起立鼓掌
」 坎城 坎城影展 澤倫斯基 烏克蘭
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言！南韓《紙牌屋》Netflix《政壇旋風》以暴制暴
美國前總統以及總統候選人川普在競選活動時遭逢暗殺槍擊險被奪命，Netflix甫上架的政治韓劇《政壇旋風》無獨有偶，拍的也是總統遭刺的主題。與世界局勢意外不謀而合，奇特的共時性也令人毛骨悚然。由南韓大滿貫影帝薛景求，以及影后金喜愛雙強聯手主演的《政壇旋風》主打的是鬥智奪權的韓版《紙牌屋》。兩人才剛在《逃出寧靜海》中飾演離婚夫妻，也都不是政治劇類型的新手，薛景求近期有電影長片《王者製造》，而金喜愛有同樣Netflix的影集《造后者》在前，飾演老謀深算的政治人物，兩造都是駕輕就熟。有趣的是，一般來說的政治劇多半是男性對男性，或女性對女性的鬥爭，這次的雙強勢均力敵，「追求正義的政治人物」，以及「心狠手辣的政客」分別由兩人各飾一角。《政壇旋風》的舞台背景設定在青瓦台以及國會議事堂，一開局就相當刺激，薛景求飾演的國務總理朴東豪直接走進總統辦公室，將總統毒殺昏迷，等於一國之君在開場5分鐘之內就直接領了便當，毫不拖泥帶水直接進入正題，與他站在對立面的，正是金喜愛飾演的經濟副總理鄭秀甄。《政壇旋風》薛景求（左）、金喜愛是總統左右手的兩人，兩人為奪權，在政壇明爭暗鬥、用盡心機。（圖／Netflix提供）薛景求飾演的朴東豪在劇中感嘆到：「為什麼知羞恥的人，總是沒有力量？」滿懷理想的議員好友被栽贓之後謀害，自己也被總統誣陷貪污，即將官位不保，在極度心寒的狀態下，朴東豪才領略了「想要戰勝邪惡，就必須成為更邪惡之人」的真理。以惡制惡，以暴制暴，眾所皆知，韓國擅長操作各種類型的重口味狗血劇情，請來號稱韓國編劇圈「政治題材第一人」的朴慶秀作家擔任統籌，《政壇旋風》的狗血和離奇程度堪比《台灣龍捲風》。抱持著不同目的，曾經是總統左右手的兩人，一人毒害總統，另一人再痛下殺手結束總統生命，之後正式進入搶奪總統大位的戰爭時期。極少飾演反派的金喜愛難得挑戰優雅毒婦，無論為了國家，或者為了自己，看似非黑即白，簡單的二元對立，感覺不難理解，但《政壇旋風》的高招及驚人之處就如同真實政壇，完全無法預測劇情的走向。《政壇旋風》薛景求有正義浪漫的理想，最後卻墜入黑暗政治鬥爭。（圖／Netflix提供）用最優雅的方式毀滅對方，就是政治遊戲，《政壇旋風》打定主意沒有要讓觀眾休息，每一集都有好幾次的反轉劇情，反轉之後再反轉，報復之後再報復，是《政壇旋風》最燒腦也最過癮的橋段。權力是流動的算數，為了取得勝利用盡心機的兩人，為了自己想守護的價值、信念或利益而戰，加上控制韓國地下政權的財閥，以及選邊站的大批兩黨政客，每個人都有自己的算計，甜頭到了，倒戈不過是分分鐘的事，正義的定義不存在，而腦洞大開的政治鬥爭、算計與設定，多度讓人想替編劇起立鼓掌。韓國的政治和社會種種，我們看來彷彿天方夜譚的劇情在韓國人眼中，或許都是再熟悉不過的政治日常。韓國財閥治國的形象深植人心，無論換了幾任領導者，換湯不換藥的疊床架屋、法政貪腐問題，也造成國民們多次走上街頭。劇中總統由「正義人權律師成為貪污犯」的角色設定，能夠看到南韓前總統盧武鉉的影子。而金喜愛飾演的經濟副總理鄭秀甄曾經是充滿理想的進步青年，繼承了總統反貪打奢的正義形象，現實中卻與大財閥有著千絲萬縷的緊密相連，也影射了文在寅總統與三星集團之間剪不斷、理還亂的關係。現任韓國總統尹錫悅在當選之前超級檢察官的身份，也令人想起劇中剛正不阿的檢察官李長錫。金喜愛在《政壇旋風》挑戰優雅毒婦，與大財閥有複雜關係。（圖／Netflix提供）「我從來沒有為了國民而從政，我是為了我自己，無法容忍黑暗的自己，為了無法接受被不義之人所支配的國家而從政。」薛景求飾演的朴東豪其實是個烈士，也是註定悲劇的角色。他是編劇打造出來的黑暗騎士，有正義浪漫的理想，卻在理解了「能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言」之後，選擇投身泥沼，用雙手沾滿鮮血的方式來實現他的理想世界。編劇藉由角色的口，說出許多金句：「這個國家沒有光明，只有打敗黑暗的另一個黑暗，勝利之後自稱是光明而已。」不管拍了多少忠於現實的政治寫實劇，對創作者來說，最超現實的部分往往都在於結尾。無論劇中的惡角壞事幹盡，有多囂張惡劣、罄竹難書，壞人在戲劇的世界裡總會得到懲罰，被繩之以法，接受該有的審判。在污濁的現實裡，這或許就是創作者能夠給予自己與觀眾們最浪漫，也最理想的完美世界了。《政壇旋風》Netflix全球獨家上線。
曹佑寧、劉修甫捷克喝溫泉水曝神秘口感 《刺心切骨》進軍國際重逢舊友
劉修甫、曹佑寧在電影《刺心切骨》中飾演擊劍兄弟檔，該片入圍捷克卡羅維瓦利國際影展水晶球獎，日前劉修甫與新加坡籍導演劉慧伶和片中的哥哥曹佑寧親赴捷克參展，回台後得知新加坡籍導演劉慧伶獲得「最佳導演獎」十分開心。首次參加國際影展的劉修甫收穫滿滿，大開眼界的他，期許自己要努力演好每個角色，讓更多人可以看到。曹佑寧（右）跟劉修甫在《刺心切骨》中飾演親兄弟。（圖／Asa’s agency提供）劉修甫、曹佑寧拍攝前進行9個月擊劍訓練，不過在拍攝時因為節奏緊張，現場很安靜，兩人都沈浸在角色中，怕影響情緒反而互動不多。此次到了捷克，兩人放開來玩，不但去品嚐當地有名的溫泉水，還很隨性的坐在路邊吃飯，劉修甫說：「卡羅維瓦利是有名的溫泉小鎮，我們還去買了杯子喝溫泉水，味道酸酸、鹹鹹、滑滑的，感覺很奇妙，可惜這次行程太滿，無法時間去泡溫泉，希望下次有機會可以試試啤酒溫泉。」此趟行程，劉修甫在愛爾蘭工作的高中同學，還特別飛過去看他，兩人5年沒見，卻是在捷克碰面，讓劉修甫覺得很神奇，他說：「我們以前感情超好，他沒有預先買票，還差點無法進場，幸好製片人有多的票，他才能順利進場，看到他拿著花來看我，真的很感動。」