音樂創作
」 金曲歌后 時周大紅人 專輯 曹雅雯 F.I.R.
創作歌手大方裸半身入鏡 被王中皇塞棒棒糖心跳漏一拍
音樂創作人FunkyMo推出首張台語專輯《物件，所在》，新歌〈芭樂〉MV邀請擁有魔性笑聲的八點檔演員王中皇入鏡耍狠，除了跟扮演徵信社社長的FunkyMo有精彩互動，更直接把嘴裡的棒棒糖塞入對方口中，霸氣自然生動的演技，完全展現本土劇巨擘風範。FunkyMo也說：「能找到王中皇大哥整個團隊都相當興奮，從定裝開始大家就一直被他的氣場震懾，正式拍攝被抓起來塞入棒棒糖當下，我真的心跳漏一拍。」除了請到王中皇驚喜演出，FunkyMo再度裸半身入鏡拍攝，還大方躺在浴缸享受「芭樂浴」，此次挑戰好色又貪財的角色，一邊洗澡一邊數錢欺負黃色小鴨，逗趣詼諧的劇情設定，吸引不少樂迷留言，誇讚值得進入戲劇圈挑戰。關於〈芭樂〉創作靈感來源，事實上從浴室誕生而來，FunkyMo解釋：「有一次在洗澡時，就隨便亂哼，結果就唱出一句『來食菝仔籽、來唱菝仔歌、開到菝仔票』，立刻覺得這有搞頭，頭髮半濕趕快把歌記下來。」FunkyMo推出新歌〈芭樂〉。（圖／FunkyMo提供）為了感謝這段時間樂迷支持，FunkyMo終於宣布將在12月4日於Revolver舉辦一場「FunkyMo的晚秋派對」小型演出，將會網羅多位厲害樂手合體助陣，也預告將有難得一見的神秘嘉賓，笑說：「天氣變涼的晚秋，適合一起大搖大擺，歡迎大家一起同歡解放！」對於找不到伴來看演出的人，FunkyMo鼓吹樂迷帶著爸爸媽媽或是阿公阿嬤來玩，如果有人照做，現場直接送簽名專輯。
Shawn尚融東京尋找愛情 半夜街頭起舞「太瘋狂了」
Shawn尚融先前開啟全新的音樂創作之旅，飛往不同城市尋找愛情的浪漫靈感，並把這些靈感化作歌曲，第一站抵達曼谷，接著飛往東京，在這座五光十色的城市裡創作〈Love Is Over〉，描述於東京橫衝直撞尋找愛情的定義，和探索各種愛情模樣的旅程。東京對Shawn尚融而言是開始音樂之路的地方，10年前組成noovy樂團就來到東京打拚，次再回到熟悉的地方尋找創作的靈感，他交出了前衛迷幻搖滾風的〈Love Is Over〉，歌詞以探討「什麼叫做愛？」為主軸，在形形色色的關係裡，有人認為吵鬧才是幸福，有人則用甜蜜的謊言撐起整個家，而對Shawn尚融來說，愛的模樣千變萬化，任何樣子都可以是愛。MV為了呈現在東京找尋愛的迷幻感，選擇在空無一人的新宿街頭為場景，因此團隊必須等到淩晨才開始拍攝，因為想要營造出一種瘋癲的畫面，Shawn尚融首次嘗試跳舞，特別請舞蹈老師編舞，讓他在東京的街頭挑戰唱跳，樂團出身的他自認不擅長舞蹈，這次突破自我要在東京大街上跳舞，他是硬著頭皮上場，即使半夜沒有什麼人，他還是直呼：「太瘋狂了！」
FEniX新單曲MV斥資300萬前往沖繩 堪稱是成團後「最緊繃拍攝」
男團FEniX加盟華納音樂的首張全新專輯《赫茲》，將於12/13正式發行，首波主打單曲〈有多愛〉於今（8）日在各大數位音樂平台上架，MV同步於FEniX YouTube官方頻道首播。新歌結合Funk及Disco元素，是FEniX出道以來錄製最久的一首歌，此次MV更斥資300萬前往日本沖繩大陣仗取景拍攝，FEniX更破紀錄的連續工作35個小時，2天平均只睡了5個鐘頭，堪稱是成團後「最緊繃」的拍攝。單曲〈有多愛〉MV斥資300萬前往沖繩拍攝。（圖／華納音樂提供）2022年從《原子少年》節目選秀出道的FEniX，由夏浦洋、陳峻廷、曹家齊、MAX、李承隆5位少男組成，2024年正式加盟華納音樂，旋即在推出全新單曲宣告回歸。華納音樂相中了FEniX成員身上的更多可能性，不只有偶像外表、FEniX具備了音樂創作與製作的才華、再加上團員的歌唱實力、以及紮實的舞蹈基礎，未來發展可期。回歸首支單曲〈有多愛〉，融合Funk及Disco元素，將復古與現代感完美結合，是FEniX過去沒有嘗試過的曲風，更是他們出道以來錄製最久的一首歌。歌詞則是來自團長MAX的作品，MAX表示：「這首歌表現了一個人在戀愛中的焦慮與掙扎，透過無法掌控的情感與反覆的內心獨白，傳達出對愛的期待和不確定。」副歌中一直重複的提問「Can you feel my love?」表現出不確定對方是否能感受自己心意的疑問，整體氛圍充滿了對愛的渴望和不確定的無助感。為符合歌曲氛圍，此次MV更有請曾得過六項國際MV大獎的導演薩禾豐執導，更斥資300萬大陣仗前往沖繩拍攝，MV共計花費連續35小時拍攝，可說是FEniX出道來「最緊繃的一次拍攝」。在MV的劇情中，生活在鏡頭高壓下的男孩，終於得到一個假期，以為可以好好放鬆度假，沒想到鏡頭無處不在。想要逃離之餘，最後還是選擇和緊迫盯人的鏡頭和平相處。其中導演設計男孩逃到無人島，這座Ukabi Island是沖繩外海的一個迷你無人島，然而隨著海水漲潮，越拍島面積越小，直到拍攝尾聲整個島嶼已經只剩下5個男孩可以跳舞的範圍，讓導演不得不一直喊卡。此次拍攝最讓FEniX印象深刻的無非是沖繩的美景，陳峻廷率先感動說：「永遠不會忘記一大早到了跨海大橋，一邊拍攝MV一邊看著日出，天空的景色真的好漂亮。」MAX更直呼想移居日本，曹家齊也說：「所有的瞬間都值得被收藏，難忘的事情又多了些。」李承隆對沖繩的風景跟苦瓜美食難忘，笑說是自己今年夏末找到的寶藏，夏浦洋也感謝道：「謝謝這趟旅程的所有的人事時地物，這段回憶令我永生難忘！」FEniX的新專輯《赫茲》將於11/11全面開始預購、12/13正式發行，將發行「AM擢日版」及「PM闇夜版」兩版本，兩版封面更擬真後期合成了一隻鯨魚，呼應專輯名稱赫茲，作為世界最有名的「52赫茲鯨魚」終生就是在尋找可以聽見自己的夥伴，再加上沖繩又是世界知名的賞鯨地點，因次在封面上出現鯨魚不僅達到了奇幻的畫面效果，更巧妙呼應了專輯名稱和精神。FEniX的新專輯《赫茲》封面後期合成了一隻鯨魚，呼應專輯名稱。（圖／華納音樂提供）
