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輝能攜德國FEV首發全新「電池系統」 EV充電8.5分鐘電量可達80%
全球次世代鋰陶瓷電池研發與量產的領導品牌輝能科技今（14）日於2024年巴黎車展（Paris Motor Show）上首度發表「100%複合矽負極」系統，並與德國FEV集團合作，展示未來電動車用電池模組的全新應用輝能指出，「100%複合矽負極」系統不僅在能量密度和充電效率上超越傳統鋰離子電池，更通過快速充電的能力，應對當前產業面臨的充電樁不足及二手車殘值低的問題。根據德國萊茵實驗室的測試數據，「100%複合矽負極」電池系統能在充電5分鐘內，從5%電量充至60%，充電8.5分鐘則可達到80%。體積能量密度達到749 Wh/L、重量能量密度達到321 Wh/kg，預計年底最高將提升至823Wh/L和355Wh/kg。此外，電池包的總容量減少也意味著碳稅的降低和購車初始成本的下降，消費者將享有更低的總擁有成本（TCO），且電芯可回收再利用，使維修成本下降，還提升二手車的殘值。值得一提的是，輝能科技與FEV集團在巴黎車展上向全球市場宣告雙方為策略合作夥伴，並展出電池包將如何運用於電動車中，證實輝能科技的次世代電池已從電動車零組件升級至模組及電池包階段。
名曲交匯 名家激盪 臺北傳藝季美妙樂音不間斷
由臺北市立國樂團（TaipeiChinese Orchestra, TCO）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年即將邁入第37屆，為紀念臺北市建城140周年，今年特別以「臺北風彩」為活動主軸，自3月9日起至6月8日止，為期三個月期間將有30場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、劇等多元藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。中西擊樂齊響，為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會將於3月9日在臺北市中山堂中正廳舉行，特邀現擔任歐洲 YAMAHA 擊樂及美國琴槌品牌 Innovative Percussion 代言人，曾多次屢獲國際大賽擊樂獎項的雙子二重奏（簡任廷、簡任祐），返臺與TCO一同演釋作曲家張均量的雙打擊樂協奏曲；此外，旅法打擊演奏家巫欣璇，將與TCO擊樂首席謝從馨聯手，獻上關迺忠為廿一世紀第一個龍年創作的大型擊樂雙協奏曲。TCO期待透過這場擊樂盛宴，除了以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕外，也在為今年9月開始的45週年團慶活動預作暖身。北市國代理團長劉得堅致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。集結國內外名家，打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月16日的「非常貝斯」，指揮葉和中將攜手「新的長號明星」的義大利演奏家彼得·史坦納（Peter STEINER）、擅長爵士樂的低音提琴演奏家徐崇育與TCO低音提琴首席陳弘之，為國樂演出開拓新的世界；4月13日的「和風·狂想」，將邀請京都交響樂團首席指揮沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）與中提琴演奏家笠川惠（Megumi KASAKAWA），帶來多首日本風味作品。5月4日「愛的三部曲」，國際級指揮大師湯沐海，將與愛女小提琴家湯蘇珊同台，再加上TCO胡琴演奏家何佩庭、香港中樂團笛演奏家巫致廷夫妻檔，帶來一場以愛為名的音樂盛會；5月19日的「山地印象」，指揮家鄭立彬與小提琴新星魏靖儀、男中音陳翰威、女高音梁又中、男高音宮天平、TCO合唱團，將呈現三首撼動人心的原住民音樂。6月1日的「再續琴緣Ⅳ」，TCO首席指揮張宇安將親自策畫、指揮，並邀請有「東方帕格尼尼」之稱的小提琴家呂思清首度合作，帶來其代表作《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲，TCO嗩吶首席林子由也將臺灣首演作曲家李博的《悟空七章》。為期3個月的傳藝季，除了TCO的精彩演出之外，還邀請到活躍國內外各地的團隊，包括正明龍歌劇團、溫哥華跨文化管弦樂團、小巨人絲竹樂團、香港竹韻小集、原源雅集、DRUMILY擊樂團、群藝民族管弦樂團、TCO學院國樂團、TCO學院青年團、風之頌樂團、台北愛樂室內合唱團、洪澤南漢詩吟唱團隊、南薰閣、三個人、華劇場、黑碼藝識、天鼓擊樂團、鴻明歌劇團、藝宸戲劇團、壹貳參戲劇團、奚和弦胡琴室內樂團、御綺新時代劇坊、漢陽北管劇團、365樂坊、嘉義民族管弦樂團……等頂尖藝術團隊共襄盛舉！表演節目1－巫欣璇、謝從馨、雙子二重奏（圖／臺北市立國樂團提供）。表演節目2－正明龍歌劇團（圖／臺北市立國樂團提供）。京劇音樂頂尖大師齊聚，為傳藝季畫下美好句點同樣令眾人矚目的閉幕音樂會為6月8日的「琴韻新篇」。這場音樂會由文化學者林谷芳主持，指揮家瞿春泉掌舵，邀集國內京劇音樂的大師與名角齊聚一堂，有以正統而富高度藝術性聞名的京胡演奏家李門、李超兄弟帶來早年大陸國家京劇院的音樂精髓，以及國寶級京劇演員魏海敏、唐文華、朱安麗，與京劇新星盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈，演唱由李超編腔的名劇選段。戲曲名家遇上臺北市立國樂團，賦予了京劇豐富的音樂新風貌，值得樂迷細細品味。2024年第37屆臺北市傳統藝術季系列活動，從臺灣到世界、從傳統到現代、從古典到跨界，讓愛樂者品味多元的傳統藝術，也豐富市民大眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性，期待大家親身去體驗。
