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祖雄、佳娜扮裝重現《霍爾的移動城堡》名場面 曝相戀過程「愛嘗試新鮮刺激活動」
位居全世界最賣座吉卜力電影亞軍的《霍爾的移動城堡》於今（22日）重返台灣大銀幕，高顏值跨國CP祖雄、佳娜昨晚特地扮裝朝聖擔任首映會站台嘉賓，並重現霍爾與蘇菲空中漫步的浪漫畫面，模樣超甜。祖雄表示自己最喜歡的吉卜力動畫作品就是《霍爾的移動城堡》，與老婆佳娜相戀過程也與劇情有許多相似之處，「我相信每個男生心中都住著一個小男孩，而佳娜內心是住著一個老太婆，她比較喜歡待在家，個性也不敢冒險，我就會帶她去嘗試新鮮刺激的活動。」知名寵物美容師「型男爸爸嘉育」（中）帶著兩愛女一起欣賞該鉅作。（圖／甲上娛樂）升格新手爸媽的他們難得有機會享受兩人世界，可以好好看電影約會，祖雄大讚每次看該動畫都有新的感受，「這麼好的電影不要說二十年，兩百年都很值得看！這是一部很精緻的電影，裡面很多隱喻，不是看一次就能看得懂，我相信很多地方看了十次還有新發現，而且不同的人會有不同的感覺，這就是一部好電影厲害的地方。」談及對劇情最有感的部分，他表示很喜歡電影中「容貌會隨著心境改變」的設定，「我跟佳娜有時候回顧以前的作品，她說我以前看起來就很花心，現在就是好爸爸的樣子。」位居全世界最賣座吉卜力電影亞軍的《霍爾的移動城堡》於今（22日）重返台灣大銀幕。（圖／甲上娛樂）知名寵物美容師「型男爸爸嘉育」十分喜歡吉卜力作品《龍貓》，他忍不住幻想世界上真的有一台貓巴士，這次也帶著兩愛女一起欣賞該鉅作，「我是第一次看《霍爾的移動城堡》，女兒其實已經看過三次了，但她們還是要陪我一起看大銀幕！」他分享之前曾有客人指定要幫愛犬剪成《神隱少女》白龍的造型，覺得吉卜力經典作品真的是融入大家的生活中，祖雄笑說搞不好之後會有客人指定要剪《霍爾的移動城堡》裡老狗「因因」的造型，所以要先看過電影做功課。此外，因應電影中染髮失敗的霍爾僅著一條浴巾，Coser也在首映會上打赤膊上陣拼了，PK軍裝版、王子版霍爾，其中有位小男孩打扮成霍爾少年時期，手中還拿著卡西法玩偶，可愛小正太模樣超萌。染髮失敗的霍爾僅著一條浴巾。（圖／甲上娛樂）該鉅作由宮﨑駿執導、編劇，集結倍賞千惠子、木村拓哉、美輪明宏、我修院達也、神木隆之介、大泉洋等超大咖卡司擔任配音，電影配樂大師久石讓繼《神隱少女》後再次攜手宮﨑駿打造傳奇音樂篇章，電影票房全球席捲近八十億台幣，位居全世界最賣座的吉卜力電影亞軍。日前公布兩款由台灣知名海報設計師方序中、插畫家董十行所設計的台灣限定海報引發第二波搶票熱潮，結合片中魔法門元素的互動網站日前正式開站就吸引近五萬人進站，沉浸式體驗與霍爾在空中漫步共舞、駕駛飛艇等浪漫時刻，並獲荒野女巫施放寫有名字的客製化詛咒。凡於電影上映首週（8/22至8/29）至全台戲院購買兩張電影票，即贈台灣限定海報「追尋的霍爾」A2磨砂版海報乙張；上映第二週（8/30至9/5）購買兩張電影票，就能擁有「勇敢的蘇菲」A2磨砂版海報乙張，購買預售套票者至戲院劃位同樣能兌換當週限定海報，數量有限，送完為止。
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
《老狐狸》擒台灣影評人協會3大獎 阮經天「莽撞血性」獲讚
2024年第五屆台灣影評人協會獎頒獎21日舉辦頒獎活動，年度大贏家電影為《老狐狸》分別獲得最佳影片獎，導演獎，劇本獎以及特別表揚獎（音樂），編導蕭雅全，編劇詹毅文，侯志堅以及製片均出席現場。最佳男女演員得獎者則為《周楚除三害》阮經天與《小曉》陳意涵，兩人分別因家事與在海外拍戲而不克出席，由《小曉》導演靳家驊代陳意涵出席領獎。《小曉》導演靳家驊替陳意涵領獎。（圖／台灣影評人協會提供）《周楚除三害》全球熱賣 30 億台幣，阮經天一路入圍金馬獎、台北電影獎並獲得台灣影評人的肯定，協會副理事長膝關節則誇「阮經天在作品中的莽撞血性又能讓觀眾憐憫，這角色心境歷程變化與表演能量都極具出色」；陳意涵在《小曉》飾演養育注意力不足過動的「偽單親厭世媽咪」角色，導演靳家驊表示一開始就鎖定陳意涵，但其實當時陳意涵有被很多人勸退「不要演媽媽角色」，陳意涵卻無懼無畏、勇敢接下角色，戲裡戲外都非常勇敢，讓導演感到非常感動。《老狐狸》編導蕭雅全（左起），編劇詹毅文，侯志堅以及製片出席台灣影評人協會獎頒獎活動。（圖／台灣影評人協會提供）事實上，當陳意涵第一時間得知獲獎消息時，就告訴導演「一定要去領獎」，無奈拍戲實在走不開，最終只能拍攝得獎心得影片感謝影評人協會，坦言因而得到很大的自信，更能去做自己真正想做的事，還笑祝評審「好人一生平安」！影評人波昂刺刺認為「陳意涵在片中表演收放自如、情感真摯動人，堪稱從影最佳表現之一。」