小松菜奈和松田龍平搭檔主演奇幻電影 監製讚「從未考慮其他人選」
日本全新幻想奇譚電影《來生再見未名的我們》，帶領觀眾進入隱藏於陰陽兩界之間的神秘世界，將於11月8日在台上映，該片由《餘命10年》的小松菜奈與《大豆田永久子與三個前夫》的松田龍平雙主演，片中的音樂更是找來日本知名搖滾樂團RADWIMPS的主唱野田洋次郎創作，他的音樂風格不拘於傳統的類別框架，以哲學性思維和情感豐富的歌詞描繪戀愛到生死觀等各種主題，深受正逢青春期的青年世代所喜愛。野田洋次郎曾負責多部新海誠動畫電影《你的名字》、《天氣之子》及《鈴芽之旅》的音樂創作，並榮獲日本電影金像獎最佳音樂獎，而在《來生再見未名的我們》當中也用音樂塑造出如幻似真的意境。除此之外，導演富名哲也針對女主角的台詞設計更是別具巧思，富名導演表示：「我在看小松小姐過去的作品時，感受到了她的魅力在於她獨有的個人風格和現代感。然而在這部作品上，我反而想要抑制她身上那種自然感和現實感。因此，我刻意讓綠這個角色使用更為正式的語句，給予角色一種束縛的感覺。」小松菜奈（左）和松田龍平（右）飾演相互吸引的謎樣男女。（圖／希望影視提供）《來生再見未名的我們》的監製畠中美奈也分享，選角時從未考慮過小松菜奈和松田龍平以外的人選，畠中美奈說：「這部電影在描繪一個非現實的世界，考量到主角是因為某種原因而殉情的一對男女，我認為小松菜奈與松田龍平所擁有的神秘氣息正好符合世界觀。小松菜奈的透明感和美麗，以及松田龍平獨特的氣質，僅僅只是他們兩人站在一起，就能產生某種特殊的氛圍。」《來生再見未名的我們》電影取材自佐渡島金山遺址，從此地沉睡的「無宿人」之墓獲得靈感，小松菜奈也分享：「這部作品是交由觀眾去解讀的，它不是靠言語來表達，而是通過表情、舞蹈、肢體來傳達情感。電影並沒有多加解釋，而是靜靜地展現故事，像是風的聲音、鳥鳴聲等。」松田龍平也談及：「拍攝時，我只是帶著閱讀劇本後的氛圍感，按照自己的想像去演繹，所以當我看完電影後，一時之間無法用言語表達那種感覺，或許是因為影片中有一種留白，讓人聯想到死後的世界，這種不被完全填滿的空間感讓我感到很舒適。」電影《來生再見未名的我們》將於11月8日在台上映。（圖／希望影視提供）《來生再見未名的我們》電影劇情講述在佐渡島，礦山裡從事清潔工作的黃（大竹忍 飾）在設施內發現了倒臥在地的女子（小松菜奈 飾），她既沒有名字，也不記得過去。黃把她帶回家中，和一起生活的少女們將她取名為綠，並在取得館長的許可後，綠也開始了清潔的工作。循著貓咪的蹤跡，綠遇見了住在礦區內的男子藍（松田龍平 飾），他同樣也沒有過去的記憶。兩個人互相吸引，隨著交流增多，他們感覺到彷彿被某種力量牽引著，並約定每次都在寺廟的山門見面，一起共度時光。然而某一天，綠遇見了與藍關係親密的女子紫（石橋靜河 飾），心情頓時陷入了混亂…。電影將於11月8日在台上映，更多電影資訊請參考「希望影視行銷」粉絲團。
花蓮縣政府辦理第4屆農好生活節 花蓮農村「嚮往の食光」11/9知卡宣公園展開
第四屆「花蓮農好生活節」將於11月9日(六)、10日(日)在知卡宣綠森林親水公園盛大登場，今年花蓮縣政府以「嚮往の食光」為主題，期盼邀請民眾透過參與這場農村饗宴，感受花蓮農村的特色價值與魅力，傳遞環境與食農教育的精神，讓民眾能更深入體驗花蓮豐富的農業和文化魅力。縣長徐榛蔚表示，「花蓮農好生活節・嚮往の食光」活動融合了農村美食與音樂，在知卡宣公園自然的環境氛圍中，呈現鄉村野餐市集、藝人歌手及在地表演者演出、互動遊戲、教具體驗、DIY體驗、蔬食便當販售、野餐等。將民眾帶入花蓮獨特的自然和文化景觀中，不僅是對傳統農業的一次深入探索，也是一次現代生活與自然和諧共處的完美展示。徐榛蔚指出，今年也將在農好生活節邀請縣府以花蓮在地農村特色資源作為食農教育主題的「山海廚房綠色餐桌行動方案」的10組獲選團隊進行農村再生與食農教育的輔導成果展示，讓民眾一同感受食農教育的樂趣。農業處長陳淑雯說明，為推廣花蓮豐富的農業文化，花蓮縣政府農業處於9月份開始辦理結合不同農作特產主題、美食和音樂的「農好市集」，分別在曼波海洋休閒園區及玉里鎮民廣場展開，給予民眾不同的農村體驗，多元展示花蓮豐富的農業文化，同時呼應今年花蓮城市品牌「處處頻感覺」的音頻概念，讓大家在市集中體驗到每一個角落的精彩聲音，吸引了眾多民眾熱情參與，感謝所有參與者的支持與熱情，共同為活動增添了豐富的色彩與美好回憶。陳淑雯說，接下來，在農好生活節除了花蓮豐富精彩的農村特色外，更特別安排了一系列精彩的音樂表演，包括花蓮當地知名的樂團與表演者，同時邀請音樂創作人HowZ、音樂唱作人吳汶芳作為壓軸歌手，將展現花蓮豐富的音樂多樣性，歡迎大家11月9日、10日一起到知卡宣度過美好的週末時光。
第十九屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」 古典詩詞與現代音樂的完美結合
由漢光教育基金會主辦的「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」圓滿落幕，不僅為音樂創作者們提供了廣闊的舞台，讓古典詩詞與現代音樂碰撞出更耀眼的火花，也為現場觀眾帶來豐富的文化視聽饗宴。本屆競賽共有 174 件作品參賽，經過激烈的角逐，最終由 吳媛蓉憑藉作品「問君何所之」摘下狀元頭銜，以動人的旋律和細膩的情感贏得評審青睞，抱走 15 萬元獎金。主辦單位財團法人漢光教育基金會宋具芳董事長致詞。(圖片提供／漢光教育基金會)傳統詩詞焕新 全方位音樂創意呈現漢光教育基金會多年來致力於推動漢學教育，透過此項活動將古典文學推向年輕族群，讓文化資產能在年輕世代中發光發熱。漢光基金會董事長宋具芳表示：「這次音樂創作比賽不僅是一場音樂的較量，更是一次文化的傳承和創新。今天不管比賽的結果如何，能站在這個舞台上表演，就是一種最大的肯定。」