黑白電影
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韓國名導洪常秀患眼疾 成《在水中》全片失焦靈感
曾連續三年於柏林影展獲獎的南韓大師導演洪常秀，今年以新作《在水中》首度入選柏林影展表彰創新電影的邂逅單元，片中大膽採用近乎全片失焦的鏡頭，除了呼應片中主角對未來的徬徨與無措，更營造出近似於印象派畫風的朦朧美景，衝擊性的影像美學立刻在柏林影展引爆話題。然而電影的失焦處理不只是導演的神來一筆，洪常秀透露自己近年深受眼疾所苦，而片中曖昧不明的畫面呈現，靈感或許正源自於導演病痛下受損的視野。片中大膽採用近乎全片失焦的鏡頭，衝擊性的影像美學在柏林影展引爆話題。（圖／可樂電影提供）洪常秀以高產量與穩定的水準著稱，光是 2020 年到 2022 年便以《逃亡的女人》、《引言》、《小說家電影》連續三年入選柏林影展主競賽，並分別拿下最佳導演銀熊獎、最佳劇本獎與評審團大獎三項殊榮，備受評審青睞。今年初洪常秀再次以新片《在水中》入選柏林影展，卻被安排到鼓勵創新視角的邂逅單元放映。電影描述年輕的短片導演與攝影師、女主角一同在濟州島上勘景，一邊構思短片雛形的經過。光是首映前所釋出的模糊劇照與朦朧電影預告便已引來熱議，而電影正式放映後，其近乎全片失焦的畫面創造出宛如印象派畫風的景象，更是大大衝擊了觀眾習以為常的觀影體驗，獨特美學瞬間成為影展焦點。近期《在水中》於紐約電影節放映後再次引爆好評，在知名評論網站「爛番茄」上獲得 88% 新鮮度的高分肯定。儘管影像呈現前衛大膽，其獨樹一幟的風格在世界各地放映後仍廣受好評。英國權威媒體《視與聽》即大讚本片是「洪常秀最美的一部非黑白電影」，近期於紐約電影節北美首映後也引起熱烈迴響，讓《偏鋒雜誌》力誇是一部「美到讓人難以忘懷」的作品，在知名評論網站「爛番茄」上也已獲得高達 88% 新鮮度的高分認可。《在水中》將於 12 月 8 日全台限定戲院放映。
紅毯最美，百變造型艾瑪史東EMMA STONE！小編好愛她水藍色那套長禮服，簡直像女神！
好萊塢女星艾瑪史東（Emma Stone）從三月開始，就馬不停蹄參加各種時尚娛樂圈的年度大盛事！三月LOUIS VUITTON發表的最新20222022秋冬女裝秀在巴黎舉辦，EMMA亮麗現身巴黎，現場穿上帥氣時髦的軍裝風格，帥氣軍裝夾克剪裁與品牌標誌裝飾細節，搭配短裙與黑色簡約長靴，展現俐落風格，完全不像才生完一年的新手！艾瑪史東（Emma Stone）身穿路易威登帥氣風格服裝登場（圖／LOUIS VUITTON提供）而隨後上周又飛到剛結束在紐約的Met Gala，以一襲路易威登婚禮派對白色羽毛洋裝，與銀色高跟鞋配戴高級珠寶系列白金鑲鑽耳環，純白無瑕的清新感，讓人眼睛為之一亮！（圖／LOUIS VUITTON提供）才沒過幾天，為了最近她的最新黑白電影《Bleat》又飛到歐洲希臘雅典，這次他以一身灰藍色套裝現身採訪，帥氣中帶有柔美感，上半身的深v領口垂墜感材質，讓她更顯優雅，令她氣質與帥氣並存！（圖／LOUIS VUITTON提供）接著出席電影Bleat首映會則是以一身絕美的路易威登天空藍雪紡刺繡洋裝亮眼登場，還佩戴LV高級珠寶系列白金鑲鑽耳環！（圖／LOUIS VUITTON提供）
影后自爆曾「試戲被退貨」好自卑：狂練數萬次 電影只秀1秒鐘
