MoMA
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螞蟻椅、天鵝椅、蛋椅都出自這個品牌！超有品味的150年丹麥國寶居家品牌 Fritz Hansen再展店，繼台北店重新裝潢、選址台南、高雄落腳！
如果是家具迷，你一定對天鵝椅、蛋椅、螞蟻椅、水滴椅這樣的椅子並不陌生！這些獨特工法、創意簡約造型的始祖，正是來自丹麥國寶品牌 Fritz Hansen！在全世界每個角落都有它的單品，精品飯店、電影、學校、聯合國大會、甚至被紐約現代美術館MoMA列入館藏，去年10月迎來丹麥國寶品牌 Fritz Hansen的150周年，深根150年的家具品牌實在難得，而他們最熱賣的Series 7（7號椅）更是在全球銷售數字已經超越700萬張，由此可知世人對於Fritz Hansen的喜愛！（圖／品牌提供）這次亞洲區 CEO Dario Reicherl也難得來到台灣，採訪當中他提及：『』選擇台南和高雄兩個新點，他說：『台南是古都，有歷史與人文的城市、高雄市海港的城市，駁二特區也帶有藝術感，跟Fritz Hanse不謀而合，我們希望能更貼近客人，並且能以更好的方式向客人傳遞 Fritz Hansen的哲學。希望來到 Fritz Hansen，人們能感受些什麼、啟發些什麼，而不是這麼商業感！』亞洲區 CEO Dario Reicherl也難得來到台灣（圖／品牌提供） Fritz Hansen的家具向來是為了實用而生，他們希望能帶給人們舒適與需要的享受，同時它設計的線條、流線、簡約、永不退流行的特立獨行DNA美學也是人們喜愛它的原因，在他們的家具中，你可以看到很多藏在細節的非凡工藝，以及帶給身體無可取代的舒適感受，台北形象店這次也重新改裝，讓你感受最新作品與空間美學！（圖／品牌提供）台北店 兩層樓空間，選在敦化綠蔭道坐望「居安公園」巷中， 處在市中心卻有既愜意又舒心的林蔭。 2018年 Fritz Hansen Taipei 曾邀 Jaime Hayon 操刀主導視覺風格。Jaime Hayon 才華奔放洋溢，有「設計界達利」之稱，是與 Fritz Hansen 合作愉快的大師之一，也曾數度來台辦展，對台灣有深厚的熟悉度與情感。台北店是 Fritz Hansen 全球第一家與外部設計師合作的旗艦門市。2023年進行 transforming 更新蛻變，並引進與丹麥同步零時差的最新新品。（圖／品牌提供）台南店 高雄店台南店位於安平區運河畔，緊鄰綠意盎然的慶平公園，坐擁大片綠意。高雄店位於鼓山區，選址於高雄市立美術館側，藝術人文氣息濃厚。無論台北店、台南或高雄店，選擇在被綠意簇擁的環境裡，讓人感受到來自丹麥的 Fritz Hansen 和大自然美好的互動。而台南、高雄專門店在迎來新氣象之餘，也皆從在地人文出發，如同策展方式精選符合客層需求和其喜好的商品 。素有台灣首府之稱的台南古都，人文底蘊濃深厚、重視人親土親的在地連結與世代傳承，Fritz Hansen 台南形象店特設大師卓越經典之作、以作品故事與顧客對話 ; 海港城市高雄狹帶先天航線地理優勢，開放且國際化的輕鬆氛圍、連動遊艇、渡輪及駁二藝術特區等休閒娛樂產業帶來多元客群，高雄形象店完整的沈浸式體驗將能滿足各種顧客需求。結合 Space Cafe 精品咖啡手沖的桌邊服務，打造貼近生活的丹麥家居溫馨氛圍，在南台灣慢活文化氣息裡，可一面品嚐咖啡一面細細體會 Fritz Hansen 卓越經典的代表作品，是如何能夠成為跨越世代傳承的永恆。