電影導演
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《神木之森》獻映8K魅力紀錄阿里山之美 桂綸鎂現「聲」勾起過往回憶
開台二十六周年的公視於昨(29日)在兩廳院廣場舉辦與日本NHK合製8K超高畫質紀錄片《神木之森:阿里山森林鐵道紀行》特映會,現場有超過兩千位民眾到場觀影。除了讓民眾體驗真8K影音的魅力,還有李哲藝領軍的灣聲樂團搭配生成式藝術家吳哲宇聲影交融的演出,讓公廣集團董事長胡元輝說:「讓大家吸收滿滿的文化芬多精!」現場有超過兩千位民眾體驗真8K影音的魅力。(圖/公視)胡元輝表示阿里山森林鐵道是世界三大高山鐵道之一,建造於日治時期,至今已超過百年,不僅是重要的交通運輸工具,如今也是台灣珍貴的文化資產,他也在受訪時提到這次紀錄片是跟NHK長期合作關係中重要的環節,「也透過兩邊公共媒體的合作,帶動台灣媒體的數位轉型與國際接軌,這是我們重要的宗旨。」遠道而來與會的日本NHK文化內容策進總長田中良憲對公視周年慶給予祝福,「作為公共廣播機構,NHK與公視長期以來都給大家許多優質節目,我們也很開心一起合作了公視首部8K的節目。」參與首映的台灣電影導演楊力州觀影後分享自己去過磁北極點、南極點拍片,「跑到世界最遙遠盡頭,但我沒去過阿里山,剛看完覺得不只從知識性或視覺畫面,都有很大的收穫。阿里山的景致、林鐵站點的小故事,都讓我有想像以外的感動。」公視製作人施悅文分享拍攝故事,透露在紀錄片田調過程中,第三代奮起湖便當業者竟在日本NHK資料舊畫面中,找到了他阿公在日本時代賣便當的珍貴鏡頭,這也成為紀錄片中一部分。紀錄片也捕捉千年神木下舉行的婚禮影像,以及被林鐵職人暱稱為「卡桑媽媽」的潘玉桃女士,在曾沒落的十字路站與返鄉服務年輕人努力,建構青銀共好的社區景點,還有修復百年蒸汽火車頭的年輕林鐵技師們的心聲。阿里山森林鐵道也乘載臺灣人兒時出遊的美好回憶,金馬影后、臺灣演員桂綸鎂擔綱華語旁白,她的聲音演出溫暖而富有感情,在錄製旁白過程時,也勾起她的過往回憶,「在乘坐鐵路的過程富含很多故事,會帶領我想要再次搭乘阿里山的鐵路、再次去看日出。」此外,紀錄片特邀日本經典動畫電影《跳躍吧!時空少女》配樂、名作曲家吉田潔(Kiyoshi Yoshida)操刀音樂創作,他接觸鄒族古調Miyome與各項元素,最先創作完成主題曲〈阿里山〉,他形容:「當初以祈禱的心情完成這首曲。」紀錄片拍攝林鐵處修復有成的蒸汽火車運行於軌道上的影像。(圖/公視)吉田潔認為高山森林鐵路在秘境森林運行,包含人類種種努力,因此融入日本奄美島唄歌手里安娜演唱人聲,讓整部紀錄片充滿靈動與溫暖,「我想要做出一種興奮感,在音樂中我非常重視人們的生活和喜怒哀樂。臺灣人的溫暖和風景,在我心中勾起了某種懷舊感,我致力於表現這樣的元素。」該紀錄片由台日拍攝團隊攜手,全世界首度以8K超高畫質,並結合22.2聲道的收音技術,捕捉了阿里山森林鐵道的迷人風采,同時也將視角深入沿途站點,引領觀眾體會在地豐厚的人情溫度,親身走訪這段鐵道之旅的感受。國際級紀錄片《神木之森》將於7月4日晚間九時在電視首播,並同步上架「公視+」平台。
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王美花現身台新藝術獎典禮 吳東亮:「今天專心頒獎」
