黑黑的
」影爆點/寂寞比死還冷,楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片,也是他繼2017年的《血觀音》之後,時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間,他號稱要拍一部「最美的情慾片,所有主角都全裸,而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式,但楊雅喆的確完成了,完成了這部像催眠又像符咒,極度美麗、純情、溫暖、荒涼,並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。(圖/台北双喜電影提供)這不是一部普通的電影,從外觀上看起來就不是,但儘管美到令人屏息,《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影,儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口,但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後,終於等來了一部Arthouse級,誠實面對身體與慾望的長片作品,或許也可以大膽地說,這是楊雅喆長片作品以來,最沒有考慮觀眾,最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。(圖/台北双喜電影提供)愛、孤獨、寂寞、性,自古至今就是多位一體的論述,在又破又浪,《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局,既然沒有道德,那就不會被道德綁架。但沒有愛的性,和沒有性的愛,到底哪一個比較荒涼?楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕,但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白,以及Uberdick柯煒林,電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂,或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史,如同電影開場,小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞,電影破題的「破」,可以解釋為角色們在私領域的「破」,也象徵角色的殘缺及不完整,糟蹋自己,為了得到愛情,或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照,色即是空、空即是色,梁湘華飾演的角色是殯葬千金,日日在生命園區中送往迎來,在離生命出口最近的所在,在巨型佛像前,她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞,只有內心充滿衝突,同時也渴望愛情的人,才能在遭遇過命運的破損後,還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金,在SM過程痛並快樂。(圖/台北双喜電影提供)本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上,已經拿下金馬影帝的他,在片中毫不扭捏地獻出全裸演出,笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲,迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美,與影帝對戲也絕不遜色的氣勢,令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演,一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露,卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員,曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角,之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。(圖/台北双喜電影提供)看完《破浪男女》之後就能夠理解,為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影,甚至可以說是純愛電影,看著看著,眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡,無論身體有多破爛,近乎精神潔癖的角色們,找尋的都是愛與被愛的感覺,楊雅喆將情慾/LGBTQ+/柏拉圖式愛情/都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌,但它不生硬,不做作,不獵奇,不文以載道,不追求誇張的視覺效果,也不帶有批評和批判的眼神,男女之間是什麼就是什麼,楊雅喆並不打算進行任何審判,也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》,侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌,而《破浪男女》在某個程度上,也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分,是鏡頭以自然且真實的眼光,直視所有角色的慾念與性,不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態,直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景,片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱,是主創們品味極好的神來之筆,聽著聽著,彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪,通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
黃妃三度封金曲台語歌后憶逝世父母淚崩 曝曾四度流產「不敢生了」
連續四年入圍金曲獎最佳台語女歌手的黃妃昨(29日)以專輯《十八般武藝》第三度封后,曾承諾得三座歌后要辦演唱會的她在慶功宴上表示這下不得不辦,「先台北好了,我會加油!我要準備好才會去做,我是三首歌后,會啞。」也表示二姐阿妹很厲害,自己需要時間練習。黃妃在台上致詞時腦袋空白,數度啜泣的她表示自己往上看時看到爸媽,她哽咽地說:「我很開心,阿爸阿母我又上來領獎了!謝謝眾神明!」她也於會後訪問透露有提前帶兒子去看爸媽祈求順利,「覺得阿嬤臉笑笑的,爸爸臉沒有酷酷的,一個大聲一個就無聲。」此外,黃妃回憶起與父母的過往,「以前爸爸很辛苦,沒有錢買機車,所以才騎腳踏車很遠到小港去上班,小時候覺得很少看到爸爸早出晚歸,臉都黑黑的,媽媽手洗全家九個人衣服,也沒辦法做月子,沒有享受到!一生都很節儉,捨不得吹冷氣。」如今自己的兒子將要升四年級,「他會唱我的歌,長好快,我生氣時他不會唱〈科目三〉。」談及是否會想生第二胎?她說:「我流產過四次!很心痛。」加上考慮到年紀,坦言自己早已放棄。黃妃(左)分享自己生氣時寶貝兒子(右)會唱自己的歌。(圖/侯世駿攝)