《老狐狸》在影評人協會討論過程中，很快就得到大半數以上的協會會員的票數、成為台灣影評人心中「2023年度最棒的台灣電影」！也獲得導演獎的蕭雅全更是感性分享到：「影評人在我心中是很慓悍的角色，台灣電影也曾因有創作者與影評人聯手，創造了台灣電影新浪潮，這讓我感到敬畏。我們創作者像是城市裡的勞動者，影評人以全觀視角去看作品，是相愛相殺、互相在乎的重要關係。」美女編劇詹毅文第一次參與編劇工作，謙稱自己就是侯孝賢導演要蕭雅全「去幫助別人」的那個人，直呼「如夢似幻」！侯志堅早已是台灣電影的重要配樂大師，這次以《老狐狸》獲獎，得獎感言為：「我自己心裡很清楚，一部電影的音樂會被聽見，一定是因為作品本身是一部好片，這種音樂與電影的依存關係是無法否認的。」並期待與蕭雅全導演一起做出更多好作品跟大家分享。
滿島光來了！2024首次海外演出獻台灣 點頭擔任大港女神
第15屆大港開唱倒數不到一個月，本屆大港女神終於解禁，日本女神滿島光確定首次降臨大港舞台，是繼酒井法子之後，第二位擔任大港女神的日本女星，將攜手日本當代爵士組合SOIL&PIMP SESSIONS共同演出，雙方合體登台，不僅將獻給台灣樂迷全新音樂現場，也展現滿島光在戲劇之外的音樂人身份。迎接大港開唱15周年，主辦單位從去年底就開始討論大港女神人選，恰巧碰上金馬獎滿島光在台灣造成的魅力旋風，因此決定提出邀請，希望有機會登台開唱，歷經來回多次溝通及確認檔期，滿島光終於點頭答應，把2024年首次海外音樂祭演出獻給大港開唱。滿島光將與日本當代爵士組合SOIL&PIMP SESSIONS共同演出。（圖／出日音樂提供）擁有多部戲劇代表作的滿島光，總是在鏡頭前展現生動靈光的演技，無論是《First Love》、《四重奏》、《SORRY青春！》等，都帶來不同表演姿態，也贏得多項演技大獎殊榮。然而在演員身分之外，滿島光也在音樂領域有所耕耘，早期出道曾是偶像音樂組合「Folder」成員之一，之後也參與許多跨界合作計畫，其中最成功的是2017年她與日本音樂製作人MONDO GROSSO攜手推出的單曲〈迷宮〉，成功締造3800萬人次點閱。滿島光後續還發行許多音樂作品，包含曾與已故電影配樂大師坂本龍一合作〈IN THIS WORLD〉，打造詩意又夢幻的旋律色彩，去年她再次攜手製作人MONDO GROSSO共同推出單曲〈Shadow Dance〉，也曾跨刀與搖滾樂團女王蜂對唱〈回春〉都在不同曲風中展現絕佳音樂表現，並獲得滿滿好評。滿島光在2023年成立個人廠牌「Rhapsodies」，特別發表單曲〈eden〉，請到日本當代爵士樂團 SOIL&PIMP SESSIONS製作，並與早期「Folder」成員三浦大知合唱，都展現她的個人音樂美學品味。
回聲樂團沉寂8年重新出發 力邀金馬得主緬懷坂本龍一
回聲樂團休團8年終於宣布回歸，驚喜釋出新歌〈Take a Shine〉，向日本已故電影配樂大師坂本龍一致敬，巧妙將〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉和弦加入，並邀請今年金馬、金鐘最佳配樂雙料得主侯志堅擔綱製作編曲，團員們表示：「新歌能請到侯志堅老師製作絕對再適合不過，因為他就是坂本龍一的頭號鐵粉，兩人也都從樂團出身，最後走向配樂之路，更重要的是兩人都是美男子啊！」回聲樂團成團至今一直是坂本龍一的樂迷，過去十多年的每次專場，都會選擇鋼琴曲〈Aqua〉當作謝幕曲，久而久之變成了樂團演出傳統。新歌〈Take a Shine〉因坂本龍一過世而啟發創作，主唱柏蒼表示：「得知大師過世當天，我用一個夜晚，從他生平片段精華，再到回聲對他的景仰，摸索成一首新歌的樣子，心中第一念頭也很快決定要請侯志堅老師負責製作，畢竟他已經是台灣配樂界的大師。」回聲樂團邀請侯志堅合作新歌，向配樂大師坂本龍一致敬。（圖／回聲社音樂提供）柏蒼提到錄音過程中，侯志堅要他想像「教授」生命中的四個重要時期，對應歌曲每個段落，從年少輕狂參加學運，到聲勢如日中天的不可一世，晚年步入生命盡頭，以及今日受到眾人緬懷，彷彿也從中感受到坂本龍一的生命精華，更對侯志堅的電影配樂密技感到佩服。近期參與各大音樂祭的回聲樂團，更驚喜與好樂團同台演出，還選擇彼此的代表作〈時髦〉、〈他們說我是沒有用的年輕人〉合唱，好樂團主唱瓊文開心提到：「以前曾在柏蒼的公司部門當過工讀生，沒想過有一天真的站在同個舞台合唱，我圓夢了！」而唱到〈他們說我是沒有用的年輕人〉，柏蒼心有戚戚地說：「雖然我已經是中年人，但大學也曾被老師嗆『你這種人以後出社會一定會完蛋』，完全體會到作品的心聲，也能打中每個世代的年輕人。」回聲樂團與好樂團同台演出。（圖／回聲社音樂提供）
配樂大師梶浦由記對這部動漫感情深 吐30周年心境：已是職涯倒數
