管弦樂團
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日本人氣動畫《Love Live!》10週年 聲優新田惠海、Pile下月訪寶島
日本人氣動畫《Love Live!》迎接10週年,海外系列活動第1彈宣布將巡迴至台北、首爾及廣州,6月29日 (六)、30日(日)一連兩天在花漾展演空間展開4場「Love Live! TV Animation 10th Anniversary Overseas Events in Taipei」演出,聲優新田惠海、Pile都將現身,兩人預告活動當天將放映2、3月在日本舉辦的《Love Live!》活動精華片段,也安排了歌唱及談話環節,邀台灣粉絲一起同歡。動畫《Love Live!》官方X帳號開設至今,追蹤人數已突破111萬,故事描繪9名少女組成校園偶像團體「μ's」(繆斯),希望能守護面臨廢校危機的乃木坂學院。電視動畫2013年開播後逐漸累積人氣,由9名聲優獻聲的偶像團體「μ's」推出單曲也大獲好評,不僅2015年首度獲邀登上第66屆《紅白歌唱大賽》演出,隔年專輯《μ's Best Album Best Live! Collection II》更榮獲第30屆日本金唱片大賞年度動畫專輯殊榮。日本人氣動畫《Love Live!》迎接10週年,將至台北、首爾、廣州與海外粉絲見面。(圖/Spacey Music Entertainment提供)《Love Live!》迎接播出10週年,在日本展開一系列的紀念活動。今年2月在日本舉辦「電視動畫播出10週年紀念 LoveLive! Special Talk Session」,替動畫中高坂穗乃果、西木野真姬配音的聲優新田惠海、Pile等人出席獻唱,透露這是繼2016年「μ's」的東京巨蛋唱會後,睽違8年再次於《Love Live!》的活動上演唱μ's的歌曲,既興奮又緊張。今年3月底,《Love Live!》也舉辦了管弦樂團演唱會,而沒能參與到的台灣粉絲也不用傷心,「Love Live! TV Animation 10th Anniversary Overseas Events in Taipei」上將會播映活動的精華片段,感受活動現場氣氛。「Love Live! TV Animation 10th Anniversary Overseas Events in Taipei」6月29、30日在花漾展演空間登場,票價分為VIP區3800元與一般票價2500元,全場皆可參加歡送活動,購買VIP票券者另可活動10週年紀念特禮物,門票已在火星售票系統開賣。此外,新田惠海、Pile在演出前一天6月28日也將出席在安利美特台北店舉辦的特別活動,相關活動訊可請參考《Love Live!》海外特別官網。
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滿滿台灣味!攜手盧森堡AIVA合作半年 富瑜文教基金會打造《臺灣AI組曲》
自從生成式AI聊天機器人ChatGPT問世後,感覺各「創作」領域都出現了AI的蹤跡,像是ChatGPT本身可以生成文章、圖片生成可以仰賴Stable diffusion、Midjourney等軟體。而如今,富瑜文教基金會攜手盧森堡AIVA團隊,透過該公司的AI音樂創作引擎,耗時6個月的時間,打造出3首充滿「臺灣味」的交響樂曲。富瑜文教基金會執行長朱玉昌解釋,在與盧森堡AIVA的過程中,使用了該公司三套AI模型,整體創作過程也分為三個階段,分別是「認識/創作臺灣音樂」、「選擇詮釋樂器」與「AI採譜」。富瑜文教基金會執行長朱玉昌。(圖/廖梓翔攝)在第一階段「認識/創作臺灣音樂」的階段中,AI模型必須要透過學習的方式,去深入理解臺灣風格的音樂。在這其中,前文建會主委、資深鋼琴家陳郁秀,先前推出的《百年台灣音樂圖像巡禮》給予很大的幫助,透過陳郁秀老師先前的資料整理,這讓富瑜文教基金會與盧森堡AIVA合作中,節省了大量蒐集音樂的時間,讓AI模型可以很快地進入到學習、認識臺灣音樂的階段。前文建會主委陳郁秀。(圖/富瑜文教基金會提供)在第一階段AI認識了臺灣風格的音樂,甚至嘗試性的創作幾首旋律作品,交由人工檢驗無誤後,就進入第二階段「選擇詮釋樂器」,這時候,富瑜文教使用了盧森堡AIVA的第二套AI模型,讓原本較為單調平板的旋律,變成由各式樂器組成的管弦樂團演出風格,大大的提升整個曲目的意境感。由於富瑜文教在與盧森堡AIVA合作的過程中,一直堅持AI創作,人類演奏「以人為本」的理念,富瑜文教認為,人類演奏時的感情,是AI難以取代的。所以,當整個曲目的音樂都完成後,就需要盧森堡AIVA的第三顆AI模型進行「AI採譜」,將原本的由各項樂器合併演奏的音樂,轉換成人類可以理解、單一樂器的樂譜,這樣才方便專業的樂手們,以自身的技藝與感情,來完成這次堪稱數位與現實的跨界演出合作。《臺灣AI組曲》運用AI的算力並理解臺灣音樂的獨特元素。(圖/富瑜文教基金會提供)最後,富瑜文教與盧森堡AIVA在歷時半年後,成功推出了《臺灣AI組曲》,其中分別為《海洋臺灣》、《島嶼臺灣》、《科技臺灣》等三個樂章。朱玉昌表示,到這個階段的時候,他深深體悟到科技力量的偉大,現在的AI已經超越了人類的想像。而朱玉昌也認為,之後人類要如何與AI共處,就是一門重要的學問。記者實際在現場聆聽時也注意到,這個《臺灣AI組曲》三個樂章的風格迥異,《海洋臺灣》帶給人一種波瀾壯闊的磅礡,宛如船舶航行在海洋中,一面抵禦著驚滔駭浪,一面呈現出對於冒險犯難後甜美果實的期待與悸動,初期讓人感覺沉重的音符逐漸和緩,接著轉為昂揚,給人一種強烈的雨過天晴的感覺。