金棕櫚
」 是枝裕和 坎城影展 坎城 湯唯 朴贊郁
2024臺北勞工影展揭曉入圍影片 《富都青年》導演王禮霖親述來台打工回憶
「2024臺北勞工影展」揭曉第18屆勞動金像獎入圍影片，影展主題為「全城平權、從心出發」，集結了多位金獎影帝級演員的作品，包含金馬影帝戴立忍在《明天比昨天長久》飾演藍領單親爸爸、吳慷仁勇奪金馬影帝的《富都青年》，李李仁首度嘗試跨性別演出《迷失安狄》、莊凱勛和藍葦華主演的《朋友順啦》和高英軒參演《彈味中的嬰孩》都入圍今年勞動金像獎。今年勞工影展共推出18部國內外勞動議題影片，從移工困境、性別平等到環境保護等議題皆有涉獵，影片涵蓋劇情、驚悚、推理和紀錄片等多種類型，滿足不同觀眾的喜好需求。活動代言人暨評審王禮霖導演攜手演員吳慷仁和陳澤耀，創造票房奇蹟的《富都青年》，王禮霖在談及票房破億的原因，認為無身份者及外籍移工的議題只是背景，「人的感情還是主軸，才能讓觀眾有共感。」此外，影展還收錄許多備受國際三大影展和奧斯卡獎肯定的大作，包含役所廣司在《我的完美日常》飾演廁所清潔工，奪得坎城影展最佳男主角獎；拿下坎城影展金棕櫚獎、奧斯卡金像獎最佳原創劇本的《墜惡真相》，關心職業婦女及家庭照護議題；而奪得威尼斯影展金獅獎的法國電影《正發生》則談女性身體自主權、墮胎權，都將透過勞工影展再度登上大銀幕。《朋友順啦》描述莊凱勛（左）失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班。（圖／ 電影戲劇業職業工會提供）2024年勞動金像獎入圍名單同樣亮眼，評審團特別讚揚了導演們深入勞動現場、細膩描繪各行各業的辛酸與血淚。入圍的7部作品包括《朋友順啦》由莊凱勛飾演神秘的阿順，失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班，兩人卻陷入未知的危機；由二度入圍金鐘獎的台越混血「新二代」女演員楊富江和高英軒主演《彈味中的嬰孩》，描繪越南新住民為了取得身份證並改善家人的生活而奮鬥。影展代言人王禮霖導演也回憶年輕時在台灣當移工的日子，他表示當初在馬來西亞讀廣告設計卻未能有好出路，在姊姊介紹下希望來台多賺點錢，「一過來就開始後悔，明明可以在馬來西亞過得舒服，卻來討苦吃！」不喜歡工作內容，卻只能在合約壓力下忍耐，「第一次經歷台灣冬天、工作壓力和孤獨感，一度陷入低潮。」然而因為接受到三位來自菲律賓移工的關心，儘管來自不同背景，卻總是關心他、帶給他溫暖，這段經歷讓王禮霖深刻體會到人情的可貴，「原來沒有血緣的人也能有這麼深刻的感情，我才知道人的情感可以到達另一個階段。」這也是他創作《富都青年》的初心之一。2024臺北勞工影展將於11月1日至11月7日於誠品電影院登場。
2024金馬影展20部夢幻片單出爐 威尼斯、坎城大獎新片登台上映
2024金馬影展13日公布20部網羅威尼斯、坎城、柏林、日舞、多倫多等明星名導新片，包括西班牙大師阿莫多瓦勇奪威尼斯金獅獎的《隔壁的房間》（The Room Next Door），美國名導西恩貝克登頂坎城金棕櫚的《艾諾拉》（Anora），還有尤格藍西莫、米格爾戈麥斯、李歐卡霍、布魯諾杜蒙、安德莉亞阿諾德、基里爾賽勒布倫尼科夫、歐容等名導新作，都將在金馬搶先首映。拿下坎城金棕櫚的《艾諾拉》劇情宛如另類版「麻雀變鳳凰」。（圖／金馬執委會提供）西班牙大師阿莫多瓦首部英語片便摘下威尼斯影展金獅獎的《隔壁的房間》，找來蒂妲史雲頓與茱莉安摩爾同台演出，在精雕細琢的華美空間內，展開對過往與生死的扎心探索。美國獨立製片中堅西恩貝克勇奪坎城金棕櫚的《艾諾拉》，宛如另類版「麻雀變鳳凰」，讓脫衣舞孃與富二代的愛情童話，歪成又鬧又虐又暖的悲喜劇。怪才尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲，傑西普萊蒙以驚人的表演幅度榮登坎城影帝。尤格藍西莫在《憐憫的種類》大玩三段式荒誕寓言，艾瑪史東、傑西普萊蒙、威廉達佛、喬艾文等好萊塢大咖一同飆戲。（圖／金馬執委會提供）葡萄牙導演米格爾戈麥斯榮獲坎城最佳導演的《壯遊》（Grand Tour），看似上世紀初歐洲白人在亞洲的逃婚與尋夫旅程，卻又將異國目光巧妙解構，蘊藏對影像與殖民的思考。潘禮德新作《約見波布》（Meeting with Pol Pot）再探家鄉獨裁往事，邀請伊蓮雅各飾演曾採訪赤柬總理波布的法國記者，將代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際影片。柏林影展也有多部得獎傑作參展，包括法國怪咖名導布魯諾杜蒙把惡搞嘲諷突破天際的《腥際大帝國》（The Empire），打造別無分號的荒唐科幻大作，獲得評審團獎。以及漫威英雄「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦一舉奪得最佳主角銀熊獎的《非常男人》（A Different Man），以肉體驚悚諷刺世俗美醜的亙古難題。《河馬佩佩的魔幻漂流》（Pepe）用別出心裁的河馬視角、難以歸類的奇特路數，奪得最佳導演。「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦以《非常男人》拿下柏林影展最佳主角銀熊獎。（圖／金馬執委會提供）美國男星傑西艾森柏格在第二部編導作品《跳痛之旅》（A Real Pain）中，與美劇《繼承之戰》男星基倫克金飾演堂兄弟，一同踏上回波蘭探查家族史的公路旅程。法國才女茱莉蝶兒再推出親自編導演新作《小鎮大烏龍》（Meet the Barbarians），以詼諧喜劇觸碰法國對待移民的兩樣情。法國女星莉蒂西亞杜希首執導筒的喜劇奇片《被告汪星人》（Dog on Trial），不僅讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月25日周五舉辦選片指南，10月27日下午一點於官網開始售票。法國女星莉蒂西亞杜希執導《被告汪星人》讓狗狗登上法庭，還贏得坎城影展金棕櫚狗狗獎。（圖／金馬執委會提供）
《哈勇家》金馬導演陳潔瑤跨國拍短片 《聽說桐島退社了》編劇轉戰導演登雄影