《刺心切骨》故事講述擔任擊劍選手的哥哥(曹佑寧飾)，某次比賽因失控行為入獄，使同為擊劍隊選手的弟弟(劉修甫飾)受到隊友排擠冷落。心疼哥哥的弟弟決定背著母親，暗中幫助他重返正常生活。隨著兄弟關係越來越親密，一切看似好轉，卻不料家庭關係與哥哥的情緒障礙，正醞釀著更黑暗的災難即將發生。《刺心切骨》是台灣首次入圍捷克卡羅維瓦利國際影展水晶球獎的作品，導演劉慧伶更一舉拿下「最佳導演獎」。該片是劉修甫第一部主演的長片，也是他第一次參加國際影展，在捷克參加首映，看到上千名觀眾在播畢時起立鼓掌長達3分鐘，讓劉修甫震撼又感動，只能不停的說「謝謝」。私下他感觸良多，「觀眾不吝惜表達他們的感動，讓我知道我們努力拍的作品，可以讓更多人看到。所以我也告訴自己，要更加倍用心演好未來的每一個角色。」劉修甫流利的英文也讓人驚艷，接受外媒採訪時，不需要翻譯就可以對答如流，原來他從小就讀雙語學校，因此用英文對話不是問題。劉修甫此次行程非常緊湊，加上轉機時間和前往卡羅維瓦利小鎮的車程，來回就要2天，實際參與活動時間只有3天，首次參加國際影展的他，絲毫不緊張，回到台灣難掩興奮地說：「當地的步調比較慢，感覺很放鬆，就是開心跟大家分享作品，走在路上也會遇到很多觀眾，還有記者，他們會走過來跟你說，這是部很美好的作品，謝謝我們拍了這部作品，他們很感動，感覺就好像朋友來看你的電影一樣，感覺很自在。」
《藍色太陽宮》只拍18天登坎城影展大獲好評 吳可熙出色演技被國際權威媒體狂讚
台灣實力派女演員吳可熙主演的全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選第七十七屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，昨（19日）於當地舉行世界首映，她與華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）、主演李康生、徐海鵬及製片Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）合體亮相。吳可熙坦言：「這次劇組在有限的資源底下，必須在短短十八天拍攝完成，這是整個團隊的專業、有效率，還有非常大的向心力才能辦到的，今天收到這麼多好評，大家都很開心、激動。」在首映會中，華裔導演Constance Tsang心情激動，數度哽咽，「很榮幸這部電影獲選進入坎城影展『國際影評人週』單元，可以站在這裡與大家分享。這是我非常個人的一部電影，在我的出生地紐約取景，如果不是身為華裔移民的一份子在這裡長大、生活，不可能拍出這部電影。感謝劇組幕前、幕後所有人成就這部電影！」吳可熙感性表示：「我想將這部電影獻給全世界所有在異鄉打拚的移民，美麗的人們！我這次為了角色融入他們移民的生活之中，他們很熱情、可愛，帶給我很棒的經歷。」十多年沒參加坎城影展的李康生也說希望大家喜歡這部電影；徐海鵬則相當興奮，「感謝命運讓我遇到這麼好的團隊，希望電影帶給大家更多的感受及愛。」電影結束後，全場觀眾起立鼓掌，久久不停，全劇組起立向觀眾致謝，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起，畫面令人動容，國際權威媒體相繼開出好評，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構令人共鳴的華人移民故事，搭配出色的演員表現。」《銀幕》（Screen Daily）則狂讚吳可熙表現：「特別令人眼睛一亮。」電影結束後，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起。（圖／CAA）吳可熙在看的當下也再次體會角色的心境，「這個角色代表了全世界很多異鄉人的心情，這是他們的孤獨、悲傷，失去摯愛的感受及身不由己的困境。」令她驚喜的是很多歐洲、美國的電影人在現場表達對電影的喜愛，「明明是一部講華語、圍繞在華人移民社會的故事，全世界不分種族的觀眾都能被深深感動，電影的魔力真奇妙！」國際權威媒體《銀幕》（Screen Daily）狂讚吳可熙（右）的表現。（圖／CAA）該片是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。此外，劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
古天樂劉俊謙《九龍城寨》前進坎城 「香港之光」映後全體起立鼓掌10分鐘
動作港片《九龍城寨之圍城》在香港票房破5500萬港幣（約台幣2.3億台幣），中國票房更達5億人民幣（約台幣22億）。台北時間16日晚間，導演鄭保瑞率領片中「龍捲風」古天樂、「城寨四少」劉俊謙、林峯、胡子彤、張文傑一同亮相坎城影展，出席午夜展映單元首映，四少勾肩搭背一起帥出新高度。映後現場觀眾持續鼓掌近10分鐘之久，熱烈感動，胡子彤和張文傑聽到映後掌聲，更是熱淚盈眶。《九龍城寨之圍城》導演鄭保瑞（中）率劇組及演員出席坎城影展，映後觀眾鼓掌長達10分鐘。 （圖／華映娛樂提供）導演鄭保瑞提到當地媒體在訪談時，表示有感受到此片的滿滿香港情懷，讓他特別開心；古天樂表示，「九龍城寨已拆了，我們將城寨重現出來，某程度希望能帶動到香港的旅遊業。」他笑說，到坎城一定要有充足的睡眠以及吃到美味的海鮮盤。「四少」劉俊謙、林峯、胡子彤、張文傑首次參與坎城影展感受至深，劉俊謙說：「像創舉一樣，自己能夠參與，跟殿堂級（指鄭保瑞及古天樂）一起來，自己從沒想過可以來到這麼大的影展，所以好開心。」《九龍城寨之圍城》古天樂帥氣亮相坎城影展。 （圖／華映娛樂提供）劉俊謙、林峯、胡子彤、張文傑因合作4個月拍出好交情，拍攝前為了電影集訓1個月，每周平均訓練5天，每次至少3小時，林峯與每個角色都有對手戲，結果是被每個人打，其中一場被追殺：「武師追着我，好像100公尺衝刺，跑了兩三次已經想死，連武師都跑到吐。」