《島嶼臺灣》初期則是呈現出一種靜謐、悠揚的感覺,猶如置身在寶島臺灣的山林之中,中間不時穿插出的長笛、鋼琴輕快的旋律,就好像呈現出人們靠著大自然、辛勤工作、勞累但是愉悅的紮實感,而弦樂陣陣悠揚的感覺,就好像是告訴著,大自然的山川樹石,都溫柔的環抱著島上的每個人。富瑜文教基金會創辦人曾怡禎。(圖/富瑜文教基金會提供)在聆聽《海洋臺灣》、《島嶼臺灣》的過程中,其實多少都能聽出許多「臺灣味」,用通俗的方式講,就有點像是早年臺語歌曲、民謠變成管樂團演奏的感覺,許多橋段總是有讓人熟悉的感覺,但是細細品嘗,又品出其中的巧思與耳目一新。而這種感覺到第三樂章《科技臺灣》愈發強烈。有別於前兩個樂章,《科技臺灣》的節奏偏快,當中太多橋段都能讓人產生一種「正在聽臺灣經典老歌交響樂」的感覺,但仔細聆聽能明顯感覺出其中新穎、現代化的感覺,並沒有落入過往的「老套」,反而成為一種相輔相成的感覺。這種感覺就有點像是上一秒還身處在70、80年代台灣民風純樸、積極向上的工商轉型時期,但下一秒又進入如今生活便利、科技快速發展的感覺,文字描述起來非常突兀,但實際聆聽卻又是享受在這其中的衝突中,過往臺灣社會的影子深深的重疊在現在的科技社會中。
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名曲交匯 名家激盪 臺北傳藝季美妙樂音不間斷
由臺北市立國樂團(TaipeiChinese Orchestra, TCO)主辦的「臺北市傳統藝術季」(簡稱「傳藝季」),自1988年開辦以來,今年即將邁入第37屆,為紀念臺北市建城140周年,今年特別以「臺北風彩」為活動主軸,自3月9日起至6月8日止,為期三個月期間將有30場次的精彩節目,內容涵蓋歌、樂、劇等多元藝術表演形式;這個於每年春季舉辦的藝術季,是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會,總是受到藝術界的矚目與期待,更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市文化局蔡詩萍局長致詞(圖/臺北市立國樂團提供)。中西擊樂齊響,為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會將於3月9日在臺北市中山堂中正廳舉行,特邀現擔任歐洲 YAMAHA 擊樂及美國琴槌品牌 Innovative Percussion 代言人,曾多次屢獲國際大賽擊樂獎項的雙子二重奏(簡任廷、簡任祐),返臺與TCO一同演釋作曲家張均量的雙打擊樂協奏曲;此外,旅法打擊演奏家巫欣璇,將與TCO擊樂首席謝從馨聯手,獻上關迺忠為廿一世紀第一個龍年創作的大型擊樂雙協奏曲。TCO期待透過這場擊樂盛宴,除了以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕外,也在為今年9月開始的45週年團慶活動預作暖身。北市國代理團長劉得堅致詞(圖/臺北市立國樂團提供)。北市國張宇安首席指揮致詞(圖/臺北市立國樂團提供)。集結國內外名家,打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元,百花齊放。3月16日的「非常貝斯」,指揮葉和中將攜手「新的長號明星」的義大利演奏家彼得·史坦納(Peter STEINER)、擅長爵士樂的低音提琴演奏家徐崇育與TCO低音提琴首席陳弘之,為國樂演出開拓新的世界;4月13日的「和風·狂想」,將邀請京都交響樂團首席指揮沖澤和佳(Nodoka OKISAWA)與中提琴演奏家笠川惠(Megumi KASAKAWA),帶來多首日本風味作品。5月4日「愛的三部曲」,國際級指揮大師湯沐海,將與愛女小提琴家湯蘇珊同台,再加上TCO胡琴演奏家何佩庭、香港中樂團笛演奏家巫致廷夫妻檔,帶來一場以愛為名的音樂盛會;5月19日的「山地印象」,指揮家鄭立彬與小提琴新星魏靖儀、男中音陳翰威、女高音梁又中、男高音宮天平、TCO合唱團,將呈現三首撼動人心的原住民音樂。6月1日的「再續琴緣Ⅳ」,TCO首席指揮張宇安將親自策畫、指揮,並邀請有「東方帕格尼尼」之稱的小提琴家呂思清首度合作,帶來其代表作《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲,TCO嗩吶首席林子由也將臺灣首演作曲家李博的《悟空七章》。為期3個月的傳藝季,除了TCO的精彩演出之外,還邀請到活躍國內外各地的團隊,包括正明龍歌劇團、溫哥華跨文化管弦樂團、小巨人絲竹樂團、香港竹韻小集、原源雅集、DRUMILY擊樂團、群藝民族管弦樂團、TCO學院國樂團、TCO學院青年團、風之頌樂團、台北愛樂室內合唱團、洪澤南漢詩吟唱團隊、南薰閣、三個人、華劇場、黑碼藝識、天鼓擊樂團、鴻明歌劇團、藝宸戲劇團、壹貳參戲劇團、奚和弦胡琴室內樂團、御綺新時代劇坊、漢陽北管劇團、365樂坊、嘉義民族管弦樂團……等頂尖藝術團隊共襄盛舉!表演節目1-巫欣璇、謝從馨、雙子二重奏(圖/臺北市立國樂團提供)。表演節目2-正明龍歌劇團(圖/臺北市立國樂團提供)。京劇音樂頂尖大師齊聚,為傳藝季畫下美好句點同樣令眾人矚目的閉幕音樂會為6月8日的「琴韻新篇」。這場音樂會由文化學者林谷芳主持,指揮家瞿春泉掌舵,邀集國內京劇音樂的大師與名角齊聚一堂,有以正統而富高度藝術性聞名的京胡演奏家李門、李超兄弟帶來早年大陸國家京劇院的音樂精髓,以及國寶級京劇演員魏海敏、唐文華、朱安麗,與京劇新星盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈,演唱由李超編腔的名劇選段。戲曲名家遇上臺北市立國樂團,賦予了京劇豐富的音樂新風貌,值得樂迷細細品味。2024年第37屆臺北市傳統藝術季系列活動,從臺灣到世界、從傳統到現代、從古典到跨界,讓愛樂者品味多元的傳統藝術,也豐富市民大眾的文化休閒生活,創造雅俗共賞的藝術空間,在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性,期待大家親身去體驗。