李國毅升格雙寶爸 掛心寶貝想收工回家
《幸福房屋事件簿》本週第六集將上線,專門處理凶宅的房仲搭檔陳庭妮、蔡凡熙又收到全新任務,李國毅本集飾演買到鬧鬼宅的屋主,兒女還被女鬼嚇昏送醫,讓他急於賣房搬離。李國毅升格當爸後,首次演出父親角色,坦言拍攝時與劇中兒女對戲,心中都想著家裡的寶貝,常想趕快收工回家看小孩,也更能體會父親為子女、家庭所要面臨的各種狀況與抉擇。《幸福房屋事件簿》以單元劇形式,描述陳庭妮及蔡凡熙化身無敵房仲,偵破有靈異傳聞的潛在凶宅事件。最新第六集,台劇一哥李國毅飾演買到凶宅的屋主「歐陽先生」,他跟太太、兒女歡喜住進這間70坪豪宅,半年裡卻發生各種怪事,兒子撞見臉黑黑的大肚子女鬼衝過來掐脖子,小女兒也被同個女鬼攻擊,孩子甚至嚇暈送醫,讓李國毅心急如焚,碰巧得知陳庭妮、蔡凡熙是凶宅買賣專業戶,他立刻向兩人求援,經過一番調查,陳庭妮聽聞鄰居八卦分享前屋主的妹妹疑似在屋內自殺,真相即將水落石出。李國毅劇中想出售鬧鬼的房子,他猜自己八字應該蠻重,不管是自家,或各種狀況需在外住宿,都沒有遇過靈異經驗。但家裡若發生類似情形,他應該會毫不猶豫選賣掉房子,尤其現在有家庭、小孩,不曉得會帶給家人什麼影響或留下陰影,重新換一個環境是他現在會做的方式。他也分享說,自己看房子比較直覺,心裡感覺舒不舒服為優先,「夢想宅是有庭院,可以種種植物,有地方烤肉,讓狗狗奔跑的花園宅」。《幸福房屋事件簿》每週五晚間22點中視無線台首播,每週六晚間22點三立都會台30頻道有線首播,Netflix、CATCHPLAY+、愛奇藝國際站、中華電信上架,每週日則在CATCHPLAY電影台61頻道播出,海外觀眾可透過串流平台 Viu 觀賞。
影爆點/「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠!」吳慷仁與李沐《塑膠花》共譜公路愛情影集
由新銳導演鄭雅之執導的末路愛情影集《塑膠花》即將上線,這是金馬影帝吳慷仁在拿下影帝之後的第一部作品,他首次為戲染金髮,飾演剛出獄,喪失生活動力的更生人金勤,而李沐飾演看似乖巧的富家女高中生嚴娜娜,在順從優秀的外表下,其實過著不為人知的第二人生。現實生活中相差14歲的兩人,第一次合作就挑戰大尺度的禁忌戀情,金勤與嚴娜娜兩個活在平行時空的存在機緣相遇之後,從假綁架發展到真逃亡,再到跨越格差的禁忌戀情。《塑膠花》李沐飾演看似乖巧,私下卻非常叛逆的富家女。(圖片提供:Hami Video)融合愛情、武打、台灣獨特風景與人情,《塑膠花》吳慷仁也是繼電影《狂徒》之後,難得再次挑戰大量動作武打戲路。除了吳慷仁與李沐之外,同時邀來高捷、陽靚、林鶴軒與周予天聯合主演,一群人將在誤打誤撞的狀況下,共同踏上一場名為綁架的公路之旅。《塑膠花》的劇名代表女主角嚴娜娜最初的形象——一朵過度豔麗的假花。在看似優秀高尚、美好的外表下,娜娜是個極度缺乏愛和關懷,也缺乏肯定的高中女孩,她擔心自己不夠漂亮、不夠聰明,也不夠迷人,在一切都好的假象下,她完全明白,自己只是朵廉價而沒有靈魂的塑膠花,過著白天儀隊隊員,夜晚是ASMR直播主的雙面人生。李沐在《塑膠花》挑戰演出ASMR情色直播主。(圖/抓馬文化提供)而在誤打誤撞下,娜娜遇上了沈默寡言的更生人金勤,對他一見鐘情,也決定不顧一切愛上他,甚至一手加入策劃綁架與結夥搶劫案,又在一連串的陰錯陽差與無可奈何之下,與高捷飾演的江湖人賴打、陽靚飾演的鋼管女郎西施,以及林鶴軒飾演的科技宅阿弟仔,陸續加入的幾個人組成了莫名其妙的隊伍,踏上奇特的鋼管公路逃亡旅程。台灣的公路電影數量本就不多,近年除了日本導演半野喜弘在台灣拍攝的《亡命之途》,以及鍾孟宏的《一路順風》之外,往前就是侯導1996年的《南國再見,南國》以及何平1997年的《國道封閉》。公路電影之所以迷人,就是每個人都有自己不得已必須踏上旅程的理由,而在完全未知的旅途上,聚集了一群各有難處的旅人,這群人在旅途中遇到各種狀態,互相衝撞、彼此療癒,也在一起面對困境之後,成為了出發時從沒有想過的樣子,成長,或者就此邁向下一段人生。在《塑膠花》裡,一群不為社會見容的邊緣人踏上旅途,看似是有目的而聚集在一起,或許那目的也是個藉口,讓他們能夠順理成章進入團隊,成為某個群體的「一份子」。說到底,人都是渴望被認同,被接納的群體動物,導演鄭雅之以「另一種家人」的概念,去形塑這一群亡命之徒,本來「家」的概念,就存在各種不同解讀方式,而這群在社會上被忽略的人們,卻在彼此身上找到了愛,或者是家的可能。劇中有個畫面相當美麗,金勤與娜娜搶劫銀行成功後,帶著綁在娜娜身上的炸彈到海邊,金勤往天空拋擲炸彈,炸彈爆破,紅色的碎紙花在海邊清澈的藍天上漫天飛舞,像噴濺飛揚的血,撒得娜娜滿頭滿臉。娜娜與金勤一起抬頭看著紅紙花,淒美又絕望,彷彿預示了兩人的未來,但就算沒有明天又如何?「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠。」所謂的末路愛情是這樣的,在全世界沒人看到我的時候,只有你看著我,那就夠了。《塑膠花》6/28中華電信Hami Video獨家首播。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
情緒失控男子派出所內罵警員「X你媽的」被捕 最終無罪釋放
近日,一起在派出所內辱罵警員的案件引發廣泛關注,男子黑黑(化名)因在派出所內,對警員使用髒話「X你媽的」而被當場逮捕,士林地方法院法官經審理後,認為其行為尚屬輕微,最終裁定無罪,案件目前仍可上訴。案件發生在2023年10月,黑黑連續2日無故前往派出所滋擾執勤警員,根據檢方起訴書,當時派出所副所長勸戒黑黑離開,不料黑黑當場對著穿著警服的警員辱罵2次「X你媽的」,隨即被警員以現行犯逮捕,檢方指控黑黑觸犯《刑法》第140條前段之侮辱公務員及同法第309條第1項之公然侮辱罪。然而,黑黑在庭上辯稱,當天他其實是想報案,但被警員驅離,情緒激動下才脫口而出髒話,而且只說1次,士林地院法官當庭檢視了警員的密錄器檔案,發現黑黑確實在影片中1分43秒時說出1句「X你媽的」,但在1分53秒的第2句髒話,無法確定是否為黑黑所說,且證人也坦承,無法確認第2句髒話是黑黑說的,不過,證人提到,在黑黑被壓制時,再次罵髒話。法官進一步檢視黑黑被壓制時的密錄器檔案,並未發現其有罵人的情況,法官表示,黑黑過去多次報案,經查核均屬無端報警,因此當天被警員請離派出所,但站在黑黑的角度看,他可能因為報案未獲得回應,自認受到警員刁難,因而與警員發生口角,在被警員要求離開時,雙方再度起衝突,黑黑情緒激動下脫口說出髒話。法官認為,黑黑的行為冒犯及影響程度尚屬輕微,與反覆、持續的恣意謾罵行為不同,未逾越一般人可合理忍受的範圍,因此,難以認定黑黑故意貶損警員的社會名譽或人格,況且在被警員勸離時,也配合自動離開,並未做出其他妨害公務的行為,難以認定他主觀上有妨害公務的犯意。最終,士林地院法官裁定黑黑無罪,但全案仍可上訴。
塗了防曬「為何還是曬黑」 醫揭2大NG行為:不是只擦一次就有效
