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影爆點／諾貝爾和平獎得主馬拉拉首當製片！《最後的海女》致敬世上最後一群在海洋中度過一生的傳奇女性
看過韓劇《我們的藍調時光》，應該都會對劇中整段關於濟州島海女生活充滿生命力、閃閃發亮的生動描繪印象深刻。而Apple TV+剛上線的紀錄片《最後的海女》由最強獨立製片公司A24製作，同時也是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）第一部擔任製片的電影。電影聚焦濟州島上這群世代相傳，與海洋共生共存的堅毅女子們，紀錄片在Apple+上線兩天之內，就已經登上台灣排行榜的第二名，僅次於巨星老帥哥布萊德·彼特與喬治·克隆尼聯手主演的超強鉅片《惡狼特工》。電影在今年多倫多影展首映，真摯的內容及動人的海女人生，也贏得了奈派克獎肯定。「濟州島有三大名產，岩石、強風，還有女人。」一位海女在紀錄片的開頭這麼說。海女在濟州島世代相傳，已經有數百年歷史，在1960年代，濟州島全島居民20萬人中，還有高達3萬名的海女，銳減至今全島只有總共4000人，大部分都集中在60到80歲高齡。從母親及祖母輩傳承下來的海女，在濟州島的海浪中度過自己從花樣青春到老的一輩子，她們尊敬海洋，同時也保護海洋，海洋照顧了這些女子，讓她們及家人們得以溫飽，再親手將這份與海為伍的工作傳承給下一代。海女這項職業因為危險的工作方式、人口高齡化、後繼無人等問題，未來恐將面臨無法傳承的危機。（圖／Apple TV+提供）2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將濟州島海女列入非物質文化遺產。 海女有非常嚴格的傳統定義，包括只能以憋氣潛水，全程只戴著面具、潛水衣、腳蹼、鐵鉤和籃子，自由潛水到海底，徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。單次工作的數小時之內，一個人就必須持續下潛數百次，同時抵抗強烈水壓變化和海流壓力，過於辛苦的工作方式，以及高危險的工作環境，都讓海女這個存在正在急速消失當中。海女必須以憋氣下水徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。（圖／Apple TV+提供）儘管得到聯合國肯定，讓海女受到的肯定及存在感大大提升，濟州島上還設立了專門學校，教導並推廣年輕一代成為海女，但大多數的海女們都抱著悲觀的態度，海水水溫上升所造成的珊瑚白化、海洋環境污染、養殖業過度捕撈、人口高齡化、後繼無人等等問題，現存的海女們被稱為「最後的海女」，這項韓國歷史悠久的傳統文化，可能無法再繼續傳承下去，而《最後的海女》就是在這樣的情況下啟動了拍攝。這是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）創辦個人製作公司的創業作，她提到：「這是一個難以置信的海女故事，充滿勵志精神。她們想擁有自我的身分，同時也賦予了這個身分全新的意義。」她與韓裔美籍女製片人Sue Kim合作，Sue Kim與幾乎全女性的團隊花了三年時間紀錄，透過她的鏡頭，真實捕捉到這群被譽為「韓國美人魚」的海女們的真實人生樣貌。在一張張護目鏡下，長年被太陽曬得黝黑的純樸臉龐們是多麽有趣、大膽、充滿生命力、知足樂天與熱愛海洋。