菜記士多
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影爆點/寂寞比死還冷,楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片,也是他繼2017年的《血觀音》之後,時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間,他號稱要拍一部「最美的情慾片,所有主角都全裸,而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式,但楊雅喆的確完成了,完成了這部像催眠又像符咒,極度美麗、純情、溫暖、荒涼,並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。(圖/台北双喜電影提供)這不是一部普通的電影,從外觀上看起來就不是,但儘管美到令人屏息,《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影,儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口,但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後,終於等來了一部Arthouse級,誠實面對身體與慾望的長片作品,或許也可以大膽地說,這是楊雅喆長片作品以來,最沒有考慮觀眾,最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。(圖/台北双喜電影提供)愛、孤獨、寂寞、性,自古至今就是多位一體的論述,在又破又浪,《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局,既然沒有道德,那就不會被道德綁架。但沒有愛的性,和沒有性的愛,到底哪一個比較荒涼?楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕,但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白,以及Uberdick柯煒林,電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂,或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史,如同電影開場,小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞,電影破題的「破」,可以解釋為角色們在私領域的「破」,也象徵角色的殘缺及不完整,糟蹋自己,為了得到愛情,或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照,色即是空、空即是色,梁湘華飾演的角色是殯葬千金,日日在生命園區中送往迎來,在離生命出口最近的所在,在巨型佛像前,她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞,只有內心充滿衝突,同時也渴望愛情的人,才能在遭遇過命運的破損後,還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金,在SM過程痛並快樂。(圖/台北双喜電影提供)本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上,已經拿下金馬影帝的他,在片中毫不扭捏地獻出全裸演出,笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲,迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美,與影帝對戲也絕不遜色的氣勢,令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演,一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露,卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員,曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角,之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。(圖/台北双喜電影提供)看完《破浪男女》之後就能夠理解,為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影,甚至可以說是純愛電影,看著看著,眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡,無論身體有多破爛,近乎精神潔癖的角色們,找尋的都是愛與被愛的感覺,楊雅喆將情慾/LGBTQ+/柏拉圖式愛情/都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌,但它不生硬,不做作,不獵奇,不文以載道,不追求誇張的視覺效果,也不帶有批評和批判的眼神,男女之間是什麼就是什麼,楊雅喆並不打算進行任何審判,也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》,侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌,而《破浪男女》在某個程度上,也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分,是鏡頭以自然且真實的眼光,直視所有角色的慾念與性,不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態,直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景,片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱,是主創們品味極好的神來之筆,聽著聽著,彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪,通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠!」吳慷仁與李沐《塑膠花》共譜公路愛情影集
由新銳導演鄭雅之執導的末路愛情影集《塑膠花》即將上線,這是金馬影帝吳慷仁在拿下影帝之後的第一部作品,他首次為戲染金髮,飾演剛出獄,喪失生活動力的更生人金勤,而李沐飾演看似乖巧的富家女高中生嚴娜娜,在順從優秀的外表下,其實過著不為人知的第二人生。現實生活中相差14歲的兩人,第一次合作就挑戰大尺度的禁忌戀情,金勤與嚴娜娜兩個活在平行時空的存在機緣相遇之後,從假綁架發展到真逃亡,再到跨越格差的禁忌戀情。《塑膠花》李沐飾演看似乖巧,私下卻非常叛逆的富家女。(圖片提供:Hami Video)融合愛情、武打、台灣獨特風景與人情,《塑膠花》吳慷仁也是繼電影《狂徒》之後,難得再次挑戰大量動作武打戲路。除了吳慷仁與李沐之外,同時邀來高捷、陽靚、林鶴軒與周予天聯合主演,一群人將在誤打誤撞的狀況下,共同踏上一場名為綁架的公路之旅。《塑膠花》的劇名代表女主角嚴娜娜最初的形象——一朵過度豔麗的假花。在看似優秀高尚、美好的外表下,娜娜是個極度缺乏愛和關懷,也缺乏肯定的高中女孩,她擔心自己不夠漂亮、不夠聰明,也不夠迷人,在一切都好的假象下,她完全明白,自己只是朵廉價而沒有靈魂的塑膠花,過著白天儀隊隊員,夜晚是ASMR直播主的雙面人生。李沐在《塑膠花》挑戰演出ASMR情色直播主。(圖/抓馬文化提供)而在誤打誤撞下,娜娜遇上了沈默寡言的更生人金勤,對他一見鐘情,也決定不顧一切愛上他,甚至一手加入策劃綁架與結夥搶劫案,又在一連串的陰錯陽差與無可奈何之下,與高捷飾演的江湖人賴打、陽靚飾演的鋼管女郎西施,以及林鶴軒飾演的科技宅阿弟仔,陸續加入的幾個人組成了莫名其妙的隊伍,踏上奇特的鋼管公路逃亡旅程。台灣的公路電影數量本就不多,近年除了日本導演半野喜弘在台灣拍攝的《亡命之途》,以及鍾孟宏的《一路順風》之外,往前就是侯導1996年的《南國再見,南國》以及何平1997年的《國道封閉》。公路電影之所以迷人,就是每個人都有自己不得已必須踏上旅程的理由,而在完全未知的旅途上,聚集了一群各有難處的旅人,這群人在旅途中遇到各種狀態,互相衝撞、彼此療癒,也在一起面對困境之後,成為了出發時從沒有想過的樣子,成長,或者就此邁向下一段人生。在《塑膠花》裡,一群不為社會見容的邊緣人踏上旅途,看似是有目的而聚集在一起,或許那目的也是個藉口,讓他們能夠順理成章進入團隊,成為某個群體的「一份子」。說到底,人都是渴望被認同,被接納的群體動物,導演鄭雅之以「另一種家人」的概念,去形塑這一群亡命之徒,本來「家」的概念,就存在各種不同解讀方式,而這群在社會上被忽略的人們,卻在彼此身上找到了愛,或者是家的可能。劇中有個畫面相當美麗,金勤與娜娜搶劫銀行成功後,帶著綁在娜娜身上的炸彈到海邊,金勤往天空拋擲炸彈,炸彈爆破,紅色的碎紙花在海邊清澈的藍天上漫天飛舞,像噴濺飛揚的血,撒得娜娜滿頭滿臉。娜娜與金勤一起抬頭看著紅紙花,淒美又絕望,彷彿預示了兩人的未來,但就算沒有明天又如何?「當全世界都不愛我,我們只能相互依靠。」所謂的末路愛情是這樣的,在全世界沒人看到我的時候,只有你看著我,那就夠了。《塑膠花》6/28中華電信Hami Video獨家首播。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/那個亞斯伯格的鑑識官又回來了!Netflix首部續訂台劇《誰是被害者:第2季》更複雜回歸