2024高雄電影節公布雄影短片競賽入圍名單，最終入圍41部國際短片與21部臺灣短片，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」及「亞洲新浪潮獎」等獎項，總獎金超過百萬。今年短片競賽也邀請到三度入圍金鐘視后的女星林予晞擔任大來賓以及複選評審，親力親為看完複選階段的數百部國內外短片，直呼是很有趣的經驗。國際組入圍短片囊括多部坎城、柏林、威尼斯影展得獎短片，總計29部劇情片、4部動畫片、6部實驗片、2部紀錄片，其中包括18部亞洲片。以《哈勇家》拿下金馬最佳導演的陳潔瑤，這次帶來台美合製作品《男孩奇幻夜》，這是她第三度與獲金馬獎最佳新演員提名的張祖鈞合作，深刻描繪當代部落男孩面對現實的掙扎和歸屬。日本短片《同學，畫我吧》由喜安浩平執導，細膩呈現難以捉摸的高校少女心思，喜安浩平除了是導演、演員、劇場編導，還是活躍的動畫聲優，《網球王子》的海堂薰、《第一神拳》的幕之內一步皆出自他之口。此外，由他共同編劇的《聽說桐島退社了》曾獲日本電影金像獎最佳劇本提名。《同學，畫我吧》由動漫《網球王子》、《第一神拳》聲優喜安浩平執導。（圖／雄影提供）《無法保持沉默的男人》取材遭軍事部隊攔截的火車，500 名乘客僅一人勇於反抗的真實事件；克羅埃西亞紀錄片名導斯利耶普切維奇以極短篇幅針砭旁觀他人痛苦之惡，是今年坎城短片金棕櫚大獎得主。《翩翩蝶式》是法國動畫大師米亞勒以獨特重疊手法呈現二戰時遭迫害的猶太裔蝶泳冠軍無與倫比的生命故事，本片獲得今年柏林影展新世代Kplus水晶熊獎。二度入圍雄影的導演卡拉霍達，以新作《希望在路上》描寫一段在戰爭陰霾下的公路日常，成熟處理無望世界中的豁然。《無法保持沉默的男人》取材遭軍事部隊攔截的火車，500 名乘客僅一人勇於反抗的真實事件。（圖／雄影提供）台灣組入圍作品總計15部劇情片、3部實驗片、2部動畫片及 1部紀錄片，其中包括10部學生作品。臺中豐原新勝景掌中劇團的首部作品《無名刀》，聯手重金屬樂團「血肉果汁機」主唱GIGO、阮劇團副團長MC JJ等人，打造最「哈扣」的布袋戲大戰，即將在本屆雄影世界首映。台劇《饞上你》、《廢財闖天關》男主角邱昊奇用本名邱孝尊執導的《慾仙慾死》，以幽微視角窺探戀人間相愛相恨的危險關係。 2024高雄電影節於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
「法國第一美男子」病逝享壽88歲 亞蘭德倫曾出席金馬轟動全台
曾有法國第一美男子之稱的傳奇男星亞蘭德倫（Alain Delon）今（18）日傳出逝世消息，享壽88歲。法國媒體指出，亞蘭德倫的家屬證實，他已經在家中過世，亞蘭德倫自2019年中風以來，健康狀況一直不好，他曾在1981年造訪台灣，同時擔任第18屆金馬獎頒獎典禮嘉賓，在台灣引發轟動。亞蘭德倫被譽為法國第一美男子。這位曾演出過《陽光普照》等多部知名電影的法國第一美男子，據《法新社》引述家人的說法，亞蘭德倫18日在家中過世，享壽88歲。根據一份由亞蘭德倫3位孩子的聲明指出，他們與亞蘭德倫的愛犬「極其悲慟地宣布父親辭世」，並稱「他是在杜希（Douchy）的家中安詳離世，3個孩子與家人隨侍在側」。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。出生於1935年的亞蘭德倫，曾被譽為「電影中最美麗的男人」，於22歲出道後，在1960至1970年代，靠著1960年的《洛可兄弟》以及1963年的《浩氣蓋山河》聲名大噪，亞蘭德倫總共出演超過90部電影，1985年，他更以《我們的故事》獲得法國凱薩電影獎最佳演員獎。亞蘭德倫在1981年時，曾與當時的女友安娜芭麗瑤（Anne Parillaud）一同造訪台灣，引起轟動，他當時出席第18屆金馬獎頒獎典禮，頒發「最佳女配角獎」，還把負責訪問他的影后蕭芳芳逗得哈哈大笑，一度差點忘詞。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。不過，亞蘭德倫自2019年中風以來，健康狀況一直不好，最後一次公開露面是在2019年5月，他在坎城影展上獲得榮譽金棕櫚獎，當時他感動地表示，「很感謝能在有生之年獲頒這樣的獎項」，這場激勵人心的演講，也被外界解讀為這位巨星似乎在告別電影界，最近兩次登上媒體版面，則是因為和家庭成員的紛爭，以及持非法持有槍械遭開罰。亞蘭德倫曾來台頒獎轟動金馬。這位傳奇影星的辭世，也標誌著一個電影時代的終結，據《巴黎人報》（Parisian）形容，亞蘭德倫是「電影界的傳奇人物」，而法國《解放報》也稱他為「電影界的領導人物」。亞蘭德倫在影史上的地位，以及作品與風采，在他病逝後將永遠留在影迷心中。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。（圖／翻攝自X）
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
坎城影展頒獎！ 賽琳娜與3女星齊奪影后
2024第77屆坎城影展於26日台灣凌晨落幕，並公布得獎名單，影帝頒給《憐憫的種類》傑西普萊蒙，最佳女演員獎則讓人相當驚喜，頒發給《艾米莉亞佩雷斯》（Emilia Perez，暫譯）的柔伊莎達娜（Zoe Saldana）、賽琳娜戈梅茲（Selena Gomez）、卡拉索菲亞賈斯康（Karla Sofía Gascón）、亞德蓮娜帕茲（Adriana Paz）共4位女演員，賽琳娜在片中裡面飾演變性毒梟的妻子，獲得不少好評，而卡拉索菲亞賈斯康也成為坎城影展首位拿下獎項的跨性別女星。卡拉索菲亞賈斯康（Karla Sofía Gascón）拿下坎城影展最佳女演員獎。（圖／美聯社提供）今年最佳影片金棕櫚大獎，由美國導演西恩貝克描繪「應召女」的新片《艾諾拉》（Anora）拿下，該片描述艾諾拉是名性工作者，原以為自己像灰姑娘一般遇到白馬王子，不料遇上男方父母到紐約取消婚姻，幸福破滅。賽琳娜在《艾米莉亞佩雷斯》飾演變性毒梟的妻子，演出獲好評，她與同片3位女演員共同獲頒坎城影后，她因未出席閉幕典禮，影后獎項由卡拉索菲亞賈斯康代表上台領獎。坎城影展評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）首部劇情片《你是我眼中的那道光》（All We Imagine As Light）獲獎，該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報，劇情講述三個平凡女人在傳統社會的掙扎，接近遙不可及的夢想、挫折與韌性。片中印度女人因為得到一個電子鍋，人生竟產生意想不到的改變，成為電影一大亮點。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下坎城影展評審團大獎。（圖／海鵬提供）此外，新加坡導演尹又巧與台灣導演曾威量共同執導的新片《白衣蒼狗》，也拿下坎城影展導演雙週競賽單元「金攝影機特別提及獎」（Caméra d’Or-Mention Spéciale）。該片由春風主演，劇情描述台灣偏鄉小鎮，勞力短缺，人口流失，只能靠非法移工填補人力缺口，來自泰國的外籍移工為養活老家而來台，非法兼職看護，認真工作卻始終未能獲得信任。《白衣蒼狗》劇組，演員春風（右三）、導演曾威量（右五）齊聚坎城影展。（圖／文策院提供）主競賽單元得獎名單金棕櫚獎 ：《阿諾拉》尚恩貝克評審團大獎 ：《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞最佳導演 ：《壯遊》米格爾戈麥斯最佳編劇： 《某種物質》柯洛里法吉特最佳女演員 ：《艾米莉亞佩雷斯》柔伊莎達娜、席琳娜戈梅茲、卡洛斯賈斯康、亞德蓮娜帕茲最佳男演員： 《善良的種類》傑西普萊蒙評審團劇本特別獎： 《神聖無花果的種子》穆罕默德拉素羅夫