日本配樂大師梶浦由記率領團隊來台舉辦30週年巡迴演出，時隔4年再次造訪寶島，她開心表示上次來台後，希望隔年甚至每一年都來，可惜因為疫情無法如願，這次終於成行，梶浦由記說：「我在飛機上就感到非常開心。」她透露台灣美食現在在日本很紅，經常看到節目介紹，對QQ的肉圓很感興趣，不過目前還沒機會品嚐。她的X（推特）上有很多咖啡照，梶浦由記表示那是為了工作補充精力，沒喝不就對勁，對她而言是種提神飲料，有種安定內心的作用，「聽說台灣咖啡很厲害，也想喝看看」。日本神級配樂大師「梶浦由記」攜樂隊歌手，大陣仗來台舉辦30週年巡演演唱會，引發動漫迷朝聖。（圖／大鴻藝術BIG ART提供）曾為《鬼滅之刃》、《Fate》系列、《魔法少女小圓》、《刀劍神域》系列、《空之境界》等眾多動漫經典打造金曲，梶浦由記坦言一開始除了卡通《MOOMIN》之外不認識任何動畫，「因為一無所知，反倒沒有任何害怕，我連動畫和電影的不同都不知道，只是充滿期待」。被問到近期有沒有看動漫作品，梶浦由記老實回答：「平常其實沒有在看。」她分享製作一部原聲帶要花費一個月以上的時間，至於如何選擇合作對象，梶浦由記直言：「先搶先贏。」除非風格真的太不適合自己，否則她很願意與各種不同魅力的作品合作。堅持品質的她，不會同時進行二份工作，且將每部作品都視為自己的孩子，投注一樣多的心力，要說哪一個小孩最可愛，她回答不出來，不過有些作品一直持續進行，像是《刀劍神域》合作了10年以上，如同養育了10年，對它會有特殊的情感。提到自創的「梶浦語」，她笑說自己從小喜歡歌劇，想跟著唱但又不懂義大利文，只好亂哼，由於從小訓練，所以創造詞彙對她來講很簡單。梶浦由記認為自己活在很棒的時代，粉絲可以直接透過網路表達對創作者的支持，「比起銷售數字，粉絲一個一個告訴我喜歡我的作品，很直接的打從心裡表達，對我們來說是更大的鼓勵。」被問及20周年和30周年心境上的差別，她表示20周年時還想著自己想要做的事情，30周年卻已經是職涯倒數，「我會排列優先順序，但這不是壞事」，但她不會輕易言退，沒想過幾歲退休，「這個工作是有人給我機會，就會繼續下去」。
配樂大師梶浦由記想念台灣美味 這款醬料列入必買清單
曾為眾多超人氣動畫如《鬼滅之刃》、《Fate》系列、《魔法少女小圓》、《刀劍神域》系列、《空之境界》等漫迷經典作品打造金曲，在全世界享有高知名度的配樂大師「梶浦由記」，日前宣布將於今年11月4日、5日率領團隊來台舉辦30週年巡迴演出，消息一出，讓許多台灣樂迷歡聲雷動，梶浦由記開心表示：「真的讓大家久等了，很高興能再次與台灣的大家見面，我會把最棒的演出帶給大家，敬請期待喔。」深受歐陸語言與教會文化影響的梶浦由記，創作風格糅合了古典、教會、電子音樂，並大量穿插西班牙語、德語以及自創的「梶浦語」等語言，2003年她以動畫《機動戰士鋼彈SEED》的插曲《曉之車》一舉成名，從此之後不斷累積知名音樂作品，橫跨了遊戲、動畫、電影、連續劇等領域，包含動漫精靈LiSA感人獻唱的動畫電影《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》主題曲《炎》在內，海內外樂迷無數，成就亦深受國際肯定，在音樂界獨樹一幟。4月時她發行了以個人音樂計畫「FictionJunction」名義推出的全新專輯《PARADE》，此張音樂作品也是梶浦睽違9年的大作，集結了許多新嘗試來打造出梶浦由記的音樂世界。這位配樂大師私下也超愛美食，常常在社群帳號上大方分享自己日常享用的點心，也於受訪時主動透露自己超級想念台灣的飯菜，之前品嚐過台灣的烏魚子醬而大受感動，決定這次來台時把這款美味醬料列入必買清單。梶浦由記台北演唱會「Yuki Kajiura LIVE vol.18～The PARADE goes on～in Taipei」，將在11月4日（六）、5日（日）於Zepp New Taipei演出，門票8月5日（六）中午12點於Ticket Plus遠大售票系統正式開賣，將採實名制銷售。
哈里遜福特含淚告別《印第安納瓊斯》 曝從影60年只想當小演員
「福伯」哈里遜福特主演電影《印第安納瓊斯》相隔15年再推續集《印第安納瓊斯：命運輪盤》，也為該系列畫下句點。對於即將揮別演出了40多年的印第安納瓊斯，哈里遜福特在坎城影展面對觀眾長達5分鐘的掌聲及歡呼，眼眶含淚表達感謝，在美國首映上，他也落淚接受訪問，並感謝粉絲及所有工作夥伴。被媒體問到自己有哪些個性最像印第安納，哈里遜福特說他一點都不像這個角色，「我百分百不是他，但我會利用我擁有的一切，加上工作人員的努力，讓印第安納就是我」。而一向野心不大的他甚至表示，從影60年以來，他從來只想當個小演員，沒想到因緣際會下，卻演了許多賣座電影。他在電影《印第安納瓊斯：命運輪盤》的首映典禮上表示，很感激這個角色給的機會，「由於電影的成功，讓我有了選擇職業的自由，也給了我全世界，我是一個幸運的人。」