2020年,Netflix的《誰是被害者》平地一聲雷,讓台灣觀眾眼前ㄧ亮,重口味的兇殺現場、驚人逼真的特殊化妝、特效畫面,以及層層疊疊、抽絲剝繭,一個謎團包裹著一個謎團的連續殺人事件,創下極佳口碑,也激起了大眾的濃烈好奇心,紛紛掉進這個名為被害者的解謎遊戲裡。每個觀眾都記住了《誰是被害者》的主要核心人物——張孝全飾演的,患有亞斯伯格症的鑑識官方毅任。《誰是被害者》無論在建立角色、敘事結構和執行水準的各種層面上,都打開了台灣的刑偵劇的全新視野和新領域,讓觀眾相信,台灣本土的自製刑偵劇種同樣大有可為,自此也開啟了之後多年的台式懸疑推理刑偵劇風潮。而在《誰是被害者》宣佈續訂第二季的四年之後,大家苦苦等待的《誰是被害者:第2季》終於要華麗回歸。《誰是被害者2》張孝全、李沐展開全新父女生活。(圖/Netflix提供)在《誰是被害者:第2季》裡,第一季的核心人物原班人馬,男主角張孝全、女主角許瑋甯、王識賢、李沐以及張再興等人都將再度回歸,同時也加入了許多驚喜的新面孔和全新角色,包括睽違台灣戲劇圈12年後,再次挑戰演員身份的蘇慧倫、同樣10多年沒有回歸台灣的日劇男神藤岡靛,近期主演多部話題大作的香港話題男神劉俊謙,還有包括Karencici飾演的被害者等等新舊角色,一同引領觀眾走進,並破解新的連續殺人案謎團。《誰是被害者》以「遺願殺手」的方式接龍,串連起所有被害者的相互關聯,在虛構的劇情中探討精神疾病、青少年自我認同、網路霸凌、性別平權、勞工權益等等議題,而真正的劇集內核則在於互相療癒,以及人與人之間如何相互理解,找到歸屬、認同感,以及自我存在的價值。《誰是被害者2》李沐飾演的曉孟成為命案現場清潔師。(圖/Netflix提供)《誰是被害者:第2季》的時間設定在《誰是被害者》4年後。延續第一季的人物和敘事結構,《誰是被害者:第2季》同樣以一起連續殺人案開局,在懸疑、推理的框架設定之下,透過大量角色發生的事件推進劇情。張孝全飾演的前鑑識官方毅任迎接李沐飾演的女兒江曉孟離開觀護所,父女兩人終於同住,破碎的兩人努力修補並拉近關係。許瑋甯飾演的記者許海茵除了和方毅任正式交往,也轉職為基金會公關,以為能夠就此展開新生活的三人,卻在此時陷入一連串的連續殺人案之中,方毅任被認定為案件頭號嫌疑人,藤岡靛演出的檢察官張耿浩認為他涉案重大,對他始終窮追不捨。《誰是被害者2》張孝全(左起)、王識賢、藤岡靛形成互相牽制的三角關係,檢警界的角力一觸即發。(圖/Netflix提供)一宗由方毅任負責,15年前早已偵結的少年情殺案牽扯上方毅任及他的恩師林景瑞,當年的相關少年少女一個一個接連遇害,在找不到兇手與殺人動機的狀況下,方毅任必須再次聯手王識賢飾演的刑警趙承寬,以及蘇慧倫飾演的法醫薛欣寧,幾人合作想辦法查明真相,洗刷自己的嫌疑,否則他將再次失去擁有的一切,以及好不容易才與曉孟破鏡重圓,建立起來的家。相較於第一季,《誰是被害者:第2季》的所有角色在四年之後都有了進化,第一季中只顧專注查案的方毅任,本季被迫進入更複雜的人際關係,他必須理解女兒曉孟,女友海茵的感受,適應各種社會化的過程,同時要想辦法與夥伴合作,查明自己的清白,高度複雜的表演和情緒層次,連再次詮釋方毅任角色的張孝全都坦言吃不消。蘇慧倫加入《誰是被害者2》成為飾演法醫,聯手張孝全一起破案。(圖/Netflix提供)而在第一季中表現亮眼,以江曉孟角色獲得第55屆金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎的李沐,對於再次重回這個對自己非常重要的角色也有不小壓力。帶著幾年間累積的豐富經驗回歸少女曉孟,身份從未成年的「遺願殺手」轉換為「命案現場清潔師」。命案現場清理是本季對曉孟最有影響力的事件,這份職業為她帶來對生命價值觀的改變,以及自我存在的價值,父女關係扭轉的關鍵,也從此處開始。從第一季的選擇連鎖自殺,到第二季的連環他殺,《誰是被害者》系列的共同特色,就是都以大量出場角色、推理刑偵劇的包裝推進事件。無論是否與事件直接相關,每個角色或大或小,都有自身無法與外人道的痛苦、殘缺及生命掙扎,從找尋被害者,到一一閱讀被害者和加害者們的故事,以類型作品與觀眾溝通的《誰是被害者》實則是充滿溫柔及人性關懷的影集。這個世界是如此的不完美,但若角色們能夠彼此理解,彼此拯救,成為對方命懸一線時的救生索,那麼也不是完全令人絕望,儘管前方一片黑暗,但只要願意繼續往前,隧道的盡頭始終是有光的。《誰是被害者:第2季》6月21日Netflix全球獨家上線。
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影爆點/侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂,看舒淇,看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年,Y2K,有人認為是全新的開始,也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》,紀錄了那個時代,那個時代的夜店和音樂,以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人,或者說,一個女人的樣子。世紀初的台北,整座城市還在迎接千禧年的興奮裡,舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔,同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩,青春彷彿沒有終點,而她在一片迷迷糊糊中,出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了,但她還記得。2001年的電影,在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後,再次重溫世紀之初的台北,以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上,搖曳迷幻地跟著舒淇的背影,開始了整整兩分鐘長長地追焦,侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭,彷彿是王家衛作品的移魂,畫面裡的女人笑得燦爛,明豔如花,蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃,女人穿著鮮豔花朵貼身上衣,口裡叼著煙,大跨步地往前踏去,像跑步,也像跳舞,跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的,前方看過去是一片荒蕪,她還是笑著,絲毫沒有任何陰影地,無畏地、自信地,襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉,那麼美的時代,就該出現這樣的女人,於是我們也跟著她相信了,跟著她一起走向黑糊糊的,未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面,至今仍被譽為經典。(圖/東昊提供)一個女人,兩個男人,一個像孩子的胡鬧,一個像父親般寵溺,Vicky離不開這兩個男人,也不想離開。朱天文寫的劇本裡,有這麼一段話,是10年之後回望,Vicky給自己的旁白,也能作為《千禧曼波》的內核:「她跟豪豪分手了,他就是有辦法找到她,求她回來,反反覆覆,像咒語、像催眠,她逃不掉又回來了。她告訴自己,存款裡還有五十萬,五十萬花完了,就分手吧。」2000年初,是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代,年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound,以及和平東路的2nd FLOOR,《千禧曼波》像是時空膠囊,紀錄了城市的日與夜,神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡,回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件,而我們透過創作者的眼睛,也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年,但幾乎看不到2000年代的風景和街景,舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》,她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵,在捷哥身邊撒嬌或淺笑,在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角,在此之前,他的作品極少以單一女主角作為敘事主線,但從《千禧曼波》開始,或說從舒淇開始,這是侯孝賢作品從此的分水嶺,她改變了侯導的敘事方式,兩人開啟了之後十多年的合作緣分,之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》,以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品,完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。(圖/東昊提供)電影最後一顆鏡頭,是北海道夕張的雪景,攝影師李屏賓在某日凌晨,像雪地裡的獵人,獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候,看著光、雲和雪,拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的:「有一次她跟豪豪做愛,覺得豪豪就像雪人,在太陽升起的時候,消失不見,非常悲傷的做愛過程,即使在多年之後,她還記得。」如夢幻泡影,如露亦如電,有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人,在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞,多年後回望,曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅,深情的、瘋狂的,奮不顧身的,10年或20年後,都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡!傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架!