55歲大陸女星鞏俐是首位華人威尼斯影后，出道以來獲獎無數。不過，她也曾試戲失敗，覺得自己被「退貨」，也因為講話有鄉音而自卑，但她還是堅持努力，甚至曾為了一個動作每天狂練上千次，結果電影拍出來卻只秀了1秒鐘，但她也因為這樣的努力，才能在影壇發光發熱。鞏俐（右）與趙又廷參加北京國際電影節。（圖／微博）鞏俐昨（24日）與趙又廷等人在北京國際電影節開講，她是科班出身，就讀中央戲劇學院時，為了在一齣電視劇中演出，即使沒有酬勞都坐火車去面試，但只見了導演一面，連試戲的機會都沒得到。鞏俐感嘆當時傻傻的相信對方一句：「回去等消息。」直到被老師提醒才發現自己是被「退貨」。鞏俐當時說話還帶有濃濃的山東腔，為此也感到相當自卑，她鼓勵年輕人「被退回來就繼續練」，只要不放棄就會有機會。鞏俐與章子怡合作的好萊塢大片《藝伎回藝錄》由史提芬史匹柏執導，以華人為主的電影卻在當年飆出好票房，至今仍是經典作品。鞏俐拋擲扇子練了數萬次。（圖／截自鸵鸟剪辑YT）鞏俐拋擲扇子練了數萬次。（圖／截自鸵鸟剪辑YT）但是，其實許多人並不知道，劇中的藝伎要花多年時間練習各種美姿、表演技巧，演員卻只有短時間能學習。鞏俐為了一個拋擲扇子的組合連續動作連續練了幾個月，甚至1天就練了數千次！但最後這個動作在電影裡出現的時間只有1秒鐘，鞏俐說：「你練完之後這個技巧可能就長在你身上了。」鞏俐與趙又廷合作黑白電影《蘭心大劇院》。（圖／百度）鞏俐說起與趙又廷合作的黑白電影《蘭心大劇院》，提到為了劇情需要熟練拆槍、裝子彈等動作，為此在黑夜裡狂練，但最後鏡頭卻被刪掉。她說：「但我也明白，這個技能需要長在於堇（女主角）身上，拍不拍都不重要了。導演讓你做的事情肯定是有原因的。」影片請點此，約03：41秒開始
資深女星病逝！家人未公開發喪「原因曝光」 友人齊哀慟
年過80的資深台語女演員李玉芬，於上月26日病逝，她的家屬因為疫情緣故，表示不來參加喪事沒有關係，事後會家她的遺物全部帶往美國。李玉芬除了有許多影視作品之外，也是配音員，如今病逝讓許多友人相當不捨。據《自由時報》報導，李玉芬可說是「演技派」的綠葉，曾在《嘆煙花》、《黑金》等黑白電影中演出，是玉峰電影訓練班出身，與已故藝人張美瑤是同期。李玉芬晚年曾小中風，一直在基隆的住家處靜養，於4月26日過世。李玉芬的女兒長年住在美國，雖返台處理母親後事，但卻因疫情而未發布追思訊息；李玉芬的演員好友莊麗聞訊相當悲痛。李玉芬的女兒表示，處理完後事會將母親的遺物帶回美國。台灣影人協會榮譽理事長李朝永他表示老藝人一位一位過世，讓他感到相當難過，並稱李玉芬是非常敬業的演員；女星恬娃則表示剛進電視台時，曾受到李玉芬的大力照顧，最後一次探望她是在2年前。
影后齊聚飆舞好精彩！ 梅莉史翠普、妮可基嫚同台搞笑
Netflix今（23日）發布年末精彩片單，一次公開即將上線的多部好萊塢強片，堪稱年度最華麗電影陣容。由好萊塢資深製作人萊恩墨菲執導的新片《畢業舞會》(The Prom)，不僅找來奧斯卡影后「梅姨」梅莉史翠普以及妮可基嫚飆歌飆舞更飆戲，曾獲有著「舞台劇界奧斯卡獎」之稱的東尼獎男星詹姆斯柯登也驚喜現身，與兩位影后同台激出爆笑火花。《畢業舞會》劇照。