美導演暌違13年坎城影展再奪金棕櫚 席琳娜轉型成功並列4影后
第77屆坎城影展在26日凌晨落幕，贏家名單揭曉，最大獎金棕櫚獎由美國導演西恩貝克的新作《Anora》拿下，評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞執導的首部劇情片《你是我眼中的那道光》奪得。而目前剛從伊朗出逃的導演穆罕默德拉素羅夫則拿下本屆的評審團特別獎殊榮。卡洛斯索非亞賈斯康（左）代表領最佳女演員獎，本屆一共有4位；右為去年影帝役所廣司。（圖／摘自坎城影展官方臉書）本屆評審團主席由執導《芭比Barbie》的美國導演葛莉塔潔薇擔任，她也在這屆展現了非常有個性的創新選擇，包含將特別獎頒給導演穆罕默德拉素羅夫，希望外界更重視電影人在創作上所面臨的政治困境。拿下金棕櫚獎的西恩貝克，是暌違13年再度獲得該獎項的美國導演，該作也是西恩第3部在坎城首映的作品。《Anora》在首映後獲得不俗的評價，呼聲極高，拿下最大獎並不意外。導演西恩獎此獎項獻給「所有的性工作者」，與電影角色相互呼應。他表示「獻給所有在過去、現在、未來努力工作的性工作者。」本屆也打破慣例，將2獎項頒給導演賈克歐迪亞的《Emilia Perez》，其拿下評審團獎、最佳女演員獎。值得注意的是，本次由同一部片4位女演員拿下最佳女演員，其中包含積極轉型成演員的流行歌手席琳娜，此獎無疑證明了她當演員的實力。評審團成員之一的莉莉葛萊史東先前曾表示：「該片呈現了女性在互相協助時的和諧情誼」，充分解釋了評審團的考量。而阿根廷的跨性別演員卡洛斯索非亞賈司康，更是坎城影展歷史以來第一位獲獎的跨性別演員。此外，最佳男演員獎由演員傑西普萊蒙以作品《憐憫的種類》拿下，他的愛妻克絲汀鄧斯特在13年前也以電影 《驚悚末日》當上坎城影后，今年又以《帝國浩劫：美國內戰》在觀眾心中留下深刻印象，夫妻檔皆是坎城贏家。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下評審團大獎。該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報。導演帕亞爾卡帕迪亞2021 年曾以《我們一無所知的夜晚》入選坎城，並獲頒當年的最佳紀錄片「金眼睛獎」。華語影壇在今年坎城也有亮眼表現，導演曾威量執導、春風主演的作品《白衣蒼狗》榮獲金攝影獎特別表揚；華裔導演曾佩裕執導，李康生、吳可熙聯合主演的《藍色太陽宮》則獲得影評人週單元第二大獎評審團獎殊榮；而彭于晏主演、大陸導演管虎執導的作品《狗陣》更是拿下一種注目單元的最大獎。------------得獎名單--------------【金棕櫚獎】《Anora》西恩貝克【評審團大獎】《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞【最佳導演】《Grand Tour》米格爾戈麥斯【最佳女演員】卡洛斯索非亞賈斯康、亞德蓮娜帕茲、席琳娜戈梅茲、柔伊莎達娜（《Emilia Perez》）【最佳男演員】傑西普萊蒙（《憐憫的種類》）【評審團特別獎】《The Seed of the Sacred Fig》穆罕默德拉素羅夫【評審團獎】《Emilia Perez》賈克歐迪亞【最佳劇本】《The Substance》柯洛里法吉特
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，14日她受邀出席影展官方開幕紅毯，她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場，大方展露性感肩膀及細長雙腿，身上的粉色、橘色撞色的亮片設計，驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城，經歷疫情之後再度回到這裡，她覺得一切似曾相識，卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元，相隔5年的時間，剛好經歷漫長的全球疫情，她坦言：「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗，我也在努力尋找新的可能與突破，這次來到坎城，覺得非常熟悉，一切似曾相識，卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望，和更好的自己，對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）擔任主競賽評審團主席，影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬，更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲，台上的葛莉塔看了熱淚盈眶，台下的吳可熙也非常感動，「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》，很驚訝一個女演員寫劇本自己演，我受到很大的啟發，也或許對我是一種覺醒，我以前都不知道女演員有別的選擇，後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」，並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」，現在才發現「真的很快」，鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運，可以親眼見到兩大影后，給予她很大的鼓舞，「我心中想著還有什麼夢想沒完成，應該要更加瘋狂地去實踐下去了！」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。
「天才狗狗」演技滿分萌翻觀眾 影后愛毛孩男主角也吃味
