銀熊獎
」 柏林影展 吳可熙 銀熊獎
2024金馬影展20部夢幻片單出爐 威尼斯、坎城大獎新片登台上映
2024金馬影展13日公布20部網羅威尼斯、坎城、柏林、日舞、多倫多等明星名導新片，包括西班牙大師阿莫多瓦勇奪威尼斯金獅獎的《隔壁的房間》（The Room Next Door），美國名導西恩貝克登頂坎城金棕櫚的《艾諾拉》（Anora），還有尤格藍西莫、米格爾戈麥斯、李歐卡霍、布魯諾杜蒙、安德莉亞阿諾德、基里爾賽勒布倫尼科夫、歐容等名導新作，都將在金馬搶先首映。拿下坎城金棕櫚的《艾諾拉》劇情宛如另類版「麻雀變鳳凰」。（圖／金馬執委會提供）西班牙大師阿莫多瓦首部英語片便摘下威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》，找來蒂妲史雲頓與茱莉安摩爾同台演出，在精雕細琢的華美空間內，展開對過往與生死的扎心探索。美國獨立製片中堅西恩貝克勇奪坎城金棕櫚的《艾諾拉》，宛如另類版「麻雀變鳳凰」，讓脫衣舞孃與富二代的愛情童話，歪成又鬧又虐又暖的悲喜劇。怪才尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲，傑西普萊蒙以驚人的表演幅度榮登坎城影帝。尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲。（圖／金馬執委會提供）葡萄牙導演米格爾戈麥斯榮獲坎城最佳導演的《壯遊》（Grand Tour），看似上世紀初歐洲白人在亞洲的逃婚與尋夫旅程，卻又將異國目光巧妙解構，蘊藏對影像與殖民的思考。潘禮德新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再探家鄉獨裁往事，邀請伊蓮雅各飾演曾採訪赤柬總理波布的法國記者，將代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際影片。柏林影展也有多部得獎傑作參展，包括法國怪咖名導布魯諾杜蒙把惡搞嘲諷突破天際的《腥際大帝國》（The Empire），打造別無分號的荒唐科幻大作，獲得評審團獎。以及漫威英雄「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦一舉奪得最佳主角銀熊獎的《非常男人》（A Different Man），以肉體驚悚諷刺世俗美醜的亙古難題。《河馬佩佩的魔幻漂流》（Pepe）用別出心裁的河馬視角、難以歸類的奇特路數，奪得最佳導演。「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦以《非常男人》拿下柏林影展最佳主角銀熊獎。（圖／金馬執委會提供）美國男星傑西艾森柏格在第二部編導作品《跳痛之旅》（A Real Pain）中，與美劇《繼承之戰》男星基倫克金飾演堂兄弟，一同踏上回波蘭探查家族史的公路旅程。法國才女茱莉蝶兒再推出親自編導演新作《小鎮大烏龍》（Meet the Barbarians），以詼諧喜劇觸碰法國對待移民的兩樣情。法國女星莉蒂西亞杜希首執導筒的喜劇奇片《被告汪星人》（Dog on Trial），不僅讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月25日周五舉辦選片指南，10月27日下午一點於官網開始售票。法國女星莉蒂西亞杜希執導《被告汪星人》讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。（圖／金馬執委會提供）
王小帥過往壓迫胡波爭議被挖出 北影致歉：將另覓評審團主席
台北電影節風波不斷，繼先前陳慕義不滿自己因「戲份不足」未能入圍台北電影獎，懷疑自己是因政治立場遭排除，如今國際新導演競賽評審團主席王小帥又被挖出，過去曾對金馬獎最佳劇情片《大象席地而坐》導演胡波有過暴力、打壓言論，引爆不適任爭議，對此台北電影節表示之後將取消邀請，另覓評審團主席。胡波執導《大象席地而坐》獲金馬最佳劇情片。（圖／報系資料照）大陸導演王小帥過去以《地久天長》、《十七歲的單車》及《左右》3度獲柏林影展銀熊獎，但他過去與製片老婆劉璇製作《大象席地而坐》，對導演胡波數度以暴力言語壓迫、打壓，批評「作品很糟很爛」，揚言隨時要更換導演，並要求胡波大幅縮短片長，從4小時變成2小時，之後更堅持讓胡波從導演除名，即便之後胡波有意買回原作版權，也因無法支付高價版權金不得不作罷，此爭議疑讓胡波選擇自縊走上絕路，換得4小時版本上映機會，得年29歲。而胡波離世後隔年，該作品獲第55屆金馬最佳劇情片，只可惜胡波已無緣看見自己作品發光。典禮上由胡波媽媽上台代為領獎，當時金馬評審團主席李安心疼給了胡波媽媽一個擁抱，讓台下許多人都紅了眼眶。胡波過世6年多，王小帥對外皆未發表任何言論，如今他擔任台北電影獎國際新導演競賽評審團主席，過往與胡波之間的爭議再被挖出，引發不適任爭議。對此台北電影節對外發表聲明表示，國際新導演競賽注重電影專業及國際性，王小帥過去多次獲柏林影展銀熊獎肯定，專業皆符合資格，「但北影吸收各方意見反思後，決定取消對王小帥導演的評審邀請，之後將另覓評審團主席，以維持影展正常運作。對造成社會大眾疑慮與王小帥導演的困擾，特此致歉。」
北影「國際新導演競賽」公布入圍名單 楊貴媚喜翔《春行》成唯一台灣代表