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品,在日本大賣60億日幣,全球票房開紅盤,還推出黑白版,身為東寶第33部哥吉拉系列作,本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來,正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數,歐美之外,在亞洲認知度超高,擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了,《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息,沒想到就在6月初的週末,《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效,也擅長描繪大時代下的小人物,以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇,也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本,以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉,也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。(圖/翻攝自X)看過電影之後,的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國,日本在應對戰爭相關議題,不只亞洲地區,放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影,對其他國家來說的確是政治不正確的選擇,未免引起被侵略國的負面情緒,或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎?」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,從戰場上逃走,對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他,被心魔苦苦折磨著夜不成眠,對他來說,這是一場結束不了的戰爭,選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂,徘徊在戰場上,在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響,產生變異的哥吉拉出現在眼前,對敷島以及倖存的日本人來說,那場始終結束不了的戰爭,總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,卻逃不了內心譴責。(圖/翻攝自IMDb)從311大震災、新冠疫情一路延續以來,日本民眾對政府的失望及憤怒情緒,都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目,除了是對政府失能的控訴,同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟,悲傷氣質貫串了整部作品,有悲傷、療癒、彼此拯救,以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼?是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血,還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰?從逃避戰爭的男主角開始,滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能,甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手,日本政府也不提供任何官方及軍方支援,只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手,自發性地發起殲滅怪獸,保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》,兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員,《永遠的0》歌頌壯烈犧牲,為國捐軀的大義,而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我,視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣,也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。(圖/翻攝自X)在終戰將近80年的現今,日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器,不是為了搶奪資源或得到更多,而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴,所以目標是一個人都不能死,「戰爭不是為了死亡而戰,是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話,其背後的反戰精神,才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵,平民百姓沒有選擇的權利,也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是,《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰,也都反核的電影在國際影展上相遇了,類型完全不同,精神上卻有其高度相似及呼應之處,也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/掀開K-Pop最不堪的黑暗角落!BBC紀錄片《下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》
BBC去年曝光的紀錄片《獵食者:日本流行音樂的秘密醜聞》揭露了日本演藝圈數十年來最黑暗,也最無法言說的公開秘密,並成功讓日本娛樂圈呼風喚雨,最重量級霸權的傑尼斯事務所陷入成立以來的最大危機,最終宣布垮台。時隔一年,BBC再度重磅出手,針對2019年,韓國轟動全球的K-Pop性侵醜聞Burning Sun事件(或稱勝利夜店事件)推出調查紀錄片《下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》爬梳整起事件的始末,聚焦犯罪細節,也訪問報導整起事件的關鍵記者、律師、Burning Sun員工、關係人甚至受害人等等,將這起已經快被遺忘的事件再度拉回大眾視野。勝利犯下各種罪刑,卻僅在獄中關了一年半,在2023年出獄。(圖/達志影像提供)2016年,歌手鄭俊英偷拍女友的性愛影片,遭到女友報警也被媒體報導出來。事情鬧大之後,鄭俊英把手機送到專門進行手機鑑識的私人公司,而非交給警方。警方同樣以息事寧人的方式草草結束調查,整起事件在鄭俊英召開記者會,以輕描淡寫的方式將事件弱化為「與女友之間的玩笑行為」並誠懇道歉後簡單落幕。而報導偷拍行為的女記者朴孝實則被網民冠上「無的放矢」、「傷害無辜偶像」的形象,遭到粉絲以及反女權份子之後多年的肉搜與網暴,事件就此落幕。鄭俊英與FTIsland的崔鍾訓,以及K-Pop寵兒勝利等涉案人士令人髮指的罪行,要直到三年後的2019年才終於正式引爆。2018年,K-Pop天團BIGBANG成員勝利順利取得來自各國海外金主的投資,開設了全江南最大規模的夜店Burning Sun,夜店規模及熱度都紅極一時。曾在店裡工作的工作人員在受訪時,揭露了Burning Sun專門應對超級VIP客人的生態及服務模式,包括由代號「MD」的皮條客專門搜尋夜店中條件好的女性,再下藥將其迷昏,將不醒人事的女子送進VIP包廂中進行性招待。被毒品迷昏後送進包廂的女性會遭到偷拍、迷姦甚至輪姦,而偷拍影片則陸續流進各大色情網站中,以病毒式方式火速擴散出去。於此同時,以鄭俊英為中心的多個KakaoTalk聊天群組,也在同期涉及大量包括偷拍、散播性愛影片、強暴、輪暴以及性暴力,以及勾結警察的證據,成員們樂於在群組裡分享各自的偷拍及性侵影片,並以輕蔑及污辱態度討論受害女性。牽扯進聊天室的藝人包括勝利及崔鍾訓在內,一共有十多人涉案。2019年,Burning Sun裡的狀態逐漸失控,以一起員工毆打客人的暴力事件為始,一路延燒到網路上流傳的偷拍影片,再到鄭俊英的聊天群組,整起事件被連環爆,最終成為了轟動全球的Burning Sun連環大火。