專業評審團嚴謹把關 見證參賽者實力本屆競賽，由廣播金鐘獎最佳流行音樂節目主持人袁永興開場主持，評審團由國學領域專家孫永忠教授、龍祥輝老師，以及知名音樂人柯智豪、黃建為、湯發凱、石傅德 (Frederick W. Steiner) 組成。評審們一致認為，本屆參賽作品在情感表達與音樂處理方面有著非常高的水準，許多作品令人驚艷，詞曲能傳達出雋永之情。吳媛蓉 以作品 《問君何所之》 奪下年度狀元。(圖片提供／漢光教育基金會)榮耀實至名歸 狀元 吳媛蓉 下馬飲君酒 問君何所之狀元得主 吳媛蓉 以作品 《問君何所之》 獲得，評審們讚賞她的作品「旋律優美動聽，歌詞富有詩意，將王維〈送別〉詩中描繪的離別之情表現得淋漓盡致，鼓聲一響，彷彿回到了唐朝的終南山。」其他獎項得主各具特色 展現多元創作風格• 榜眼 由新手上路以作品 《無畏》 獲得，創作特色在於「將李白的〈俠客行〉精神、與現代救援者、醫護人員等無名英雄相結合，致敬默默奉獻的精神。」• 探花 由 張倚瑄的《My Lover》獲得，以浪漫風格詮釋辛棄疾的〈鷓鴣天‧代人賦〉。• 進士獎 分別由王建騏 的 《夢過多少秋》、以及 張幃與周趙 的 《嫦娥與兔子的異色檔案》獲得，評審們認為這兩首作品「都展現出不錯的音樂素養，前者延伸演繹李清照〈一剪梅〉的思念之情；後者用獨特的視角重新詮釋了經典的嫦娥奔月故事。」• MV優選獎分別是小麻雀樂團的「買醉」、王建騏的「夢過多少秋」、以及浩聲樂隊的「月下孤影」。賽後加開人氣獎票選 請關注漢光教育基金會IG決賽現場錄製的各組表演精選片段，發佈於漢光IG，同時加開網路人氣票選競賽，再爭取賽後加碼獎金，歡迎大家聆聽，並為喜歡的作品加油打氣。展望未來 文化傳承不懈努力明年將迎來第 20 屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」，漢光教育基金會表示將持續推動音樂與詩詞融合，期望以多樣化的創作形式，吸引更多青年參與，為古典詩詞注入新活力，共創文化傳承新篇章。
專訪 給妳們的歌 謝和弦（下）／我長大了，我應該去向過去的自己和解
16歲上台北實現對音樂的夢想，謝和弦用「誠懇」形容現在眼中的自己，年輕時做音樂想炫技、飆高音、饒舌要念很快……每一張專輯都是很躁鬱的謝和弦，剛推出的《2203扣人心弦(下)》反而回到單純，就是為了女兒長大給她們聽、以女兒為出發點。作音樂至今大約20年的時間，問謝和弦把自己的創作分成哪些不同階段？他說「就是當爸爸前跟當爸爸後兩個階段，我覺得是最好的分水嶺，而且我也最喜歡自己當爸爸的狀態，我覺得那是我在這個世界上最舒服的狀態，像水一樣。」（圖／林士傑攝）剛上台北的時候每個禮拜都要交出一篇創作，累績至今也不少數量，如果沒人買、沒人用，就拿來自己唱或是給老婆唱，甚至要把過去發表的作品調整成女兒會聽會懂的方向，算算至今所有的創作，謝和弦都記得，只要自彈自唱，就能回到當時寫歌的情境。「我覺得音樂創作人或者是藝術家，最棒的回憶方式就是回顧自己的作品，畫畫可能就是看到以前那個時候的自己，我整理以前的demo，就會想到那時候剛上台北的自己是多麼刻苦耐勞。我其實把自己的每一首歌當成自己的小孩這樣重視，然後我就覺得我長大了、我有能力了，我應該去向過去的自己和解，然後再把它完整地呈現出來，以前可能還沒有那個能力，可能是為了生活，那個歌要賣給別人，不能自己唱，但是現在我有能力可以自己做，我要把當時想要呈現的那首創作的狀態，再用成熟的方式呈現出來。」（圖／林士傑攝）初出茅廬的謝和弦，夢想就是要出一張都是自己寫的歌的創作專輯，第一張專輯就作到了，之後每張專輯都作到了，當年背負著家人的不支持、覺得他吃不了苦，還好當時有堅持下來，但那時，其實還不是謝和弦最苦的時候。「我覺得最苦是我生病的時候、我沒有辦法控制我自己的時候，那個是最痛苦的，然後其實也是最好（的時候） ，那時我在療養院住了好一陣子，但我就是告訴自己『我一定要好起來，我一定會好起來，我不要自己這個樣子』。」（圖／林士傑攝）即使在那個最辛苦的時候，謝和弦還是能創作，寫給老婆的〈隱形的翅膀〉就是當時寫下的。「連我去勒戒的時候還寫了〈2203〉，因為在裡面什麼事都不能做，我只能跟自己相處、跟自己的靈魂獨處，我只能一直寫歌，就算沒有樂器我還是想像有樂器，然後在那邊打拍子自己寫歌……」謝和弦毫不避諱聊到自己過去的那段歷程，對他而言很簡單，因為一切都已經過去了，那個是上個階段的謝和弦，想起來、揮手道別，曾經相處過，但已經走向不同的、更好的人生了。（圖／林士傑攝）前幾年大家心中的謝和弦，爆裂、敢言、充滿了憤怒跟暴衝……他自己也不會迴避那段過去，得罪了誰、傷害了誰，全都了然於胸，但擺脫了桎梏身心的困境，上天給了他新的機會，是運氣也是福氣，在愛中逐漸蛻變、在愛中尋找平靜，可能要撕掉外界給他的標籤短時間比較辛苦，但至少謝和弦願意為愛而改變，請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，聽謝和弦攤開自己的過去跟現在，還有對女兒們的愛。
致敬民歌50周年 回顧華語音樂歷程
文化局製作《臺灣流行音樂備忘錄ep.3 唱自己的歌》紀錄片為致敬民歌50週年，臺北市文化局以民歌對華語流行音樂產業深遠的影響力作為影片核心主軸，特別製作《臺灣流行音樂備忘錄ep.3 唱自己的歌》，由陳清萱導演拍攝紀錄片《唱自己的歌》。該影片深入探討民歌對華語流行音樂產業的深遠影響，並於今（23）日在臺北市中山堂舉行放映會。此次活動吸引了音樂界眾多知名人士及超過百位熱愛音樂的民眾參與，大家共同回顧這段具有歷史意義的時光。紀錄片邀請多位音樂前輩，包括陶曉清、李壽全、李建復講述當年民歌的興盛榮景，由黃韻玲、丁曉雯、馬世芳探討民歌的成功，並由許環良講述民歌在新加坡校園掀起新謠創作風潮，促成知識份子進入音樂產業，影響力至今歷久不衰。影片中安排老王樂隊、鄭宜農、黃堂軒、楊肅浩、黃奇斌等年輕世代音樂人與前輩們跨世代對談，一同探討民歌的成功及現代流行音樂和民歌得以傳唱的共同點。