（圖／品牌提供）十月新品全球限量150張蛋椅十月 隨著新裝誕生，品牌也從丹麥一舉引進多款新品，其中最精采的是為了歡慶150周年的尾聲，推出的限量蛋椅，全球只有限定150張，台灣分配到10張，另外更有膾炙人口的經典作和升級版：由極簡主義大師 Piero Lissoni 設計的 Alphabet™ 沙發系列，結合義大利織品品牌Dedar 的 Karakorum 布料，柔軟包覆的新布料能完美平衡沙發量體，令人彷彿融入其擁抱中享受自然放鬆。終生追求完美、對細節一絲不苟的大師 Poul Kjærholm，將他對於材質、比例的極致要求展現在 PK15™ 單椅上，這是他畢生集其大成之作，有兩種材質和不同坐墊提供選擇。簡約輕盈的 PK4™ 休閒單椅當年是 Poul Kjærholm 為了家人與好友特別製作，使用了極為輕巧摩登的七根鋼管與旗繩造就出劃時代的創新設計。如今這張誕生於1952年的單椅成為 PK Collection 裡的重要一員，放在空間裡具有穿透的輕盈感，坐起來又輕鬆愜意。1946年誕生的熱塑曲木搖搖馬 Rocking Horse，將雕塑藝術性和領先設計業界的工藝革命相互結合，正是有這項技術為未來鋪路，引發了 Ant™ 螞蟻椅和 Series 7™ 7號椅的誕生，在它討喜的造型下，更具有里程碑的意義。至於奠定了丹麥設計美學，甚至以其設計影響了全世界的 Arne Jacobsen，在 Fritz Hanse 專門店裡將可盡覽這位大師的經典不朽之作。（圖／品牌提供）
德國瓷器品牌30週年紀念展 亞洲首站在台灣
如果對瓷器感興趣的人，可能會對已有30年歷史的德國瓷器品牌「赫昀柏林hering berlin」並不陌生，位於台中的寬合藝廊（K.H. Living Gallery）2023年首發主展「演化－Evolution」，便是展出「赫昀柏林hering berlin」創辦人赫昀（Stefanie Hering）的設計創作。赫昀大力提倡「讓藝術走進生活」的理念備受推崇，包括國際著名博物館與名人時尚圈爭相收藏其作品，從米其林星級餐廳到士紳名流家中的餐桌，也可見其創作的餐瓷身影，此次展覽將展出共百餘件作品，紐約現代博物館MOMA收藏「創造星空Cielo」也首次亮相台灣。除了經典白瓷餐具與器皿系列，展區更有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術、感官茶席等跨領域結合，展期即日起至4月30日，採預約制入場（http://surl.li/fitbs）、門票每人350元，含浮光茶席－冉冉茶品與私廚點心一份。創造星空盤的手作過程。（圖／寬合藝廊提供）圓桌餐瓷系列。（圖／寬合藝廊提供）負責策展的寬合國際藝術總監陳依廷表示，赫昀柏林每一件作品皆需要約60～90道繁複工序，它不上釉的質地、細緻親膚是最大特色之一，在這次展覽中特別打造了亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，就是希望觀展者能零距離、直觀感受在日常生活中溫度與藝術的結合。而赫昀柏林品牌創辦人赫昀也分享：「我在1992年創立赫昀柏林，自2012年起與義世代．寬合結緣至今，品牌30週年紀念展亞洲首站選在台灣，也是和依廷總監及其家族和台灣深厚的情誼致敬。」赫昀於1992年的德國柏林創辦個人工作坊與瓷器品牌赫昀柏林，她致力採用純瓷（bisque即素坯白瓷不上釉），直觀地使用具有嚴謹線條和結構的形狀，減少形式以及幾乎就要被遺忘的工藝技術，讓材料說話、有節制並有目的的使用裝飾和繪畫，反而更加引人入勝。