第22屆台新藝術獎頒獎典禮1日登場,台新金控董事長吳東亮出席擔任頒獎人,獲台新金董事會提名獨董候選人王美花,也應邀出席。本屆共有17組藝術家、團隊入圍,包含8組視覺藝術、9組表演藝術展演作品,由你哥影視社《宿舍Ký Túc Xá》獲得視覺藝術獎;臺北海鷗劇場《國姓之鬼》獲得表演藝術獎;窮劇場及江之翠劇場二團合作的《感謝公主》拿下本屆「年度大獎」。台新銀行文化藝術基金會邀請來自歐洲及澳洲,在專業領域各具重要地位的策展人及創作者,結合本屆台新藝術獎提名觀察團代表等七人組成決選團,共同選出 「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」及「年度大獎」三大獎項得主;台新藝術獎視覺藝術獎、表演藝術獎各1名,獎金各100萬元,年度大獎1名、獎金150萬元。吳東亮表示,他今天專心擔任頒獎人,謝謝各界的支持、參與。頒獎典禮後,媒體提問相關金金併等議題時,吳東亮低調婉拒非關文化藝術基金會事項。前經濟部長王美花(右)現身第22屆台新藝術獎頒獎典禮。左為台新金董事長吳東亮。(圖/林士傑攝)王美花則表示,台新藝術獎頒獎活動非常盛大,感受到創作者的堅持、熱情及基金會給予的支持。台新金5月2日董事會中通過董事提名名單,前經濟部長王美花在獨董提名名單中,台新金股東常會則在6月14日召開,全面改選董事、獨董。台新藝術基金會董事長鄭家鐘指出,今年入選作品深具跨領域、跨時空的豐富創作力,基金會邀請國內外專家擔任決選團評審,透過實際的訪談與創作者互動、了解作品的意涵、創作動機、背景歷史等,評審出三項大奬,謝謝決選團的盡心盡力。由戲劇學者林鶴宜擔任決選主席,委員包括藝評人張晴文、電影導演黃亞歷、製作人孫平、長期旅居巴黎的藝術家鄭淑麗CHEANG Shu Lea,以及來自澳洲阿德雷德南澳美術館館長Rhana Devenport ONZM、德國柏林Radialsystem藝術中心總監Matthias Mohr。歷經三天綿密的會議選出三大獎項得主,總獎金三百五十萬元。鄭家鐘致詞中表示,台新藝術獎22年來,它的重要性已遠遠超過獎項本身。它就像一個變焦鏡頭,不斷地在廣角與特寫之間保持動態,最後會逐漸聚焦於「年度」的意義,在各種藝術景觀中,找到、接收並傳達給大家。而即便在大框架的分類中,每個入圍作品仍是獨具風格,並且具有某種指標意義。「每年藝術獎的揭曉頒贈是全年度活動的總結與再出發,成為台灣當代藝術多元發展的動力與重要見證。」「視覺藝術獎」得獎作品《宿舍Ký Túc Xá》是你哥影視社的影像裝置作品,靈感來自於在台越南女工的罷工直播事件。透過公開招募越南籍移工、仲介、舍監、外籍配偶等參與者,以工作坊的方式共同發展電影劇情及角色設定,並在展場裝置中,將場景、道具、工作坊紀錄影像,交織成複雜的敘事線。你哥影視社是由蘇育賢、田倧源、廖修慧組成,其中成員蘇育賢曾以《花山牆》獲第12屆台新藝術獎年度大獎。本次作品獲視覺藝術獎,得獎理由為「《宿舍Ký Túc Xá》展現了扮演的創造能量,正視移工的主體性與人權,以積極的手法觀照存在於現實的各種縫隙。工作坊的創作方式充滿玩興,藉由去中心的手法表述生活困境。透過介入私人空間,激起公共性的理解和討論。其造形語言扣合作品觀點,建構了一個眾聲交織的場域,突顯現實中翻譯、溝通與調解的可能,反映了當代台灣社會面對的挑戰和轉機。」「表演藝術獎」由臺北海鷗劇場時空跨度極大的歌仔戲作品《國姓之鬼》獲獎。該作交錯編織漢人/國際歷史、民間與都市傳說中的鄭成功形象,述說與之糾纏的歷史人物的故事,並混入演員本我降乩附身的靈異經驗。兩位演員古翊汎、劉冠良在複雜身份與年代穿越的轉換中,細緻地完成一齣虛實難辨的「戲中戲中戲」。