社會寫實
」 楚宣 日蝕遊戲 藍葦華
影爆點／Netflix印度年度必看神片《誰偷了垃圾桶》，劇情翻轉再翻轉的警世最強老爸
從在Netflix上線之後名次一路緩慢爬升，在沒有特別行銷宣傳的情況下，名字乍看相當無厘頭的印度電影《誰偷了垃圾桶》默默在網路上口碑爆棚，爬到電影榜坐二望一的成績，以對印度電影相對陌生的台灣來說成績相當亮眼。視覺及整體呈現都相當強烈，也不是走《三個傻瓜》或《我的冠軍女兒》這種亮晶晶的寶萊塢勵志框架，重口味社會寫實風格的《誰偷了垃圾桶》為什麼能夠拿下好成績，並且被網友譽為年度必看神片？爛番茄得到96%觀眾推薦，新鮮度也有83%，點開將近兩個半小時長度的《誰偷了垃圾桶》，沒有巨星光環加持，前面的一個多小時，大部分人可能會升起無數次想要關掉跳出去的衝動。以一場悲劇車禍作為起始，男主角瑪哈拉賈獨自養大女兒喬蒂，並且將救了女兒一命的垃圾桶取名為「拉希米」，並當成家中的神祇膜拜。有天瑪哈拉賈獨自回家卻遭遇搶空門竊盜，他被打昏之後醒來，發現「拉希米」被偷了，於是去警局報案並且重金懸賞，接下來就是一連串令人摸不著頭緒的多重故事線。印度電影《誰偷了垃圾桶》以一場悲劇車禍作為開始，劇情也隱含印度許多難解習題，包括黑警橫行、治安堪憂、女性社會地位低落等。（圖／翻攝自X）乍看沒有邏輯的角色關係、看不出具體動機的人物行為、前後不清的時間序列，以及各種讓人臉盲症發作的大鬍子演員群，光是搞清楚男主角是哪一個，大概就過了一個小時。隨著劇情緩慢推進，一個接著一個謎團被解開，到了最後10分鐘的峰迴路轉、真相大白，觀眾們才會一起恍然大悟，複雜又跳耀的時間線，原來是為了混淆觀眾對因果關係的認知。倒因為果，以果為因，將故事的時間打散之後，再以如此精巧、聰明、幽默，甚至魔幻的方式被排列與講述出來，一開始以為是黑色幽默的故事，逐漸轉變成動作、懸疑驚悚、追兇再到犯罪寫實，讓觀眾從一頭霧水到拍案叫絕，不得不佩服主創們敘事的天才。《誰偷了垃圾桶》的高明之處，在於以印度人熟悉的方式鋪墊故事，運用印度教毗濕奴派的宗教及神話隱喻，男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，儘管命運多舛，他始終是片中三觀最正，最有正面力量的存在，也可以視為保護之神毗濕奴的象徵。而救了喬蒂一命的垃圾桶「拉希米」這個名字，也正是毗濕奴的妻子「吉祥天女」。片中在幾個關鍵場景重複出現的眼鏡蛇，則象徵了毗濕奴教派中的半神舍沙，眼鏡蛇叫醒在家中昏倒的瑪哈拉賈，象徵他即將覺醒並開始進行復仇；而瑪哈拉賈站在警局門口彷彿王者居高臨下，高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。《誰偷了垃圾桶》拍攝手法相當以暴制暴，男主角高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。（圖／翻攝自X）《誰偷了垃圾桶》男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，也是全片保護之神毗濕奴的象徵。（圖／翻攝自X）在找尋一個失竊的垃圾桶如此沒道理的事件背後，隱藏的其實是印度巨大的社會問題、社會痛點，以及殘酷的現實狀況。