不少人有同感,明明已經塗了防曬,為何皮膚看起來,還是黑黑的,買了防曬系數很好的產品,也似乎沒有效果。對此,重症專科醫師黃軒點出,有2大原因,或者具體來說,只是個人防曬NG行為所導致的。黃軒在粉專《黃軒醫師 Dr. Ooi Hean》表示,很多人為了省防曬產品用量,自己減少用量,只挑自己認為會曬到的身體部位「重點式的塗抹」,這可是防曬的NG行為,正確的防曬用量,可以確保皮膚得到充分的保護。他提到,將食指和中指併攏,沿著兩指間的縫隙擠出防曬乳,並擠滿臉部和頸部,請確保塗抹均勻,包括耳朵和下巴,如果需要塗抹全身,例如穿著泳衣,大約需要30毫升的防曬乳,請注意,不要忽略手臂、腿部、背部和腳部等其他部位。黃軒指出,再來是防曬產品得補擦,很多女生出門前塗防曬,就以為一整天都是很防曬的了,殊不知,這是防曬很NG的錯誤行為。他建議,在一般日常活動中,每4小時應該重複塗上一次防曬乳,這有助於確保持久的防曬效果,特別是在室外或陽光直射的環境中;如果您在戶外活動,或是因為運動而流汗,即使防曬係數高達SPF50+,至少2小時也要補擦一次,這樣才能真正的防曬,更有效地保護皮膚免受紫外線的傷害。黃軒提醒,不是有擦防曬產品,就好了,也不是只擦一次,就有效了,同時別忘了,補充一些實物防曬也是很重要的,包括帽子、太陽眼鏡和長袖衣物等,這些都是額外的防曬工具,記得,選擇適合自己的防曬產品,保護肌膚免受紫外線傷害。
影爆點/侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂,看舒淇,看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年,Y2K,有人認為是全新的開始,也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》,紀錄了那個時代,那個時代的夜店和音樂,以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人,或者說,一個女人的樣子。世紀初的台北,整座城市還在迎接千禧年的興奮裡,舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔,同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩,青春彷彿沒有終點,而她在一片迷迷糊糊中,出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了,但她還記得。2001年的電影,在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後,再次重溫世紀之初的台北,以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上,搖曳迷幻地跟著舒淇的背影,開始了整整兩分鐘長長地追焦,侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭,彷彿是王家衛作品的移魂,畫面裡的女人笑得燦爛,明豔如花,蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃,女人穿著鮮豔花朵貼身上衣,口裡叼著煙,大跨步地往前踏去,像跑步,也像跳舞,跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的,前方看過去是一片荒蕪,她還是笑著,絲毫沒有任何陰影地,無畏地、自信地,襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉,那麼美的時代,就該出現這樣的女人,於是我們也跟著她相信了,跟著她一起走向黑糊糊的,未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面,至今仍被譽為經典。(圖/東昊提供)一個女人,兩個男人,一個像孩子的胡鬧,一個像父親般寵溺,Vicky離不開這兩個男人,也不想離開。朱天文寫的劇本裡,有這麼一段話,是10年之後回望,Vicky給自己的旁白,也能作為《千禧曼波》的內核:「她跟豪豪分手了,他就是有辦法找到她,求她回來,反反覆覆,像咒語、像催眠,她逃不掉又回來了。她告訴自己,存款裡還有五十萬,五十萬花完了,就分手吧。」2000年初,是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代,年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound,以及和平東路的2nd FLOOR,《千禧曼波》像是時空膠囊,紀錄了城市的日與夜,神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡,回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件,而我們透過創作者的眼睛,也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年,但幾乎看不到2000年代的風景和街景,舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》,她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵,在捷哥身邊撒嬌或淺笑,在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角,在此之前,他的作品極少以單一女主角作為敘事主線,但從《千禧曼波》開始,或說從舒淇開始,這是侯孝賢作品從此的分水嶺,她改變了侯導的敘事方式,兩人開啟了之後十多年的合作緣分,之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》,以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品,完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。(圖/東昊提供)電影最後一顆鏡頭,是北海道夕張的雪景,攝影師李屏賓在某日凌晨,像雪地裡的獵人,獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候,看著光、雲和雪,拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的:「有一次她跟豪豪做愛,覺得豪豪就像雪人,在太陽升起的時候,消失不見,非常悲傷的做愛過程,即使在多年之後,她還記得。」如夢幻泡影,如露亦如電,有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人,在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞,多年後回望,曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅,深情的、瘋狂的,奮不顧身的,10年或20年後,都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡!傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架!