由於生命與海緊密相連，海女是最了解海洋的一群人，人生觀也對海洋充滿尊敬，原則是不能貪心，只在能夠憋氣的範圍內努力，取得自己需要的，把其他的留給大海。在半母系社會的濟州島上，這群女人突破傳統社會框架，供養家庭也維持自身的經濟獨立，也被譽為「濟州島的母親」。而這群可能是「最後的海女」的女性們，在紀錄片中也表達了對環境污染的憂心，以及對福島核能廢水排放的憤怒。這群大部分人生都與海洋為伍，一天都不肯缺席的海女們第一次跟大海請假，團結起來走上街頭抗議，甚至踏出舒適圈，出發前往聯合國發表聲明，為了她們熱愛的海，濟州島的海女們儘管力量微弱，仍然盡自己最大的力量發出聲音。海女們為了海洋生態及永續環境，團結走上街頭抗議，出發前往聯合國發表聲明。（圖／Apple TV+提供）《最後的海女》不只是一群微小的女性社群對生命本身展現的野性、熱情和韌性，也看到人與自然之間的緊密關係。最激勵人心的是，每個人都是整體的一份子，當身處的自然環境遭到破壞，我們都能是勇於挺身而出，與不公不義大聲對抗的那個人。《最後的海女》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
自傳才剛推出 美電影公司宣布馬斯克傳記電影正式立項
近期才推出生平自傳的全球首富馬斯克，一推出就廣受好評，上市首周的實體書籍銷量就達到9.25萬冊。而如今有消息指出，目前有電影公司宣布，即將以這本自傳為根基，準備開拍馬斯克的個人傳記電影。根據《衛報》報導指出，美國紐約的獨立電影製作公司A24日前宣布，將根據艾薩克森（Walter Isaacson）所撰寫的馬斯克自傳，以此為基礎來拍攝馬斯克的個人傳記電影。報導中也指出，在歷經了激烈的版權爭奪戰後，目前已經確定由A24拿到傳記改編的拍攝權，馬斯克本人也在社群網站X發文證實了此事情。但目前僅知這部傳記電影會由《黑天鵝》 (Black Swan)、《真愛永恆》 (The Fountain)、《我的鯨魚老爸》 (The Whale)導演艾洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）執導，演員部分尚未公開。
結膜炎是感冒前兆？醫師揭2病毒感染前特徵
結膜炎可能是感冒的前兆！兒科醫師徐嘉賢在臉書分享，近期幫患者看診時，發現患者眼睛有的很紅，眼睛分泌物過多，加上發燒、鼻塞等現象。徐嘉賢表示，出現這些症狀，有可能是「病毒性結膜炎」，應盡速就醫。徐嘉賢表示，近期不論大人、小孩來看診，都會發現眼睛變紅，或者眼睛的分泌物多到會黏在一起，加上主要的症狀有發燒、聲音沙啞、喉嚨痛以及鼻塞等，患者表示前2天就有眼睛紅腫、分泌物增加的現象，並且有的患者已自行看過眼科醫師。徐嘉賢說道，出現這些症狀就要懷疑是否為「病毒性結膜炎」，包括腺病毒、克莎奇A24病毒等。徐嘉賢說明，腺病毒及克莎奇A24病毒會在出現感冒症狀的前2天，引起結膜炎後，才開始出現呼吸道症狀。他表示，典型的感冒症狀表現是上呼吸道感染或扁桃腺發炎，所以結膜炎的感染，就要小心感冒症狀將會出現。徐嘉賢醫師也提醒，腺病毒不一定都會出現結膜炎，沒有感染結膜炎的不代表不是腺病毒。徐嘉賢也提到，同樣會出現眼睛紅腫的「川崎症」，與腺病毒的區別是會出現發燒五天、嘴巴舌頭紅腫（草莓舌）、脖子淋巴結腫大、四肢末端紅腫脫皮、皮膚紅疹，雖然眼睛會出現紅腫，但並沒有什麼分泌物，提醒民眾，出現任何不適症狀都應立即就醫。
劉台午被禁與葛麗塔李肢體接觸 導演：留給大銀幕