2024年的現今，印度仍然面對許多難解習題，包括黑警橫行、貪污嚴重、教育腐敗、治安堪憂、女性在社會中的地位低落，遭到嚴重歧視、暴力對待，甚至強暴的常態等等，許多印度女性在遭遇強暴之後，因為無法面對屈辱及外界眼光而選擇走上絕路。片尾時喬蒂對犯人說的話：「別以為你這麼做，是件多麼了不起的大事。我不會崩潰的，我會忘了這件事。如果你也有個女兒，回頭問問她，每天會遇到幾條像你一樣骯髒的狗。」不僅是對罪犯們強烈的控訴，也在鼓勵受害女性勇敢面對生命，不要輕易向暴力屈服。在老套的復仇基調中找到新的故事切點，是《誰偷了垃圾桶》最令人驚喜之處。儘管以社會寫實片的標準看來，《誰偷了垃圾桶》的劇情走向仍然相當狗血，尤其暴力場面的描繪拍攝手法相當以暴制暴，點開之前可以先做好心理準備。電影中的垃圾桶被父女二人奉為神明，印度是萬物皆有神明的國家，全國據稱有好幾億個神。在如此「群神環繞」的狀況下理應充滿安全與和平，但仍然發生如此多令人心碎的瞬間，這是諷刺，也是警世，或許在擁有虔誠信仰的同時，印度人更需要的，是抬起頭來看看眼前世界，讓無奈與遺憾的事件不再如此頻繁發生於眾神的土地上。《誰偷了垃圾桶》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／2024第一部封神人生韓劇！《死期將至》死了又死，看完只想好好活下去
近期無論在韓國或台灣，討論熱度最高的神劇《死期將至》終於播畢，本劇由徐仁國及朴素丹主演，飾演出社會謀職遭逢意外之後極度不順，整整七年都找不到工作男主角崔怡在，屋漏偏逢連夜雨，又連續遇上好友詐欺、女友背叛，再被房東掃地出門，喪失求生意志的他憤而選擇跳樓自殺，結束大好人生。而朴素丹的角色則是名為「死亡」的死神，不甘死亡被崔怡在當成低等解決方案，決定懲罰他在前往地獄之前，必須先連續投胎12次成為不同的人，經歷12次完全不同的死亡，從中領悟死亡及生命的真正意義。《死期將至》改編自李元植、蜜燦共同創作的網路漫畫《我死了又死》（Death’s Game），讓本劇被譽為「華麗聖誕大禮包」，也最令觀眾期待的部分，當然是由聚集了流量演員、偶像巨星、實力派新秀等老中青三代的大明星們，包括徐仁國、朴素丹、李到晛、李宰旭、高允真、崔始源、成勳、金康勳、張勝祖、金智勳、金材昱、吳政世等人共同演出的角色。不同於一般韓劇通常12、16集的規格，《死期將至》全劇只有短短8集的篇幅，主角包括第一次的自殺死亡在內，一共要死去高達13次，由此可見本劇敘事的緊湊程度。朴素丹在《死期將至》中飾演死神。（圖／翻攝自韓網）死了很多次固然是話題，怎麼死、死得夠衝擊當然也很重要。《死期將至》以離奇但精彩至極的劇情走向，以及重生與穿越設定，完美融合了議題、情感與觀眾對重口味題材的商業期待，每一世都像是獨立的單元劇集，劇情有財閥家的小兒子、有社會寫實、朝鮮地獄職場、校園霸凌、黑幫械鬥、不可能的任務、監獄風雲、有櫻花純愛……男主角光是在前四集就掛掉8次。男主角第一世是崔始源飾演的富二代少爺，接著是成勳詮釋的極限運動選手，投胎第三世是天才童星金康勳飾演被同學霸凌的高中生，然後是遭逢家暴的倒楣小嬰兒。