具荷拉生前推動Burning Sun調查,才讓關鍵人物「警察總長」身份曝光。(圖/翻攝自具荷拉IG)Burning Sun這間傳奇夜店從2018年風光開張,到2019黯然熄燈,只存在了短短一年時間,但一年之內,發生了許多至今甚至不為人知的性暴力及違法事件。在號稱「店內最隱密的包廂」或代稱「紅色浴室」中,暴力、販毒、性侵、偷拍及警界包庇,事件層級之高,涉及範圍之廣,從演藝圈、政治圈到警政圈全都牽扯在內,也是K-Pop至今發生規模最大的醜聞,也驚動韓國政府下令徹底徹查。韓國電視台SBS的記者姜京允對報導鄭俊英KakaoTalk聊天群組的新聞發出第一槍,在承受巨大壓力堅持報導的多年之後,她也在BBC的紀錄片中,談到了撬動事件最後一個關鍵——已故前女團Kara成員具荷拉參與事件調查的細節。本身也是偷拍受害者的具荷拉,在聊天室新聞曝光之後,主動聯繫了姜京允表達願意幫忙的意願,甚至以自己與崔鍾訓的私交動之以情,成功讓聊天群組中神秘的關鍵人物「警察總長」身份曝光,事件涉及警政系統貪污及勾結的最後一塊拼圖終於完整,可惜具荷拉沒能拯救自己,在2019年底結束生命,沒能及時看到她期待的正義獲得伸張。韓國記者朴孝實2016年報導鄭俊英偷拍行為,遭大批網友留惡評霸凌,直到3年後Burning Sun爆發後,才收到網友們的道歉。(圖/翻攝自BBC Youtube)SBS的記者姜京允在BBC紀錄片中透露,當初因為具荷拉的幫忙,才讓調查能夠順利推動。(圖/翻攝自BBC Youtube)Burning Sun事件爆發後,事件關鍵人勝利在2021年被判入獄3年,於去年2023年刑滿被釋放,立刻高調巡迴各國尋求復出機會,而聊天室中犯行最重的鄭俊英被判處5年徒刑,也在今年3月期滿出獄,崔鍾訓則是早在2021年就出獄,正在預備往日本市場發展,包括「警察總長」在內的許多涉案人更是遭到輕判。BBC選在此時曝光《BBC紀錄片:下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》紀錄片是一個完美的提醒,以血淋淋畫面的喚醒大眾記憶,有些人,有些事,永遠都不能被忘記。鄭俊英、崔鍾訓因遭Burning Sun判刑入獄,鄭俊英於今年3月出獄,崔鍾訓2021年就出獄,正預備往日本市場發展。(圖/翻攝自Newsen)《BBC紀錄片:下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》BBC網站及官方Youtube頻道播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。◎尊重身體自主權,請撥打113、110。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害,請打110報案再打113找社工
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影爆點/《九龍城寨之圍城》從消失的風景,見證香港電影的黃金榮光
鄭保瑞今年才以《命案》拿下香港電影金像獎最佳導演,上映中的大型商業動作作品《九龍城寨之圍城》花費3億港幣,實景搭建回復早已消失的九龍城寨,以強大的作品獲得票房與口碑的雙重豐收,劇組還浩浩蕩蕩拉到坎城進行放映,同時持續在香港創下好票房,目前仍然在打破自身紀錄中。電影找來甄家班的金獎動作指導谷垣健治再度合作,《九龍城寨之圍城》打出了我們熟悉的港片經典元素,帶領大家回到80年代,令觀眾想起了港片黃金時期無數的傳奇功夫之作。本片與一般英雄打遍天下的設定不同,《九龍城寨之圍城》不是個人主義的英雄電影,而是漂亮的群戲及打群架,邀來洪金寶、任賢齊以及郭富城特別演出,戲裡無論老、中、青人人能打,每人都能拿出各自的武器和絕活,有人耍長棍,有人用長短刀,有人隨身攜帶蝴蝶刀和鐮刀,甚至信手一抓的牛肉刀、剃刀和剪刀都可以是武器。加上大反派王九的「金鐘罩鐵布衫」硬氣功及一陽指,真真假假,有寫實有奇幻,有硬派交手也有功夫奇觀,彷彿再看見兒時那些武術電影裡,江湖各路武功及兵器齊聚一堂大亂鬥的場面。回望香港電影的經典元素,鄭保瑞延續他一慣著眼於底層人物的視角及動作美學,從《智齒》延續而來的繁複美感,以及《命案》的瘋狂偏執,相對來說更商業,更娛樂的《九龍城寨之圍城》再更觀眾靠近了一些。儘管如此,電影裡的角色、台詞及劇情都有其象徵意義。古天樂飾演的「龍捲風」象徵著守護九龍城寨的老派力量,他維繫傳統、有人情味、照顧街坊,並且深藏不露,而也因為他與一群子弟兵的看管,外界看來危險至極,難以靠近半步的九龍城寨,其實成了名符其實,無堅不摧的堡壘,一句:「你能夠安心睡到天光,不是因為城寨的環境,而是因為城寨裡的人。」道盡一切。而林峯飾演的偷渡外來者陳洛軍,某種程度上也暗示了香港人對自我身份認同的迷惘。看似無家,不知自己是誰、從何而來,所為何去,直到在三不管地帶的九龍城寨遇上了龍捲風。林峯(右)在《九龍城寨之圍城》飾演的偷渡外來者陳洛軍,直到在九龍城寨遇上古天樂飾演的龍捲風,才在城寨裡有了家。(圖/華映提供)九龍城寨本身的存在就如同陳洛軍,也如同香港,從清朝建立,百來年間歷經了清朝、民國、英國統治的各種時期,一直到1997回歸前,在1994年華麗落幕。香港人在漫長的時光裡,始終要面臨各種身份認同的轉換,轟隆隆的飛機沒日沒夜地飛過頭頂,時時提醒著下面的人們,關於要走或要留下的掙扎。想成為香港人的難民,最後發現自己自始至終都是真正的香港人,諷刺至極的結果,追尋的是什麼?到底哪裡是家?哪裏又是真正的歸屬?鄭保瑞透過角色道出了香港人永遠的困惑與追尋。洪金寶在《九龍城寨之圍城》也有精彩打戲。(圖/華映提供)電影裡的城寨三子總算等到了林峯飾演的亡命之徒陳洛軍,湊到了完整的牌搭子能夠圍城池打麻將。圍城,直到洛軍在海邊的麻將桌上,以麻將堆出城寨樣貌時,其他三子與觀眾才理解了圍城的真義:不是把城團團包圍,而是共同守護著這座從上一代交付下來的城池,如同麻將的四邊一樣缺一不可。從《九龍城寨之圍城》彷彿看見昔日港片的榮光,甚至被譽為「港片復興」的大型製作,古天樂身為投資方老闆以及主演,對香港電影的支持和力挺,如同城寨中守護眾人的「龍捲風」。電影在疫情期間拍攝,排除萬難拍完,古天樂對有理想的電影人情義相挺,培養後進與心血,甚至當上演藝人協會會長,幫助遇到困難的電影人,本人不居功、不搶鎂光燈,低調做事不張揚。戲中的龍捲風在最後一戰時,古天樂對著劉俊謙飾演的信一笑著說出:「以後我跟你。」等同於將他生命一般重要的城寨交棒到下一代手中,現實中的古天樂也將光環與角色交棒到新生代演員劉俊謙、胡子彤與張文傑手上。高手傳承,古天樂溫暖堅定的為人處事,也是讓龍捲風角色如此觸動人心的主要原因。《九龍城寨之圍城》林峯(左起)、劉俊謙、 張文傑、胡子彤飾演的城寨四子,彼此情義相挺、生死與共,情誼相當動人。(圖/華映提供)看完電影走出戲院,帶著滿心的暖意,對啊!電影不就是給人樂觀與希望的,片尾的城寨四子站在城邊上,遠眺遠方啟德機場的夕陽,劉俊謙飾演的信一一句:「有些事情是不會變的。」眾人用盡全力守護的城寨有天會拆,啟德機場也會走入歷史,但香港人還是香港人。城寨消失了,不變的始終都是人,或者說,是香港人那種遇上各種困境,卻始終能夠找到希望的硬頸精神。《九龍城寨之圍城》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/超前時代30年!今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映,網路與名人文化的先知之作
2010年,身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世,享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演,今敏的作品並不多,只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片,以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡,以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格,創造出寶石般閃閃發亮的作品,對世界動畫史以及日本電影界,甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構,以複雜敘事重組宇宙觀,讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間,如夢似幻,卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本,今敏的創作是給成人看的作品,從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》(Perfect Blue)是心理驚悚電影,1998年問世,改編自小說家竹內義和的同名作品,將原著中許多的變態橋段做改編,今敏設定了:「男人追女人,女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,身為女子偶像團體「CHAM!」