金獎發行品牌「A24」曾發行《媽的多重宇宙》、《我的鯨魚老爸》等強片，這次聯手《游牧人生》、《寄生上流》金獎製片群，發行全新力作《之前的我們》（英文片名：Past Lives）。由韓裔美籍劇作家席琳宋（Celine Song）編導，韓裔美籍女星葛麗塔李（Greta Lee）、日前因出演《戀愛大戰》爆紅的韓裔德籍男星劉台午主演。劉台午在接受專訪時透露，在正式開拍前，她會想牽葛麗塔李的手或擁抱她，但導演會嚴格禁止他和葛麗塔李有肢體接觸，要他把這件事留到大銀幕上，「所以當你看到我們24年來第一次在紐約碰面時，那實際上是我們的第一次接觸，所以我們都對彼此相當渴望。我有一種發自內心的感覺——我的掌心在出汗，我的心臟就快要跳出來了。」 約翰馬加羅（John Magaro）(右)在劇中飾演葛麗塔李(左)丈夫 。（圖／車庫娛樂提供）現年40歲的葛麗塔李在加州洛杉磯出生，她的父母都是韓國移民，從小就對表演藝術有濃厚興趣的她，最早是百老匯演員，後來因為參與《俄羅斯娃娃：派對迴旋》、《晨間直播秀》等熱門影集讓她獲得大眾注目，更參與動畫大片《蜘蛛人：新宇宙》與續集《蜘蛛人：穿越新宇宙》的配音工作。而啟發葛麗塔李對表演產生興趣的人，則是演出《捍衛戰士：獨行俠》「冰人」方基墨（Val Kilmer）1997年時的作品《神鬼至尊》。方基墨在《神鬼至尊》裡飾演一名大盜，自由變換各種身份的過程，讓小時候的葛麗塔李印象深刻。葛麗塔李說：「我仍然清楚記得當時的感受：『天啊，我想成為像方基墨那樣的人』我現在仍然這麼覺得。」《之前的我們》將於7月28日至30日舉辦搶先口碑場，8月4日全台動人上映。（圖／車庫娛樂提供）《之前的我們》圍繞著人與人前世的「因緣」展開故事，演員們在受訪時，被問到覺得自己前世是什麼東西？劉台午自爆：「我想我偏好成為某人的寵物，灰獵犬或杜賓犬之類的還不錯。」葛麗塔李則吐槽：「太具體了吧！長尾鸚鵡的壽命很長，所以我選擇長尾鸚鵡。」在片中飾演葛麗塔李丈夫的約翰馬加羅（John Magaro）不干示弱表示：「我是一隻烏龜，牠們活得更久。」。故事描述諾拉（葛麗塔李 飾）與海聖（劉台午 飾）是對從小在首爾一起長大的青梅竹馬，然而，兩人的緣分卻在諾拉一家人突然移民加拿大後戛然而止。20年後，命運卻讓早已分道揚鑣的諾拉與海聖在紐約街頭再度相遇，在久別重逢的這一周裡，兩人將面對命運、愛情和人生的抉擇等。《之前的我們》將於7月28日至30日舉辦搶先口碑場，8月4日全台上映。
影爆點／來互相傷害啊！Netflix聯手A24最新神劇《Beef》 一部一起燒毀的當代人生啟示錄
Netflix聯手美國最強獨立片商A24推出的全新影集《怒嗆人生》（Beef）你看了嗎？獨立片商王牌A24才成立短短10年，就以個性十足，小兵立大功的方式出奇制勝，成為全球影壇的奇行種代表。他們產量驚人，投資製作一系列中低成本，但風格強烈、品味極佳，叫好又叫座的好作品，不只吸引了一票死忠的A24支持者，也成為全球獎季的寵兒。繼《夢想之地》橫掃全球各大獎項，讓尹汝貞成為首位韓裔奧斯卡最佳女配角；以及《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡七項大獎，也讓楊紫瓊榮登首位奧斯卡最佳華裔影后之後，A24再度打出亞裔主創及主演牌，在Netflix上架的《怒嗆人生》又是一部確定會橫掃所有獎項的超級神劇！