第五世成為身手了得的黑道殺手張勝祖，再成了替有錢人頂罪的未成年格鬥選手李宰旭，第七世則是李到晛飾演的高富帥模特兒。在陸續轉生，一路經歷各種死亡的過程中，他逐步發現角色們之間的關聯性，而包括自己第一世的死亡在內，所有的線索都指向了財閥泰康的二代接班人。徐仁國在《死期將至》第一世轉世成為始源飾演的富家子弟。（圖／翻攝自韓網）「我媽曾經這麼告訴過我，罪會自己找上他的主人，所以不要犯罪。」每一次死亡之後，男主角都會重複回到與死亡共處的空間，在重新投胎之前，與死亡進行各式各樣夾雜了憤怒與情緒的辯論及對話。總是以嘲諷語氣面對男主角的死亡，永遠都以高高在上的傲慢姿態講出各種精闢發言，令怡在為之氣結，恨不得馬上就去死：「總覺得自己手上扎到一根小刺，比別人身上受的刀傷還要痛，你們人類不都是這樣嗎？」《死期將至》之所以引發熱烈討論，在於劇本的精密設定，人物之間彼此綿密的糾葛，以及不賣大道理，但卻彈無虛發的金句台詞。在轉生為李到晛飾演的模特兒時，男主角遇上了原先以為背叛自己的女友，由高允真飾演的怡秀，得知一切都是他的誤會。女友依照他生前的鼓勵成了小說家，至今仍為了他的死去而走不出自責的陰影。一次怡秀對他說著：「活在恐懼中的人生，並不算是真正的人生啊。人只有在做自己的時候，才是最幸福的，說到底，人要是不能做自己，活著應該也沒什麼意義了吧。」《死期將至》男主角第7世成為李到晛飾演的高富帥模特兒。（圖／翻攝自韓網）下面開始有劇情雷，請斟酌觀看：—-----------------------------------------------------------------------------------後悔，但一切都已經太遲。徐仁國飾演的怡在，在經歷過各種轉生，情緒由憤怒、絕望、暴躁、到最後的恍然大悟，重生的12次機會裡，他以不同的身份、角色、立場活過了同一個世界觀的各種人生，遇到了對他最重要，也最愛他的兩個女人——媽媽與女友。最後一世的投胎，他仍然抱持著盡快投胎、盡快去死的憤怒轉生，打算虛度過最後一次的機會，直到進入了轉生的身體，他才赫然發現，自己的最後一世，竟然是喪子之後、孑然一身的母親。看著鏡子中他最想念的母親，以母親的身體過生活，他發現一直以來自以為了解的媽媽，其實以他極度陌生的狀態活過了大半輩子。怡在在最後一世成功活了下來，也終於以母親的人生度過最後的32年。《死期將至》所有關鍵都指向金智勳飾演的財閥二代接班人。（圖／翻攝自韓網）直到生命的最後，看著眼前亮晶晶的陽光草原，他理解了：「活在恐懼中的人生，並不算是真正的人生，但曾經是膽小鬼的我，度過了始終活在恐懼中的人生。我害怕世界不明白我的價值，害怕落後於人，害怕被人拒絕，我還沒有讓人生的花朵綻放，就活在恐懼之中，最後了結了自己的生命。但我在死後才明白，生命，其實就是機會。還有我原以為佔據了人生全部的痛苦，其實只佔了一小部分，晴朗的一天，下雨的一天，起風的一天，那樣的日子一天天累積起來，就成為了人生。」《死期將至》的調性就如同劇中的「死亡」，以輕挑的諷刺手法嘲笑朝鮮地獄的種種面貌，讓人對活下去不帶有太多正面期待，直到最後幾集劇情大反轉，觀眾才暸解一切其實都是作者的反串。人們總是愚昧的，總是看不清眼前真正有價值的存在，直到死了又死，才終於恍然大悟，生之樂趣其實十足單純，以及活著本身，其實就是我們能得到最珍貴的禮物。《死期將至》Prime Video播映中。CTWANT關心您：◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
