80年代
」 影爆點 Netflix 劉俊謙
廣西嬤用殺蟲劑給孫女洗頭導致中毒！ 陸網友驚「都洗過」：我們小時候挺難殺的
近日，中國廣西桂林市一名父親帶著2名小女孩到醫院求助，原來是奶奶發現2個孫女頭上長了蝨子，於是用沒有稀釋過的殺蟲劑「敵敵畏」（DDVP）原液替孫女們洗頭，2個孩子很感到身體不適，因此父親帶著她們緊急就醫。經醫院搶救後，2名小女孩最終無大礙，然而當消息傳開，中國網友驚訝發現，這種危險的處理法竟然是流傳在中國多處地區的偏方，許多人小時候都被長輩用這種方式除過蟲，最後笑稱：「我們小時候挺難殺的！」據陸媒《都市時報》報導，廣西桂林市一名父親日前帶著2名頭髮濕漉漉的小女孩到醫院求診，表示中午奶奶剛替2個孫女洗了頭，2個孩子不久就覺得渾身難受、頭疼，於是到醫院求助。醫生進一步追問才發現，原來是2個小女孩最近頭上長了頭蝨，因為頭皮發癢向奶奶抱怨，奶奶就拿沒有稀釋過的殺蟲劑「敵敵畏」原液替孫女們洗頭，還怕效力不夠，洗完拿毛巾將2個小孫女的頭髮包住，沒幾分鐘後孩子們就開始喊難受。醫生立即用大量的清水沖洗2個小女孩的頭部並抽血化驗，顯示孩子已經輕度中毒，好在經過及時搶救，2個小女孩都轉危為安。消息曝光後，有網友難以理解的表示：「什麼時代了怎麼還會長蝨子？」、「這奶奶太過分了，應該了解一點知識。」然而有更多網友表示，在7、80年代的中國，這是一種在農村地區普遍流傳的偏方療法，大家發現小孩生了頭蝨，就會用各式各樣認為有除蟲功能的藥液稀釋後替孩子們洗頭，網友們報出洗頭的藥劑包含中藥、醋、煤油、白酒、蟑螂藥、除蚊藥、甚至老鼠藥與農藥，使用方法更是五花八門，包括直接對著頭噴，洗完用塑膠袋、毛巾包頭等。許多人甚至自曝，自己還被「洗」過不只一次。最後大家感嘆：「能活這麼不容易啊」、「活下的大家就是偏方的成功案例」、「小時候我們真的挺難殺的！」（圖／翻攝微博）（圖／翻攝微博）
影爆點／金馬獎最佳男主角、新導演入圍，《春行》台式家庭的遺憾，是來不及說一聲我愛你
《春行》的電影海報上寫著：「在潮濕的春季，一段面對生命遺憾的旅程。」跛腳的沈默男人欽福與堅毅囉唆的女人秀緞的家，在要走上一段長長樓梯的山坡上。老夫老妻平日的生活是隨處可見、簡單日常的那種，兩人以互相嫌棄又彼此照料的樣貌度過數十年時光。原以為會一直這樣過下去的日子，卻在某日死亡驟然降臨後嘎然而止。男人隱瞞著秘密，若無其事地繼續過生活，直到離家多年的兒子找上門來。雨彷彿不會停止的那個春天裡，年邁的男人即將要踏上這段有山、有海，直面過往時光，與無限思念的漫長旅程。楊貴媚在《春行》演活傳統女人，嘴上對老公互相嫌棄又彼此照料。《春行》是喜翔與楊貴媚繼今年金鐘獎大贏家的劇集《有生之年》之後，再度飾演夫妻，兩部作品也陸續入圍金鐘以及金馬獎。《春行》這個台灣味無比的家庭故事前後拍了5年，讓兩位新銳女導演王品文、彭紫惠以首部作品在過去一年走遍全球影展，獲獎無數，同時入圍金馬獎最佳新導演，喜翔也入圍了金馬獎最佳男主角，是本屆影帝大熱門。處女作就少見地以超16釐米底片拍攝，挑戰底片拍攝的種種驚喜與不確定性，底片的獨特質感、雜訊搭配上豐富、細膩的音效設計，每個聲音和動作都立體如在耳邊，風聲、雨聲、水聲、海浪拍打聲，或者無聲勝有聲，整部電影如同長長的影像詩篇，細膩、內斂且動人。學電影的王品文，與身為藝術家的彭紫惠揉合各自的家庭經驗，一同創作了《春行》的劇本與完成拍攝。電影的台詞不多，從楊貴媚飾演的秀緞出現的第一顆鏡頭，她始終沈默跟在丈夫喜翔身後，丈夫在外人面前，對她不假辭色破口大罵也不見她回嘴，兩人去哪總是一前一後地走，眼看著追不上的公車開走，秀緞等著丈夫跛著腳緩緩走來，才忍不住念了幾句，嘴上不饒人，秀緞對丈夫的種種體貼都在生活裡了。兩個人每天走著長長的山路出門回家，欽福對她抱怨路遠時不耐煩地怒吼：「唸一輩子了，還要唸到什麼時候？我是娶老婆，不是娶老母。」卻也在回頭發現老婆跌倒時在地時飛奔上前攙扶，滿是心疼與不捨。《春行》喜翔與楊貴媚結縭數十年，卻要面對妻子一夕離開。喜翔的角色在目睹妻子死亡之後始終不發一語，沒有告訴任何人，直到被兒子發現。在處理後事的全程沒有太多情緒反應，只有在殯儀館時，對兒子淡淡地說了一句：「可以請他們不要用刀割她嗎？」短短一句話，道盡對結髮妻子的所有不捨。喜翔與楊貴媚兩位資深戲精無論默契或節奏感搭配絕佳，自然平實且溫潤的表演，便是典型的台灣父母樣貌。或許每個人在看的時候，都會想到自己的父母或者身邊熟悉的長輩，木訥、拙於言辭，面對走過數十年的牽手或離家多年的兒子，嘴裡說不出幾句好話，一輩子沒有開口說過愛，舉手投足卻都是愛。《春行》喜翔難以接受老婆離世，私下處理遺體，不告訴任何人。火化的前一夜，他把妻子的大體帶走，帶著她一起走了最後一趟旅程。導演在妻子走後，以許多短暫的奇幻片段處理夫妻情深，包括這個奇幻且詩意的夜晚。漂漂亮亮的緞仔穿著體面的洋裝，坐在副駕上與欽福一起前往海邊。兩人站在即將天明的海邊日常地聊天，聊起之前去參加旅行團，因故沒有搭上遊覽車，錯過行程的瑣碎往事，一邊笑著站在面對西邊的海根本就看不到日出，直到海邊的大天亮，真正必須跟妻子告別的時間。將妻子真正送走之後，欽福拒絕兒子與男友接送的邀請，一個人跛著走在長長的回家路上，身後再沒有人叫他走慢一點，此時他終於能夠痛哭失聲。延續全片從頭到尾水的意象，電影的開頭與結尾都在瀑布前，欽福帶著妻子的骨灰，去了她念念不忘，認為是一生中最美的瀑布前坐下，在瀑布前吹奏起口琴，不熟練且笨拙地。生命與時光就像水，沈默、緩慢、力道十足地穿透了人的一生，那就是愛的樣子。《春行》喜翔、楊貴媚站在即將天明的海邊日常地聊天，成為夫妻最後的道別。（圖／今日影像藝術提供）《春行》11/22上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／藝界人生比戲更有戲！Netflix年度爆紅台劇《影后》照見演藝圈女子們的前世今生
資深女演員轉導演的嚴藝文直到2019年，才正式拍了第一部作品，先以台味又接地氣，刻畫大齡女子真實心情的《俗女養成記》一與二一戰成名、拿獎無數，接著馬上大轉彎，瞄準光鮮亮麗的演藝圈幕後女明星人生，拍成了驚人的《影后》。先別說台灣影史在此之前，有沒有如此以女明星們作為主角群的作品，或許連細微呈現演藝圈真實生態的作品都不曾有過，是以《影后》看似距離平凡百姓生活如此遙遠，卻能夠獲得大眾普遍共鳴，並且捲動每個人的眼淚。説《影后》使用了高達三部戲的主角群實在不為過，一字排開的金馬金鐘雙料影后謝盈萱、熱騰騰的金鐘獎得主楊謹華、陳庭妮、楊貴媚、謝瓊煖、鍾欣凌、曾莞婷、林廷憶等實力派老中青三代女星，男主角群們則請來得獎機器薛仕凌、黃迪揚以及詹懷雲。規格比《俗女養成記》複雜許多倍的《影后》光是劇中動不動就出現的大場面群戲，要調動主要演員群，駕馭複雜的敘事人物線，妥貼地安排每個角色的輕重份量絕非易事。嚴藝文選擇了一條極為難走的路，並且再次挑戰成功，令人想起歐洲名導歐容當年的影壇名作《八美圖》，緩緩攤開一張12集的長長捲軸，眾多女演員的人生百態躍然眼前。楊謹華、謝盈萱在《影后》中飾演閨蜜，因感情觀不同而決裂。（圖／Netflix提供）演藝圈是一個大型但透明度超高，隱私極低的辦公室社會，所有人就在無所遁形的巨型魚缸裡游來游去。擅長以獨特的幽默感刻畫女性細緻的情感，在嚴藝文寫實又溫柔的鏡頭下，所有的女明星都不只是女明星，而是一個一個真實的女人，她們有女性必須面對的煩惱、社會壓力和世俗眼光，有輿論戰爭要處理，也有與一般女人沒有不同的現實宇宙要面對。林廷憶在《影后》飾演新人演員史艾瑪，在戲裡經歷了完整殘酷的成長。（圖／Netflix提供）在所有條件都被赤裸攤開，秤斤論兩的娛樂圈裡，女明星在閃閃發光的時間之外，大部分時候必須面對的，可能都是殘酷至極的現實，包括年齡一過就只剩媽媽角色可以演，在現場被導演摸大腿、開黃腔都只能隱忍吞下，在試鏡時被無視或各種冷嘲熱諷，或曾經脫了衣服，卻發現把衣服穿回去居然如此之難。寫實嗎？寫實到令人心驚。儘管用上了如此多的演員，嚴藝文卻沒有浪費任何一位，這是身為編劇與導演，或許也是身為演員的她對演員們最大的體貼。無論角色大小，每一個角色都有屬於他個人的弱點、軟肋、人物反轉及高光時刻。