電子樂
」 原子邦妮
影爆點／取材真實驚天土地詐騙事件！Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇，近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城，而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件，並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演，主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等，甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業，起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期，由於都會區的房價飛漲，大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地，假冒地主，以土地買賣方式對金主進行詐騙，詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外，使之追查困難。但在房地產文件數位化之後，仿冒難度增加，地面師也沈寂了數十年，直到東京籌辦奧運期間地價上漲，地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因，除了精彩的製作及卡司，也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地，簽訂契約之後開始陸續支付相關款項，直到辦理土地過戶手續時才發現受騙，已經損失高達日幣55億，受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。（圖／Netflix提供）轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說，導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商，《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材，直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制，讓《地面師》尺度超大也相當重口味，無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟，直逼限制級別。《地面師》中，由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培，綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海，北村一輝飾演情報收集員，瀧正則飾演律師兼代書，小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成，至於染谷將太，則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove（電気グルーヴ）成員石野卓球負責配樂製作，有別於一般劇集常見的配樂，劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是，雙人組合的另一位成員，剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」，將角色們玩弄於股掌之間。（圖／Netflix提供）「地之穢者多生物，水之清者常無魚」，這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中，與綾野剛飾演的辻本拓海師徒，是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸，兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張，也是讓人精神緊繃的重要主線，一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲，藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞，更能靠近他充滿神秘感的外表下，對土地，對詐騙，或對人性的真正看法，也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡，兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版（Port Ellen），哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款，卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例，說起對於土地真正的看法：「假設這瓶酒有自覺好了，酒知道他本身的稀有價值嗎？土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了，也許野生動物有領域性，但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了，但反過來，我們擁有智慧，智慧催生出文明，讓我們凌駕於一切生物之上，然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人，然而，人的腦袋還是發明出土地所有權的概念，導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌，哈里森幽幽地繼續：「簡單來說，人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程，土地把人逼得發狂，如果是這樣的話，土地本身，也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰？他的存在如同上帝，自由來去，懲罰所有想懲罰的人，將角色們玩弄於股掌之間，並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面，他帶著動物的本能狩獵，獵物或許是錢、是人，或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生，享受獵物任他宰割的快感？答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智，有耍狠和帥氣的場面，但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處，或許就是站在上帝視角，對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
謎幻樂團新歌有洋蔥 親揭兒時痛苦「轉化成藝術」
全球累積千億串流搖滾天團Imagine Dragons（謎幻樂團），近期釋出相隔兩年的全新單曲〈Eyes Closed〉，新歌結合搖滾嘻哈與電子樂風讓樂迷耳目一新，而在重拍節奏下其實藏著洋蔥，主唱Dan Reynolds在社群上揭露創作背景其實是源自於兒時飽受憂鬱所苦的自己，盼能透過將故事唱出來，陪伴更多曾經和他一樣迷惘的孩子。主唱Dan Reynolds回首 12 歲那個尷尬地拿著麥克風，並嘗試在家中客廳錄下第一首歌曲的自己，他感性說道：「那時的我絕對不會相信，有一天自己的音樂會被數百萬人聽見，不僅僅是聽起來太荒謬，更是因為我當時根本沒有意圖想要把這些歌曲公諸於世。」新歌〈Eyes Closed〉從自身經歷，也就是一個飽受憂鬱所苦的男孩的角度出發譜寫，Dan Reynolds表示「我希望可以回去告訴他繼續堅持創作，而且擁有這些沮喪的情緒都是沒關係的，最後一切都會水到渠成」。現實中的Dan Reynolds確實繼續創作，現在成了全球最熱門的樂團主唱，「我繼續寫歌，找到了很棒的心理治療師，我活了下來，也深深愛上創作」。Dan Reynolds透露過去數十年來幾乎每天都會寫一首歌，「這數千首歌即便有很多不會被聽見也完全無所謂，我只希望那些被大家聽見的，能讓有相同感受的孩子覺得不孤單，即便難過，也能從中找到力量，即使痛苦，也能將之轉化成藝術」。