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品,在日本大賣60億日幣,全球票房開紅盤,還推出黑白版,身為東寶第33部哥吉拉系列作,本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來,正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數,歐美之外,在亞洲認知度超高,擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了,《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息,沒想到就在6月初的週末,《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效,也擅長描繪大時代下的小人物,以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇,也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本,以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉,也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。(圖/翻攝自X)看過電影之後,的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國,日本在應對戰爭相關議題,不只亞洲地區,放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影,對其他國家來說的確是政治不正確的選擇,未免引起被侵略國的負面情緒,或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎?」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,從戰場上逃走,對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他,被心魔苦苦折磨著夜不成眠,對他來說,這是一場結束不了的戰爭,選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂,徘徊在戰場上,在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響,產生變異的哥吉拉出現在眼前,對敷島以及倖存的日本人來說,那場始終結束不了的戰爭,總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,卻逃不了內心譴責。(圖/翻攝自IMDb)從311大震災、新冠疫情一路延續以來,日本民眾對政府的失望及憤怒情緒,都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目,除了是對政府失能的控訴,同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟,悲傷氣質貫串了整部作品,有悲傷、療癒、彼此拯救,以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼?是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血,還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰?從逃避戰爭的男主角開始,滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能,甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手,日本政府也不提供任何官方及軍方支援,只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手,自發性地發起殲滅怪獸,保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》,兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員,《永遠的0》歌頌壯烈犧牲,為國捐軀的大義,而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我,視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣,也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。(圖/翻攝自X)在終戰將近80年的現今,日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器,不是為了搶奪資源或得到更多,而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴,所以目標是一個人都不能死,「戰爭不是為了死亡而戰,是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話,其背後的反戰精神,才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵,平民百姓沒有選擇的權利,也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是,《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰,也都反核的電影在國際影展上相遇了,類型完全不同,精神上卻有其高度相似及呼應之處,也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
荔枝核中間有「詭異黑洞」是什麼? 他用牙籤一撈真相讓人崩潰