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日本指揮巨擘小澤征爾離世…心臟衰竭享壽88歲 曾多次來台發掘人才
以激動方式指揮卻幾乎不使用指揮棒聞名的日本指揮家小澤征爾6日因心臟衰竭離世,享壽88歲。小澤征爾除享譽全球樂壇,與台灣也頗有淵源,曾多次低調來台徵選人才。小澤征爾師從日本指揮教育家齋藤秀雄,短大畢業後在歐洲、美國深造,先後獲得法國貝桑松世界指揮比賽冠軍、美國伯克郡音樂節指揮比賽第1名,榮獲庫謝維茨基大獎。之後向波士頓交響樂團常任指揮查理‧明希(Charles Munch)學習,並在半年後獲得國際卡拉揚指揮比賽第1名,成為傳奇大師卡拉揚(Herbert Karajan)弟子。未滿27歲就名揚樂壇。小澤征爾1961年擔任NHK交響樂團指揮,卻與樂團爆發糾紛並鬧上法院,和解後歷任多倫多交響樂團音樂指揮,舊金山交響樂團、波士頓交響樂團音樂總監。直到1995年才重回NHK交響樂團,替阪神大地震罹難者哀悼。2002年至2006年出任維也納國家歌劇院音樂總監,並指揮同年的維也納新年音樂會。他在2007年結束因肺炎和帶狀皰疹的短暫休養後,於東京替其創立的野守歌劇團演出,但2010年、2012年先後因食道癌和背痛離開舞台,2013年才在其創立、2015年改名為「小澤征爾松本音樂節」的齋藤紀念音樂節復出指揮。小澤征爾上次公開現身為2023年夏天,其好友約翰‧威廉斯(John Williams)到長野縣松本市的小澤征爾松本音樂節擔任指揮,小澤征爾則在謝幕時驚喜現身。威廉斯坦言,自己闊別30年到日本就是為了小澤征爾,「最初是他鼓勵我指揮,1980年任命我波在士頓大眾管弦樂團工作,帶給我音樂和藝術啟發」。由於演出當天是小澤征爾88歲生日,團隊也和威廉斯一起替他慶生,小澤征爾則感謝大家祝福,「能聽到齋藤紀念管弦樂團和音樂塾成員參與約翰的指揮,可說是難忘的生日,真的很感謝」。
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全球最大郵輪「海洋標誌號」啟航 專家質疑「液化天然氣系統」將嚴重破壞臭氧層
挪威郵輪品牌「皇家加勒比國際遊輪」(Royal Caribbean International)所擁有的全球最大郵輪「海洋標誌號」(Icon of the Seas)於美東時間27日從美國邁阿密港正式啟航。據悉,該艘郵輪是鐵達尼號(RMS Titanic)的5倍大,總噸位為250800噸,最大載客量為7600人,擁有20個甲板,還設有7座游泳池和6個滑水道。但這個巨型水上度假村的推出,也再次引發外界對郵輪旅遊破壞環境的擔憂,雖然海洋標誌號是透過液化天然氣系統所驅動,但仍會釋放大量甲烷至大氣。據CNBC的報導,皇家加勒比國際遊輪的「海洋標誌號」,由位於芬蘭西南部城市、前首都土庫(Turku)的造船公司「Meyer Turku Oy」所打造,共歷時900多天、斥資20億美元(約合新台幣623億元),有著勝過法國巴黎艾菲爾鐵塔(Eiffel Tower)的高度,以及可容納超過5600多名乘客(最大載客量為7600人)與2350名船員的空間,超越皇家加勒比國際遊輪的另1艘旗艦「海洋奇蹟號」(Wonder of the Seas)成為世界上最大郵輪。全球最大郵輪「海洋標誌號」(Icon of the Seas)於美東時間27日從美國邁阿密港正式啟航。(圖/達志/美聯社)據悉,該艘郵輪是鐵達尼號(RMS Titanic)的5倍大,且為了滿足船上貴賓的娛樂和飲食需求,這艘在巴哈馬註冊的巨型郵輪有7座游泳池,包括所有郵輪中首個懸掛式無邊際泳池、6個滑水道、1個旋轉木馬,還有1座所謂的「海上最大溜冰場」,以及40多個餐飲場所和酒吧。此外,海洋標誌號上甚至還有50多名音樂家與喜劇演員,以及總編制為16人的管弦樂團。不過,這個巨型水上度假村的推出,也再次引發外界對郵輪旅遊破壞環境的擔憂,雖然海洋標誌號是透過液化天然氣系統所驅動,但專家認為,海洋標誌號在航行過程中仍會釋放大量甲烷至大氣,並破壞臭氧層。報導補充,甲烷在大氣中的含量遠低於二氧化碳,但在近20年間,甲烷暖化的威力大約是二氧化碳的80倍,這意味著減少甲烷排放可能是短期內減緩暖化最有效的方法之一。海洋標誌號是鐵達尼號(RMS Titanic)的5倍大,總噸位為248663噸,最大載客量為7600人,擁有20個甲板,還設有7座游泳池和6個滑水道。(圖/達志/美聯社)《路透社》對此也援引國際清潔運輸理事會(International Council on Clean Transportation,ICCT)海洋項目主任科默(Bryan Comer)的說法指出,海洋標誌號「正朝著錯誤方向邁出了一大步,我們估計,使用液化天然氣作為船用燃料的溫室氣體排放量,將比船用柴油多120%以上。」ICCT也在上週發布的1份報告中示警,液化天然氣燃料船舶的甲烷排放量高於現行法規標準,並點出液化天然氣作為船用燃料的現象正在「迅速增長」。對此,皇家加勒比國際遊輪則回應,海洋標誌號所使用的每1000瓦能源「都經過嚴格的能源效率和減排審查」,且海洋標誌號還配備一個微波輔助裂解系統,用來將廢物轉化為發電氣體,另有一個逆滲透系統,用以供應這艘郵輪所需的幾乎所有淡水。
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日本必看沉浸式展演 東京、沖繩2大teamLab新開幕 最低約400元即可入場