樂團巡演遇零下18度超低溫 水瞬間結冰慶幸這件事
混聲冷調三人電子樂團「莉莉周她說」日前推出全新單曲〈清〉，被歌迷形容是令人頓悟的一首迷人之作、厭世到最深層的骨子裡，團員們開心說：「生活本身就不是一件容易的事，希望藉由這首帶點厭世情感的作品，能幫助一些人找到情緒抒發的出口，同時『清空』一切，迎接新的一年到來。」新歌〈清〉MV則邀請曾參與《鏡子森林》的劉主平與在《血觀音》有精彩演出的巫書維擔任男女主角，兩人在MV有許多火辣互動鏡頭，似乎也直白透露當今都會男女的感情觀，MV以小康家庭作背景，直指中產階級以上，充盈物質和溫厚情感生活中不該存在的空虛。莉莉周她說的巡演唱回台灣。（圖／莉莉周她說提供）先前莉莉周她說啟動首次海外巡演，讓他們留下深刻印象，甚至還發生行李被摔壞的慘況，團員苦笑表示：「我們抵達成都時，男主唱大慶的行李在托運時被摔斷一個輪子，瞬間變成『三腳貓』，還好裡面的樂器都平安無事。」另外北京演出遭逢強烈寒流來襲，零下18度的超低溫，連站在戶外倒水都會瞬間結冰，慶幸笑說：「還好演出場地在室內，不然可能比新歌的氛圍還要更絕望。」隨著海外巡演順利落幕，莉莉周她說將在1月19日回到高雄、1月27日舉辦台北最終場，宣布邀請「創作女伶」黃玠瑋擔任台北場限定嘉賓，她早在2018年就跟莉莉周她說展開合作，曾為他們的首張EP《於是跟深愛的打了一場架》裡的作品混音，帶來鮮少人知的技能，讓樂團大讚「創作與幕後兼具的音樂才女」。
時穿舒適又內斂的時髦感！Converse五度攜手聯名 A-COLD-WALL*！重塑Chuck 70經典鞋款！
Converse首次與A-COLD-WALL*攜手合作是在2019年的倫敦時裝周，每一次合作都讓兩大品牌粉絲超級死忠與迷戀，這次第五度再度攜手聯名，打造全新合作膠囊系列，以實用主義美學重塑經典鞋款Converse Chuck 70。本次最新聯名系列中， A-COLD-WALL* 創始人兼藝術總監Samuel Ross 將顛覆性街頭風格注入 Converse經典低筒Chuck 70鞋款，以內斂又有質感的重蠟帆布鞋面搭配半透明感細節，打造極簡主義風格與光澤質感效果，共同致敬Chucks經久耐穿的標誌性特色。A-COLD-WALL*運用其獨特的美學精神，為這雙街頭經典賦予極具風格的實用主義質感。Converse x A-COLD-WALL* Chuck 70 鞋款建議零售價為新台幣3,280元，7月11日起於Converse 指定合作選品店包含JUICE TAIPEI、JUICE THE BOX TAIPEI、INVINCIBLE及ARTIFACTS限量發售。（圖／品牌提供）A-COLD-WALL 創始人兼藝術總監Samuel Ross 身為功能性面料與覆層設計領域的先鋒，將A-COLD-WALL* 標誌性的設計美學融入 Converse 核心創新概念 ：舒適性、可持續性和實用性之中。，也真正實現創新了「新實用機能主義」風格。這次更找來多樂器演奏家中村卓也 （Takuya Nakamura）演繹該合作系列廣告片。 中村卓以現場電子裝置演繹小號而知名，同時他也擅長將電子、雷鬼、古典等各流派音樂元素巧妙融合。 他勇於打破常規的實驗性工匠精神與本次 Converse 和 A-COLD-WALL*的合作理念完美契合，其運用模擬器和電子樂器相結合而創作的前衛風格音樂，也與本次合作系列的美學靈感產生共鳴。（圖／品牌提供）
專訪 Now & Forever 櫻桃幫（下）／在某一個時間點交會靈魂 是一件可貴的事情