臺北海鷗劇場編導宋厚寬於領獎時忍不住激動流淚,他說,大家或許覺得此劇很特別,是歌仔戲和現代戲劇的跨界,但對他而言,就只是一齣歌仔戲,因為唯有傳統與現代並存,才能成就此刻歌仔戲的真正樣貌。過去自己一直自稱為戲曲門外漢,希望現在的一點點努力,能成為未來台灣傳統藝術生活的一部份。得獎理由為「《國姓之鬼》以四個時空層次,展開對「臺灣」這個島嶼第一個漢人政權的領導者「國姓爺」的討論。戲劇表現奇幻奧妙,敘事方式以洋蔥式結構層層剝開,糅雜進不同時期、不同立場歷史人物的對話,劇中亡魂雜沓出入,交織出眾聲喧譁的詭異場景。兩位演員深厚的表演功底,呈現震撼人心的戲劇畫面,結構首尾呼應,開創劇種敘事的可能性。在傳統藝術的基礎上,進行實驗性的積極探索和對歷史的反思。」最後頒布的「年度大獎」由窮劇場與江之翠劇場合作的《感謝公主》奪得。作品以當代聲響設計,重新編輯調度南管經典曲目,演員的行動上則遵循梨園科步語法發展;劇情上由古今兩條敘事非線性交錯,架構白色恐怖時期變節政治犯與南宋忠臣相互映照的生命故事,抽絲剝繭地揭開眾生離散、選擇唯艱的生存處境。江之翠劇場曾以《朱文走鬼》獲第5屆台新表演藝術獎,本次與窮劇場的合作再獲年度大獎,窮劇場編劇暨導演高俊耀領獎時即開玩笑說:「前幾天還曾和大家聊到,如果幸運得獎的話,窮劇場要不要改團名?」觀眾頓時哄堂大笑。高俊耀表示,這齣劇由兩個劇團共製,在臺中國家歌劇院和臺灣戲曲中心的支持下,從2021年走到今天不容易,他向所有參與的藝術家及工作同仁致意,也謝謝這片土地的包容,讓這齣談論政治創傷的題材能被看見。得獎理由為「《感謝公主》在南管吟奏與戲劇行動中,引人直視政治的詭譎,人物節義與生命抉擇的難為。其細膩的文本結構,關懷歷史困局的艱難,將深刻的省思轉化為至情的批判,映照人性的脆弱和複雜。作品沉著展現傳統梨園戲與現代劇場的藝術特質和技法,藉表演的整體調度與形式的流動交融,探索不同劇種間的潛在語法。窮劇場與江之翠劇場以高度的協作勇氣,開創當代劇場表演之可為,在藝術辯證中體現生命難能承受之重。」
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玉管處辦「微笑精靈」特展 阿里山山椒魚護卵「把卵串套頭上」萌翻了
玉山國家公園是孑遺生物阿里山山椒魚海拔分布最高的棲地,玉管處致力阿里山山椒魚調查研究,「微笑精靈,阿里山山椒魚」特展31日開幕,邀信義鄉及水里鄉國小學生看電影《山椒魚來了》,阿里山山椒魚將卵串套在頭部護卵行為等珍貴畫面,融化孩子們的心。阿里山山椒魚停棲在苔蘚上,牠是台灣特有種,又名阿里山小鯢,為二級保育類動物。(圖/玉山國家公園提供)「微笑精靈,阿里山山椒魚」特展31日開幕,展現玉管處近年透過阿里山山椒魚生態調查及域內圈養,研究阿里山山椒魚活動型態、生活史等,內容包括認識山椒魚、玉山阿里山山椒魚庇護及研究地、台灣5種山椒魚生態習性、山椒魚危機及保育等,透過科普保育教育推廣,讓大眾認識面對氣候變遷及開放高山遊憩,進一步守護阿里山山椒魚。玉管處長盧淑妃表示,玉山國家公園是阿里山山椒魚重要棲地,阿里山山椒魚在生物地理上具二大特色。第一,為小鯢屬全球分布最南端的山椒魚;第二,台灣分佈面積與海拔最廣的山椒魚。為了配合山椒魚特展開幕,舉行《山椒魚來了》電影特映會,片中阿里山山椒魚專家朱有田也與學生互動,分享研究歷程。「微笑精靈,阿里山山椒魚」特展在玉山國家公園登場,解說志工帶孩子們認識山椒魚。(圖/玉山國家公園提供)玉管處指出,台灣是山椒魚分布的最南界,電影導演麥覺明著山椒魚研究團隊,歷時17年追蹤記錄台灣島上5種特有種的山椒魚,還有山椒魚卵串孵化至破囊而出的珍貴畫面,面對球暖化、山林開放、棲地干擾及威脅,山椒魚面臨存亡的危機時刻,盼透過電影欣賞帶孩子認識山椒魚,讓環境保育觀念向下紮根。玉管處邀邀信義鄉及水里鄉國小學生看電影《山椒魚來了》,盼環境保育觀念向下紮根。(圖/玉山國家公園提供)