「Karma」（輪迴）的概念在東方很常見，冤冤相報何時了，而《怒嗆人生》為大家示範了什麼叫做小事化大，星星之火可以燎原的最高境界。《怒嗆人生》從「路怒症」（Road Rage）這個大眾稍微陌生的用詞為始。以《夢想之地》入圍奧斯卡最佳男主角的史蒂芬·元，搭配華裔脫口秀女諧星黃艾麗，兩個生活八竿子打不著關係，但都受困於情緒及生活狀態的男女，一開始只是在路上互按喇叭、比中指，一時氣不過成了飛車追逐，再到登堂入室破壞家庭，一連串互相報復的過程，最後演變成腦洞大開的激烈超展開。《怒嗆人生》從「路怒症」開頭，進而演變成腦洞大開的冒險。（圖／Netflix提供）劇名「Beef」在美國俚語中有嗆聲、過節和不爽對方的意思，而在《怒嗆人生》裡，每個人的每個動作都如蝴蝶效應環環相扣，正所謂凡事都有代價，以牙還牙，以眼還眼，有仇必報的概念如果執行到極致，加上一連串的天時地利人和，以及彷彿來鬧的家人和鄰居串場，可以把自己和別人的人生搞砸到什麼程度。《怒嗆人生》當然不只報復、惡搞或整人遊戲這麼簡單，而是一錯加上一錯，滑坡效應的最後，到底會變成多具有毀滅性的結果？以荒謬狗血，以及精心設計，彷彿奇觀的精彩劇本，《怒嗆人生》向我們展示了一個全球都能產生高度共感的家庭災難最大值。亞裔演員近年來終於成功走進美國主流市場，史蒂芬·元與黃艾麗，以及一眾亞裔演員的演出到底有多驚人地好，有多火花四射，自己看了就知道。雖然《怒嗆人生》主創強調本劇不打種族牌，只是剛好主角都是亞裔，但也的確置入了大量亞洲價值的家庭觀、亞裔社群在美國面臨的種族、宗教、社經地位及性別困境。表面和諧、內在千瘡百孔的家庭關係，生活與事業處處卡關的無力感，以及最重要的——無處發洩的憤怒。高度張力的敘事節奏下，劇情其實極度殘酷、寫實，也極度當代。《怒嗆人生》女主角由華裔脫口秀女諧星黃艾麗擔綱。（圖／Netflix提供）現代文明社會及網路發達，無法停下來的偷窺和比較，讓所有人無論再努力，都難免會無差別感到孤單，感到矮人一截。平時盡力維持好日常的美好表象，或許我們之中的很多人，都活在痛苦與憂鬱之中。以「路怒症」這個文明病作為導火線，當兩個滿載壓力，同樣憤怒受傷的人相遇，碰！如同史蒂芬·元的角色說的：「我們出生，做出選擇，突然就變成現在這樣了。」《怒嗆人生》目前在爛番茄上得到影評人99%的超高新鮮度，觀眾評價有93%。本劇從音樂、美術、攝影、服裝都品味極佳、時髦及充滿風格，每集標題都以韓裔美籍塗鴉藝術家崔大衛（David Choe）帶有濃濃混亂意味及暗示性的作品為底，搭配彷彿連環車禍般，驚心動魄的超大喇叭聲開場。早已身為億萬富翁的崔大衛不只貢獻作品，本人也在劇中軋上一角，飾演男主角剛出獄的暴躁堂哥艾賽克。《怒嗆人生》已經被看好為下一屆艾美獎的超級大熱門，主創及主要編劇Lee Sung Jin絕對是本劇最大功臣，從第一集讓男女主角因為路怒事件相遇，經歷一連串的互相報復及傷害，逐步累積憤怒，推展到第八及第九集的爆炸高潮，以及第十集的哲學禪思收尾，敘事方式不僅誠實、當代、頹廢、美麗、詩意，又充滿了足夠煙火氣，商業性、娛樂性及藝術價值都有了。爛番茄評價並不誇張，無論種族，在任何意義上來說，《怒嗆人生》都是一部幾乎完美的當代人生啟示錄。《怒嗆人生》Netflix播映中
「小丑」影帝變肥老禿沒人認得出 擁抱好友被當陌生人