最近想趁寒假、春節假期或初春時節到日本旅遊的朋友,如果特別喜歡沉浸式藝術體驗teamLab,可要注意最新開幕的這兩大場館了!備受矚目的日本2大teamLab場館華麗開幕,包含位在東京麻布台Hills的「teamLab無界:森大廈數位藝術美術館」,以及沖繩那霸的「teamLab學習!未來的遊樂園沖繩」,也引發網路討論;旅遊和休閒娛樂預訂平台Klook即日起獨家開賣兩場館門票,除了日本官網外,也是唯一販售門票的線上平台,其中沖繩teamLab成人票每人約新台幣400元即可入場,讓旅客可以輕鬆徜徉在藝術的魅力之中。「泡泡宇宙:實體光,光之肥皂泡,晃動之光,環境產生的光-一筆」。(圖/teamLab無界:森大廈數字藝術美術館,麻布台Hills, 東京©teamLab提供)從東京台場搬遷至麻布台Hills的全新「teamLab無界:森大廈數位藝術美術館」,將於2/9盛大開幕,新場館將迎來大幅度的更新與進化,成人票價約新台幣800元。「teamLab無界」被稱為「沒有地圖的美術館」,可從一個房間走向另一個房間,與其他作品互動進而融為一體,未來還將有多件作品全新亮相,在更多場所流動,更複雜地相互關聯,人們可以沉浸在沒有邊界的世界中盡情探索與發現。值得一提的是,新址麻布台Hills去年底才剛開幕,是號稱日本目前最高的摩天大樓,集合了商場、星級美食和豪華住宿,也是東京近期最夯打卡地標之一,在前往teamLab探索的同時,也不妨順便安排進逛街行程裡。「小人兒所居住的桌子」。(圖/teamLab Future Park Okinawa, T Galleria by DFS,沖繩©teamLab提供)「光球管弦樂團」。(圖/teamLab Future Park Okinawa, T Galleria by DFS,沖繩©teamLab提供)另外「teamLab學習!未來的遊樂園沖繩」近日已於沖繩那霸全新開幕,為沖繩第一個teamLab常設展覽,成人票更只需新台幣400元左右;館內以「共創」作為整體概念,設置多個具教育意義的互動區域,讓遊客不只欣賞與拍攝打卡,更能體驗親自創作的樂趣,彷彿瞬間成為策展團隊的一份子,非常適合一家大小共同前往。而且除了能將夢幻美照拍好拍滿,還能帶走自行創作的紀念品如徽章和毛巾等,留下難忘回憶。而Klook平台除了販售teamLab門票外,為了方便旅客輕鬆規劃日本之旅,即日起至3/31前,上Klook下訂日本飯店即可獲得限量的免費eSIM卡5日5GB,也可補價差購買其他天數方案,數量有限、送完為止!更多詳情可參活動網頁(https://reurl.cc/G4AymG)。捷絲旅大阪心齋橋館推出3天2夜「暖冬迎新春」快閃優惠專案,每人每晚房價最低僅需新台幣1,155元起。(圖/捷絲旅提供)住房專案免費贈送每位旅人Just Café台日雙饗自助式早餐,大家可吃到茶葉蛋、貢丸湯、肉鬆等台式熟悉風味。(圖/捷絲旅提供)另外若寒假及農曆春節有打算去大阪的人,因為適逢賞梅季,晶華國際酒店集團旗下捷絲旅品牌首間海外據點「捷絲旅大阪心齋橋館」,即日起至1/31也應景推出3天2夜「暖冬迎新春」快閃優惠專案,開放預訂3/20前入住舒適雙人客房,兩人成行、可享平均每人每晚最低5,250日圓起,相當約新台幣1,155元起的超值房價,入住還贈自助餐早餐、在地迎賓茶點、比利時皇室御用巧克力品牌GODIVA日本限定「即溶黑巧克力」乙盒,及新年限定入浴泡澡劑兩包迎賓禮,讓旅人有個暖心假期。寒假及農曆春節適逢日本賞梅季,屆時不妨前往人氣景點打卡賞花。(圖/大阪觀光局提供)捷絲旅大阪心齋橋館表示,1月下旬即進入大阪梅花季,花期會持續到3月中旬左右,賞梅勝地首推鄰近天守閣的「大阪城公園」以及大阪堺的「大仙日本庭園」,園內共計有上千棵梅花樹,盛開的各種白梅、紅梅與古城相映成趣,畫面非常唯美,也是關西最具人氣的賞梅景點。捷絲旅位於心齋橋站、本町站、長堀橋站、堺筋本町站等4座地下鐵站的交會處,對旅客前往各景點也相當便利。
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出道將近40年昔紅遍兩岸星馬 63歲文章驚喜現身士林夜市
歌手文章(本名黃文章)當年以〈三百六十五里路〉、〈古月照今塵〉等歌唱響大江南北,出道發行首張專輯即活躍於兩岸、星馬等華人地區,當紅時期「車不到家門不坐、衣不是名牌不穿」,是許多樂迷心目中的優質偶像。17年沒有和台灣媒體面對面暢聊的他,近日接受本報專訪,透露此行不僅逛夜市,還穿著短褲夾腳拖,拿悠遊卡搭捷運、坐公車,身心靈從容自在。文章從小家境優渥、注重課業,如今已屆花甲之年仍好學不倦,去年開始於馬來西亞的理工大學研習MBA工商管理碩士課程,每個月他都從新加坡飛到馬來西亞念書,相當用心。此行回台,回憶當年點滴往事,文章開心分享80年代時,歌手被唱片公司保護得很好,也因此特別注重形象,他幽默說:「我以前都不過馬路的,來接我的車一定要停在家門口,原因是我不想走斑馬線,走斑馬線好像上舞台、下舞台,多尷尬啊。」他當時會想像自己過馬路時的模樣,形象好不好、外表會不會太邋遢,「因為開車的人等紅燈時一定是看著前面,會去評論路人」,各種想法充斥腦子裡,「現在想想覺得很好笑,其實可能根本沒人理你、沒人在意」。他以前也很喜歡穿名牌,覺得只要是名牌衣物,穿在身上就能加持明星氣勢,如今走過歲月洗禮,他發覺穿搭舒服才重要,所以這趟來台,他不只逛了最愛的書店,還走訪夜市、採買生活用品,前幾天逛進士林夜士裡一間平價服飾店,試穿2小時後血拚1萬多元的衣褲及包包,這位大明星還大包小包自己提回家。文章今年5月率35人編制的管弦樂團在馬來西亞柔佛開唱,歡度63歲生日,接著10月將在吉隆坡舉辦「追夢的我」演唱會,明年1月4日是他出道40周年,有望來台舉辦巡演,和多年不見的歌迷們相聚。