櫻桃幫2011年透過社群網站宣布休團，對外界來說可能錯愕不捨，四人回憶當時的決定，其實是彼此之間的默契，大恬說：「我覺得那個時候的我們，其實是陸陸續續開始對於人生想要探索不一樣的事情，至少對我個人，音樂的這個階段很滿足，因為我自己是從高中就夢想要組一個女生樂團，然後一直到找到三位真的是厲害的人可以在一起，對我來說好像我們有完成一個自己的里程碑，但是在人生當中，好像往下一個階段已經可以開始了。」這些年會不會懷念櫻桃幫時期的自己？瓜形容這段時間像是跳過了，見到面還是馬上回到以前的感覺、四個人的群組還是一樣熱熱鬧鬧，記憶留在腦海中永遠不會抹滅，只是大家各自往自己的方向走。小倩說：「我覺得我最勇敢的時候，就是跟一群瘋子、做了一個很瘋狂的夢，然後我們一起做了很熱血的事，我們一起做了、我們一起分享了很激烈的情感跟情緒，然後我們一起完成了一些過去可能一個人完全做不到的事情，甚至是我們一起在這個音樂的、或者說應該在搖滾的這個台灣歷史上留下了一點什麼。」隔了這麼多年，櫻桃幫有想過要再合體演出嗎？當然還是會，人生中總是充滿各種可能性，只是當那天來臨之前，得先給她們點時間重拾樂器的手感。 「我覺得可以有某一種形式參與在彼此的生命，是很幸福的事情，可能像以前我們是透過音樂參與在某一些人、某一個時間點，可能現在有時候有人跟我講說他大學的時候聽我們的歌，高中、國中、國小……在他們人生當中有一個時間在聽我們的歌，我們是透過音樂在鼓勵他們，或者是產生一些影響力，然後現在我們四個人，好像又開了四個新的軌道出去在各自的領域裡面、去參與在別人的生命當中，我覺得人跟人的交流，是很珍貴的吧。」「我們那時候擁有一群人聽我們的音樂，對於創作者來說是一個很幸運的經驗，謝謝他們還記得我們。」該說什麼呢？其實就是「謝謝」吧，謝謝我們曾經在生命中擁有彼此、謝謝你們喜歡我們的音樂、謝謝大家還記得我們、謝謝我們的旋律跟音符有曾經觸動到你，這對一個音樂人來說，是最棒的反饋。瓜說：「我覺得我們用任何一種形式，在某些人的心裡留下了一個回憶跟記憶，這個是屬於我們的一段人生，可能也會是他中間的一段人生，然後也會有人跟我講說他因為這樣開始學吉他、學樂器，我覺得都會讓我們覺得很開心，因為其實有時候很多狀況，就是有一個人或一件事點了你一下之後，你會開啟另外一個人生的不一樣的道路，很開心的就是我們在那個時間點，當了那個十字路口的一盞燈、或者是一個交通號誌。」雖然櫻桃幫的音樂作品停留在2010年，但原子邦妮的音樂仍然在繼續，查查跟Zayin展翼樂團的吉他手Nu，兩人都共享當時那個年代的記憶，攜手組成原子邦妮，不只寫新的故事、同時也寫下擁有的回憶。「原子邦妮就是一個電子樂團，我記得剛開始要跳進這個身份的時候，確實還會有滿多東西需要磨合，因為我覺得在情緒的表達上就是很不一樣的事情，搖滾大家可以理解，它就是一個很直接、熱情、熱血的一個反應。電子音樂就是你需要把你的情感，跟眾多比較冷酷一些的合成器、機械化的感覺合併在一起，所以相對感情上是比較內斂的，但是你必須在這個內斂當中表達出你的熱情，所以其實是一個很不一樣的表現方式。」查查分析原子邦妮跟櫻桃幫音樂的不同，這條路上她一直在進化著，因為熱愛所以繼續，櫻桃幫的創作反映出當時的情緒跟想法，加上是四個人構思的，相較現在已經是不同的音樂創作環境跟模式了。2006年的7月7日，是櫻桃幫第一張專輯《親愛的王子》發行日，選在別具意義的今天相聚，主唱查查、鼓手大恬、貝斯手小倩、吉他手瓜現在都活出了自己的人生，告訴大家現在過得很好，也希望生命中曾經有過櫻桃幫的你們一樣很好。櫻桃幫聊到過去那段時期，有人回想起上台表演時的感動、有人難忘女生宿舍的熱鬧生活、有人對於跟自己一樣吹毛求疵的人工作非常想念、也有人提到搖滾樂團扛著樂器跑遍台灣演出的親密(跟吵鬧) 、為音樂熱血……櫻桃幫過去、現在、永遠，故事還在進行，只是往不同的方向去走，想知道她們深埋在心中的是哪些回憶？請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，好久不見的櫻桃幫，成員們現在都過得很好，想念她們的你們呢？
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
兩大電子天團在台聚首 原子邦妮獲邀為Clean Bandit開場嘉賓