（圖／文化局提供）文化局陳譽馨副局長致詞時表示，臺灣流行音樂備忘錄這一系列影片，在2022年由侯季然導演製作《百萬銷售水很深》、《新台語歌繼續向前走》，透過音樂，反映了1990年代女性意識及鄉土意識成熟的過程。今年文化局以「2025年民歌50年」為里程碑，由陳清萱導演製作《唱自己的歌》，回顧1970年起臺灣的民歌誕生歷程，引領日後臺灣流行音樂的輝煌盛世。影片中也包含了從100年到113年間，姚厚笙、吳楚楚、洪小喬、楊弦、葉佳修、李宗盛、蘇來、趙樹海、鄭怡、凃佩岑、許環良等十一位資深音樂人的口述歷史，展現民歌浪潮的時代背景及其對臺灣流行音樂創作和產業的啟發，甚至對東南亞音樂的質變影響。（圖／文化局提供）紀錄片以1975年楊弦的演唱會為起點，展現了民歌運動的發展歷程。陶曉清回憶當年楊弦的表演，表示深受感動，並與年輕的老王樂隊分享了「唱自己的歌」的初心，反思音樂創作的意義和身分認同。李建復提到，金韻獎的成立開啟了校園歌曲的商業化，讓許多音樂人才得以展現其才華。飛碟集團董事長吳楚楚指出，金韻獎真正將校園歌曲商業化，開發了當時所謂的「知青市場」，這一變革為後續的音樂發展奠定了基礎。丁曉雯和凃佩岑則分享了民歌與流行歌曲的逐漸融合，為華語音樂界帶來新的活力與變革。新生代音樂人鄭宜農和黃奇斌強調，民歌的精神仍然影響著當代創作，他們希望能夠延續前輩們的音樂傳承。黃奇斌提到，他在2020年改編經典曲目〈恰似你的溫柔〉，旨在向前輩致敬，並期待創作出屬於這個時代的音樂。映後的對談中，導演分享了為何選擇「唱自己的歌」作為題目，並強調民歌在當代的重要性與影響力。正如陶曉清所言，音樂不僅是對過去的回顧，更是對未來的展望與希望。展望2025年，文化局與民眾共同迎接民歌50週年，期待能夠創造出更多屬於未來的音樂作品，繼續傳承這份珍貴的文化。臺灣流行音樂相關影片及訊息，後續可在文化局YouTube、臺灣流行音樂資料庫查詢。
「漢光教育基金會」推動文化創意賦予傳統文化生命力
以「恢弘漢字」、「發揚漢學」、「創新漢藝」為三大職志的漢光教育基金會（財團法人漢光教育基金會，以下簡稱『漢光教育基金會』）今（23）日宣布， 由漢光教育基金會主辦的第19屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」總決賽、將於10月26日盛大舉行，旨在將古典詩詞與現代音樂結合，賦予傳統文化全新生命力。本屆徵選，共有17 組參賽者進入決賽角逐最高榮譽。（圖／漢光教育基金會提供。）（圖／漢光教育基金會提供。）漢光教育基金會 致力推廣漢學教育不遺餘力漢光教育基金會長期致力於推廣漢學教育，「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」是其重點推廣業務之一，旨在透過音樂創作讓古典文學更貼近現代生活，引發年輕世代對傳統文化的興趣。 基金會董事長宋具芳表示：「希望透過這個比賽，讓更多人認識和喜愛古典詩詞，並將其融入現代生活，創造出屬於這個時代的文化新風貌。」參賽作品多元豐富 展現古典與現代融合之美本屆徵選共收到 174 件作品，經由專業評審團隊的嚴格篩選，最終選出 17 首歌曲進入總決賽。本屆題庫為賽前發起「想聽哪篇古文寫成歌？」活動，經由網友投票選出15篇經典古文；請創作者從中選一篇文選進行譜曲，創作風格不限。最終決賽入圍的17首歌曲，內含有9篇文選；其中，唐代詩人李商隱的〈嫦娥〉和宋代詞人辛棄疾的〈鷓鴣天‧代人賦〉最受參賽者青睞，各有四組參賽音樂創作人選擇以此為題進行創作。由此可見，這些經典詩詞作品的意境和情感，依然能夠引起現代人的共鳴，並激發出豐富的創作靈感。評審陣容堅強 專業把關選拔優秀作品為了遴選出最優秀的作品，本屆競賽邀請到國學領域專家及知名音樂人組成評審團。國學主審由輔仁大學中文系孫永忠教授和師大附中龍祥輝老師擔任，負責評審作品的詞曲意境及文學造詣。音樂主審則由金曲獎常客柯智豪、金曲獎最佳作曲人獎得主黃建為、男高音湯發凱組成，將從旋律、編曲、演唱等方面評比作品。此外，漢光董事代表、美國密西根大學中國傳統戲曲研究博士候選人石傅德 (Frederick W. Steiner)，也是評審團的一員。獎項豐富多元 網路票選活動邀請全民參與本屆徵選競賽設有狀元、榜眼、探花、進士等獎項，獎金分別為 15 萬元、10 萬元、7 萬元和 5 萬元 (兩組)。此外，還增設 MV 優選獎，鼓勵參賽者在視覺呈現上的用心表現，獎金為 2 萬元。決賽結束後，也將於漢光教育基金會官方 IG 平台舉辦網路人氣票選，讓觀眾也能參與評選，選出自己心目中的最佳作品；所有入圍決賽的 16 首作品皆可角逐最佳人氣獎(觀看次數最高)、最佳讚聲獎(按讚次數最高)、最佳應援獎(留言次數最高)，獎金各為1萬元，三項獎皆可COMBO，一次抱走三項可獲3萬元獎金。明年將迎來第 20 屆「舊愛新歡—古詩詞音樂創作徵選」，漢光教育基金會表示將持續推陳出新，帶來更精彩的賽事內容，邀請更多音樂愛好者參與，共同創造古典詩詞與現代音樂的無限可能。
65歲陳昇要當阿公！ 他嗨喊「無比期待」戰勝口腔癌現況曝
65歲的音樂創作人陳昇與夥伴黃連煜、排灣族音樂人阿Van，共同打造「新寶島康樂隊」，同時即將發行的第13張新專輯《大波浪》，而在生活中，陳昇最近更迎來令人振奮的喜事，原來他要升格當阿公了。黃連煜、陳昇（左起）、阿Van是「新寶島康樂隊」班底。（圖／新樂園製作提供）陳昇即將成為阿公，這樁喜事全家人都期待了多年，讓他感到無比的幸福與期待。由於陳昇2020年底因為口腔腫瘤入院治療，所幸開刀後已恢復健康，近年來他深知健康的重要性，每周會固定游泳數次、並利用空閒時間騎單車，讓心靈獲得放鬆。除此之外，陳昇今年6月在沖繩成功舉辦畫展後，全心投入新寶島康樂隊即將發行的第13張新專輯《大波浪》，據了解，新寶島康樂隊歷經一段短暫的蟄伏與修練再次集合，將於19日下午兩點在苗栗後龍「苗栗客家圓樓」舉辦免費新歌演唱會。陳昇與創作夥伴，客家歌王黃連煜及排灣族音樂人阿Van，為這第13張專輯注入了對社會的敏銳觀察與獨特的浪漫情懷，反映生活中的各種挑戰與波折，陳昇也在9月起於苗栗舉辦了5場取名為「小波浪」的不插電音樂會，「作為一個表演的人，近距離的跟訴求的對象去理解彼此的需要很快就能回到創造、寫作的初衷」，這是陳昇做一場限定30個人近距離演出的起因。在新歌演唱會之後，陳昇即將投入練團準備第31年的跨年演唱會，這是一年一度充滿期待的音樂盛會，陳昇與樂迷一同迎接新年，分享對未來的祝福與期待。