天台決鬥戲更是拍了十幾天才完成，他苦笑形容體能超越一次演唱會。劉俊謙雖有舞蹈底子，但首次拍動作戲覺得過程艱苦，操體能、練拳腳、再學蝴蝶刀，他提到：「有一些心理關卡是害怕打到別人，但愈怕打到別人，方向有偏差的話，看起來就不像。動作團隊很好，不斷教導我，怎樣可以看起來很真，而且其實不會傷害到別人。」胡子彤運動員出身，依然得接受高強度訓練，他解釋：「出一拳看似很簡單，但要讓觀眾感受到力量便需要去練。」以前他拍過動作片，這次因為要用刀，所以要加練兵器。張文傑3歲就接觸習武，但他都苦笑說，動作指導不停設計新動作，他試過接連打了三四十個招式，「真的有嘔吐，不是說笑！當時的我是虛脫」。還有一場戲他要「公主抱」林峯逃跑，林峯自己都笑說：「很重呀，男人再輕都重啦！」談及彼此好情誼，劉俊謙自爆很愛吃某品牌巧古力，有段時間拍得很辛苦，林峯有天突然送給他一盒該牌巧克力，讓他頓時非常窩心，也算是「補充熱量很實用」。講到印象深刻的一場戲，林峯提到是殺青戲，甚至爆出劉俊謙真情流露，完全放下包袱，但大夥賣關子沒講什麼事，張文傑只說：「我發覺最後一天才真正了解阿謙，見到他天真的一面。」劉俊謙事後提到殺青戲，說大夥因為十分感傷所以抱著一起哭。至於如果再合作要拍什麼？「城寨四少」化身大男孩七嘴八舌，有說要轉型成男子團體，有說要拍另類的「城寨BL」，胡子彤還說動作戲打得傷痕累累，乾脆輕鬆一點拍喜劇，張文傑馬上接話拍「《城寨四笑》」，逗笑眾人。《九龍城寨之圍城》現正在台上映中。《九龍城寨之圍城》導演鄭保瑞（右）、古天樂（左）和城寨四少一起用餐。 （圖／華映娛樂提供）
NCT道英出道8年首發個人專輯 親哥孔明、師姐太妍華麗陣容助陣
NCT主唱道英出道8年來首度發行個人專輯，他親自製作簡報在公司會議上發表，跳脫迷你專輯與正規專輯的體制，不受曲數限制，只想收錄符合專輯主題的好歌，且不照公司收曲方式，直接列出想要合作的創作人名單進行邀約，包括人氣樂團LUCY成員趙元祥、NCT成員MARK、安七炫、KENZIE、Seo Dong Hwan等知名音樂人名列其中，還有師姐太妍參與配唱，連親哥哥孔明都親身相挺，演出Highlight Medley影像。主打歌〈螢火蟲〉由樂團LUCY貝斯手兼製作人趙元祥參與填詞作曲，是以強烈的吉他riff為魅力的樂團音樂歌曲，歌詞蘊含著「希望我散發的微光能為他人帶來力量」的訊息。道英表示一聽到歌曲的瞬間腦海便浮現「就是它了」的想法。另外道英也獻出創作處女作，有參與作曲且獨立填詞的〈早春之歌〉和參與填詞的〈致我的海〉，道英表示首張專輯的第一首曲目想寫關於推出專輯的抱負與對待歌曲的心意等內容，〈早春之歌〉把想說的話融入歌曲，蠻順利地就寫出來了，〈致我的海〉則是受到粉絲信內容的啟發。專輯發行當天下午，道英在漢江邊進行直播活動時透露，前一晚和NCT隊友JOHNNY進行視訊通話、收到MARK的長文訊息；服役中的成員泰容也在團體聊天室中出聲加油，表示等休假出來會好好聆聽專輯。他也提到MARK的父母很喜歡兩人的合作曲，合作的消息還是兩人的父母赴日本觀賞東京巨蛋公演後，兩家一起用餐時告知，雙方家長一聽合作消息便開心地起立鼓掌，當聽到太妍也參與時更加開心。道英特別錄製問候影片淺談專輯內容與心路歷程，表示和太妍、MARK合作是一直以來的夢想，很開心能實現；成員們也給予許多加油和祝賀，泰容、MARK和在玹也特別叮嚀獨自一人要如何和工作人員相處、進行工作，帶來很大力量。當被要求秀中文時，道英以一句「我是你的兔子」展現寵粉之心。道英首張專輯《青春的泡沫 (YOUTH)》已在台數位發行。
國民黨推國會改革5法 柯建銘酸「新科立委症候群」
立法院院會今上午報告事項，國民黨立院黨團提出國會改革五法，雖民進黨都質疑修法不妥，但並未反對，今天全數一讀通過付委審；對此，民進黨立院黨團總召柯建銘表示，前些日，他曾說，國民黨立委素質之差，30年僅見，而且是差得很整齊，故每次質詢都成笑話，可謂「七講八漏氣」，讓人看了至少很療癒，不只義和團化也馬戲團化，我們就統稱「國民黨新科立委症候群」，有藥醫否？柯建銘指出，今天早上10點26分，立法院院會處理完報告事項，所有國民黨團及民眾黨團提出的國會改革、毀憲亂政法案，全部付委，當然包括國民黨立委翁曉玲條款的總統二輪投票、陸配取得身分證6年改4年、國情報告改即問即答、NCC委員依政黨比例推薦琳瑯滿目，美不勝收。柯建銘表示，猛虎出柙，千軍萬馬有沛然莫敵之勢。除可謂毀憲亂政、莫此為甚、「太離譜了」之外想到兩句台語「落氣落觸、卸世卸眾」，其實也蠻貼切的，始見台語之美，但博君一粲外，其實國民黨盡洪荒之力，集違法違憲之極，在世界政治史，可上金氏世界紀錄。這不是「憲政危險時刻」什麼才是？「全民驚聳時刻」也到了！柯建銘說，絕望的冬天，也有希望的春天今天雖然看到藍白國會改革法全數付委，各有程度深淺的違憲主張，搖頭嘆息之餘同一天內我們也看到台股盤中站上2萬點，創新高，蔡英文總統完成馬英九神話，而去年8月22日民眾黨主席柯文哲曾說賴清德當選總統，絕對「外資跑、台股崩」，不知柯文哲如何自處？柯建銘提到，美國總統拜登用68分鐘報告國情咨文，表示不向普丁屈服，不賣先進武器給中國大陸，比川普更明確，只要我們團結，沒有做不到的事。全場起立鼓掌（沒有即問即答、質詢）。
丁強遺孀被傳「過度悲傷」身體微恙 李璇親報平安