爭取青年票 侯辦公布最新Rap競選廣告
國民黨總統候選人侯友宜競選辦公室今（22）日發布最新競選廣告，以年輕人曲風爭取青年認同。侯友宜競選辦公室新聞組副召集人錢震宇說，今天釋出的Rap廣告，為泰雅族青年創作，歌詞闡述民進黨政府貪污腐敗、施政無能，怒批執政者8年沒有腦袋，害死整個世代。侯友宜競選辦公室今天發布Rap版競選廣告，由泰雅族青年支持者創作，歌詞闡述民進黨政府貪污腐敗、施政無能，怒批「執政者8年沒有腦袋，害死整個世代」，道盡青年世代的真實心聲，並期待「侯康配」實現政黨輪替，為台灣帶來改變。錢震宇指出，侯康推出許多攸關青年福利的政策，包括侯康貸購屋免頭期、學貸免利息、最低基本薪資新台幣3萬3000元、少子化政策後，引發許多青年關注，也有許多民眾發現，侯康配的年輕支持度不斷提升，今天釋出的Rap廣告，就是希望讓更多人了解，有很多年輕人非常支持侯康配。侯友宜競選辦公室發言人呂家愷說，許多年輕人創作Rap，都是社會寫實風格，今天釋出的Rap，也是反映年輕世代對民進黨執政以來最真實的感受，以及民眾心中最大共鳴，希望透過Rap讓大街小巷都可以琅琅上口，更加清楚明年總統大選要選擇誰。記者會後，侯友宜競選辦公室發言人黃子哲也針對總統政見會轉播一事進行說明，黃子哲表示，接到許多民眾投訴，三立電視台選擇性轉播3名候選人發表政見的片段，相較民進黨總統候選人賴清德部分一字不漏轉播，侯友宜的發言卻數次被切斷、插播廣告，必須對此表達遺憾跟譴責。黃子哲認為，這有失媒體第四權客觀、衡平的立場，也侵害民眾知的權利，擔心媒體淪為當權者工具，成為新的威權審查，大開民主倒車，NCC應針對該電視台偏頗轉播的方式予以回應。黃子哲說，先前侯辦在三立電視台託播廣告，三立都已經同意上架並播出，結果背後竟疑似因綠營高層的政治黑手介入，導致廣告中途下架，這樣的媒體環境非常不健康、不正常。後續政見發表會中，希望電視台在轉播過程，要顧及媒體第四權角色跟人民知的權利，不要再當特定政黨的政治打手，用公正衡平原則來轉播。
影爆點／傳說科幻名作精品動畫化！浦澤直樹《冥王》問世20週年，動畫影集Netflix終於上架
漫畫名家浦澤直樹的科幻懸疑名作《PLUTO ～冥王～》（PLUTO）是浦澤致敬偶像，漫畫巨擘手塚治虫的作品。以手塚生涯代表作《原子小金剛》其中一個篇章〈地上最大機器人〉為藍本，作為發展及改編。從2003-2009年連載以來，一共推出了8本單行本，廣大的敘事及重新詮釋的手塚世界觀，也收穫了許多漫畫迷的心。在漫畫版《冥王》首次面世滿20年的今年，動畫版的《冥王》全八集，也終於在Netflix上線了。《冥王》脫胎自〈地上最大機器人〉的敘事，在人與機器人共存的時代，不以原作的小金剛作為故事主線，浦澤在「世界最優秀機器人」連環被殺害的懸疑情境裡，帶入前段故事的主角——同樣身為世上最優秀機器人的機器人刑警蓋吉特。