2024第26屆台北電影節招牌競賽「國際新導演競賽」今（27）公布入選名單及評審團陣容，共10部片入選，其中彭紫惠、王品文雙導演執導、喜翔及楊貴媚主演的《春行》，將代表台灣角逐大獎。而入選作品中河瀨直美監製、新銳導演村瀬大智身兼編劇，以奈良縣川上村為背景搭配經典卡司水川麻美、三浦誠己、堀田真三主演的生命之詩《霧之淵》（Beyond the Fog）也頗受矚目。《春行》導演彭紫惠（左）、王品文執導《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎。（圖／今日影像藝術提供）《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎，讓楊貴媚和喜翔分別在新加坡、香港國際影展斬獲演技獎，這次除了讓兩人鼎本屆台北電影獎帝后，電影又成功入選國際新導演競賽。彭紫惠、王品文對於入圍喜訊表示：「我們帶著《春行》繞了地球一圈，終於回到我們自己的國家台灣，這次在台北電影節首度與台灣觀眾見面，回到故鄉，心裡充滿感謝，這塊島嶼孕育了這部作品，《春行》是獻給我們所愛的人與台灣的作品。」並同時公開藍葦華、張書偉、高捷、蔡明修、陳佳穗等精彩卡司。水川麻美主演的《霧之淵》也入圍台北電影節「國際新導演競賽」。（圖／台北電影節提供）本屆「國際新導演競賽」評審團陣容由榮獲柏林銀熊獎得主王小帥擔任主席，另有去年以《月老》榮獲北影影帝，同時以導演作品《黑的教育》入選國際新導演競賽的柯震東、聖賽巴斯提安影展美國與東亞區域選片人林清心（ Cheng-Sim LIM ）、曾以長片《只要我長大》獲北影百萬首獎的導演陳潔瑤、《在車上》等國際製作製片定井勇二（SADAI Yuji）共五位在國內外擁有豐富經歷的國際影人出任，共同選出「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。而由觀眾評分票選出的「觀眾票選獎」，以及與「中華民國導演協會」合作的「台灣導演協會推薦獎」，也將連同正式競賽獎項得獎名單，於6月25日「國際新導演競賽」頒獎典禮上正式揭曉。
吳可熙露美背仙氣十足 同框新科影帝關係曝光
2024第74屆柏林影展昨（24日）舉行閉幕紅毯暨頒獎典禮，因漫威電影《酷寒戰士》一角紅遍全球的賽巴斯汀史坦（Sebastian Stan），以新片《A Different Man》晉身新科柏林影帝，榮獲最佳主角「銀熊獎」；而坐在他身邊的就是近年進軍好萊塢的台灣演技派女星吳可熙，代表另一部競賽片《以愛之茗》出席典禮，兩人在鏡頭前互動融洽，受到網友的好奇及關注。事實上，吳可熙、賽巴斯汀史坦是美國藝人經紀公司CAA的同門師姐弟，兩人認識許久，一直很想合作，這次憑藉各自的作品入選第74屆柏林影展「主競賽單元」，平時忙於工作的他們難得有機會聚在同一個城市，也在影展期間抽空私下見面敘舊，互相加油打氣。吳可熙與賽巴斯汀史坦有多年交情。（圖／翻攝自YouTube／Berlinale）兩人分別隸屬于不同劇組，卻在頒獎典禮被影展安排坐一起，直到入場後彼此才發現，事前不知情的兩人都非常驚喜，吳可熙興奮說：「好巧！」賽巴斯汀史坦笑回：「這是命運的安排，看來我們注定要合作了！」吳可熙當場要他來台灣拍片，他表示「非常樂意」，更打趣說：「等妳寫好劇本！」吳可熙今年因主演法國名導阿布代拉曼席沙克執導的新片《以愛之茗》入選，排定的5場公開放映通通完售、4場媒體試映報名額滿，關注度很大。她受邀參加閉幕紅毯暨頒獎典禮，穿上科威特設計師品牌Farah Al Mesbah黑色馬甲禮服現身紅毯，胸前只有兩片荷葉遮住，露出白皙肩膀及美背，搭配法國皇室級珠寶Chaumet項鍊、手鐲、戒指，與英國精品鞋履品牌MANOLO BLAHNIK的高跟鞋，充滿高貴又優雅的女神氣息。吳可熙的裝扮充滿女神氣息。（圖／Olivier Vigerie／CAA提供）出道20多年的賽巴斯汀史坦拿完獎之後感觸很多，私下與吳可熙透露他是如何苦盡甘來，年輕時的他很想進入第一志願紐約大學攻讀表演，因為羅馬尼亞的血統間接讓他錯失機會，但他沒有放棄，多次嘗試申請加入多個大學的演藝課程，一路努力走到現在，表演才終於受到肯定，非常開心。吳可熙聽完也很有同感，「我也不是表演科班出身的，現在我們都一樣來到了柏林！」
吳可熙柏林影展「合體前夫」 怨偶CP再相見：心被小三偷走了
吳可熙、張翰主演新片《以愛之茗》入選2024年第74屆柏林影展主競賽單元，兩人攜手參加柏林影展的台灣之夜活動，收到金馬影帝李康生等台灣影人給予祝福。張翰、吳可熙在片中飾演一對怨偶，張翰一到台灣之夜現場，就打趣介紹吳可熙，笑說：「這是我的前妻！」而吳可熙也作勢配合搞笑演出：「我的前夫身體在這裡，心被小三偷走了！」幽默的開場方式逗樂眾人。吳可熙跟張翰雖然在電影裡飾演怨偶，不過戲外兩人都是水瓶座，磁場很合，拍完電影後成為好友。張翰來不及參加開幕紅毯，仍透過手機直播為她加油打氣，更把紅毯影像截圖傳給她，笑稱氣色沒有被時差影響。吳可熙、王興洪2014年以《冰毒》首次參加柏林影展，相隔10年兩人分別帶著各自新片回到這裡，彼此給予加油打氣。（圖／Olivier Vigerie／CAA提供）第一次參加柏林影展的張翰，也向參加過好幾次柏林影展的吳可熙請教影展相關資訊，也趁機詢問當地有哪裡好吃的。吳可熙立刻推薦當地一家位於知名作家約瑟夫羅特（Joseph Roth）故居開的餐廳，有德國香腸、啤酒，還有道地的德國麵疙瘩（Spätzle）及德國炸豬排（Schnitzel），並推薦一些好逛的在地商店，張翰一聽到立刻記下來，笑虧：「妳果然很熟！」吳可熙在台灣之夜上也遇到另一個「前情人」王興洪，兩人2014年因主演《冰毒》首次參加柏林影展，如今相隔10年兩人再度在柏林影展相見，吳可熙以新片《以愛之茗》入選「主競賽單元」將角逐演技銀熊獎，而王興洪也以主演的新片《睡覺時眼睛睜開》入選「邂逅單元」，彼此都更上一層樓。兩人老地方再見面，10多年的友情惺惺相惜，特別互相加油打氣，王興洪向友人介紹吳可熙表示：「我的表演是受到她的啟發，現在才可以站在這裡」讓她聽了很感動，感性表示：「10多年的戰友，還是一樣溫暖、貼心，看見他就無比的安心。」
吳可熙登柏林影展開幕紅毯 首獲柏林影后入場券：被看見很幸運