台灣也有不少餐廳使用赫昀柏林餐瓷的，包括態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等。展館寬合藝廊位於台中西區一幢三層樓老宅內。（圖／寬合藝廊提供）此次展示場域橫跨寬合藝廊一至三樓牆面，用以演示赫昀柏林30年來的精彩與風華，而一樓的「瓷器博物館」以赫昀崛起聞名、被紐約MOMA現代藝術博物館收藏的鎮館之寶「創造星空」為起手，一樓一隅的圓桌餐瓷擺設也出自赫昀之手，西體中用，將東方象徵「圓滿」的意象帶進展覽中，並有近百件生活瓷作品於此次展出。赫昀柏林2023新品發表「Evolution collection」。（圖／寬合藝廊提供）主展場為跨藝術表現形式，邀請到柏林影展紀錄片導演攝影師「烏爾麗克•夏莫尼 Ulrike Schamoni」，呈現位在展館三樓的「白之表情」攝影展，在夏莫尼的微觀視角下，近觀瓷器所有刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的表情；還有光雕藝術家「喬大Jo-Ta（全名：Juan José Zenteno Pacheco）」以光影藝術打造「流動的器物」，結合光雕藝術投射在赫昀柏林「法絨velvet系列」的花瓶表面，讓瓶器頓時產生了流動感，變成有無限可能的畫布；另一角落的「迷幻暗室」則由德國音樂製作人暨DJ視聽影像創作家－朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激；而在「浮光茶席」中，則可品嘗由冉冉茶室主理人藍大誠先生設計的茶席，透過職人專業引導讓賓客更了解器具之於品飲的重要性，更直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇後的迷人風味。
「孕學林・產後人文藝境」大走療癒風 看見新世代媽媽隱性需求
孕產是人生一大要事，根據衛福部統計，近年有將近六成五的產後媽媽選擇入住月子中心，把握產後調養的黃金時刻。月子中心之所以深受媽媽好感，除了專業照護服務，關鍵在「情感支持」。以「用知識坐月子」主打科技育兒聞名的孕學林產後護理之家指出，依據團隊多年經驗，提供高規格護理照顧為必備基礎，產後媽媽的核心需求更在於情緒和五感上的陪伴與鼓勵，支持她們對未來的育兒生活產生更多信心。月子中心百家爭鳴、各具特色，孕學林此次全館升級打造「孕學林・產後人文藝境」，聯手藝術創作者、生活風格品牌導入多樣私人主題會客室及聯名策展等，從空間到氛圍、從休息到享受滿滿大走療癒風，強調不只提供專業照護，更陪伴媽媽舒緩身心、豐富育兒生活。 「黑膠音樂房」配備 360 沉浸式音響及黑膠唱機，並不定期持續更換主題選曲（圖／孕學林提供）。一次享受五大私人主題會客室 體驗不完的尊榮獨享「孕學林・產後人文藝境」自即日（10/18）起正式開幕，在全台首座獨棟WELL國際認證白金級健康建築的空間裡，孕學林跳脫營運坪效考量，規劃出5大私人主題會客室。新世代媽媽身兼多重身份，初為人母之時，產後生活感的重建，和身體的修復其實同樣重要。此次會客室的主題設定，不只注重生活體驗，也遵循「舒緩身心」、「情感支持」的初衷，導入自我、親子、伴侶、朋友四大親密關係。「大寶創意房」想像之外的開放式玩具與無毒積木，千百種玩法陪伴大寶玩出好主意（圖／孕學林提供）。「黑膠音樂房」定期規劃主題選曲及人文雜誌，以音樂和閱讀舒緩媽媽情緒，讓媽媽重溫獨處自在的片刻。「大寶創意房」引進各式各樣開放式玩具與無毒積木，講求好的玩具不分學齡、大人小孩都好玩，陪媽媽放鬆享受親子時光。