北市國新樂季精彩節目 繽紛呈現極致臺北之聲
臺北市立國樂團（下稱「北市國」） 2023/24 樂季自2023年9月至2024年6月止，為期10個月。北市國代理團長劉得堅表示，即將登場的新樂季，將延續去年推出「精彩TCO」、「溫馨飛魔力」與「傳藝舞繽紛」三大系列的演出活動，共計有48套54場次的節目；隨著全球的藝文產業在疫後已展現往日之繁茂景象，北市國新樂季將邀請多位國際知名的音樂家參與，敬請樂迷期待！國際琵琶大師吳蠻 彈響開季音樂會將於9月9日（六）晚間7：30，由北市國首席指揮張宇安執棒的開季音樂會《樂 · 極致》，將重磅邀請享譽國際，有「國樂最傑出的器樂演奏家之一」、「第一位具有世界影響力的國樂演奏家」以及「將琵琶與國樂推展至世界的第一人」美譽的國際琵琶大師吳蠻。吳蠻本次將帶來首次在臺北演奏由中國作曲大師趙季平為其譜寫的琵琶名曲《第二琵琶協奏曲》，以及中國迄今所見最早的曲譜：《敦煌琵琶譜》當中的4首。她本人表示十分期待與北市國睽違5年的再度合作。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／台北市立國樂團提供）。北市國攜手灣聲 共同呈現臺灣好聲音 北市國長期致力結合本土之音樂人才與團體，該理念與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成兩團將在9月22-24日（五-日）一連三天，於臺北市城市舞台演出《樂緣》音樂會。三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，雅俗共賞。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／台北市立國樂團提供）。新樂季其他節目 場場精彩除了9月2檔精彩節目外，10月《客寓艋舺造新聲─不只是山歌》將結合田屋客家八音與新生代金曲獎音樂家羅文裕、謝宇威、劉榮昌、邱廉欽、羅思容展現客家另一風情；《無極限》將顛覆框架，歌劇指揮邱君強碰撞古琴演奏、傳統與流行共唱、跨器樂演奏與電子音樂激盪出國樂的新境界。11月《聽‧繁星點點III》則延續培育國樂新星的目標，精選國內各大職業樂團與各校深具潛力的音樂家帶來動聽曲目。12月《戲》將由北市國首席指揮張宇安帶領觀眾以國樂親歷傳統與當代戲劇的每道驚喜瞬間以及每段峰迴路轉；《琴源》則邀請活躍於80年代的國樂偶像、胡琴大師黃安源與其子黃晨達同台，攜手展現精妙的琴技。明年1月的《紅樓夢》，將復刻1980年代華人地區的《紅樓夢》影劇熱，帶來這齣經典的電視劇配樂作品。記者會演出節目－北市國吹打樂（圖／台北市立國樂團提供）。明年3月至6月的「臺北市傳統藝術季」，更邀請多位中西音樂名家共襄盛舉，如呂思清、魏靖儀、瞿春泉、李超、魏海敏、唐文華、朱安麗、彼得．史坦納（Peter STEINER）、沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）、笠川惠（Megumi KASAKAWA）、湯沐海、湯蘇珊、鄭立彬、葉和中、徐崇育、巫欣璇、巫致廷、簡任廷、簡任佑、陳翰威、梁又中、宮天平、盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈、謝從馨、林子由、陳弘之、何佩庭、蔡雨彤等人。此外，北市國也將繼2016年後，再度舉辦國際作曲大賽，預期將成為全球作曲界一大盛事。北市國的節目一直都以精彩多元為特色，這個特別的2023/24新樂季更是不能錯過，歡迎市民大眾與愛樂者一起欣賞美好的藝文饗宴。
中東伺服器大單到？ 緯穎：有優化客戶結構機會一定爭取
伺服器供應商緯穎（6669）今（8）日下午舉行線上法說會，由財務長陳昌偉主講，AI熱潮中吸引高達400個媒體法人參與，針對中東地區有強勁伺服器需求傳言，他表示最近確實觀察到「國家級／地區級別」需求出現且「建立算力的企圖心有目共睹」，公司同時非常希望優化客戶結構，若有機會一定積極努力參與。緯穎表示，公司以前有出貨目的地是中東的紀錄，是從中國出口；未來則在馬來西亞廠、接近新加坡處自建產能。伺服器市況部分，總體而言目前通膨仍影響商業採購意願，各大資料中心下修今年度採購資本支出，伺服器ODM廠普遍面臨客戶去化存貨問題，緯穎新品設計如計畫進行，新品將於今（2023）年底～2024年出貨，在經歷今年下半年消化庫存後有望釋放出貨能量。緯穎AI伺服器有7大產品，此類伺服器依晶片需求客製化，GPU、ASIC皆能配合製造，不過目前ASIC專案較多，分析是中美科技戰帶來的限制令晶片無法自由銷售，客戶想突破困境因此自行設計晶片，這同時讓客戶買到最適合自己需求的產品，令TCO（Total Cost of Ownership，總體擁有成本）達到最佳。AI伺服器高速運算下必須發展高效、低耗能的解熱降溫方案，過去乏人問津的「液冷」成最新話題，緯穎指出雙向浸沒式液冷原理是以冷卻液把熱能蒸發後、用冷凝劑將氣體轉換回液體。要既有投資已經龐大的CSP(雲端服務供應商）要做革命性改變有困難，導致接受度不高，但是新興地區、從零開始建立資料中心者，採用這種最新解熱技術意願較高，因省冷氣也能省幫浦的電。儘管冷卻液出現環保、回收等疑慮，不過相關原料仍在牙膏、紡織品等能看到，沒有被禁用、仍大量採用，且這部分材料還在持續發展。緯穎今年上半年度合併營收1,305.34億元、年增 3.8％。毛利率8.5％、年增0.4個百分點；營益率6.1％、年增0.1個百分點；每股稅後盈餘（EPS）33.82元，高於去年同期33.79元。
臺北市立國樂團攜手灣聲樂團 共同呈現臺灣好聲音