吳可熙15日登上2024年第74屆柏林影展開幕紅毯，為入選主競賽單元的新片《以愛之茗》亮相，她穿上黑色鑲金露肩禮服，低調中展現性感，吸引國際媒體的目光，一直喊著她的名字求拍照，觀眾區也有許多人高舉相機捕捉她的身影。她感性地說：「10年前，我是從柏林影展這裡被大家看見的，10年後我又回到了這裡，走上這條紅地毯花了10年的時間，我很幸運可以走在這裡，很開心與各國影人見面與交流，期待他們會喜歡這部生猛有力的電影。」吳可熙是國際影展的常客，也多次來過柏林影展參展，這次對她來說特別意義非凡，一方面是2014年因主演《冰毒》首次來柏林影展剛好屆滿10年，同時也是第一次主演的作品進入競賽單元，首次拿到演員獎項的入場券，她平常心面對，「太多各國優秀的演員，有機會可以站在這個殿堂，被評審團及各國優秀的影人看到，我已經覺得很幸運。」她期待各國影人喜歡新片《以愛之茗》、喜歡她的演出，打趣地說：「喜歡的話歡迎來找我演戲！」第74屆柏林影展主競賽單元由《黑豹》、《自由之心》奧斯卡得主露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong'o）擔任評審團主席，評審團成員有香港導演許鞍華、《神秘肌膚》美國演員暨導演布拉迪科貝特（Brady Corbet）、《甜蜜天堂》義大利演員暨導演潔絲敏唐卡（Jasmine Trinca）、《水漾的女人》德國導演克里斯汀佩佐（Christian Petzold）、《天堂幻影》西班牙導演亞博賽拉（Albert Serra）以及烏克蘭最具影響力的作家奧克薩娜扎布日科（Oksana Zabuzhko），今年有20部作品角逐最高榮譽金熊獎，將在台灣時間2月25日凌晨公布得獎名單。除了象徵柏林影展最高榮譽的「金熊獎」以外，還有個人獎項的「銀熊獎」。由於柏林影展沒有個人獎項的入圍名單，頒獎典禮當天任何一部入選正式競賽作品的演員都有機會上台領獎，近年來則是取消以性別分類頒發影帝影后，改以最佳主角獎、最佳配角獎頒獎，吳可熙是《以愛之茗》片中雙女主角之一，主角獎、配角獎都有機會角逐，期待把一座銀熊獎抱回台灣。《以愛之茗》由吳可熙、張翰及非裔法籍女星妮娜美羅（Nina Mélo）主演，將在台灣時間2月22日凌晨於柏林影展世界首映，並在春末於台灣上映。
8歲刷新柏林影展銀熊獎紀錄 《兩萬種蜜蜂》女主角受限年紀無緣「西班牙奧斯卡」
西班牙新銳導演烏雷索拉（Estibaliz Urresola）執導新片《兩萬種蜜蜂》讓8歲的童星蘇菲亞奧特羅（Sofía Otero）刷新影史紀錄，拿下柏林影展銀熊獎最佳主演獎。日前該片更稱霸「西班牙奧斯卡」哥雅獎提名，橫掃包括最佳影片、導演、女主角（媽媽）、男配角（爸爸）、女配角（外婆和姨婆）等15項大獎。《兩萬種蜜蜂》劇情描述一個女孩總被人當成男孩，但她心中渴望的卻是當一個女孩，電影以孩子的視角探索自我，藉世上有超過20000種蜜蜂，譬喻對性別多樣多姿的尊重與包容。8歲童星蘇菲亞在片中展現精湛演技，演活跨性別女孩，拿下了柏林影展銀熊獎最佳主演獎，卻無緣擠進「西班牙奧斯卡」哥雅獎提名。原來哥雅獎規定演員得年滿16歲才能角逐，這也使飾演「媽媽」的另一女主角派翠西亞羅佩茲（Patricia López Arnaiz）成為今年哥雅獎影后的大熱門。由於蘇菲亞並非歷屆唯一個案，引發許多西班牙影人聲援，希望哥雅獎日後能有所「改進」。即使許多人為蘇菲亞抱不平，但讓她開心的是，在電影飾演她「爸爸」的男星馬切洛盧比歐（Martxelo Rubio）和「外婆」資深女星伊琪雅拉茲卡諾（Itziar Lazkano）以及「姨婆」安妮嘉芭蘭（Ane Gabarain）等「全家人」全數都提名了哥雅獎，尤其飾演她「媽媽」的女星派翠西亞羅佩茲（Patricia López Arnaiz）更獲女主角提名，一躍成為今年哥雅獎的影后大熱門。派翠西亞羅佩茲（左），提名「西班牙奧斯卡」哥雅獎影后。（圖／海鵬提供）派翠西亞羅佩茲在片中飾演蜂蠟雕塑師安妮，因為婚變、乾脆帶著三個兒女回娘家放暑假，卻因為小女兒「艾托」的特立獨行，在保守小鎮屢屢遭人非議，羅佩茲在片中母愛大爆發，陪著「艾托」探索身分、逐步接納自我，精采演出獲得英媒《粉紅新聞》（Pinknews）盛讚「明亮、散發光輝」，稱許她「為全世界LGBTQ族群年輕人帶來希望」。《兩萬種蜜蜂》將於3月8日起在台上映。
許光漢台日新片卡司超狂！ 對戲黑木瞳、黑木華苦練日文
由張震首度監製，藤井道人執導，許光漢、清原果耶主演的國際合製電影《青春18x2 通往有你的旅程》今公布卡司陣容，日本電影金像獎影后「美魔女」黑木瞳、日本影史最年輕柏林影展銀熊獎獲獎者黑木華、號稱「千年一遇美少年」的道枝駿佑，還有紅遍亞洲的經典日劇《孤獨的美食家》的主角松重豐都加入演出，台灣演員則有影帝張孝全、金鐘視帝屈中恆、以電影《無聲》奪下金馬新人的陳姸霏等人，豪華卡司一公布讓一票網友都直呼：「太扯了。」黑木瞳（左）、黑木華都加入《青春18x2 通往有你的旅程》演出。（圖／翻滾吧男孩提供）最新釋出的台版預告中，許光漢獨自飛往日本尋找初戀，旅程中他遇見黑木瞳、黑木華、松重豐及道枝駿佑等日本演員，他坦言壓力超大：「畢竟要跟他們用日文對戲，我不希望讓他們感覺到任何卡卡的，或是不舒服的地方。」許光漢抓緊拍攝空擋就會瘋狂練習日文台詞，有一場和清原果耶看夜景的約會戲，因日文台詞較多，他有點搞混台詞順序，清原果耶也貼心打氣：「記日文台詞就很不容易了，還要入戲，他很厲害！」張孝全出演《青春18x2 通往有你的旅程》。（圖／翻滾吧男孩提供）本片集結台日重量級演員一同飆戲，導演藤井道人直呼：「很幸福！能看到大家很棒的表演，真的非常滿足。」愛看台灣電影的藤井導演，特別提到自己很喜歡電影《女朋友。男朋友》，這次能夠跟張孝全一起拍電影，成為他很珍貴的回憶。張孝全也表示：「很喜歡藤井道人導演的電影《新聞記者》，非常開心能有這次合作的機會。導演在不同風格裡都非常游刃有餘。」