夏天盛產的荔枝鮮美可口,是不少人喜愛的消暑聖品,甚至被稱為「果中皇后」,不過有中國網友近日表示,吃荔枝剝殼時,要先觀察蒂頭的部分,若發現「黑黑的」,就是堆滿了蟲屎,真相曝光後,讓大批網友紛紛驚呼,「有陰影了」!這名中國網友在微博分享一組照片並呼籲,在吃荔枝剝殼時,記得先觀察蒂頭的,若發現「有黑黑的」,就是被蟲子的糞便堆滿了,這也顯示荔枝內可能有蟲子,沒想到這篇貼文一曝光,立刻登上微博熱搜。不少見到貼文的網友們紛紛表示,「我並不想知道這個真相」、「我感覺我吃的每一顆都有蟲屎?」、「再也不吃荔枝了,有陰影了」,甚至有網友突發奇想,「有沒有一種可能,荔枝就是一隻蟲子,那是牠的屁股」。網友在Tik Tok發布影片,只見荔枝皮被一層層剝開後,蒂頭的黑洞裡竟藏有一隻白色小蟲。(示意圖/翻攝自Tik Tok)不過,也有內行網友出面表示,「有可能是荔枝核的問題,也有可能是連接荔枝核的那個梗的原因」,這名網友還指出,若發現那個位置有褐色的,像一小粒沙子的東西「百分之百是蟲屎了」。先前也曾有網友在Tik Tok發布影片,只見荔枝皮被一層層剝開後,蒂頭的黑洞內竟藏有一隻白色小蟲,他還拿牙線棒將活跳跳的蟲子挖出,讓他忍不住直呼「有夠青的啦」!影片曝光後,吸引超過3千名網友留言,「我都會仔細檢查才吃,開到有蟲的會嚇到丟出去」、「我都不知道會有蟲欸!我可能已經吃好幾隻了」、「上次我表姐吃了一半才發現蟲蟲被她吃掉一半了」、「我也是最怕吃到蟲蟲,每次剝完都超認真看」。
影爆點/掀開K-Pop最不堪的黑暗角落!BBC紀錄片《下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》
BBC去年曝光的紀錄片《獵食者:日本流行音樂的秘密醜聞》揭露了日本演藝圈數十年來最黑暗,也最無法言說的公開秘密,並成功讓日本娛樂圈呼風喚雨,最重量級霸權的傑尼斯事務所陷入成立以來的最大危機,最終宣布垮台。時隔一年,BBC再度重磅出手,針對2019年,韓國轟動全球的K-Pop性侵醜聞Burning Sun事件(或稱勝利夜店事件)推出調查紀錄片《下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》爬梳整起事件的始末,聚焦犯罪細節,也訪問報導整起事件的關鍵記者、律師、Burning Sun員工、關係人甚至受害人等等,將這起已經快被遺忘的事件再度拉回大眾視野。勝利犯下各種罪刑,卻僅在獄中關了一年半,在2023年出獄。(圖/達志影像提供)2016年,歌手鄭俊英偷拍女友的性愛影片,遭到女友報警也被媒體報導出來。事情鬧大之後,鄭俊英把手機送到專門進行手機鑑識的私人公司,而非交給警方。警方同樣以息事寧人的方式草草結束調查,整起事件在鄭俊英召開記者會,以輕描淡寫的方式將事件弱化為「與女友之間的玩笑行為」並誠懇道歉後簡單落幕。而報導偷拍行為的女記者朴孝實則被網民冠上「無的放矢」、「傷害無辜偶像」的形象,遭到粉絲以及反女權份子之後多年的肉搜與網暴,事件就此落幕。鄭俊英與FTIsland的崔鍾訓,以及K-Pop寵兒勝利等涉案人士令人髮指的罪行,要直到三年後的2019年才終於正式引爆。2018年,K-Pop天團BIGBANG成員勝利順利取得來自各國海外金主的投資,開設了全江南最大規模的夜店Burning Sun,夜店規模及熱度都紅極一時。曾在店裡工作的工作人員在受訪時,揭露了Burning Sun專門應對超級VIP客人的生態及服務模式,包括由代號「MD」的皮條客專門搜尋夜店中條件好的女性,再下藥將其迷昏,將不醒人事的女子送進VIP包廂中進行性招待。被毒品迷昏後送進包廂的女性會遭到偷拍、迷姦甚至輪姦,而偷拍影片則陸續流進各大色情網站中,以病毒式方式火速擴散出去。於此同時,以鄭俊英為中心的多個KakaoTalk聊天群組,也在同期涉及大量包括偷拍、散播性愛影片、強暴、輪暴以及性暴力,以及勾結警察的證據,成員們樂於在群組裡分享各自的偷拍及性侵影片,並以輕蔑及污辱態度討論受害女性。牽扯進聊天室的藝人包括勝利及崔鍾訓在內,一共有十多人涉案。2019年,Burning Sun裡的狀態逐漸失控,以一起員工毆打客人的暴力事件為始,一路延燒到網路上流傳的偷拍影片,再到鄭俊英的聊天群組,整起事件被連環爆,最終成為了轟動全球的Burning Sun連環大火。具荷拉生前推動Burning Sun調查,才讓關鍵人物「警察總長」身份曝光。(圖/翻攝自具荷拉IG)Burning Sun這間傳奇夜店從2018年風光開張,到2019黯然熄燈,只存在了短短一年時間,但一年之內,發生了許多至今甚至不為人知的性暴力及違法事件。在號稱「店內最隱密的包廂」或代稱「紅色浴室」中,暴力、販毒、性侵、偷拍及警界包庇,事件層級之高,涉及範圍之廣,從演藝圈、政治圈到警政圈全都牽扯在內,也是K-Pop至今發生規模最大的醜聞,也驚動韓國政府下令徹底徹查。韓國電視台SBS的記者姜京允對報導鄭俊英KakaoTalk聊天群組的新聞發出第一槍,在承受巨大壓力堅持報導的多年之後,她也在BBC的紀錄片中,談到了撬動事件最後一個關鍵——已故前女團Kara成員具荷拉參與事件調查的細節。本身也是偷拍受害者的具荷拉,在聊天室新聞曝光之後,主動聯繫了姜京允表達願意幫忙的意願,甚至以自己與崔鍾訓的私交動之以情,成功讓聊天群組中神秘的關鍵人物「警察總長」身份曝光,事件涉及警政系統貪污及勾結的最後一塊拼圖終於完整,可惜具荷拉沒能拯救自己,在2019年底結束生命,沒能及時看到她期待的正義獲得伸張。韓國記者朴孝實2016年報導鄭俊英偷拍行為,遭大批網友留惡評霸凌,直到3年後Burning Sun爆發後,才收到網友們的道歉。(圖/翻攝自BBC Youtube)SBS的記者姜京允在BBC紀錄片中透露,當初因為具荷拉的幫忙,才讓調查能夠順利推動。(圖/翻攝自BBC Youtube)Burning Sun事件爆發後,事件關鍵人勝利在2021年被判入獄3年,於去年2023年刑滿被釋放,立刻高調巡迴各國尋求復出機會,而聊天室中犯行最重的鄭俊英被判處5年徒刑,也在今年3月期滿出獄,崔鍾訓則是早在2021年就出獄,正在預備往日本市場發展,包括「警察總長」在內的許多涉案人更是遭到輕判。BBC選在此時曝光《BBC紀錄片:下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》紀錄片是一個完美的提醒,以血淋淋畫面的喚醒大眾記憶,有些人,有些事,永遠都不能被忘記。鄭俊英、崔鍾訓因遭Burning Sun判刑入獄,鄭俊英於今年3月出獄,崔鍾訓2021年就出獄,正預備往日本市場發展。(圖/翻攝自Newsen)《BBC紀錄片:下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》BBC網站及官方Youtube頻道播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。◎尊重身體自主權,請撥打113、110。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害,請打110報案再打113找社工
新竹「晴空匯」火災2勇消救人殉職 面罩全是焦油…死因曝光