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資深演員為宮崎駿多部電影配音 陳季霞女兒繼承衣缽
資深演員陳季霞在最近的夯劇《人選之人》、《最佳利益3》都有演出,她也在大愛劇《搜尋者》中飾演訪視志工黃素娥,在劇中跟陸一龍兩個人有精采的對手戲。陳季霞的除了演戲之外,還是專業的配音員,在許多部宮崎駿的動畫電影及歐美動畫電影中都有獻聲,女兒也繼承衣缽成為配音員。陳季霞在劇中需要爬許多樓梯,還好六年前就開始練瑜伽,體力沒有問題,不過每次演戲都要很快的走入別人的人生,戲殺青陳季霞就想把全部都清空,一解封就一個人出國去葡萄牙跟西班牙旅行,揹著七公斤的行李當一個背包客,走一趟「朝聖之旅」,一去就是六十六天,把負面不好情緒全拋在腦後,到國外去「搜尋」不同的生活,陳季霞覺得旅行的意義跟《搜尋者》一樣,不是路難走、腳酸的問題,而是「繼續下去的毅力」,只要往前走就會看到終點。王重正導演(右)邀請金鐘獎作曲家余政憲為《搜尋者》創作片頭片尾曲。(圖/大愛提供) 二十幾年前就開始獨自旅行的陳季霞去過了亞馬遜、西雙版納等,最長的一次是一百二十天,從土耳其穿過歐洲到西歐,大部份的國家都有走過。現在就只剩南北極還沒去。每次都是花最少的錢、跟年青人一起睡大通鋪、過最簡單的生活。陳季霞旅行「搜尋」的結論就是「把所有的欲望縮到最小,一樣可以過很好的日子」。《搜尋者》中不含臨時演員就多達上百人,導演王重正更邀請受到金鐘獎肯定的作曲家余政憲擔任音樂製作總監,為《搜尋者》量身打造片頭曲、片尾曲還有劇中的配樂。 余政憲透過一支近三十人的管弦樂團演奏出磅礴的氣勢,再藉由每個不同樂手細膩的技法詮釋《搜尋者》各個角色的情感。余政憲表示,邊讀劇本就感受到《搜尋者》中的主角訪視志工們,散發出一股超凡的愛,於是決定包下一個音樂演奏廳,召集一批管弦樂團,創作片頭曲「On Our Way」,先為音樂的錄音品質做好第一線把關,再用最新的「杜比全景聲」的環繞收音法,錄製《搜尋者》的配樂原聲帶。
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金曲34/林俊傑獻唱「林秋離3金曲」 完美演唱逼哭恩師遺孀
第34屆金曲獎頒獎典禮今晚(1)隆重登場。本屆「特別貢獻獎」頒給去年病逝的作詞人林秋離,並由林俊傑演唱恩師創作的經典歌組曲,歌曲間的完美契合與林俊傑溫柔但堅毅的歌聲,讓台下觀眾,特別是林秋離遺孀感動落淚。林俊傑在金曲舞台向恩師致敬。(圖/翻攝自LINE TV)林俊傑自彈鋼琴自唱由林秋離所作,由黃鶯鶯、張惠妹、陳潔儀以及自己的歌曲〈哭砂〉、〈聽海〉、〈心痛〉與〈不為誰而作的歌〉,再輔以樂團及管弦樂團伴奏,讓觀眾們沉浸在林秋離的歌詞世界中,也令恩師遺孀熊美玲忍不住落淚,而組曲結尾的〈聽海〉一結束,全場立刻報以掌聲。熊美玲多次拭淚。(圖/翻攝自LINE TV)被林秋離挖掘而爆紅的林俊傑,這次演唱前曾強調能對恩師致敬是榮幸也是壓力,因為恩師是音樂界無法替代的奇才,「一直希望他在世時能親領這個獎項,現在我只能想像他的雀躍,盡力用音樂來向老師致敬」。林秋離一生為300多名歌手作詞,留下有700 多首作品,他與妻子熊美玲在美國念書時認識,並共同替張清芳與林慧萍寫下歌曲《我還年輕》、《無情弦》,兩人從此開啟作詞人生涯,被譽為「音樂界的神鵰俠侶」。林秋離在1992年以《我從南方來》獲得第4屆金曲獎最佳作詞人獎,2000年則創辦海蝶音樂,擔任董事長並主持歌手及專輯計畫,挖掘並捧紅阿杜、林俊傑等歌手。
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想退社遭拒絕!高雄某國中管弦樂團 繳費收據竟為私人收據
高雄市某國中遭家長指控,該校以社團名義開設管弦樂團補習班,每學期收70位學生共近40萬元費用,且社團收支疑似未納入學校公庫,有違法嫌疑,而學生中途想退出社團還被拒絕。高市教育局14日回應,該校樂團是學校家長自發性成立,教育局為確實了解學校管弦樂團運作,以及經費收支情形,將到校查處,依法究責。1名家長向高市教育產業工會投訴,指學校假借社團之名開設音樂補習班,每位學生每學期要繳交至少6300元的練習費用,還得利用中午午休時間練習,家長後來想讓自己的孩子中午好好休息、準備下午課程,於是提出想要退團,卻被社團告知已簽訂合約,無法退團,讓家長相當傻眼。家長指控,他上網搜尋高雄市相關法條後,該社團疑似違反「高雄市國民中學寒暑假學藝活動及課後輔導實施要點」,要點規範活動時間應為課後輔導,以每周5天,每天不超過1小時,並不得超過下午5時30分為原則,該社團利用午休練習似乎違法。家長也發現,社團每學期收取70位學生、總共近40萬元的費用,但家長收到的繳費收據卻是私人收據,疑似未將款項列入學校公庫,有違法嫌疑。教育局表示,該校樂團是學校家長自發性成立的,相關規範由參與團員及其家長合意訂定;管弦樂團甄選簡章內容寫道「參加團員費用須自行負擔,團費每學期繳交1次,學期間不再另行收費」,並於簡章中明訂練習時間與退團相關規範。教育局解釋,該團目前會於部分中午時間2次大團練、1次分部練習;若有賽事,會於假日或課後加強練習。相關收費及支出由家長後援會委託學校代為處理,學校並逐一記錄各項收支,定期公告收支明細。教育局說明,針對家長控訴有關經費收支管理及運用、練習時間及退團等規範,為了確實了解學校管絃樂團運作及經費收支情形,教育局將到校查處,若涉有不法,將依法究責。
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音樂大師坂本龍一享壽71歲 病逝前2天仍投身音樂