在今年中秋前夕，臺北市立國樂團將攜手灣聲樂團，9月22-24日（五-日）一連三天，將於臺北市城市舞台演出《樂緣—TCO＆灣聲》音樂會，各場分別邀請于興義、曾維庸、李哲藝等三位國內知名指揮，打造三場獨特而精采的音樂饗宴。《在水一方》：臺北市立國樂團X灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。國樂與西樂交匯 以旋律刻畫臺灣風情臺北市立國樂團團長陳鄭港表示，臺北市立國樂團長期致力結合本土之音樂人才與團體，打造繽紛多元、雅俗共賞的「臺北之聲」；這理念恰與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成此次兩團的合作。這項前所未有的音樂盛事，也特地選在創館40週年、經過近2年整修並甫於本月16日重新開幕的臺北市「城市舞台」隆重舉行。有關三場演出的內容有何不同或特色？灣聲樂團音樂總監李哲藝表示，三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，非常推薦樂迷朋友這三場都能進場品味。兩團精銳盡出 輪番獻技9月22日以國樂編制為主體的場次，由北市國嗩吶首席林子由領奏作曲家陳樹熙描繪臺灣民間信仰的《眾神出巡》揭開序幕，灣聲中提琴首席王瑞將呈現取材自臺灣民謠之父鄧雨賢先生三大名曲中的《四月雨》中提琴協奏曲；北市國二胡首席梁文瑄與灣聲大提琴副首席李建樺將演出描繪高雄發展歷程的《港都綺緣》二胡、大提琴雙協奏曲；灣聲樂團首席梁茜雯將以現代音樂手法詮釋鄧麗君名曲的《金色年代》小提琴協奏曲；最後則由北市國合奏選自作曲家關迺忠作品《臺灣風情》第一樂章描寫臺北繁華景象的〈臺北調〉。《十面埋伏》：灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。9月23日以西樂編制為主體的場次，由灣聲樂團演奏傳世千年的琵琶古曲《十面埋伏》改編成弦樂團的版本開場；北市國琵琶首席鄭聞欣將呈現李哲藝根據歌仔戲曲調發想而創作的《絃上流雲》琵琶協奏曲；《水·漾》二胡小提琴協奏曲將由北市國中胡首席林佳慧與灣聲樂團副首席顏毓恒進行東西方樂器的對話與融合；《臺灣貳拾肆》笛子協奏曲根據臺灣農民曆24節氣及文學家向陽所創作的《四季》詩集作為素材而成，竹笛獨奏為北市國笛首席賴苡鈞；本場壓軸曲目《龍門客棧》二胡協奏曲則是講述臺灣武俠風潮由胡金銓導演於1967年來臺拍攝的第一部武俠作品《龍門客棧》開始，全曲充滿熱血沸騰的能量，獨奏部分將由北市國二胡首席黃湞琪擔綱。《龍門客棧》二胡協奏曲：二胡-黃湞琪X灣聲樂團（圖／臺北市立國樂團提供）。9月24日由兩團共同合奏的場次，將演出兩首由李哲藝以臺灣情懷來創作的《一路走過來》和《我們在這裡》交響詩。《一路走過來》描述臺灣從數千年前的原住民文化迄今，經歷了許許多多不同文化的洗禮，李哲藝以5個樂章〈自然的風聲〉、〈大地嘆息〉、〈雨後春筍〉、〈青春吶喊〉、〈百花綻放〉娓娓道來臺灣近一百多年在音樂上，從自然歌謠，到創作歌謠，接續到老歌年代，然後民歌的竄起，走到近年流行音樂的斑斑足跡。《我們在這裡》描繪臺灣自有文明以來，而今共有4大族群：漢族、閩南、客家與原住民在此安身立命，各族群雖在文化上已逐漸融合，卻依然保有各自獨特性，李哲藝將4大族群的代表性音樂分為4個樂章，分別是客家音樂的〈硬頸精神〉、漢族民謠的〈中原情懷〉、河洛歌謠的〈河洛詩篇〉及原住民音樂〈原民歡唱〉。 本次三場精彩演出將於8月1日在OPENTIX售票平台全面啟售，誠摯歡迎喜愛音樂的愛樂朋友們蒞臨聆賞。
半導體女王蘇姿丰1／MI300X發布AMD股價反跌？ Lisa Su七月來台風潮再起
「我超興奮要呈現給你們」，AMD（超微）董事長蘇姿丰6月14日在「AMD資料中心與人工智慧技術發表會」上，手持「MI300X」昭告市場進軍生成式AI戰場；本刊獨家掌握，蘇姿丰（Lisa Su）將在7月中旬抵台舉辦發表會、拜訪供應鏈，預估將帶起不亞於NVIDIA（輝達）創辦人黃仁勳5月訪台的超級旋風。市場抱持AMD「MI300X」叫陣nVIDIA「 H100」的高期望，因此MI300X在登台之前就獲封「怪物晶片」。然而華爾街認為AMD未有如NVIDIA有OPEN AI這樣具體的出海口，較晚上市讓NVIDIA佔盡先機，令AMD股價在發布會後股價走跌、而NVIDIA再創高峰，至16日前者股價收報124.24美元、後者來到426.53美元。台灣供應鏈人士看完AMD的新品發布會，普遍指出MI300X最大賣點為「軟體環境完整、更高的兼容性」，「能夠結合處理器CPU與顯示晶片GPU」，縮短開發時間，加上「進入成本（TCO）相對低」，這對於初期需要快速大量普及的工業電腦、AI伺服器，是很大的誘因。業內專家分析，MI300X有進入成本低、能源效率高等優勢，因為先進封裝CoWoS技術令AMD能夠採用3D小晶片設計，有24個Zen 4內核的高速處理，為掌握生成式AI的關鍵「需有大量記憶體」，設計放進192GB高頻寬記憶體（HBM3），能源效率也比輝達高5倍。AMD已經開始對資料中心客戶送樣。輝達創辦人黃仁勳，5月出席COMPUTEX主題演講。（圖／報系資料照）供應鏈人士指出，黃仁勳與蘇姿丰在發表會後直衝台灣，不僅因為他們出生在台灣，更是因台廠能順利助輝達與AMD晶片上市。AMD、NVIDIA與台灣供應鏈早在20年前就開始進行生成式AI的生產製造與合作；最令人津津樂道的故事是黃仁勳找台積電創辦人張忠謀代工，而廣達AI伺服器採用NVIDIA產品，蘇姿丰即在2019年盛讚：「台灣是高速運算產業體系中心。」搭載生成式AI晶片的載具，從機構件、電源、散熱、配合的軟體等都要重新設計，加上供應鏈正面臨重配置，更要與廠商全面規畫布局。而蘇姿丰預估生成式AI市場以50％年複合成長率（CAGR）高速成長，從現在規模300億美元、2027年成長到1500億美元：「因大型語言模型驅動，AI成為下世代計算的關鍵技術… 一切都剛開始而已，還有好多好多機會和需求。AMD7月台灣發布會後，市場對MI300系列有更清楚了解。半導體產業人士指出：「輝達沒有CPU技術，而AMD因2006年買下具備CPU及GPU實力的加拿大ATI、2020年併入FPGA設計商 Xilinx，除了幫助顯示晶片設計，也多了跨界能力。」「輝達是頂規產品，就像跑車也能夠代步、但很貴，也不是什麼時候都需要寫複雜的文章；在圖形檢測、分類方面，就能用AMD的。」工業電腦樺漢董事長朱復銓表示，生成式AI伺服器比一般伺服器，價格高10～15倍以上；黃仁勳5月曾拜訪樺漢旗下AI伺服器子公司超恩（Vecow），對於記者詢問蘇姿丰會不會也安排前往參觀？朱復銓未置可否。生成式AI伺服器。（圖／取自AMD官網）