原子邦妮受邀擔任英國電子天團Clean Bandit來台演唱會開場嘉賓，屆時西洋、華語兩大電子天團將在台首次聚首「電」翻樂迷，堪稱2022台灣電子樂團界最具話題演出。獲得此次邀約的原子邦妮直呼：「超幸運！」他們更表示：「在電子音樂的世界裡，他們的音樂是很有格局和獨特的氣質，我們也一直都很喜歡，正因為平時會聽 Clean Bandit 的音樂，被平時就有在關注的音樂人邀請感覺很特別。」原子邦妮主唱查查透露自己最愛Clean Bandit〈 I Miss You〉這首歌，他說：「在跑步的時候也會聽，有種在淡淡的悲傷中找到力量的感覺。」而這次擔任演唱會開場嘉賓，他們將會帶來新專輯《無情怪物》的歌曲，「很期待也能把自己的新歌分享給 Clean Bandit」。Clean Bandit擅長結合電子音樂及古典樂，歌詞意境也極具故事及畫面性；原子邦妮則以多種曲風結合電子樂，在歌詞方面一反大眾對電音的印象，極富詩意，被封為電子療癒天團，此次兩者的首次合作稱得上是相得益彰，肯定會成為台灣電子樂壇的傳奇篇章。
陳子鴻慶幸沒誤入歧途 攜手孔廟建造人後代推廣國樂
陳子鴻領軍「1500 聲量音創學院」，致力流行音樂傳承使命，他在草創期得知「陳悅記基金會」創辦人陳玠甫是一位熱心扶植傳統藝術文化的企業家，便力邀他加入「1500音創學院」顧問，沒想到兩人相聊之下，竟發現既是政大校友，又都跟大稻埕有淵源，當場一拍即合。陳玠甫資助了10位國樂手進入「1500」學習，陳子鴻安排他們學習作曲、編曲等課程，經過5個月的交流薰陶，欣然見到樂手們的轉變與進步。陳子鴻在流行音樂圈製作超過300張專輯，在大稻埕長大的他曾說童年生長環境龍蛇混雜，自己曾是好勇鬥狠的青少年，小時候媽媽要他學鋼琴，他還不想學，但在國中時期台灣開始流行校園民歌，他被民歌手刷吉他的樣子吸引，就跟媽媽說想學吉他，當時拿了300元去圓環附近買了第一把吉他，開始了他的音樂人生；這次回到家鄉大稻埕，卻是以音樂學院校長身分來驗收學生學習成果，讓他感慨當年幸好沒走入歧途，也堅信自己選擇傳承音樂是對下一代最有幫助的事。當年陳子鴻熱愛西洋音樂，曾組過樂團，如今業餘仍和團員一起玩著藍調音樂，問他對於國樂和流行樂看法有何差異，他表示：「不管什麼音樂都是那個年代的流行音樂，國樂在古代就是當時的流行音樂，只是現代用的比較多是西樂，我們現在把它們融合在一起，像現在中國風的歌曲也很受歡迎。」在他的印象中，張學友1993年唱的〈吻別〉就有在間奏加入國樂二胡的編曲，令人印象深刻，而他也有多首運用國樂元素編曲的作品，像幫江蕙製作的〈博杯〉就是運用電子樂器擬真古箏和中國鼓的聲音來作編曲。陳子鴻跨界募才的背後推手陳玠甫其實是台北孔廟建造人的後代，從小就和中華文化結下不解之緣，2012年成立了「陳悅記傳統文化基金會」，致力傳統文化教育和傳承，資助國樂手到「1500」學習的初衷是「希望國樂也能進入流行音樂的課堂範疇」。政大外交系畢業的他算是陳子鴻的同校學弟，陳玠甫赴美留學時親身感受到越能堅持自己文化的國家越能受到尊重，因此他很希望能藉由「1500」的學習機會，將國樂更進一步推向國際。
德國紅點設計概念獎揭曉！台科大超狂 6作品得獎
2022德國紅點設計概念獎揭曉，台灣科技大學共6件作品得獎，其中1件「新型態概念樂器」獲最佳設計獎（Best of the Best）並入圍紅點之星，另外5件Winner獎，包括「地圖之外：弱影像」、「農廢再生育苗盤」、「冷凝種豆機」、「摺紋泡泡」以及「防洪帶狀河濱公園」，充分展現學子創意。獲設計概念獎、最佳設計獎及入圍紅點之星的「Bitboard-新型態概念樂器」，是由台科大設計系教師施皇旭指導學生陳星如設計的作品。獲設計概念獎、最佳設計獎及入圍紅點之星的「Bitboard-新型態概念樂器」，是由台科大設計系教師施皇旭指導學生陳星如設計的作品。以自幼經驗為靈感的陳星如表示，Bitboard是為音樂創作者、DJ或街頭音樂藝術家設計的電子樂器。將樂器外觀和操作特點轉化成表面紋理，為創作者提供直覺反饋，藉由觸感體驗激發創意，希望將音樂創作的體驗提升到新的層次。Winner獲獎作品中，「地圖之外：弱影像」是學生廖一豪、吳秉純觀察社會邊緣族群現況，透過出版圖像攝影集與立體模型呈現的NFT，擴大社會關注度，並捐贈部分所得支持公益團體。學生鍾杰安設計「農廢再生育苗盤(CirCrop)」，利用稻殼及再生紙漿作成育苗盤，以農業廢棄物取代塑膠，產品最終可自然分解土壤中，轉化幫助作物生長。