除了哈里遜福特的魅力，還有導演史蒂芬史匹柏及喬治盧卡斯，以及電影配樂大師約翰威廉斯的加持，讓《印第安納瓊斯》系列作受到影迷熱烈歡迎。尤其是印第安納瓊斯的出場配樂一響起，就知道印第安納瓊斯即將大展神威。約翰威廉斯過去曾為《大白鯊》《星際大戰》《超人》《E.T.外星人》等賣座電影擔任配樂，並獲得奧斯卡53次提名及5次得獎，今年91歲的他原本已經開始享受退休生活，但他出席了電影首映禮並再度出馬指揮配樂後，他改變了退休的主意，笑說：「如果印第安納瓊斯要再拍攝第六集，我還是會加入！」《印第安納瓊斯：命運輪盤》將於6月29日在台上映。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
吳青峰20年前創作重見天日 有感SARS衝擊寫下〈是我的海〉
電影《疫起》取材自台灣20年前的SARS封院事件，講述醫院無預警封院，面對病毒來襲時人性的無奈，而《疫起》電影主題曲〈是我的海〉，則是吳青峰2003年SARS期間，因疫情衝擊而有感寫下的歌曲，20年後由金馬配樂大師盧律銘與知名音樂人羅恩妮重新編曲製作，搬上大銀幕成為電影《疫起》主題曲。吳青峰以溫暖的嗓音為電影《疫起》演唱主題曲〈是我的海〉。（圖／環球音樂提供）吳青峰以溫暖的嗓音唱出《疫起》電影裡的堅強與脆弱，從一開始的無奈呢喃，到最後的崩潰嘶吼，呈現力挽狂瀾仍堅持到底的信念。他也表示：「20年後能有機會讓這首歌以全新編曲讓大家再次聆聽，並在《疫起》片尾完整呈現，別具意義，讓我也非常期待電影上映，親自進電影院感受電影融合歌曲的氛圍。」王柏傑在電影《疫起》飾演醫院胸腔科主治醫師。（圖／CATCHPLAY提供）《疫起》導演林君陽則說：「在電影的最後，我想要帶給觀眾的不是被病毒吞噬的絕望，而是透過一首歌溫柔地撫摸一顆受傷的心，而我自然就想起這首歌，能有機會重新編曲〈是我的海〉將這首歌放入電影片尾，也是我想獻給每一位觀眾的彩蛋，希望大家能有收起心中恐懼的勇氣，堅毅不屈的繼續向前，就像男主角王柏傑與曾敬驊飾演的醫護人員，堅守崗位到最後一刻。」電影《疫起》將於4月14日上映。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
日電影配樂大師坂本龍一病逝「享壽71歲」 曾認「最後一次演奏」一語成讖
日本電影配樂大師坂本龍一傳出於上月28日病逝，享壽71歲， 他最成功的電影作曲作品包括《末代皇帝》、《遮蔽的天空》 、《小活佛》和《神鬼獵人》等， 而他對音樂的貢獻，法國文化部也於2009年授予其藝術與文學勳章。坂本龍一於2014年被診斷出患有口咽癌，隨後休息了一年；2021年又發出聲明表示確診罹患直腸癌，之後癌細胞還轉移到肺部，並接受切除肺部癌細胞手術，不過最後仍不敵病魔，於上月28日在東京某間醫院病逝。坂本龍一於2022年底舉辦線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，演奏會採事前錄製，雖然他受限於健康及體力，但仍耗時多日在東京NHK總部內的509錄音室將所有演奏錄製完成，於該年度的12月11日在線上播出，當時他受訪表示「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了」，沒想到竟一語成讖。坂本龍一的死訊於2日被證實，官網也發出聲明，指出「在2020年6月發現癌症後，坂本先生持續治療，只要身體狀況許可，也一直在家中工作室進行創作。他直到最後都與音樂共存。」
《海上鋼琴師》配樂這樣來 《配樂大師顏尼歐》曝光背後故事
以《新天堂樂園》拿下奧斯卡的義大利導演朱賽佩托納多雷（Giuseppe Tornatore），耗時5年拍攝新片《配樂大師顏尼歐》（ENNIO: THE MAESTRO），提到他與音樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）的初識經過與合作。讓人驚訝的是，顏尼歐一開始其實拒絕為《新天堂樂園》作曲，直到看過劇本後，主動打電話給當時還是菜鳥導演的托納多雷，邀請他到他家作客，才開啟這段改變影史的感人合作。托納多雷在回憶這段往事時，心中充滿感謝：「他待我如平輩，但我只是個新秀導演」，直呼顏尼歐為他上了一堂人生課。後來《新天堂樂園》連奪坎城影展評審團大獎、奧斯卡最佳外語片等大獎，顏尼歐更榮獲「英國奧斯卡」最佳電影音樂大獎。兩人總共合作包括《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》、《寂寞拍賣師》等10部電影，從電影到音樂都成為影史傳奇。《配樂大師顏尼歐》導演朱賽佩托納多雷(中)與顏尼歐(右)結識30年，合作過10部電影。