降低媽媽疲憊指數的還有「Good For Baby無毒嬰兒房」，房內數十樣實用選物網羅各大知名品牌，且全品項符合國家級無毒認證標準，消除媽媽準備母嬰用品的選擇困難與焦慮。而置入飛輪車的「身心舒展房」和也能在大螢幕打Switch的「星空電影房」，在規劃上同時巧妙納入了爸爸以及探訪好友的娛樂需求，理念源於主題會客室不只是支持媽媽增加生活多樣性與正向情緒，更是接待三五好友或和另一半度過甜蜜時光的私人獨享空間，此舉使「會客」變得更加獨特有趣、賓至如歸，也將住房區域的隱密性交還給媽媽。「身心舒展房」不只有瑜珈墊的愛馬仕，配備飛輪車讓爸爸也能一起做運動!享受兩人甜蜜時光（圖／孕學林提供）。通通有！身心靈兼備 打包帶走國家級認證的美好健康生活除了主題會客室，媽媽入住每日必經的公共區域，孕學林也規劃定期有藝術創作者進駐聯名策展，每一個漫步於孕學林的片刻，都能被陶冶與治癒，彷彿住進微型美術館。開幕後第一號策展將邀請陶藝創作者「身體山島」聯名展覽《妳好，初為人母的自己》，預計11月開始展出。「星空電影房」浪漫的星空月光，不只適合看電影也能多人齊聚打 Switch，閨蜜探訪捨不得離開（圖／孕學林提供）。呼應「用知識帶孩子」，孕學林於館內「大寶創意房」導入多樣北歐設計開放式玩具，包含曾入選紐約當代藝術館MoMa設計品的Moluk、Plus-Plus®、BAKOBA、MODU等。美好生活跟前，不忘魔鬼藏在細節裡，孕學林貫徹守護媽媽與寶寶健康的精神，在全館物件選用上，與各界生活風格品牌瑪黑家居、Bloomingville、Stokke®️、TONE Factory、Level 10、hegen等強強聯手，嚴謹把關無毒選品，為的是照料媽媽產後脆弱的身體，和新生兒關鍵發展1000天。「Good For Baby 無毒嬰兒房」新手爸媽大補帖，全品項符合國家級無毒認證標準（圖／孕學林提供）。從寶寶放入口中啃咬也安全無虞的高規格無毒積木，到每天長時間接觸的床墊與洗滌用品等，孕學林與台灣建築中心、臺北科技大學攜手建立國家級認證標章「Good For Baby」，專為脆弱的嬰幼兒設立，針對重金屬、塑化劑、雙酚A、甲醛、TVOC等有害物質制定標準規範，僅有符合「Good For Baby」認證標準的選品，才能引入到孕學林館內使用。「Good For Baby」國家級認證全品項可供購買，並提供入館媽媽 VIP 尊榮優惠，協助媽媽輕鬆佈置住居空間（圖／孕學林提供）。初為人母的路程上，不只要面對身份的轉變，更要適應生活上巨大的改變，媽媽們辛苦了。孕學林如同第二個娘家般，從空間到服務全面整合提供支持，陪伴媽媽建造專屬於自己的美好育兒風格生活。【孕學林・產後人文藝境】地址：106台北市大安區新生南路一段103巷32之3號電話：(02)2711-5969官網：https://www.infancix.com
袁子芸赴美進修好萊塢前許願 遇扒手新手機不翼而飛
新生代演員袁子芸在電影《在車上》中，一口流利英文讓大家印象深刻。她日前趁著與美國經紀公司AIG工作進行的空檔，同步在美國進修表演課程，順道陪伴因疫情許久不見的家人朋友，並特地前往好萊塢的著名地標Hollywood標誌前朝聖。只不過，美國之旅最後幾天不小心遇上扒手，放在口袋裡的新手機就這樣不翼而飛，讓她心有餘悸。袁子芸這次赴美進修，在美國的Margie Haber Acting Studio上表演課程，其創辦人Margie Haber合作過的客戶包含布萊德彼特、荷莉貝瑞等好萊塢巨星。