以冷凝種豆機(Bean Guardian)獲獎的學生賴謙忱，透過網狀結構從空氣中冷凝水分並培育豆芽，達到循環永續經濟設計，改善水源不足與糧食危機的問題。「摺紋泡泡(Wrinkle Bubble)」，則是學生翁悠閑、蔡明儒有感許多包材垃圾的浪費，將一次性EPE進行材料製程研究，誕生創新型態各異的燈飾。考量地球正面臨極端的颱風或暴雨氣候災難，建築系學生黃鈞祐、賴翰宇、蘇千晴及蔡偉群共同設計「防洪帶狀河濱公園(The Serpentine Belt)」，U型河堤提升城市對河流暴漲的防禦能力，也獲得Winner獎。台科大校長顏家鈺表示，今年全球參賽作品共3600件，其中288件作品Winner 38件作品為最佳設計獎，再從中選出5件最佳設計獎作品角逐最高榮譽的紅點之星。本次獲獎同學將設計理念與環境永續議題相結合，再次展現台科大創新實務設計的實力。
許富凱再訪竹北開唱 韋禮安念念不忘鴨香飯
一年一度「竹北新月沙灘海洋音樂嘉年華」明（16日）起跑，一連2天活動，嗨翻夏日海灘。星光閃閃的「音樂晚會-Fun浪新月Song一夏」於晚間6點半開場，活動由新世代藝人梅東生搭配Mina.S佘宜珊共同主持，演唱卡司則有綜藝歌王康康、台語金曲歌王許富凱、饒舌男神婁峻碩、搖滾樂團麋先生、Chill女王 Julia吳卓源、冷豔歌姬米利亞，壓軸表演則是創作才子韋禮安，眾星雲集的演唱晚會全程在「藝遊竹北」活動官網及中視菁采台直播。台語金曲歌王許富凱展現誠意，在主辦單位盛情邀約下，他再度來到新月沙灘，一連準備四首曲目，陪大家度過歡樂夏夜，「相信現場會有很多情侶或是一家人一起來，特別安排溫暖輕快的曲目，加上七夕也要來臨，讓大家聽好歌享受海風，有個浪漫的假期夜晚。」許富凱一直很喜歡在海邊唱歌，感覺放鬆又很療癒，「很想在海邊開場戶外演唱會，覺得很酷，而且音樂就是讓人放鬆，節目時間好像也可以拉長，符合我這種愛唱到不行的性格。」當得知演唱名單也有前輩康康，許富凱很期待：「康哥之前在pub演唱，我也曾是台下的觀眾，喜歡康哥說話的幽默，正經唱歌的深情。」今年在金曲獎一連飆唱6首入圍最佳華語男歌手曲目的韋禮安，完美演唱受到網友一片讚聲，這次他受邀擔任晚會壓軸演唱，預計會唱四首大家都耳熟能詳的好歌，其中神曲《如果可以》也一定會唱，「會讓大家度過一個美好的夜晚」，這次到新月沙灘，他透露自己私下就很喜歡看海，以前還會到海邊衝浪，讓身心有一種平靜的感覺。對於新竹，他個人也非常喜歡，尤其對招牌鴨香飯更是念念不忘，「有鴨肉、鴨油加在飯裡面，再加一顆煎蛋，超好吃。」分享時他還忍不住發出讚嘆聲，相當可愛。緊接著9月將開個人演唱會及推出專輯，韋禮安透露興奮感大於壓力，「下半年工作一件一件來，畢竟疫情期間，能有工作真的要心存感激。」「竹北新月沙灘海洋音樂嘉年華」17日還有一場讓人嗨到爆炸的「夏日音樂派對-Shiny新月Hot派對」，從下午4點半開始，今年邀請到亞洲電台阿露熱力主持，並邀請爵士樂團-MVP迷霧森林、創作樂團-Xunday、嘻哈樂團-丘與樂以及電子樂團-原子邦妮等四組樂團輪番演出，這也將是今年新月沙灘最嗨的一場夏日音樂派對。竹北市長何淦銘表示，歡迎民眾相揪於竹北，放鬆動起來、玩起來，一同體驗專屬竹北獨有的在地迷人景色，嗨Fun今年的夏天。
「原子邦妮」查查吃藥助眠 莫名暈眩飄然
原子邦妮最新MV〈腦海〉，由團員羽承親自攝影執導，首次挑戰拍攝劇情式MV，與新生代演員紀沐彤、葉辰莛、何諭函、林映彤、蔡克、許博維合作，平均年齡20多歲的青年男女讓拍片現場活力四射，而演員們的演技自然真切，也讓原子邦妮讚賞：「演員都很優秀，讓拍攝事半功倍！」劇情描述青少女回憶著與友人們相聚的歡樂時光，腦海中的狂歡畫面重現眼前。歌曲氛圍輕快，片尾劇情卻出現出乎意料的大轉折，獲眾多網友好評，網友更紛紛臆測，MV故事應是影射真實的意外事件，不過原子邦妮表示，故事其實是導演羽承發想：「希望帶給大家想像空間，每個人都可以從自己的腦海中，找到解脫悲傷的畫面片段。」查查透露，腦海歌詞中的「你」並非是某個人，而是指某種「High」的感覺。「曾經也有過一段時間需要靠安眠藥幫助入睡，當時有一次吃完藥沒有馬上睡覺，竟產生莫名的暈眩和飄然的感覺，有一種累過頭沒有休息的High感。