資深藝人丁強去年逝世，遺孀李璇好陣子沒正式在公開場合現身，不少關心她的影迷，深怕她因為過度悲傷丁強先生的離世而搞壞身子，因此透過各種管道聯繫經紀人與劇組，李璇收到關心，感謝回覆：「謝謝大家！我身體狀況很好，一切沒事。」李璇剛拍完林逸欣〈風的記憶〉MV。（圖／鑫羽工作室、亞凰國際娛樂）李璇在金鐘獎幫丁強領終身貢獻獎，個性害羞又易緊張的她，面對台下所有影人起立鼓掌，李璇頓時有些手足無措，覺得非常不好意思，「看到台下這些優秀影人都站起來鼓掌，原本我就緊張的心情更加緊張萬分了，而寫好的稿子，瞬間看起來也都是一片空白，我只記得我一定要念的幾位重要感謝名單，但又深怕疏忽了誰，因此致辭內容好像有的重複兩次，其實我真是很緊張的，非常不好意思！」原來螢幕前優雅的她，也有不知所措的時候。日前才剛殺青一部電影，李璇也剛拍完林逸欣〈風的記憶〉MV，李璇透過經紀人再次感謝大家關心，「大家好！謝謝各位的關心與擔心，打擾到各位實在不好意思，我很好，身體硬朗，這陣子我比較多時間是在休息，但另一方面，其實經紀人也正在安排我未來投入新的劇集拍攝，你們擔心我是不是因為丁哥的離開過度傷心，導致身體欠佳，其實是沒有的，最近日子過得很恬靜平淡，雖然我非常不捨，但丁哥永遠在我心中，沒有離開，再次謝謝所有朋友的關心，敬祝大家身體健康，新年快樂！」李璇期望新的一年，能多接一些拍攝工作，因為她最熱愛的，就是投入劇集，享受每一個角色賦予自己的生命力。
茱莉安摩爾演出「劈腿13歲中學生」成全國焦點 娜塔莉波曼下戲後立刻回歸母職
《五月的你，十二月的她》由《因為愛你》導演陶德海恩攜手兩大奧斯卡影后娜塔莉波曼、茱莉安摩爾，挖掘爭議禁忌戀情。主演們在近期的訪談中，被主持人問到拍攝結束後是否還會受到角色影響？查爾斯梅爾頓表示他對喬（劇中角色）有很多愛，所以還沒完全整理好；以專心投入角色聞名的娜塔莉波曼，在拍攝讓她捧起小金人的《黑天鵝》時，為戲減重了10公斤、一天工作16小時，但她也強調有了家室後很難做到這種程度，也許是因為有兩個孩子的緣故，她下戲後就會立刻放下角色，回歸母職。除了演員外，導演陶德海恩斯和編劇山米伯奇也勤跑宣傳，近日他們飛往電影的拍攝地——薩凡納，在拍攝時曾協力演出的薩凡納藝術設計學院（SCAD）舉辦了大師班與學生對談，現場座無虛席，結束後逾千人起立鼓掌，氣氛相當熱絡。主辦單位還準備了拍攝地朝聖之旅地圖，以及茱莉安摩爾在劇中的拿手甜點「翻轉鳳梨蛋糕」，並附上角色格蕾西的手寫卡片，來榮耀這個特別時刻。茱莉安摩爾（左）劈腿飾演13歲中學生的查爾斯梅爾頓（右）。（圖／車庫娛樂）紐約不久前也傳來捷報，該片一舉入圍哥譚獨立電影獎最佳劇本及最佳男配角，點亮了接下來的獎季前景。Variety資深編輯也預測該片將有極大可能爭取奧斯卡金像獎最佳影片、最佳劇本、最佳女主角、最佳女配角和最佳男配角等五項大獎，另有影評寫到：「海恩斯在通俗劇和脆弱人性間的靈活平衡可能為他爭取最佳導演和最佳影片提名。」劇情描述二十年前，36歲的人妻格蕾西（茱莉安摩爾 飾）因為劈腿13歲的中學生喬（查爾斯梅爾頓 飾）而成為全國人民的八卦焦點，兩人幾經波折最終順利走向婚姻。如今，好萊塢明星伊莉莎白（娜塔莉波曼 飾）為了在大銀幕上飾演格蕾西，前來拜訪這對夫婦，卻意外造成這個家庭內部的分裂。《五月的你，十二月的她》將於11月17日與全美同步上映。娜塔莉波曼說下戲後就會立刻放下角色，回歸母職。（圖／車庫娛樂）
馬英九出席慰安婦追思會 批蔡政府說一套做一套
今（14日）是國際慰安婦紀念日，台南市慰安婦人權平等促進協會今日在中西區慰安婦銅像前舉辦追思會，前總統馬英九出席，重述日本2戰時期成立「軍事性奴隸」的黑歷史，痛斥日方至今不願認錯道歉，更痛批民進黨政府說一套做一套。台南市2018年8月在中西區中正路與忠義路口成立慰安婦銅像，一度引發日本極右派人士藤井實彥來台羞辱銅像事件。當年一手成立銅像的國民黨前台南市議員謝龍介感嘆，自蔡英文推動轉型正義，國民黨台南市黨部遷移，銅像協調保留5年，明年必須搬走，今年是最後1次在此辦紀念會，活動在中西區林百貨對面廣場舉行，由台南市慰安婦人權平等促進協會理事長童小芸主辦。馬英九致詞時說，今年七月二十八日應邀到愛爾蘭出席國際蘭馨交流協會世界總會世界年會發表演說，說到我國修憲增加保障婦女權益的條文，並為慰安婦設首座銅像時，台下人士都起立鼓掌，針對台灣為慰安婦所做表示肯定與感動。馬英九今日出席活動，現場細數日本在2戰時期成立隨軍慰安所，強迫徵召「軍事性奴隸」的種種暴行，痛斥日本至今不願對當年的惡行認錯道歉。他舉曾獲諾貝爾和平獎的德國前總理布蘭德，曾在波蘭華沙猶太人紀念碑下跪謝罪一事，呼籲日本要學習德國人對2戰的看法。馬英九表示，六年前謝龍介說要豎立慰安婦銅像，他除同意並協助撰寫中英文說明，但民進黨執政後說要推動轉型正義，卻刻意抹去慰安婦，對日卑躬屈膝。馬英九在活動時，痛批民進黨政府說一套做一套，他提到蔡英文2017年推動促進轉型正義條例，專抄國民黨黨產，卻對慰安婦的正義置之不理，並以「身為女性總統，不為女性發聲」，等於是日本戰爭犯罪的幫凶，質疑這國家還有希望嗎？更大聲表示「我們不只遺憾，還感到憤怒」。隨後帶頭簽署連署書，要求蔡英文履行對慰安婦轉型正義的承諾。
《殖民之路》擠進坎城影展獲好評 首映起立鼓掌歡呼7分鐘
由智利、法國、英國、臺灣、德國、阿根廷、丹麥和瑞典共同出品的《殖民之路》獲文策院資金挹注，並由金馬得主杜篤之與杜則剛操刀後期擬音與混音。該片搶進坎城影展競賽單元「一種注目」（Un Certain Regard）單元，也是導演費利佩加爾韋斯（Felipe Gálvez）第一部長片作品，有望角逐金攝影機獎。電影於台灣時間22日晚間在坎城當地首映，播畢後全場起立鼓掌7分鐘，更有人吹口哨歡呼，深受好評。製片陳璽文(左起)、導演 Felipe Gálvez、文策院院長李明哲出席《殖民之路》坎城影展首映。（圖／Blaise Tassou提供）導演費利佩加爾韋斯在現場感受大家的掌聲，也和演員、製片等合作夥伴相擁，在掌聲下他緩緩走上台分享：「從開始到現在，這部電影花了9年時間完成。 這個有槍、有馬的故事並不容易，我很感謝我的製作人們。」導演也簡單分享故事，「這是一個關於種族屠殺的故事。也是對照我們這個時代的一段歷史。」《殖民之路》花9年時間完成。（圖／文策院提供）《殖民之路》講述1901年智利的火地群島，一位白人貴族帶著「教化」原住民的使命住於其上，3名士兵受雇於有錢的土地持有人，荷西曼南德茲要將土地上的原住民趕走，以建立一條開往大西洋的公路。在麥克連納中尉和一位美國雇佣兵的帶領下，一位混血的智利原住民塞坤多跟著他們踏上這條殖民之路，而在路上慢慢明白建立一個國家，所需要付出的代價是血與謊言。