音樂家詹宏達癌逝！詹宏志證實弟死訊 他曾為陳水扁打造競選歌《春天的花蕊》
音樂家、網路家庭PChome董事長詹宏志的弟弟詹宏達15日癌逝，享壽67歲。哥哥詹宏志證實死訊，而文化部長李遠則哀悼「太突然了」。詹宏志證實死訊，「我的弟弟音樂家詹宏達（1957-2024）15日早上因肝癌病逝了，他是個聰明、善良、天真的人，一生奉獻在音樂與教會事工上。」詹宏志透露，不斷想起小時候一起長大的種種事蹟，覺得他的離去非常不真實，回想起母親生命最後幾年，臥病在床，弟弟放下大部分工作全心照顧，這件事他們兄弟姐妹都很感念，「他的音樂創作、他的教學、他的演出，都是我們喜歡且佩服的。宏達，你一路好走，我們都會記得你。」文化部長李遠哀悼，音樂家詹宏達因病過世，一切發生的太突然了，朋友們都不能接受，最早自己是被他和路寒袖合作，潘麗麗主唱的「畫眉」深深感動，認為他們已經開啓了台語歌曲的全新時代，古典、優雅、抒情、從容、自在，詞曲的結合充滿了文學性。李遠表示，後來他們更上層樓又合作了潘麗麗的「春天的花蕊」，為前總統陳水扁競選歌曲，當時聽完後激動去唱片公司訂購了100份卡帶送給朋友分享，在他有生之年，終於聽到最美的台語歌曲了，內心充滿了感謝；導演楊德昌和侯孝賢也曾經找詹宏達為自己的電影配樂，最著名的是「牯嶺街殺人事件」和「戲夢人生」等。李遠指出，後來詹宏達繼續創作了許多令人讚嘆的經典台語歌曲，例如「等待冬天」、「大漢汝落知」、「救姻緣」、「風雲飛過台灣厝頂」，也寫下很多合唱與管弦樂曲。李遠說，「雖然我們之間沒有什麼交往，但是我一直很感謝他，也尊敬他。 相信此刻他已經很安祥在天堂彈著鋼琴，唱著他自己寫的歌『那時刻來臨』。」
億元短影音時代3／傳授拍片爆紅秘訣客戶營收成長10倍 「希望各行各業都有我的影子」
「2年多前我們品牌在投放廣告跟電商這塊都不好做，我就想說要找突破口，當時發現短影音是個方式。」蔡涵任8年前瞄準夜貓族，以「微電商」模式推出K.C WIN-WIN「熬夜霜」爆紅，還成立「億元資本集團」，如今微電商模式早已氾濫，他決定在TikTok成立《任老闆開講》頻道，自己拍影片試水溫，沒想到意外翻紅，再創短影音拍攝新事業。「我一天拍20支大約1分半的影片，讓剪輯剪完就上架，前面幾支流量只有200、300次瀏覽，沒想到第6支影片流量就破萬。」「因為這支講很多過去經驗，像是我被關，沒有人講這些比較社會底層、比較隱晦的事情。」蔡涵任自白，「我覺得做自媒體最終勢必會被別人挖出來，那還不如自己先講。」推出短影音以後反應超乎預期，蔡涵任乘勝追擊，把相關內容講更深更廣，「像大家對我的形象，會覺得這個老闆以前是街頭出來的，還有販毒經驗，又是更生人，在過去傳統觀念來說是不好的，可是到自媒體的年代反而變成一種特色，當你願意去分享經驗給年輕人，反而是一種優勢。」「大家相信你，才會相信你賣的東西，還有你做的產業。」蔡涵任說，「我們品牌代理看到我拍起來也跟著拍，所以在這1到2年，短影音大概帶動營收成長5成。」眼見效果驚人，蔡涵任心想「一定要變成武器」，去年透過友人認識短影音製作公司「穿透行銷」的執行長威利王跟比利王兄弟檔，現在蔡涵任不僅自己經營頻道拍攝短影音，還幫其他人做影片。透過直播和短影音，都能為電商產品帶來更大的關注。（圖／記者黃耀徵攝）「每個老闆習性不一樣，而且還會有偶像包袱，要如何結合產業和短影音，會是一個問題。」「我們會幫客戶規劃，看他的商業模式，可以如何透過短影音來增加流量。」蔡涵任解釋，「我跟大家說，40歲最適合做單影音，因為年輕人（拍短影音）只能跳舞，而我可以從8歲開始講，這樣人生經驗跟故事就很多，但拍完後很多人會跟拍，那就要再想其他主題，不然重複性太高。」，目前，「穿透行銷」的短影音客戶包括中西醫、汽車產業、醫美診所、食品產業以及傳統語文產業。「他們年營收成長超過10倍。」蔡涵任開心地說，年底還要跨足房地產、手搖飲、汽機車結合短影音業務。此外，蔡涵任也將觸角延伸至醫美診所、音樂創作公司、經紀公司等，今年還投資娛樂格鬥賽《拳願》，「拳擊運動近幾年因為網紅的關係關注度變很高，因此也結合短影音的方式，就是從我這邊製造網紅，接著讓網紅們做格鬥競技，增加話題性，也是一種創新的模式。」蔡涵任又將事業版圖擴大，今年投資娛樂格鬥賽《拳願》。（圖／翻攝自拳願娛樂格鬥賽臉書）從「熬夜霜」起家，蔡涵任又從中找到短影音的行銷手法，對於未來K.C WIN-WIN的發展，他期許，「希望有200人在拍，其中有30個做到，1個月200萬以上的超強流量，以及培養直播主。」至於未來目標？蔡涵任想都沒想就說，「我跟一般企業主不一樣，很多企業主都說公司要做多大，我當然也會希望公司可以長大，但我更希望未來在各行各業，都有我的影子。」這位愛泡夜店的創業家說，「9月我就去日本拍房產、汽車行業，我的形象可能也會拍日本在地角頭文化，因為這不是一般人容易接觸到的東西，所以想說從我的角度帶來新的資源。」他看似不按牌理出牌，事業卻越玩越大。對於未來的目標，蔡涵任希望「未來在各行各業，都有我的影子」。（圖／記者黃耀徵攝）
「米津玄師」睽違6年再登台 明年3月台北小巨蛋連唱2天