於是我們看到總是光鮮亮麗的楊謹華，這次不只是個無瑕的大齡敗犬，影后謝盈萱不再總是沒人要的俗女，謝瓊煖與李雪相愛相殺的母女檔逼出多少人的眼淚，而楊貴媚、曾莞婷與黃迪揚這各有人生破洞的三人組彷彿多元成家，比劇中隱形的家人更像家人；鍾欣凌光是一場：「是我先看到妳的，比他們更早看到妳。」可以直接拿獎。《影后》黃迪揚、楊貴媚、曾莞婷3人感情好如家人。（圖／Netflix提供）一排閃亮星光之外，本劇最大的驚喜以及隱藏武器，就是新演員林廷憶。她的史艾瑪貫串整部《影后》，在戲裡經歷了完整殘酷的角色成長曲線，她與詹子萱飾演的南瓜小姐的互動，讓人想起《寄生上流》中的金句：「如果我有錢，我也會很善良。」為了活下去，有些人並沒有善良的餘裕，懷抱著「等妳是個咖，才有資格掉眼淚！」的提醒往前走，絕對不往後看，可以說《影后》就是史艾瑪所走過的影后之路。23歲的林廷憶在眾多影后級戲精演員的包夾之下，以帶有大將之風，令人心驚的穩定演技呈現了艾瑪帶著眼睛裡的星光、複雜與陰暗，技驚四座之餘，未來之路必定大有可為。因為真實，也因爲誠實，這是《影后》能夠令人如此揪心又心動的理由。在各種寫實殘酷的《影后》裡，無論再劍拔弩張、你死我活的場合，嚴藝文始終以溫暖幽默的基調拉住敘事主線，也還是不忘給某些角色奇幻而可愛的粉紅泡泡感情線。謝盈萱飾演的薛亞之，與楊謹華飾演的周凡都是一線女演員，兩人曾是性命之交的莫逆，卻在薛亞之決定結婚，放棄女演員身份，轉為幕後製作人的婚禮上鬧翻，從此老死不相往來。《影后》薛仕凌與謝盈萱飾夫妻與工作夥伴。（圖／Netflix提供）高傲如薛亞之，卻愛上一個沒有才華，事事需要她瞻前顧後、照顧打點的巨嬰導演設定讓許多人無法接受，但世事真是如此。再能幹、再堅強的女子，或許渴望的都是被愛、被需要的平凡愛情。無關乎是否物化女性或權力結構的討論，也不是《影后》中想呈現的議題，嚴藝文忠實拍出了現實生活中真實存在的許多夫妻關係。而周凡擔任的，就是那個看不慣摯友與配不上的男人在一起的烏鴉嘴。過於自我、心直口快的她果然在死黨婚禮闖了大禍，曾經的好姐妹成了陌生人。《影后》楊謹華飾演女演員，愛上鮮肉房務員詹懷雲，兩人組合充滿粉紅泡泡。（圖／Netflix提供）後悔嗎？或許是，但多年之後的她，也遇上了客觀世俗上與她完全不配的旅館小弟弟流氓，真心愛上了他。或許直到周凡在遊覽車上舉起麥克風，大聲唱出梁靜茹的〈勇氣〉那瞬間她才真的了解，這世界上的感情從來沒有配不配，搭不搭的問題，兩個人在當下真心喜歡著對方，不管這段感情能夠走到多遠，在工作就是表演，人生也充滿表演的女演員生命裡，那些瞬間的感情無論再短暫，也都曾經是真的。《影后》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
酒友看過來3／拆解故事組成4大元素 創意餐酒主打沉浸式體驗
現在餐酒館不只強調主題，更會加深每杯調酒故事性與用餐體驗，讓人享受完一頓微醺餐食的同時，腦海中也浮想聯翩。位於台北國父紀念館周邊、主打創意調酒的餐酒館「Cog & J」，近日發表新一季調酒與菜品，並以「沉浸故事館：探索酒與菜的創意靈感」為主題，探討如何將生活片段或故事具象化為能引起共鳴的調酒作品。Cog & J品牌主理人黃俊儒Jack Huang特別拆解出組成故事的4大元素：「人物」、「時間」、「地點」和「事件」，從身邊的朋友出發、延伸為你我周遭也會存在的人物，或將台灣與世界各地風土食材巧妙交融，讓人入口時驚喜連連。「香菜豬細捲」（前起順時針）、「剝皮辣椒金磚」、「安格式炸酥耳佐威士忌腐乳醬。（單點價260～360元，當日餐點皆為特製套餐，實際採單點制、份量較大，圖／魏妤靜攝）「巷販酒釀蒜泥白肉」（左，單點價280元）、調酒「庫克山與羊」。（400元，圖／魏妤靜攝）「擲硬幣 Flip A Coin」會在冰塊下方隨機顯現YES或NO，彷彿調酒師與心中正巧有苦惱選擇題的客人一個有趣互動（右，460元），左為「蒜味香茅清酒煨白蝦佐泰式青辣椒醬」。（單點價400元，圖／魏妤靜攝）以採訪當日品飲酒款由輕入重來說，第一杯酒是象徵「時間」的「繁花Blossoms Shanghai」，靈感源於王家衛拍攝的電視劇《繁花》，描繪1990年經濟開放初期的上海市民生活。主理人Jack以紫羅蘭、芸香、荔枝和安息香等為材料、伏特加為基底，復刻那個紙醉金迷年代中的男女情事和書香門第。其中會放入芸香是因古人為了防止書被蠹蟲蛀蝕，會在書頁中夾入芸香草，這本酒喝起來讓人聯想到女人甜美的脂粉香氣；開胃點心不如搭配經典款「剝皮辣椒金磚」，其以炸雞塊搭配辣度不容小覷、愈吃愈涮嘴的醬料，是被熟客點名不能從菜單撤下的菜色；若想嘗鮮則可考慮搭佐薑味浙江醋、香酥過癮的新菜色「香菜豬細捲」，或是頗有嚼勁的「安格式炸酥耳佐威士忌腐乳醬」，以此提振味蕾。冷前菜「巷販酒釀蒜泥白肉」轉化了熟悉的家常菜，特別在醬汁中加入中國首款手工精釀琴酒「巷販小酒」，帶出杜松子香氣；再啜飲一口象徵「地點」的調酒「庫克山與羊 Mt. Cook And Goat」，以帶有柑橘香氣的墨西哥銀快活龍舌蘭、西瓜、洋甘菊、桂花等清新風味的食材相互平衡，刻畫出遠離塵囂的紐西蘭大地氣息；接著來到代表「一個又一個事件」的新酒款「擲硬幣 Flip A Coin」，這是記者覺得最有趣的調酒，以聖雷米VSOP法國白蘭地、蘇茲龍膽香甜酒、芳泉巧克力艾碧斯、茉莉、岩草及海鹽為食材，初入口有著海鹽的鹹與酒的苦韻，配搭富彈性的熱前菜「蒜味香茅清酒煨白蝦佐泰式青辣椒醬」，單吃菜時又辣又香，回頭再抿一口酒苦味降低、飄出甜味，彷彿象徵人生時常面對選擇又豁然開朗的心境。直接在菜單畫上3根辣椒辣度的「茴香辣炒三脆」，是嗜辣者必點熱炒菜色。（單點價320元，圖／魏妤靜攝）「薑絲酸湯雜燴」（左，320元）、特別以宮古琴酒為基酒呼應海洋意象的「朵瑞絲 Doris」。（400元，圖／魏妤靜攝）酒客多喜歡以重口味的菜色來配酒，以牛肚、毛肚、脆管組成的「茴香辣炒三脆」不妨一試，脆彈口感中不停襲來的辣感讓人直呼過癮；再送上一杯以馬鞭草氣味象徵波光粼粼的海面、以海鹽薄荷作為海平面上日光灑落意象的調酒「朵瑞絲 Doris」，其來自主理人身邊一位熱愛戶外運動尤其是潛水的冒險女孩，以礁石上交織的螺旋藍藻渲染出大海的部分顏色，這樣鮮明的人物形象彷彿也讓我們想起身邊某個朋友；若想來碗熱湯、重新開啟第二階段「食」力，亦可考慮結合酸菜魚與薑絲大腸風味的「薑絲酸湯雜燴」，湯中可吃到細嫩的魴魚、彈牙的大腸與帶有口感的白木耳。「五色胡椒牛小排牛骨汁燉飯」的米粒因為摻入牛骨肉汁，十分香濃。（單點價400元，圖／魏妤靜攝）Cog & J主理人Jack（左）曾獲2010年芬蘭伏特加調酒大賽台灣區冠軍與唐寧茶調飲大賽首屆冠軍等獎項，右為紅烏龍琴酒與螺絲巧克力。（圖／魏妤靜攝）如果必須來點主食才能心滿意足，「五色胡椒牛小排牛骨汁燉飯」特別添入雪裡紅，讓西式燉飯與上海菜飯有一絲微妙的連結，燉飯口感則試圖在台灣人能接受的軟度與義式保留米芯的口感中取得平衡；就連茶食酒點亦可見創意，酒感頗重的「紅烏龍琴酒」使用台東知名的鹿野紅烏龍，搭配做成螺絲釘的巧克力，留下深刻記憶點。「Chun Bar・春 酒吧」跨年將邀請高雄知名DJ AFEN，打造音樂狂歡派對。（圖／御盟提供）跨年套票享指定酒水無限暢飲及炸物拼盤套組，兩人同行2,025元。（圖／御盟提供）另外剩下不到2個月便要迎接2025年，御盟集團旗下餐飲品牌S･S･A･W「Chun Bar・春 酒吧」也宣布搶攻跨年市場，將於跨年推出「西洋金曲之夜」。此次聚焦在70至80年代的西洋經典金曲，現場將以熱鬧的DJ秀方式呈現，打造狂歡音樂派對，入場套票除了可無限暢飲多款創意調酒、Shot、精選啤酒以及無酒精飲品等，更附上一份炸物拼盤做為佐酒餐食，兩人同行價2,025元。這次酒水暢飲品項中的Smurf-Shot「藍色小精靈」，更是名廚江振誠偕同S･S･A･W調酒師所研發的創意調酒，混搭了獨特水蜜桃及檸檬風味基底酒，具有馥郁的果實甜香，再透過乾冰呈現餘煙繚繞感，視覺感十足；另外還可品飲到店內初創期的特殊版特調「紅塵」，是以龍舌蘭為基酒，搭配花果茶及葡萄柚風味揉合出酸甜滋味，加上耳邊環繞的西洋金曲，正適合與好友熱鬧相聚、迎接來年。※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
宜昌巡禮3／揭秘三峽大壩正核心 看萬噸大船爬樓梯