「小丑」瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）主演驚悚電影《寶可噩夢》（英文片名：Beau is afraid），攜手《宿怨》、《仲夏魘》鬼才導演亞瑞阿斯特（Ari Aster）以及《媽的多重宇宙》金獎製造機A24一同合作，「口碑&票房」的黃金三角組合早在開拍前就掀起一波話題。敬業的瓦昆為了新片吃肥，在片中頂著大肚腩加上禿頭造型，就連曾合作過的影帝好友丹尼斯曼努奇都認不出。瓦昆2018年為了小丑一角，狂瘦24公斤，拿下奧斯卡影帝肯定；演出《寶可噩夢》又將自己吃得超肥，堪稱胖瘦自如的「橡皮人」，隱藏影帝鋒芒變成路邊阿伯，頂著大肚腩外加快禿的稀疏白髮，與以往形象判若兩人。一起合作過《抹大拉的馬利亞》「西班牙奧斯卡」（哥雅獎）影帝丹尼斯曼努奇（Denis Menochet）就分享在片場遇到瓦昆的趣事：「這位禿頭老人走來給我一個大大的擁抱，我心想『他Ｘ的，這是誰啊？』」角色改造十分成功。《寶可噩夢》劇情敘述一名充滿焦慮的中年男子阿寶（瓦昆菲尼克斯飾演），在回去探望母親的路途上，直面內心最黑暗的恐懼。預告中瓦昆所飾演的角色，一心想回家，卻踏上神秘又未知的旅程，不斷拚命逃亡，導演亞瑞阿斯特再度透過「家族」等題材，為瓦昆菲尼克斯量身打造驚駭美學。《寶可噩夢》將於4月21日在台上映。
金馬奇幻影展公開神祕影片 印度巨星沙魯克罕化身寶萊塢特工
2023金馬奇幻影展22日公布三部沒在影展手冊曝光的「神祕影片」，包括「寶萊塢之王」印度巨星沙魯克罕重返大銀幕的《寶萊塢之絕地特工》（Pathaan），恐怖片名導提威斯特讓電影大師馬丁史柯西斯為之盛讚的《血色珍珠》（Pearl），以及新銳導演蘇菲亞阿拉維獲得日舞影展評審團特別獎的科幻寓言《超感啟示路》（Animalia）。恐怖片名導提威斯特的《血色珍珠》一舉奪得西班牙Sitges奇幻影展最佳導演、女演員大獎。（圖／金馬執委會提供）《寶萊塢之大帥出任務》印度名導悉達阿南德再出手，這回《寶萊塢之絕地特工》邀來睽違銀幕五年的印度巨星沙魯克罕，化身特工阻止叛國傭兵恐怖威脅，聯手蛇蠍美女迪皮卡帕度柯妮，對抗兇殘猛男約翰亞伯拉罕，另一位天王沙曼罕也難得同台。上映首日便打破印地語電影的影史票房紀錄，肌肉、歌舞、以及匪夷所思的大場面，沒有最狂只有更狂，刷新觀眾對動作片的所有想像。以《鬼屋禁地》、《生人活祭》等恐怖片聞名的名導提威斯特，由金獎製造機A24出品的新作《血色珍珠》邀來英國女星米亞高斯主演，將鏡頭轉向1918年遭西班牙流感肆虐的美國德州，嚮往成為演員的農場女孩，亟欲突破家庭牢籠，因一樁意外帶來轉機，卻也陷入萬劫不覆的血色地獄。米亞高斯以看似純真卻又詭異的演出技驚四座，毛骨悚然。一舉奪得西班牙Sitges奇幻影展最佳導演、女演員大獎，連好萊塢大導馬丁史柯西斯都盛讚不已。新銳導演蘇菲亞阿拉維《超感啟示路》獲得日舞影展評審團特別獎。（圖／金馬執委會提供）新銳導演蘇菲亞阿拉維首部劇情長片《超感啟示路》便贏得日舞影展全球劇情片評審團特別獎（相當於最佳影片），片中描繪年輕孕婦離家尋夫，在神祕力量籠罩的北非大地展開不可思議的超自然旅程。影片將末日災難注入靈性與哲思，以獨到視角反思自我價值、信仰制度與社會階級，以科幻寓言揭示世界末日也能帶來精神覺醒的重生。2023年金馬奇幻影展將於4月7日至16日展開，3月26日下午一點於官網售票系統售票。
影爆點／楊紫瓊奪首位華人奧斯卡影后！《媽的多重宇宙》拿奧斯卡7項大獎創造歷史