譜出《Lemon》、《LOSER》、《地球儀》、《KICK BACK》等超現象級神曲的日本音樂創作鬼才「米津玄師」，日前透過唱片公司SONY MUSIC驚喜宣布即將再度來台開唱，消息一出即引發全球歌迷熱烈討論。最新的世界巡迴演唱會「米津玄師 2025 WORLD TOUR / JUNK」是他出道以來規模最大的一次音樂活動，即將在日本全國舉辦16場演出，並在海外7個城市開唱10場，首爾、倫敦、巴黎、紐約和洛杉磯都是他首次踏足的城市，而台北與上海則是他睽違六年後的回歸。世界巡迴演唱會正式開跑前，米津玄師動作頻頻，於8月21日發行的第六張專輯《LOST CORNER》熱銷賣破50萬張，在海內外都取得亮眼成績。9月底他重新推出了以「Hachi」名義於2013年發表的VOCALOID經典作品《甜甜圈洞》的全新重製MV《甜甜圈洞2024》，引發歌迷極大迴響。這首歌是他在影音平台Niconico上發佈的第18首VOCALOID原創歌曲，與《WOODEN DOLL》同樣被譽為「VOCALOID神話曲」，累計播放量突破千萬，極具紀念價值。此次重製版MV插畫由米津玄師親自繪製，並由知名動畫公司Production I.G製作，發表首日就奪得X趨勢冠軍寶座，並快速突破500萬次播放。睽違11年的重新演繹，讓米津感嘆終於放下了當年沒能好好設計角色的心結，笑稱「有實感到大家都好好地成長了呢」。此外，他為日本電視台NHK日劇《如虎添翼》演唱的主題曲《有緣再相見啦！》，隨著戲劇播畢，也在觀眾間引發了極大的迴響和關注，旋律餘韻讓大家對他今後的動向充滿期待。「米津玄師 2025 WORLD TOUR / JUNK」台北場即將於2025年3月15日、16日連續兩天於台北小巨蛋登場，台北場售票資訊與演出詳情，可鎖定主辦單位大鴻藝術BIG ART與超級圓頂SUPER DOME官方臉書以及IG專頁。
「2024亞洲音樂大賞」10/27登場 超過14組國內外音樂人擦出新火花
「2024亞洲音樂大賞」自10月27日（日）起至10月29日（二）一連三天在臺北三創5樓 CLAPPER STUDIO舉辦音樂演出，為即將到來的「第十五屆金音創作獎頒獎典禮」造勢。邀請超過14組國內外音樂人齊聚，囊括臺灣、香港、泰國、韓國等，國際級音樂人激盪截然不同的音樂火花。第十五屆金音創作獎「最佳現場演出獎」入圍音樂人Robot Swing、Dac、MANDARK、deca joins和TRASH也將輪番登場，並於演出最後一日（10/29）公布得獎名單，海內外團隊齊聚，勢必將再次捲動亞洲音樂風潮！The Chairs 椅子樂團將在「2024亞洲音樂大賞」首日演出。（圖／必應創造提供）第十五屆金音創作頒獎典禮11月2日（六）將於臺北流行音樂中心盛大登場，眾多樂迷期待的「2024亞洲音樂大賞」也將在10月27日開跑，延續往年亞洲音樂大賞希望將音樂推向大眾的理念，今年參與演出的表演陣容橫跨臺灣、香港、泰國、韓國等國內外14組藝人，融合爵士、龐克、復古、迷幻、嘻哈、、節奏藍調、放克等音樂元素，跨風格、跨國際、跨地域，國際級音樂人共同大車拼，搭建國際交流平台，開拓聽眾對現場演出的視聽想像。香港唱作歌手王嘉儀將與落日飛車成員黃浩庭合作演出。（圖／必應創造提供）首日演出由第14屆金音創作獎「亞洲音樂創作獎」得主泰國音樂人Ham Tanid揭開序幕，「金曲最佳組合」The Chairs 椅子樂團和曾入圍金曲最佳新人的Haezee黃瑋昕接力登場，最後由曾獲得金音創作獎「最佳嘻哈專輯獎」得主春艷 Chunyan壓軸演出，以不同語言、音樂風格演出，透過不同音樂視角，感受來自不同文化、世代的音樂魅力。此外，還邀請享譽國際的落日飛車成員黃浩庭Haoting Huang aka SAX MACHINE，以及以《水性揚花》被提名最佳另類流行專輯的香港唱作歌手王嘉儀，與第十五屆金音創作獎「最佳現場演出獎」入圍者同場較勁。而去年首度來臺辦理北高兩場專場的韓國樂團CHS，也將再次來臺登上亞洲音樂大賞。每年「亞洲音樂大賞」活動上最令人期待莫過於金音創作獎的「最佳現場演出獎」的入圍者齊聚一堂一決勝負，直接在現場公布得主，為盛典預熱造勢。今年各組入圍者來勢洶洶，除了曾入圍2022年金音創作獎「最佳新人獎」及2023年金曲獎「最佳樂團獎」的Robot Swing、今年入圍五大獎項的Dac、以及去年辦理首場個人專場演唱會就入圍的MANDARK以外，還有即將於12月首次「攻蛋」的超人氣樂團TRASH也將參戰，勢必衝撞出超強搖滾音樂火花，令人期待。2024亞洲音樂大賞門票將於10月12日中午12點於iNDIEVOX開放線上索票，詳情請鎖定「金音創作獎」官方網站及官方IG、FB粉絲專頁。
尚融啟動音樂創作之旅 交出暈船單曲〈一年四季都為你開花〉
怪潮音樂才子Shawn尚融開啟全新的音樂創作之旅，將飛往不同城市尋找愛情的浪漫靈感，並把這些靈感化作歌曲，首站他飛行2533公里抵達曼谷，交出一首全新暈船情歌〈一年四季都為你開花〉，而他今年年中推出洗腦心動創作〈一個不小心〉，也持續在網路上發燒，即將突破百萬點閱。尚融的音樂創作之旅第一站抵達泰國曼谷，他選擇飛往曼谷是因為他平時會關注泰國的影視、娛樂和音樂，想到曼谷更了解當地的市場，也是他第一次到曼谷旅行，他搭船遊鄭王廟、去大型的恰圖恰市場，也愛上當地的芒果糯米飯配椰子水，笑說：「每天睡前都要吃一份。」除了旅行，尚融也到泰國的索尼音樂參觀，與泰國歌手xoon交流一起寫歌，行程十分充實。在體驗這座城市的同時，創作了全新的暈船單曲〈一年四季都為你開花〉，而這首歌的誕生，竟然是因為他吃到超級美味的布朗尼蛋糕，尚融說：「這是朋友推薦的布朗尼，口感扎實，可可味道濃郁，還有加當地的特殊香料，因為真的太好吃了，所以想把這份美好都獨留給自己重要的人。」尚融透露新歌創作靈感，是因為吃到了超級美味的布朗尼蛋糕。（圖／索尼提供）身為歌曲製作人，尚融在編曲上特別花心思設計前奏和間奏的和聲，希望聽眾一聽到歌曲就能被那些迷幻般的和聲吸引。歌曲副歌的安排特別能引起共鳴，他表示未來在演出現場的時候，希望聽到粉絲們和他一起大聲唱，也透露曼谷只是自己音樂創作之旅的首站，未來將前往更多城市，帶來全新的歌曲和靈感，敬請大家拭目以待。