（圖／海鵬提供）朱賽佩托納多雷與顏尼歐相差28歲，兩人合作第一部電影《新天堂樂園》時，托納多雷只是個不折不扣的菜鳥導演，顏尼歐則已完成了他人生中500部電影配樂中的350部，完全是個殿堂級的配樂大師，卻正好對配樂工作心生倦怠。因此當《新天堂樂園》找上顏尼歐時，他當下毫不考慮就回絕了。不料製片不死心仍將劇本寄給顏尼歐，最後竟成為他轉變心意的重要契機。顏尼歐在讀完劇本後，有天突然打電話給導演托納多雷，邀他赴他家談談，還問他「你想要西西里民謠那類音樂嗎？」卻沒等他回答就說「我來做配樂」，並決定以全新曲風打造該片。整個相遇過程如今回憶起來，依然讓導演托納多雷十分感念。《海上鋼琴師》男主角提姆羅斯最後臨時決定「上船」，顏尼歐為他開始編寫所有主題曲。（圖／海鵬提供）朱賽佩托納多雷與顏尼歐總共合作過10部電影，其中最特別的就是《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）。由於該片男主角提姆羅斯（Tim Roth）是最後臨時決定換角最後才「上船」，導演托納多雷為他趕寫劇本的同時，顏尼歐也開始編寫所有主題曲，兩人得同步進行、並相互諮詢。這時托納多雷才驚訝發現，顏尼歐因為成長與創作歷程的近似，竟將自己代入了片中年輕的鋼琴師「1900」（提姆羅斯 飾）角色，「無論如何，都不肯離開他用音樂打造的船」。該片深情飄逸的配樂，果然成為一大亮點。顏尼歐揉合了爵士、雷格泰姆和古典等曲風，藉由提姆羅斯「以88個琴鍵演繹出無盡的世界」，奪下當年金球獎最佳配樂大獎。電影《配樂大師顏尼歐》被譽為是顏尼歐莫利克奈的最完整肖像，導演朱賽佩托納多雷，費時5年才終於完成電影，片中提及顏尼歐是所有人的人生背景音樂，「我們工作、相愛、歡笑，都少不了他的音樂。」《配樂大師顏尼歐》將於3月17日在台上映。台中市「中山73影視藝文空間」也將於11日下午四點，邀請音樂人林家樑（查拉）舉辦免費專題講座「音樂電影作為一種電影類型」，解析電影與音樂密不可分的關係。
方季惟客串江念庭新歌MV 竟逼問導演一句話
63歲唱將江念庭去年以〈嘸啥人知的歌星〉回歸歌壇，近期受大陸公司邀請，為原創大戲《尋味》，演唱音樂人周治平打造的〈原湯〉，MV找來江念庭的女兒吳佳怡擔任女主角，方季惟則驚喜客串，方季惟還搞笑向導演說：「現在意思是要我演江念庭的媽？」江念庭笑說雖然方季惟年紀比較小，但從以前到現在對她的支持，就像是母親一樣溫暖。方季惟客串江念庭新歌MV。（圖／尚時代文創娛樂提供）江念庭與周治平是相識了40年的老友，江念庭興奮說終於能演唱到周志平的作品，一開始拿到這首歌的時候，江念庭就因被音樂所觸動而邊聽邊哭，因為她想念母親做菜熬湯的滋味，現在卻再也無法吃到，而她也會做給家人吃，讓家裡的兄弟姐妹及女兒在思念母親的時候，還能從味道中找到滿足及溫暖。江念庭演唱周治平的歌曲相當興奮。（圖／尚時代文創娛樂提供）江念庭的嗓音內斂又沉穩，有著一份不卑不亢的堅毅，在金曲配樂大師侯志堅的編曲下，如同走進大時代電影中的畫面，她將歌詞深刻的一字一句娓娓道來，宛如一碗細火慢燉、熬煮入味的湯。
柯佳嬿當歌手領悟力高 他狂讚：超級驚喜
陳子鴻領軍的「1500聲量音創學院」本月邀請金曲製作配樂大師侯志堅開講，侯志堅曾是90年代紅極一時的偶像樂團鼻祖「東方快車合唱團」鍵盤手，之後全新轉戰幕後，曾為《刻在你心底的名字》、《范保德》、《月老》等電影創作配樂，他在課堂上臨場隨機邀同學上台演出「失戀戲碼」，藉此示範不同配樂予人情緒感受的差異。講座後的受訪時間，侯志堅被問到與歌手或演員的合作經驗，他誇讚近期和柯佳嬿合作電影《想見你》插曲〈執迷有悟〉時，對方的領悟能力讓他相當驚喜，他表示每次和演員合作都會比較擔心，畢竟演員不是專業歌手，還好和柯佳嬿溝通時，一開始就叮嚀柯佳嬿只要當成是角色在唱歌就好，柯佳嬿也真的很快進入狀況，整個錄音過程比預期順利。此外，和周興哲合作電影《我吃了那男孩一整年的早餐》主題曲〈想知道你在想什麼〉也讓人印象深刻，兩人共掛製作人，當時周興哲人在國外，他們花很多時間在通訊軟體上溝通，周興哲交出第一個版本的DEMO時，侯志堅就提出在電影院裡觀看的感覺，可能有些地方還要加料或調整，沒想到周興哲很重視的在半小時內就交出調整後的版本，不但快速而且精準，侯志堅表示：「我很喜歡這種合作方式，就是大家有互相，我把我的專業，在影像上的需求跟他說，然後他把他對自己創作上的意圖來跟我對話，我覺得這是一個很好的互動。」侯志堅大讚柯佳嬿跟周興哲。（圖／天空音樂製作提供）
BBC《地球脈動II》影像音樂會登場 鄭崇華：氣候變遷生物也受害