由於課堂上表演指導會讓同學互相表達對彼此表演的看法，意外的是，美國老師和同學們的交流方式並沒有想像中激烈，反而多是說出對方表演的優點，用很鼓勵的方式在互相學習，這也讓她慢慢放下忐忑的心情，更自在地與各地的同學相互切磋。袁子芸在美國紐約現代藝術博物館欣賞莫內的名作《睡蓮》。（圖／祖與占影像製作）袁子芸這次除了工作，空檔期間也開心當起觀光客，去美國紐約現代藝術博物館MoMA(Museum of Modern Art)，看到法國印象派畫家莫內(Claude Monet)著名的畫作《睡蓮》(Les Nymphéas)，讓她開心直呼：「站在這幅畫作面前，更能體會《鐵達尼號》傑克當時對這幅畫的讚嘆，那真的是親眼所見才能感受的美！」她也首次來到好萊塢的著名地標Hollywood標誌前朝聖，心裡那股對好萊塢的嚮往和憧憬變得更深刻，並默默許下願望，希望自己有一天能來到這個電影人的夢想之地工作，讓身旁的友人打趣不是來觀光，是來許願的。袁子芸和著名HOLLYWOOD地標開心合影（圖／祖與占影像製作）這趟旅程一路充實且愉快，但最後幾天，袁子芸和朋友外出聚會，朋友特別叮嚀附近扒手比較多，一路上她繃緊神經，到了要等車回家時，為了要拿包包裡的東西就把手機塞進褲子後方口袋裡，沒多久的時間，就覺得褲子的重量變輕了，一摸才驚覺大事不妙，才剛換的新手機就這樣不翼而飛。幸好舊手機還能應急不用忍痛再花錢，過往的照片也都有備份，她也只能安慰自己，就當這趟旅程是部劇情急轉直下的電影，不到最後一刻不知道結局會如何。
高畑勳六部作品暑假重返大銀幕 《熊貓家族》50周年秀驚喜
與宮崎駿共同創立吉卜力工作室的動畫巨匠高畑勲導演，是《天空之城》、《風之谷》的製片人，作畫雖然慢工出細活，卻總帶給人們溫暖，台灣片商將於暑假舉辦「高畑勲影展」，包括《螢火蟲之墓》、《兒時的點點滴滴》、《平成狸合戰》、《隔壁的山田君》、《輝耀姬物語》以及與宮崎駿聯手企劃製作的《熊貓家族》都將重返大銀幕。動畫短片《熊貓家族》、《熊貓家族：雨中的馬戲團》是由高畑勲、宮崎駿合力製作的動畫短片，高畑勲擔任導演，宮崎駿負責劇本，片中外型軟萌的熊貓父子被許多粉絲認為是《龍貓》的原型，相似處包含標題字幕設計，熊貓爸爸和龍貓的嘴巴、龐大身軀與溫暖性格，女主角「米米」也和「小梅」設定雷同，都是元氣滿滿、綁了兩根辮子的小女孩。《熊貓家族：雨中的馬戲團》火車的畫面，與《神隱少女》海上列車的概念高度相似。（圖／甲上提供）《熊貓家族：雨中的馬戲團》更是展現更多宮崎駿作為編劇以及場景設計師的高超能力，片中一幕大洪水高潮戲，呼應了以海嘯為主題的《崖上的波妞》，馬戲團火車在洪水中疾馳而過的畫面，則是與《神隱少女》海上列車的概念高度相似，可見《熊貓家族》對吉卜力工作室歷年作品影響深遠，這次兩部動畫短片將連袂放映。為迎接《熊貓家族》戲院正式上映滿50周年，日本TMS娛樂有限公司展開「熊貓家族紀念年」慶祝活動，特別發布全新主視覺與周年紀念LOGO圖，主視覺設計以慶祝紀念年份的「庭院派對」為主題，而紀念50周年的官方Logo設計，不僅要向喜愛作品的觀眾們表示感謝，也是期許今後繼續連結起眾人的「笑容之圈」，因此將50的「0」化為「圈圈」，讓熊貓爸爸拿著圈圈展示整個概念，讓粉絲直呼超感動。《隔壁的山田君》為MoMA紐約現代藝術博物館的永久館藏精選作品。（圖／甲上提供）《隔壁的山田君》則由高畑勲同時擔任編劇、導演，決定深入探索速寫美學，提出「運用鉛筆原稿的粗曠線條，塗上水彩畫的彩色」的全新表現手法，並採用當時最先進的技術，大膽突破獲得各界肯定，改寫日本動畫史，也成為MoMA紐約現代藝術博物館的永久館藏精選作品，揚名海內外。「高畑勲影展」7月8日起於全台威秀影城上映。