日本傳奇音樂大師坂本龍一3月28日於醫院病逝,享壽71歲,官方消息一出讓許多樂迷都相當感傷。他2014年罹患咽喉癌,2020年又發現罹患直腸癌末期並轉移肺臟,6度開刀治療。他積極對抗病魔的同時,仍寫信表達環保議題的想法,26日也就是他過世前兩天,仍持續投身他最熱愛的音樂,與病魔抗戰到最後。坂本龍一3歲起學習古典音樂,並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定,參與配樂作品包括《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等等,一生獲獎無數。去年12月他舉辦線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》,當時他就表明「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏,有可能是最後一次了。」儘管受限於體力,他依舊耗時一週、一日彈奏數曲,在東京NHK總部內的509錄音室錄製了所有演奏。今年1月17日,坂本龍一在71歲生日當天推出新專輯《12》,記錄下他與疾病奮戰的日子,他表示:「2021年3月的大手術之後,我像寫日記般地錄製著音樂速寫。從那裡面選出了12首喜歡的曲子集結成專輯。沒有經過任何修飾,鼓起勇氣原始呈現出我現在的樂音。」坂本龍一生前就關心環保議題,並透過音樂持續幫助311日本大地震的災民。據日媒報導,坂本龍一雖因對抗病魔體力日漸虛弱,3月初時他曾寫信給東京都知事小池百合子,表明反對東京明治神宮外苑開發計畫,希望能在不砍樹的前提下進行開發。當時他在信中寫道:「我目前正在抗癌,體力已經下降到難以繼續創作音樂的程度,」也難以跟人會面,但他仍希望能以寫信方式為環境盡一份心力。而坂本龍一也擔任311日本大地震災區東北青年樂團的音樂指導, 上月26日東京演奏會他雖然人無法到現場,仍舊以遠端連線方式觀看支持,並在演出結束後傳訊息鼓勵樂手們,「太棒了!非常傑出的表演。」兩天後坂本龍一病逝於醫院,直到人生最後依舊從事他最愛的音樂工作,日本網友得知消息,感傷表示:「用盡了力氣在守護呢。」、「直到人生的最後也還是跟音樂相伴。」、「真的很難過。」坂本龍一3月26日觀看完管弦樂團演出後,透過工作人員轉達訊息鼓勵樂手們。(圖/翻攝自體育日報)坂本龍一官網於2日發出聲明,「在2020年6月發現癌症後,坂本先生持續治療,只要身體狀況許可,也一直在家中工作室進行創作。他直到最後都與音樂共存。」基於坂本龍一的意願,葬禮僅開放給親近友人參加,並謝絕慰問及花籃。
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國內外名家接力獻技 臺北傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團(Taipei Chinese Orchestra, TCO)承辦的「臺北市傳統藝術季」(簡稱「傳藝季」),自1988年開辦以來,今年堂堂邁入第36屆,自3月12日起至6月18日止,三個多月期間將有34場次的精彩節目,內容涵蓋歌、樂、舞、劇等藝術表演形式;這個於每年春季舉辦的藝術季,是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會,總是受到藝術界的矚目與期待,更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。大合照(圖/臺北市立國樂團提供。)臺北市文化局蔡詩萍局長今年更蒞臨主持開幕「起鼓」儀式,特別演出令人熱血沸騰的《男兒當自強》,宣告2023臺北市傳統藝術季正式揭開序幕!北市文化局長蔡詩萍致詞(圖/臺北市立國樂團提供。)國際大提琴巨匠楊文信演繹蕭泰然作品,磅礡開季開季音樂會「繽紛島戀」將於3月12日在國家音樂廳舉行,特邀國際知名臺裔瑞士籍大提琴家楊文信自德國來臺,與TCO首席指揮張宇安及臺北市立國樂團首度合作,演出臺灣作曲泰斗蕭泰然的《C調大提琴協奏曲》(國樂團版),這不僅是蕭泰然作品中,唯一在臺灣進行世界首演的樂曲,此次也將演出難得的完整三樂章版本,樂曲溫暖地描繪臺灣的美好,也洋溢遊子的思鄉之情。北市國首席指揮張宇安致詞(圖/臺北市立國樂團提供。)除了蕭泰然的作品之外,「繽紛島戀」音樂會的其他曲目也是充滿濃濃臺灣情:TCO笛演奏家林克威將帶來臺灣作曲家陸橒的《山.樂》,樂團也將演繹馬來西亞作曲家江賜良的《風颱》以及旅加作曲家關迺忠的《豐年祭》。北市國團長陳鄭港表示,在傳藝季開季音樂會精選上述曲目,期待透過國樂的聲響特色與情感張力,展現臺灣土地上的美好人情與文化。演出節目-民族舞劇「七夕雨」(圖/臺北市立國樂團提供。)再製、重現經典民族舞劇「七夕雨」,滿滿回憶殺傳藝季閉幕壓軸節目則是6月16至18日將於臺北表演藝術中心大劇院登場的民族舞劇「七夕雨」。《七夕雨》以牛郞織女的故事爲創作題材,由鄭思森作曲、許惠美編舞,1984年首演時掀起了表演藝術跨界的震撼;1995年再演時,更造成一票難求的盛況。作曲家鄭思森也因這部作品榮獲國家文藝獎。時隔40餘年後,TCO邀請舞蹈家許梨美重建舞譜、作曲家朱雲嵩重新配器、指揮鄭立彬帶領臺北市立國樂團現場演奏,以嶄新思維及舞台技術,結合音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英,呈現出傳統與現代美感兼具的「2023經典《七夕雨》」。演出節目-彈撥樂演出(圖/臺北市立國樂團提供。)從古典到跨界,節目多元繽紛,百花齊放今年的傳藝季節目相當繽紛多元,百花齊放。