的成員,她在公司規劃下退出團體,預計轉型為女演員,卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇,和對自我認知的不協調之中,逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界,分不清何謂真實,何謂謊言及妄想,以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事,血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品,放在現代的社會框架下來看,仍舊充滿了共時性,也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,網路時代的人身安全,名人的隱私問題,以及跟蹤狂等等寫實議題,希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態,可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,跟蹤狂等寫實議題。(圖/光年映畫提供)第一部作品就一鳴驚人,以鮮豔的色彩,勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐,以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態,他曾經承認過,電影中的女主角未麻,很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》,就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》,以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡,都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景,《黑天鵝》的整體概念主軸,也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景?兩造影迷鬧了多年之後,導演戴倫也現身說法,提及他與今敏在日本曾經相見的緣分,對今敏的仰慕,以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣,儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世,或許也無緣在生前看到電影,但對於兩位導演的支持者來說,能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應,也是終於替這場影壇最大的致敬謎團,做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。(圖/光年映畫提供)《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映,而片商在電影完成4K修復之後,決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協,是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣,而30年之後,時代終於趕上他了,許多當年無法被理解和閱讀的,現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意,放下我的筆。我先走一步了。」2010年,今敏留下心心念念,未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天,他的部落格Po出了長長的告別信,滿滿對身邊的家人朋友,以及對創作,對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世,但動畫鬼才的確也超前了30年,用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察,以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/年度現象台劇《不夠善良的我們》,不夠好也不夠壞,才是大多數人的真實人生
徐譽庭是台灣最會寫當代女性的專家,20多年來作品無數,從編劇作品《我可能不會愛你》、《荼蘼》、《罪美麗》到編劇再跨足導演的電影長片《誰先愛上他的》、《我沒有談的那場戀愛》以及《不夠善良的我們》,她又再一次寫進了台灣女子們的心坎裡。在感情世界裡,或人生裡,有沒有真正的標準答案,以及有沒有真正的幸福?徐譽庭用《不夠善良的我們》來辯證,所謂的幸福快樂,看似永遠的Happy Ending,可能都是從遠方看到的海市蜃樓。有視差、有霧霾,有距離的美感,那個妳曾經看不起、看不上或者遙不可及的人,永遠都過得比妳好,妳總是看著那個一段距離之外小小的身影,幻想對方過著體面、開心、閃閃發亮的人生,對比自己的不堪,於是妳的自我越來越小、越來越矮,一方面妳怪罪自己的不幸是她造成的,一方面又不敢承認,她就是讓妳覺得自己過得永遠不夠好、不夠幸福、矮一截的心魔。兩個同天生日的女孩相遇了,個性外貌都天差地遠,但總是穿到同樣的衣服,而且愛上了同一個男人,兩個女孩的故事從這裡開始。男人何瑞之愛著其中一個桀驁不馴的女孩Rebecca,但年輕的女孩在過度武裝、故作帥氣的外表下,來自破碎原生家庭的她,其實隱含著總是自卑與迷惘,不知前方在何處的心情。另一個女孩簡慶芬是乖乖牌,總是優秀、循規蹈矩,她努力想要從Rebecca身邊贏得何瑞之的心,卻在真的得到他,結婚生子之後,面對日復一日、平靜枯燥的瑣碎生活,逐漸失去了自己的名字,對愛情,以及對生命的方向與自信。《不夠善良的我們》許瑋甯飾演的Rebecca選著過率性的單身人生。(圖/公視、MyVideo提供)Rebecca自此維持單身,過著帥氣的接案人生,於此同時也被生活、戀愛與帳單追得喘不過氣。單身的羨慕結了婚的,結婚生子的嚮往單身幹練自由的,眼睛總是向著對方的方向,兩個女人在十幾年的時間裡,一邊藉著社群偷窺與腦補對方,一邊看著自己的不完美,掙扎於生活的同時,也讓彼此成為生命中揮之不去的鬼魂。兩個相像又不相像的女人,愛上同一個男人,彼此競爭、相愛相殺的故事從古至今,一直是經典的敘事三角。《流金歲月》的鍾楚紅與張曼玉,《七月與安生》的周冬雨與馬思純,用了這樣的框架創作了《不夠善良的我們》,徐譽庭當然也帶著她的野心。劇中的許多金句,包括「妳是他心中的眼淚」以及「妳是他心中的微笑」幾句,被重複使用在兩人無法逃脫的心魔,也讓人直接聯想到張愛玲〈紅玫瑰與白玫瑰〉中的名句:「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人,至少兩個。娶了紅玫瑰,久而久之,紅的變了牆上的一抹蚊子血,白的還是「床前明月光」。娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒飯黏子,紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」紅玫瑰是Rebecca,而白玫瑰是簡慶芬,把主要視角轉換成女性,以「量子糾纏」比喻這兩人無法放過彼此的關係,或許這也是徐譽庭2024年版的〈紅玫瑰與白玫瑰〉。《不夠善良的我們》林依晨飾演乖乖牌簡慶芬,結婚後卻失去人生方向。(圖/八大提供)《不夠善良的我們》找來林依晨、許瑋甯、賀軍翔以及柯震東飾演四個主要角色簡慶棻、Rebecca、何瑞之與于向立,表演節奏鬆弛有度,自然流暢,每個人都在這部短短8集的故事裡,創造了屬於自己的又一個人生角色。徐譽庭並無意製造對立或正反派,每個看到劇集的人,都能在裏面找到各自偏好或能夠感同身受的那個人。《不夠善良的我們》劇尾,林依晨(左)、許瑋甯終於解開多年心結。(圖/公視、MyVideo提供)兩個女人看著對方,經過了10多年時光,終於一起並排坐著,齊齊看著海把話說開,把彼此最在意的重擔放下了。生死兩隔,逝者已矣,但活著的人還是得打起精神努力活下去,這看似芭樂的結尾,何嘗不是人生的真實樣貌。畢竟在真正的人生裡,終究沒有人是真正的反派。我們都帶著小小的邪惡、善良、自私、無奈與軟弱活下去,並且儘管如此,都值得一個得到幸福的可能。《不夠善良的我們》愛奇藝熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/不夠善良的我們!Netflix大熱英劇《馴鹿寶貝》顛覆所謂恐怖情人2.0