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
林智勝等了204天 打出300轟成中職第一人
味全龍「大師兄」林智勝打出職業生涯第300發全壘打，今（16）日味全龍對上樂天桃猿，林智勝8局上場代打結果成功打出第300發全壘打，離他上一次全壘打已經隔了204天，而他也成為中職第一位打出300發全壘打的紀錄保持人。林智勝去年打出單季10轟，生涯全壘打數累積到299個，第299轟是去年9月24日對統一獅潘威倫所敲出，今日味全龍對上樂天桃猿他也終於打出第300轟，隔了204天。林智勝的超強紀錄也讓桃猿主場球迷起立鼓掌致意，林智勝回到休息區後也與隊友們開心擁抱，並面向觀眾席揮手致意。他賽後也表示，「現場球迷也算幸運，雖然無法在主場擊出300轟，但我會再努力多打一點。」，被問到接下來還要挑戰什麼？他則表示「1200打點、300轟都達成了，還要求什麼呢，希望可以穩定的出賽，把自己身體顧好就好。」
在美國會發表演說 澤倫斯基：烏克蘭會堅持到底！永不投降
俄烏戰爭持續300多天，烏克蘭總統澤倫斯基21日訪問美國首府華盛頓，當晚赴國會山莊，出席美國國會參眾兩院聯席會議，以英文發表近24分鐘的歷史性演說。澤倫斯基援引二戰末期美軍力抗納粹德國的「阿登戰役」，稱烏克蘭會堅持到底，永不投降。他呼籲美國繼續給予援助，「你們的錢不是慈善，這是對全球安全與民主的投資。」俄烏戰爭已持續300多天，烏克蘭總統澤倫斯基（左）於美國時間21日訪問白宮，與總統拜登（右）會晤。（圖／摘自美國總統拜登推特）稱烏克蘭 準備好和平提議當澤倫斯基走進議事廳時，全場起立鼓掌。「雖然有各種困難和悲觀絕望的預設」，他在演說開頭強調，「烏克蘭沒有倒下，烏克蘭仍頑強地活著，而且在爭取世界人心的戰鬥中，我們打敗了俄羅斯。」澤倫斯基說，烏克蘭的鬥爭「將界定我們子子孫孫將生活在什麼樣的世界裡。」他警告，這不僅事關烏克蘭命運，也在考驗著全世界民主。「這場戰鬥不能被忽視，不能希望大洋或者別的東西會提供保護。」澤倫斯基說，烏克蘭需要和平，烏方已準備好和平提議，美國總統拜登對此表示支持。感謝美國 促持續財政援助他表明，烏克蘭是為「獨立和自由」而戰，並感謝美國的財政支援，「你們的力挺至關重要」，這是烏克蘭在戰場上走向勝利的轉捩點，但這些援助「依然不夠」，敦促美國繼續給予支持，「你們的錢不是慈善，這是對全球安全與民主的投資，我們會用最負責任的方式使用。」澤倫斯基並指，從未要求美國士兵在烏克蘭領土作戰，稱烏軍有能力操作美國坦克和戰機，矢言守住自己的領土。他還打比方說，正如1944年二戰末期美軍在比利時「突出部之役」（又名阿登戰役）英勇對抗納粹德國，在今年耶誕節假期之際，烏軍也會奮力抵禦俄軍。阿登戰役是美國在二戰血腥的一役，美軍陣亡人數達1.5萬人。演說最後，澤倫斯基向美國國會贈送禮物，是一面由烏東前線的烏軍士兵簽名的烏克蘭國旗。美國眾議院議長裴洛西則回贈他當天在國會山莊飄揚、由一個三角盒裝好的美國國旗。拜登保證 烏不會孤立無援裴洛西並以澤倫斯基與英國前首相邱吉爾相提並論。她回憶說，邱吉爾於1941年在耶誕節隔日造訪美國國會，發表其著名演說，當時她的父親是國會議員。邱吉爾訪美正值二戰期間，納粹德國肆虐歐洲，據信邱吉爾此行為同盟國在二戰奠定勝基。二戰時，中美為同盟國，為取得美國更多支持，蔣夫人宋美齡女士作為蔣介石的特使，1943年赴美進行外交斡旋，最受矚目的是在2月18日於美國國會發表演說，成為歷史上第二位、亞州第一位登上美國國會講壇的女性。21日稍早，拜登身著藍色西裝，打著烏克蘭國旗藍黃2色的領帶，在白宮歡迎澤倫斯基。拜登說，烏克蘭永遠不會孤立無援，「民主黨人、共和黨人及我們在歐洲、日本以及其他地方的盟友，保證你們擁有所需的經濟、人道和安全援助。」澤倫斯基對美國跨黨派支持，表示感激。美再軍援 追加18.5億美元澤倫斯基贈送一枚「十字勳章」予拜登，勳章主人是一位在前線操作美製「海馬士」的烏軍上尉。拜登接受了這枚勳章，稱自己「愧不敢當，但十分感激」。拜登承諾給這名烏軍上尉一枚來自伊拉克戰場的美軍「挑戰幣」（紀念幣），他已故長子波伊（Beau Biden）曾在那裡作戰。就在澤倫斯基抵美時，美國國防部宣布向烏克蘭追加18.5億美元的安全援助，包括首次向烏軍提供一套先進的「愛國者」防空飛彈系統和彈藥、用於 「海馬士」多管火箭系統的額外彈藥、飛彈、大炮和其他彈藥等。
宋芸樺新片《為了國家》登威尼斯影展 首映全場起立鼓掌5分鐘
宋芸樺、黃遠、法國演員卡里姆萊克盧（Karim Leklou）、沙伊恩布曼丁（Shaïn Boumedine）主演新片《為了國家》（For My Country）由導演哈希德阿米（Rachid Hami）執導，該片入圍第 79 屆威尼斯國際影展競賽的「地平線」單元，於臺灣時間3日晚間首映，電影放映結束後，全場起立鼓掌長達5分鐘，足見大家對於這部片的喜愛。《為了國家》威尼斯首映全場鼓掌5分鐘。（圖／文策院提供）導演哈希德阿米、製片人馬君慈及演員卡里姆萊克盧、沙伊恩布曼丁及在片中飾演媽媽的魯比娜艾茲巴爾（lubna azabal）一同出席電影首映，由於電影改編自導演與弟弟的親身經歷，描述一名軍人在軍校被霸凌致死，軍方卻因為種種原因無法將其下葬，他的哥哥於是為弟弟站上前線抗爭，同時回憶起兩人相處的過往。導演哈希德阿米感性分享：「我想用電影的手法讓觀眾踏上我個人的旅程，這段旅程交雜了回憶、後悔、各種混雜的情緒。」男主角卡里姆萊克盧在片中飾演哥哥，他表示：「在扮演這個角色時，我並不是重現導演當時的角色與回憶而已。我們呈現的是其實是一部電影。」他也提到在臺灣拍攝的回憶，「在臺灣的拍攝，我認識了臺灣、跟臺灣的夥伴交流，就像是電影中我飾演的角色一樣，我從一個距離去了解臺灣、喜歡臺灣。」其實透過此部片，不只讓法國的演員、團隊更認識臺灣，也讓更多人看見臺灣的景色，不少與會的臺灣影人，見到熟悉的家鄉畫面躍上國際影展都相當感動。製片人馬君慈也很有感觸地分享：「我覺得很感動跟很榮幸，能參與到這麼真摯又感人的電影。法國和臺灣團隊的努力不只是成就了一部動人的作品而已，更是開啟了兩國接下來更多成功合作的先例。」而這部片的拍攝涵蓋3個國家，分別在摩洛哥拍攝1週、法國5週、臺灣3週。製片人馬君慈先前透露拍攝過程正於新冠肺炎疫情爆發之際，期間掉了不少景，好在最後順利拍攝完成，並落實「拍5休2」的制度，讓所有工作人員都能好好休息，還有時間陪家人朋友再專心工作，「對台灣的產業環境是很好的範例」。