雖然當下體驗到了前所未有的經驗，但事後不太好受。」查查也坦言，現代人壓力大，時常需要追求「腦海」裡的放鬆，但借助外力往往適得其反，還是要靠自己的力量找到運動或休閒的方式，MV中的故事或許是一種影射，面對壓力或者是創傷，最後仍然要靠自己的力量才得以真正重生。原子邦妮去年底推出全新專輯《樂遊原》，攜手設計師賴佳韋、藝術繪畫師王景民、書法家王意淳等大師，融合古詩「樂遊原」的概念，將優美詩意的十首創作，跨世代以當代古典美學融合前衛藝術將電子樂包裹其中，跳脫音樂類別的既定印象，將專輯打造成獨特藝術品。專輯十首歌曲不改原子邦妮的迷幻電子本色，製作人羽承表示，邁入第六張專輯，音樂的脈絡朝向挖掘內心邁進，因此更想突破曲風帶給音樂的桎梏。實體專輯封面採客製化概念製作，分為〈樂遊原〉、〈黑夜〉、〈黎明〉、〈黃昏〉、〈雨天〉五種版本，樂迷購入實體專輯後，可隨心情抽換封面，也可以在卡片背面寫上祝福，把心中的景色寄送給思念的人，創新設計讓《樂遊原》專輯成為歲末年初，最具巧思的「唱片伴手禮」。原子邦妮也提及，其實專輯封面是以車窗造型來設計，並呼應到其中的歌曲〈遊車河〉，讓擁有專輯的樂迷們可以隨心所欲切換不同的「窗外風景」，打造獨一無二專屬於自己的遊車唱片。《樂遊原》專輯同名演唱會將在2021年3月20日於Zepp New Taipei舉辦。
建材展攤位大搞電音派對 瑞司照明：我們賣的是氣氛
位於南港展覽館的台北國際建材展熱鬧登場，12日展場中有業者不斷撥放隆隆震耳的電子樂，且僅開放持有邀請卡的VVIP客戶進場，令人好奇葫蘆裡究竟賣什麼藥？「我們不是產品，而是賣氣氛。」瑞司照明於建材展的攤位中，幾乎看不到產品，甚至邀請到亞洲百大DJ藍星蕾、花式冠軍調酒師Jackal、提供精緻點心，以派對形式呈現，提供貴賓輕鬆交流的空間。員工平均年齡只有30歲的瑞司照明（REXLiTE），不只從事燈光與燈具的設計，更將照明從「視覺」進化提升到「感覺」的層次，在瑞司台北與台中的招待所，幾乎看不產品的展示，此次在建材展也以派對同樂方式呈現品牌理念。由於照明在建築的角色日漸吃重，因此瑞司也在技術上也不斷進化，近期更發表了結合窗簾、空調、全熱交換器的智慧照明系統。瑞司照明總經理王啟祥強調明年重點將放在「系統」，透過智能面板即能操控燈光、音樂、空調、全熱交換器等設備。（圖／林榮芳攝）瑞司照明目前有40至50名員工，團隊平均年齡只有30歲。（圖／瑞司提供）瑞司照明總經理王啟祥表示，智能家居（smart home）將是未來3至5年的市場趨勢，當科技逐漸跨入家居生活，瑞司照明也花了一年時間開發， 2021年即將上市可調光燈具、智慧照明操作系統、操控面板、APP 等，其中投入最多心力的是「系統」，除可操控燈光，還可擴充至音樂、空調、地暖、全熱交換器等設備，方便設計師為不同大小的空間客製化。瑞司照明為觀境設計旗下公司，觀境設計總監謝婉毓表示，該系統最大特點為「無需主機」，可大大降低器材、線路設備等的硬體成本。運作方式類似神經網路的分散式系統，可結合環境監測器，依據環境變化調整設備，消費者端並可選擇有線或全區無線技術，還可串接社區對講監視機、門口電鈴，操控面板則以手機級玻璃觸控材質取代傳統開關，頗受好評。業者特別請到亞洲百大DJ藍星蕾撥放音樂，電音貫穿展場引人注目。（圖／林榮芳攝）瑞司照明的 LED 照明產品可自行調整亮度、色溫，從黃光到白光，不需換燈泡，只要在觸控式控制器上選擇即可，並可控制 RGB 三色光的混光模式。APP 除可遠端遙控家中設備，用戶還可設定影片播放、定時開關燈、監測燈具用電量、運作時間，且隨時監測設備狀態，但王啟祥不甘於只做「自動化」，他希望將每個技術都提升到「智能化」。他舉例，像是家中燈泡壞了才會知道，但真正的智能是在燈泡即將消耗殆盡就會預先通知。瑞司照明從室內設計角度出發，兼顧環保，披荊斬棘開出一條台灣研發、設計、製造、銷售的 LED 照明及智慧控制系統之路，也因為走在智能系統的尖端，涵蓋的專業已超越原本照明的領域，王啟祥收回與經銷商的合作，自己培訓業務人才跑設計師和建商來推廣產品。目前瑞司團隊共有40至50名員工，平均年齡只有30歲左右。王啟祥打趣的說，年紀最大的是一名研發人員，我就是那第二老的。苦守寒窯多年的瑞司照明在過去艱困時期，始終秉持品質第一、綠能掛帥的理念，如今從醜小鴨變身美麗天鵝，開發設計也在業界獨領風騷。近期受美國 VOL 雜誌專訪，該雜誌讚其將台灣 LED 產品帶入全球室內設計界中，服務優質，且具有雄心壯志。