台達電子文教基金會與聯合數位文創共同主辦之《地球脈動II》影像音樂會，周六（10日）於台北流行音樂中心演出，希望藉由《地球脈動II》音樂會的視聽饗宴，喚起社會大眾對生物多樣性銳減的關注。台達集團創辦人暨台達電子文教基金會董事長鄭崇華指出，人類與許多生命物種共享自然環境，但氣候變遷帶來的諸多衝擊，正威脅地球上所有物種的生存，光是2022年上半年，世界各地便接連遭逢森林野火、極端熱浪、豪雨致災及乾旱等環境災難，不只讓人類受苦，許多生物的族群都遭受極大衝擊。延續台達50周年舉辦《藍色星球II》影像音樂會，廣受好評迴響，今年音樂會播映《地球脈動II》也是英國廣播公司BBC最受歡迎的經典紀錄片之一，不但是BBC首部超高畫質(UHD)影集，更運用了無人機、空中與遠端攝影等多項前瞻技術，帶領觀眾穿越島嶼、高山、雨林、沙漠、草原及城市等多重地景，累計穿越40個國家，捕捉到許多以前從未被拍攝過的野生動物，如花費四個月才在喜瑪拉雅山拍到雪豹母女、或在非洲草原上記錄下將獅群踢散的長頸鹿群，奠定生態紀錄片拍攝的全新里程碑。透過台達超高畫質、亮度高達37,000流明的8K DLP雷射投影機，搭配800吋超大銀幕播映，並結合台北愛樂管弦樂團及合唱團，現場演繹由國際知名配樂大師漢斯．季默(Hans Zimmer)及其團隊譜寫的動人樂曲，提供視覺及聽覺上的雙重震撼，讓觀眾感受到如臨實境的生態美景與壯闊自然影像。民眾也目賭許多難得一見的物種奇景與壯闊畫面，包括生活在喜馬拉雅山山脈的雪豹、巴拿馬群島上會游泳的樹懶。製作人麥可・岡頓表示:「《地球脈動》是以近乎「上帝般」的視角讓我們俯視地球。」拍攝手法採用特殊穩定技術，使攝影機脫離三角架，直接跟隨動物足跡，與牠們一起旅行，感覺狐猴就像是跳過觀眾肩膀，從動物角度帶領觀眾重新認識在地球上和我們共同生活的豐富生命樣態。延續台達50周年以「節用．厚生」倡議回應氣候挑戰，今年迎向51年更揭開保護「生物多樣性」的永續策略新篇章，將「生物多樣性」列入台達永續策略，呼應聯合國將在年底於加拿大召開《生物多樣性公約》第15次締約方大會（COP15），會中預計發表未來十年的保育目標及搶救計畫，台達以實際行動及企業核心能力回應聯合國永續發展目標。台達除了舉辦音樂會推動生態教育，亦採取具體行動實踐生物多樣性。自50周年啟動珊瑚復育計畫，攜手海科館與民間保育團隊投入東北角珊瑚復育，號召台達員工擔任海洋志工，協助復育基地的例行維護及水下作業；經過一年努力，已完成第一階段育苗並於今年8月將部份珊瑚種苗移植至潮境海灣資源保育區。台達基金會也與專家合作，嘗試運用台達LED與自動化技術及設備，協助耐熱珊瑚種苗的培育與挑選；另與海生館合作訓練企業志工，成為由美國加洲大學聖地牙哥分校發展的國際珊瑚監測網絡CoralNet合格成員。此外，台達也暨去年透過採取相關節能措施並使用再生能源憑證，連兩年以打造成「零碳音樂會」為目標，持續力減舉辦活動對環境的影響，也盡到減緩氣候變遷的責任。
新車試駕／電動車不對TONE？ 開過BMW i4再說
近年來電動車已成為車市注目的焦點，而國內市場對於電動車的更新也跟上全球節奏，在短短幾年內便有近30款新車引進。除了特斯拉外，傳統車廠更是百家齊鳴，從較平價的Ｈyundai Kona、Toyota bz4x到德系豪華的Audi e-Tron、M-Benz EQC及BMW i7等，都創下不錯的銷售成績。過去20年來，國人對於純電動車的接觸，首推BMW旗下已停產的i3、i8。這兩年BMW更相繼推出了以iX為主的多款純電車，也包括這次試駕的主角－BMW i4 eDrive40。家族的大鼻頭從以往的網格狀改為封閉樣式。（圖／黃威彬攝）兩旁俐落的智慧頭燈組帶出銳利的神情。（圖／黃威彬攝）很多人認為i4應該就是油轉電的4系列，實際上，在與4系列相同的GranCoupe架構下的i4，除了車格有些雷同，可說有著截然不同的風格。從外觀來看，因為電車不再需要引擎的散熱功能，i4的車頭捨去了傳統大面積的散熱格柵，改為封閉式水箱護罩。左右LED頭燈組下方的氣壩，則具有主動進氣調節功能。另外，車側的平整化車門把手有助於降低風阻，使全車擁有0.24Cd的低風阻表現。車尾部分以立體的LED尾燈組為主軸，而在下保險桿擁有競技意味十足的氣流擴散器，以霧黑搭配藍色飾條的設計帶出能源感十足的面貌。下方進氣壩有擁主動進氣調節功能。（圖／黃威彬攝）腳下踩著M版的18吋輪圈，更加強調整體運動風格。（圖／黃威彬攝）採用3D立體式尾燈組，其下方的氣流擴散器有著象徵電能的藍色搭配。（圖／黃威彬攝）內裝更是科技層面的表現，全新一體式曲面螢幕是駕艙中的一大看點。其中整合了12.3吋虛擬數位儀錶與14.9吋中控觸控螢幕，並採用了非折角式的曲面設計，搭配全新iDrive 8使用者介面。這套iDrive 8介面除了操作流暢外，同時提供「Drive」、「Focus」、「Gallery」三種模式。