新竹「晴空匯」28層住宅大樓昨(26日)深夜發生嚴重火警,造成消防員李詠真、周立鑫不幸殉職,2人找到時臉上雖然都戴著面罩,但上面沾滿焦油,完全看不到。檢方今早前往殯儀館進行相驗,初判死因為一氧化炭中毒,導致休克死亡。昨天晚上10點55分發生地下室電力線架火警,雖然火勢不大,但電纜疑在管道間悶燒造成大量濃煙,又因排風機失效無法排煙,濃煙因煙囪效應不斷向上竄升,消防員李詠真、周立鑫不幸殉職。地檢署今早11點指派檢察官前往殯儀館,並於中午12點左右完成相驗,初判2名勇消死因為吸入濃煙導致一氧化碳中毒,造成窒息呼吸性休克死亡。檢方指出,本起事故及火災發生原因之調查,已由檢察官指揮新竹市警察局會同新竹市消防局鑑識人員積極蒐集事證,以查明有無相關刑事責任。2名勇消被發現時已經沒有生命跡象,面罩全被焦油覆蓋。(圖/報系資料照)另外,金山分隊長陳佳民說明,一般消防員在緊急情況下喊「Mayday」後,得報名字與所在位置,但當下可能遇到緊急狀況,李詠真和周立鑫喊完「Mayday」便失去聯絡,其他分隊同仁沿救命器的聲響進入搜索,發現倒在樓梯間沒了生命跡象的2人。陳佳民提到,2人被發現時臉上都掛著面罩,覆蓋住整個臉部,但整片面罩被黑黑的焦油覆蓋,視線完全被遮掩,尤其焦油具有黏著性,無法用手擦拭,因此失去判斷方向能力。
影爆點/《九龍城寨之圍城》從消失的風景,見證香港電影的黃金榮光
鄭保瑞今年才以《命案》拿下香港電影金像獎最佳導演,上映中的大型商業動作作品《九龍城寨之圍城》花費3億港幣,實景搭建回復早已消失的九龍城寨,以強大的作品獲得票房與口碑的雙重豐收,劇組還浩浩蕩蕩拉到坎城進行放映,同時持續在香港創下好票房,目前仍然在打破自身紀錄中。電影找來甄家班的金獎動作指導谷垣健治再度合作,《九龍城寨之圍城》打出了我們熟悉的港片經典元素,帶領大家回到80年代,令觀眾想起了港片黃金時期無數的傳奇功夫之作。本片與一般英雄打遍天下的設定不同,《九龍城寨之圍城》不是個人主義的英雄電影,而是漂亮的群戲及打群架,邀來洪金寶、任賢齊以及郭富城特別演出,戲裡無論老、中、青人人能打,每人都能拿出各自的武器和絕活,有人耍長棍,有人用長短刀,有人隨身攜帶蝴蝶刀和鐮刀,甚至信手一抓的牛肉刀、剃刀和剪刀都可以是武器。加上大反派王九的「金鐘罩鐵布衫」硬氣功及一陽指,真真假假,有寫實有奇幻,有硬派交手也有功夫奇觀,彷彿再看見兒時那些武術電影裡,江湖各路武功及兵器齊聚一堂大亂鬥的場面。回望香港電影的經典元素,鄭保瑞延續他一慣著眼於底層人物的視角及動作美學,從《智齒》延續而來的繁複美感,以及《命案》的瘋狂偏執,相對來說更商業,更娛樂的《九龍城寨之圍城》再更觀眾靠近了一些。儘管如此,電影裡的角色、台詞及劇情都有其象徵意義。古天樂飾演的「龍捲風」象徵著守護九龍城寨的老派力量,他維繫傳統、有人情味、照顧街坊,並且深藏不露,而也因為他與一群子弟兵的看管,外界看來危險至極,難以靠近半步的九龍城寨,其實成了名符其實,無堅不摧的堡壘,一句:「你能夠安心睡到天光,不是因為城寨的環境,而是因為城寨裡的人。」道盡一切。而林峯飾演的偷渡外來者陳洛軍,某種程度上也暗示了香港人對自我身份認同的迷惘。看似無家,不知自己是誰、從何而來,所為何去,直到在三不管地帶的九龍城寨遇上了龍捲風。林峯(右)在《九龍城寨之圍城》飾演的偷渡外來者陳洛軍,直到在九龍城寨遇上古天樂飾演的龍捲風,才在城寨裡有了家。(圖/華映提供)九龍城寨本身的存在就如同陳洛軍,也如同香港,從清朝建立,百來年間歷經了清朝、民國、英國統治的各種時期,一直到1997回歸前,在1994年華麗落幕。香港人在漫長的時光裡,始終要面臨各種身份認同的轉換,轟隆隆的飛機沒日沒夜地飛過頭頂,時時提醒著下面的人們,關於要走或要留下的掙扎。想成為香港人的難民,最後發現自己自始至終都是真正的香港人,諷刺至極的結果,追尋的是什麼?到底哪裡是家?哪裏又是真正的歸屬?鄭保瑞透過角色道出了香港人永遠的困惑與追尋。洪金寶在《九龍城寨之圍城》也有精彩打戲。(圖/華映提供)電影裡的城寨三子總算等到了林峯飾演的亡命之徒陳洛軍,湊到了完整的牌搭子能夠圍城池打麻將。圍城,直到洛軍在海邊的麻將桌上,以麻將堆出城寨樣貌時,其他三子與觀眾才理解了圍城的真義:不是把城團團包圍,而是共同守護著這座從上一代交付下來的城池,如同麻將的四邊一樣缺一不可。從《九龍城寨之圍城》彷彿看見昔日港片的榮光,甚至被譽為「港片復興」的大型製作,古天樂身為投資方老闆以及主演,對香港電影的支持和力挺,如同城寨中守護眾人的「龍捲風」。電影在疫情期間拍攝,排除萬難拍完,古天樂對有理想的電影人情義相挺,培養後進與心血,甚至當上演藝人協會會長,幫助遇到困難的電影人,本人不居功、不搶鎂光燈,低調做事不張揚。戲中的龍捲風在最後一戰時,古天樂對著劉俊謙飾演的信一笑著說出:「以後我跟你。」等同於將他生命一般重要的城寨交棒到下一代手中,現實中的古天樂也將光環與角色交棒到新生代演員劉俊謙、胡子彤與張文傑手上。高手傳承,古天樂溫暖堅定的為人處事,也是讓龍捲風角色如此觸動人心的主要原因。《九龍城寨之圍城》林峯(左起)、劉俊謙、 張文傑、胡子彤飾演的城寨四子,彼此情義相挺、生死與共,情誼相當動人。(圖/華映提供)看完電影走出戲院,帶著滿心的暖意,對啊!電影不就是給人樂觀與希望的,片尾的城寨四子站在城邊上,遠眺遠方啟德機場的夕陽,劉俊謙飾演的信一一句:「有些事情是不會變的。」眾人用盡全力守護的城寨有天會拆,啟德機場也會走入歷史,但香港人還是香港人。城寨消失了,不變的始終都是人,或者說,是香港人那種遇上各種困境,卻始終能夠找到希望的硬頸精神。《九龍城寨之圍城》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/超前時代30年!今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映,網路與名人文化的先知之作