3月26日「獅城樂韻」邀請新加坡華樂團新任首席指揮郭勇德,精選6首展現星國風韻的曲目,與TCO首席陳慧君、笛演奏家韓欣玲、聲樂家簡崇元、林姿吟,以及TCO合唱團一同探尋獅城風情;4月8日「搖擺國樂」則由二胡演奏家何佩庭、琵琶演奏家鄭聞欣、笛演奏家刁鵬及行草 Grass Walkers,與TCO一同華麗變身,瘋玩戲曲、爵士、拉丁、DISCO與J-POP,顛覆一般對國樂演奏的既定印象;4月22日「弦悅—二胡名家之夜」,將由臺北文化獎得主瞿春泉(新加坡)執棒,與胡琴名家邵琳(大陸)、高揚(大陸)、趙建華(新加坡)及「2023臺北市民族器樂大賽—二胡」獲獎者共同呈獻精彩絕倫的二胡饗宴;5月6日「皇天后土」邀請指揮大師葉聰(美國),攜手享譽國際的笙演奏家吳巍(德國)、TCO笛首席賴苡鈞,以音樂描述人們對天地的想像與敬畏;5月26日「春之祭」將力邀2016年德國馬勒指揮大賽冠軍、新加坡青年指揮家黃佳俊,與TCO共同挑戰西方現代經典曲目,為全球音樂界展現國樂聲響的嶄新風貌與可能性;6月3日「涿鹿·夢蝶」則由張國勇(大陸)擔綱指揮,與特邀的國際大提琴名家王健(葡萄牙)合作詮釋作曲家趙季平名作《莊周夢》,擊樂演奏家何鴻棋也將帶來世界首演的打擊樂協奏曲。此外,今年的傳藝季還邀集了包括張心維、吳宜璟、王郁文、林若琪、方序琪、劉柏吟、王嬿筑、溫祐心,以及TCO彈撥小組、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團、國立臺灣藝術大學中國音樂學系箏樂團、絲竹樂團及國樂團、草山樂坊、群藝民族管弦樂團、台灣室內樂藝術推廣協會、當代樂坊、汶凬舞集、行樂愛樂室內樂團、弦歌樂坊、上玹樂集、妙音樂集、艾秧樂集、南屯景樂軒、大墩國樂團、李宛儒中東文化藝術團、台北中央C室內樂團、蔡晴丞動作劇場、華之和音、明華園日字戲劇團、紫玄居戲劇坊、繡花園戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉!北市國團長陳鄭港表示,2023年第36屆傳藝季系列活動,場場精彩!節目含括傳統到現代、古典到跨界,讓愛樂者可品味多元的傳統藝術,也豐富民眾的文化休閒生活,創造雅俗共賞的藝術空間,在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性。因應全球疫情降溫,本屆盛會與前幾屆最大的不同在於,除了持續為臺灣音樂家打造專屬舞台外,因應各國國境解封,北市國特地邀請了11位來自美國、德國、新加坡、葡萄牙和大陸等地的國際知名音樂家來臺獻藝,將帶給各位喜愛音樂的朋友更豐富的選擇和享受,邀請大家蒞臨體驗!
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凱特布蘭琪《TÁR塔爾》橫掃27座影后 1年學會德語、彈鋼琴
影后凱特布蘭琪日前以《TÁR塔爾》打敗勁敵楊紫瓊,奪下有「英國奧斯卡」之稱的英國影藝學院電影獎(BAFTA)影后肯定。她在片中的精湛演技,讓她一路橫掃國外各大獎項,收穫威尼斯影展、金球獎、英國電影學院獎等27個最佳女主角獎項,被看好有望在本屆奧斯卡再拿下一座影后殊榮。凱特布蘭琪在《TÁR塔爾》演出德國知名管弦樂團史上首位女性首席指揮家,在事業巔峰之際人生卻分崩離析。為了演出指揮家,凱特也吸收了來自各大指揮家的影響,然後塑造出一個全新的原創角色,「我的參考是俄羅斯指揮家伊利亞穆辛,以及關於女指揮家安東尼婭布麗可震撼人心的紀錄片。我也看了知名指揮家克勞迪奧阿巴多、卡洛斯克萊伯、艾曼紐哈伊姆以及伯納德海汀克的演出片段,為了要知道塔爾不是什麼樣的指揮家,而是她立志想要成為什麼樣的指揮家。」凱特布蘭琪為演出《TÁR塔爾》,1年內學會講德語跟彈鋼琴。(圖/UIP提供)導演陶德菲爾德也稱讚凱特的用心,並表示《TÁR塔爾》就是為了凱特量身打造的劇本,「如果她不答應接演這個角色,這部電影就永遠拍不成。」並透露凱特在短短一年內就學會說德語、彈鋼琴,「在片中彈鋼琴的每一場戲份,每一個音符都是她親手彈奏的,並且做了非常大量的功課。每天拍完戲之後,就會直接坐在鋼琴前面練琴,她也會練習說德語、美式英語或是練習使用指揮棒,是一名真正的自學者。」《TÁR塔爾》將於3月10日在台上映。
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走春賞藝文2/到高雄內惟藝術中心「走著聽」古典中西樂 台北經典動漫展、米奇藝術展拍好拍滿
春節留稿年節長假除了往大自然景點跑之外,看一些有意思的展覽也是不錯的選擇,記者便幫大家精選出幾個類別不同的展覽。像是去年底試營運、目前開放免預約自由入館的高雄市內惟藝術中心,憑藉輕鬆跨界的展示手法與參觀氛圍,成功引發文青打卡潮。最近藝術中心又推出重磅新展-法國聲響藝術裝置巨作〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉亞洲首登場,由藝術家阿蘭.馮榭(ALAIN FRANÇAIS)以65顆簡樸音箱,裝置於入口主廳,於定點時段沉浸響奏,邀請民眾「走著聽」古典中西樂。阿蘭.馮榭為法國音場設計與聲學藝術家,早在2007年參與法國國家土魯斯管弦樂團排練,來回穿梭於各樂器之間時,清晰地感知到每種樂器美妙獨特的聲音,便決定必須想辦法讓更多人享受這樣的魔幻聽覺。其方法是以整個交響樂團同時收音的方式進行錄製,最後的呈現上有別於一般以一個音箱對應一個樂器的方式,而是讓聽眾走進現場感受到每顆音箱成為每位演奏者的監聽,在豐富的環繞聲場中得到驚豔的耳內歴程。阿蘭.馮榭2015年首次獲邀於法國國家檔案館發表聲響藝術裝置,即以別具一格的展演及美妙音色一鳴驚人。(圖/內惟藝術中心提供)2016年阿蘭.馮榭大膽向時任高雄市文化局長的史哲副市長提案,原本只安排交響樂團錄製,但他知道國樂和西樂的編制或樂器音量表現上有所不同,音響混音呈現作法也不一,在經過半年多往返協調後,2016年8月至2017年1月間,阿蘭.