周興哲台大學霸師妹曝光 挺過低潮登北流演出
中華音樂人交流協會成立至今近30年，長年致力於華語原創歌曲之推廣，為鼓勵大學校園音樂創作之風氣，再度舉辦「第三屆校園創作菁英獎」選拔活動，上一屆得主為目前正在就讀台大社會系的迪布斯.巴奈，因完美的嗓音、多樣的創作才華被唱片公司相中，成為周興哲的師妹。迪布斯.巴奈以過來人身份分享參加「校園菁英獎」的點點滴滴，她提及：「校園創作菁英獎的規則，是當年度參與大學音樂創作比賽獲前三名者皆可投稿報名，再由重量級音樂人組成的評審團選出優勝者予以獎勵。」她更表示其實從第一屆就已參與，只不過當時煞羽而歸，她與夥伴共組的「墨非定律」再接再厲，繼續挺進第二屆，「這回以第40屆政大金旋獎創作大賞歌曲〈愛〉報名，並且成功入選，有幸得到在北流場地演出之機會。」迪布斯.巴奈說：「當天有許多唱片圈重量級前輩在台下聽我們演出，也和其他業內前輩、參賽者有許多交流，到現在為止都還會與當時認識的朋友相互支持，這樣的感覺非常好！」最令她印象深刻的，莫過於當天有專業的妝髮以及服裝老師協助，「讓我們在台上能以最好的狀態表現，此外，當天晚上我也宴請所有曾經幫助過莫非定律的朋友小慶功，大家團聚的感覺十分溫馨。」
蔣萬安市長邀請音樂精靈黃韻玲與影視女星田中千繪 帶領大家認識很「潮」的「TRENDY TAIPEI潮臺北」
即將在9/2-9/8盛大展開為期一週的「2024潮臺北 TRENDY TAIPEI」是臺北首次融合流行音樂、影視娛樂、數位行銷與科技產業的都會型國際跨域展演活動，總共13項亮點活動，超過百組以上的音樂演出、50場以上的論壇與講座，活動即將於9月登場，臺北市長蔣萬安特別邀請臺北流行音樂中心董事長黃韻玲及電影「海角七號」女主角田中千繪，帶領大家認識最「潮」的「TRENDY TAIPEI潮臺北」整體活動。最後蔣市長與黃韻玲董事長送上JAM JAM ASIA的「VIP PASS」給田中千繪，邀請千繪一起來北流感受臺北最潮的系列活動！（圖／業者提供）跨國音樂交流，樂團與嘻哈曲風一次擁有！黃韻玲邀請大家來北流感受「潮」力量臺北流行音樂中心董事長黃韻玲說道，身負推廣臺灣流行音樂重責大任的臺北流行音樂中心，這次在「潮臺北」中一口氣有四項活動在北流舉辦，包含超過20個國內音樂節，44個國內及國際唱片及經紀公司品牌共同佈展；邀請12國25位國際音樂策展人及節目買家，來臺北進行6天5夜深度媒合參訪的「TAIPEIMUSIC EXPO」。還有動用了北流包含5000人的表演廳和LIVE HOUSE之A、C、D場館接力開唱的「Jam Jam Asia」，不但邀集了《晚安大小姐》的原唱ASMRZ、魏如萱、鄭宜農、康士坦的變化球、冰球樂團及理想混蛋等臺灣知名音樂人，更與日本TOKYO CALLING音樂節合作，並邀請亞洲7國超過50組歌手及樂團參與演出，讓臺灣與國外的音樂人能在舞臺上展現實力，相互交流。另外「臺北音樂不斷電」是臺北年輕人最熟悉的活動之一，今年已經是第10屆了，這次將會邀請歷屆入選團隊還有知名樂團一起演出，大家可以一起期待。最後是「TaipeiMojo魔力臺北」名人專題講座，也邀請十位在音樂、電影、戲劇、科技、民俗技藝等各領域重量級人物，來說他們的臺北故事和發光之路。這十位包含了温昇豪、曾寶儀還有也在現場的田中千繪。主持人CUE市長與田中千繪重現電影畫面 市長神回復讓現場氣氛嗨爆「海角七號」女主角田中千繪則以參加《潮臺北 魔力臺北TAIPEI MOJO》名人專題講座十位主講人之一而到與有榮焉，她笑說：「『海角七號』裡面不是有一句大家都很熟悉的台詞，『留下來，或跟妳走！』，結果不是阿嘉也不是友子，是千繪留下來了」，並興奮地宣布她剛在今年7月份取得中華民國永久居留權，直呼「臺北這個城市在我的生命中，佔有太重要的位置了」。主持人也特別CUE蔣萬安市長與田中千繪重現電影經典場面「留下來，或跟妳走！」，蔣萬安市長則回復「我只跟舫亘走，不然到時候要回家跪算盤，我可是名符其實的亘粉」，讓現場氣氛嗨到最高點。主持人隨後也稱讚蔣市長是大家心中好男人的代表！（圖／業者提供）蔣市長介紹「充電」及「放電」兩大面向相關活動蔣萬安市長聊到，「潮臺北」有兩個面向：一個是「創新科技 充電學習」，包含田中千繪擔任主講人之一的魔力臺北，結合世界各地音樂、影視、戲劇、創新、AI科技等產業專業人士，分享影視娛樂、數位行銷與科技、AI趨勢與新技術等，超過50+場的跨域主題焦點對話。從流行音樂到影視音產業、從廣告創意到創新科技，『潮臺北』都有適合你的學習、交流及分享的機會。另外一個就是「創意跨界 放電玩樂」除了在北流舉行的JAM JAM ASIA和臺北音樂不斷電之外，還有臺北爵士音樂節，以及串連全臺北市各大大大小小LIVE HOUSE、音樂餐廳和酒吧的音樂現場演出，超過上百場國內外音樂團體、音樂創作者、藝文表演者不同型態展演，延伸演唱會經濟，打造臺北成為國際文化娛樂產業能量的匯流平臺。演唱會門票熱力開賣中 千萬不要錯過最後蔣市長以大家長的身分邀請田中千繪於講座結束後，一定要來JAM JAM ASIA聽潮音樂，並致贈千繪一張象徵意義的VIP PASS，讓小玲董事長非常滿意!文化局表示，「2024潮臺北TRENDYTAIPEI－Music X Innovation」由市府文化局、產業發展局、資訊局、觀光傳播局等共同合作，活動以充電及放電為兩大核心概念，結合「演唱會經濟、產業論壇及城市行動」等，同時將串聯臺北市在地音樂空間，共同推動產業發展，打造嶄新的臺北城市品牌。喜歡文創市集、戶外音樂的朋友記得一定要在9月7、8日來到北流感受「潮」滋味!更多最新活動消息，音樂展演、產業論壇等相關售票資訊，請關注TRENDY TAIPEI潮臺北官網或FB粉絲專頁。最後，演唱會門票刻正熱賣中，千萬不要錯過這難得的機會! 趕快搜尋KKTIX手刀搶購!