經過數不清武警看守的重重關卡，CTWANT記者終於登上了三峽大壩的頂端，這個「控制長江特大洪水的總開關」。壩體為混凝土重力壩，全長2,335公尺，壩頂185公尺高，總庫容是393億立方公尺，是目前全球最大的水電樞紐，現場烈日蒸騰，巍峨的氣氛就如同一旁的牌子，寫著「大國重器」。「三峽工程其實是個百年追夢的歷史，」三峽大壩景區管理員單單向CTWANT記者解釋，其實國父孫中山在《建國方略》裡，就提到要開發長江的清潔能源，1944年國民政府也曾聘請美國土木工程師薩凡奇來測量三峽並設計工程，當時叫「薩凡奇計劃」，後來因各種原因破局。最後，三峽工程在1992年4月3日審議通過，1994年開工，2009年竣工，至今剛好30年。單單透露秘辛，提到第一個水電站也是在湖北宜昌，叫葛洲壩，當時是萬里長江第一壩，1970年代蓋的，是第一個「實驗性」的水電站，但其實當時是自己摸索，所以做了很多白工，甚至拆掉又重建。但到了1990年代的改革開放，可以歐美考察，所以三峽大壩就是「到巴西考察的。」單單說，巴西的水力發電機是當時最先進的，一台就能產生70萬瓩，而當時葛洲壩只有12萬瓩。在第一批大型基礎設備進口後，也派人出國學習，消化吸收、生產創新，後來就國產化，最後安裝了32台70萬瓩設備。「當時占全中國1/7的電，不過30年來的經濟成長，三峽大壩去年供電量的占比已減為1.5%。不過我們沒有停止開發腳步，後來在上游的四川、雲南陸續修了4個大型水電站，大陸現在14億人口，3.6億人是使用來自長江生產的清潔能源。」單單說。三峽升船機可讓三千噸以下的小輪船垂直上升。（圖／陳曼儂攝）儘管外界對三峽大壩是否會有風險存有疑慮，單單提到，「會選在這裡興建，是因為這裡是長江上游和中游的分界，蘊藏的水能資源非常豐富；另一原因是這裡鑽探到了200公尺的花崗岩，所以能確保工程在上面能承受八級地震，非常穩固。」除了蓄水、發電、調度，三峽大壩也是很重要的長江交通廊道，「2003年以後，萬噸級的船舶就可以從上海直接開進重慶，」單單表示，雖然大壩攔阻了水道，但靠著「水漲船高」原理，可使用雙線五級船閘，從第一級船閘到第五級放水，一間一間過，就能從壩下慢慢爬到壩上，提升高度達113公尺，全程走完要3.5小時。在三峽坐船是相當輕鬆且多元的旅遊與交通方式。（圖／陳曼儂攝）「大船爬樓梯、小船坐電梯」，萬噸級的貨運大型船舶走五級船閘，而2016年開發了三峽升船機，三千噸以下的小輪船可以塞在電梯裡垂直上升，速度更快，只需要40分鐘就可過關；光是今年上半年，就有約兩萬艘大船爬樓梯、兩千艘坐電梯，且不用收過路費。當地不少業者推出旅遊方案，有純粹坐船過關的，也有五天四夜、帶你順便旅遊三峽景點的豪華客輪可以選。因興建葛洲壩與三峽大壩而阻斷了中華鱘的洄游繁殖通道，因此中國長江三峽集團也擁有中華鱘研究所，是大陸第一個因大型水利工程興建而設立的珍稀魚類科研機構。中華鱘研究所研究員葉芝向CTWANT記者表示，最近重組後，已經成為長江生物多樣性研究中心，有珍稀魚類和植物培育基地。中華鱘研究所重組擴編，成為長江生物多樣性研究中心。（圖／陳曼儂攝）長江中原本有很多中華鱘，「她全身都是寶，可以吃、還能入藥，是很重要的經濟魚種，」但80年代末期因大眾對環境保護意識不足，還有航運等破壞，加上人為捕撈，讓長江鱘、中華鱘成為瀕危動物，現在野生數量仍不多。但在努力研究下，2009年突破了全人工繁育技術，從魚卵到2公尺多的成魚都可以培育繁殖，然後選擇一部分放流到長江。前幾年也突破規模化，去年放流20萬尾、今年50萬尾。不過這些魚是不能吃的喔，「2021年1月1日到2031年，長江迎來了10年的禁捕期，全面禁止天然漁業資源的生產性捕撈。」單單說，期待長江生態回到過去的輝煌與繁榮。
影爆點／年末最強韓劇！金泰梨《正年》重現傳奇時代歌舞，成收視話題大黑馬
在韓國有「忠武路三金」之稱的金泰梨一向都是演技的品質保證，除了精湛演技之外，她的選戲眼光也是備受肯定。在同樣是Disney+的《惡鬼》之後，金泰梨讓人期待許久的新劇《正年》終於上線了。《正年》是韓劇史上首次以韓國「國劇」為主題的作品，改編自原著納蒙曾經被稱為「無法被影視化」的同名網漫，卻在主創與演員歷經三年的準備，超過一年的拍攝製作期後，被成功帶到觀眾眼前。《正年》從導演、編劇到大部分主要演員全都是以女性擔任，話題性十足，也是韓國少數帶有「百合」影子的主流電視劇。《正年》之所以難被拍成影視作品，題材冷門也是主要原因之一。以時間極為短暫但燦爛發展過，韓國也極少人深入了解的「女性國劇」輝煌時代為背景，敘述懷抱遠大夢想，來自木浦漁村的歌唱天才少女正年，如何在經歷種種試煉與考驗過後突破自我，成功站上國劇演員的頂峰，以及她周圍同樣對演出充滿熱情，追求藝術及理想的人們的故事。被稱為韓國「國劇」的演出，是受到西方話劇及音樂劇影響，融合了韓國傳統歌調「盤索里」所成的「唱劇」、舞蹈以及戲劇的舞台演出。女性國劇的全盛時期在韓戰後的1950年代興起，而國劇演員如同日本傳奇的百年「寶塚歌劇團」一般，在當時受到廣大女性觀眾的歡迎，也得到如同偶像般的瘋狂追星及愛慕，在民風保守的50年代，有著相當進步的時代意義。只不過這輝煌的時期隨著電視、電影的普及而在韓國逐漸沒落了數十年。直到近年來，韓國的傳統藝術逐漸回到主流視野之中，女性國劇也重新得到了重視。在《正年》中，所有的演員都必須親身上陣演出歌唱、舞蹈及動作場面。而為了演出劇中的天才少女正年，金泰梨在開拍之前花了將近三年時間學習聲樂和舞蹈，從2021年4月開始練習，一路持續到2023年10月全劇開拍為止。為了忠實呈現木浦姑娘的純樸感，她也前往木浦學習當地方言。鄭恩彩在《正年》中飾演國劇團最重要的男主角「梅蘭王子」。（圖／Disney+提供）而包括金泰梨在內，一字排開包括辛睿恩、鄭恩彩、青龍獎影后羅美蘭以及文素利等眾演員們魅力十足的精彩演出也圈粉無數，播出後收視率倍數上升，被譽為10月的大黑馬，劇集連續拿下韓國電視劇話題冠軍，金泰梨及飾演許英諝的辛睿恩，以及飾演「梅蘭王子」文鈺瓊的鄭恩彩，也一同拿下演員討論度的前幾名，選戲天才的金泰梨則不意外拿下話題冠軍。辛睿恩在《正年》中飾演許英諝，跟金泰梨、鄭恩彩一起拿下演員討論度的前幾名。（圖／Disney+提供）女性國劇存在於韓國的榮景極為短暫，如同劇中文鈺瓊在家中看電影所說的話：「電影的時代很快就會到來，如同大家現在一窩蜂去看國劇一樣，之後電影院前也會人山人海，擠得水泄不通。」身為國劇團最重要的男主角「梅蘭王子」，文鈺瓊是整部劇中最人間清醒的先知角色，對自身位於頂峰的存在已經沒有眷戀及熱情，在預見了劇團抵達發展極限的時刻，慧眼看到了正年的能量和潛力，知道正年是能夠帶給劇團刺激的重要關鍵，也提醒團長國劇團正在面臨的轉型危機及人才斷代問題。《正年》改編自同名網漫，也是韓國少數帶有「百合」影子的主流電視劇。（圖／Disney+提供）鄭恩彩柔中帶剛的演出是本劇的一大亮點，不是只靠扮相及帥氣造型，她看透世事、帶著悲傷的清醒眼神，以及彷彿能夠包容正年一切的溫柔笑意，才是讓她被許多觀眾提及，能夠威脅「寶塚王子」天海祐希地位的關鍵。而原著作者自陳，她是當年看了金泰梨在《下女的誘惑》中的演出後，以她的形象作為主角畫成了《正年》，劇中全女班的梅蘭國劇團，或許不乏向日本「寶塚歌劇團」致敬的劇情及細節。主角正年在漫畫中的感情線對象「芙蓉」目前在電視劇版本中遭到刪減，把重心放在正年的成長與夢想追尋上，也在韓國當地引發不小爭議。芙蓉在原作中具有相當代表性的意義，她同時代表粉絲與酷兒的雙重身份，還兼有女性自主向前邁進的積極性。但主創在考量之後，選擇把這些價值融入進整部戲的角色和劇情中，在民風相對保守，LGBTQ劇種仍然無法進入大眾主流的韓國來說，能夠在劇中看到各種小小的百合影子，還是有相當的觀影樂趣。而劇中重複出現的練習生首次公演劇目《春香傳》也與《正年》劇情有諸多呼應。女主角春香出身貧寒但勇於追求所愛，打破身份界線，戰勝世俗偏見，和愛人終成眷屬，同樣的抗爭精神也能夠對照到正年大膽追夢，勇於對抗不平等的精神內核。在串流大戰的年代，拍出一部造價高昂（製作費相當於台幣七億），題材相對冷門的年代作品是需要相當勇氣的。如果不是有人願意書寫及拍攝，或許女性國劇曾經存在過的歷史也會真正被大眾遺忘。如同坐在觀眾席看著台上，對舞台上的一切感到神奇的正年，螢幕前的我們同樣對正年以及女性國劇團的故事感到神奇。《正年》的存在就是一個「星壇」，看著她的同時，向大海一樣廣闊的世界，也正在我們眼前延展開來。《正年》Disney+熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／全員都是惡人！《默殺：無聲之地》殺了那個女孩的不是他，是集體的漠視與沈默