在Drive模式下，儀錶會呈現最豐富的用車相關資訊；Focus模式則是以駕駛所需的數據為導向；Gallery模式則是將儀錶中的資訊以最純粹的方式呈現，可減少查看儀表時的疲憊感。車室內包括雙前座電動調整跑車座椅、皮質儀錶檯、多功能真皮方向盤等皮質部件，均採用豪華的Sensatec透氣皮質。而引擎啟動鍵及排檔座，則採用金屬藍的搭配，高亮澤飾板營造出極簡與科技的總和。簡約的車艙風格搭配一體式的螢幕，更顯科技感受。（圖／黃威彬攝）儀表可依駕駛需求挑選顯示資訊。（圖／黃威彬攝）透過手機連接手機導航及相關視聽娛樂。（圖／黃威彬攝）在動力方面，i4 eDrive40的動力輸出採用單馬達後驅的配置，可爆發出340匹最大馬力及43.8kgm的最大扭力，由靜止到時速百公里加速僅需5.7秒。而眾人最在乎的續航能力，最高可達590 公里，最高支援205kW充電功率，若在BMW高速充電站，只要充電10分鐘就能補足164km的續航里程。搭載單馬達輸出系統，可輸出340hp及43.8kgm的動力。（圖／黃威彬攝）透過高速衝電站，僅需10分鐘即可充至164km續航公里。（圖／黃威彬攝）對於電動車的作動方式許多人都不太習慣，但坐在BMW i4上踩踏油門的瞬間，會先感受到柔順的加速反應，當油門越踩越深時，湧現出的電能扭力卻是如同汽油車般的線性。歸功於整合馬達動力控制模組及單體變速結構的第五代eDrive電能科技，創造出以油門踩踏的深淺，即可將動力掌握於駕駛腳下。加上與奧斯卡金像獎最佳原創配樂大師Hans Zimmer合作所打造出的BMW IconicSounds Electric純電動能音效，使得駕馭之下也多了分聽覺上的熱血感。i4在都會叢林間顯得更加優雅。（圖／黃威彬攝）i4由於電池的緣故，車重超過2噸，但即便如此，在重心轉移時也不太會出現懸吊支撐性不夠以至於車頭浮起的狀況。向來講究駕馭樂趣的BMW，在i4上創造出絕佳的車輛配重，加上電池分布下的的重心，使i4在任況均能夠牢牢黏在地面上。但由於電動扭力輸出的關係，在車尾仍舊如BMW性能車般的不安分，好在有循跡系統的輔助，讓i4在激烈操控之餘，還能創造出豐富的樂趣及安全的平衡點。規格表。（資料整理：王若）
大咖主持人爆也當抄手 勇敢宣布退出13年長壽節目
在韓國受到歡迎的國民主持人之一柳熙烈，日前因他的歌曲涉嫌抄襲日本配樂大師坂本龍一，他在確認過後同意這一點，雖然對方認為只是相似度高但不到抄襲，不過他仍勇敢承認並表示坂本龍一是自己相當尊敬的音樂家，「不得不承認兩首曲子的相似度確實很高。」，這也影響到他原本要在今年六月發行的專輯延期，甚至今（18）日他所主持13年的音樂節目《柳熙烈的寫生簿》也宣布收攤，明日則是最後一次的錄影。柳熙烈表示自己將從主持多年的節目下車，並再次為抄襲日本音樂家坂本龍一一事道歉。（圖／翻攝自柳熙烈的寫生簿 IG）柳熙烈在社群網站上發出長文，坦承去年他發行的《非常私人的夜晚》一曲，有抄襲坂本龍一的《Aqua》的成分在，對方是他很尊敬的音樂家，他過去就表示，向坂本龍一致歉，「對（坂本龍一）老師與老師的粉絲做了不光彩的事，我深表歉意。作為多年粉絲，聽到坂本龍一老師健康亮紅燈的消息，令我更加心痛。」，這次發出聲明表示，「爲了不再發生這樣的爭議，將更加嚴格地觀察自己」。他也指出《柳熙烈的寫生簿》將在第600集結束，感謝13年3個月以來一直珍惜我的人，再次真心表示歉意，對於我的節目活動的決定，對於包括製作組在內，這是需要時間準備的，所以推遲了，請大家多多理解，也透露明（19）日將是該節目最後一次進棚錄影。 View this post on Instagram A post shared by Antenna Official Instagram (@antenna_official)
李康生新片女主角是和牛 靠心靈交流苦笑：5隻手才能駕馭
金馬影帝李康生近期在日本，拍攝全新台灣、日本、美國合製電影《黑之牛》，這是他在《艾莉絲旅館》、《大阪故事2020》、《無無眠》之後，4度赴日本演出電影，對他來說並不陌生，最有挑戰的是女主角不是人，而是名叫ふくよ（FUKUYO）的「日本和牛」。導演蔦哲一朗表示：「李康生將用超越語言的方式、用身體與牛對話，進而與牛合而為一，很期待會成為什麼樣的影像。」為了準備《黑之牛》的角色，李康生4月提前赴日本隔離一周，花了一段時間與片中女主角—「日本和牛」FUKUYO培養默契並進行前期訓練，不僅要牽牛散步、幫牛順毛餵食、清牛糞，還要練習使用古法耕作方式：拿著韁繩「牽牛犁田」、「騎牛巡田」，他笑說：「感覺需要5隻手才能駕馭一頭牛！」經過這一段過程，讓他真正體會到平時吃的米飯，粒粒皆是農人用辛苦汗水換來的。李康生參加《黑之牛》開鏡祈願儀式。