2010年,身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世,享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演,今敏的作品並不多,只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片,以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡,以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格,創造出寶石般閃閃發亮的作品,對世界動畫史以及日本電影界,甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構,以複雜敘事重組宇宙觀,讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間,如夢似幻,卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本,今敏的創作是給成人看的作品,從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》(Perfect Blue)是心理驚悚電影,1998年問世,改編自小說家竹內義和的同名作品,將原著中許多的變態橋段做改編,今敏設定了:「男人追女人,女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,身為女子偶像團體「CHAM!」的成員,她在公司規劃下退出團體,預計轉型為女演員,卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇,和對自我認知的不協調之中,逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界,分不清何謂真實,何謂謊言及妄想,以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事,血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品,放在現代的社會框架下來看,仍舊充滿了共時性,也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,網路時代的人身安全,名人的隱私問題,以及跟蹤狂等等寫實議題,希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態,可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,跟蹤狂等寫實議題。(圖/光年映畫提供)第一部作品就一鳴驚人,以鮮豔的色彩,勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐,以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態,他曾經承認過,電影中的女主角未麻,很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》,就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》,以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡,都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景,《黑天鵝》的整體概念主軸,也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景?兩造影迷鬧了多年之後,導演戴倫也現身說法,提及他與今敏在日本曾經相見的緣分,對今敏的仰慕,以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣,儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世,或許也無緣在生前看到電影,但對於兩位導演的支持者來說,能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應,也是終於替這場影壇最大的致敬謎團,做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。(圖/光年映畫提供)《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映,而片商在電影完成4K修復之後,決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協,是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣,而30年之後,時代終於趕上他了,許多當年無法被理解和閱讀的,現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意,放下我的筆。我先走一步了。」2010年,今敏留下心心念念,未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天,他的部落格Po出了長長的告別信,滿滿對身邊的家人朋友,以及對創作,對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世,但動畫鬼才的確也超前了30年,用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察,以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/年度現象台劇《不夠善良的我們》,不夠好也不夠壞,才是大多數人的真實人生
徐譽庭是台灣最會寫當代女性的專家,20多年來作品無數,從編劇作品《我可能不會愛你》、《荼蘼》、《罪美麗》到編劇再跨足導演的電影長片《誰先愛上他的》、《我沒有談的那場戀愛》以及《不夠善良的我們》,她又再一次寫進了台灣女子們的心坎裡。在感情世界裡,或人生裡,有沒有真正的標準答案,以及有沒有真正的幸福?徐譽庭用《不夠善良的我們》來辯證,所謂的幸福快樂,看似永遠的Happy Ending,可能都是從遠方看到的海市蜃樓。有視差、有霧霾,有距離的美感,那個妳曾經看不起、看不上或者遙不可及的人,永遠都過得比妳好,妳總是看著那個一段距離之外小小的身影,幻想對方過著體面、開心、閃閃發亮的人生,對比自己的不堪,於是妳的自我越來越小、越來越矮,一方面妳怪罪自己的不幸是她造成的,一方面又不敢承認,她就是讓妳覺得自己過得永遠不夠好、不夠幸福、矮一截的心魔。兩個同天生日的女孩相遇了,個性外貌都天差地遠,但總是穿到同樣的衣服,而且愛上了同一個男人,兩個女孩的故事從這裡開始。男人何瑞之愛著其中一個桀驁不馴的女孩Rebecca,但年輕的女孩在過度武裝、故作帥氣的外表下,來自破碎原生家庭的她,其實隱含著總是自卑與迷惘,不知前方在何處的心情。另一個女孩簡慶芬是乖乖牌,總是優秀、循規蹈矩,她努力想要從Rebecca身邊贏得何瑞之的心,卻在真的得到他,結婚生子之後,面對日復一日、平靜枯燥的瑣碎生活,逐漸失去了自己的名字,對愛情,以及對生命的方向與自信。《不夠善良的我們》許瑋甯飾演的Rebecca選著過率性的單身人生。(圖/公視、MyVideo提供)Rebecca自此維持單身,過著帥氣的接案人生,於此同時也被生活、戀愛與帳單追得喘不過氣。