影爆點／非典型爆笑超級英雄電影！《蝙狐俠：英雄覺醒》讓漫威與DC在平行宇宙大和解
在難得沒有超級英雄片的暑期檔尾聲，如果要看一部超級英雄片，還有什麼選擇？法國的爆笑動作英雄片《蝙狐俠：英雄覺醒》由法國版《城市獵人》製作團隊打造，法國知名喜劇男星菲力普拉紹（Philippe Lacheau）繼自導自演的《城市獵人》後，再度執起導演筒，自導自演這部爆笑動作喜劇《蝙狐俠：英雄覺醒》（Superwho?），或許會在意料之外，為你帶來很多驚喜！《蝙狐俠：英雄覺醒》故事從沒工作，交往多年的女友還跟他分手的魯蛇男主角西追意外接到不屬於他的角色，受邀主演超級英雄電影主角開始。監製自嘲法國人拍不起成本超高的美國版超級英雄片，乾脆把主角的名字從「Bat Man」改成「Bad Man」來致敬，粗糙又戲謔的幽默感從頭開始，一路荒腔走板，往下蔓延到整部戲。堪稱地獄倒霉鬼的西追抱著無限希望開始訓練並拍攝電影，卻因為一場意外車禍而失去記憶。《蝙狐俠：英雄覺醒》中有滿滿搞笑致敬彩蛋。（圖／車庫）撞到頭之後醒過來，誤以為自己是真正的超級英雄，乾脆開始進行一連串行俠仗義的行動，當中破綻和笑料百出，還把莫名其妙巧遇的女記者也捲入事件裡。為了讓他不要繼續闖出大禍，西追的妹妹和好友們只能隨後追上，想盡辦法把他找回來，一路發生了各種荒謬離譜的插曲，大展開的劇情到最後，到底能不能有個Happy Ending很難說，但導演埋了個大家都沒想到的溫馨回馬槍，預知結局，只能戲院見分曉。身為法國影壇喜劇才子代表，菲力普拉紹的身份橫跨電影導演、編劇、演員及電視節目主持，也是許多脫口秀的台柱，跨足到電影後，接連在《巴黎限時簽》、《找藉口有限公司》等作品奠定他的喜劇地位。而繼《城市獵人》之後推出的《蝙狐俠：英雄覺醒》從英文片名《Superwho?》開始，就能夠聞到滿滿的法式幽默感。主角本身就是盜版蝙蝠俠，敵人當然要搭檔完美反派盜版小丑，只可惜兩人的生死決鬥都還來不及開拍，主角就先展開亡命爆笑公路之旅。《蝙狐俠：英雄覺醒》再現蜘蛛人經典倒吊接吻場面。（圖／車庫）惡搞的宗旨在於不能手軟，《蝙狐俠：英雄覺醒》的主幹既然擺明了是衝著超級英雄們來，當然少不了大量與漫威和DC超級英雄致敬的彩蛋，而且是一場現實生活中絕不可能出現，只能在平行宇宙被實現的超級英雄大亂鬥！X戰警中的X教授、發胖的癡肥金鋼狼、蜘蛛人經典倒吊接吻場面，以及漫威復仇者們接連上場，在87分像的復仇者主題音樂伴奏下，包括美國隊長、鋼鐵人、綠巨人浩克、雷神索爾一起慢速衝向山寨版薩諾斯，浪漫又悲壯的場景，讓人幾乎都要起立鼓掌了。最後的最後，導演甚至連隔壁棚正在拍攝《不可能的任務》續集的「阿湯哥」都不放過，華麗至極，把翻完致敬進行到底，要玩就是要玩得這麼徹底才夠勁。魯蛇變成大英雄的故事我們都不陌生，蜘蛛人本身就是魯蛇登大人最勵志的例子，大部分的英雄電影，追求的都是英雄主角在拯救世界、抱得美人歸之外，還能戰勝心中的自我懷疑，成為一個更好的英雄。導演高明地在各種魯蛇和狗血劇情之中，同時也加入主角的個人成長之旅。在滿目瘡痍，一片狼籍的人生中，他要如何使用這個失憶的自己，在一個接一個荒謬的戰鬥之後，從中成為了真正的自我，在自我實現之外，還撿回了遺失的愛情，讓《蝙狐俠：英雄覺醒》不只是反英雄或純粹的惡搞片，而是把英雄片提升到另外一個層次，出了戲院心情還會好翻天的高段作品。《蝙狐俠：英雄覺醒》8/26上映
香港金像獎／85歲謝賢奪影帝 刷新紀錄全場起立鼓掌
第40屆香港金像獎今（17日）晚在九龍灣國際展貿中心登場，因疫情關係，入圍名單以2020、2021年度電影合併投票，由謝賢、林家棟、吳鎮宇、梁仲恆角逐影帝，最後85歲的謝賢以《殺出個黃昏》脫穎而出，劉雅瑟則《智齒》以打敗鞏俐、吳君如、王丹妮、周秀娜，奪下影后的寶座。此次金像獎紅毯也相當有看點，謝賢、張家輝、吳君如、古天樂、馮德倫、劉德華及久未露面的陳慧琳都到場，現場星光熠熠。劉雅瑟打敗勁敵成為影后。（圖／翻攝自香港金像獎IG）85歲的謝賢在《殺出個黃昏》中飾演放下屠刀的殺手，情緒收放自如，他從影70年首次入圍金像獎就得獎，也成為金像獎年紀最大的影帝，當頒獎人張家輝念出他的名字時，全場起立鼓掌，謝賢說：「多謝大家，我不會說，我就會拿這個。」他的兒子謝霆鋒則是第30屆的金像獎影帝，父子倆的實力都獲得肯定。大陸女星劉雅瑟以《智齒》打敗眾多勁敵成為影后，她表示在台下時心跳很快，「感謝參與《智齒》所有的工作者，感謝香港電影金像獎，感謝香港電影給我的機會，電影給了我一曙光，指引我走到這個地方，希望未來我有更多的機會，和電影一起走到更遠的地方。」廖子妤以《梅艷芳》拿下女配角獎。（圖／翻攝自香港金像獎IG）最佳女配角由大馬女星廖子妤奪下，她以《梅艷芳》及《智齒》兩部作品入圍女配角獎，最後因《梅艷芳》得獎，激動表示：「我很榮幸我的夢在香港成真！」年僅17歲的馮皓揚則打敗古天樂、林雪、柯煒林、謝君豪，以《媽媽的神奇小子》成為最佳男配角，上台後忍淚說：「這個獎真的很重，它的重量我還沒能完全感受到，但真的很開心。」年僅17歲的馮皓揚得到男配角獎。（圖／翻攝自香港金像獎IG）終身成就獎是頒給「喜劇天王」許冠文，他上台後表示謝賢給了他很大的鼓勵，並說：「我真的不覺得自己終身有什麼成就，只是我比較好命，有機會在香港這個全世界最美麗、浪漫、最有機會的地方成長。」