張孝全和許光漢繼影集《罪夢者》後再度合作，張孝全說：「光漢對角色的理解跟信念感都很強，讓我留下非常深刻的印象，這次的合作雖然拍攝時間不長，但是更貼地寫實的感覺，覺得很不錯。」今也公布《青春18x2 通往有你的旅程》電影主題曲〈記憶的旅人〉由日本國民搖滾天團Mr.Children演唱，擁有無數經典歌曲的他們，讓許多樂迷嗨翻準備要一聽再聽！而台版預告中還能聽見亞洲天團五月天的傳唱金曲〈志明與春嬌〉，這首最符合劇情背景年代的情歌前奏一下，滿滿的熟悉感與回憶湧上，網友聽到直呼：「雞皮疙瘩掉滿地！」「千年一遇美少年」的道枝駿佑，出演《青春18x2 通往有你的旅程》。（圖／翻滾吧男孩提供）預告中也能見到絕世美景在日本知名攝影師今村圭佑的鏡頭下完美呈現，包含許光漢與清原果耶約會的天臺，位在高雄大崗山，是導演藤井道人親選的賞夜景絕佳位置，夜幕低垂後城市宛若星空，遼闊夜景盡收眼底。以及許光漢在日本搭乘號稱「世界最浪漫鐵道」的只見線，深入當地見證由白雪堆砌成的冬日夢幻世界。《青春18x2通往有你的旅程》將於3月14日在台上映。金鐘視帝屈中恆（左）和郁方（右）分別飾演許光漢（中）的父母。（圖／翻滾吧男孩提供）
韓國名導洪常秀患眼疾 成《在水中》全片失焦靈感
曾連續三年於柏林影展獲獎的南韓大師導演洪常秀，今年以新作《在水中》首度入選柏林影展表彰創新電影的邂逅單元，片中大膽採用近乎全片失焦的鏡頭，除了呼應片中主角對未來的徬徨與無措，更營造出近似於印象派畫風的朦朧美景，衝擊性的影像美學立刻在柏林影展引爆話題。然而電影的失焦處理不只是導演的神來一筆，洪常秀透露自己近年深受眼疾所苦，而片中曖昧不明的畫面呈現，靈感或許正源自於導演病痛下受損的視野。片中大膽採用近乎全片失焦的鏡頭，衝擊性的影像美學在柏林影展引爆話題。（圖／可樂電影提供）洪常秀以高產量與穩定的水準著稱，光是 2020 年到 2022 年便以《逃亡的女人》、《引言》、《小說家電影》連續三年入選柏林影展主競賽，並分別拿下最佳導演銀熊獎、最佳劇本獎與評審團大獎三項殊榮，備受評審青睞。今年初洪常秀再次以新片《在水中》入選柏林影展，卻被安排到鼓勵創新視角的邂逅單元放映。電影描述年輕的短片導演與攝影師、女主角一同在濟州島上勘景，一邊構思短片雛形的經過。光是首映前所釋出的模糊劇照與朦朧電影預告便已引來熱議，而電影正式放映後，其近乎全片失焦的畫面創造出宛如印象派畫風的景象，更是大大衝擊了觀眾習以為常的觀影體驗，獨特美學瞬間成為影展焦點。近期《在水中》於紐約電影節放映後再次引爆好評，在知名評論網站「爛番茄」上獲得 88% 新鮮度的高分肯定。儘管影像呈現前衛大膽，其獨樹一幟的風格在世界各地放映後仍廣受好評。英國權威媒體《視與聽》即大讚本片是「洪常秀最美的一部非黑白電影」，近期於紐約電影節北美首映後也引起熱烈迴響，讓《偏鋒雜誌》力誇是一部「美到讓人難以忘懷」的作品，在知名評論網站「爛番茄」上也已獲得高達 88% 新鮮度的高分認可。《在水中》將於 12 月 8 日全台限定戲院放映。
2023台北電影節公布雙焦點影人 《出神入化》傑西艾森柏格新片亞洲首映
繼「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克後，2023第25屆台北電影節22日再公布新片單，包括兩位來自歐洲的焦點影人，一位是兩度於柏林影展獲獎的德國女導演安格拉．夏納萊克（Angela SCHANELEC），影展將選映包含先後榮獲銀熊獎的《聲聲長流》與《我在家了，但…》等五部作品，另有來自比利時備受當代矚目的新銳導演巴斯．德沃斯（Bas DEVOS）的四部劇情長片。此外，以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西．艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》也將在電影節獻映。61歲德國導演安格拉夏納萊克集導演、編劇、演員身分於一身，擅長描摹與凝煉人物內心情感。早年擔任劇場演員的經歷，對她的創作產生極大影響，文學與藝術的元素在她晚近作品中無所不在。此次台北電影節選映作品，包括她首部長片《迷情三角》（My Sister's Good Fortune）、入選2004坎城一種注目單元的《我心遺留在馬賽》（Marseille）、靈感來自俄國劇作家契訶夫名作《海鷗》的《夏午時光》（Afternoon）、讓夏納萊克拿下柏林影展最佳導演銀熊獎的《我在家了，但...》（I Was at Home, But...），以及柏林影展最佳劇本銀熊獎的《聲聲長流》（Music）， 5部作品年份橫跨近三十年，讓觀眾得以完整體驗夏納萊克在創作之路上的轉變。德國女導演安格拉夏納萊克兩度於柏林影展獲獎。（圖／台北電影節提供）另一位焦點影人巴斯．德沃斯畢業於布魯塞爾LUCA藝術學院，31歲那年便以精湛的影像創作力驚艷影壇，首部執導長片《單車少年之死》（Violet）描述目睹隨機殺人事件的少年面臨多方的追問與質疑，在柏林影展青少年單元奪下大獎。德沃斯常以膠卷拍攝創作，畫面富含詩意，且擅於捕捉縈繞在故事背後的情緒與氛圍，絕對是當代最受矚目的新銳導演之一，他的四部作品皆聚焦布魯塞爾，包括他首部處女作《單車少年之死》（Violet）、《恐懼吞噬城市》（Hellhole）、入選2019年坎城導演雙週的《夜幕離魂》（Ghost Tropic），以及德沃斯2023年最新作品《小世界》（Here），透過城市裡小人物的際遇，道出特定事件對個人的創傷，亦或是經歷劫難後，深埋在城市人們內心的群體陰霾。巴斯德沃斯以首部執導長片《單車少年之死》拿下柏林影展青少年單元大獎。（圖／台北電影節提供）除兩位焦點影人的優秀作品，今日亦公布五部在世界三大影展大獲好評的優異作品，其中最受矚目的莫過於以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西‧艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》（When You Finish Saving the World），找來奧斯卡影后茱莉安‧摩爾和在人氣美劇《怪奇物語》飾演「麥可」的芬恩‧沃夫哈德，飾演一對關係緊繃的母子，此片更入選日舞影展及坎城影展影評人週，艾森柏格也憑本片角逐坎城金攝影獎，本片將於今年的影展亞洲首映。