隨著他追兇的調查路線，地圖逐漸被攤開，一路抽絲剝繭，故事逐步靠近關於犯罪者的真相——兇手的身份、能力、犯案動機，最終目標，以及蓋吉特自身被刪除掉的，不為人知的機密過往。機器人刑警蓋吉特調查「世界最優秀機器人」連環被殺害案件的同時，他不為人知的機密過往也跟著被揭開。（圖／Netflix提供）以社會寫實、心裡犯罪、描繪人性及黑暗敘事著稱的浦澤直樹出手，就算沒有看過漫畫版《冥王》，大概也能推測出這不是一部快樂的故事，甚至離快樂有段距離。戰爭與離別、恨意與悲傷，濃濃包圍在整部《冥王》作品裡，也是驅動整部作品推進的最大動力。挑戰機器人一般對大眾帶來的印象是沒有情緒，沒有快樂、同理、悲傷、痛苦、慈悲、愛與恨的設定，浦澤直樹在《冥王》中，與其展現出機器人的強大力量，他選擇透過這些高度人性化的機器人，表現出違背機器人設定的種種情緒反應，以「沒有表情的悲傷」的方式，造成情緒及畫面上更強烈的反差感，也將藝術層次大為提升。機器人會不會難過？會不會復仇？與前幾個月在Disney+引發追劇熱潮，同樣是漫畫改編為真人影集的《異能》不約而同，這兩個作品都以非正常人類視角來講述人道主義，《異能》的主角們是超能力者，而《冥王》則是站在機器人的角度，講述一個反戰、愛與和平，以及人道主義的故事。與《異能》相同，《冥王》在科幻的巨大框架下想說的，其實是最靠近人性的深刻討論。因為不同而產生的歧視與不平等對待；因為曾經擁有，因為失去，因為被剝奪而產生的恨，以及不管在任何情境下，無論人類或是機器人，身而為人，都有人是無條件以人道主義作為最終底線。《冥王》中的機器人皆單純且充滿情感，其中「布拉鄔1589」故事更是讓觀眾感傷。（圖／Netflix提供）《冥王》大部分的場景都是殘破的，戰爭廢墟、廢棄的機器人殘骸，以及轟炸過後的城市景象，但更荒涼的是人心。不段被提起的核心事件「第39次中亞衝突」是造成角色痛苦、復仇和傷害的遠因，被認為直接影射2003年美國對伊拉克發起的伊拉克戰爭，故事中的中亞國家波斯王國就是伊拉克，而發動攻擊的特拉克亞合眾國，則是美國的代稱，波斯王國遭到監禁的領袖大利烏十四世，幾乎是海珊總統的翻版，年輕時的樣貌乾脆被直接複製進畫面裡。戰爭不是任何一個時代困境的解答，砲火無情，但浦澤直樹把人性最柔軟的部分，都放進了機器人裡，他們的願望是如此簡單又平凡，熱愛森林的大塊頭、一心想學音樂的毀滅性機器人、勢均力敵又惺惺相惜的大力士戰友、領養戰爭孤兒的和平主義機器人，以及想要得到一座花海。最後一集，當被禁錮的優秀機器人「布拉鄔1589」伸出手，碰到小金剛的手那瞬間，說出了：「好溫暖，原來這就是心啊！」身為人類的我們，也同步留下了溫暖的眼淚。《冥王》動畫版推出備受粉絲好評，完美呈現了漫畫原作的光彩、溫暖、真誠。（圖／Netflix提供）影集版《冥王》以同樣精品級的方式呈現了漫畫原作的光彩、溫暖、真誠、老派，並且充滿人性的謳歌。冥王普魯多在最後犧牲自己，拯救地球免於被毀滅的命運。影集最後的一個畫面，在黑夜天空閃耀的彩虹極光中，貫串整個故事，世界最高等級機器人們的臉龐陸續浮現，蒙布朗、諾斯2號、伯朗德、海格力斯、艾普希倫，以及蓋吉特，還有原本降生的任務，是將地球變成花園的薩哈多。「博士，我們會看到沒有仇恨的那一天嗎？」看著極光，小金剛發問。「我不知道，我們只能盼望那天的到來。」御茶水博士說。《冥王》Netflix播映中。