馮榭來高雄錄製完成10首交響樂團以及5首國樂團曲目,有賴高雄市交響樂團及高雄市國樂團精湛的演奏為基底,曲目包含古典大師名曲莫札特〈G大調第13號小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鳥〉、德弗札克〈第9號交響曲〉、在地經典〈丟丟銅仔〉、〈望春風〉、展現國樂樂器特性的〈管弦絲竹知多少〉等曲目。民眾在春節期間不妨來到內惟藝術中心,在音箱間自由穿梭、制定自己的路線,捕捉每件樂器特定音色和位置,享受獨特的震撼音響體驗。首度在台舉辦「JOJO的奇妙冒險《黃金之心》動畫十週年特展」。(圖/Klook提供)另外還有被許多人譽為經典的《JOJO的奇妙冒險》,從2012年動畫播出至今已十週年,即日起~3/5首度在台舉辦「JOJO的奇妙冒險《黃金之心》動畫十週年特展」,旅遊和休閒娛樂預訂平台Klook也獨家販售「JOJO的十週年套卡套票」,包含1組JOJO的十週年套卡組及1張單人票;展覽集結了《幻影血脈》至《石之海》共五季動畫作品的內容,每一部的主角、主題和故事舞台都不同,也是動畫中六位JOJO的首次同台。除介紹動畫各部的重要角色,展區內也重現眾多經典場景,讓粉絲得以親身感受作品的獨特魅力,更有首次在台曝光的動畫複製原稿展出,地點在松山文創園區五號倉庫。在「Gaki Hip」沉浸式互動空間中還結合繽紛色彩與裝置藝術,好拍又好玩。(圖/Klook提供)另外台灣首座IG美術館「Gaki Hip」也於1/22~5/12進駐新光三越台北站前店13樓,透過沉浸式互動空間,呈現繽紛顏色與裝置藝術,例如以絢爛迷幻的天燈打亮空間,還有多座投幣式電話,結合台灣特有文化與聲音如垃圾車、修理紗窗玻璃的廣播聲等,相信會成為過年期間和閨蜜們不容錯過的美照打卡熱點。米奇藝術展展出多國藝術家以米奇為主題的作品。(圖/魏妤靜攝)台裔美國畫家James Jean以米奇及米妮發想的作品。(圖/魏妤靜攝)還有風靡全球、在華山1914文創園區展出的「Mickey : The True Original」米奇藝術展,在全球各地巡展後,即日起~4 / 5在台展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣創作者,共30件以米奇為靈感的原創藝術作品,結合不同風格、創作媒材,透過繪畫、書法、雕塑、編織、裝置等形式多樣的當代藝術作品,賦予米奇嶄新面貌。亮點作品包括美國藝術家Daniel Arsham的《Hiding Mickey》、韓國歌手兼饒舌及詞曲作家G-Dragon以個人品牌「Peaceminusone」創作的《MICKEYMOUSEONE》、香港男星陳冠希創作的《三人行》等。周邊商店更集結各地與米奇的相關商品,並開發多樣多元展覽限定物件,包括潮流公仔、時尚家飾、生活小物等,值得粉絲們收藏。
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超狂!恆春北門古城變身伸展台,Daniel Wong大秀驚豔全場,成為半島歌謠祭開場最受注目「民謠時尚秀」,還邀請日本歌姬夏川里美、范逸臣美聲演唱high翻天!
2022半島歌謠祭12日~16日登場,重頭戲「民謠時尚秀」於昨日星期六無畏颱風在恆春北門廣場熱鬧開場,南臺灣熱情活力十足,這次超有創意,將百年古城變身時尚品牌Daniel Wong的時尚Runway舞台,帥氣又有才華的時尚設計師Daniel Wong帶領15位專業模特兒、30位素人模特兒走上恆春城牆,震撼全場目光。接續更有來自日本的夏川里美動人的療癒歌聲,更讓觀眾感動不已。 View this post on Instagram A post shared by styletc (@styletccom)國際時尚設計師-Daniel Wong的作品再次驚艷大家,以海洋、風、島嶼為主題,譜出「島嶼狂想曲」。(圖/品牌提供)Daniel Wong這次大秀在恆春北門古城時舉辦!(圖/品牌提供)向來以支持藝文活動的縣長潘孟安表示,恆春民謠多年的文化扎根,從學校、協會到在地音樂人共同串聯,老中青代代傳唱,曾創下千人傳唱金氏世界紀錄、跨界編創<半島風聲相放伴>音樂劇、以及由台北愛樂管弦樂團協領上千孩童與民謠傳藝師共譜的恆春山海交響曲,每年透過半島歌謠祭,讓傳統民謠唱出新風貌,今年持續在新與舊的融合中共創半島火花,與國際時尚設計師-Daniel Wong合作,並邀請到日本心靈歌姬-夏川里美與傳藝師同台演出,讓眾人知道恆春民謠不但是重要的文化資產,更可以文化輸出,走向世界音樂,成為屏東的驕傲。屏東縣縣長潘孟安和國際時尚設計師-Daniel Wong一起謝幕!博得恆春民眾們的喝采。(圖/品牌提供)以海洋、風、島嶼為主題,Daniel Wong古城時裝秀「島嶼狂想曲」15日周六晚間登場的「民謠時尚秀」絕對是活動最高潮,以海角七號走紅的藝人范逸臣與在地小朋友開場演出耳熟能詳的歌謠;緊接著Daniel Wong團隊以海洋、風、島嶼三個面向規劃出一場在古城上的時裝秀「島嶼狂想曲」,45位模特兒身穿洋溢半島風情的服裝走上城牆展演亮相,伴著民謠改編的走秀音樂,讓現場觀眾為之驚豔。這次Daniel Wong選擇與在地素人模特兒合作,包括恆春工商的學生,也有開咖啡店、或是喜歡畫畫、音樂的藝術愛好者,讓時尚秀更有看點。(圖/品牌提供)啟用恆春素人模特兒,獲得大好評。(圖/品牌提供)大秀最後更結合范逸臣的演唱一起high到最高點,現場所有來半島歌謠祭的民眾們也跟著一起熱舞高歌,秀的尾聲Daniel Wong跟縣長和夏川里美一起走上古牆謝幕!(圖/品牌提供)這次半島歌謠祭更邀請曾以<淚光閃閃>感動全台灣聽眾的日本歌姬夏川里美演出,吸引許多歌迷前來。夏川里美表示,疫後訪台仍能感受到台灣歌迷的熱情,讓她感覺到相當開心。日本歌姬夏川里美演出長達45分鐘,全場聽得如癡如醉。(圖/品牌提供)