由新加坡、馬來西亞及台灣三地合拍的《默殺：無聲之地》是《唐人街探案》、《誤殺》億萬導演柯汶利實質意義上的第一部劇情長片。電影早在2017年就已經拍攝完成，因為種種原因，直到完成多年後才終於在台灣上映。原先電影於2022年在釜山影展首映，也拿下2023年台北電影節國際新導演競賽的觀眾票選獎，原訂要於2023年底熱鬧上映，但因為男主角黃健瑋涉及me too事件而再度延宕。面對可能遙遙無期的上映日期，柯汶利採取了影壇近年少見的做法——直接換角，找來全新演員群包括張鈞甯、王傳軍以及吳鎮宇，以原有架構於今年2月重拍為中國版《默殺》，並且於7月火速在中國上映，上映後票房突破13.5億人民幣。這個版本的《默殺》將於11/2在Netflix上架，而原版的《默殺：無聲之地》經過重重難關之後，終於在10月登上台灣大銀幕，目前上映中，屆時大家可以比較看看相隔7年，以不同演員詮釋的兩個版本，有什麼相同與不同。《默殺：無聲之地》從校園霸凌事件開啟連環殺人案，李沐（右）帶頭霸凌紀亮竹（下）。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》改編自真實社會驚悚事件，以一起學生墜地死亡的校園霸凌事件為始，幅射出連續不斷的校園女學生連環殺人案。人心惶惶，在校園清潔工李小姐無法言語的女兒小彤也失蹤之後，陷入瘋狂的李小姐無法相信警方辦案，決定以自己的力量找出女兒的下落。沿著可疑線索及人事物逐步往下挖掘，她挖出了一連串不堪回首，甚至連她自己都無法面對的過往。燒腦劇情以及反轉、反轉再反轉的走向，讓人完全無法預料真正的兇手身份，接下來會發生什麼事，結局也同樣令人印象深刻。「默」及「殺」是片名，同時也點出了本片關鍵字。整部電影其實是一場巨大的悲劇，全員都是惡人，不需要自己舉起刀，什麼都不做也是間接殺人的一種，集體沈默及漠視，毫無作為，同樣也能成為殺人者的幫兇，而宗教在關鍵時刻，真的能如同神的旨意，成為所有人的救贖嗎？2014年以少女性侵議題的短片作品《自由人》一鳴驚人，入選奧斯卡最佳短片10強，柯汶利的第一部劇情長片作品找來尹馨、黃健瑋、張世、庹宗華、劉引商，以及當時仍是新人的李沐及宸頤演出，令人驚喜的，是客串的金馬影帝及影后吳慷仁及謝盈萱。柯汶利7年前拍攝《默殺：無聲之地》找來吳慷仁客串演出。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》以懸疑暗黑的沈重氛圍描寫校園霸凌、家庭關係、家暴、宗教狂熱以及社會正義等議題，也有對弱勢族群的關切，在敘事及論述格局上都充滿企圖心。首部長片仍然能看見青澀痕跡，但以有限的資源，拍攝這個企圖心和格局都十足龐大的作品，以新導演來說極為亮眼，柯汶利使用了大量實驗性手法，包括敘事方式、特殊運鏡、驚喜的打鬥場面、車拍及特效等等，融合導演個人的風格化手法及鏡頭語言，同時兼顧商業性，完全看得出他在商業刑偵及懸疑大片的潛力、企圖心及掌握度。之後兩年往中國發展，推出的電影長片《誤殺》及網劇《唐人街探案》接連在中國市場大獲成功並非偶然，波折多年後，還是堅持讓彷彿時空膠囊的《默殺：無聲之地》在台灣上映，對他來說，這個重要的起始點，或許才是開啟之後所有故事的源頭。《默殺：無聲之地》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
性感女神明年3月降臨台灣 凱莉米洛高雄巨蛋開唱
樂壇性感女神Kylie Minogue（凱莉米洛）正式宣佈，將在3月15日帶著世界巡迴《Kylie Minogue: Tension Tour 2025》降臨高雄巨蛋開唱。從80年代出道一路長紅至今，更因一曲〈Can't Get You Out of My Head〉紅遍大街小巷奠定舞曲女王地位，再到近年靠著TikTok瘋傳洗腦神曲〈Padam Padam〉風靡全球，魔性洗腦節奏與舞步，引發眾多人模仿挑戰，瞬間席捲樂壇排行。從80年代出道至今的凱莉米洛，生涯累積17張專輯發行、無數的金唱片與白金唱片銷售認證，人氣始終屹立不搖的她也自由的在種音樂領域中大放異彩，像是一戰成名的舞池神曲〈Can't Get You Out of My Head〉更被滾石雜誌譽為「2000年代百大單曲」。甫奪下今年葛萊美獎的〈Padam Padam〉，同時也是台灣變裝皇后Nymphia Wind妮妃雅在《第16季魯保羅變裝皇后秀》總冠軍站幸運封后選用曲，一連串的爆紅神蹟，除了勇奪葛萊美獎「最佳流行舞曲」、全英音樂獎「全球指標偶像大獎」之外，凱莉米洛更獲時代雜誌TIME冊封「2024百大影響力人物」可見天后魅力無法擋。凱莉米洛世界巡迴《Kylie Minogue: Tension Tour 2025》，演唱會門票將在10月31日下午1點搶先開賣，11月1日下午1點拓元售票系統全面開賣。
影爆點／諾貝爾和平獎得主馬拉拉首當製片！《最後的海女》致敬世上最後一群在海洋中度過一生的傳奇女性
看過韓劇《我們的藍調時光》，應該都會對劇中整段關於濟州島海女生活充滿生命力、閃閃發亮的生動描繪印象深刻。而Apple TV+剛上線的紀錄片《最後的海女》由最強獨立製片公司A24製作，同時也是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）第一部擔任製片的電影。電影聚焦濟州島上這群世代相傳，與海洋共生共存的堅毅女子們，紀錄片在Apple+上線兩天之內，就已經登上台灣排行榜的第二名，僅次於巨星老帥哥布萊德·彼特與喬治·克隆尼聯手主演的超強鉅片《惡狼特工》。電影在今年多倫多影展首映，真摯的內容及動人的海女人生，也贏得了奈派克獎肯定。「濟州島有三大名產，岩石、強風，還有女人。」一位海女在紀錄片的開頭這麼說。海女在濟州島世代相傳，已經有數百年歷史，在1960年代，濟州島全島居民20萬人中，還有高達3萬名的海女，銳減至今全島只有總共4000人，大部分都集中在60到80歲高齡。從母親及祖母輩傳承下來的海女，在濟州島的海浪中度過自己從花樣青春到老的一輩子，她們尊敬海洋，同時也保護海洋，海洋照顧了這些女子，讓她們及家人們得以溫飽，再親手將這份與海為伍的工作傳承給下一代。海女這項職業因為危險的工作方式、人口高齡化、後繼無人等問題，未來恐將面臨無法傳承的危機。（圖／Apple TV+提供）2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將濟州島海女列入非物質文化遺產。 海女有非常嚴格的傳統定義，包括只能以憋氣潛水，全程只戴著面具、潛水衣、腳蹼、鐵鉤和籃子，自由潛水到海底，徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。單次工作的數小時之內，一個人就必須持續下潛數百次，同時抵抗強烈水壓變化和海流壓力，過於辛苦的工作方式，以及高危險的工作環境，都讓海女這個存在正在急速消失當中。海女必須以憋氣下水徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。（圖／Apple TV+提供）儘管得到聯合國肯定，讓海女受到的肯定及存在感大大提升，濟州島上還設立了專門學校，教導並推廣年輕一代成為海女，但大多數的海女們都抱著悲觀的態度，海水水溫上升所造成的珊瑚白化、海洋環境污染、養殖業過度捕撈、人口高齡化、後繼無人等等問題，現存的海女們被稱為「最後的海女」，這項韓國歷史悠久的傳統文化，可能無法再繼續傳承下去，而《最後的海女》就是在這樣的情況下啟動了拍攝。這是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）創辦個人製作公司的創業作，她提到：「這是一個難以置信的海女故事，充滿勵志精神。她們想擁有自我的身分，同時也賦予了這個身分全新的意義。」她與韓裔美籍女製片人Sue Kim合作，Sue Kim與幾乎全女性的團隊花了三年時間紀錄，透過她的鏡頭，真實捕捉到這群被譽為「韓國美人魚」的海女們的真實人生樣貌。