芬蘭女星阿爾瑪波伊斯提（Alma Poysti）近來因為演出冷面笑匠阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）的新片《落葉》（Fallen Leaves）揚名全球，不僅提名歐洲電影獎影后，更榮獲美國金球獎最佳女主角提名，讓她大嘆「這實在太超現實了」。片中波伊斯提片中不僅和男主角尤西瓦塔寧（Jussi Vatanen）對手戲充滿火花，更和名喚「卓別林」的狗狗成為麻吉。波伊斯提在片中飾演個性溫暖善良的超市員工安莎，因將過期食品送給遊民而慘遭免職，卻受老天眷顧，遇到俊帥善良的工人霍拉帕（尤西瓦塔寧 飾）波伊斯提演出《落葉》，不僅和男主角尤西瓦塔寧的對手戲充滿火花，更和片中名喚「卓別林」的狗狗成為麻吉，那其實就是導演阿基所收留的流浪狗。「卓別林」拍戲總一次OK從不NG，波伊斯提不僅對牠的「演技」讚不絕口，更直誇牠是「天才型演員」。片中她與男主角尤西瓦塔寧情感膠著時，「卓別林」成了最好的陪伴，一場波伊斯提拒接男主角電話的戲，她賭氣叫狗狗去接，「卓別林」竟真的起身要去接，善解人意的演出，相當可愛。為了獎勵「卓別林」，波伊斯提拍戲時常在口袋裡偷藏香腸，光是找香腸、吃香腸，兩人就玩得不亦樂乎，連男主角尤西瓦塔寧都有點吃味。去年「卓別林」因演出《落葉》太精彩，榮獲坎城影展「金棕櫚狗狗獎」評審團大獎時，波伊斯提還高興得淚流滿面，比自己拿獎還要開心。《落葉》目前在全球已飆出四億台幣票房，除創下阿基電影最賣座紀錄，更獲「TIME」時代雜誌、美聯社及國際影評人協會等國際媒體奉為「今年最好看的電影」，將於5月1日起在台上映。個性開朗的阿爾瑪(中)在《落葉》飾演「超市苦女」，從頭到尾被要求端著一張苦情臉。（圖／海鵬提供）
電影頻道／奧斯卡入圍片單接力上映 艾瑪史東《可憐的東西》全裸演出問鼎影后 《墜惡真相》驚悚揭開婚姻真相
第96屆奧斯卡日前公布入圍名單，除了先前上映的《奧本海默》、《芭比》兩部強片入圍多項獎項外，還有好幾部電影包括入圍11項大獎的《可憐的東西》、提名5項大獎的《墜惡真相》、闖進最佳外語片的《我的完美日常》等片，都將於2、3月接力在台上映，粉絲可在3月10日奧斯卡頒獎典禮前，先進戲院觀賞精彩演出。《可憐的東西》2/8上映艾瑪史東在《可憐的東西》中被古怪科學家救活後，心智停留在幼兒時期，狂放且不受社會框架束縛。（圖／探照燈影業提供）艾瑪史東主演新片《可憐的東西》一舉提名奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等11項大獎，該片由鬼才導演尤格藍西莫執導，艾瑪史東在片中被科學家植入嬰兒大腦成功復活，心智因此停留在孩童階段，對未知世界充滿渴望，她與放蕩律師私奔，用天真本能去探索世俗慾望，踏上挖掘自我、跳脫社會框架的冒險旅程。演技備受肯定的艾瑪史東這次不只擔任女主角，也升格製片，在片中她大膽正面全裸，還有多場大膽的情慾戲，想吃就狂吃，沒錢就用身體賺錢，精彩詮釋出片中角色「貝拉」未受世俗框架，只是依靠本能去坦索慾望、體驗世界的天真面貌。艾瑪史東表示，這是她從影以來最困難的角色，但也因為貝拉的天真、無拘無束及大膽挑戰，從不畏懼世俗眼光，讓她感到接受生而作為女人的一切，包括自由、恐懼與勇氣。她在片中狂放不羈的演出，也讓她一舉拿下金球獎喜劇類影后，如今又再度問鼎奧斯卡影后，被看好極有希望拿下第二座奧斯卡影后肯定。《墜惡真相》2/23上映法國片《墜惡真相》入圍奧斯卡5項大獎，丈夫莫名墜樓身亡，妻子被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人是盲眼的兒子。（圖／好威映像提供）法國片《墜惡真相》繼拿下坎城影展金棕櫚獎後，一舉提名奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本以及最佳剪輯5項大獎。片中描述一名妻子被控涉嫌謀殺丈夫，在導演潔絲汀楚特（Justine Triet）的完美翻轉下，成為年度最揪心精彩、探討夫妻婚姻框架與男女關係本質的電影。《墜惡真相》故事從一場墜樓事件開始，一名德國女作家珊卓與法國籍丈夫、11歲的兒子、一隻狗，同住在法國阿爾卑斯山區的偏遠小鎮，過著與世隔絕的生活。某日丈夫莫名墜樓身亡，珊卓被控涉嫌謀殺，而唯一關鍵證人竟是自己盲眼的兒子。隨著警方調查及法庭審訊的展開，意外層層揭露出這段婚姻關係中深藏的謊言與祕密，原來殘暴的真相不只是成謎的死因，而是所有撕扯人心的不安與難堪，難以承受的真相獲影評盛讚是驚悚版的《婚姻故事》。《夢想集中營》預計2月上映《夢想集中營》聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，提名奧斯卡5項大獎。（圖／車庫提供）《夢想集中營》由《我的鯨魚老爸》、《媽的多重宇宙》金獎發行品牌A24發行，一舉拿下2023坎城影展評審團大獎、費比西國際影評人獎，這次又入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本等5項大獎。片中聚焦奧斯威辛集中營指揮官家人的生活，是過去納粹題材電影少見的切入角度，令人耳目一新，獲得各界好評。導演強納森葛雷澤表示，他並不想透過視覺重現當年納粹暴行，改用聲音保留想像空間，還原霍斯莊園每天會聽見的背景音，「聲音自然能讓我們在腦海中看到那些畫面。」團隊花了一年時間從各種地方收集不同工業製程的聲音，音效師則研究穿越奧斯威辛的卡車、火車以及飛機型號，並翻閱目擊者的證詞，寫了一份超過600頁的筆記，「你將聽到牆的另一邊所發生暴行的聲音，那與你看到的一樣重要。」觀眾將會發現霍斯一家對隔牆之外的痛苦充耳不聞、自然過濾周遭所發生的悲劇，將其視為生活中的背景噪音，官僚主義令人毛骨悚然的麻木感油然而生。導演葛雷澤回憶第一次參觀霍斯莊園時，發現該處與奧斯威辛集中營僅有一牆之隔，相距不到50公尺，對霍斯家而言，所有的尖叫、槍聲和焚燒屍體的滾滾黑煙只是他們日常的背景音樂。深感震驚的葛雷澤慢慢釐清了自己拍這部電影的目的和應當採取的視角。決心讓觀眾意識到自己正被「平庸的邪惡」所淹沒，自己與霍斯一家或許沒有想像中那麼不同。《滯留生》3/1 保羅賈麥提主演新片《滯留生》提名奧斯卡最佳男主角、女配角、最佳剪輯等5項大獎，保羅賈麥提繼拿下金球獎喜劇類影帝，這次又問鼎奧斯卡影帝，將對上勁敵《奧本海默》席尼墨菲，展開激烈廝殺。保羅賈麥提向來擅長飾演小人物，這次他在《滯留生》中飾演性情孤僻、脾氣暴躁的學校老師，因不願放水，讓資助學校的有錢學生拿到學分，被學校懲罰，在聖誕佳節寒假期間被迫留校監管幾名無處可去的學生，最後和叛逆且心靈受創的學生建立了意想不到的緊密關係。《我的完美日常》3/8上映役所廣司主演日片《我的完美日常》入圍奧斯卡最佳國際影片。（圖／金馬執委會提供）役所廣司以《我的完美日常》拿下坎城影帝，該片今年也代表日本一舉入圍奧斯卡國際影片，成為唯一的亞洲代表。役所廣司在片中飾演沉默寡言的公廁清潔人員，隨著他早晨梳洗、工作到下班後的酒吧小酌的身影，閱讀紙本書、滿屋的錄音帶，以及底片機捕捉樹木鬱影，在看似平凡的生活中展現人生哲學，流露出內斂深厚的真摯情感。
Burberry相中『湯唯』，簽下他成為全球品牌代言人！