《海鷗》孔慶輝奪「火鳥大獎」最佳導演 柯震東《黑的教育》獲評審團表揚
第47屆香港國際電影節新秀電影競賽的「火鳥大獎」（華語單元），9日舉行頒獎典禮，曾以台灣、澳門合作電影《海鷗來過的房間》提名金馬獎的澳門導演孔慶輝，這次以該片擊退來自中國、新加坡及台灣等7部影片，一舉勇奪最佳導演獎。演而優則導的柯震東則以《黑的教育》榮獲評審團特別表揚。孔慶輝拿下香港「火鳥大獎」最佳導演獎，感謝評審的鼓勵。（圖／海鵬提供）此外，在該獎的國際競賽角逐，由入選本屆柏林影展競賽片的墨西哥電影《圖騰》（Totem，暫譯）及西班牙電影《兩萬種蜜蜂》（20000 Species Of Bees）分別奪下最佳影片及最佳女主角大獎，最佳女主角獎尤其驚人由《兩萬種蜜蜂》全體女演員共同奪得，表揚該片女演員們精彩細緻而靈巧多變的演出。8歲柏林影后蘇菲亞奧蒂羅在香港「火鳥大獎」與《兩萬種蜜蜂》全體女演員共同拿下最佳女演員獎項。（圖／海鵬提供）今年邁向第5年的「火鳥大獎」是香港國際電影節為鼓勵新秀而設立電影競賽，分成「華語」和「世界」兩類，鼓勵新晉影人開拓更多電影可能性，頒發火鳥電影大獎、最佳導演及男女主角等大獎。本屆入選的華語片有台灣金馬獎電影柯震東的《黑的教育》及詹京霖的《一家子兒咕咕叫》，新加坡導演姚志衞入選柏林影展的《明天比昨天長久》，中國導演鄔浪入選柏林影展的《雪雲》、黃驥及大塚龍治聯合導演的《石門》、曾在鹿特丹獲獎高臨陽導演的《再團圓》，以及由澳門導演孔慶輝的《海鷗來過的房間》。柯震東執導《黑的教育》獲香港「火鳥大獎」評審團特別表揚。（圖／禾豐九路提供）本屆香港國際電影節新秀電影競賽的華語單元「火鳥大獎」，最後由《石門》榮獲最佳影片，孔慶輝則以《海鷗來過的房間》勇奪最佳導演獎。《海鷗來過的房間》曾提名去年金馬獎最佳新導演、最佳攝影集最佳音效等三項大獎，並入選今年荷蘭鹿特丹影展。這是孔慶輝第一次獲獎，他興奮感謝評審的鼓勵，並表示「希望能繼續不守規則地拍有趣的電影」。評審們則讚賞他「充分利用影像和聲音的設計，把複雜的文本處理得頭頭是道」。今年香港國際電影節的新秀電影競賽的世界單元「火鳥大獎」，最佳影片大獎由墨西哥導演莉拉亞維列斯（Lila AVILÉS）的第二部電影《圖騰》奪得。西班牙電影《兩萬種蜜蜂》全體女演員則共同奪得最佳女演員大獎。有趣的是，這兩部電影均為今年柏林影展競賽片，後者年僅8歲的西班牙童星蘇菲亞奧蒂羅（Sofia Otero），更於日前結束的柏林影展上，尋求自我認同的跨性別女孩角色，勇奪銀熊獎最佳主演獎，並刷新柏林影展史上最年輕獲獎者紀錄。
父母死於愛滋 孤女導演謝撫養恩情奪金熊獎
西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simón）向來善於啟用素人演員，去年她以電影《桃子樹的最後豐收》（Alcarràs）拿下柏林金熊獎一戰成名。36歲的她今年獲邀擔任柏林影展評審，將銀熊獎「最佳主演獎」（影帝影后兩獎合併後的演員獎），頒給了同樣來自西班牙的8歲女童星蘇菲亞奧特羅（Sofía Otero），膽識與見地震驚國際影壇。《桃子樹的最後豐收》每顆桃子樹對卡拉西蒙來說都充滿情感。（圖／海鵬提供）擁有倫敦電影學院碩士頭銜的卡拉西蒙，其實出身西班牙東部農家，對底層民眾抱持深厚情感的她，曾成功將《桃子樹的最後豐收》片中三名素人演員，全數送上哥雅獎殿堂、提名最佳新演員。但讓人吃驚的是，她6歲時父母皆不幸死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。卡拉西蒙在倫敦電影學院得到碩士學位後，拍攝了自傳色彩極強的電影處女作《夏日1993》（Summer 1993），一舉拿下柏林影展最佳首部電影大獎，並榮登西班牙哥雅獎最佳新導演。去年，卡拉西蒙感恩叔叔養育之恩，拍攝第二部電影《桃子樹的最後豐收》為桃農發聲，將阿爾卡拉斯的夏天與陽光、桃林與土地，農民的辛勞與悲喜都加入片中，藉由桃子樹的最後一次豐收，刻劃出與眾不同的感人故事，不僅奪下柏林金熊獎，更一躍成為當前最受世界矚目的西班牙女導演。導演卡拉西蒙從小就由桃農叔叔扶養長大，為了感恩叔叔恩情拍攝《桃子樹的最後豐收》。（圖／海鵬提供）卡拉西蒙成長時期，每年的聖誕節和暑假都在阿爾卡拉斯村莊度過，從小就看著叔叔們照料爺爺留下的桃子園，之於桃農及土地的情感，是促使卡拉西蒙創作出電影《桃子樹的最後豐收》的重要根基。該片劇情敘述生活在加泰隆尼亞的「索雷一家」，三代均以種植桃子樹維生。當老地主過世，地主兒子為興建太陽能板、決定收回土地，讓這家人在面對桃子樹的最後一次收成時，陷入了悲喜交集…。卡拉西蒙表示：「我想向那些仍在堅持、奉獻到最後一刻的農人，獻上懷念且溫暖的敬意。」值得一提的是，片中演員大都是貨真價實的桃農。為尋找這群「演員」，卡拉西蒙面試了總共9000多人，才終於建立片中的「索雷一家」，彼此感情至今依然親如家人，還常以角色名字來稱呼彼此。他們真誠又真實的演出，除助《桃子樹的最後豐收》一舉勇奪柏林影展最高榮譽金熊獎，「索雷一家」的三個主要演員－約迪普約爾多賽（Jordi Pujol Dolcet）、安娜奧婷（Anna Otín）和亞伯特波世（Albert Bosch），更全數獲得哥雅獎最佳新演員提名。該片將於3月31日起在台上映。
《兩萬種蜜蜂》8歲女童星勇擒銀熊獎 刷新柏林影史最年輕得主紀錄