在一張張護目鏡下，長年被太陽曬得黝黑的純樸臉龐們是多麽有趣、大膽、充滿生命力、知足樂天與熱愛海洋。由於生命與海緊密相連，海女是最了解海洋的一群人，人生觀也對海洋充滿尊敬，原則是不能貪心，只在能夠憋氣的範圍內努力，取得自己需要的，把其他的留給大海。在半母系社會的濟州島上，這群女人突破傳統社會框架，供養家庭也維持自身的經濟獨立，也被譽為「濟州島的母親」。而這群可能是「最後的海女」的女性們，在紀錄片中也表達了對環境污染的憂心，以及對福島核能廢水排放的憤怒。這群大部分人生都與海洋為伍，一天都不肯缺席的海女們第一次跟大海請假，團結起來走上街頭抗議，甚至踏出舒適圈，出發前往聯合國發表聲明，為了她們熱愛的海，濟州島的海女們儘管力量微弱，仍然盡自己最大的力量發出聲音。海女們為了海洋生態及永續環境，團結走上街頭抗議，出發前往聯合國發表聲明。（圖／Apple TV+提供）《最後的海女》不只是一群微小的女性社群對生命本身展現的野性、熱情和韌性，也看到人與自然之間的緊密關係。最激勵人心的是，每個人都是整體的一份子，當身處的自然環境遭到破壞，我們都能是勇於挺身而出，與不公不義大聲對抗的那個人。《最後的海女》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《原少A2》收視創新高 安心亞讚選手「長得像金城武」
《原少A2》播出來到第八集，上周於年輕族群收視到達1.38創下佳績，本週持續推出新賽制「時空旅行」，各星球將不同年代的經典舞蹈取樣進行表演，從90年代、千禧年到未來感的Y3K，在少年們的演繹之下有了全新的風貌。而在YouTube直播中也驚喜宣布了原少A2演唱會將在11/9加場於北流LEGACY TERA開唱的消息。克卜勒帶來了70年代的Locking表演，輕鬆愉快的氛圍獲得了導師們一致的認可，擔任流星導師的安心亞還特別點名選手李品諺長得像金城武，而歐弟也秀了一段Locking表演向選手示範Locking舞蹈的精髓。小行星則是要向超級男孩致敬，一改往日青春可愛的風格，展現出酷帥的一面，少年們也不斷鑽研過去超級男孩的表演影片，帶來千禧年偶像風味的經典舞台。晨之星為了帶來具有未來感的Y3K風格，少年們用當時正流行的晚安大小姐歌詞，進行了一場「低音炮」選拔賽，選出最能表現渾厚低音的選手代表上台，而這次的低音砲戰略也在現場引來觀眾的尖叫，擄獲在場不少觀眾的心，導師安心亞也驚叫連連，原本錄影完還要趕回劇組拍戲，但表演實在太精彩，讓她脫口而出：「不想回去拍戲了。」也給出了滿分的分數。克卜勒選手李品諺（中）被安心亞說長得像金城武。（圖／踢帕娛樂提供）鑽石星球則是致敬Michael Jackson，帶來一段性感但不失團體高冷風格的表演；而天狼星帶來80年代的Hip Hop舞台更是直接燃炸全場，歌詞配合天狼星選手的背景，使用了中、英、日、西班牙文、台語、原住民語，多語系結合的歌曲充滿特色，讓他們獲得了滿分的肯定之外，坤達也直言：「這個舞台是開錄到現在我最喜歡的舞台。」評價相當高，讓天狼星的選手們非常開心。而壓軸演出的風行者，則是和先前因賽制被淘汰落入黑洞的少年們合作，帶來了一場陣仗龐大的精彩表演，在前一場賽制表現不佳氣勢低迷的他們迅速重振旗鼓帶來完美演出，也讓導師們紛紛給出了滿分的肯定。本週首播後少年們也隨即在官方YouTube頻道展開少年陪你看的直播活動，獨家分享練習背後不為人知的秘辛之外，也驚喜宣布了原少A2演唱會將在11/9加場於北流LEGACY TERA開唱的消息，也透露了本次演唱會將邀請神秘嘉賓演出。《原少A2》於每週六晚間八點在TVBS歡樂台、TVBS精采台、LINE TV首播，晚間十點在中華電信MOD、Hami Video、愛奇藝iQIYI、LINE TV上線，重播於每週五晚間十點在中視播出，每週六晚間六點《原子少年2 ATOM BOYZⅡ》官方Youtube頻道彩蛋版正片上架。
曾為台灣重大槍擊要犯黃村驚傳病逝 家屬證實享年58歲
曾為國內重大槍擊要犯綽號「黃川」的黃村，1994年在雲林縣虎尾鎮「水玲瓏KTV」持槍殺人和多起槍擊案後入獄，2019年出獄後決定聽驟逝父親的話「好好做人」。豈料，黃村驚傳病逝，家屬證實他昨（13）日因病過世，享年58歲。綽號「黃川」的黃村在80年代在道上名聲響亮，1994年犯下殺人罪且連續多年犯下槍擊案，直到2009年落網入獄，2019年出獄後健康狀況不佳，親弟弟為雲林縣前議長黃凱，黃凱曾捐肝救兄。不過，黃村的家屬證實他於13日下午病逝，享年58歲，黃家也火速布置好靈堂，地方各界人士紛紛前往弔唁。不過黃村的親弟弟黃凱因涉貪汙案仍遭到羈押中，據悉，黃凱的律師有在黃村病危時聲請具保停押，卻到了黃村過世都未獲准，目前律師仍在爭取讓黃凱回家送哥哥最後一程。黃村當年與十大槍擊要犯之首、林來福身旁的「軍師」潘旭晃（黑狗）合夥，在道上闖出一片天，但1994年7月20日黃村在雲林縣虎尾鎮「水玲瓏KTV」與店員發生衝突，聯合手下持槍押人外，更用槍托活活打死KTV的蔡姓總經理。沒想到黃村案發後獲得不起訴，2001年又因另一起殺人罪遭檢察官起訴，自此開始逃亡，卻在接下來8年不斷犯案，也一度被警方「要案查緝專刊」列為首要緝捕對象；直到2009年黃村在桃園龜山落網，被判處17年1月有期徒刑，但在2019年5月31日聲請假釋獲准，出獄3天後他的父親驟逝，他也決定遵循父親遺願「好好做人」。
全國郵展首度曝光罕見北韓郵票 信封袋紀錄韓戰爆發
中華郵政公司與中國集郵協會10月9日至12日在郵政博物館舉辦113年全國郵展，展出262框各方珍藏的郵票，總價值超過1.5億元，除展出大清國家郵政史、大清倫敦版蟠龍郵票等，也有國際上罕見的北韓郵票，更有信件在韓戰爆發日從戰區寄出後被保存，讓民眾藉著郵票複習歷史。在70、80年代，是國內集郵風氣最鼎盛的時期，但隨著網路興起且娛樂活動變多，集郵早已淡出大多數人的生活。中華郵政統計，集郵長期訂戶在1997年有41.3萬人，2001年25.3萬人，2007年5.3萬人，目前剩不到1.5萬人。集郵處長鄭麗華說，目前仍在集郵的幾乎都為高齡族群，郵局會與時俱進，持續拉攏年輕族群。全國郵票評審委員何輝慶介紹，此次全國郵展的郵票總價值超過1.5億元，較特殊的有1896年清朝開辦初期的郵政史，還有大清倫敦版蟠龍郵票，裡頭藏著清末是如何推展郵政、郵票印刷，以及慈禧太后60歲大壽紀念郵票、如何寄信到其他國家等故事。113年全國郵展展出「大清倫敦版蟠龍郵票」。（圖／中國時報陳祐誠攝）實習評審陳奕夫則分享自己花20年蒐集的北韓郵票和明信片，可看出充滿濃濃的北韓特色。其中一封1950年6月25日從北緯38度線上寄出的信封，意外記錄下韓戰爆發日，開戰後當地立刻成為戰區，該信則在2天後送達北韓的元山港，等韓戰過後，寄信地已從北韓領土變為南韓領土。陳奕夫收藏的信封，郵戳日期為1950年6月25日韓戰爆發日，寄件地點為北緯38度線上的小村莊。（圖／中國時報陳祐誠攝）陳奕夫說，流露在市面上的北韓郵票不多，國際市場上也很少人會去收藏，與北韓最近的南韓，因政治考量不會展示，反倒在台灣可以看到，這次郵展是國際上第2次，也是國內首度曝光北韓郵票。中華郵政自1989年起於全台舉辦全國郵展，今年是第28次，另還辦過6次亞洲郵展、1次世界郵展。董事長王國材表示，郵票不只是看表面的版面設計，背後的故事、文化、風情更值得大家來品味。
影爆點／Netflix印度年度必看神片《誰偷了垃圾桶》，劇情翻轉再翻轉的警世最強老爸