湯唯這幾年不僅拿下韓國青龍電影獎最佳女主角和兩屆韓國百想藝術大賞電影類最佳女主角的殊榮，她主演的影作品《分手的決心》，更榮獲第75屆坎城國際影展金棕櫚獎提名並獲得最佳導演獎。Burberry看中她在華人地區的影響力與地位，正式宣布湯唯出任最新品牌代言人，並釋出底片風格的精彩品牌形象照。（圖／品牌提供）身為極具國際影響力的演員之一，湯唯塑造了許多深入人心的經典角色，並以《晚秋》、《黃金時代》、《月滿軒尼詩》和《分手的決心》等作品享譽國際，更獲得多項國際獎項！burberry也期待與湯唯擦出更多時尚的火花！
影爆點／《黃色大門：世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起，由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東，以及奉俊昊等人接力，幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心，回顧他還是熱血大學生的1990年代初期，以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後，一群老影迷齊聚一堂，一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光，以及時代及電影，是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說，大家其實都不太適應社會？像液體般的人們聚集在一起，有點不切實際，一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召，聚集了一些熱愛電影的年輕人，主要成員都是大學生和研究生，一個、兩個、三個，漸漸地從個位數人頭的電影研究社，辦研討會，到處拷貝電影的錄影帶互相分享，甚至出版電影刊物，幾年之後，發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮，影響更為深遠的民間電影組織，包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體，黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性，當時也沒有太多明星成員，連奉俊昊等人也開玩笑地說：「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期，與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。（圖／Netflix提供）「為什麼1990年代初期，大家都瘋狂似地聚在一起，學習電影知識？」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問，李東勳則是回答：「當時是個社會運動興盛的時期，大家感覺上，卻好像都碰壁了，像是改革和開放都在進行，蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充：「就像宴會結束後的隔天，我們的確不知道之後的路要往哪走，體內蘊藏著很多能量，卻不知道該做些什麼，學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵，越滾越多一樣聚在一起，若要換個好一點的比喻，一路以來，就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期，參加海外電影節時，真的收到很多這類的問題，為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起，奉俊昊自己也打趣說：「當時政府肯定在自來水裡下了藥，於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代，作品如雨後春筍般湧出，在電影節中備受矚目，這些導演原本都躲在哪裡，怎麼現在才一次出現？究竟發生了什麼事？這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷，我們這一代某種程度上，很有意識地在研究電影，這世代的電影迷，我想應該是首批進軍業界的吧？如果用這種方式說明，應該更容易整理成新聞吧？原來發生過這些事情，原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演，加入黃色大門的志向也很明確，要以導演為職志。當時團友回憶到：「他在讀書室打工所賺的錢，一個月好像是30萬韓元？他把當時的月薪都存下，問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機，花了兩個月薪資，後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景，包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》，以及享譽全球的《寄生上流》等作品，都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起，其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》，也只有在社團的活動中，不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面，也在《黃色大門：世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召，聚集了一群熱愛電影的年輕人。