TCO化身Big Band 搖擺國樂開場聽覺大派對
鬆動國樂的形制，來一場聽覺的解放，國樂出身的新生代作曲家刁鵬擅長以民族音樂為素材，融合爵士語彙做個人創作，他所成立的「行草 Grass Walkers」受邀參與國內外大小音樂祭，好評不斷。今年TCO臺北市立國樂團將化身Big Band，邀請刁鵬與「行草 Grass Walkers」合作，為喜歡聽覺刺激的非典型樂迷舉辦一場音樂大派對。搖擺國樂海報（圖／臺北市立國樂團國樂團提供）。展現國樂與各類音樂交融的無限可能這場「搖擺國樂」音樂會將於4月8日（六）晚上7時30分在臺北市中山堂中正廳舉行，由臺北市立國樂團首席指揮張宇安領軍，參與的音樂家除了「行草 Grass Walkers」之外，還包括二胡家何佩庭、琵琵家鄭聞欣擔綱演出，刁鵬也將擔任笛子與鋼琴演奏。音樂會上將安排多首原創或改編樂曲，TCO化身大樂隊，與行草 Grass Walkers 一起瘋玩戲曲、爵士、拉丁、DISCO 與 J-Pop，展現國樂與各類音樂交融的無限可能。二胡家何佩庭（圖／臺北市立國樂團國樂團提供）。琵琵家鄭聞欣（圖／臺北市立國樂團國樂團提供）。共同打造音樂會主要風格的刁鵬畢業於國立臺灣藝術大學中國音樂學系碩士班，主修笛、副修鋼琴，喜愛挑戰不同風格的音樂展演，他成立的「行草 Grass Walkers」樂團編制以中國笛/簫、鍵盤、貝斯及爵士鼓為主，擅長將國樂的韻味、古典的氣質、爵士繽紛的色彩及情感濃厚的器樂搖滾融合，讓該團在眾多的獨立樂團中，獨樹一幟。新生代作曲家刁鵬（圖／臺北市立國樂團國樂團提供）。整場音樂會充滿城市感這次音樂會將演出多首新舊名曲，其中開場將演奏羅偉倫、羅堅創作的《神女》影畫交響曲中的序曲〈老上海〉，這首樂曲以懷舊的方式，表現這座昔日紙醉金迷的大都會繁華耀眼的景象。刁鵬改編《歌舞御前町》、《塞車》、《第八號酒窖》、《大正紅居酒屋》等樂曲，每一首音樂都在描繪城市形象，或者歌舞昇平，或者居酒屋的醇酒微醺，透過國樂與各類音樂相互撞擊，開展一種新的音樂模式。除此之外，音樂會也將帶來刁鵬創作的《阿郎嫂》，描繪臺韓男女朋友以音樂相戀的過程，故事一邊是韓國來臺灣念書的留學生，一邊是南部有名的青蚵王第二代，最後結局出乎想像，充滿次世代趣味。壓軸則是作曲家陳能濟的《城寨風情》，以九龍城寨1993年拆卸代表新香港的開始為題，用音樂呈現城寨以往的歷史風光與歲月痕跡。整場音樂會都會感十足，歡迎喜愛國樂的樂迷打開感官，新樂迷大膽跳進這場音樂派對，感受一場難得的「非典型」國樂音樂會。
國內外名家接力獻技 臺北傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團（Taipei Chinese Orchestra, TCO）承辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年堂堂邁入第36屆，自3月12日起至6月18日止，三個多月期間將有34場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。大合照（圖／臺北市立國樂團提供。）臺北市文化局蔡詩萍局長今年更蒞臨主持開幕「起鼓」儀式，特別演出令人熱血沸騰的《男兒當自強》，宣告2023臺北市傳統藝術季正式揭開序幕！北市文化局長蔡詩萍致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）國際大提琴巨匠楊文信演繹蕭泰然作品，磅礡開季開季音樂會「繽紛島戀」將於3月12日在國家音樂廳舉行，特邀國際知名臺裔瑞士籍大提琴家楊文信自德國來臺，與TCO首席指揮張宇安及臺北市立國樂團首度合作，演出臺灣作曲泰斗蕭泰然的《C調大提琴協奏曲》（國樂團版），這不僅是蕭泰然作品中，唯一在臺灣進行世界首演的樂曲，此次也將演出難得的完整三樂章版本，樂曲溫暖地描繪臺灣的美好，也洋溢遊子的思鄉之情。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）除了蕭泰然的作品之外，「繽紛島戀」音樂會的其他曲目也是充滿濃濃臺灣情：TCO笛演奏家林克威將帶來臺灣作曲家陸橒的《山．樂》，樂團也將演繹馬來西亞作曲家江賜良的《風颱》以及旅加作曲家關迺忠的《豐年祭》。北市國團長陳鄭港表示，在傳藝季開季音樂會精選上述曲目，期待透過國樂的聲響特色與情感張力，展現臺灣土地上的美好人情與文化。演出節目－民族舞劇「七夕雨」（圖／臺北市立國樂團提供。）再製、重現經典民族舞劇「七夕雨」，滿滿回憶殺傳藝季閉幕壓軸節目則是6月16至18日將於臺北表演藝術中心大劇院登場的民族舞劇「七夕雨」。《七夕雨》以牛郞織女的故事爲創作題材，由鄭思森作曲、許惠美編舞，1984年首演時掀起了表演藝術跨界的震撼；1995年再演時，更造成一票難求的盛況。作曲家鄭思森也因這部作品榮獲國家文藝獎。時隔40餘年後，TCO邀請舞蹈家許梨美重建舞譜、作曲家朱雲嵩重新配器、指揮鄭立彬帶領臺北市立國樂團現場演奏，以嶄新思維及舞台技術，結合音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英，呈現出傳統與現代美感兼具的「2023經典《七夕雨》」。演出節目－彈撥樂演出（圖／臺北市立國樂團提供。）