他也告白老婆是自己的靈感來源，因為老婆讓他能樂觀面對人生。此外，本屆金像獎入圍的「最佳亞洲華語電影」的作品都是台灣電影，最後由《美國女孩》打敗《月老》及《消失的情人節》拿下。許冠文獲得終身成就獎。（圖／翻攝自香港金像獎IG）香港金像獎得獎名單●最佳電影《怒火·重案》●最佳導演陳木勝《怒火·重案》●最佳男主角謝賢《殺出個黃昏》●最佳女主角劉雅瑟《智齒》●最佳亞洲華語電影《美國女孩》●最佳編劇《智齒》歐健兒、岑君茜●最佳動作設計甄子丹、穀軒昭、穀垣健治、李忠志《怒火·重案》●最佳男配角馮皓揚《媽媽的神奇小子》●最佳音響效果杜篤之、吳書瑤《梅艷芳》●最佳視覺效果余國亮、林嘉樂、梁偉民、洪敏詩《梅艷芳》●最佳剪接彭正熙《怒火·重案》●專業精神獎得主剪輯師、製片人周國忠●最佳服裝造型設計吳里璐、葉嘉茵《梅艷芳》●最佳美術指導麥國強、王慧茵《智齒》●最佳原創電影音樂阪本龍一／《第一爐香》●最佳電影歌曲《時間的初衷》／《一秒拳王》●最佳女配角廖子妤《梅艷芳》●最佳攝影獎鄭兆強《智齒》●最佳新晉導演陳健朗《手捲煙》●最佳新演員王丹妮《梅艷芳》●終身成就獎許冠文
影爆點／拿下坎城影展最佳導演！朴贊郁揪湯唯一起上演《分手的決心》
今年75屆坎城影展上，兩大亞洲大導的新作都是影展亮點，2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年，帶來湯唯擔綱主角的《分手的決心》；而2018年以《小偷家族》拿下金棕櫚之後，日本名導是枝裕和也送出他的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。兩部片都沒有空手而回，《嬰兒轉運站》讓韓國千萬影帝宋康昊榮登影史首位坎城韓國影帝，而《分手的決心》則讓朴贊郁拿下他生涯第一座坎城最佳導演。電影在坎城首映時，觀眾起立鼓掌長達8分鐘，也得到坎城場刊高達3.2的最高分（滿分為4分），在Metacritic上目前評分高達88分，來自權威媒體《綜藝報》、英國《衛報》以及《Hollywood Reporter》的影評人都給出100分滿分，「爛番茄」的影評新鮮度也有高分94分。《分手的決心》坎城影展首映獲好評，觀眾起立鼓掌8分鐘。（圖／車庫）《分手的決心》是調查山難意外死亡事件的王牌刑警與亡者妻子相遇後，發生的懸疑愛情故事。湯唯飾演的亡者之妻宋瑞萊，是充滿神秘氣息的華人移民，朴海日飾演的刑警海俊則是在進行調查時，逐漸對她產生其他情感的已婚刑警。與《晚秋》導演金泰勇結婚生子之後，湯唯大部分時間都定居韓國，《分手的決心》也是她繼2010年橫掃韓國影壇，也讓她拿下百想影后的《晚秋》之後，時隔12年再度接拍的韓國電影。朴贊郁在先前受訪時說道，《分手的決心》是經歷過人生的人，才能理解的愛情故事，編劇從初始構思這個謎樣中國女子時，就是以她為想像，去寫下這個懷抱秘密的黑寡婦角色，幸而湯唯也爽快答應出演。全片有超過90%的韓語台詞，湯唯的角色混合了天真、溫柔、狠毒、脆弱及癡情等複雜的多面性，她細膩精準的演出彷彿鋒利的生魚片刀，一刀劃過角色紋理，將層次斷面展開，每個停頓，意味深長的眼神，每個臉部肌肉的微微拉扯之間都充滿故事，與朴海日飾演的刑警勢均力敵。兩人在片中沒有太多肢體接觸，僅以眼神拉鋸，便像極了充滿危險氣息的探戈，在較勁中充滿情慾流動，彼此消長，在偵訊室，在山頂，在海邊，互不相讓地，跳出這場兼具懸疑與浪漫的暗黑成人戀情，堪稱勢均力敵的完美對手。湯唯以厚積薄發，舉重若輕的方式，拿起了這個身不由己且令人心疼的角色，超越語言的精彩演出，也是她繼《色戒》與《晚秋》之後的生涯高標作品。湯唯在《分手的決心》飾演懷抱秘密的黑寡婦。（圖／車庫）韓國進軍三大國際影展，拿下重要獎項，花了20年以上的時間醞釀。回看脈絡，2000到2003年這段時間絕對無法忽視，現今韓國重要的國際級導演都像說好一樣，在這短短4年之內，拍出他們一鳴驚人的處女作、代表作，或非常重要的早期作品。幾乎每年都有新作，年紀最長的洪常秀在2000年拍了《處女心經》，2002年《生活的發現》，以及2004年進入坎城正式競賽的《女人是男人的未來》。而已故的金基德在2002年拍出了《只愛陌生人》與《海岸線》；李滄東於2000年完成了《薄荷糖》，以及2002年的《綠洲》；奉俊昊同樣在2000年拍出他一鳴驚人的處女作《綁架門口狗》，2003年則是驚悚犯罪經典之作《殺人回憶》。而朴贊郁在2000年，交出他首度進軍柏林影展正式競賽片的《JSA安全地帶》，2002年是「復仇三部曲」首部《我要復仇》，以及2003年的《原罪犯》。對韓國影壇來說，這4年絕對也是不可思議的黃金4年，當時的新銳導演，日後都陸續成為了韓國電影巨擘，這種作品質與量兩者兼具，看不到天花板的驚喜連發時期，至今也很難被超越。朴贊郁在2004年，以「復仇三部曲」第二部的《原罪犯》（Oldboy）首次拿下坎城影展評審團大獎，就此開啟他與坎城的緣分。同年一起進入正式競賽的作品，還有同樣來自韓國的洪常秀的《女人是男人的未來》，王家衛的《2046》，以及是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》。朴贊郁執導《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。（圖／車庫）作為韓國少數能兼具國際影展含金量與商業性的導演，朴贊郁在《下女的誘惑》之後停了6年，《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。在三大影展對韓國影壇及創作者還很陌生的年代，他的《原罪犯》把韓國電影推上世界舞台，而經過近20年時間，朴贊郁沒有原地踏步，《分手的決心》仍然充滿我們熟悉的朴氏華麗美學，包括大量重複的壁紙Pattern、濃烈的色彩、充滿謎團的女主角、攝影機的擺動和構圖，鏡頭顏色的隱喻，曖昧不明的故事、臉孔和人心，以及彷彿謎題般深不可測的台詞。相較於之前激烈也較為戲劇化的敘事方法，朴贊郁這次選擇往後退了幾步，改以帶有文學性，海浪般悠緩的優雅節奏前進。坐在男主角身旁，偷窺般地舉著望遠鏡細細等待，Zoom In觀察，再喃喃自語地記下自己的感想，彷彿海浪在耳旁起落，閱讀一本影像寫成的小說，在呼吸吐納間，看著導演將愛情與懸疑密不可分地密密縫起。愛情的組成裡，本來就有相當程度的懸疑成分，而《分手的決心》就如同剝洋蔥，讓人一層一層地剝開表象，慢慢靠近核心，以更成熟也更成人，靜水深流的步調，將我們導向不可預料的結局。藏起來的部分比露出來的更多，這是一部非常朴贊郁的電影，也會是你從沒看過的朴贊郁電影。《分手的決心》7月15日在台上映