每隔一段時間,就會有一部影集以平地一聲雷的方式竄起,通常都沒有大明星卡司及星級主創團隊加持,也不一定有強大的宣傳資源,靠著強大的劇本、製作和演員功力,早幾年是《安眠書店You》,前兩年有席捲全球及艾美獎季的《大熊餐廳》,本季的黑馬看來就是英國製作拍攝的Netflix驚悚影集《馴鹿寶貝》(Baby Reindeer)了。《馴鹿寶貝》上架之後一路勢不可擋,在爛番茄的影評新鮮度有97%,觀衆新鮮度也有84%,IMDb也有8.1顆星的好評價。目前熱門的氣氛,有直逼現象級影集的聲勢。本劇原本是喜劇演員,編劇、監製及男主角理查蓋德同名的舞台表演獨角戲,他將舞台劇作品改編為影集,自己也繼續擔綱男主角,影集上架之後在全球大獲成功,也將競逐艾美獎最佳迷你影集。《馴鹿寶貝》描述不得志的喜劇演員唐尼在酒吧打工,一邊掙扎在不太成功的喜劇演出,某日在酒吧遇上了狀況很糟的瑪莎,出於同情,唐尼請她喝了飲料也陪她聊了天,瑪莎自此成為酒吧的常客,也開始展現出對唐尼的偏執,跟蹤、騷擾並出現暴力行為,兩人逐漸發展為扭曲且越來越複雜的關係。瑪莎不止恐嚇他的前女友,也傷害他之後的跨性別女友泰瑞。《馴鹿寶貝》喜劇演員唐尼在酒吧遇上瑪莎,兩人一見如故,沒想到瑪莎之後卻變成跟蹤狂粉絲,瘋狂騷擾唐尼。(圖/Netflix提供)屋漏偏逢連夜雨,過往曾經遭受知名編劇權勢性侵的黑暗經歷,都讓唐尼混亂於自己的性取向,也一直深受自信心低落所擾,心魔及同情心交雜的混亂感,都讓唐尼遲遲無法邁開腳步,尋求法律或警方幫助,在一開始就與瑪莎劃清界線,甚至也對瑪莎產生了強烈好奇心,也讓兩個人的生活及互動逐漸被彼此搞砸,越走越偏,前往無法收拾的方向。《馴鹿寶貝》跟蹤狂瑪莎,因為迷戀做出一連串失控行為。(圖/Netflix提供)如果只是專注於描述跟蹤狂有多恐怖,造成主角多大的傷害,或許《馴鹿寶貝》就不會如同現在如此受歡迎。打破過往驚悚作品中受害者都是單純受害者的單向邏輯,理查蓋德的劇本,或說他的親身經驗中最瘋狂的,就是在跟蹤與被跟蹤,騷擾與被騷擾之間,男主角唐尼與跟蹤狂瑪莎在某種層面上,其實是互為表裡、互相傷害、互相理解,又互相滿足的危險競合關係。《馴鹿寶貝》唐尼雖然被瑪莎騷擾,但同時也無法討厭瑪莎。(圖/Netflix提供)兩個同樣在生命中都被傷害過的人,以隨機的方式相遇,再演變成你追我跑的恐怖平衡。或許是受傷的人一眼就能夠認出同類,唐尼與瑪莎的關係以同情開啟,他無法接受,卻也無法拒絕瑪莎的瘋狂表白,或許無論如何,唐尼都無法真心討厭瑪莎,或根本迷戀著她的崇拜,甚至需要她的肯定和理解,因為對有著自毀傾向的唐尼來說,瑪莎跟他其實是同一種人。直到最後,自己對瑪莎是什麼感情?唐尼或許都無法言說,這也讓觀眾直到最後都無法真心討厭瑪莎,也無法徹底同情唐尼的遭遇。《馴鹿寶貝》唐尼的跨性別女友泰瑞(右)也遭到瑪莎騷擾。(圖/Netflix提供)點開這齣劇,你會意外編導如何能在這個短短七集的篇幅裡,放進一個如此峰迴路轉,複雜無比的故事,理查·蓋德試圖展現的,是跟蹤者與被跟蹤者的兩面性。故事的最後瑪莎被判入獄,唐尼從此就得到幸福快樂的解脫了嗎?並不然。被瑪莎糾纏了多年之後,唐尼其實已經習慣生活中有她的存在,瑪莎入獄之後,唐尼一次一次地重覆回放她的騷擾語音簡訊,甚至還以寫論文的方式分析她的行為模式和人生脈絡,只因為他渴望知道瑪莎種種行為後的動機,在不知不覺之間,瑪莎其實已經成為唐尼人生的重心,就算肉身無法再跟蹤騷擾,她也成了唐尼生活中的鬼魂,縈繞不去。Netflix影集《馴鹿寶貝》唐尼雖然擺脫瑪莎的騷擾,但其實內心深處依舊迷戀著她的崇拜。(圖/Netflix提供)《馴鹿寶貝》劇集尾聲,唐尼聽了一個瑪莎的留言,內容提到兒時父母永遠在爭吵,她只能抱緊最喜歡的馴鹿毛娃娃,這是她童年唯一快樂的回憶,也說唐尼就長得像那個馴鹿娃娃。坐在酒吧吧枱的唐尼聽到淚流滿面,還忘了帶錢包出門。酒保看到他的可憐樣,決定買單他的酒,這一幕也正好呼應了劇集開始,瑪莎與唐尼初次見面的光景,回文般的劇情設計,到底誰是跟蹤狂,誰是受害者?在這個人人都有病的世界,其實我們都不是壞人,也根本都不夠善良。《馴鹿寶貝》Netflix熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/白癡公主首度大銀幕主演!台北第一猛鬼大樓《鬼天廈》傳奇重現
台灣是極度擁護鬼片的市場,有許多極為適合改編成鬼片的鄉野奇談及都市傳說,許多也已經改編,成為知名IP,包括《紅衣小女孩》系列、鹿港送肉粽習俗拍成的《粽邪》系列,以及校園鬼故事改編而成的《女鬼橋》系列。而每個城市都有的著名鬼屋系列,近幾年也開始逐漸發展成形,前有嘉義《民雄鬼屋》,近日上映的《鬼天廈》也是真實存在的建築及真實事件改編,取材自「台北第一凶宅」的實際社會案件。本片靈感取材自台北市中心有名的凶宅大廈錦新大樓,這棟地點在台北市中心的大廈地段雖好,但在30多年內,一共發生超過20多件命案,80年代的一場火災造成300多人受困,最後奪走高達19條人命,震驚社會。而台灣幾乎人人都聽過,成為著名都市傳說的「燒肉粽事件」,女子因感情問題跳樓自殺,意外壓死樓下賣燒肉粽的小販的悲劇也是發生在這裏。也因此,此處的房租和房價相較於周圍區域便宜非常多,儘管身為猛鬼大樓,如今還是有相當多低收入戶居民持續居住在大樓裡,也因為大樓成員複雜,多年之間也發生過多起自殺案件,以及非自然死亡案件,讓它得到了「台北第一凶宅」的名號。《鬼天廈》由百萬人氣恐怖作家路邊攤(徐毅涵)與導演謝志文共同編劇,徐毅涵把自己半夜當保全,白天寫恐怖小說的實際生活融入電影角色之中。找來流量KOL戴平雅(白癡公主)首度主演,也邀來小薰、陳妤、新生代演員潘君侖、鄭茵聲等人主演,「鬼后」高慧君及澎恰恰友情客串。電影描述位於市中心的恐怖大樓在20年前發生大火,奪走19條人命之後,仍舊不斷發生各種離奇意外。小薰(左)和白癡公主在《鬼天廈》一同飾演性工作者。(圖/華映提供)由潘君侖飾演的恐怖小說家決定入住同時擔任大樓警衛,一邊就近採集寫小說的田調資料,也因此認識居住在大樓裡,由陳妤飾演的通靈乩身小芝,小芝入住大樓,是為了找出20年前引發火災的真相。兩人一起聯手調查大樓內發生的各種離奇事件,包括鄰居墜樓、單親媽媽孩子半夜中邪、獨居上班族遭到女鬼附身、男住戶突然失控攻擊等等,隨著事件一件一件解決,兩人也越來越靠近離奇恐怖事件真正的主要核心。《鬼天廈》除了是鬼片,同時也有相當程度的寫實元素,也反映出大樓各樓層住戶身為社會底層的無奈生活。因為房租便宜,聚集了許多收入不高或職業在中下階層的住民,而被虐待、被霸凌、被性騷擾,身處社會底層的女子們卻求助無門,甚至為了生存,看見了也只能見死不救的心酸光景。某種程度上也說明了「人比鬼可怕」的道理。白癡公主在片中為了生計,在大樓四樓的私娼寮工作,遇上變態客人的SM施暴,再被皮條客二度暴力因而魂斷大樓,成為盤旋不去的怨魂。本片有大量的特殊化妝與特效畫面,為了飾演片中「通靈少女」體質的乩身小芝,陳妤特別與老師學習了許多道家結手印與咒語,拍攝全程都以敬畏的心情完成。而小薰與首次擔綱大銀幕演出的戴平雅(白癡公主)一起飾演大樓內私娼寮工作的好姐妹,一場突如其來的意外,以及及隨之而來的火災,改變了兩人的一生,及往後20年許多大樓住戶的生活。白癡公主(左)在《鬼天廈》慘遭嫖客SM。(圖/華映提供)為了首次主演的電影,白癡公主做了大量辛苦的特效化妝,還有各種被虐打的辛苦場面,一切的努力只為了成全片中最恐怖的厲鬼麗美,一場被痛打及虐待之後毀容,死不瞑目的表演,也讓人看得膽戰心驚。《鬼天廈》在涼颼颼的春天上映,首週末拿下真人電影新片冠軍,是否能延續熱度,讓恐怖凶宅的傳說再燒一波,也令人相當期待。白癡公主在《鬼天廈》變身死不瞑目的厲鬼。(圖/華映提供)《鬼天廈》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。高慧君在《鬼天廈》中飾演身處社會底層居民。(圖/華映提供)
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影爆點/下一個王道神作接棒?超人氣漫畫《怪獸8號》動畫化正式來襲!