從古典到跨界，節目多元繽紛，百花齊放今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月26日「獅城樂韻」邀請新加坡華樂團新任首席指揮郭勇德，精選6首展現星國風韻的曲目，與TCO首席陳慧君、笛演奏家韓欣玲、聲樂家簡崇元、林姿吟，以及TCO合唱團一同探尋獅城風情；4月8日「搖擺國樂」則由二胡演奏家何佩庭、琵琶演奏家鄭聞欣、笛演奏家刁鵬及行草 Grass Walkers，與TCO一同華麗變身，瘋玩戲曲、爵士、拉丁、DISCO與J-POP，顛覆一般對國樂演奏的既定印象；4月22日「弦悅—二胡名家之夜」，將由臺北文化獎得主瞿春泉（新加坡）執棒，與胡琴名家邵琳（大陸）、高揚（大陸）、趙建華（新加坡）及「2023臺北市民族器樂大賽—二胡」獲獎者共同呈獻精彩絕倫的二胡饗宴；5月6日「皇天后土」邀請指揮大師葉聰（美國），攜手享譽國際的笙演奏家吳巍（德國）、TCO笛首席賴苡鈞，以音樂描述人們對天地的想像與敬畏；5月26日「春之祭」將力邀2016年德國馬勒指揮大賽冠軍、新加坡青年指揮家黃佳俊，與TCO共同挑戰西方現代經典曲目，為全球音樂界展現國樂聲響的嶄新風貌與可能性；6月3日「涿鹿·夢蝶」則由張國勇（大陸）擔綱指揮，與特邀的國際大提琴名家王健（葡萄牙）合作詮釋作曲家趙季平名作《莊周夢》，擊樂演奏家何鴻棋也將帶來世界首演的打擊樂協奏曲。此外，今年的傳藝季還邀集了包括張心維、吳宜璟、王郁文、林若琪、方序琪、劉柏吟、王嬿筑、溫祐心，以及TCO彈撥小組、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團、國立臺灣藝術大學中國音樂學系箏樂團、絲竹樂團及國樂團、草山樂坊、群藝民族管弦樂團、台灣室內樂藝術推廣協會、當代樂坊、汶凬舞集、行樂愛樂室內樂團、弦歌樂坊、上玹樂集、妙音樂集、艾秧樂集、南屯景樂軒、大墩國樂團、李宛儒中東文化藝術團、台北中央C室內樂團、蔡晴丞動作劇場、華之和音、明華園日字戲劇團、紫玄居戲劇坊、繡花園戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉！北市國團長陳鄭港表示，2023年第36屆傳藝季系列活動，場場精彩！節目含括傳統到現代、古典到跨界，讓愛樂者可品味多元的傳統藝術，也豐富民眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性。因應全球疫情降溫，本屆盛會與前幾屆最大的不同在於，除了持續為臺灣音樂家打造專屬舞台外，因應各國國境解封，北市國特地邀請了11位來自美國、德國、新加坡、葡萄牙和大陸等地的國際知名音樂家來臺獻藝，將帶給各位喜愛音樂的朋友更豐富的選擇和享受，邀請大家蒞臨體驗！
英特爾第4代Xeon可擴充處理器 MWC正式上陣
為因應日益多樣化的資料與服務需求，處理器大廠英特爾（INTEL）今（27日）於MWC推出第4代Intel Xeon可擴充處理器，以提供雲端原生功能，滿足企業在邊緣營運的智慧需求。英特爾企業資深副總裁暨網路與邊緣運算事業群總經理Sachin Katti表示，Intel® vRAN Boost的第4代Intel® Xeon®可擴充處理器，透過將vRAN加速全面整合至Intel Xeon系統單晶片（SoC），與前一世代相比，在相同功耗範圍可提供2倍容量，並透過內建加速額外省下20%功耗，滿足關鍵效能、擴展和能源效率等需求，也是業界首次達成的1Tbps4 5G使用者平面功能（UPF）工作負載效能，實現突破性的效能。英特爾表示，由於高效能、可擴展、靈活性和具能源效率的系統需求，讓行動網路從固定功能、以硬體為基礎的晶片和基礎設施，轉換成在通用處理器上執行以軟體為主、全面虛擬化的平台。加速RAN虛擬化則能夠滿足通訊服務供應商（CoSP）未來的需求，同時提升RAN能源效率並降低總擁有成本（TCO）。另外，新的Intel Infrastructure Power Manager 5G核心參考軟體能夠在不影響吞吐量、延遲、遺失封包等關鍵效能指標的情形之下，動態匹配執行中的伺服器功耗與資料流量。
《大畫昭君～觀落雁》音樂劇古裝造型首度亮相，歌詞呈現古文之美，歷史結合時事趣味十足
臺北市立國樂團與全民大劇團再度攜手翻轉歷史，推出全新古裝音樂劇《大畫昭君～觀落雁》，由指揮家吳瑞呈執棒北市國樂團演奏，知名作家張大春作詞、執導多部暢銷劇作的謝念祖編導、榮獲多做金曲獎的李哲藝作曲；資深音樂人黃大煒、全方位演藝人員孫協志、歌手跨界演員方宥心、美聲唱匠羅美玲，資深舞台劇演員周明宇、林斌、呂紹齊，以及可愛小演員胖球、張城熙同台演出。本週1月6-8日，連續3天於臺北市中山堂中正廳演出4場，購票可至OPENTIX兩廳院文化生活。（圖／全民大劇團提供）北市國從2017年開始推出「TCO劇院」，以一年歌劇、一年音樂劇的規劃依序推出全新製作，讓更多喜愛觀賞藝文表演的觀眾接觸國樂、認識國樂，進而喜愛國樂。團長陳鄭港表示，音樂劇《大畫昭君～觀落雁》除了是北市國與全民大劇團推出中國美人系列的第三部古裝音樂劇作品，也是繼《情人哏裡出西施—國樂LIVE版》(2015)、《賽貂蟬》(2018)、《我的旁白人生》(2019)之後，兩團的第四度合作，「期待能讓更多喜愛觀賞藝文表演的朋友們，感受國樂藝術的多元面向與嶄新的文創能量！」（圖／全民大劇團提供）本劇以大家熟知的「昭君出塞」為故事背景，劇情圍繞在史上第1位梗圖畫家毛延壽與王昭君之間的戀情，將兩人從歷史上的大冤家顛覆成為初戀情人，許下終身承諾的兩人，卻為國犧牲被迫分離，編導謝念祖表示：「毛延壽透過作畫，王昭君藉由作曲，完成了穿越時空的情感交流。」（圖／全民大劇團提供）主持、戲劇、歌手多棲的孫協志，曾有擔任音樂劇特別演出來賓的經驗，但本次首度擔綱男主角，將歷史最大惡人變身為癡情才子，「現場國樂演奏出來的磅礡感，是演唱會很難呈現出的。講直白一點就是太爽了！」飾演王昭君的女主角方宥心，在劇中與孫協志深情苦戀，「本來以為愛情阻礙只有皇上，沒想到竟然還有外國人！每次演到最後，總希望真的可以扭轉歷史……。」以英文為母語的搖滾歌手黃大煒，挑戰歷史劇就像完成不可能的任務，他甚至為了自身角色的出場曲學習烏克蘭語，「像單于離世那首歌，在創作時正值烏俄戰爭剛開始，跟編劇討論後，我們決定使用烏克蘭語『Love』、『Peace』、『Hello』、『Goodbye』、『Stop fighting』這幾個字來做。期望藉由這首歌，祈求世界和平！」 （圖／全民大劇團提供） 指揮吳瑞呈表示，本劇既參考歷史、又巔覆的故事情節，加上與現代形式國樂團合作，就是傳統與創新的最佳展示。「很讚嘆張大春老師的文采，他寫的歌詞不但參酌了各種歷史典故，更把古文之美發揮的淋漓盡致，並充分表達出劇情的意境和效果；再加上作曲的李哲藝老師有特別針對劇情、歌詞文字，將歌曲旋律、音樂鋪排及國樂團在個別樂器及整體樂團的充分發揮與開拓，下了非常大的工夫，真的非常值得大家進場聆賞！」