從在Netflix上線之後名次一路緩慢爬升，在沒有特別行銷宣傳的情況下，名字乍看相當無厘頭的印度電影《誰偷了垃圾桶》默默在網路上口碑爆棚，爬到電影榜坐二望一的成績，以對印度電影相對陌生的台灣來說成績相當亮眼。視覺及整體呈現都相當強烈，也不是走《三個傻瓜》或《我的冠軍女兒》這種亮晶晶的寶萊塢勵志框架，重口味社會寫實風格的《誰偷了垃圾桶》為什麼能夠拿下好成績，並且被網友譽為年度必看神片？爛番茄得到96%觀眾推薦，新鮮度也有83%，點開將近兩個半小時長度的《誰偷了垃圾桶》，沒有巨星光環加持，前面的一個多小時，大部分人可能會升起無數次想要關掉跳出去的衝動。以一場悲劇車禍作為起始，男主角瑪哈拉賈獨自養大女兒喬蒂，並且將救了女兒一命的垃圾桶取名為「拉希米」，並當成家中的神祇膜拜。有天瑪哈拉賈獨自回家卻遭遇搶空門竊盜，他被打昏之後醒來，發現「拉希米」被偷了，於是去警局報案並且重金懸賞，接下來就是一連串令人摸不著頭緒的多重故事線。印度電影《誰偷了垃圾桶》以一場悲劇車禍作為開始，劇情也隱含印度許多難解習題，包括黑警橫行、治安堪憂、女性社會地位低落等。（圖／翻攝自X）乍看沒有邏輯的角色關係、看不出具體動機的人物行為、前後不清的時間序列，以及各種讓人臉盲症發作的大鬍子演員群，光是搞清楚男主角是哪一個，大概就過了一個小時。隨著劇情緩慢推進，一個接著一個謎團被解開，到了最後10分鐘的峰迴路轉、真相大白，觀眾們才會一起恍然大悟，複雜又跳耀的時間線，原來是為了混淆觀眾對因果關係的認知。倒因為果，以果為因，將故事的時間打散之後，再以如此精巧、聰明、幽默，甚至魔幻的方式被排列與講述出來，一開始以為是黑色幽默的故事，逐漸轉變成動作、懸疑驚悚、追兇再到犯罪寫實，讓觀眾從一頭霧水到拍案叫絕，不得不佩服主創們敘事的天才。《誰偷了垃圾桶》的高明之處，在於以印度人熟悉的方式鋪墊故事，運用印度教毗濕奴派的宗教及神話隱喻，男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，儘管命運多舛，他始終是片中三觀最正，最有正面力量的存在，也可以視為保護之神毗濕奴的象徵。而救了喬蒂一命的垃圾桶「拉希米」這個名字，也正是毗濕奴的妻子「吉祥天女」。片中在幾個關鍵場景重複出現的眼鏡蛇，則象徵了毗濕奴教派中的半神舍沙，眼鏡蛇叫醒在家中昏倒的瑪哈拉賈，象徵他即將覺醒並開始進行復仇；而瑪哈拉賈站在警局門口彷彿王者居高臨下，高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。《誰偷了垃圾桶》拍攝手法相當以暴制暴，男主角高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。（圖／翻攝自X）《誰偷了垃圾桶》男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，也是全片保護之神毗濕奴的象徵。（圖／翻攝自X）在找尋一個失竊的垃圾桶如此沒道理的事件背後，隱藏的其實是印度巨大的社會問題、社會痛點，以及殘酷的現實狀況。2024年的現今，印度仍然面對許多難解習題，包括黑警橫行、貪污嚴重、教育腐敗、治安堪憂、女性在社會中的地位低落，遭到嚴重歧視、暴力對待，甚至強暴的常態等等，許多印度女性在遭遇強暴之後，因為無法面對屈辱及外界眼光而選擇走上絕路。片尾時喬蒂對犯人說的話：「別以為你這麼做，是件多麼了不起的大事。我不會崩潰的，我會忘了這件事。如果你也有個女兒，回頭問問她，每天會遇到幾條像你一樣骯髒的狗。」不僅是對罪犯們強烈的控訴，也在鼓勵受害女性勇敢面對生命，不要輕易向暴力屈服。在老套的復仇基調中找到新的故事切點，是《誰偷了垃圾桶》最令人驚喜之處。儘管以社會寫實片的標準看來，《誰偷了垃圾桶》的劇情走向仍然相當狗血，尤其暴力場面的描繪拍攝手法相當以暴制暴，點開之前可以先做好心理準備。電影中的垃圾桶被父女二人奉為神明，印度是萬物皆有神明的國家，全國據稱有好幾億個神。在如此「群神環繞」的狀況下理應充滿安全與和平，但仍然發生如此多令人心碎的瞬間，這是諷刺，也是警世，或許在擁有虔誠信仰的同時，印度人更需要的，是抬起頭來看看眼前世界，讓無奈與遺憾的事件不再如此頻繁發生於眾神的土地上。《誰偷了垃圾桶》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
雲林虎尾糖廠老屋變身酒吧 「甜」味特調突出糖都印象
雲林虎尾糖廠是目前唯二仍在製糖的糖廠之一，而且建廠後製糖產量曾居全台之冠，成為當時東洋第一大糖廠，更使虎尾有「糖都」之稱。近日在虎尾糖廠旁的50年老宅重獲新生，結合咖啡、調酒與藝文活動的酒吧「Sötinn滴所」正式開幕。Sötinn從「甜」一詞中獲取靈感，結合瑞典文Söt（甜）與台語的「甜」（滴tinn），希望讓來客通過這個空間能感受到糖都獨有的「甜意」。酒吧以旋轉樓梯串連，營造鮮明視覺感。（圖／Sötinn滴所提供）Sötinn滴所是結合雞尾酒、咖啡與互動體驗的藝文空間，空間重塑歷史與自然之美。（圖／Sötinn滴所提供）Sötinn滴所位於日治時期糖廠公務員宿舍聚落旁，承載著糖廠的甜蜜香氣與情懷，也為老社區注入了全新活力。從遠處眺望，便能一眼看見蜿蜒而上的旋轉樓梯，從一樓延伸穿透至三樓露台，像是串起整個建築的記憶線索；在整體設計上以暖色系的異材質作為結合，一樓地板採用灰白色六角磁磚，與吧檯桌的暖色系馬賽克磁磚形成對比，再以實木桌面調和整體視覺；二樓則選用訂製的洞石桌板，更用橙色燈光與綠色座椅作為視覺點綴。整體空間色彩靈感來自於蔗糖、咖啡液與酒水、光、岩石和雨露五種元素，通過氣氛、視覺感官與文化的多元交融，讓大家浸潤在品飲酒水的氛圍中。此外，一樓和二樓空間主要為飲品區域，提供咖啡和酒水，同時定期邀請藝文活動者與顧客互動；三樓露台則是受到植物園啟發，未來將成為活動體驗的場地，並提供更多座位選擇。「Sleep No More 不眠夜 」（左）、「Nightfall Whisper 夜幕之聲」。（各350元，圖／Sötinn滴所提供）Sötinn滴所的調酒以「茶」與「花草植物」為兩大主軸，除了從日常飲食汲取靈感，創作出每個人記憶中熟悉又溫暖的味道，更進一步將風味素材拆解後重組，除了蔗糖與自製糖漿外，也會巧妙地堆疊出甜的不同風味。例如「Sleep No More 不眠夜 」的發想來自雲林「花生故鄉」的稱號，用花生醬的堅果香甜與黑咖啡中和，並藉由奶洗澄清手法呈現透明感；「Nightfall Whisper 夜幕之聲」則以洛神花的芬芳香氣為基調，融合了蔓越莓的酸甜和黑櫻桃的深邃風味；「Haribo 童心」以高山青茶結合鳳梨的甜味，再加上一絲檸檬的微酸與糖果風味的點綴，讓人勾起兒時愛吃Haribo小熊軟糖的回憶。台北萬豪酒店「INGE’S Bar & Grill」榮獲50 Best Discovery推薦酒吧，以多款原創風味調酒聞名。（圖／萬豪旅享家提供）在台中豐邑MOXY酒店「Rooftop XOXO」的復古氛圍下，體驗酒精與美景皆醉人的快意時刻。（圖／萬豪旅享家提供）另外「萬豪旅享家」旅行計劃也精選出位於台北、桃園、台中與台南的特色酒店，提供台灣酒店微醺美食巡禮指南，邀請旅客從盡興狂歡到醉後無縫接軌舒眠時光。其中像位於台北萬豪酒店20樓的「INGE’S Bar & Grill」，坐擁270度絕美景致，可飽覽台北101、松山機場飛機起降等河畔美景，即日起至10/16，每週日至週四晚間17點至18點還推出「日落微醺 暢享時刻」，每位999元+10%，提供特調威士忌、琴酒和精選啤酒無限暢飲；位於台北國泰萬怡酒店14樓的「Drift Lounge & Bar」擁有現代摩登的室內空間及遼闊市景的戶外露台，每季還會與各大烈酒品牌合作，於每日晚間19點至21時無限暢飲時段提供季節主題調飲酒單，每位一小時700元+10%，兩小時加碼優惠1,200元+10%。坐落於大溪高爾夫球場旁的桃園大溪笠復威斯汀度假酒店遠離塵囂，每日晚間提供專屬Happy Hour無限暢飲服務，讓旅人們在充滿南洋風情的戶外池畔吧享用餐點與調飲；位於台中豐邑MOXY酒店頂樓的「Rooftop XOXO」融合台灣檳榔攤文化，營造80年代夜生活復古氛圍，可享受瓶裝調酒、現調雞尾酒與無酒精調酒，每週四還有歌手駐唱；另外即日起至11/12，凡登記參加萬豪旅享家全球推廣活動，並於11/26前完成連續兩晚或以上的住宿，即可賺取2,000點獎勵積分，解鎖更多旅途美好回憶。※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
影爆點／《惡狼特工》看喬治·庫隆尼和布萊德·彼特聯手垃圾話，服老的殺手最迷人