近期漫畫及動畫界大事不少,除了《寄生獸》翻拍韓版真人影集化,人氣漫畫《怪獸8號》動畫也終於正式公開!怪獸相關主題一直是動漫大國日本的強項,如何以創新的故事及手法在一片藍海中異軍突起,絕對是最大困難點,但2020年才登場的《怪獸8號》做到了。2020年7月才在少年Jump+開啟連載的《怪獸8號》由漫畫家松本直也創作,一推出就大受歡迎。有著教科書般的帥氣開場,以及性格豐富多變的角色們,雖然走的是王道熱血路線,但讓30多歲的魯蛇大叔擔綱主角,果然是相當有新鮮感的設定,加上各種充滿共感的燃點,都讓《怪獸8號》推出3個月後總閱覽數超過3千萬,一年之內達成1億次閱覽次數,打破平台最速紀錄,目前點閱數早已超越3億次,創下全球超過1000萬冊的銷售佳績,與同期少年Jump+推出的《間諜家家酒Spy Family》相繼打破紀錄,也是最被期待動畫化的作品,果然在漫畫版推出之後短短兩年,就傳出動畫化的好消息。《怪獸8號》的故事設定在怪獸在怪獸肆虐的日本,男主角日比野卡夫卡曾經立志要成為討伐怪獸、保衛民眾的帥氣防衛隊員,卻因為能力不足,考試屢屢落榜,輾轉之下,成為了專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,負責各種怪物屍體的現場清潔。卡夫卡在兒時曾經跟青梅竹馬亞白米娜約定好,長大要一起成為防衛隊員,一起實現消滅所有怪獸的夢想。米娜一路過關斬將,成為日本防衞隊第3部隊的隊長,卡夫卡則是早已放棄加入防衞隊,過著日復一日的乏味生活。《怪獸8號》男主角日比野卡夫卡(左二)原本是專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)某日卡夫卡與後輩市川雷諾在清潔工作中遇上了怪獸襲擊,卡夫卡在與怪獸搏鬥過程中受傷,被亞白米娜所帶領的第三部隊解救。在住院養傷的過程中,卡夫卡意外吃下了神秘怪獸,變身為怪獸之身。雖然保有人類意識,但卻擁有極為強大的怪獸力量,之後也加入了討伐怪獸的防衛隊陣營,日本防衛隊將他的代號命名為「怪獸8號」。《怪獸8號》亞白米娜救下遭怪獸襲擊的卡夫卡。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)在宣布動畫化後的兩年,《怪獸8號》終於帶著粉絲的殷殷期待面世。《怪獸8號》TV動畫版第一季預計推出12集,早在大半年前,就開始陸續釋出各種視覺素材及製作訊息,包括角色設定、前導視覺、怪獸百景視覺等等。而公開的片頭及片尾曲擔當,也再度跌破大眾眼鏡,片頭曲找來英國流行歌手Yungblud以及美國搖滾樂團 Imagine Dragons主唱Dan Reynolds強強聯手合作〈Abyss〉,片尾曲則是美國當紅搖滾樂團OneRepublic的〈Nobody〉。超級夢幻的歌手陣容,雖說《怪獸8號》擁有相當不錯的國際知名度,動畫版把音樂交給日本本地之外的流行歌手擔綱,如此華麗的陣仗,在日本動畫圈的確是非常罕見及大膽的做法,也能由此看出製作團隊將《怪獸8號》推往國際的強烈企圖心。動畫版的《怪獸8號》延續原著漫畫熱血幽默的風格,男主角卡夫卡身為一個能力極弱的魯蛇,在無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」,成功加入防衛隊,又怕自己的怪獸身份同時曝光。除了好好運用自己在清潔隊時累積的怪獸經驗值,卡夫卡在危急當下,仍舊選擇以身犯險,一次次地出手營救夥伴。儘管選擇了日本動漫界主流的王道路線,《怪獸8號》仍然有新奇的人物設定,可愛逗趣的劇情,加上流暢細緻的畫風、爽度爆表的大型打鬥現場,看著大叔男主角一步步實現夢想的英雄之旅,同樣能令人熱血沸騰。第一季《怪獸8號》動畫版目前以周更形式更新,每集20多分鐘的長度,以強烈的動畫視覺及堅強製作陣容,創作出兼顧幽默及王道,極度熱血的怪獸宇宙。是否能延續漫畫的熱度再燒一波,接棒少年Jump+的神作同梯《間諜家家酒Spy Family》成為下一個神作,也令粉絲相當期待。《怪獸8號》各平台熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/超級漫畫經典再升級!《屍速列車》、《地獄公使》名導打造重磅怪物名作《寄生獸:灰色部隊》
關於日本漫畫家岩明均的名作《寄生獸》要被翻拍為韓版登上Netflix的消息從傳出之後,原著粉絲們就抱著期待又怕受傷害的情緒等待作品推出。前有山崎貴成功影視化的日本版同名電影,時隔10年之後,韓版《寄生獸:灰色部隊》劇集找來《屍速列車》、《屍速列車:感染半島》、《地獄公使》、《靜_E》等作品名導延尚昊執導,身為原著的漫畫迷,擅長驚悚科幻及怪物的延尚昊會如何重新解構這個30多年前的故事,並從視覺和故事都開創出全新的升級概念令人萬分期待。原以為韓版改編會是延續《寄生獸》原版的故事線及人物情節延伸的相關故事,但導演的選擇相當聰明,他不攻日本主線,而是奠基在《寄生獸》的原始設定及概念基礎上,另外拉出一條屬於首爾的獨立故事線,從韓國角度出發,另闢了完全不同的韓國寄生獸戰場。《寄生獸:灰色部隊》全少妮在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵。(圖/Netflix提供)原著《寄生獸》是寄生獸米奇寄生腦部失敗,只寄生在男主角泉新一手部,與他和平共存,共同對抗其他寄生生物,找尋彼此生路的故事。韓版《寄生獸:灰色部隊》邀來實力派演員具教煥、李貞賢以及全少妮主演,有別於原著是早在1990年代創作,時間上已經有年代差異的狀況,在《寄生獸:灰色部隊》裡,同樣有要探討的宇宙概念,但導演延尚昊就目前的時代氛圍及概念,做了相當有趣的角色設定及改編。故事的一開始,同樣是突然從天空降下的神秘孢子,從孢子中出現的幼蟲陸續入侵並攻佔人腦,由全少妮飾演的女主角鄭秀仁在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵,幼蟲進入鄭秀仁體內之後,才發現宿主身受重傷而且生命垂危,為了拯救秀仁以及自己的性命,導致幼蟲的寄生只攻占了部分大腦區塊,無法完全佔領,成了秀仁隱藏版的第二人格海蒂,與秀仁的主要人格互相無法共通,一天還只能出現15分鐘,是能力相當受限的寄生獸。全少妮在《寄生獸:灰色部隊》中必須對外隱藏半人半獸身份。(圖/Netflix提供)但也因為如此,半人半獸的秀仁與海蒂除了必須彼此適應,還面對了來自外界的巨大威脅。與其他被寄生獸完全佔領的人類不同,秀仁無法見容與人獸兩者之間,導致於必須對外隱藏身份,避免遭到兩邊追殺,甚至被迫與其他寄生生物展開生死決鬥。在為了生存而戰的路上,秀仁必須鼓起勇氣,面對來自李貞賢飾演的崔俊京帶領的怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」,及怪物組織「新興教會」兩者的各種調查、捕捉與瘋狂追殺,一路上還加入了具教煥飾演的隊友薛強祐,而海蒂則得以從秀仁身上,看見並學習到所謂人類「人性」的種種,包括信任、懷疑、同理心、共存,以及遭遇各種挫折也不會動搖的善良。身為原著的粉絲,延尚昊也在《寄生獸:灰色部隊》劇集的最後,給了所有《寄生獸》粉一個超大的驚喜彩蛋,那就是菅田將暉飾演的日本調查記者,自報家門時,他自稱是「泉新一」,並對著李貞賢飾演的灰色部隊隊長伸出右手。泉新一是誰?正是《寄生獸》男主角,而他的右手也正是寄生獸「米奇」所寄生的本體。無論之後有沒有續訂第二季,或我們是否能看到兩個寄生獸宇宙的交錯,這個驚人的彩蛋,都給了《寄生獸》資深粉絲們一個超夢幻的結局。李貞賢在《寄生獸:灰色部隊》帶領怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」。(圖/Netflix提供)《寄生獸》的原著設定除了藉著寄生與被寄生的設定,探討生存、共存的概念,同時也對人類過度透支地球資源造成的反撲,存在及生命提出了種種哲學提問。《寄生獸:灰色部隊》延續了這個永恆的大哉問,在劇情的一開始就直接拋出人類人口過剩的問題,再藉著看似瘋癲的反社會角色,說出:「讓人類消失就是標準答案。」擴大了討論空間。對人類來說,寄生獸強占並剝奪了人類的生存空間,讓許多人失去生命,但以地球的角度來看,人類或許是最強的寄生蟲,也是地球最大的劫難。長期佔據星球上的所有能源與資產,造成生態失衡、過度消耗與破壞、污染的困境,在作者的幻想中,是否藉由寄生獸以人類為食,本身也無法繁殖的特性,能成為地球得到救贖的解答/解藥?而人類在面對不同的天災與掠奪者時,是否也能產生更多內省,或在資源完全枯竭之前,找出能與地球共生、共存的方式,是《寄生獸》從創作至今,無論出現各種改編版本,都在共同討論的嚴肅課題。《寄生獸:灰色部隊》Netflix熱映中。具教煥在《寄生獸:灰色部隊》飾演男主角,跟全少妮並肩作戰。(圖/Netflix提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/每個女子都可愛,都值得被愛!劉品言《莎莉》大齡女子的鄉村法式跨國戀愛