影爆點／活屍到了法國不就還是活屍？ 《一屍到底：法屍浪漫》完美轉譯日本超強話題鉅片
2017年的日本電影《一屍到底》大家應該都還記憶猶新，以獨立小片的姿態默默在藝術型戲院上映，卻靠著口碑一路逆襲票房，像是越滾越大的雪球，最後捲到了高達31億日幣票房的年度電影奇蹟，也被譽為活屍電影神作。時隔五年，《一屍到底》法國版翻拍作品《一屍到底：法屍浪漫》（Final Cut）華麗登場，找來奧斯卡最佳影片《大藝術家》名導米歇爾哈札納維西斯執掌，本片也是首度恢復實體影展的75屆坎城影展開幕片，在坎城首映之後，除了觀眾起立鼓掌五分鐘之外，也被譽為「近年最有趣的坎城開幕片。」如此日本的一部電影，還是法國幾乎沒有出現過的活屍電影，到底要如何改編成法國版還不令人覺得違和？《一屍到底：法屍浪漫》設定為日本版團隊帶著成功的《一屍到底》原創IP來到法國，找上電影中的導演及拍攝團隊，要求重現複製法文版的《一屍到底》，而且同樣是30多分鐘，一鏡到底不NG的直播。為了劇情的連貫及合理性，日版《一屍到底》當中，飾演日本活屍頻道製片人「松田小姐」的竹原芳子也以片中一樣的妹妹頭造型現身，演出同樣的角色，是讓原作粉絲驚喜的彩蛋演出，也是本片最令人開心的高光時刻。何曼杜立斯在《一屍到底：法屍浪漫》飾演飾演片中的三線導演。（圖／車庫娛樂提供）雖說是翻拍作品，但導演怎麼可能安於只是乖乖翻拍，當然必須再把已經夠惡搞的原創二度惡搞才行！《一屍到底：法屍浪漫》女主角是以《大藝術家》入圍奧斯卡的凱撒獎影后貝芮妮絲貝喬（Berenice Bejo），她同時也是本片導演米歇爾現實生活中的老婆；男主角請來法國演技派男星何曼杜立斯（Romain Duris）飾演片中的三線導演，專拍電視節目及低成本廣告的他，某日接到了來自日本的委託，任務是在預計開台的OTT平台上，翻拍日本版賣翻的《一屍到底》劇中劇。劇情及執行方式，也必須和原版一模一樣，同樣是不NG，一鏡到底的直播活屍片。電影的前35分鐘完美複製日版內容，甚至連片中的法國演員都以日文名字出現，粗糙、蒼白、荒謬、沈悶，說有多乾就有多乾，完全看不出來眼前有任何可看性，演員的爛演技及腦洞大開的程度，比起原作絕對有過之而無不及，但也一樣，請忍過前面30幾分鐘，後面就是一連串華麗煙火般的笑料轟炸在等著你。影后貝芮妮絲貝喬(右)在《一屍到底：法屍浪漫》擔任女主角。（圖／車庫娛樂提供）《一屍到底：法屍浪漫》不只翻拍，而是對原作做了極為優秀的轉譯及混血。片中的每個角色都有意義，也增加了比原作更白爛的人設。包括劇中劇的女主角是個沒在管戲，偶包很重的KOL；男主角自詡為藝術電影掛的左派憤青，從前置開始對現場的一切都深懷不滿、瘋狂抱怨，口口聲聲的全球化遺毒，仔細聽來根本不知所云；導演女兒滿腔熱血，只想拍大師作品的自視甚高等等，都充滿了對時下年輕人的反諷。有沒有覺得上面這幾個角色都充滿代入感？淺碟文化才是真正的全球化，也是最能讓觀眾感同身受、會心一笑的設定。夠酸、夠辣、夠諷刺和夠賤，以及致敬和惡搞原版《一屍到底》等各種後設玩法，都讓《一屍到底：法屍浪漫》成為一部可以與原作平起平坐，兼具B級電影DNA、法式幽默及文化創新的正港活屍瘋狂大作。《一屍到底：法屍浪漫》現正上映中。
法網女單決賽 球后思薇雅蒂35連勝二度奪金盃
(22:50更新頒獎致詞)法國網球公開賽4日進行女單決賽，波蘭籍現任球后思薇雅蒂（Iga Swiatek）維持今年高檔狀態，首盤3度破掉18歲美國小將高芙（Coco Gauff）的發球局，次盤也撐過小亂流後來居上，以6比1、6比3直落2勝出，不僅奪得個人第2座法網金盃，35連勝也追平本世紀最長紀錄。思薇雅蒂在獲勝奪冠瞬間握拳歡呼。思薇雅蒂賽後笑著站上頒獎台捧盃，但聆聽波蘭國歌時開始落淚，她說：「兩年前在這裡奪冠已經非常驚奇，當時我完全沒有想到，今年雖然做了很充分的準備，但也有很多壓力，奪冠過程非常不容易。」思薇雅蒂特別鼓勵小她3歲的亞軍高芙，並感謝現場自己的團隊、父親與在家鄉看球的姊妹，而帽沿別著烏克蘭國旗飾品的她更突然發生力挺遭俄軍入侵的鄰國，在致詞時高喊「烏克蘭加油」（Ukraine strong），此話一出讓中央球場所有觀眾起立鼓掌致敬，最後她也感謝到場看球的觀眾，「我們明年再見！」波蘭籍球后思薇雅蒂在法網決賽對決美國小將高芙。（圖／美聯社，下同）思維雅蒂是前年法網女單冠軍，她從2月下旬以來不知輸球為何物，這次也給21年來最年輕法網決賽爭冠者高芙「震撼教育」，締造近期6連冠的驚人紀錄。高芙雖然輸球，但她也打入明天的女雙決賽，還有機會在羅蘭蓋洛捧盃。高芙首次打入大滿貫決賽，一開賽略顯怯場，直到第5局才在丟士後首次保住發球局。思薇雅蒂則勢如破竹，只花33分鐘就讓高芙丟掉她在本屆法網的第1盤。次盤高芙重整旗鼓，首局就逼出兩個破發點，並在此役首次破發成功。不過思薇雅蒂穩住陣腳在第4局回破，接著連保帶破又於第6局再次破發，連下5局反以5比2聽牌。最後思薇雅蒂發球讓高芙回擊過長出界，以6比3拿下第2盤，輕鬆寫意拿下勝利，只花68分鐘就贏得這場女單決賽。18歲小將高芙在法網女單決賽對自己的失誤露出懊惱神情。