（圖／Netflix提供）《畢業舞會》昨天發布首支預告，故事描述美國一座小鎮的學校因故取消畢業舞會，正當學生失望之餘，一群來自紐約市的歌舞巨星紛紛齊聚這座小鎮，為學生們帶來一場前所未見的驚喜舞會，梅莉史翠普在預告中化身年輕人的圓夢大使，沒想到在入住飯店時，報上名號卻慘遭櫃臺打槍回嘴「不認識」，逼得她只好使出殺手鐧：一連拿出兩座東尼獎獎盃「刷臉進場」，展現十足影后氣勢。片中梅莉史翠普再展驚人舞技，無論是百貨公司、學校走廊、人行道都在一瞬間變身華麗亮眼的歌舞場面，而能歌善舞的妮可基嫚也繼《紅磨坊》、《華麗年代》後，再展完美歌喉、技驚四座，超精彩表演勢必讓粉絲大飽耳福。《畢業舞會》劇照。（圖／Netflix提供）此外，邀集奧斯卡影帝艾迪瑞德曼、喬瑟夫高登李維、馬克勞倫斯，以及米高基頓聯合主演的電影《芝加哥七人案：驚世審判》(The Trial Of The Chicago 7)，也於今天發布演員幕後訪談，揭露更多拍攝內幕。該片編導艾倫索金構思13年完成劇本，在他執導下化為螢幕上攻防激烈的法庭戲，他為了拍出演員自然生動的反應，特別強調：「我每天都特別提醒他們不必去模仿前人的形象，千萬不要活在六零年代裡。」，而影帝艾迪瑞德曼則驚喜表示：「導演對我們深具信心，給我們很大的表演自由！能跟他合作一直是我最大的夢想，所以要交出不讓偶像失望的表現，對我來說壓力蠻大的。」他形容拍攝現場彷彿是奧斯卡等級的演技訓練班，即便沒有自己參與的戲，他仍願意待在片場近距離欣賞其他演員飆戲，笑說「光是看馬克勞倫斯表演就值回票價。」。《芝加哥七人案：驚世審判》劇照。（圖／Netflix提供）Netflix年末強檔片單還包括曾以《鬥陣俱樂部》、《社群網戰》打響名號的好萊塢名導大衛芬奇，繼備受好評的《控制》後睽違六年，終於推出新作《曼克》，找來奧斯卡影帝蓋瑞歐德曼坐鎮主演，以復古的黑白電影風格重現電影史上最輝煌的傳奇篇章。 日前因病辭世的「黑豹」演員查德維克博斯曼，則在新片《藍調天后》(Ma Rainey's Black Bottom) 中飾演活力十足的年輕小號手，與女星薇拉戴維絲(Viola Davis)飾演的「藍調之母」瑪雷尼互別苗頭，在1920年代百花齊放的芝加哥樂壇力拼一席之地。影史上首位獲得舞台劇東尼獎、電視艾美獎及電影金球獎的黑人女星薇拉戴維絲，這次為《藍調天后》增胖至超過90公斤，力爭奧斯卡后冠意味濃厚，而影迷也能從本片中一窺博斯曼在螢幕上的最後身影。《藍調天后》劇照。（圖／Netflix提供）
【禿子有話說4】民進黨「四推策略」 把台灣搞成黑白電視
韓國瑜譬喻，台灣在蔡英文執政下，猶如一台黑白電視機，採取「四推策略」，不停地在推，整個執政的民進黨變成貪腐集團，連自己人都看不下去了；韓國瑜保證當選總統後，有把握讓台灣變成彩色的電視機，政策開放、法令鬆綁、投資年輕人、吸引八方來客、行使國家意志力，讓台灣朝氣蓬勃，對外一團和氣。記：台灣站在歷史的十字路口上，若您當選會把台灣帶領往哪個方向走？韓：過去這三年半來民進黨蔡英文執政，事實上像小時候看的電視機一樣，台灣被帶成黑白電視機，我當選總統後有把握會進化到彩色電視機。現在整個台灣島一個字，「悶」死了！不但有氣無法吐、有志不能伸，還有日子過得太辛苦了，看不到希望，每個行業都在害怕未來，整個兩千三百萬人仔細去傾聽，現在是不是整個台灣在上演黑白電影？