新銳導演練建宏繼《TMD天堂》、《毛毛雨》及《小孩不在家》之後,完成第一部劇情長片《莎莉》,曾經拿下2019年的金馬創投百萬首獎肯定。釜山影展世界首映之後,練建宏也在今年的第19屆日本大阪亞洲影展榮獲最具潛力創作者獎及ABC電視獎。創作及籌拍過程歷經多年,終於要在2024年上映。《莎莉》的創作概念來自真實的社會事件啟發。一個台中山上的養雞婦人林惠君和弟弟及姪女同住,平日除了農務和養雞,還有條小黃狗及公雞作伴,偶而附近的姑姑和鄰居會來插花聊天,生活過得簡單乏味。年屆40歲還小姑獨處的惠君,眼看日子一天天過去,某日在姪女的慫恿下加入交友軟體,化名「莎莉」,也在軟體上認識了陌生又充滿魅力,自稱經營藝廊的法國男子馬丁。孤單的心情終於有人理解,一心渴望愛情的她被周遭親友頻潑冷水之後,終於決定不顧弟弟及親友反對,一個人勇敢踏上前往巴黎追愛的旅程。劉品言在《莎莉》為愛赴法國追愛,遇法國帥哥搭訕一夜情。(圖/伯樂影業提供)曾經有幾年時間,台灣社會流行各種跨國網路詐騙,新聞天天都有相關報導,尤其是鎖定大齡單身或失婚女性的跨國網戀,讓許多女性紛紛奮不顧身,將一生積蓄都匯款給素味謀面的國際情人,待查無此人之後,感情跟養老金一起放水流的案件層出不窮。社會氣氛普遍偏向討伐被害人,但關於這些為數眾多的女性們真正的樣貌、想望與追尋,為什麼會心甘情願把辛苦錢都交給一個甚至沒見過面的陌生人,面對孤獨的力量,以及愛情本身到底有沒有對錯?都是練建宏想透過《莎莉》故事找到的答案。社會新聞中看到的女性,通常會想到的受害者都有個大略樣貌,但電影選角很有新意,找來平時形象美豔的劉品言,搭配林柏宏及李英宏主演,三人下鄉分別飾演養雞姐弟以及小怪手司機。為了更接近角色沒有太多社會經驗的素樸樣貌,劉品言卸下一身時髦氣,幾乎全程素顏出鏡,飾演單純又善良的渴愛大齡女子,把平凡女性的質樸、陷入戀愛的可愛、迷惘與糾結都詮釋得極為自然,也讓人更能同理這個可能出現在我們任何人身邊的角色。《莎莉》劉品言(中)和林柏宏(左)組成農村姊弟檔,挑戰鄉村生活,展現可愛的台式家族互動。(圖/伯樂影業提供)有別於許多新導演的處女作都是來自自身經驗的自傳體,首次執導劇情長片,練建宏以《莎莉》交出了一個溫暖動人的小品。台灣鄉間的悠閒風景、農家的平凡日常、隨處可見的鄉村家庭樣貌,以及流暢可愛的台式家族互動,都被劉品言、林柏宏、李英宏、楊麗音以及湯詠絮呈現得自然幽默,不走誇張的戲劇表現,也能讓觀眾會心一笑,心頭充滿暖意。為了忠實呈現莎莉的追愛之旅,劇組也特地拉到巴黎拍攝,電影後段李烈出演的驚喜客串角色,對劉品言一席彷彿心靈雞湯的真情啟發,更傳達了電影最重要的核心價值。李英宏(左)與林柏宏在《莎莉》互為麻吉好兄弟。(圖/伯樂影業提供)從台灣鄉下到巴黎,再回到台灣,一個人繞著地球走完了整段旅程,莎莉才終於發現,有沒有被愛,是不是被騙,其實都不是她這趟追愛行程真正的重點,重點是完整的體驗一切,藉著體驗,能否在旅程中找到自己,了解自己才是值得被愛的。無論年齡、外型和條件,什麼樣的人都有愛與被愛的權力,也都該有勇敢的勇氣,以及體驗孤獨的能力。就算是一個人生活,最該被愛的那個人永遠都是自己,只有能夠獨處與真正了解自己,才能從中找到自愛,以及愛人的力量。《莎莉》現正上映中。《莎莉》劉品言飾演單純又善良的渴愛大齡女子,在赴法追愛過程中,找到自我及勇敢的力量。(圖/伯樂影業提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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影爆點/傳說小說視覺化!《冰與火之歌》團隊打造Netflix《3體》磅礴宇宙體驗
2015年獲得世界科幻小說最高榮譽「雨果獎」的《三體》,是中國小說家劉慈欣的作品,在推出之後,陸續被翻譯為20多種語言,三部系列作品在全球賣出將近900萬冊,獲得的巨大成功與肯定,也使他與《沙丘》作者法蘭克·赫伯(Frank Herbert)及《基地》系列作者艾薩克·阿西莫夫(Isaac Asimov)齊名。《三體》小說是關於高度外星文明生物,對地球發動攻擊入侵的故事,始於1960年代的中國文化大革命,一路發展至未來。其中的時間跳躍,作品創造的宇宙觀、世界觀過於龐大,融合包括天文力學、物理、科學偵查、信仰、宗教及哲學的複雜思辨及探討,涉及範圍之廣,極難被詮釋與說明,也使它被公認為「無法被影視化」的小說。多年來曾經有多度改編《三體》的消息,中國版《三體》影集也在去年播出。而從Netflix買下《三體》改編權,傳出影視化消息,書迷們就開始了多年的苦苦等待。找來《冰與火之歌:權力遊戲》主創團隊擔任《3體》影視化大任,此劇也打破Netflix史上最高製作預算的天花板,一集的製作費高達2000萬美金,相當於台幣48億的天價總製作預算。先有《奧本海默》再有《3體》,近期影視作品的主題,讓冷門的物理躍升成為熱門主角。Netflix影集版上線後,引發了許多正反兩面的討論,開場的文革批鬥場面不意外地首當其衝,其他當然也包括死忠書迷的各種意見。主創團隊對原著小說進行了大幅度改動,包括將劇情主要舞台從中國搬到倫敦,主角群們從中國人,調整為由一群來自全球各地,由牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」,以及相關的英國警察、軍人及關連角色都有更動。Netflix影集《3體》角色與小說有所不同,將主角群改為牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」。(圖/Netflix提供)劇情部分,更是將原著完整的三本系列小說《三體》、《三體 II:黑暗森林》、《三體 III:死神永生》融合進影集版《3體》劇情,將三本小說中不同時間線,不同紀元的主角對照改為「牛津五人組」中的每個角色,角色們在不同時空進行發展的計畫,包括「奈米材料計畫」、「階梯計畫」以及「面壁者計畫」,全部拉進同一條時間線,將故事內容做了大膽的重新再造與整合。書名的「三體」指的是「三體問題」(Three-body problem),指的是天體力學中的基本力學模型。任何三個星體彼此產生萬有引力的關係,都可以被稱為「三體問題」,地球、太陽與月亮三者之間的關係,同樣也是「三體問題」。故事中位於恆星系統「半人馬座α」的居民「三體人」就是處於「三體問題」的高等外星生物,與地球的狀況不同,「半人馬座α」的「三體問題」是來自於「三顆恆星」彼此互相牽引造成。而三顆恆心之間的萬有引力互相拉扯,導致中間的行星產生「恆紀元」與「亂紀元」兩種狀態,「恆紀元」能讓生物及文明穩定發展,而「亂紀元」則會造成星球上的文明毀滅。在被「三顆恆星」的「三體問題」重複毀滅文明數百次之後,「三體人」終於確定必須離開「半人馬座α」,進行太空移民找尋其他生路,才是最終解決之道。而在1960年代,年輕的女物理學家葉文潔在文革批鬥大會上,目睹了同為物理學家的父親因提出愛因斯坦的論述而被活活打死,自己也受牽連而下鄉勞動,因緣際會進入神秘的太空計畫「紅岸計劃」。某日葉文潔收到來自「三體人」的訊息,因為文革的折磨對人類文明及人性徹底失望,葉文潔瞞著眾人,偷偷對「三體人」發出邀請訊息,表示:「到這裡來吧,我們的文明已無法自救,我將幫助你們獲得這個世界。」之後成立擁護「三體人」入侵地球的秘密三體組織,並且成為組織的真正統帥。《3體》女物理學家葉文潔瞞著眾人,偷偷對「三體人」發出邀請訊息。(圖/Netflix提供)從1960年代出發,到了影集版的2024年,「三體人」雖然早已出發,但還需要400年才會抵達地球,一連串科學家離奇死亡的案件,陸續影響到由潔絲康(Jess Hong)飾演的程慬與她的好友們——身為頂尖物理學家的「牛津五人組」。包括摯友自殺、看見幽靈倒數、宇宙閃爍等異象,以及收到三體遊戲頭盔等等,無法解釋的離奇事件等等。在鍥而不捨的警探及神秘的政府組織幫助下,物理學家逐漸靠近關於「三體人」的意圖及真相,開始採取各種反擊行動,包括殲滅地球的三體組織,試圖保護幾代之後的子孫,以及人類文明免於滅絕。扛著全球書迷的熱烈期待,Netflix影集版《3體》上線後在IMDb獲得7.7分評價,爛番茄上的影評人評價也有76%的新鮮度。在短短八集的篇幅中融入三部小說,交代如此生硬龐大的敘事理論,還要兼顧人物關係及情感,的確是極不可能的任務,就類型來說,或許也很難有其他作品能夠超越《3體》的資訊及劇情含量。雖然對原著做了大幅整合,但小說中許多精彩磅礴的場景也得以被視覺化,包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代及場面、宇宙閃爍的動人場景、在巴拿馬運河以奈米科技的「古箏行動」摧毀「三體組織」大本營——「審判日號」的場面,以及由智子控制全球,各大城市出現鏡面倒影的場面都相當壯觀。《3體》總製作費高達台幣48億,將小說中的科幻場景包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代視覺化。(圖/Netflix提供)《3體》將8集的篇幅中融入3部小說,重新將不同紀元的主角整合進同一條時間線裡。(圖/Netflix提供)至於一口氣把小說三部的劇情拍進第一季,《3體》有沒有拍攝第二季的計畫?目前Netflix官方尚未正式鬆口續訂,但擅長拍攝大型連續劇集的主創團隊,早已經在第一季的結尾開啟了「面壁者計畫」的鉤子。團隊們磨刀霍霍,對外放話若有第二季的機會,絕對有更多原著中還沒有被呈現的寶藏劇情和場景已經等待被視覺化。觀眾們能不能繼續在Netflix上看到這群物理學家繼續施展科學大法,對抗即將入侵地球的三體人?隨著Netflix財報陸續轉好、訂閱人數回升的最近,我們或許很快能夠聽到續訂的好消息。《3體》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。