第73屆柏林影展今晨（2/26）揭曉獲獎影片並舉行頒獎典禮，年僅8歲西班牙女童星蘇菲亞奧特羅，在競賽片《兩萬種蜜蜂》中，以精采詮釋一個在該當男孩還是女孩之間舉棋不定的跨性別角色，一舉勇奪銀熊獎「最佳主演獎」（影帝影后兩獎合併後的演員獎），刷新柏林影展史上最年輕獲獎者紀錄，也為頒獎典禮帶來驚喜的一刻。蘇菲亞今晨獲獎是由本屆評審團主席「暮光女」克莉絲汀史都華（Kristen Stewart）親自宣布，她在上台領獎時喜極而泣，含著淚水頻頻感謝陪審團、電影團隊和他的父母、兄弟、爺爺奶奶、叔叔阿姨，更說道「我爸爸是全世界最好的爸爸，我媽媽瘋狂地愛他」，童言童語引發現場開懷笑聲。該片是西班牙女導演烏雷索拉的首部電影，劇情講述一個8歲女孩露西亞尋求自我認同的故事。新出爐的「最佳主演獎」得主蘇菲亞，飾演一個出生就與眾不同的女孩「可可」，雖然家人都叫他「艾托」，她自己則想叫「露西亞」，該成為男孩還是女孩，一直讓她舉棋不定。由於母親遭逢婚變，將她從法國帶往西班牙鄉村、和養蜂的外婆居住，讓她認為這正是展示她是女孩的完美時機。該片以孩視角探索，藉世上有超過20000種蜜蜂，譬喻性別的多樣多姿與包容，命題令人感動。《兩萬種蜜蜂》版權已由海鵬電影取得，預計年底前在台上映。蘇菲亞飾演一個出生就與眾不同的小孩，該成為男孩還是女孩，一直讓她舉棋不定。（圖／海鵬提供）
柏林影展爆火藥味 「暮光女」嗆金熊導演：令人討厭
2023年柏林影展即將頒獎，「暮光女」克莉絲汀史都華首次擔任評審團主席，誰擒金熊將成矚目焦點，為讓觀眾感受柏林影展氛圍，台中市「中山73影視藝文空間」3月將推出「兩隻金熊」焦點主題，一口氣推出2021、2022年的兩屆金熊獎最佳影片：《倒楣性愛與瘋狂A片》（Bad Luck Banging Or Loony Porn）及《桃子樹的最後豐收》（Alcarràs）以饗觀眾。《倒楣性愛和瘋狂A片》劇情衝擊偽善的羅馬尼亞社會。（圖／海鵬提供）「兩隻金熊」電影專題將於3月起於台中市影視發展基金會所屬「中山73影視藝文空間」登場，兩位金熊獎得主羅馬尼亞導演哈都裘德（Radu Jude）與西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simón）均擔任今年柏林影展評審，哈都裘德日前更傳出與評審團主席克莉絲汀史都華及另一評審杜琪峰擦出「火藥味」。克莉絲汀史都華笑諷哈都裘德「令人討厭」（Motherfucker），哈都裘德則辯稱自己「品味良好」，雙方砲火還波及到被虧「很迷惘」的杜琪峰，評審團相互吐槽求進步，更讓人好奇金熊獎今年獎落誰家。《阿拉姜色》劇情講述：一個女人隱藏病情和秘密，隻身前往拉薩還願。（圖／海鵬提供）本屆柏林影展雖由「暮光女」克莉絲汀史都華擔任評審團主席，2021、2022年的兩屆金熊獎得主評審，羅馬尼亞導演哈都裘德、西班牙女導演卡拉西蒙，意見顯然也具有一定影響力，尤其哈都裘德更曾以《追拿吉普賽！》拿過最佳導演銀熊獎，與主席克莉絲汀史都華品味顯然南轅北轍的他，甚至在經歷評審初步會議後揚言「已大幅降低對金熊獎的認可」語驚四座。才華橫溢的他向來以反骨著稱，他的金熊獎電影《倒楣性愛與瘋狂A片》就直接以「A片風暴」衝擊偽善的羅馬尼亞社會，片中甚至邀請A片演員真槍實彈開場，非常具有膽識。另外，中山73也將自3月起首度以「雙焦點主題」進行節目安排。3月份其中一個焦點，將以「朝聖之旅」為題瞄準後疫情時代，藉4部電影緊扣觀眾心靈之旅。其中兩部與藏傳佛教有關，一為登上喜馬拉雅山拍攝、曾獲去年奧斯卡最佳國際提名的《不丹是教室》，描述一位不丹年輕教師，被派到「世界最高學府」位於海拔5000公尺高山的國小任教，藉此一探幸福的真諦；其二則是由藏族導演松太加執導的電影《阿拉姜色》，闡述人生中的放下與寬恕，劇情描述一名藏族女子堅持三跪九叩前往拉薩還願的感人故事，全片動人又揪心。而值得一提的是，松太加為拍攝該片，自己也自四川一路拍到西藏、青海等地，拍片本身就宛若一趟朝聖之旅。《不丹是教室》根據真實故事改編，讓觀眾從中領悟生命與幸福的真諦。（圖／海鵬提供）《聖雅各的天空》、《告解高峰會》則與基督徒相關，《聖雅各的天空》跟隨6個來自紐澳的朝聖者，踏上這條世界知名、長達800公里的「聖雅各之路」，尋找人生的答案；以及輕鬆睿智的《告解高峰會》，則描述領袖高峰會上，國際貨幣基金總裁向神父告解完，隔天一命歸西，使最後和他聊過一晚的神父，瞬間成了破案關鍵人，該片由《絕美之城》影帝托尼瑟維洛（Toni Servillo）飾演關乎破案關鍵的神父，全片幽默諷世、對白句句珠璣。
張曼玉《阮玲玉》緊身旗袍穿出新高度 遇鬼魂現形「站在妳身旁」
張曼玉在關錦鵬執導的《阮玲玉》旗袍裝扮風韻十足，引起討論，過去張曼玉受訪時就曾透露，她拍攝時曾經接受了十天的魔鬼訓練，每天都穿著高領旗袍和高跟鞋練習走路和坐姿，「我覺得她(阮玲玉)那種不是性感，那是騷在骨子裡。我看她每次都穿得很密實，旗袍的領口都到脖子這裡，但仍可以風騷，真的很厲害，但最厲害的是她的笑容很迷人，很有魅力。」《阮玲玉》描述傳奇影星阮玲玉一生故事，阮玲玉16歲踏入影壇，短短9年間演出二十九部電影，成為當時影壇巨星；然而她周旋在三個男人的感情之間，最後卻被謠言壓垮服安眠藥自盡，她在遺書上只留下「人言可畏」四個字即紅顏早逝，一生起落讓人不勝唏噓。張曼玉也表示，以往她都是同時拍攝兩、三部戲，拍攝《阮玲玉》的三個月她寸步沒有離開劇組，和劇組住在同一個旅館，也會到每個房間串門子，她說：「那是個很棒的經驗，可以讓我進入狀況，完全專心在這部電影上。」張曼玉果真苦練有成，影評與外媒評價《阮玲玉》中的張曼玉：「她的一顰一笑、一舉一動都有阮玲玉神韻，但也具有她自己的獨特魅力。」精湛演技也讓張曼玉獲獎無數，更奪下華人首座柏林影展最佳女主角銀熊獎。張曼玉為了詮釋阮玲玉，接受了十天的魔鬼訓練，每天都穿著高領旗袍和高跟鞋練習走路和坐姿。（圖／甲上提供）電影《阮玲玉》也是關錦鵬導演奠定大師地位的代表作，關錦鵬導演談到當時拍攝現場確實發生過靈異事件，當時一位攝影師親眼看到，阮玲玉的鬼魂就站在張曼玉的身邊，不過鬼魂的狀態並不可怕，還是那麼美麗，甚至在為自己的傷感的一生落淚。而攝影師告訴張曼玉後，張曼玉也沒有因此感到害怕，而是對阮玲玉說：「如果你真的在我身邊，就請你保佑我演好這個角色吧。」電影《阮玲玉》以劇情演出與紀錄訪談交錯，一邊是張曼玉演阮玲玉的故事，一邊是張曼玉及演員們演出阮玲玉時的感受，兩位女星好像隔著時空重疊了，導演運用特別拍攝手法讓兩個時代的女人命運交錯，也娓娓道出隔了多年後，女性仍得承受各種評論，卻也靠著自己的努力燦爛耀眼。《阮玲玉》30周年4K數位修復導演版9月30日全台上映。