魏德聖創意發想 原創國樂臺語歌劇《蔥仔開花》7月登場
吸引樂壇目光的北市國TCO劇院，繼2017年《李天祿的四個女人》、2019年《我的媽媽欠栽培》之後，今年度與音樂劇團躍演合作、再次推出原創國樂臺語歌劇《蔥仔開花》。本劇主創陣容堅強，由知名導演魏德聖擔任創意總監，榮獲多座金曲獎的作曲家李哲藝擔任作曲與指揮，尚和歌仔戲劇團團長梁越玲編寫劇本，躍演藝術總監曾慧誠擔任導演，搭配臺北市立國樂團磅礡的現場演奏，將於7月8、10日在臺北表演藝術中心大劇院、11月4、6日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院隆重登場！本劇講述對臺灣這塊土地有莫大貢獻的馬偕牧師夫人張聰明不凡又勵志的精彩人生。生於19世紀的張聰明，原名張蔥仔，雖是受盡欺凌的童養媳，卻總在人生關鍵時刻，奮力為自己做出最佳選擇；她堅持不纏足，只為跑得更遠；爭取到教會識字，不畏流言大膽嫁給馬偕牧師，跟著他走遍臺灣，甚至邁向世界，成為第一位踏上環球之旅的臺灣女子，更在加拿大以英文進行演講。回臺後，張聰明陪伴馬偕牧師四處宣教、行醫、辦學，對臺灣做出莫大的貢獻。由左至右馬偕（孔孝誠）、年少張聰明（蔣啟真）、年長張聰明（陳美玲）、陳塔嫂（林孟君）、嚴清華（李增銘）。首度參與劇場製作 魏德聖：人就是愛聽故事這次與北市國合作的《蔥仔開花》，是國內知名導演魏德聖首度參與劇場相關製作。為何會以「張蔥仔」做為故事主角，而不是一般人所熟知的馬偕牧師？魏德聖表示，「人都是愛聽故事的，原本我的確想拍的是馬偕的電影，但在蒐集素材、資料的過程中，發現馬偕夫人張聰明的故事，在當時重男輕女的時代背景下，更顯精彩也更具生命力，但卻很少人知道她…」於是當初他就跟北市國提議了這個構想，「今年也正好是馬偕牧師上陸淡水宣教150週年，格外有意義！而且這題材對一般人是很容易親近的，尤其是歌詞寫的好美，相信觀眾一定會喜歡，並且可以從中找到屬於自己的啟發與感動！」故事主角張聰明 臺灣性別平等重要推手在與馬偕牧師結為連理後，因張聰明熟知臺灣的語言文化及民俗習慣，馬偕牧師許多對臺灣的重大貢獻得力於她，尤其是促進性別平等的部分。對此，台灣基督長老教會淡水教會鄭浚豪牧師表示，「張聰明婚後努力學習，不斷自我成長，是馬偕牧師當年創立的牛津學堂中，唯一一位女性教師……特別是之後促成女子學堂、婦學堂的設立，是臺灣朝向性別平等的重要里程碑……正因為她，今年也恰為基督長老教會紀念婦女事工百週年。」魏德聖表示，馬偕夫人張聰明的故事，在當時重男輕女的時代背景下，更顯精彩也更具生命力。主創團隊配合無間 刻畫偉大的臺灣女性 擔任這齣歌劇劇本創作的梁越玲，除了本身是歌仔戲知名演員，也是深獲各界肯定的劇作家，其以深厚的閩南語文學基底串接臺詞與歌詞，讓本劇充分展現臺語的語言美學！然而歌劇本身是西方語系下產物，要怎麼與臺語做結合？作曲家兼臺北場指揮李哲藝特別在創作時下了不少苦心，「這是齣與臺灣人民情感相連的戲，為了讓觀眾更能直接地進入情境中，我曲子特別依照歌詞的臺語韻腳去寫，期望讓觀眾不看字幕也能聽得懂。」曾執導過2017年《李天祿的四個女人》的曾慧誠表示，「張聰明是一個很有故事，很能啟發人心的偉大角色，她既有臺灣傳統女性的堅韌、承擔、賢慧持家的部分，卻又兼具過往認知男性才具有的獨立、開拓、有主見的特質，在那個年代真的很了不起……而我兩度與國樂團合作下來，感受到國樂的音色和聲響，和西方歌劇有很大的不同，加上美聲的唱腔，與臺語唱詞音韻的融合，會形成特別的腔調之美，值得觀眾細細品味！」製作人也是北市國團長陳鄭港表示， TCO劇院策畫製作的起心動念，就是期望彰顯臺灣文化元素，透過「國樂歌劇」建構音樂與藝術的平台，結合表演藝術的人才與實力，推出精彩、經典的傳世名作，就像張聰明與馬偕的攜手相伴，成就很多了不起的事，影響後世極深；國樂、歌劇、臺語文的合作共融，就如同劇中的張聰明一般，大步地邁向世界！臺北場次7月8日晚上7時、7月10日下午2時於臺北表演藝術中心大劇院，由導演曾慧誠及作曲兼指揮李哲藝進行演前導聆。演出與購票資訊請洽OPENTIX兩廳院文化生活。
翻轉王昭君！孫協志、方宥心全新音樂劇 5/20連三天演出
由臺北市立國樂團與全民大劇團再度攜手翻轉歷史，推出全新古裝音樂劇《大畫昭君～觀落雁》，由指揮家吳瑞呈及北市國樂團，張大春作詞、謝念祖編導、李哲藝作曲；資深音樂人黃大煒、全方位演藝人員孫協志、歌手跨界演員方宥心、美聲唱匠羅美玲，資深舞台劇演員周明宇、林斌、呂紹齊同台演出。5/20開始，連續三天於臺北市中山堂中正廳演出四場，購票可至OPENTIX兩廳院文化生活。 北市國從2017年開始推出「TCO劇院」，以一年歌劇、一年音樂劇的規劃依序推出全新製作，讓更多喜愛觀賞藝文表演的觀眾接觸國樂、認識國樂，進而喜愛國樂。音樂劇《大畫昭君～觀落雁》除了是北市國與全民大劇團推出中國美人系列的第三部古裝音樂劇作品，也是繼《情人哏裡出西施—國樂LIVE版》(2015)、《賽貂蟬》(2018)、《我的旁白人生》(2019)之後，兩團的第四度合作。古典體裁的故事內容加上國樂團的現場音樂演奏，絕對是您不容錯過的精彩演出！ 《大畫昭君～觀落雁》從5/20開始連續三天於中山堂中正廳演出四場。主持、戲劇、歌手多棲的孫協志，曾有擔任音樂劇特別演出來賓的經驗，但本次首度擔綱男主角，他開玩笑地說，因為男主角需要扛票房，所以他自己並不敢想，「但我自己是非常期待好作品跟大家分享的，只要我有興趣的工作，我都會願意去嘗試」。