阿富汗落跑總統女兒見記者急關門！24歲才回國 自認是「紐約客」
伊斯蘭激進組織塔利班（Taliban）推翻阿富汗政府後，總統甘尼（Ashraf Ghani）就傳出火速逃亡到國外，不過甘尼18日首次對外發聲，強調離開阿富汗是為了避免家園血流成河，還稱已打算要回國，相對於阿富汗境內混亂的狀況，甘尼的女兒也被外媒直擊，在紐約一處豪宅內過著舒適生活。不過當事人也有話要說，她直喊自己是在美國長大，早已是一個道地的「紐約客」。瑪莉安姆二話不說直接關上門，讓記者吃了閉門羹。（圖／翻攝自紐約郵報網頁）《紐約郵報》報導，當記者找上甘尼的女兒瑪莉安姆（Mariam Ghani）、位在布魯克林的豪宅並表明身分後，瑪莉安姆二話不說直接關上門，讓記者吃了閉門羹。42歲的瑪莉安姆（Mariam Ghani）在紐約布魯克林出生，並在馬里蘭州的鄉間長大，報導指出，瑪莉安姆是一名藝術家和電影從業人員，身為一名藝術家，她的作品也曾在世界各地的博物館展出，包括倫敦、紐約等，目前也有作品在索羅門古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）、現代藝術博物館（MOMA）等世界知名美術館展出。42歲的瑪莉安姆在紐約布魯克林出生，並在馬里蘭州的鄉間長大。（圖／翻攝自瑪莉安姆臉書）瑪莉安姆平常都在布魯克林豪宅的內享受波西米亞生活，豪宅坐落地點還是在相對安靜的郊區，與不少知名餐廳相距不遠。她曾表示，由於自己在美國長大，一直到24歲才能走訪阿富汗故土，但是對她來說，那裡並不算她的家，「我在不同文化之間長大」，她在自己的藝術家自傳中寫道，「這就是我作為藝術家的工作立場」，隨著2002年甘尼在阿富汗政府任職，加上最近塔利班攻勢猛烈，她才又逃離阿富汗。瑪莉安姆也鮮少公開評論父親的行為，她曾在2015年接受《紐約時報》訪問時，認為父親「很了不起」。甘尼政權被推翻後，瑪莉安姆曾在自己的 IG帳號發文，表示對阿富汗的局勢感到憤怒、悲傷，也非常恐懼，並表示自己現在正努力做一些能幫助遠在阿富汗的家人和朋友的忙。不過當外媒發現她的現況，與目前塔利班對女性嚴厲的統治形成鮮明對比，難免引發他人詬病甚至抨擊。
swatch x MoMA雙強重磅聯名！經典名家畫作躍上腕錶畫布 放飛感官開展一場藝博行旅
跨越了現實、空間與時間，打破傳統藝術框架，在指針與時標勾勒出的華麗時光漩渦中，展現截然不同的生命力。向來與當代藝術家合作密切的swatch，與美國紐約現代藝術博物館（MoMA）再度合作，精選5位大師的珍稀藏品：荷蘭印象派大師文森梵谷《星夜》、奧地利象徵主義畫家古斯塔夫克林姆《希望II》、法國印象派畫家亨利盧梭《夢境》、荷蘭新造型主義大師蒙德里安《橢圓形的彩色平板》、日本平面設計大師橫尾忠則《The City and Design, The Wonders of Life onEarth, Isamu Kurit》與《紐約》等6件經典名作。每款腕錶皆搭配「MoMA」字樣的錶環，並以MoMA館內著名的「BladeStair刀片式樓梯」設計，製成特別錶盒推出典藏套組，勢必再掀收藏熱潮。swatch x MoMA特別版腕錶典藏套組錶盒，靈感擷取自MoMA館內著名的「Blade Stair刀片式樓梯」設計。（圖╱swatch提供）文森梵谷《星夜》錶款以原作中的藍色為主調，渦旋紋理的夜空，從錶盤中央往錶帶兩側延伸，忠實傳達出作品中流轉的動態感。指針與時標部分，則是運用畫作中月亮的黃色加以點綴。swatch x MoMA特別版腕錶，文森梵谷《星夜》╱2,500元。