單身的羨慕結了婚的,結婚生子的嚮往單身幹練自由的,眼睛總是向著對方的方向,兩個女人在十幾年的時間裡,一邊藉著社群偷窺與腦補對方,一邊看著自己的不完美,掙扎於生活的同時,也讓彼此成為生命中揮之不去的鬼魂。兩個相像又不相像的女人,愛上同一個男人,彼此競爭、相愛相殺的故事從古至今,一直是經典的敘事三角。《流金歲月》的鍾楚紅與張曼玉,《七月與安生》的周冬雨與馬思純,用了這樣的框架創作了《不夠善良的我們》,徐譽庭當然也帶著她的野心。劇中的許多金句,包括「妳是他心中的眼淚」以及「妳是他心中的微笑」幾句,被重複使用在兩人無法逃脫的心魔,也讓人直接聯想到張愛玲〈紅玫瑰與白玫瑰〉中的名句:「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人,至少兩個。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是「床前明月光」。娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」紅玫瑰是Rebecca,而白玫瑰是簡慶芬,把主要視角轉換成女性,以「量子糾纏」比喻這兩人無法放過彼此的關係,或許這也是徐譽庭2024年版的〈紅玫瑰與白玫瑰〉。《不夠善良的我們》林依晨飾演乖乖牌簡慶芬,結婚後卻失去人生方向。(圖/八大提供)《不夠善良的我們》找來林依晨、許瑋甯、賀軍翔以及柯震東飾演四個主要角色簡慶棻、Rebecca、何瑞之與于向立,表演節奏鬆弛有度,自然流暢,每個人都在這部短短8集的故事裡,創造了屬於自己的又一個人生角色。徐譽庭並無意製造對立或正反派,每個看到劇集的人,都能在裏面找到各自偏好或能夠感同身受的那個人。《不夠善良的我們》劇尾,林依晨(左)、許瑋甯終於解開多年心結。(圖/公視、MyVideo提供)兩個女人看著對方,經過了10多年時光,終於一起並排坐著,齊齊看著海把話說開,把彼此最在意的重擔放下了。生死兩隔,逝者已矣,但活著的人還是得打起精神努力活下去,這看似芭樂的結尾,何嘗不是人生的真實樣貌。畢竟在真正的人生裡,終究沒有人是真正的反派。我們都帶著小小的邪惡、善良、自私、無奈與軟弱活下去,並且儘管如此,都值得一個得到幸福的可能。《不夠善良的我們》愛奇藝熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/不夠善良的我們!Netflix大熱英劇《馴鹿寶貝》顛覆所謂恐怖情人2.0
每隔一段時間,就會有一部影集以平地一聲雷的方式竄起,通常都沒有大明星卡司及星級主創團隊加持,也不一定有強大的宣傳資源,靠著強大的劇本、製作和演員功力,早幾年是《安眠書店You》,前兩年有席捲全球及艾美獎季的《大熊餐廳》,本季的黑馬看來就是英國製作拍攝的Netflix驚悚影集《馴鹿寶貝》(Baby Reindeer)了。《馴鹿寶貝》上架之後一路勢不可擋,在爛番茄的影評新鮮度有97%,觀衆新鮮度也有84%,IMDb也有8.1顆星的好評價。目前熱門的氣氛,有直逼現象級影集的聲勢。本劇原本是喜劇演員,編劇、監製及男主角理查蓋德同名的舞台表演獨角戲,他將舞台劇作品改編為影集,自己也繼續擔綱男主角,影集上架之後在全球大獲成功,也將競逐艾美獎最佳迷你影集。《馴鹿寶貝》描述不得志的喜劇演員唐尼在酒吧打工,一邊掙扎在不太成功的喜劇演出,某日在酒吧遇上了狀況很糟的瑪莎,出於同情,唐尼請她喝了飲料也陪她聊了天,瑪莎自此成為酒吧的常客,也開始展現出對唐尼的偏執,跟蹤、騷擾並出現暴力行為,兩人逐漸發展為扭曲且越來越複雜的關係。瑪莎不止恐嚇他的前女友,也傷害他之後的跨性別女友泰瑞。《馴鹿寶貝》喜劇演員唐尼在酒吧遇上瑪莎,兩人一見如故,沒想到瑪莎之後卻變成跟蹤狂粉絲,瘋狂騷擾唐尼。(圖/Netflix提供)屋漏偏逢連夜雨,過往曾經遭受知名編劇權勢性侵的黑暗經歷,都讓唐尼混亂於自己的性取向,也一直深受自信心低落所擾,心魔及同情心交雜的混亂感,都讓唐尼遲遲無法邁開腳步,尋求法律或警方幫助,在一開始就與瑪莎劃清界線,甚至也對瑪莎產生了強烈好奇心,也讓兩個人的生活及互動逐漸被彼此搞砸,越走越偏,前往無法收拾的方向。《馴鹿寶貝》跟蹤狂瑪莎,因為迷戀做出一連串失控行為。(圖/Netflix提供)如果只是專注於描述跟蹤狂有多恐怖,造成主角多大的傷害,或許《馴鹿寶貝》就不會如同現在如此受歡迎。打破過往驚悚作品中受害者都是單純受害者的單向邏輯,理查蓋德的劇本,或說他的親身經驗中最瘋狂的,就是在跟蹤與被跟蹤,騷擾與被騷擾之間,男主角唐尼與跟蹤狂瑪莎在某種層面上,其實是互為表裡、互相傷害、互相理解,又互相滿足的危險競合關係。《馴鹿寶貝》唐尼雖然被瑪莎騷擾,但同時也無法討厭瑪莎。(圖/Netflix提供)兩個同樣在生命中都被傷害過的人,以隨機的方式相遇,再演變成你追我跑的恐怖平衡。或許是受傷的人一眼就能夠認出同類,唐尼與瑪莎的關係以同情開啟,他無法接受,卻也無法拒絕瑪莎的瘋狂表白,或許無論如何,唐尼都無法真心討厭瑪莎,或根本迷戀著她的崇拜,甚至需要她的肯定和理解,因為對有著自毀傾向的唐尼來說,瑪莎跟他其實是同一種人。直到最後,自己對瑪莎是什麼感情?唐尼或許都無法言說,這也讓觀眾直到最後都無法真心討厭瑪莎,也無法徹底同情唐尼的遭遇。《馴鹿寶貝》唐尼的跨性別女友泰瑞(右)也遭到瑪莎騷擾。(圖/Netflix提供)點開這齣劇,你會意外編導如何能在這個短短七集的篇幅裡,放進一個如此峰迴路轉,複雜無比的故事,理查·蓋德試圖展現的,是跟蹤者與被跟蹤者的兩面性。故事的最後瑪莎被判入獄,唐尼從此就得到幸福快樂的解脫了嗎?並不然。被瑪莎糾纏了多年之後,唐尼其實已經習慣生活中有她的存在,瑪莎入獄之後,唐尼一次一次地重覆回放她的騷擾語音簡訊,甚至還以寫論文的方式分析她的行為模式和人生脈絡,只因為他渴望知道瑪莎種種行為後的動機,在不知不覺之間,瑪莎其實已經成為唐尼人生的重心,就算肉身無法再跟蹤騷擾,她也成了唐尼生活中的鬼魂,縈繞不去。Netflix影集《馴鹿寶貝》唐尼雖然擺脫瑪莎的騷擾,但其實內心深處依舊迷戀著她的崇拜。(圖/Netflix提供)《馴鹿寶貝》劇集尾聲,唐尼聽了一個瑪莎的留言,內容提到兒時父母永遠在爭吵,她只能抱緊最喜歡的馴鹿毛娃娃,這是她童年唯一快樂的回憶,也說唐尼就長得像那個馴鹿娃娃。坐在酒吧吧枱的唐尼聽到淚流滿面,還忘了帶錢包出門。酒保看到他的可憐樣,決定買單他的酒,這一幕也正好呼應了劇集開始,瑪莎與唐尼初次見面的光景,回文般的劇情設計,到底誰是跟蹤狂,誰是受害者?在這個人人都有病的世界,其實我們都不是壞人,也根本都不夠善良。《馴鹿寶貝》Netflix熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。