（圖／木林電影）李康生在《黑之牛》與女主角—「日本和牛」FUKUYO有相當多的對手戲，他坦言：「這是第一次全片與動物對戲，以前只有和小貓、小狗有過一些拍攝，這次牛是『女主角』，會是非常特別的經驗。」他笑說，牛有自己的脾氣和個性，所以才有「牛脾氣」的說法，「有時候怎麼牽都不動，因為她之前在牛棚長大，生活比較拘謹，體力也沒有特別好，有時走一走就不動了，不容易掌控。」對於在《黑之牛》與「完全不會講話」的牛對戲，李康生完全不擔心。他笑稱，之前演出蔡明亮導演的作品對白也不多，讓他早已習慣用心去感受，而不是用動作、對白表現，因此只要他可以用心感受到FUKUYO，不用對白也沒關係，他可以用「心靈」去對戲。李康生拍《黑之牛》跟和牛對戲。（圖／木林電影）《黑之牛》是受禪宗修行教誨的「十牛圖」啟發之本作，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗的原創劇本作品。李康生將在片中飾演明治時代在山中生活的男子，透過與一頭牛的共同生活經歷，描繪出如同山水畫般的黑白影像，另一角色禪僧由《北齋：浮世繪傳奇》、《黃昏清兵衛》演出多部時代劇電影獲得好評的日本知名舞蹈家兼演員田中泯演出。5月10日開鏡儀式當天，李康生、女主角—「日本和牛」FUKUYO、導演蔦哲一朗及全體工作人員在四國高山，在神社人員的引導下，以日本傳統儀式為電影拍攝順利祈福。《黑之牛》是台灣、日本、美國合製電影，導演開心表示：「和台灣的大家一起切磋琢磨、製作電影非常開心！在封閉環境下拍攝日本電影時常陷入單一思考，非常感謝這次能以接受自由發想的國際合製的方式製作影片。」《黑之牛》導演蔦哲一朗（右）、主演李康生。（圖／木林電影）有別於當今數位的拍攝方式，《黑之牛》全片將以35釐米底片拍攝，一部份影像將以65釐米底片拍攝，這也是日本第一部嘗試此技術的電影長片。導演蔦哲一朗對於底片拍攝並不陌生，他曾在2013年以獨立電影之姿、35釐米底片拍攝長達169分鐘之電影《祖谷物語》，並在東京影展及香港國際電影節獲獎，這次更上一層樓挑戰65釐米底片，誓要讓大家體驗最好的觀影品質。《黑之牛》幕後團隊堅強，由參與過北野武、侯孝賢、賈樟柯等人電影的幕後推手市山尚三擔任監製，並由聞名世界的配樂大師坂本龍一操刀電影音樂；製片則是由曾製作《阿伊努之森》、《坂本龍一：終章》的Cineric Creative負責人Eric Nyari以及定居日本的木林電影／木林製作負責人黃胤毓共同擔任本片製片。除將於日本德島縣、四國地區各地取景之外，也將於台北市取景拍攝，預計2023年於台灣、日本院線上映。
《阿凡達2》終於來了！影迷苦等13年巨星驚喜加持
奇幻鉅作《阿凡達》2009年上映時，創下全球28億美元票房，至今仍佔據世界影史票房冠軍。續集讓粉絲等待長達13年，終於將於今年12月推出《阿凡達：水之道》，前導預告日前於美國CinemaCon電影博覽會搶先亮相，就引發影迷們熱烈討論。《阿凡達：水之道》設於首集超過十年後，成為納美人並與奈蒂莉共結連理的傑克，在潘朵拉星上與他們的孩子組成蘇里一家，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們不遺餘力保護彼此，為了生存再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷。《阿凡達：水之道》讓粉絲等了13年。（圖／迪士尼）導演詹姆斯卡麥隆每每出手都打破影史紀錄、為電影設下全新高標，他與從《鐵達尼號》以來合作長達25年的製片強藍道再度攜手打造《阿凡達：水之道》，並加入《世界大戰》編劇好手喬許弗萊德曼聯合編劇。其他幕後陣容也依舊堅強，《鐵達尼號》奧斯卡得主攝影師羅素卡本特再與卡麥隆聚首，另一奧斯卡得主剪輯師、曾操刀《ID4星際終結者》等多部鉅作的剪輯師大衛布倫納也加入團隊、與卡麥隆首度合作；同樣和卡麥隆合作無間的配樂大師詹姆斯霍納不幸去世後，與他從《鐵達尼號》主題曲〈My Heart Will Go On〉起長期合作的資深製作人賽門弗蘭葛倫繼承霍納的遺志、接下為續集譜曲的重責大任。《阿凡達：水之道》劇照。（圖／迪士尼）除了幕後團隊，幕前卡司原班人馬也應聲回歸，「傑克」澳洲男星山姆沃辛頓、「奈蒂莉」美國女星柔伊莎達娜和「大反派上校」史蒂芬朗等原始卡司皆歸隊主演，在上一集中飾演科學家的雪歌妮薇佛更將以全新神秘角色現身。金獎影后凱特溫絲蕾也加入卡司陣容、繼《鐵達尼號》後再與卡麥隆聚首合作，更令影迷雀躍不已。其他卡司還包括《阿凡達》「奈蒂莉」之母CCH龐德、《安眠醫生》克利夫柯蒂斯、《阿凡達》「人類學家」喬爾大衛摩爾、《黑道家族》艾美獎視后艾迪法柯和《MIB星際戰警3》傑曼克萊門特。《阿凡達：水之道》預告上週也隨《奇異博士2：失控多重宇宙》於戲院播映，讓部分觀眾一睹為快，《阿凡達：水之道》預計將於12月在台上映。