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奈沙馬蘭父女聯手推新作《窺探者》 想活命必須遵守遊戲規則
驚悚新作《窺探者》由奈沙馬蘭父女聯手推出,不僅是導演伊莎娜奈沙馬蘭的第一部長片作品,還由父親、驚悚大師M.奈沙馬蘭擔任製片。作為父親且身兼製片的M.奈沙馬蘭驕傲表示:「導演伊莎娜奈沙馬蘭會從質感出發,體驗那些具有實質的特性,她會觀察事物的結構和形狀。我原本就知道她會成為一名電影導演,但我一直不想先說出來,我想要她自然而然地發展成為電影導演。」 《窺探者》可說是叢林密室逃脫。(圖/華納兄弟)片中,米娜、瑪德琳、奇拉和丹尼爾四人被困在森林裡的雞籠中,其目的是保護這四人的安全,以免遭到窺探者的侵害。屋內的大窗戶在晚上會變成鏡子,裡面的人看不到外面,但在森林裡的生物什麼都看得到,導演伊莎娜奈沙馬蘭說:「那裡的一切會令人感到超自然的吸引力,但也有排斥力。雞籠就像個縮影,你要待在裡面才能存活,但同時也是你最想逃離的空間。」達科塔芬妮與其他三人被困在森林裡的雞籠中,以免遭到窺探者的侵害。(圖/華納兄弟)沒有人知道窺探者是什麼或牠們想要什麼、有什麼本領,只知道現在的牠們絕對駭人無比,而且必須遵守牠們制定好的規則才能存活下來,飾演米娜的達科塔芬妮說:「片中有些沒人看過的生物,大家甚至不知道牠們的模樣和能耐,有許多未解答的問題,但有很明顯的恐懼和危險。」導演伊莎娜奈沙馬蘭最後說:「這會是很棒的戲院觀影經驗,去聆聽、去感受,這些場面最適合在戲院裡觀看。」《窺探者》將於6月7日全台上映。
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《小美人魚》動畫導演看不下去! 批評迪士尼:動物園螃蟹表情更生動
迪士尼動畫片陪伴了許多人的童年時光,近年來也有不少經典動畫翻拍成真人版電影,如《仙履奇緣》、《美女與野獸》、《阿拉丁》等等。不過,去年上映的《小美人魚》真人電影版自宣布選角以來,就引發了各界爭議,更有多人批評「過度追求政治正確」,就連曾執導迪士尼動畫的電影導演約翰馬斯克(John Musker)也痛斥,「讓觀眾身歷其境進入故事才是迪士尼的核心」。根據外媒《Republic World》報導,約翰馬斯克曾執導過迪士尼《阿拉丁》、《海洋奇緣》、《小美人魚》等動畫,他日前於受訪時指出,迪士尼應該要修正路線,將重點放在原先的「故事吸引力」上,像是《小美人魚》的核心之一,就是父親與女兒的故事,但真人版卻減少著墨,「那隻螃蟹,大家可以在動物園裡看到活生生的動物,牠們都比電影裡擁有更多表情,比如《獅子王》也是這樣」。約翰馬斯克表示,電影並不總是需要擁有「理念」,也絕對不能以犧牲角色的發展作為代價,首先應該要創造出觀眾能同感、引人注目的角色。他進一步提到,傳統迪士尼的經典作品並不是在一開始就想傳達某些訊息,而是讓觀眾身歷其境,對劇情中的某些角色產生共鳴,才是迪士尼真正的核心,現在迪士尼頻繁將舊動畫翻拍為真人電影版,只是在把觀眾喜歡的東西,用降低風險的保守方式再賣一次,不僅缺乏原創性,更降低故事品質。而約翰馬斯克最後也強調,未來在改編作品的同時,應該要更著重在動畫的原始精神上,好好思考如何將這些經典作品,重新讓新一代的觀眾也能喜愛。