「成為不朽，然後死去」 法國新浪潮電影大師高達「安樂死」離世…享耆壽91歲
法國新浪潮電影奠基者之一，改寫人類影壇歷史的法國新浪潮電影大師，尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）於今（13日）辭世，享耆壽91歲。影評人出身的高達在推出4部實驗短片後，於1960年以首部執導長片《斷了氣》奪得柏林影展最佳導演銀熊獎，他主張電影應該是寫實與長鏡頭，也是大量運用非連貫剪接的先鋒，其獨樹一幟的電影語言，顛覆了大眾對電影的想像，其他作品如《輕蔑》、《狂人皮埃洛》至今仍是影史經典。1930年出生的高達，來自一個富裕的家庭，父親是醫師、母親為瑞士銀行家之女，幼年居住在瑞士的他，於18歲回到出生地巴黎，在當地接觸電影後便愛上這門藝術，並在電影會結識巴贊（AndréBazin）、楚浮（FrançoisRoland Truffaut）、夏布洛（Claude Henri Jean Chabrol）、希維特（JacquesRivette）等未來的法國新浪潮電影先鋒。高達等人認為法國電影需要改革，並共同發表宣言，主張電影應該避免不必要剪接，運用長鏡頭與複雜場面調度來表達想法，與美國好萊塢慣用的手法背道而馳。他在1950年與另外2名新浪潮推手創辦《電影公報》，在巴贊於隔年創立《電影筆記》後，改為巴贊撰稿並成為影評人。高達在1955年至1958年推出《風騷女子》、《大名柏德烈》、《水的故事》和《沙樂蒂與男友》4部實驗短片後，在1960年以《斷了氣》打響名號，並用該部作品表達其野心「成為不朽，然後死去」。總共推出高達44部長片的高達，在其近70年的創作生涯中以「難搞」著名，就連楚浮生前也跟他決裂，卻無礙高達在電影界的地位與影響力，習慣好萊塢的觀眾認為他的作品太過意識流，是艱澀、燒腦甚至是無聊的代名詞，也有人批評他濫用存在主義和置入馬克思主義與毛澤東思想，但他的電影語言卻受到包含美國影界在內的全球性追捧，之後也以《阿爾發城》、《芳名卡門》獲得柏林與威尼斯影展的最高榮譽，向來藐視「庸俗」的高達，還曾拒絕出席頒獎給他的奧斯卡獎。高達先批評電影再拍電影，然後用電影批評電影，最後化身為電影傳奇的經歷可說是無人能出其右，法國總統馬克宏在得知他的死訊後，也發表聲明哀悼「我們痛失了國寶」。另據法國《解放報》報導，生前沒有任何病痛的高達親手規劃了自己的離世，選擇在瑞士以安樂死方式結束傳奇一生，臨終時親友都在其身旁。自殺不能解決問題，勇敢求救並非弱者，社會處處有溫暖，一定能度過難關。安心專線：1925生命線協談專線：1995。張老師專線：1980
西島秀俊延續壓抑情緒耍孤癖 破例做這件事馬上被抓包
日本電影《在車上》榮獲奧斯卡最佳國際影片，男主角西島秀俊不輕易透露悲傷的演技令人動容，精湛的演出獲得日本電影學院獎影帝，西島秀俊透露為了延續壓抑的情緒，他刻意在下戲之後仍維持在角色的狀態中，惟一一次破例和其他演員吃飯，就被導演抓包。西島秀俊說：「濱口導演希望我們在拍攝期間，即使下戲回到自己的房間後，仍能繼續聆聽我們毫無情緒口述台詞的錄音。我認為這也是家福會做的事，所以每當拍完戲，我都會有意識地待在角色裡。我只有一次破例跟其他演員吃飯，結果隔天拍戲時馬上被導演發現，因為他覺得我們對戲時情緒不夠多，他真的非常敏銳，具有驚人的洞察力。」西島秀俊影帝級的演出之外，由日本女星霧島麗香飾演的妻子和三浦透子飾演的代駕司機美沙紀，也分別在電影的前半與後半部中擔任舉足輕重的角色。導演濱口竜介認為一部片70%的成功取決於選角，無論是演員的特質或表演都必須符合角色，對於兩位重要女角色，導演也分享：「我對三浦透子的第一印象是覺得她非常聰穎，她很輕易就能領會故事的核心。而且她的聰明不是有侵略性的那種，而是想藉由智慧幫助他人，這跟美沙紀的特質很像。」至於霧島麗香，出乎意料地是個非常有勇氣的人，「她非常平靜、沉著，看完一次劇本就答應演出，而且對於所有風險很高的鏡頭，她都能沉穩地接受其中的挑戰。因為有三浦透子的聰穎和霧島麗香的勇氣才能拍出這部片。」除了榮獲奧斯卡的《在車上》，導演濱口竜介一系列邁向電影大師之路的代表作，如獲得盧卡諾影展最佳女主角獎及最佳劇本獎的《歡樂時光》前篇及後篇、年僅39歲便首次進入坎城影展競賽單元角逐金棕櫚的《睡著也好醒來也罷》，以及獲得柏林影展評審團大獎銀熊獎的《偶然與想像》，皆已在CATCHPLAY+影音平台上架。
高速車震和飆車多P達性高潮 名導打造超越三觀禁忌性愛