由新版《蜘蛛人：返校日》、《蜘蛛人：離家日》、《蜘蛛人：無家日》鬼才導演強·華茲（Jon Watts）編劇、執導及擔任製片，召集全球最性感的兩個男人——喬治庫隆尼以及布萊德彼特在2008年的《即刻毀滅》之後，時隔16年再次攜手合作，同時主演以及擔任監製的《惡狼特工》（Wolfs）前陣子才在威尼斯影展舉行盛大的全球首映，9月底就火速在Apple TV+上線了。要給這兩人什麼樣的角色，才能說服他們共同演出？答案乍聽很幽默，仔細一想卻又相當合理，那就是「一模一樣的角色」。所謂的一模一樣，真的是一模一樣，喬治庫隆尼以及布萊德彼特在片中飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」（Wolf），從喬事、滅證、滅口、清理現場、收拾殘局等等，必須消失的人物、事件和場合，交給這兩位萬事通都能無痛解決。完全不知道對方存在的兩匹「孤狼」在某個平靜的夜晚，陰錯陽差被抓進了同個麻煩事件，被迫攜手一起解決。一個麻煩引出另一個更大的謎團，兩人在擺平棘手狀況的路上從相斥、較勁、互相懷疑到理解對方，也發展出惺惺相惜的情誼。《惡狼特工》布萊德彼特（左）、喬治庫隆尼飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」（Wolf）。（圖／Apple TV+提供）要把兩個資歷相當，一樣高、帥、有魅力，都會演戲的老帥哥放在一起，演出幾乎相同的角色，如此設定就已經夠新奇。除了滿到流出螢幕的男性魅力、眉來眼去、相愛相殺及Bromance，導演也毫不客氣地大玩各種殺手不死，只是老了的玩笑。包括搬重物時會情不自禁發出老人呻吟，彎下腰之後背痛站不起來，或跑不快，跳不高，追不過年輕人等等，一場呼叫器響起，兩人同時都從帥氣皮衣拿出老花眼鏡看訊息的場面令人莞爾。許多場面令人閃過昆汀·塔倫提諾和蓋·瑞奇的作品，昆汀的角色們總有漫無邊際、叨叨絮絮的話癆症，而「孤狼」的設定也的確會讓人聯想到昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》裡的「清潔工」，暱稱同樣是「野狼」(The Wolf）的角色。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特一開始相遇時，互相較勁、角力，從懷疑到理解，之後才培養惺惺相惜的情誼。（圖／Apple TV+提供）《惡狼特工》上線之後，引發觀眾及影評人的兩極評價，有人認為劇本結構鬆散，敘事步調不夠緊密，但抓穩了角色魅力，光是這兩人的同框鬥智就很夠看。與其說是商業動作片，《惡狼特工》其實是以黑色幽默為主調，充滿老紐約復古浪漫情懷的小品電影。導演以簡單、節制的敘事構築劇情，紐約夜晚的大雪在鏡頭下看起來既慵懶、懸疑又充滿濃濃神秘感，比起讓人腎上腺素升高的激烈打鬥場面，電影大部分時間都是對話、對峙及心理戰，從開場兩人的相遇、垃圾話到彼此理解，不須說出口的義氣相挺，都滿載老派的男性情誼。片中有許多致敬1960年代紐約傳奇演員群組「鼠黨」（Rat Pack）的橋段和劇情設計，包括電影最後整段關於「鼠黨」成員法蘭克辛納屈的致敬劇情；「鼠黨」共同主演的電影《瞞天過海》（Ocean’s Eleven）後來的翻拍版本，正好是由喬治庫隆尼以及布萊德彼特共同主演；結局兩人被仇家團團包圍，在餐館裡數到三，一起起身拔槍的場面帥氣又壯烈，也是致敬經典Bromance名片《虎豹小霸王》的結尾場面。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特大玩殺手不死，只是老了的玩笑。（圖／Apple TV+提供）有年紀的殺手這種迷人設定，沒有太多人扛得起，而喬治·庫隆尼以及布萊德·彼特正好在最適合的年紀遇到這樣的角色。從電影還沒上映布喬兩人就已經宣佈回歸續集演出，可以想見他們兩人玩得多開心，以及對角色和電影的喜愛程度。而對觀眾來說，只要確認孤狼們還沒領便當，能夠看到這兩人再次回歸《惡狼特工》飾演人間萬事通，本身就是一件最浪漫的事。《惡狼特工》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
女星網紅名媛人設接連翻車 竟只有「她」翻身洗白無望
網紅人設崩壞時有所聞，尤其近期多位「名媛」接連翻車，先是去年5月王思佳被控帶假包上節目，接著YouTuber劉芒又被爆料個性難搞耍大牌，近期，「名媛版大S」黃廉盈更遭前夫踢爆拋夫棄女搞外遇。不過，王思佳持續更新YOUTUBE頻道，劉芒日前突然公布結婚喜訊，黃廉盈則硬起來提告前夫，似乎都企圖洗白。對此，命理師沈嶸也做出分析，直指以三人命格而言，唯一具備「大紅大紫」明星命的竟然是劉芒，而目前受到人設翻車影響最小的是黃廉盈，至於女星王思佳，身上還是有「得罪人」、「虛假」的頻率，若論翻身，她是三人中最艱難的。去年5月，王思佳被中國網友質疑拿假的愛馬仕包和香奈兒包上《女人我最大》節目，並持續被扒出更多社群上曬出的疑似假精品，有錢人設翻車。接著，時常分享美妝穿搭、算命及拜拜攻略的YouTuber劉芒，被指控半夜不合理要求攝影師修圖、工作態度不佳、性格難搞等爭議，流失10萬訂閱粉絲。本月，有「名媛版大S」之稱的名媛黃廉盈，遭前夫「夜店大亨」夏天倫爆出偷紅包錢、拿家用做隆乳手術、與一堆牛郎玩到天亮等黑料。王思佳與劉芒翻車後事業仍持續進行，而黃廉盈硬起來提告前夫，兩人持續公開互撕。究竟這三人是否能再度翻身成功，由黑翻紅？對此，命理師沈嶸也做出分析，首先是被要求撤掉夫姓的「夏」黃廉盈，沈嶸通靈查出原本黃廉盈具有很強的「桃花命格」，很有男人緣，本來她理應能成為上流名媛，活躍於名牌精品時尚圈，也能藉此做生意來墊高格局。但現在被前夫夏天倫抖出一連串不堪的爆料，形象大傷，加上黃廉盈本身並不具備「公主命格」，此時被前夫推上風口浪尖，承受負面聲浪，名聲慘烈。真正有公主命的人，是能持續堆金積玉，坐擁富貴又被捧在手掌心，黃廉盈的現狀完全不符合。第二位王思佳，命格中則帶有「黑道大姊」的色彩，為人敢做敢當、敢講敢秀，性格大膽，不怕得罪人。「假包疑雲」事件後，高尚貴氣的形象崩塌，雖然仍持續積極拍各種類型的開箱影片，但已經很少在各大綜藝節目看到她的身影，《女人我最大》節目也不再邀請她擔任來賓，只能零星接綜藝通告，等同被踢出主流電視圈，演藝圈現在已不再視她為「收視紅牌」，演藝事業停擺，連原本找她代言的「天后闆妹」都跟她切割，現在只能朝網紅路線經營。此外，沈嶸探查她身上還是有虛假的頻率，表示她現在展現出的門面，有部分還是靠努力造作來堆積的。至於現在剛辦完浪漫海島婚禮的幸福人妻劉芒，原先靠著可愛幽默、美麗時尚的形象接下很多高端產品代言，被爆出個性難搞、配合度差與租房衛生習慣邋遢等，丟掉許多大品牌代言，粗估至少流失一年2千萬代言費。雖然現在還是有很多觀眾不在乎她的負評，也有公關團隊協助運作，但在尚未完全洗刷負面形象前，廠商尚在觀望中。驚人的是，三人中唯一具備「大紅大紫」明星命的竟然是劉芒，沈嶸表示劉芒非常有觀眾緣，原本好好經營下去，甚至有望成為一線女星，只能說劉芒「生不逢時」，若在以前的70、80年代，美麗的女星有大頭症或公主病是可以被接受的，但現在爆料風氣盛行，很容易被放大檢視，一旦流出負評就要花很大的心力才能再爬起。沈嶸總結三人的起死回生指數，王思佳只有40分，欲振乏力，用盡全部的力量也很難回到全盛時期，仍有許多網友不買單，到現在香奈兒「COOO 19包」仍沒有被澄清，遭網友怒轟模糊焦點。沈嶸深入查詢原因，發現王思佳「得罪人」的頻率非常明顯，因為她敢講又不在乎他人想法的個性，有時口不擇言，無形中得罪許多觀眾，加上台灣社會對說話尖銳的藝人接受度不高，所以若論翻身，她是三人中最艱難的。劉芒最慘只有負20分，表示目前仍沒有成功擺脫負面標籤，尚在谷底難以翻身，雖然分數很低，但沈嶸認為她還是有機會慢慢回到紅牌寶座，甚至比王思佳還容易，因為靈界訊號顯示劉芒本性其實善良可愛，只是過往在工作上的應對進退太做自己，不夠社會化，只要她有記取教訓，誠懇道歉，痛改前非，她的明星命格就會逐漸修復。最後，最有希望逆襲成功的就是黃廉盈，前夫夏天倫對她的指控撲朔迷離，網友們也只能吃瓜看戲，難以驗證真假，加上她幫前夫生下兩個女兒，即使面對前夫爆出眾多不堪黑料，也不曾口出惡言，激起一大票已婚女性的支持與同情，所以她的起死回生指數高達70分。在前夫爆料前，其實普羅大眾根本不知道有這號人物，雖然她有上《女人我最大》節目，但觀眾對她的記憶點不深，談不上是主流名媛，前夫與她互相開撕之後反而使她瞬間成為名媛圈的話題風雲人物。沈嶸表示黃廉盈只要在媒體上應對得宜，持續展現高EQ，憑藉她的美貌與身材，由黑翻紅應該不是難事。