（圖╱swatch提供）古斯塔夫克林姆《希望II》被視為奧地利現代藝術先鋒的古斯塔夫克林姆，慣用大量拜占庭風格的幾何符號，色彩鮮明的獨特花紋，貫穿錶盤到錶帶，彷彿讓人陷入華麗的時光漩渦之中。swatch x MoMA特別版腕錶，古斯塔夫克林姆《希望II》╱2,500元。（圖╱swatch提供）亨利盧梭《夢境》完成於1910年的《夢境》，是法國印象派畫家亨利盧梭的代表作，原始叢林的魅力與視覺張力，特別引人入勝。swatch x MoMA特別版腕錶，亨利盧梭《夢境》╱2,500元。（圖╱swatch提供）蒙德里安《橢圓形的彩色平板》1914年的《橢圓形的彩色平板》，是荷蘭幾何抽象大師蒙德里安從巴黎搬回荷蘭後的作品，方格、黑線搭配紅、黃、藍等色彩是其作品的一大特色。運用線條及色塊展現出寫意的律動性，簡單而深刻動人。swatch x MoMA特別版腕錶，蒙德里安《橢圓形的彩色平板》╱2,500元。（圖╱swatch提供）日本國寶 橫尾忠則1970年代，橫尾忠則即受邀MoMA至紐約參展，館方更是永久收藏其諸多作品，至今已80歲以上高齡仍持續創作。1966年的《The City and Design, The Wonders of Life on Earth,Isamu Kurit》，是為日本知名作家與文化評論家栗田勇《都市與設計》一書中所創作的插畫，未來感與普普風格並陳，既瘋狂又充滿幽默。swatch x MoMA特別版腕錶，橫尾忠則《The City and Design, The Wonders of Life on Earth, Isamu Kurit》╱2,500元。（圖╱swatch提供）為了突顯MoMA現代藝術博物館所在地紐約的意象，本次特別收錄橫尾忠則於1968年創作的《紐約》。錶盤是中央右手高舉火炬的紐約地標自由女神，錶帶放上遠眺曼哈頓的高樓大廈一景，將紐約獨有的繁華與活力一手掌握。swatch x MoMA特別版腕錶，橫尾忠則《紐約》╱2,500元。（圖╱swatch提供）
蔡明亮五次入圍 《日子》入選紐約影展
蔡明亮新片《日子》再傳捷報，繼柏林影展擒泰迪熊評審團獎後，13日又入選今年紐約影展，巧的是，《日子》原訂在今年5月於紐約現代美術館（MoMA）進行北美首映，無奈行程因疫情取消，這回透過紐約影展首映，繞了1圈又順利登上紐約的大銀幕，蔡明亮有感而發：「每部電影都有它自己的命運。」蔡明亮與紐約影展不陌生，至今共5度入圍，但他實際赴影展只有1次，是在2001年與李康生帶著《你那邊幾點》到林肯中心放映，蔡明亮回憶說：「那是劇場等級的戲院，我們被安排坐在2樓的包廂，雖然是2樓，但全部的人都看得到，放映完有燈照在我跟小康身上，我們就起立接受大家的鼓掌。」至於《日子》何時在台上映，他預計會落在明年。他也透露今年下半年的計畫，除了2場宜蘭壯圍沙丘的夜宿活動和展覽，年底還有1個重要的大型活動，就是要前往巴黎龐畢度中心作回顧展，屆時將有他的個人電影回顧展以及《行者》系列展覽，預計連映6周，此計畫雖有可能因疫情生變，恐延到後年，但他已著手開始忙展覽的事物，並請李康生先排開11月後的所有工作。
WOW設計 Stefano Giovannoni 超現實童趣