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Energy出動2千萬超跑拍MV 指定《變形金剛》導演愛用鏡頭
Energy將在7月登上小巨蛋,並推出新專輯⟪Here I Am⟫,同名歌曲前奏加入整齊的踏步聲及警報聲響,以雄壯的音樂畫面建構出Energy整裝待發的舞台,編舞中加入戰舞元素,以猛烈的揮拳格鬥動作融入舞蹈中,宣示戰無不勝的Energy,將要站上舞台攻克眾人的心。MV導演坦言自己年輕時是Energy的粉絲,為了襯托Energy的帥勁,找來一台價值約2千萬的Ferrari F8 Tributo中置V8後驅超跑作為Energy的座駕,拍攝MV的鏡頭則是指定使用好萊塢愛用的電影寬螢幕變形鏡頭Anamorphic Lens,愛用這種鏡頭的電影導演最知名的其中之一就是全球賣座大片《變形金剛》系列電影導演麥可貝。Energy動用2千萬超跑拍攝MV。(圖/相信音樂提供)Anamorphic Lens能拍攝到更寬廣的畫面讓場景顯得壯闊、磅礡,特寫畫面更能表現人物的情緒,在散景上的光暈會呈現直橢圓形讓畫面看起來更為夢幻,還有拍攝到逆光畫面時會有直線條銳利的光效,導演用這顆厲害的鏡頭來拍攝Energy帥氣的舞蹈動作,畫面看起來更為炫目,導演將MV場景設定在能量發電站,因為Energy的到來而帶來了無限的能量,前面以電腦動畫開場,後面更加入子彈時間的閃電流竄鏡頭,有如在拍《閃電俠》電影畫面,為了〈Here I Am〉的舞蹈段落不同鏡位、服裝與攝影動線的拍攝,Energy反覆重跳舞蹈段落三十幾次。
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蘇有朋出道35年首開大型巡演 自招保養秘技「管住嘴、邁開腿」
蘇有朋出道35年舉辦《在多元宇宙遇見你》巡迴演唱會,於去年底從深圳、南京、合肥、上海、蘇州、成都、杭州、無錫、鄭州、北京等10多個城市開唱,他精心準備包括「小虎隊」時期朗朗上口的〈青蘋果樂園〉、〈愛〉、〈蝴蝶飛呀〉,縱橫戲劇時期的〈還珠格格〉、〈情深深雨濛濛〉、〈倚天屠龍記〉等膾炙人口的主題曲歌單,掀起滿滿回憶殺。他表示:「從小虎隊到戲劇演員時期及《披荊斬棘的哥哥》或擔任電影導演,都是集體創作才有的成績,也成就了我人生每一個階段的亮點,這些所造成的影響力無與倫比,也是我想以『多重宇宙』為主題向這些情懷致敬的另一個重大意義。」為了自己首場大型巡演擔任節目總監的蘇有朋發揮處女座完美個性,舉凡歌單設計、舞台及視覺設計內容呈現全都親力親為參與討論與把關,其中每個「多重宇宙」的橋段環節更細心籌劃,細至歌曲重新編排都盯好盯滿,如此慎重除了體現了他長此以往對舞台的敬畏和對觀眾的尊重,更多的是希望能對得起與粉絲之間曾經共同擁有的青春及過往經典作品眾人的心血成果。除了在演唱會製作上力求完美,蘇有朋更在聲音跟體態管理上嚴格控管訓練,為了精進唱歌技巧,他從演唱會開始到進行期間,持續請來歌唱老師上課做聲音開發及聲帶肌肉耐力訓練,讓自己在唱歌、節奏、控場、歌詞上的掌握度更高,他透露:「透過老師反覆訓練,讓我獲得對於聲音及音域開發的能力,收穫很多。」此外,蘇有朋還花時間雕塑體能體態,原本就固定一周做兩到三次重訓加心肺運動的他著重在飲食控制上,把握「少量多餐」、「忌油跟甜」、「微水煮」、「輕澱粉」等四大原則。他更自招保養身材管理的口訣就是「管住嘴、邁開腿」。提及自己「抗老」的秘招?蘇有朋笑說:「心態幼稚吧!保持天真的幼稚,自然能保持年輕吧!」