這次和方宥心成為劇中情侶，大家都以為他們是首度合作，但兩人實際在27年前的選秀節目就已經認識，方宥心說「當時協志是在校園組，我則是在兒童組，之後還進了同一家經紀公司，有一起去工地秀等秀場一起工作。」這次時隔很久再次合作，在排練場相遇時，孫協志還故意對方宥心唱出「翹腳髯鬍鬚」，方宥心笑著說，「當下我們兩個的隔閡、不熟都瞬間消失了。」 去年入圍金鐘獎的方宥心，今年也是戲約不斷，今年為了電影作品，正在嚴格執行減肥計劃，「我先間歇性斷食，斷食，現在有再慢慢復食。」被記者問到目前體重，方宥心害羞地說目前已經是47公斤，但她也大嘆排練場總是充滿美食，「我自己有個癖好，是我很喜歡看別人吃，這樣就會像是自己也有吃到。」孫協志在一旁笑說，當大家都在大啖美食時，方宥心會拿著一杯水，盯著其他人，讓大家莫名壓力很大，羅美玲在一旁說每次看到宥心不能吃，都覺得正在吃飯的自己好殘忍，導演接話說，「即便這樣，大家還是會吃得很開心。」 黃大煒活躍於音樂界，此次演出是出道後首度挑戰音樂劇。他回憶自己年輕時，有參與過國外的徵選，進去被導演要求轉三個圈，就被請出去，讓黃大煒年輕時就知道音樂劇很不容易，決心專注在音樂上面。這次破例再度參加音樂劇，黃大煒表示更是再次感受到音樂劇的瘋狂，「我在音樂上花了許多時間做到100分，但這群演員卻無論在舞蹈、戲劇…都是做到百分百完美。」這次參與演出，對黃大煒說，最難的是在語言上的轉換，因為看不懂中文，還特別要將劇本翻譯成羅馬拼音版本；為了瞭解劇情，甚至自己請了認識的朋友來翻譯文言文；也第一次學習走國劇身段，他更驚呼說，「單于和中原人的走法還不一樣！」。編導謝念祖表示，「單于對於中原來說，就等於是外國人，找到大煒老師演出老單于這個角色十分符合，我們也還在說服他在台上唱《你把我灌醉》！」黃大煒自己更特別為了單于的出場和死亡，做了全新的曲，黃大煒笑說，這次投入的心力，可能也可以讓自己瘦個3-5公斤沒問題。孫協志在一旁開玩笑說，「以前的單于好像都是沒有穿上身的…。」黃大煒馬上說，喔！我們是明年五月演嗎！今年我應該是來不及，那我這次還是需要穿一點衣服！笑翻在場演員。 擔任男主角的孫協志和方宥心成為劇中情侶。羅美玲已有多次音樂劇的經驗，前期排練在音樂老師還來不及出Demo的時候，光靠樂譜就會唱，讓孫協志決心輸人不輸陣，於下次排練前督促自己也能靠看譜把曲都練會，讓劇組驚呼真的是資優生！羅美玲聲音清澈宏亮，上次與全民大劇團合作《情人哏裡出西施》救火演出東施。再次挑戰古裝音樂劇，她表示不用承擔女主角，壓力輕鬆不少，但面對大春老師的古詞，卻讓難度升級，而本次她將演出宮中的妃子，會是本劇的笑點擔當。 故事以毛延壽故意將王昭君畫醜，而導致王昭君出塞和親為開端。編導謝念祖表示，古代沒有照相技術，嬪妃若想要被皇帝臨幸，就需要「設法」讓自己的畫像好看一點，因此收賄畫師在西漢是很常見的潛規則，「歷史上說因為王昭君品格高尚不願意行賄；但如果毛延壽故意將昭君畫醜，是出自於『一份癡心』呢？」劇名副標「觀落雁」，會讓人有「觀落陰」的聯想，編導笑著說落雁代表昭君，因此觀落雁，可想見毛延壽是依依不捨地目送著昭君出塞，但另外一層的意思，的確有陰陽分離的設計。 《大畫昭君～觀落雁》的故事描述，史上第一位「哏圖」畫家毛延壽，被朝廷徵召協助製作各式精美哏圖，方便推廣政令。而各方進宮美女為了吸引皇帝的注意，無不要求自己的畫像能「美圖秀秀」一翻，期盼得到皇帝的臨幸。毛延壽為了生活，只能聽命行事，但是唯獨對美女王昭君，卻故意將其人像給「哏圖化」，其中有什麼不可告人的秘密？且看「大畫昭君～觀落..陰」……不！是「觀落雁」！
樂迷注意！臺北市立國樂團「莊周夢」音樂會 9號登場
臺北市立國樂團名家系列—「莊周夢」音樂會，將於4月9日（六）晚間7時30分在國家音樂廳隆重舉行。本場音樂會原先邀請國際知名指揮家邵恩及大提琴家王健來臺獻藝，但兩度受疫情影響無法成行，為不負樂迷朋友們對欣賞現場演出的期望，北市國特邀客席指揮許瀞心教授領軍，連袂優秀首席音樂家：陳慧君、鄭聞欣及邱應欽合作演出，克服疫情的重重干擾為觀眾帶來高水準的音樂饗宴。大提琴邱應欽（圖左）與指揮許瀞心。首度執棒國樂團全場公開演出 許瀞心：十分期待！許瀞心旅美逾20載，曾任職於多個交響樂團，並與諸多國際知名音樂家及樂團合作。回臺後，應聘為臺師大音樂學系指揮教授，作育國內指揮英才無數。許瀞心與北市國首度合作是2013年於「音樂書法家─周文中90歲慶生音樂會」指揮《御風》一曲，時隔9年，對於北市國的緊急邀約，許瀞心慷慨相助，而這也是她首度指揮北市國全場演出。許瀞心表示，相較於西樂，國樂的演奏更富感情，尤其國樂編制獨有的彈撥聲部，讓樂曲的表現更具層次與張力，這場音樂會的曲目更是能把上述國樂的長處發揮到淋漓盡致，她十分期待這次與北市國激盪出的火花。趙季平10年創作《莊周夢》大提琴協奏曲 TCO精彩重詮曾為《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《大宅門》、《黃土地》、《喬家大院》與《梅蘭芳》等百餘部電影擔任配樂，樂界大老知名華人作曲家趙季平，耗時10年譜寫出《莊周夢》大提琴協奏曲，將老莊思想的意境悠長結合大提琴深邃琴音，全都揉進樂曲中，令人深情嚮往。該曲於2008年由大提琴家馬友友擔任首演，之後樹立了國樂團與西樂共奏的里程碑，多年來該作在各大民族樂團莫不競演，透過馬友友、王健等國際一線演奏家的頻繁演奏，十分受樂迷喜愛。北市國參與「2016上海國際藝術節」即是由革胡(大提琴)首席邱應欽擔綱演出大提琴協奏曲《莊周夢》，廣受觀眾好評。琵琶鄭聞欣。北市國精選曲目 以音符交織美麗音畫 音樂會其他曲目還包括：劉長遠《狂歡之舞》為大型民族管弦樂隊而作、葉國輝琵琶與民族樂隊《聽江南》，張朝二胡與民族管弦樂隊協奏曲《太陽祭》以及胡建兵民族管弦樂隊《隴上行》。這些曲目呈現出國樂不同演奏風貌，任何一首都能被當作音樂會的招牌曲目。其中，由北市國琵琶首席鄭聞欣擔任獨奏的《聽江南》，創作的素材取自江南地區流傳超過數百年的蘇州評彈，透過琵琶與樂隊之間此起彼落的旋律，描繪一幅江南水鄉每日生活的情景；另由北市國樂團首席陳慧君擔任獨奏的《太陽祭》，是二胡最具代表性的協奏曲之一，各段落由二胡與樂團展開對話，以描繪少數民族對自然，尤其是對太陽的崇敬。以上名曲相襯名家，獨一無二的組合，值得樂迷進場聆賞。