甫結束的2023年奧斯卡，《媽的多重宇宙》（EverythingEverywhere All at Once）以橫掃之姿成為本屆的大贏家。電影共提名11項，最後一共帶回了包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男女配角、最佳原創劇本，以及最佳影片剪輯等七項大獎。楊紫瓊打破紀錄，成為史上首位華人影后奧斯卡獎得主，關繼威也成為39年來首位最佳男配角獎的亞洲得主。最佳女主角楊紫瓊，最佳男配角關繼威，以及最佳女配角潔米·李·寇蒂斯，從獎季開始到現在，一路拿獎拿到手軟，在奧斯卡前舉辦的美國演員公會獎（SAGs）上先衝一波，拿下影史上獲得SAGs最多項目的電影。而楊紫瓊及關繼威拿獎當下，杜比劇院中的好萊塢影星全數起立致敬，兩人在好萊塢影壇奮鬥多年、載浮載沉的勵志故事，以及感人熱淚的得獎感言，都打動了遠在海洋另一端的我們。楊紫瓊在《媽的多重宇宙》中飾演穿梭多重宇宙的華人媽媽秀蓮，橫掃國際影壇各大獎項。（圖／台北双喜電影提供)今年60歲的楊紫瓊在上台時激動到哽咽，從馬來西亞來到香港，沒有學過武術的楊紫瓊以華人女打仔的形象一路打進好萊塢，成了華人動作女星代表，再成了奧斯卡影后，這段走上台的階梯，她一共花了40年，演過數十個角色之後才抵達。楊紫瓊的其中一段感言是這麽說的：「給所有正在看著我，外貌與我相像的男孩子及女孩子們，這是一盞充滿希望和可能性的燈塔，是勇於做夢、夢想能夠成真的證據；以及女士們，別讓任何人告訴妳，妳的巔峰時期過了，請永遠不要放棄！」而關繼威的人生，傳奇到可以直接改編成電影，也是活生生的美國夢。幼時從越南以難民身份來到美國，童星出身，中間曾經長達20年因苦無舞台而退居幕後，卻在51歲首次提名奧斯卡就得獎，他的感言同樣被稱為教科書等級：「我的旅程從一艘移民船上開始，我曾在難民營裡待了一年，現在不知怎麼，竟然登上了好萊塢最大的舞台。人們都說，這樣的故事只會出現在電影裡，我不敢相信現在竟然發生在我身上，這就是美國夢！」、「夢想是你必須堅信不移的事，我差一點就放棄了我的。給所有人，不要輕易扼殺自己的夢想。謝謝所有歡迎我重回這個產業的人，我愛你們。」所謂的小兵立大功，或許就是在說《媽的多重宇宙》的神奇演職員組合。由美國獨立名廠A24推出，製作成本不到2千萬美元，是雙導演編劇組合關家永（DanielKwan）及Daniel Scheinert組成的TheDaniels聯合創作的第二部電影長片。把好萊塢近幾年玩上癮的「多重宇宙」概念走出了新鮮不落俗套的玩法。關繼威以《媽的多重宇宙》抱回奧斯卡最佳男配角，在台上激動落淚。（圖／美聯社）電影精彩之一，在於角色之間默契十足的火花四射，在充滿手工感、包裝熱鬧、視覺炫目、敘事跳躍，看似超現實又無厘頭的表現方式下，講的是一個普世且極度樸實的老派故事——一個移民家庭在適應環境中面對的衝突，以及互相理解、走向和解的過程。甚至可以說，《媽的多重宇宙》與早期拍攝華人移民家庭的名作《喜福會》，以及更多講述移民家庭在異國掙扎的作品，其實都擁有相同的內核，而所有的移民家庭裡，或許都各自擁有一個崩潰的父親或母親。許多人認為，好萊塢近幾年在「Too White」的抨擊下，走向彰顯多元價值、種族平等、#metoo、同工同酬種種議題的顯學，在對的時代拍出對的電影，或許是《媽的多重宇宙》得獎的最好時機，也有其政治正確的意涵。但就算忽略以上種種正確議題的包袱，電影本身無論就演員演出、導演敘事功力、劇本的縝密結構及剪接邏輯等水平在線的技術面，都是一部發人深省、後座力超強的優秀電影。角色各自與彼此之間，都有不同的人生問題需要面對，看似胡鬧的節奏，沒想到笑著笑著就哭了。