銅門刀
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銅門村再生2／遊客蹂躪又遭風雨肆虐 生態廊道開放無期
花蓮縣秀林鄉銅門村33年前在歐菲莉颱風時遭遇土石流災害，該村第12及13鄰的房舍被掩沒，相關單位在該起不幸事故後設立了土石流警示機制，在可能遭受土石流為害的區域內設立了「保全戶」，一旦降雨量達到警戒值，就必須撤離到避難所。銅門村除了有知名的「慕谷慕魚生態廊道」外，還有原住民打造的「銅門刀」這項特產。前慕魚護溪隊分隊長鍾明智是一位銅門刀製作達人，他的製作工坊就位在「保全戶」的警戒區內，平時只能用來工作，禁止在裡面居住。他的父祖輩原本住在立霧溪上游，他自己則出生在附近山裡的部落，後來銅門村開闢了道路，他與家人就搬下來到靠近溪谷的地方，靠打鐵為生。銅門刀達人鍾明智的「鄉野鐵店」位在土石流警戒區內，僅能做為工作室，不能在內居住。（圖／劉耿豪攝）銅門刀傳承最早可追溯到荷蘭人來台的時代，以前台灣沒有鐵器，是由荷蘭人首次帶來鐵刀，到了鄭成功時代再引進了中國大陸的鐵器，但純度仍不高；到了日治時代，太魯閣族從日本人那邊學會製作武士刀的方法，煉出百分之百的鋼，而且過程中用水淬火，不同於一般製作使用油，更能控制不同部分的成分，成為一絕。「我們原住民的刀，從刀背到刀刃的硬度與韌性不同，既鋒利又不易斷裂。」鍾明智說，如果整把刀都是百分百堅硬的鋼，很容易就斷，他一面說，一面拿刀用力砍金屬門檻，證明自己所言不虛。「慕谷慕魚的美景被外界得知後，大批遊客湧入，不僅留下許多垃圾，還有人在溪邊烤肉，搞得環境髒亂、蒼蠅到處飛。」鍾明智說，因此村民決定限制遊客人數，一天只能讓600人進入，後來因為通往生態廊道的隧道坍塌，村民索性停止開放遊客進入，至於何時開放、如何管理，居民之間仍有不同意見，現在仍在討論中。 已退休的前銅門國小總務主任許勝雄說，滅村慘案發生當年居民的危機意識不夠，有很多人在附近挖庭院石出售，可能是導致土石流的主要原因之一；他說，遭到土石流埯沒的住宅區，中間是一條「無名溪」，平時乾涸，下雨的時候才會形成小溪，但居民為了方便活動，在無名溪上堆土石做為步道，阻礙了溪水流動，1990年歐菲莉颱風來襲時，這條無名溪形成了6個水潭，最後水潭接連潰堤，挾帶的土石把下方的房舍掩沒。「現在哪裡發生了土石流，就會想到我們這裡。」許勝雄說，災害發生已經是30多年的事，但至今仍不容易忘記當年的慘況；但另一方面，慕谷慕魚也是早在十幾年前就最先發展的生態休閒區，那時都還沒有阿里山的「達娜伊谷」，屏東、台東及新竹的原住民休閒園區也尚未開始，其他地方的社區協會還到銅門村的慕谷慕魚來取經。他感嘆，現在因為部分的居民對如何開放觀光仍有不同意見，慕谷慕魚封閉已6年，希望近期的部落會議能達成共識，再為地方帶來新的活力。慕谷慕魚生態廊道在東段一號隧道於2016年10月發生坍方後關閉，雖然隧道已在今年7月修復，但仍待居民召開部落會議，討論開放外地民眾前往觀光事宜。（圖／報系資料照）
花蓮原藝百工 展現生命美學
花蓮原民工藝，透過堅毅、堅持與創新的耕 耘，展現質樸中的華美，經由《原藝百工—花蓮部落工藝家群像》專書， 更讓人看見作品背後，動人心弦的故事。在前臨大海、背倚高山的花蓮，原住民族彷 彿有著天生的藝術細胞，尋常的植物、漂流木、石頭………，透過編織、雕刻就能 變換出令人驚豔的美感。這些從日常生活必須的服飾、器物，之所以能夠彷彿「幻化」般，以不同的色彩、型態呈現，除卻那難以具體捉摸的「藝術細胞」，更來自汲取山海天地的養分，源於血液中流著的族群記憶、親情牽繫，經過他們的心、手、意念，精美呈現。傳承編織文化 跨越固有藩籬織布是昔日太魯閣族婦女必備的技藝，擁有純熟的技巧，才有文面的資格；負責打獵的男性則編藤製作背簍等器物，甚至也有以「弓」為織機，做出竹簍的背帶。女生織布、男生編藤的太魯閣族傳統，因著對技藝的嚮往、對親人的思念，在這一代已逐漸打破藩籬。擁有第一屆原住民工藝師殊榮的胡秀蘭，作品早在市場打開知名度，從小看著母親織布的胡俊傑，不畏非議成為太魯閣族第一位「織男」；從小跟在父親馬邵‧阿信身邊當助手，父親過世後，沒有兄弟的都姆恩不忍父親技藝消失，忍受許多不信任的眼神，毅然成為太魯閣族編藤的女性工藝師。