【藝術情報】TCO音樂會東亞箏鋒，四大箏家齊聚一堂！
兩千年來，一絃一柱的箏族樂器在亞州各地繁衍發展，早已成為不同民族各自最具代表性的樂器。臺北市立國樂團邀請臺灣知名音樂學者樊慰慈策畫「東亞箏峰」音樂會，邀請臺、韓知名箏樂家齊聚一堂，展現世界箏樂的精采能量。圖／台北市立國樂團提供。圖／台北市立國樂團提供。展現臺灣箏樂的發展與品味向世界展現臺灣對於箏樂的演奏與品味，「東亞箏峰」音樂會由伽倻琴演奏家李知玲、蒙古箏演奏家艾洛雅、臺灣箏演奏家樊慰慈、陳伊瑜與劉虹妤共同合作，由葉和中指揮臺北市立國樂團共同演出，將於3月27日（日）下午2點半在臺北市中山堂中正廳舉行。古箏劉虹妤（圖／台北市立國樂團提供）。樊慰慈表示，亞洲各地區箏族樂器間的實質交流合作，在近半世紀來積極地展開，箏樂家族除了在華人社會廣為流傳的古箏之外，還有韓國的「伽倻琴」（Gayageum）、日本的「箏」（Koto）、蒙古的「雅托葛」（Yatga，俗稱蒙古箏）、越南的「彈箏」（Đàn tranh，俗稱越南箏）等，充滿各自在地特色卻又有著許多共通之處，很值得樂迷品味聆賞。古箏樊慰慈（圖／台北市立國樂團提供）。樊慰慈表示，1960至80年代，臺灣在梁在平、鄭德淵和魏德棟等前輩先後推動之下，曾與鄰邦箏家們有熱絡的交流。2010年，他受臺灣國樂團及時任客席駐團指揮的蘇文慶委託，策劃過一場「箏符琴海」音樂會，首度在單一演出中集結日本箏、伽倻琴、越南箏、古箏和國樂團同台獻藝，引發熱烈迴響。伽倻琴李知玲（圖／台北市立國樂團提供）。帶樂迷走上世界箏樂之路受到疫情影響幾經延宕，今年臺北市立國樂團再度推出集結亞洲不同地區箏族樂器的演出，希望讓樂迷感受箏樂發展脈絡以及當代箏樂之美之雅。樊慰慈認為，這場音樂會是連結亞洲不同箏族的一條音樂絲路，不但可以聽見各國箏曲的獨特性，也可以看見臺灣在箏樂發展的重要角色。指揮葉和中（圖／台北市立國樂團提供）。音樂會包括多首臺灣首演的箏樂精品，伽倻琴名家李知玲帶來美國當代作曲家沃麥克 (DonaldWomack) 的〈盤旋上青天〉( 選自伽倻琴協奏曲《散佈的節奏》的第二樂章 )，艾洛雅演奏蒙古作曲家納查金的《蒙古箏協奏曲》。蒙古箏艾洛雅（圖／台北市立國樂團提供）。樊慰慈也將與李知玲、劉虹妤彈奏專門為這場音樂會重新修訂的《鄧麗君》三重協奏曲。樊慰慈表示，比較可惜的是原本計畫邀請的日本箏耆宿吉村七重受疫情影響不克前來，他也邀約臺灣中生代箏樂名家陳伊瑜為觀眾帶來日本作曲家三木稔的《松之協奏曲》。四位獨奏家也將以不同型制的箏族樂器共同演出金聖國的《絃路》四重協奏曲，展現世界一家的美好願景。
傳統不滅！兼容傳承與創新 臺北市傳藝季敲鑼登場！
臺北市立國樂團（TCO）自1988年開始執行辦理「臺北市傳統藝術季」（傳藝季），今年邁入第35屆，這個於每年春季舉辦的藝術盛典，是全臺歷史最悠久的藝文表演盛會，總是受到傳統表演藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與參與。今年的傳藝季自3月11日起至6月12日止，為期三個多月，計有27套、30場次之精彩節目，涵蓋了歌、樂、劇不同的傳統藝術表演形式及團隊，也是臺北市上半年內容最豐富的系列性藝文饗宴！TCO劇院推出全新音樂劇「大畫昭君～觀落雁」備受矚目的TCO劇院，今年再度與全民大劇團聯手「顛覆」歷史故事。繼「情人哏裡出西施」、「賽貂蟬」後，今年以「王昭君」為主題，推出音樂劇「大畫昭君～觀落雁」。由張大春監製、謝念祖編導、李哲藝作曲，方宥心、黃大維、孫協志等實力派歌手主演，音樂家吳瑞呈指揮北市國共同演出。以時空穿越劇手法，描述四大美人王昭君遠嫁匈奴的故事。作為創作題材，擷取現代時下流行的「哏圖」、「美圖秀秀」等語境，全劇以詼諧幽默為基調，帶領觀眾看見不一樣的王昭君。將當代時事反映在劇中歷來是全民大劇團表演的特色，這次到底有什麼驚人時事置入劇中？故事又將會如何神展開？令人期待。從古典到跨界，節目多元繽紛，百花齊放為期3個月的傳藝季，除了北市國的精彩演出之外，還邀請到知名指揮家李英、黃光佑、張宇安、曾維庸，演奏家楊惟、俞嘉、潘靜、若池敏弘、梁家寧、鍾於叡，演唱家白玉光、古翊汎、朱民玲、江彥瑮、范婷玉、張宇昕、蘇國慶，書法家薛平南，以及活躍南北各地的團隊，包括台灣揚琴樂團、蘭陽戲劇團、錫穗國樂團、采風樂坊、敦煌箏樂團、行草樂團、异境樂團、許亞芬歌子戲劇坊、景勝戲劇團、松興戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉！3月27日「東亞箏峰」邀請國際指揮家葉和中及東亞箏樂的翹楚李知玲（韓國伽倻琴）、芭珊谷•欽巴特（蒙古箏），與臺灣箏樂家樊慰慈、陳伊瑜同台飆樂。4月9日「莊周夢」，邀請國內演出經歷無數的女指揮家許瀞心，與三位北市國首席陳慧君、鄭聞欣、邱應欽攜手演出。5月7日「吟詠性情‧歌樂相得」詩詞曲跨界音樂會，特別挑選中研院曾永義院士對於人文、臺灣風光之經典詩詞曲，邀請當代作曲家進行譜曲，戲曲藝師與歌唱家深情詮釋；節目中更邀請曾獲國家文藝獎殊榮的書法家薛平南教授，以篆、隸、楷、行、草體為詩詞曲揮毫，共同展現線條與音韻之美。6月12日傳藝季閉幕音樂會「弓舞弦歌」，由長期旅居香港的臺灣胡琴名家霍世潔擔綱大型胡琴協奏曲《科拉沁草原的傳說》；榮獲「庫柏國際小提琴比賽」首獎的魏靖儀，首次與北市國合作演出，挑戰東方風格的小提琴協奏曲。二位頂尖音樂家琴弓共舞下，二道邀演的巨星光芒，將為今年傳藝季畫下完美句點。2022年第35屆傳藝季系列活動，場場精彩！節目涵括傳統到現代、古典到跨界，讓愛樂者品味多元的傳統藝術，也豐富臺北市民的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，探尋傳統藝術以不同樣貌呈現的可能性，期待大家一起親身體驗。