電影大師大衛柯能堡是眾所皆知的影展常勝軍，獲柏林影展銀熊獎、坎城影展評審團特別獎，以及威尼斯、坎城兩大影展終身成就獎等共70座獎座及82次入圍，經常在各式「最偉大導演」榜單上名列前茅。說到他在全球影迷心中最具代表性的作品，非《超速性追緝》莫屬，電影講述一位風流導演巴拉德與美麗的妻子凱瑟琳結縭多年，激情不再，直到某次巴拉德從車禍意外倖存後，發現自己竟在瀕死之際獲得終極高潮，透過神秘女子海倫的介紹下結識了一群瘋狂同類，不但開始夜夜用肉身重現傳奇車禍事件，更大膽挑戰高速車震、飆車時多人運動，追求解放自我的快感極限。 大衛柯能堡驚世駭俗之作《超速性追緝》25周年以4K修復版重返大銀幕。（圖／甲上娛樂提供）導演大衛柯能堡表示：「我沒想過這部電影會有被修復的一天。電影彷彿是昨日才剛拍攝完成。」本片的大膽與獨創性，令當年觀眾看得瞠目結舌，並在爭議中光榮奪得坎城影展評審團特別獎，更因為透過多個血腥暴力與性愛場面，反應現代人追求貪婪、嗜血的娛樂刺激，讓電影在全球許多地方依舊遭到禁演。 《裸體午餐》集結了紅極一時的彼德威勒，以及憑藉著《印度之行》獲奧斯卡提名的茱蒂戴維絲。（圖／甲上娛樂提供）由坎城影帝詹姆斯史派德、奧斯卡影后荷莉杭特主演，坎城影展破天荒頒發第一座評審團特別獎的禁忌慾望經典《超速性追緝》，以及原著小說曾被世人公認「無法影像化」、超越人類想像力極限的世紀傳奇禁片《裸體午餐》，兩部電影將於8月20日在光點華山電影館聯袂上映，以一刀未剪完整版本回饋影迷。 大衛柯能堡挑戰拍攝《裸體午餐》前曾直言，就連他本人都擔心拍攝該片可能需要1億美元，並慘遭各國禁止上映。（圖／甲上娛樂提供）風格多變、難以被歸類的大衛柯能堡，題材創作擅長結合人性慾望與科技文明辯證，打破三觀的衝擊畫面屢屢引發各界轟動，諸多影評譽為「英語世界中最大膽、具有挑戰力的導演。」英國知名媒體《衛報》選為「世界上最優秀的40位導演」，更獲威尼斯、坎城兩大影展頒發終身成就獎，足見大衛柯能堡早已奠定難以超越的大師地位。過去大衛柯能堡受訪時曾表示：「影評說我的電影最令人不安的是沒有道德立場，但對大多數電影來說，道德立場只是一種敘事手段，我不屬於那派人，也可能所有道德觀念都是錯誤的，而且在現代生活已經過時。我們可以沒有價值觀，靠自己創造價值，拍片如果要乖乖謹守道德立場，那就是背叛了電影。不要先入為主的欣賞電影，丟掉你的好萊塢濾鏡！」他更透露電影導演馬丁史柯西斯向他承認，他是對大衛柯能堡早期作品很感興趣，但隨後被大衛柯能堡本人嚇壞了。面對奧斯卡名導的評價，大衛柯能堡竟給出了超狂回應：「你是《計程車司機》的導演，但你卻害怕和我見面？」不改其反骨性格。《超速性追緝》25周年4K修復版、《裸體午餐》30周年數位紀念版將在8月20日於光點華山電影館獨家獻映，限量預售套票組開賣期間為8月6日至8月19日，內含《超速性追緝》、《裸體午餐》電影交換券及原文海報各乙張，數量有限售完為止，影迷千萬不要錯過。《超速性追緝》預告： https://reurl.cc/vqOLYy《裸體午餐》預告：https://reurl.cc/EnlVyk
袁子芸參演日片闖坎城 讚西島秀俊是大暖男
改編自村上春樹短篇小說的電影《Drive My Car》，由甫獲柏林影展銀熊獎的日本導演濱口龍介執導，西島秀俊、三浦透子、岡田將生主演，而在先前釋出的第二波預告中也驚喜發現來自台灣的新生代演員袁子芸的身影。這是袁子芸首次參與日本電影，飾演的角色是個女演員，母語是中文及英文，在角色背景設定上與她自身有許多相似之處。而這次的男主角西島秀俊，袁子芸形容第一次跟他一起讀本的時候，因為以往看過許多西島的作品，原本覺得他會是比較有距離感大明星，沒想到西島一來完全沒有架子、十分親切，後續拍攝和相處的過程中，更發現他是個大暖男。西島秀俊暖心請劇組吃泡芙。袁子芸表示開拍第一天她相當緊張，第一場戲就是跟岡田將生有十分近距離接觸的戲，當時午餐放飯時間稍微延遲，大家肚子都有點餓，沒想到在最安靜的瞬間，岡田的肚子竟然咕嚕叫了一聲，當下兩人都很專業的繼續演出，等導演一喊卡之後才忍不住大笑出來，連岡田本人也笑著表示不好意思，但也因為這樣的插曲，沖淡了第一天拍攝的緊張和陌生感，瞬間拉近了彼此之間的距離。袁子芸《Drive My Car》劇照。被袁子芸形容如大暖男的西島秀俊，某天來自海外的演員們殺青，相約要去慶祝，但西島隔天一早還有戲沒辦法跟大家一起去，於是便私下交代製片說他想請大家吃飯，請製片代他招待大家好好去玩，無論是工作或私下都很照顧大家的西島，從此之後便被劇組暱稱為「西島Aniki（日文「大哥」之意）」。聊到和濱口導演合作的感想，袁子芸覺得導演有一種魔力，讓演員不自覺地非常信任他，雖然拍攝時間不長、演員們也來自世界各地，但整個過程劇組都十分有凝聚力，氣氛也非常融洽，以至於殺青的時候大家都哭成一片，連導演和製片這些大男生們也都流下不捨的眼淚。近日電影傳出入圍坎城影展的好消息，袁子芸得知時相當開心激動，也笑說劇組的群組簡直要暴動了！雖然很希望可以和劇組團隊聚在一起慶祝，卻因大家都在不同的地方，又正值疫情期間，只能在透過通訊軟體在群組中互相道賀，期待《Drive My Car》能在坎城影展奪得好成績。濱口龍介導演的新片《Drive My Car》藉由一名想要尋找亡妻生前外遇對象的舞台劇演員與他沈默寡言的女司機間的對話，描繪出他們的故事與情感，電影將於8月20日於日本上映。
金基德驚傳死於新冠肺炎 病逝拉脫維亞
59歲的韓國名導金基德驚傳死於新冠肺炎，病逝於拉脫維亞。據拉脫維亞媒體報導，金基德11月20日抵達當地，在電影界人士協助下租了房子，12月5日已聯繫不到人，12月11日晚間便傳出他因新冠肺炎而病逝的消息。據韓媒OSEN報導，已有金基德的親近人士向他的家人求證，家人表示跟外電報導的一樣。金基德是韓國電影導演及編劇，他的電影最大特點是「飢餓精神」，用最低的預算在短時間「戰鬥式」拍攝。執著於挖掘人類和社會本質的金基德，是各大國際影展的常客，在歐洲尤其受到推崇，2004年憑著《援交天使》奪得柏林影展的最佳導演銀熊獎，同年在威尼斯影展憑另一部作品《空屋情人》榮獲導演獎，2011年則以紀錄片《阿里郎》在坎城電影節上獲得「一種關注」大奬，這也讓他成為第一位囊括世界三大國際電影節榮譽的韓國導演。不過這位名導也有爭議，一名女演員控訴金基德在2013年執導《莫比烏斯》時動手打她，還強迫她演出不在劇本中的性愛場面，之後金基德坦承施暴，但否認強拍床戲及性騷擾，最終金基德因施暴遭到起訴，並被判處500萬韓幣。