隨著巡迴演唱會第12場北京場圓滿落幕,蘇有朋將帶著團隊繼續到長沙、廣州,西安及重慶等城市繼續開唱。問及接下來是否有巡迴計畫?蘇有朋表示:「現在同時籌備一部新執導電影正在啟動,好希望自己在多重宇宙中多找幾位分身幫忙,自己也非常期待未來有機會,能去更多地區見見久違的歌迷及影迷。」蘇有朋工作團隊則透露:「目前2024年許多新計劃商議中、工作行程尚在商討研擬中,敬請期待。」演唱會上蘇有朋接連演唱〈還珠格格〉、〈情深深雨濛濛〉等膾炙人口主題曲,掀起滿滿回憶殺。(圖/鵲兒喜娛樂經紀提供)
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亞洲發燒星1/品川祐曾被不良少年包圍「一招就脫身」 愛功夫片讚《周處》打戲精彩
改編銷量650萬冊漫畫的日本暴走族電影《OUT》在日本 Netflix上架,創下連續14天蟬聯收看排行榜榜首紀錄。導演品川祐來台宣傳,透露自己非常喜歡動作片,大讚《周處除三害》打戲精彩;而他本人年輕時也有被不良少年包圍的經驗,對方多達50人,機靈的他只靠一招就安全脫身。《OUT》在日本 Netflix上架,創下連續14天蟬聯收看排行榜榜首紀錄。(圖/原創娛樂提供)品川祐曾在2009年執導過自己故事改編的《DROP 剽悍少年》,這次《OUT》也和不良少年有關,為何偏愛這類型的作品?品川祐解答:「我非常喜歡動作片,黑幫片要穿西裝,不適合飛踢,日本存在暴走族文化,飛踢、格鬥技這些動作場面在這個文化下是合理的,可能是因為這樣特別鍾愛。」若之後改拍刑警犯罪類的電影,就會偏向軍隊格鬥技這類不同風格的打戲。品川祐很喜歡動作片,最近看了《周處除三害》大讚精彩。(圖/焦正德攝)他從小看李小龍、成龍、李連杰和梁朝偉的電影長大,但日本古裝片不可能出現功夫身段,若有有機會想在其他地方拍攝。品川祐最近看了台片《周處除三害》,讚許動作場面設計得很精彩,他特別喜歡一開始阮經天和李李仁的追逐場面,以及理髮店的打鬥戲。品川祐回憶,他讀國中時也曾有過被不良少年包圍的經驗,當時附近有一間工專,他們經常互相嗆聲叫囂,但因為老師很兇所以不敢有進一步衝突,有一天他在遊樂園被堵到,遭50人狂追,危急關頭他靈機一動,想到這間要遊樂園要蓋章才能重複進出,於是急奔到出口,先蓋了章再往外跑,「對方不知道有這個規定,衝出來追我,我一個轉頭再衝進去,他們全部進不來,就順利擺脫了」。出身搞笑二人組「品川庄司」的品川祐,不但是諧星也是作家、導演,才華洋溢,除了他,還有很多日本搞笑藝人在各種領域大展長才,又吉直樹以小說處女作《火花》獲得芥川賞,笨蛋節奏擔任編劇的日劇《重啟人生》大受好評,對於這種現象,品川祐有自己的觀察,「從我的世代開始,搞笑藝人多方發展,出來當電影導演的可能沒那麼多,有些人寫小說,有些人當編劇」。品川祐透露5月將會有部美國作品開拍,由他擔任導演。(圖/焦正德攝)他當導演後發現愈來愈多人放眼海外,「日本市場小,也有全球化的趨勢,國內很多人希望放眼全球,至少把亞洲當作一個大市場,若是局限日本,預算只會愈來愈少,只能給人看到小成本的東西,如果把亞洲納入市場考量,作品的預算才能提高,不僅是搞笑藝人,創作者漸漸有放眼世界的視野。」他透露自己5月將會有部作品在美國拍攝,是一部美國電影,由他擔任導演。《OUT》將於4月12日在台灣院線上映。
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搞笑藝人轉執導筒卻遭黑道包圍 品川祐攜手坂本宗華號召「戲院 PK」