林淑容揪小鮮肉嗨唱〈無言的結局〉 大膽放話：沒有把羅時豐放在眼裡
64歲林淑容今（28日）在高流舉辦《昨夜星辰》世界巡迴演唱會，林淑容以以粉紗閃亮緊身禮服優雅亮相，開場就帶來輕快活潑的〈安娜〉，並開心高喊：「好久不見，安娜回來了！」更笑說距上一次開個唱，已經是12年前的事，難免有些緊張。林淑容表示很懷念80年代，「那時候有歌廳秀，我每天都在唱歌，覺得非常快樂」，但當年沒上過藍寶石大歌廳，她表示只要曾在藍寶石登台的歌手，身價都會水漲船高，像是豬哥亮、高凌風、張菲、胡瓜、余天等名人，接著以〈往事難追憶〉、〈玫瑰玫瑰我愛你〉等秀場組曲，帶大家穿越秀場歲月。林淑容在高流舉辦《昨夜星辰》世界巡迴演唱會。（圖／媒體棧提供）當她演唱黃梅調電影《梁祝》插曲〈訪英台〉時，特別嘉賓林俊逸驚喜現身，林俊逸表示：「淑容姐，妳知道我等這場已經等了34年，妳第一次入圍金曲獎女歌手時，我也入圍了最佳新人獎，我們當時一起坐在台下，我才12歲，但你眼裡根本沒有我。」林淑容幽默回應：「我已經認定你，沒有把羅時豐放在眼裡。」這次和林俊逸擔任嘉賓，兩人合唱招牌曲〈無言的結局〉，林淑容也笑說，每次跟她表演的都是李茂山跟羅時豐，「大家都以為我除了羅時豐，就沒有別的男人了，這次我換了一個幼齒的小鮮肉」，林俊逸也對羅時豐喊話：「羅大哥，歡迎來找我一起拍影片，我不會跟你翻臉。」讓全場哄堂大笑。
黃偉晉擔任Reebok品牌大使粉絲超high！狂留言:「快找他當一日店長」「想跟他買鞋子」！
英國運動品牌Reebok本季找來在年輕女孩間話題度超高的黃偉晉擔任品牌大使，消息一出好多粉絲都在黃煒晉的IG留言:「什麼時候才能當一日店長？」「想去找他買鞋子！」。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 雖然目前還沒有確定什麼時候能看到他擔任一日店長，但昨日黃偉晉已經搶先現身Reebok新品發表會，不但直接示範秋冬新款服裝鞋款，也和在場媒體分享自己對運動風穿搭的獨到見解，他說想要穿出混搭感，其實不必拘泥於一定要某種顏色或款式，應該要從整體造型風格來延伸，像是Club C系列這類永遠不會過時的運動鞋，可復古可休閒，就是很好搭配的單品。黃偉晉以秋冬新款服裝搭配Campio XT新款球鞋帥氣登場。（圖／品牌提供）黃偉晉此次示範的Campio XT鞋款，設計靈感源自於2000年代的Supercourt模型及室內生活型態的影響，採用皮革材質結合麂皮T字鞋頭的設計，簡潔的外型搭配標誌性流暢線條，十分耐看。Reebok CAMPIO XT系列休閒鞋／各2,680元（圖／品牌提供）另外還有源自80年代網球風格的Club C85鞋款，五款季節限定新色中，很推薦墨綠色及淺駝色，不但能對應秋冬服裝，就算上衣是正裝也意外的很Match！而全新推出的Smash Edge鞋款，則以雙材質拼接、流線裝飾、橡膠大底的標配元素，揉入品牌標誌性T字形鞋頭，以巧思細節營造視覺層次感。Reebok CLUB C 85系列網球鞋／各2,680元（圖／品牌提供）Reebok SMASH EDGE系列網球鞋／各2,380元（圖／品牌提供）
影爆點／Netflix料理實境秀《黑白大廚：料理階級大戰》把階級鬥爭搬上料理檯
Netflix新推出的料理實境韓綜《黑白大廚：料理階級大戰》剛上架就引發熱烈討論，網路熱度持續飆升中。延續大熱體能實境節目《體能之巔：百人大挑戰》開始的超巨型實境選秀邏輯，節目一共找來80位實力尚未獲得驗證的「黑湯匙」無名廚師，對決20位備受肯定及高知名度的「白湯匙」超級菁英主廚。一共100位美食界的武林高手們加入這場黑白對決，究竟誰能突破殘酷的淘汰機制，打敗眾多高手，站上韓國料理界的頂端？「白湯匙」組包括白宮國賓晚宴主廚、料理明星、《廚神當道》冠軍等一線主廚。（圖／Netflix提供）近年來韓國的各類實境節目滿地開花，從偶像選秀、戀愛實境、體能挑戰、網紅對決、機智解謎等紛紛開創出前所未見的風格，早已走出其他國家創造的經典套路，擅長翻轉套路及慣性，顛覆觀眾及參賽者的既有想像，甚至設下規則，大大玩弄及挑戰人性，讓觀眾對參賽者產生同理心或選邊站的濃烈情感，加上重金製作，超華麗的佈景及場面安排，都讓韓國實境節目的可看性大大提升。《黑白大廚：料理階級大戰》除了直接端出100位參賽者的豪華規格與《體能之巔：百人大挑戰》相同之外，也沿用了節目中不分運動類別，全部選手都拉進來一起大亂鬥的方式。100位料理人裡有韓式、日式、歐式、中式、花式等各種類別，從串烤料理、精緻料理、路邊小吃什麼都有，參賽者的背景包含了米其林一星到三星廚師、超資深明星主廚、《鐵人料理》冠軍、連鎖店老闆、YouTuber、私廚小店主、營養午餐阿姨、從漫畫學習料理的自學者。無論是校園食堂裡的辣炒豬肉，鄉下小店的樸實煎餅，米其林名廚的精緻法餐，打破高級與平民料理中間的那道牆，只在意「真正美味的食物」。在這個標準下，所有的參賽者都同樣擁有一樣的料理檯，在時間限制裡以自豪的料理一決高下，也打破料理競賽節目最大的競賽框架，大大增加了觀賞節目的娛樂性。如果認為《黑白大廚：料理階級大戰》只是挪用了《體能之巔》大亂鬥的概念就滿足的話，節目的高明之處當然不止於此。將《黑白大廚：料理階級大戰》真正的節目精髓濃縮成四個字，就是「翻轉階級」。與大量的韓國影視作品相同，《黑白大廚》撒了最重口味的調味料，那就是韓國傳統社會中根深蒂固的「湯匙階級論」文化。《黑白大廚：料理階級大戰》將參賽者的階級直接一分為二，讓力爭上游的80位「黑湯匙」對決菁英貴族的「白湯匙」主廚們。比賽開始就讓20位「白湯匙」從居高臨下的二樓華麗登場，跳過競爭激烈的「黑湯匙」80選20超血腥初賽，站在樓上悠哉觀賽。「白湯匙」們以本名現身，而不服氣的「黑湯匙」們只能以代號為名；「黑湯匙」想挑戰「白湯匙」的權威，「白湯匙」也要捍衛大師尊嚴與業界地位，比賽持續進行，黑白兩極的對立及緊張情緒持續升高，當衝突及不平衡產生，戲劇張力自然就隨之而來。《黑白大廚：料理階級大戰》中，「黑湯匙」廚師必須經過80選20超血腥初賽。（圖／Netflix提供）「白湯匙」組端出極度夢幻的名單，包括美國版《鐵人料理》冠軍、白宮國賓晚宴主廚，美國第一代韓裔名廚李愛德華（Edward Lee）、韓國最著名精緻料理明星主廚崔鉉碩，中式料理大師呂敬來，韓國首位女性中式料理明星主廚鄭智善，《廚神當道》冠軍崔康祿，《韓食大賽》冠軍李英淑等人，都是餐飲界地位不可撼動的貴族階級。而雖然被歸類在「黑湯匙」中，參賽者們同樣臥虎藏龍，不少人曾在超過一間米其林星星餐廳工作，有破百萬人訂閱的料理KOL，其中也有連鎖餐廳老闆。而誰是最有資格擔任節目評審，擁有評判權威的人選？答案是有「韓國食神」之稱的餐飲超級巨星白種元，以及韓國第一間米其林三星餐廳「Mosu Seoul」創辦主廚安成宰。白種元老師是韓國無人不知、無人不曉的食神，身兼美食家、企業家、節目主持人、廚師及作家，旗下的餐飲集團The Born Korea在韓國以及海外共有超過2700間分店。懂吃也懂料理，白種元走遍全球探訪各式美味，尤其擅長平民美食，他追求直觀的美味，認為再平凡的食材只要掌握烹飪原則，同樣能做出美味料理，因此擁有「國民美食企業家」的稱號。而另一位三星評審安成宰創立的「Mosu Seoul」是韓國唯一拿下米其林三星最高榮譽的頂級餐廳，品味絕對是極其刁鑽且追求高度精準，與白種元兩相比較，同樣也有黑與白的有趣對照。跳脫一般我們熟悉的料理競賽節目《鐵人料理》（Iron Chef）、《廚神當道》（Master Chef）以及《地獄廚房》（Hell's Kitchen）的規則，《黑白大廚》創造了全新的遊戲規則，始終以緊湊的節奏安排維持緊張感，從節目開始就以對立、分化、不公平待遇點燃參賽者的鬥志，將地獄朝鮮的階級抗爭展現在料理競賽中。在火裡來水裏去，劍拔弩張的情緒裡，其實也還是有許多暖心時刻，黑白湯匙之間有師徒與同事關係，也有參賽者曾經與評審主廚並肩工作，勝出之外，他們更希望自己的料理被尊敬的師傅認可。而美食無分貴賤，無論料理資歷深淺及名聲高低，做出真正美味及讓人感動的料理，也才是《黑白大廚：料理階級大戰》試圖翻轉階級想傳達的真正意義。《黑白大廚：料理階級大戰》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。