（圖／Netflix提供）黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後，因為團員們理念分歧，有各自想發展的方向，漸漸無以為繼，最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後，一起約好搭乘火車前往東海岸旅行，這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們，在海邊替自己，以及這個他們曾真心愛過的社團，留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過，連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展，有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師，有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時，便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後，2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人，2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄，至今仍然是韓國，甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功，讓他是繼朴贊譽之後，韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚，2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品，同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片，以及最佳原創劇本獎，創下韓國電影，甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝，生活將這些電影迷沖向不同的方向，但回首過往，奉俊昊將30年前那扇黃色的門，視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後，有創建社團的崔鍾泰導演，在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們，以及當時給予情報及支援的電影圈前輩，因為擁有過如此燦爛的相遇，也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟，但終會留下痕跡，如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞，「留下什麼，便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門：世紀末電影狂手札》，便是這群韓國電影人，獻給那個時代，以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門：世紀末電影狂手札》Netflix上映中
電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定 在黑暗中看見人性微光
日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）
坂元裕二圓30多年坎城夢 提早返日原因曝光：吃壞肚子躺床2天
是枝裕和導演攜手知名編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一共同打造的最新電影作品《怪物》，獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮，這也是繼2021年濱口龍介導演作品《在車上》以來，睽違兩年、第二次由日本電影獲得「最佳劇本獎」。《怪物》獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮。圖／車庫提供坂元裕二曾在30多年前造訪坎城影展，這次跟隨《怪物》團隊前往影展現場，他坦言：「能夠在坎城影展上映，是我30年以來的心願。」有趣的是，他還在自己的Instagram限時動態上傳在坎城影展玩風靡全球的電玩遊戲《薩爾達傳說王國之淚》的照片。這次獲得「最佳劇本獎」，他卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮，他也笑說：「因為吃壞肚子，我有兩天都在床上度過。不過溫柔的工作人員給我的餅乾跟威化餅非常好吃，很慶幸有來坎城，那麼好吃的點心大概一輩子都不會再有了。」是枝裕和導演從法國坎城凱旋歸國後，馬上在羽田機場舉辦記者會，並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後，坂元裕二說道：「這份重量，讓我感受到對於作品的責任感，手上和背上都背負了一樣的重量。」對於在得知獲獎後傳給是枝導演的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動」，坂元裕二表示：「沒有特別意指哪個人，我相信存在於某處的某個孤獨的人，一定能夠接受這部電影。」順利將獎牌交給坂元裕二的是枝導演也露出了安心的表情：「如果是我自己被稱讚，會不禁懷疑是否是真的，但像這樣的形式，參與的演員或工作人員受到稱讚，我真的很開心。當時能夠在會場，我感到非常幸福。」《怪物》將於7月7日（週五）在台上映。
役所廣司奪坎城影帝成「日本第2人」 是枝裕和《怪物》抱回2大獎
第76屆坎城影展於台灣時間28日凌晨頒獎，日星役所廣司以德國名導溫德斯（Wim Wenders）執導作品《完美的一天》，奪下坎城影帝殊榮，成為繼2004年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，相隔19年再次獲得此殊榮的日本男星。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）拿下獎座。名導是枝裕和新作《怪物》則抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。役所廣司 以《完美的一天》抱回坎城影帝。（圖／美聯社提供）坎城影展大獎金棕櫚獎由44歲法國女導演賈潔絲汀楚特（Justine Triet）以《墜落的剖析》獲得大獎肯定，成為坎城影展史上第3位拿下金棕櫚獎的女性導演。曾以梁朝偉主演電影《三輪車伕》抱回威尼斯最佳影片金獅獎的越裔法籍導演陳英雄（Tran Anh Hung），今再以美食電影《火上鍋》（The Passion of Dodin Bouffant）拿下坎城影展最佳導演大獎。去年坎城影展影帝宋康昊頒發影后獎項給土耳其演員梅薇迪茲達。（圖／美聯社提供）日本名導是枝裕和攜手金牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一聯手打造電影作品《怪物》，則在坎城影展上抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。《怪物》描述心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，也是是枝裕和首度接觸LGBTQ題材的電影。陳英雄新片《火上鍋》奪坎城影展最佳導演獎。