青山宮遶境！員警「連續執勤22小時」 他罵毫無人性：快發加班費
台北市艋舺青山宮建宮165周年遶境引發民怨，境隊伍在沿途喧鬧，甚至不顧夜間民眾早以入眠，瘋狂放高空煙火和鞭炮、電子樂，並沿途亂丟垃圾，所經之地滿目瘡痍。台北市議員侯漢廷大罵透露對此大罵「毫無人性、血汗至極！」透露有員警為此連續執勤22小時，要求台北市長柯文哲要給這些員警補休、加班費。青山宮遶境施放高空煙火，不但沒被稱好看，還被批擾民。（圖／陳儷文攝）青山宮原計本月4至6日繞境，但實際上到7日上午還在放煙火和鞭炮，遶境隊伍整整3天不分白天黑夜的高分貝音量，以級對空氣和環境的污染，讓萬華居民大怒。地方警局派出大批警力，在現場觀看遶境隊伍，導致部份員警執勤時間過長。爆發喋血衝突。（圖／翻攝畫面）侯漢廷表示，因為遶境4天3夜，有的員警從上午8時就連續上班到隔天上午6時，整整22小時都沒閤眼，可說是「馬拉松執勤」。侯漢廷認為這會造成員警疲於奔命，體力不堪負荷，而且還是身處炮聲隆隆、炮仗轟轟的危害風險中，制服都沾滿炮灰、煙塵，連正常換洗時間都沒有。（圖／台北市民政局提供）侯漢廷痛批「毫無人性、血汗至極！」他對柯文哲、台北市警察局長喊話，要求這些員警的加班費「不受1萬7千元上限額外加給」的規定，也應給予補休、健康檢查，如果經費不足就從二備金給付。侯漢廷順便批評萬華警局分局長張隆興，認為他「濫用警力」排班表，「將帥無能、累死三軍，莫過於此，未來，絕對必須杜絕是類情形再度發生！警察不是保母、更不是機器人！」
獨家／劉以豪親繪個人EP封面 誠意滿滿卻爆抄襲疑雲
戲劇男神劉以豪跨展演藝版圖，演而優則歌的他，將於9月推出首張個人EP《U》，本月12日他生日當天宣布預購消息，隨即衝上銷售排行冠軍，魅力驚人。對於首張個人音樂作品，劉以豪不僅把暖男音質展露無遺，更唱出專屬的個人魅力，慎重其事的他更趁著拍戲的空檔作畫，展現藝術天份親自為封面構圖，就是為了讓封面更能傳遞自己的感覺，也對粉絲喊話：「希望大家會喜歡，我也會繼續加油。」不過就有眼尖的網友發現，下月劉以豪將推出首張個人EP《U》的封面，概念激似由Mad Decent創始人Diplo和OWSLA創始人Skrillex所組成美國EDM DJ二人組「Skrillex and Diplo Present JackÜ（傑克u電子樂團）」在2015年發行的同名專輯封面，兩者都同樣以黃色大寫英文「Ｕ」字做為封面主視覺，如此巧合讓劉以豪親繪封面的美意大打折扣。劉以豪EP《U》，封面概念激似美國EDM DJ二人組「Skrillex and Diplo Present JackÜ（傑克u電子樂團）」2015年的同名專輯。（圖／翻攝自Skrillex and Diplo Present JackÜ官網）
防範武漢肺炎 崔振赫、韓國電子樂團取消台灣演出
武漢肺炎肆虐，原定在2月7日舉辦的韓國電子樂團WE ARE THE NIGHT首場台灣單獨公演決定暫緩，主辦單位The Wall Live House表示：「關於擇期再辦之細節，除韓方與主辦單位協調之外，尚須持續評估疫情影響之程度，如有任何最新消息，將公告於本粉絲專頁及活動、售票頁面。」而韓星崔振赫的見面會也從2月9日延期至5月23日。崔振赫預計在2月9日，也就是他生日當天來台與粉絲一起共度，不過主辦單位亞士傳媒已於臉書發出延期通知，「基於近期新型冠狀病毒感染肺炎疫情，為了藝人及各位粉絲與工作人員的健康及安全起見，原定2020年2月9日於台北舉行的【CHOI JIN HYUK ASIA TOUR LIVE IN TAIPEI】將延期至2020/5/23（Sat）19：00，地點為台北ATT SHOW BOX（大直館），如有不便之處敬請見諒。」本月韓星見面會和演場會約有10場，目前已取消2場演出，其餘場次目前尚未傳出異動消息。亞士傳媒已於臉書發出崔振赫見面會改期通知。（圖／翻攝亞士傳媒臉書）