《媽的多重宇宙》擁有哲學思辨，以及溫暖正向的核心力量，的確正好也是奧斯卡一直以來偏愛的樂觀風格，水準到位，加上天時地利人和，演員肯定之外，拿下最佳劇本、最佳導演及最佳影片同樣也是實至名歸。一部魯蛇們拍給孤獨的人和怪胎看的電影，卻得到了普世的巨大肯定，在《媽的多重宇宙》完成之時，導演們或許也沒想到，電影能夠走得這麼遠。無法對話的家人，找不到認同的性向，沒有被肯定的成就，說不出口的話，所有的無處安放、格格不入，所有以為沒有結果的那一切，或許在某個平行時空裡，是有人了解的，《媽的多重宇宙》在我們的這個宇宙證明了這一點。《媽的多重宇宙》再次上映中《媽的多重宇宙》小兵立大功，以不到2千萬美元的製作成本，超現實又無厘頭的表現方式，抱回奧斯卡7項大獎。（圖／台北双喜電影提供）
影爆點／一場有代價的砍頭遊戲！ 《綠騎士》的奇幻生命之旅
由發行《月光下的藍色男孩》及製作《夢想之地》的「金獎製造機」，美國知名電影公司A24又有新作品推出！新作《綠騎士》由《尋龍騎士》及《鬼魅浮生》鬼才導演大衛羅利（David Lowery）擔任編劇及執導，找來《貧民百萬富翁》印度裔男主角戴夫帕托（Dev Patel）擔任男主角高文爵士，以及艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）擔綱女主角。大衛羅利從大學第一次讀到《綠騎士》原文詩篇就一見傾心，日後終於有機會將這個深埋在心中多年的文本改編為電影劇本，加入以華麗奇幻的視覺以及震撼的特效畫面，重新詮釋這個全球大眾都耳熟能詳的文學經典。很久沒有出現中古世紀為背景的大型鉅片，當A24宣布《綠騎士》改編開拍的消息，就引發了全球影迷高度熱烈期待。《綠騎士》故事改編自14世紀後期作者不明的敘事詩《高文爵士與綠騎士》（Sir Gawain and the Green Knight），後由《魔戒》奇幻文學大師J.R.R托爾金翻譯為現代文學。電影完成之後，原訂要於去年上映，但受到疫情影響，延至今年才得以上映。這一年多的等待，也讓導演有時間重新調整本片敘事及剪接邏輯，成為更忠於導演想像的版本。為了讓觀眾得到最棒的觀影樂趣，導演也堅持不讓電影先在OTT平台上架，而是等到電影院解封，才終於讓它在大銀幕上與大眾見面。電影在美國上映後，在票房和口碑評價上都收穫雙贏，甚至還帶動原作翻譯本重新暢銷的熱潮。本片有許多騎馬場面，沒騎過馬的戴夫帕托因此展開馬術訓練。（圖／采昌國際提供）為了贏得馬兒喜愛，戴夫帕托靠「一天一蘋果」來討好馬兒。（圖／采昌國際提供）《綠騎士》故事主角是戴夫帕托飾演的亞瑟王姪子高文爵士，是個性格狂放不羈、流連於女色之中的媽寶青年。劇情敘述某年冬天，亞瑟王與圓桌騎士在宮中歡慶聖誕節，綠騎士突然闖進大廳，舉著斧頭向亞瑟王的騎士們挑戰，挑釁自願者砍下他的頭，高文爵士自告奮勇拿下斧頭並砍下綠騎士的頭。沒想到綠騎士竟舉著自己被砍下的頭，並要高文爵士在隔年聖誕節回到綠教堂找他，接受他的回砍，獻出自己的頭顱。一年後，為了兌現承諾，並實踐騎士精神，高文爵士踏上了這趟實現自我的驚險旅程，並藉由一路遇上種種奇特的人事物，認清真正的人格與靈魂，同時也向家園及國家證明他的價值。戴夫帕托（左）詮釋高文爵士，與綠騎士展開為期一年的斬首遊戲。（圖／采昌國際提供）鬼才導演大衛羅利在大學接觸到本片的原始詩篇，沉迷其魅力20年後終於導成電影。（圖／采昌國際提供）《綠騎士》9月10日上映。《綠騎士》電影海報