（圖／海鵬提供）影帝后部分，役所廣司在溫德斯執導喜劇作品《完美的一天》中飾演東京公廁清潔工，對於拿下新科坎城影帝肯定，役所廣司直呼：「能在讓人憧憬的坎城影展中，拿到這獎項，真的感覺像是在作夢般。」。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）以《關於枯草》奪得，該片以二戰納粹故事為背景，為強納森葛雷（Jonathan Glazer）執導。第76屆坎城影展 重要得獎名單金棕櫚獎：賈潔絲汀楚特（Justine Triet）：《墜落的剖析》（Anatomy of a Fall）最佳導演：陳英雄（Tran Anh Hung）《火上鍋》最佳劇本：坂元裕二 《怪物》最佳男主角：役所廣司 《完美的一天》最佳女主角：梅薇迪茲達（Merve Dizdar） 《關於枯草》評審團大獎：強納森葛雷瑟（Jonathan Glazer） 《The Zone of Interest》評審團獎：阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）《落葉》酷兒金棕櫚獎：是枝裕和 《怪物》
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
跨性別舞孃電影遭政府禁演 諾貝爾和平獎得主幫《愛情美樂地》發聲
巴基斯坦電影《愛情美樂地》去年代表巴基斯坦進入奧斯卡國際最佳影片15強，卻因內容涉及跨性別舞孃以及反叛父權社會價值等議題，被政府下令封殺不准在巴基斯坦境內戲院上映。導演賽姆薩迪克利用社群媒體力量在網路上大聲疾呼，甚至包括曾獲諾貝爾和平獎的巴基斯坦人權鬥士馬拉拉，也為《愛情美樂地》在美國綜藝報親自撰文支持，終於讓這部電影得以在巴基斯坦的戲院上映。《愛情美樂地》男主角與跨性別舞孃產生情愫。（圖／傳影互動提供）《愛情美樂地》男女主角傑出的表演和敘事方式獲得國際影壇的強烈關注和推崇，成為巴基斯坦首部進軍坎城影展的電影，並且一舉拿下了一種注目單元評審團獎與酷兒金棕櫚等兩項殊榮。人權鬥士馬拉拉提到：「《愛情美樂地》讓觀眾深入了解巴基斯坦，這個國家的文化、食物和時尚，更重要的是他們的人民。雖然反對聲浪認為這部電影『不代表我們的生活方式』或是『描繪了巴基斯坦的負面形象』，但是正好相反，這部電影代表了巴基斯坦數百萬計的人民生活樣貌，和他們嚮往自由與完滿的期待，也創造出他們熱愛日常生活的歡樂時刻！」在片中飾演跨性別舞者的阿林娜汗，本身也是一個跨性別者，她非常喜歡自己所飾演的碧芭這個角色，她在專訪中表示：「她是一個狠角色，意志堅定、勇敢獨立、主宰一切且擁有話語權的女性，這些都是我所沒有的特質，我很喜歡碧芭！」阿林娜對於能夠飾演這樣強勢而並非被壓迫的角色感到很欣慰，因為對巴基斯坦大多數的跨性別者而言，受到壓迫已經是現實生活了。作爲一個跨性別者，阿林娜出櫃之後就受到社會的排擠、也不被家人所接受，然而在《愛情美樂地》在國際影展發光發熱之後，家人滿懷欣喜重新接納了她「他們終於接受了我，理解到我並不是靠乞討或性工作來維生。」《愛情美樂地》男女主角浪漫共騎摩托車，飾演跨性別舞者的阿林娜汗，現實生活中也是一位跨性別者。（圖／傳影互動提供）出生於巴基斯坦保守中產家庭的導演賽姆薩迪克，他的創作受到家庭和成長環境很深，從小就在距離老家不到十分鐘車程的地方發現了一個跨性別社群，也讓賽姆不禁直言《愛情美樂地》這個故事就像是已經陪伴了他很久一樣。他當回首過往，才發現這個純然虛構的劇情在他的情緒感受上卻像是帶些自傳色彩，對賽姆來說，在發展這個劇本的過程也像是重新再探索一個自己的成長過程，在這個父權社會結構下長大卻被認為不夠男子氣概的他，藉由研究《愛情美樂地》之中的每個角色，他們的慾望、家庭束縛、對男子氣概的掙扎，陪著他一起再度走過了青少年的歷程。《愛情美樂地》將於4月28日起在台上映。
金穗影展推坎城名導短片精選 朴贊郁iphone短片登大銀幕
第45屆金穗影展將於5月5日到13日展開，主視覺海報以「狂穗影人」作為設計概念，片單除了即將於3月15日揭曉的金穗獎入圍影片外，備受期待的國際觀摩單元端出《瘋狂富作用》魯本奧斯倫、《沙丘》丹尼維勒納夫、《分手的決心》朴贊郁等三位國際名導的短片精選。魯本奧斯倫以《瘋狂富作用》入圍奧斯卡最佳導演。（圖／金馬執委會提供）魯本奧斯倫接連以《抓狂美術館》及《瘋狂富作用》囊括兩座坎城影展金棕櫚獎，更以後者入圍本屆奧斯卡最佳影片、導演、原著劇本。金穗影展將放映《我的生活場景，編號6882》（Autobiographical Scene Number 6882，2005）和曾獲柏林影展最佳短片的《銀行事件》（Incident By A Bank，2010）。導演丹尼維勒納夫近年以《銀翼殺手2049》、《沙丘》等作品獲好評。（圖／金馬執委會提供）以《烈火焚身》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》、《沙丘》等作品聞名的丹尼維勒納夫，金穗將選映他早期的《奇遇牙買加》（REW FFWD，1994），以及話題之作《競技餐桌》（Next Floor，2008）。朴贊郁以《共同警戒區JSA》、《原罪犯》、《蝙蝠：血色情慾》、《下女的誘惑》、《分手的決心》等作品享譽國際，首部用iPhone拍攝的短片《夜釣》（KT iPhone Film Project NIGHT FISHING，2011）獲得柏林影展最佳短片，去年再度以iPhone 13 Pro拍攝《一場春夢》（Life is But a Dream，2022），金穗將播映這兩部之外，也邀到他另外兩部短片《審判》（Judgement，1999）、《青出於藍》（Day Trip，2012）在影展播映。第45屆金穗影展主視覺海報以「狂穗影人」作為設計概念。（圖／金馬執委會提供）「三頁文」創意總監顏伯駿為第45屆金穗獎打造的主視覺，以怪物新人為創意核心，透過實拍方式建構「狂穗影人」的角色，他們既可以是劇組團隊，也可以是變裝的觀眾。在實驗性十足的氛圍中，加入Cult片、惡趣味等元素。
影爆點／溫暖美味又療癒人心！是枝裕和Netflix《舞伎家的料理人》保證好吃