蕭秉治耗時6年釋懷苦痛 期許陪大家度過脆弱
蕭秉治將在12月7日登上小巨蛋，舉辦《活著Alive》演唱會，他在2018年推出《凡人》專輯，當時便擬定好「Project X 系列三部曲」，等待了6年，最終章即將和歌迷見面，率先推出先行曲〈愛是痛苦的總和〉，提及創作靈感，蕭秉治說：「寫歌時忽然想起這句話，愛是痛苦的總和，痛苦是愛的過程，旋律就出來了。」蕭秉治推出新歌〈愛是痛苦的總和〉。（圖／相信音樂提供）〈愛是痛苦的總和〉寫出愛情中無盡的掙扎與成長，作詞人葛大為觀察到秉治在音樂創作中常常會觸及到「痛」這個主題，覺得蕭秉治從一個在疼痛裡成長的人，變成能夠宏觀去思考與看待苦痛。另外，音樂製作首度邀請入圍金曲獎最佳單曲製作人的W.LIN操刀，編曲運用澎湃豐富的鼓點，聆聽過程彷彿釋懷所有苦痛，蕭秉治表示希望藉著這首歌陪大家一起度過脆弱，如歌詞中所唱的「像被祝福了，我會幸福的」。MV中蕭秉治坐在鋼琴前，用他最擅長的琴聲敲進眾人心房，即將重返小巨蛋的他，表示《活著Alive》演唱會對他來說是個意義重大的里程碑，感受一路走過來的心路歷程，笑稱演唱會驚喜「脫光光不可能，但會唱新專輯的歌。」
嘻哈歌手潤少邀爸爸當MV男主角緊張到失眠 自曝被打著長大要傳遞體罰精神
以匪幫嘻哈慢搖風格見長的歌手潤少於昨（8日）推出自創新曲〈蔡董〉，歌曲盛讚謬斯男神就是父親蔡董本人，並邀請爸爸當MV男主角。第一次父子同框拍MV，潤少竟緊張到整夜失眠，導致拍攝當天一有空檔就在片場呼呼大睡補眠，事後聽導演稱讚爸爸「眼神狠到能殺人」，覺得這次的安排非常有意義。〈蔡董〉這首歌對潤少來說意義非凡，他想起小時候跟爸爸出去時，爸爸的朋友都叫他蔡董，就取成了歌名，而自己成為嘻哈歌手後與爸爸的聯繫變少了，希望能藉此機會讓爸爸更了解他的音樂創作。關於爸爸的管教方式，潤少形容為標準的亞洲父母打罵教育，從小就調皮的他常被打、天天被修理，「別看我瘦瘦的，我超耐打。」潤少透露自己是被爸爸打著長大的。（圖／混血兒娛樂）歌詞中提到「不然惹到蔡董，你會挫賽」，這正反映了蔡董嚴厲和殘酷的教養方式，潤少說從小學一年級開始，爸爸就會帶回大量的唱片光碟，讓他聽遍本土音樂和西洋音樂，「小時候不是在被打，就是在聽音樂。」直到國中仗著自己好像長高長大了，第一次頂嘴回嗆爸爸後，爸爸就不再打他了，拿起釣竿就出去釣魚，他看著爸爸的背影察覺到自己失言，心想父親應該是挺失望的。談到未來會是什麼樣的爸爸？潤少表示完全不敢想像自己何時會成為一位父親，但如果有小孩，他可能也會像自己的爸爸一樣，「畢竟我爸被我阿公打大的，我是被我爸打大的，蔡家的體罰精神傳遞。」因此，他希望將來生的是男孩，「這樣兒子調皮時才打得下去。」
金曲歌后曹雅雯才遭爆與女經紀人熱戀 昨驚喜現身獨立音樂人新歌演唱會
獨立音樂人謝青燁ERIC擅長R&B跟華語流行樂，擁有豐富的舞台經驗，參與征戰大小歌唱比賽，創作能量爆發的他於7/31 首張創作EP 《派對冥想家SLEEPWALKER》，歌曲完全展現他跨越曲風和多種語言的音樂創作能量與想像力，新歌〈Finding Light〉更驚喜邀請金曲歌后曹雅雯共同創作、合唱，合作單曲發行一週就登上了StreetVoice街聲即時總榜與搖滾榜的第一名，更在KKBOX台語新歌日榜獲得最高第八名的佳績。日前遭爆與女經紀人熱戀的曹雅雯也於昨（2日）首度公開露面，驚喜現身謝青燁的新歌演唱會。首張創作EP〈 派對冥想家SLEEPWALKER 〉由受到金音獎肯定、善於融合多元樂風的胡俊涵（噪音科學）操刀製作，以獨特的音樂視角探索內心世界和外界之間的微妙聯繫，透過冥想的方式解離意識、尋找內心的平靜，呈現這種矛盾又和諧的狀態，帶領聽眾進入一個既熟悉又陌生的音樂世界；英文名稱「Sleepwalker」則呼應意識和身體的解離狀態，就像夢遊者一樣，意識在另一個空間流浪。這種狀態正是謝青燁希望透過音樂傳達給聽眾的感受，在生活中用自己的方式找到平衡，達到平靜的狀態。曹雅雯（右）謝青燁（左）首合作唱新歌〈Finding Light〉。（圖／我在娛樂）對於首張創作EP就能受到這麼多人喜歡與關注，謝青燁ERIC感性表示：「自己的歌曲能夠獲得StreetVoice街聲以及KKBOX的聽眾喜歡，真的是人生中很珍貴的時刻，非常感謝也非常感動！」他透露這次籌備了近兩年，EP歌曲創作結合國、台、英語三種語言，除了流利轉換還有駕馭獨特語感。談起跟金曲歌后合作新歌〈Finding Light〉的機緣，原來兩人早在2019年在歌唱比賽認識，當時曹雅雯是比賽的評審，在比賽期間對謝青燁非常多的照顧與溫暖，更在比賽中大方說很喜歡他的聲音，「很像是一個黑洞一樣，很容易把所有人吸進去，以後寫歌的話可以找我合作唷！」多年後謝青燁真的就這樣帶著哼哼唱唱有點粗糙的Demo向曹雅雯邀約合作，沒想到她聽完DEMO馬上答應，而且當時正是曹雅雯獲得金曲獎台語女歌手不久，讓他除了內心激動，還有滿滿的感謝，「真的不敢相信！也超級感謝雅雯姐的義氣相挺，真的給了我好大好大的鼓勵！這首歌真的是我非常寶貝的一首歌，現場表演起來也超爽！希望大家會喜歡我們合作的這首歌曲。」謝青燁的親友及歌迷都到場力挺。（圖／我在娛樂）雙喜臨門，謝青燁最近除了發行新EP，他的全新台語創作歌曲〈香〉、〈火車已經到車站〉雙雙入圍了《2024台灣原創流行音樂大獎》，8/24就會登上Zepp New Taipei的舞台演唱這兩首歌，而他於昨（2日）舉行的《派對冥想家 Sleepwalker》EP Release Party新歌演唱會被親友及歌迷環繞，金曲歌后曹雅雯最後也驚喜現身，兩人一起獻上〈Finding Light〉的全球大首唱，氣氛來到最高潮，歌后也不忘力挺支持：「ERIC真的是很棒又很認真的音樂人，邀請大家一起多多支持他的新EP！」除了特別嘉賓金曲歌后曹雅雯外，音樂圈的好友們STACO、韋喆、龔德、開水小姐、戴凱文、歐吉虎（臭屁囡仔）、演員黃雋智、歌手蔡家蓁及過去曾參與聲林之王的戰友們都到現場給予最直接的支持與鼓勵。