莊杰霖
」 科技藝術 膜 莊杰霖 何理
科技混搭玩藝1／用偏光鏡打造北美館 X-site首檔科技藝術地景
今年暑假台北市立美術館（北美館）戶外廣場基地舉辦了以《膜》為主題的X-site地景裝置互動藝術，在42件作品中徵選而出，是首次以科技為創作元素的空間裝置藝術，運用偏光片（Polarizer）的特殊光學效果創造層次多重疊加的空間感，而這件作品是由3位平均30歲的年輕藝術家團隊所創作。有別於過去單純的雕塑品，今年陳列在戶外廣場基地的《膜》，是以偏光片，目前應用在液晶螢幕上的光學材質做為主要的媒體，透過偏光片對光線的折射與影像因角度差異有迥然不同呈現的特點，藉此投射意識形塑我們對於感官世界的基本認知，進一步建構出所謂的「真實」，也藉此呼應本屆X-site「多重真實」（X-Reality）的命題。《膜》以偏光片特殊光學的特性來重塑人對感官世界的基本認知，圖為何理互動設計3位創辦人之一莊杰霖。（圖／鄭清元攝）北美館X-site計畫自2014年開始成立至今已有6年，累計過去已經有超過150件作品參選提案，每年只有獲得首獎的作品，才能在戶外廣場基地與民眾見面。今年在兩階段的評選後，何理互動設計以《膜》脫穎而出。何理互動設計3位創辦人之一，也是《膜》的創作藝術家之一莊杰霖說：「感受光影去定義出空間的樣貌，相對於經驗中對空間的想像與認知，是否會因此改變『真實現象』」，「《膜》是一個多層次的環繞裝置，內部難以被立即辨識，因而誘使人必須入內走動、探索之後，才能理解其為何物。」以偏光鏡呈現創造層次多重疊加的空間感，加上多層次的環繞裝空間設計，人必須入內走動探索，才能理解其為何物。（圖／鄭清元攝）莊杰霖進一步說明表示，因偏光片的特殊光學效果，會產生觀看視覺的錯覺，原本是黑色、無法穿越的實牆，隨著觀看者視線的移動，瞬間又轉換為透明的邊界。運用偏光片改變光影在空間中的穿透方式，並沒有透過額外的機電設備與科技技術，僅以單純的媒材與結構，就創造出一種真實與幻境交疊的超感空間體驗。莊杰霖表示，這個創作有別於單打獨鬥，而是走到團隊的共同創作，是一個Team（團隊），科學藝術這樣的創作呈現可以看到組織力量的去中心化，因為每位藝術家有自己的專長，可以引導出平等創作的意念。團隊中有程式、機械、燈光、電子……等不同專長的人才，科技藝術必需集眾人之力才能完成。這場《膜》的創作所採用的偏光片全都是由誠美材料贊助，為國內企業贊助藝術再添佳話。（圖／台北市立美術館提供）審視X-site計畫的精神，X蘊含著未知數，X-site兩者唸起來有著exciting site之意，意味著不論是對創作者或是參與的民眾，都是一場令人期待且振奮的夏季展覽。北美館希望在這個戶外廣場基地上，呈現揉合當代性、實驗性、公共性，並鼓勵跨域、整合多元藝術類型與議題研究的創作計畫。
科技混搭玩藝2／反覆實驗找到趣味 不插電科技體驗重塑感官認知
北美館廣場上，每年夏天，也有一場X-Site的地景裝置互動藝術，今年X-Site首獎作品由何理互動設計的《膜》拿下，有別於過往，運用材料的屬性與特點，建構了展覽藝術與民眾互動的體驗，這場展覽有豐富的實驗性，同時顛覆人們既有的感觀。《膜》是何理互動設計團隊從事科技藝術多年第一件不插電的作品，卻仍是具備電子造景的作品，運用的正是材料的物理特性。它是由67片高2.8米、寬1.2米的偏光片所組成。為什麼是這個尺寸，何理互動設計創辦人之一的葉彥伯說明：「在很多設計方面，其實我們都會受限於現實，比如說材料；高、我們希望可以做到無限高，無限大，但是因為受到物理限制，所以會針對物理限制來做調整。」何理3位創辦人是研究所同學，除了 葉彥伯（右）、 莊杰霖（左）以外，還有一位魏子菁目前正在待產。（圖／黃威彬攝）葉彥伯分享了創作歷程中的心路，光是設計就會經過很多種不同的實驗，例如《膜》必需克服光線的部分。擔任過X-Site兩次評審的實踐大學建築系系主任蕭有志說：「人在裡面的那個經驗，好像會改觀的感知……相較於過去是建築團隊背景的作品，對於人在裡面的經驗性是蠻多的。」另一位評審，交通大學建築研究所助教曾令理則認為：「它用的材料是奈米等級，還沒有被放大使用過；以及這個題目叫做『多重真實』，他們在論述以及在詮釋題目上面，其實很努力的貼近這個想法。」而這樣的陳述，正反應了這個以偏光片為媒介材料，運用其科技的屬性重新建構空間與視覺的互動經驗。科技藝術結合電子、機械、光學、機構、動力、材料等眾多領域，團隊創作都需反覆摸索測試。