日本知名搞笑組合「品川庄司」中的品川祐,近年轉戰電影圈執導筒成績不俗,上週六(5日)為宣傳最新電影《OUT》旋風訪台,舉辦「暴走 PK 特別場」放映活動,邀請台灣藝人坂本宗華展開映後對談。品川祐現場揭露,電影漫畫原作的作者井口達也,即是他求學時結識、曾加入暴走族的好友,兩人十多年前還因作品產生衝突,對方甚至撂人到品川祐的拍攝現場,「他就帶著五個穿西裝像幫派的人,臉靠在我面前跟我吵」。品川祐首部自傳小說《DROP 剽悍少年》即是改編自他與暴走族好友井口達也中學相識的故事,不僅曾改編漫畫,更在2009年搬上大銀幕,成為其電影導演處女作,創下20億日幣票房佳績。不料,早已失聯的好友聽聞電影開拍消息心生不悅,才找人衝至片場與品川祐理論,品川祐在映後回憶起這段往事笑稱:「井口問我『你把我的故事寫成小說!都沒想到要知會一聲嗎?』。」而品川祐拿出搞笑藝人的本領回應,才化險為夷恢復這段友誼。導演品川祐(右)與對談來賓坂本宗華(左)合影,更帶來電影拍攝時用的扳手雙節棍。(圖/原創娛樂提供)而後好友井口達也以自身視角寫下《OUT》漫畫,可視為《DROP》的精神續篇,更請託品川祐「把我的作品也拍成電影吧!」,《OUT》才在漫畫出版10年後搬上大銀幕。映後座談中,導演也提及漫畫原作順應時代潮流,並未出現特攻服、改裝重機等暴走族經典元素,但為重現年少經歷而在電影還原這些物件,甚至與現今崛起的日本舊車會聯繫才借到重機。曾為日本暴走族的坂本宗華也大為讚賞電影還原度極高:「一切都非常到位、令人懷念!」偏好動作、喜劇題材的品川祐,深受80、90年代港片影響,因此設計武打戲時,更融合綜合格鬥技、柔術等技巧,以中西合璧方式特訓演員,他說:「追求的是沒有經過剪接、無 CG 後製,但依然有血腥感的動作效果。」神顏男團 JO1 成員與那城獎、大平祥生,更分別挑戰劍道、拳擊,與那城獎曾在訪談間稱,本次特殊動作訓練令他對武打片改觀:「之後想演出更多有大量動作戲的角色。」品川祐亦在活動開場對花蓮大地震受災戶表達關心,也希冀此時能藉由電影令觀眾拾回笑容,現場亦吸引大量台灣舊車會成員現身,更有成員身著仿角色的自製特攻服,令導演頗為驚喜。《OUT》將於4月12日在台上映,劇情描述「不良少年」井口達也,自離開少年感化院後,展開全新「洗白」人生。然而,當他結識新暴走族夥伴「斬人幫」,卻也因此捲入更危險的鬥爭,一場捍衛青春的戰役即將展開。
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《蒼鷺與少年》強勢問鼎奧斯卡 鈴木敏夫期待再下一城
日本動畫大師宮﨑駿集大成力作《蒼鷺與少年》橫掃國際獎項肯定,繼奪下金球獎最佳動畫片獎後,昨晚再獲第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,喜訊連連,被看好再下一城呼聲極高。吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫聽聞《蒼鷺與少年》入圍奧斯卡最佳動畫長片,表示:「如果我們能繼《神隱少女》之後二度榮獲奧斯卡獎,真的會非常開心,相當期待3月的頒獎。」宮﨑駿動畫作品已經是第4度入圍奧斯卡,包含《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《風起》及《蒼鷺與少年》,並在2003年順利以《神隱少女》勇奪奧斯卡最佳動畫片獎,宮﨑駿更在2014年獲頒奧斯卡終身成就獎,是繼知名電影導演黑澤明之後,第2位獲此殊榮的日本影人。第96屆奧斯卡金像獎將於3月10日在美國加州洛杉磯杜比劇院登場,《蒼鷺與少年》全台熱映中。