【記者／陳天鈞】有別於德國包浩斯的清冷和北歐自然主義的樸素，義大利設計經常帶有更多幽默和熱鬧的氣氛，尤其「設計頑童」史蒂芬諾．喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）更是箇中高手。家中如果有小朋友或本身也童心未泯，絕對適合擺上一件他操刀的Qeeboo作品。兔子在西方國家象徵愛、幸運、豐饒之意，造型可愛的「Rabbit Chair」一發表就獲得極大成功，售價189歐元（約新台幣6,545元）。喬凡諾尼雖在佛羅倫斯讀建築，卻發現工業設計才是真心所愛。身材圓滾滾跟泰迪熊一樣的他，自1980年代初入設計界，立刻受義大利首屈一指的家具家飾品牌Alessi邀請合作，從1985年的「King-Kong」起，「Girotondo」、「FFF」等系列都成為全球暢銷百萬件的的經典設計。搭配「Rabbit Chair」使用的「Rabbit Tree桌子」，售價369歐元（約新台幣9,665元）。點石成金 爆炸紅設計風格充滿童趣與卡通感的喬凡諾尼，作品常讓人會心一笑。1989年，他在米蘭成立個人工作室，特別著力於家具、廚房、浴室、電子產品等作品，除了與Alessi長期合作，工作室的客戶囊括了Fiat、Toto、Oregon Scientific、Samsung和3M等國際知名品牌。「Rabbit Lamp充電式LED燈具」共16種顏色，還可搖控操作，279歐元（約新台幣9,670元）。每每推出新作品都大為暢銷的喬凡諾尼，贏得了「超級受歡迎」、「設計界的邁達斯國王（意喻能點石成金）」等稱號，也獲得許多設計界國際大獎，作品更被收藏於法國龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）及紐約現代藝術博物館（MOMA）。與各領域品牌合作多年，喬凡諾尼在2015年拿下設計界四大獎項之一的「紅點」（Red Dot Design Award），終於在同年九月自創家具品牌Qeeboo，身兼執行長及藝術總監，同時兼管以銅製品聞名歐洲的Ghidini1961創意部門。Qeeboo產品中最出名的就是「Rabbit系列」，兔子在西方國家具有愛、幸運、豐饒的象徵意義，簡單可愛的「Rabbit Chair」雖然功能單純，在兔子賦予喻意後，立刻多了家庭的溫暖。日常圖騰 卡通化「Kong燈具」的大猩猩外觀，一眼就能看出靈感源自電影《金剛》，電影裡原本兇惡的悲劇形象，經過巧妙設計變身浪漫英雄，顯得格外可愛。在現實中看見超現實，這就是喬凡諾尼和Qeeboo營造的生活樂趣。「Kong大金剛造型燈」有大小不同尺寸，除了照明功能，更是有趣的擺飾，售價239歐元（約新台幣8,280元）。當喬凡諾尼構思新產品時，他認為重要的不只是原創概念，更要尋找出大眾能立即理解的表達方式，不能只受少數知識分子接受。因此，喬凡諾尼運用卡通化的「新波普藝術（NEO-POP）」，將世界轉變為一種典型化的虛擬世界，利用大眾所熟悉的圖騰形象，讓消費者能在想像與現實生活中，保持充分的情感聯結。「Teddy泰迪熊造型燈」除了不同顏色和表面材質，還有分男女兩種版本，售價249歐元起（約新台幣8,625元）。Qeeboo核心理念呼應「產品是生活的情感與記憶」精神，讓日常物件成為大眾設計源頭，在俏皮敘事方式中融入不同的風格和人物，讓每個人都可以自由地解釋和使用他的設計。Stefano Giovannoni為設計公司Ghidini 1961打造「Omini系列」各式黃銅文具、居家小物，售價175歐元起（約新台幣6,060元）。更多精采內容，詳見最新出刊278期《周刊王》和2164期《時報周刊》。《周刊王》與《時報周刊》聯姻，一套雙雜誌「旺透價39元」，2019/08/07起全省4大超商、全聯及美廉社強勢上架。想追蹤最勁爆消息、想掌握最Fashion、最IN的娛樂流行資訊，請點讚粉絲團：https://www.facebook.com/want.ctw/