我有把握會弄成彩色，把台灣弄得朝氣蓬勃，各種政策開放、法令鬆綁、國家意志力行使，還有鼓舞人心士氣及對外的招商引資、成立觀光部吸引八方來客，兩岸順利發展、對外一團和氣，對整個台灣非常有信心，大量投資年輕人，往外走跟國際接軌，不要變成井底之蛙。現在的環境讓年輕人看不到希望，被低薪困死、沒有視野，也沒有人拔擢及跨國企業爭相聘請，未來前途黯淡無光，所以要把年輕人送去國外，政府每年花四百到五百億元，把大學生、碩士班、博士班申請送出國，當交換學生一年。透過企業界、宗教團體及熱心社福團體認同贊助，或許不用花到這麼多錢，再把軍公教警消的年輕人通通也送出去一年，加上明年開始整個小學生全面實施雙語教育，用政府的力量，教育部可以出去找外師，培訓完後分發到各級學校，有信心台灣會改變。專訪過程中，韓國瑜語氣輕鬆且神情自若，展現自信心。（圖／趙世勳攝）記：股市上萬點，民進黨提出一套「狀況很好」的說法，但像外交部長面對斷交不用下台等匪夷所事之事，卻能推給是「中國打壓」就可以完全沒事，台灣人卻可以相信，要如何改變人民觀念？韓：民進黨採取的是「四推策略」，一個是往上推，說是國民黨過去做了那些壞事，往下推則是說有人在監督扯後腿，往左推都是中共打壓，一個是往右推，不停地在推，本人像是聖女貞德一樣，真的去檢查他會發現整個民進黨已經變成執政者、變成貪腐集團了，連自己人都看不下去了，看看呂秀蓮、陳水扁、彭文正、施明德、林豐喜的講話，實在太惡劣了，台灣是在沉淪之中，其實現況很明顯了，全世界已經忘記台灣了，台灣也忘記全世界了，明年國際組織無法參加，如果要繼續沉淪，那是人民的選擇。
【2019金馬影展】不一樣又怎樣 照樣愛下去！
2019台北金馬影展已於11月7日盛大展開，影展將於本周日(10/24)完美閉幕。影展進行至今已有許多強片秒殺銷售一空，目前僅剩餘少數票券的，有大膽衝擊普世價值對家庭組成傳統想像的《關於艾瑪》，描述同性之愛的《燃燒女子的畫像》，由瑞士女導演透過影像闡述清晨台北街頭的《打烊時刻》，獲得1961年最佳奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等5巷大獎的黑白電影《公寓春光》，還有今年超應景爭平權的電影《叔叔》。這次入圍金馬的電影來勢洶洶，《叔叔》故事描述兩個中年老男子遇見彼此，對暗藏在身體與心底的慾望翻滾，究竟該順從內心的渴望還是走向社會認同的「正途」？兩位金馬獎最佳男配角太保、袁富華充分展現老薑威力，這回兩人紛紛入圍影帝角逐，在今年金馬獎大放異彩，香港演員區嘉雯在《叔叔》裡飾演先生太保的妻子，透過內斂的演技入圍女配角獎，這部電影把邁入婚姻後的中年男子，面臨對同性情慾流動的渴求和身處在婚姻裡的無奈表達的淋漓盡致，反映出傳統社會中不同面向的家庭與愛的詮釋，值得一看。《叔叔》講述兩個中年男子面對情慾流動與無法拋棄家庭的傳統思維中，如何面對彼此和自我的故事。（翻攝／金馬影展）另一部同志電影《我的靈魂是愛做的》，堪稱是年輕版的《叔叔》。故事講述一名26歲的公民老師，參加同志運動尋覓愛情，因緣際會下愛上一名患有愛滋的已婚男子，卻遭到母親的不諒解和學校的抨擊，當全世界都反對這段愛情時，面對愛人、愛人的妻子、母親和工作上的流言蜚語，究竟該如何自處。電影《台北物語》最佳綠葉邱志宇首度躍升男主角，片中有大量的裸露畫面，他更大膽挑戰全裸床戲，看的觀眾是呼吸急促入戲萬分，一舉入圍最佳新人。