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電影頻道/泰IMAX鬼片《鬼聲泣》嚇出5億票房成救世主 肌肉男神守護中邪妹妹 導演窮小子大翻身
鬼片向來是電影市場的救命靈藥,泰國鬼片更是以恐怖氛圍聞名,本周即將在台上映的泰國IMAX鬼片《鬼聲泣》,改編自北碧府家族真實靈異故事,利用IMAX將鬼片沉浸式氛圍發揮到極致,其中群鬼從亂葬岡狂奔戲碼、成群長髮女鬼吊樹咧嘴笑,讓戲院觀眾看到嚇破膽,一連打破泰國多項紀錄,熱賣近5億泰銖(約台幣4.45億),蟬聯4週票房冠軍,被泰國媒體封為「疫情後泰影救世主」,甚至連導演塔偉華温泰都從戶頭剩100泰銖的窮小子,搖身一變成為億萬導演,再次展現鬼片魔力。《鬼聲泣》是泰國首部IMAX鬼片,劇情改編自1972年泰國北碧府的家庭慘案,偏遠鄉村務農的夫妻育有3男3女,某天性格溫順的大妹妍恩卻突然遭女鬼纏身,性格大變,半夜還會唸著詭異的咒語「聽呀」,為了救回大妹,全家人陷入陰魂不散的詭音夢魘。故事最初被Krittanont家族後代Kit先生發表在泰國網絡論壇,故事一發布後引起網路社群瘋傳,嚇壞千萬名網友,高人氣出版成暢銷書籍外,在泰國首映現場,原型故事的大姊本人(Kit先生的母親)更親自現身觀影。泰國新生代女星Mim在《鬼聲泣》飾演遭女鬼纏身的大妹妍恩,一度壓力大到被煞到。(圖/威視提供)除了驚悚故事之外,卡司則找來「泰國奧斯卡影帝」人氣男神納得克(Nadech)演出,化身見鬼殺鬼魔來魔斬的地表最強大哥,為了幫妹妹驅邪,脫掉上衣、露出結實肌肉猛砍竹林,面對陰魂不散的心機厲鬼,不怕死地舉起獵槍瘋狂掃射。其中在玉米田提槍單挑打鬼場面,導演為求360度鬼影環繞的驚悚視聽饗宴,納得克從晚上6點拍到凌晨6點,長達12小時的拍攝展現驚人毅力。被鬼上身的大妹妍恩則由外貌神似女團New Jeans 成員Daniel的新生代女星拉塔娃蒂婉通(Rattanawadee Wongthong,小名Mim)擔任,一人分飾清純妹妹與心機女鬼兩角。Mim受訪時透露,曾經一度壓力太大被煞到,在開拍前她夢到一位老婆婆,「老婆婆表演被鬼魂附身的模樣,她還做了扭斷脖子的手勢給我看。」之後她便時不時感到呼吸困難、頭暈目眩,直到有人說她被鬼跟,她趕快跟劇組人員一起燒香拜拜請求原諒,同時也做功德迴向給真實故事原型的妍恩,身體才慢慢好起來。《鬼聲泣》改編自1972年泰國北碧府的真實靈異故事。(圖/威視提供)導演塔偉華温泰坦言一開始沒想過《鬼聲泣》會如此受歡迎,甚至想著只要不賠錢就好,畢竟他拍了20年電影,中間一度因為生計考量改拍電視劇,直到拍電視劇存夠了錢,才又回頭去拍電影。他接受泰國媒體訪問時曾表示,「電影導演是一個艱難的職業。如果你問我能不能靠導演這份工作養活自己,我的回答是『不能』。能以導演為職業的,在泰國只有幾個人。」他透露籌備《鬼聲泣》花了3年,在這期間他還得要去做其他工作來維持開銷,生活最慘的時候,他戶頭只剩100元,本來想去銀行領錢,ATM卻吃掉卡片,他身上只剩20塊泰銖買咖啡飯吃,買完飯以後,咖哩卻不小心掉在半路上,人生簡直糟到谷底,卻反而激起他的鬥志。他笑說:「當時就是想著活下去,幸好當時我找不到煮麵的食譜,不然我可能會去轉行開麵店了。」也因為他的堅持,加上充滿話題性的真人靈異故事,讓他從窮小子成功晉升億萬導演。《鬼聲泣》將於1月19日在台上映。「泰國奧斯卡影帝」人氣男神納得克在《鬼聲泣》飾演守護妹妹的最強大哥。(圖/威視提供)