（圖／黃威彬攝）葉彥伯表示：「很多創作的概念上面，最初的出發點其實是蠻單純的，就是這件事好不好玩，如果這件事情不好玩，就不太會有太大的熱情跟實驗。」此外，「在實驗的過程中間，大家其實都會做一些千奇百怪的怪東西，忽然間有一個效果好的，想讓這件事被大家都看見，就可以去做一些巧妙的安排，讓整個看起來是順暢的。」《膜》藉由觀察、感受光影以定義出空間的樣貌，進一步討論感官所呈現的真實。（圖／何理互動設計提供）對於這麼大一片、像紙一樣質地柔軟的偏光要如何「站」起來，又要考量戶外展場日曬雨淋、被民眾觸碰的「保護」問題，何理團隊負責的重新設計偏光片擺設及技術突破，因此用前後壓克力把偏光片夾在中間，設計的L型包夾，把它整個架起來。另外，壓克力有熱脹冷縮的狀況，因此在壓克力與偏光片之間也設計了一個彈簧支持，解決偏光片可能被擠壓變形。
科技混搭玩藝3／跨界與MAKER的先驅 劉德華等兩岸巨星都指定合作
相信大多數的人沒聽過「何理」（Whyixd）這一群1980後出生的30出頭年紀的科技藝術創作家，但早在7年前，演藝天王劉德華就找上何理合作，這幾年間還有天后楊丞琳、大陸新一代巨星薛之謙及台灣的劇場也都有多場合作，也是上海金橋區連續2年聖誕地景的設計團隊。目前在台北，除了北美館的《膜》，也拿到台北捷運局在東區統領廣場及龍門廣場上的地景藝術案，都是出自何理的電子造景藝術。談到何理的背景，要從葉彥伯、莊杰霖、魏子菁這三位自研究所開始成為同班同學開始說起，在台北藝術大學讀科技藝術研究所，3個人就玩在一起、3個人也瘋狂的接案子，當時研究室經常剩下的人就是他們3個有接案的人，最多一個月一個人會接15 個案子，彼此也會討論在接什麼案子；為什麼瘋狂接案，葉彥伯說：「用接案來練習技能。」台北東區龍門廣場上城市的噴泉地景藝術，也可以透過悠遊卡來變換個人獨有的燈光變化。（圖／何理提供）葉彥伯在那個時候就發現，不管是外面接案，還是老師的案子，用一般的技能是完成不了的，原本的規格是這樣，但想要的視覺或技術更高，還會有一些特殊的要求，所以就必需學習了解更多，才能達到目標。換句話說，「如果是一般的東西也不用找我們做了，他（案主）自己就可以做完了。」葉彥伯認為。葉彥伯說：「在研究所的環境大家都是為藝術創作進去，在不限制背景及領域的條件下，有資工、電子、機械、舞蹈、歷史……各種背景的人混在一起，在2008年的時空，用現在的話來說就是『跨界』跟『MAKER』，自己想出來的東西都要自己做出來，我們在這兩個名詞還沒出來前就在做這件事情。」有想法後就要想辦法去趨近它。 電子造景簡單來說，就是電子的元素跟媒材搭建出來的一個景色。從想法、概念出發，到實現創作，在創作的過程中發現了很多新的技術整合應用，因此也出現了新專利的副作用，像運用偏光片創作的《膜》，就申請了「視覺隱蔽設施」的專利。2011年因文建會（文化部前身）與劇場、舞團開始有接觸，進行跨界合作，並為這兩件案子都拿到有舞台設計奧斯卡獎的WSD獎，跨界開始在公眾藝術領域提出作品，規模都是100、200人的規模，而2013年劉德華的演唱會案則是1萬6千人的觀眾，何理認為這是團隊蛻變的分水嶺。葉彥伯認為將資訊可見化是科技藝術創作的核心價值。（圖／黃威彬攝）因為劉德華演唱會的案子預算大、技術性高，也成為檢驗團隊累積多年技術與能力的畢業考。葉彥伯說：「難度超高！國內沒有搭建過那麼大的場景，廠商燈泡串接的經驗也只有50顆，但是演唱會要求是240顆，這變成一個門檻。另外，要營運燈的升級所營造出來的場景，必需搭配動力充沛的伺服馬達，才能有快速升降的表現，因為很要完成目標，強烈的動機卻成為團隊突破的動力。」在完成這個大案件後，整個團隊也有了信心，知道自己的能耐在那裡。後來也獲得楊丞琳及薛子謙演唱會的合作，也在技術與應用創新上有進一步的突破。團隊取名「何理」，葉伯彥解釋，何是一個虛字、理是一個實字，虛實就是他們在創作中會遇到的狀況。英文名稱WHYIXD則可以拆成WHY及IXD兩個字，WHY是探討原因為什麼、IXD則是Interaction Design互動設計的縮寫。2013年，劉德華The Sky Light開場燈光秀https://vimeo.com/1204498132018年，薛之謙「摩天大樓」演唱會燈光動力裝置《TelescopicLight:Flower of Rebirth 群花梭巡》https://vimeo.com/3017736062019年，台中磐鈺建設《扉花 Heaven Bloom》140朵金屬構成的機械花https://vimeo.com/368204274