抗拒織布的藍美月，因為外婆遺囑「我織的布一件都不可以留」震驚、醒悟，苦學4年取得師資班結業資格，更在2015年於美國美國舉辦的國際民俗藝術市集，從500位參選者脫穎而出，揚名國際。田清玉接受先生顏乾坤牧師的建議，1984年在馬遠部落學習布農族男子長衣花紋織法，保留了珍貴技藝，也成了日後思念先生的絲縷綿綿。發掘獨特技藝 結合時尚行銷從事「染織類」的工藝家們，承負傳統使命尋回恐將消失的族群技藝，也懂得如何與現代社會需求結合。小時候說阿美族語、台語的潘靜英，重回新社照顧長輩，才發覺噶瑪蘭族的「香蕉絲工藝」竟是那般獨特，她努力將這份工藝復興，也被登錄為縣級文化資產。太魯閣族的連美惠以海外旅行的見聞，反思我族傳統，用織紋為創作核心，充滿原民神祕氣息的時尚包款，打進國內精品市場。阿美族的徐香蘭，不忘對裁縫的熱情，搭配樹皮布、原民圖紋色彩，開發出多樣文創商品，保留文化精髓、貼近現代生活需求，挺進品牌市場。雕出生活記憶 刻劃動人篇章雕刻在原民藝術中經常可見，其中又有木雕、石雕、皮雕，甚至以不同媒材相結合的表現方式，或述說家族故事、或表現族群文化，在在動人。泥水匠出身，50歲拿起雕刻刀的胡銀祿，把活了112歲的父親對他述說的傳說，化為一尊尊木雕，無論眼光銳利的「獵王」、親情流露的「給我最後的抱抱」，或粗獷、或細膩，刻劃出阿美族的部落生活故事。曾經一把火燒盡所有作品的馬浪‧烏瓦日，大型木雕、獲得原民藝術節優選的「人間系列」，乃至漂流木結合樹藤的桌椅，細緻內蘊的木紋演繹出獨特質感；回歸部落的了嘎‧里外，張大嘴拉出一尾一尾魚的涼亭木柱雕刻，令人印象深刻，魚型雕刻訴說阿美族的宇宙觀，圓融內斂書寫對文化的仰望、環境的省思。從事石雕的鄭詠鐸，從早年的石雕藝品，尋求脫離匠氣後的曲線流暢，乃至進修嘗試複合媒材，其創作之路宛如花蓮石材業的縮影；放棄外派機會的電機工程師，古拉斯以「電」的專業結合手工木雕，造型獨特的漂流木燈具，為他塑立了風格。噶瑪蘭族潘秀嫈專注的皮雕創作則很溫馨，喜歡手作卻自認沒有美術天份，但兒子帶有動漫風的筆觸，給了她圖案創作的靈感來源，每一份皮雕都是母子深層的心靈交流。太魯閣族的陳麗香從陶藝轉而木雕，她自覺是生命的機緣，玩木頭連接金屬、鐵材彷彿也是很自然的連結，在「跨界」之間流露出溫潤個性。形塑作品靈魂 傳遞設計意念到過花蓮慕谷慕魚的人，多半會知道那兒是原民山刀的故鄉。15歲起跟著父親學打鐵，許有祥的「銅門刀」已然是太魯閣山刀的代稱，兒子許保祿說，他要拿尺量，父親用眼睛看就知道了，刀的弧度、刀柄的斜度，在在是功夫，希望自己也能掌握精髓，製作出有靈魂的刀，並以符合現代的角度，傳遞祖傳工藝之美。港口部落長大的拉拉‧龍女，擁有女裝乙級證照，回到部落重新參與家鄉生活，甚至學習男人才做的藤編，融入之後再把素材轉換成她熟悉的布料，創作出獨有的「布拿包」（Puna是阿美族語的肚臍），用實用時尚傳遞不忘文化母源的初衷。提到琉璃珠，一般總想到排灣族，但阿美族的柯玉霞認為文化的流動如同琉璃在溫度變化的形貌，她用專長的金工加上琉璃做創意設計，讓觀賞者、收藏者感受呈現花蓮生活意象的美感。巧用不同媒材 表達多元融合傳遞生活、文化的美與故事，並不受單一材料的限制，運用多媒材的結合，花蓮原民工藝家同樣有精采的演出。曾春子作品媒材與風格多變，幾何圖紋裡帶著阿美衣飾頭冠元素，絹印、線繡、壓克力顏料描繪具象，都能生動地述說阿美族的文化與生活。服裝科班出身的吳秀梅，奪下「民族風尚服裝賽」首獎後，開啟她原民服飾研究與創作之路。一直以為自己是阿美族，從尋找撒奇萊雅女性傳統族服中，重新認識自己的出身，也將她真實生活的多元族群環境，創作出宛如各族迷你版族服的「族服酒衣袋」，成為擁有專利的熱銷商品。回到新社部落的噶瑪蘭族人杜瓦克‧都耀，以竹為材料，至做成早期的漁具「魚筌」，與纖維藝術家陳淑燕，展開「文化洄游」的創作之路，又與樹皮布、藤心結合，成為造型美麗的燈具，也為傳統工藝注入當代語彙。《原藝百工—花蓮部落工藝家群像》專書，表彰了這些生活藝術家的技藝美學，傳遞其創作的生命歷程故事，讀者更可依據隨附的「拜訪工藝家」單元，逐一造訪他們的工作室，肯定會有更深入的認識與感動。如欲洽購《原藝百工—花蓮部落工藝家群像》專書。請致電038-227171分機284「花蓮縣政府原住民行政處」