演員張詩盈飾演同志妻，把遭到背叛後的忌妒憤怒詮釋的絲絲入扣，入圍女配角獎，將與眾實力派演員區嘉雯、陸弈靜、姚以緹、温貞菱爭奪獎座。《我的靈魂是愛做的》在電影中有大量男男裸露戲，演員邱志宇更一舉入圍最佳新人獎。（翻攝／金馬影展）《我的成長G事》是瑞士導演史蒂芬瑞道瑟以個人生命為主軸的紀錄片，從童年記憶追朔奶奶對他的影響，並回憶每個年齡階段的性取向啟蒙。史蒂芬的奶奶未滿20歲就成為單親媽媽，自己白手起家經營服飾，並曾奪下瑞士乒乓球冠軍。她就是史蒂芬的榜樣與借鏡，祖孫倆情比金堅。但身為家中長子的史蒂芬，背負著家人的期待成長，電影深刻描寫了面對家庭的期待與自我性向的衝擊，在長長的時光河流之中，究竟如何活出自我得到平衡。全片以旁白娓娓自述他的深櫃過往，運用複合超八毫米、照片、日記和家庭錄影帶等素材，置入流行歌曲呼應心境。該片也獲得「2019馬德里紀錄片影展評審團大獎」，導演也將現身映後座談，觀眾不要錯過。瑞士導演史蒂芬的紀錄片《我的成長G事》透過自我剖析，帶領觀眾進入同志的成長過程。（翻攝／金馬影展）《我的成長G事》電影預告：胖妹就不能談戀愛嗎？電影《大餓》故事講述安親班的恐龍老師姜映娟有著一顆不停嘴的「吃心」和精湛的「煮藝」，因身材圓胖飽受歧視。在一場意外的騷擾事件中讓她邂逅了陽光快遞男吳浩仁，也終於燃起了她減肥的念頭。究竟在減肥的路上會遇到什麼打擊和壓力，厚片女孩想透過瘦身贏得生理上的健康，心理層面的認同感在片中嶄露無遺。《大餓》的題材立志，演員蔡嘉茵表現不僅亮眼，先前更一舉奪下台北電影獎最佳新演員獎，這次再度入圍金馬新人，相當看好。《大餓》講述厚片女孩遇到心儀男子後立志減肥的故事。（翻攝／金馬影展）
金馬獎陸片不來台 李行導演：「以事實為證。」
【記者／黃郁涵】國家電影中心舉辦的「行影‧不離-李行電影文物展」今日於萬華剝皮寮舉行開幕，資深導演李行與監製朱延平、影星石雋、周丹薇，文化部影視局徐宜君局長及策展人林育如老師等嘉賓皆出席，文物展自8月2日至22日。「行影‧不離-李行電影文物展」開幕記者會，李行導演與眾貴賓合影。（圖／國家電影中心提供） 李行導演為觀眾導覽「行影‧不離-李行電影文物展」，談笑風生身體健朗。（圖／國家電影中心提供） 被譽為台灣電影教父的李行導演將一生奉獻於台灣電影，從黑白電影到彩色電影，透過影像表現健康寫實到夢幻寫實。李行導演自1958年初次執導《王哥柳哥遊臺灣》便活躍至今，曾獲得三次金馬獎最佳導演，執導作品中就有七部獲得金馬最佳劇情片獎。李行從事電影工作至今，已捐獻四萬多件電影文物。透過國家電影中心的紙質和膠捲修復，帶領大家重回台灣的電影歷史。李行導演說：「從小跟著媽媽節省的性格，所以拍電影時的一箱紙片、手稿、工作照的文物，我都好好的保存下來。」李行導演於1958年初次執導電影《王哥柳哥遊臺灣》就引起廣大迴響。（圖／國家電影中心提供） 1973年李行執導的《彩雲飛》將在今天(8/2)晚間七點，剝皮寮演藝廳舉行。（圖／國家電影中心提供） 李行導演從2009年便開始推動兩岸電影交流展，提及今年金馬獎陸片並無報名一事，李行導演說：「我不清楚，也沒有特別詢問。傳聞大家不要道聽塗說，要以事實來證明，問金馬獎就好。」另外，《李行紀錄片》監製朱延平則表示：「我們尊重大家的選擇，但金馬獎的雙手永遠是敞開的。這只是個過渡，今年下半年的國片也相當精采，大家可以期待一下。」