Netflix日劇《舞伎家的料理人》（舞妓さんちのまかないさん/ The Makanai: Cooking for the Maiko House）改編自漫畫家小山愛子自2016年開始於《週刊少年Sunday》連載的同名人氣漫畫，作品早前也被改編為動畫，真人版《舞伎家的料理人》影集，則是日本名導是枝裕和2018年以《小偷家族》拿下坎城金棕櫚之後，回歸日本首部擔任編導的作品。《舞伎家的料理人》發生在京都祇園的花見小路，「朔」這個屋形（舞伎宿舍）裏的故事。兩個16歲女孩野月季代與戶來菫懷抱夢想，一同前往祇園接受舞伎訓練，優秀的小菫被看好為祇園下一個明日之星，而表現欠佳，被刷掉的季代，則因緣際會成了屋形的料理人，以一道又一道美味的料理照料也療癒上上下下的大家，故事就從這裡開始。點開《舞伎家的料理人》會發現，你想念的是枝裕和都在這裡了，舞台回歸他熟悉擅長的日本下町日常風景，小巷弄裡的老房子裡發生的人情故事，藝伎演出是門檻極高的傳統技藝，就連一般日本人都無法輕易接觸，《舞伎家的料理人》讓我們離這神秘的職業又近了一點。9集的影集作品，滿載是枝裕和的溫暖神采，此次與多位導演共同合作拍攝，也讓故事有了不同的節奏、風貌和氣味。兩位女主角季代與小菫分別由森七菜及出口夏希飾演，是枝導演在調教少年演員的功力有目共睹，自然清爽不做作的演技，讓這兩個少女閃閃發光。配角們集結了各種實力派演員，常盤貴子、松坂慶子、橋本愛、松岡茉優，以及是枝常見的老搭檔Lily Frankly。最驚喜的客串，大概是大導演三谷幸喜飾演的本人了。雖然只陪伴了歌舞伎名家彌十郎出現了一場戲，短短的出場就被舞妓們給拖走，仍舊充滿存在感。飾演舞妓鶴駒的福地桃子，還跟三谷導演開口討了大河劇《鎌倉殿》中的角色，實際上她本人還真的有出演《鎌倉殿的13人》，兩人逗趣的對話令人莞爾。是枝裕和編導《舞伎家的料理人》，讓出口夏希（左）、森七菜之間的彼此珍惜又互相應援的姐妹情誼，如此自然又閃閃發光。（圖／Netflix提供）既然是發生在京都的故事，京都最重視的「旬」，當季的風景、節慶、美麗食材等等，各種可愛美好的傳統文化、禁忌和信仰，也都在《舞伎家的料理人》裏被好好詮釋出來。由於藝伎在結婚之後必須引退，在「朔」這個家庭裡，有好幾個非典型的日本女性形象，飾演屋形媽媽的常盤貴子是單親媽媽，女兒涼子也在屋形裏長大；嫁人之後引退又離婚回歸的吉乃（松岡茉優飾演），以及拒絕前途似錦的建築師求婚，繼續留在祇園獻藝，蟬聯七年藝伎頭牌的百子小姐（橋本愛飾演）都表現了同樣的價值觀：自我的成就及幸福與否是靠自己，不必靠男性來定義。在象徵日本最傳統的核心，本身就是極有挑戰性的訊息，祇園女性的掙扎，或許有一天能夠得到真正的改變契機。一起抵達祇園的兩個女孩，小菫在短短時間內成為舞伎出道，季代則是隱身在廚房裡的妙手料理人，以自己的廚藝，全心替夥伴加油，「妳的嚴以律己是最棒的才能，但是那種嚴苛會讓人遠離，等哪天回過神來，你一直都獨自ㄧ人在跑。所以你一定要記得珍惜，身邊那個少根筋的料理人。」這是百子小姐在小菫出道之前對她說的話，看似說教，其實是百子本人的心聲。藝伎和舞伎要經過多麽嚴格的訓練養成才能出師，溫柔如創作者，替每個角色都配了一個自己的靈魂伴侶，兩個少女、兩個成年藝伎，以及兩個中老年媽媽，兩兩成對互相依靠，無論成就高低與否，無論發生什麼事，都有我接住妳，我都在。禍福與共、唇齒相依，在競爭激烈的京都祇園裏，這就是創作者給予角色最大的溫柔了。在一個領域沒有成功不代表失敗，可能只是還沒有遇見那個命中注定的歸宿。《舞伎家的料理人》以料理輕輕接住了舞伎之路受挫的季代，再經由她溫暖的手，做出各種充滿溫度的料理，親子丼、麵包布丁、狐狸烏龍麵、以及一口大小的三明治。簡單日常的料理，治癒在祇園裏闖蕩，疲憊不堪的女子們。前一代料理人幸子老師告訴季代的那句話：「每個人的口味都不同，妳要做出大家都覺得『算是好吃』的料理，不然就無法持續。」普通又超讚，美味又療癒人心，其實最難。《舞伎家的料理人》以京都祇園裡的舞伎宿舍為主題，並在京都取景拍攝。（圖／Netflix提供）日本文化歌頌和讚頌死亡，擁抱離別的精神，都在藝妓的演出裡，如同百子小姐說的：「就算練了幾百幾千次來記住舞，次次都有所不同，就像這些楓葉，還有那顆月亮，今天來看我跳舞的人也是，已經不會再次處於同一個瞬間。是一期一會啊。所以我總是一邊在心裡說著『珍重再見』，一邊跳著舞。」每一次的初見，或許都是最後一次告別，一期一會的淒美和珍貴，隨著季節的流轉，在祇園裏，是這樣被無比珍惜著。我們都嚮往功成名就的人生，但大部分人的人生，其實也都是這樣普通度過的。錯過了舞台，卻在料理台找到自己的歸宿，季代就如同劇中媽媽所說，像是門前守護神「阿多福」般笑嘻嘻的存在，用笑容抵禦外界的種種，也用笑容守護著屋型裏的女子們。料理人季代的短短9集的故事令人意猶未盡，如果《舞伎家的料理人》能夠推出第二季或電影版，端出更多美味的料理那就太好了！《舞伎家的料理人》Netflix播映中
2023台北電影節啟動 導演、新演員放寬國籍限制
2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日舉行，招牌雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」即日起開始徵件，統一於3月15日截止收件。為鼓勵更多優秀電影人才投入台灣電影拍攝，本屆放寬導演及最佳新演員國籍限制。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片，並共同競爭演員與技術類等15項個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。 紀錄片《神人之家》勇奪2022台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯三獎。（圖／台北電影節提供）為鼓勵優秀電影人才投入台灣電影製作，台北電影獎四類影片參賽資格調整為以國產電影之認定為主，不再限定導演須具備身分證或居留證身份；惟紀錄片、短片、動畫片三類如不符國產電影之認定，仍可憑導演具有中華民國國籍或居留之身份報名參賽，以保障台灣創作者原有之參賽權益。此外，最佳新演員亦同步取消國籍限制，所有個人獎項提報，無論幕前或幕後皆不再有國籍限制。去年台北電影獎由紀錄片《神人之家》勇奪百萬首獎，該片並獲得最佳紀錄片、最佳剪輯等三大獎；《美國女孩》榮獲最佳劇情長片，最佳短片及最佳動畫片分別頒發給《詠晴》及《素還真》。出道11年的柯震東憑藉《月老》首封影帝，陳湘琪則以《修行》二度榮登台北電影獎影后。2022台北電影獎最佳劇情長片《美國女孩》。（圖／台北電影節提供）2023台北電影獎1月16日開放報名，四類別影片皆於3月15日截止收件，參賽之劇情長片、紀錄片、短片、動畫片完成時間須於2022年3月15日之後。入圍名單將於5月15日公布，並在7月8日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。國際新導演競賽則由5位國內外評審選出得獎作品，包括兩度獲得坎城影展金棕櫚獎得主魯本‧奧斯倫（Ruben Östlund）、奧斯卡最佳國際影片《在車上》（Drive My Car）導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）等都曾受邀擔任評審。2023國際新導演競賽自即日起開放報名，3月15日截止，5月上旬公布入選名單，影展期間宣布得獎名單。