影爆點／楊紫瓊扮觀音菩薩 華人版漫威宇宙來真的！Disney+《西遊ABC》突破華人版印象大鬧天宮
Disney+新上架的影集《西遊ABC》改編自華裔作家楊謹倫2007年的同名漫畫作品，英文片名《AmericanBorn Chinese》直譯就是我們俗稱的「ABC」（美裔華人），楊謹倫融合他本身的高中生活，加上華人超級經典IP《西遊記》，創作出這個架空的YA神話奇幻故事，簡而言之，就是平凡高中生遇見超級英雄，一起攜手走上英雄之路的故事。許多人因為《西遊ABC》的視覺和大綱，而把這部作品拒於門外，但其實本劇第一季8集在Disney+上架之後評價極好，爛番茄影評有高達96%的新鮮度，觀眾評價也有86%新鮮度，有評論指出，本劇是Disney+的最佳作品之一。楊紫瓊在《西遊ABC》裡飾演觀音菩薩。（圖／Disney+提供）畢竟不是所有華人都過著《瘋狂亞洲富豪》和《璀璨帝國》的真實人生。和《媽的多重宇宙》相同，《西遊ABC》乍看很鬧，但它其實沒有在鬧。它聰明地用了一個類似B級片的敘事框架，探討嚴肅而實際的社會議題，試圖打破美國華人傳統的刻板印象，討論種族、文化差異，當代華人移民努力求生，在美國面臨的社會階級困境，在各領域遭受到的不公平待遇，以及華裔青少年在成長過程中，尋找自我認同的各種跌跌撞撞。在亞裔熱潮躍升主流的今日，本劇乘勢而起，在對的時間出現。看《西遊ABC》時，出現《媽的多重宇宙》的濃濃既視感是正常的，《西遊ABC》找來了每一個《媽的》重要華人主演回歸，包括以本片拿下奧斯卡最佳女主角的楊紫瓊，同樣以本片獲獎的男配角關繼威、飾演兩人女兒的史蒂芬妮·許，以及飾演爺爺的吳漢章，讓相愛相殺的王家人，這次又在另一個多重宇宙裡相遇飆戲。還加入吳彥祖飾演孫悟空、金馬最佳女配角楊雁雁變身華人移民媽媽等全明星陣容。《西遊ABC》吳彥祖突破以往形象變身成為孫悟空。（圖／Disney+提供）楊紫瓊在《西遊ABC》裡，這回飾演的是觀音菩薩，以輕飄飄的薄紗古裝仙女造型出現，吳彥祖更是突破以往形象，以滿頭毛髮的孫悟空樣貌登場。無論要看到楊紫瓊或吳彥祖以這種樣貌出現在大銀幕或小螢幕上，都已經實屬非常難得。這次神力老媽不用管教失控的女兒，但也沒有比較輕鬆，轉而暖心守護偷跑下人間的孫悟空兒子，成為他的監護人，最棘手的煩惱不是跟魔王對打，而是組裝IKEA的咖啡桌。片中該打的、該帥的動作場面全都沒少，但若以為《西遊ABC》只不過是又一部翻玩華人意象，陳腔濫調的影集，那就可惜了如此用心有趣的作品。《華燈初上》裡飾演林心如兒子，一鳴驚人的劉敬，飾演自信爆棚，脫逃的美猴王孫悟空愛子孫維辰；大眾相對陌生的華裔男孩王班，則是平凡沒自信，有自我認同危機的華裔家庭二代男孩。聽起來有點中二又容易流於陳腔濫調的劇情，一個來自天界，一個出生人間美國，兩個正值青春期的少年因為華裔臉孔被校長送作堆，在拯救天界的路上，同時完成了融合種族自覺、自我啟發、與原生家庭及外界和解，同時又BL感滿滿的打怪之旅。劉敬飾演自信爆棚，脫逃的美猴王孫悟空愛子孫維辰。（圖／Disney+提供）特別要提到奧斯卡最佳男配角關繼威的角色Jamie，這是劇中最突兀，也與所有角色在生活中幾乎沒有關連的人物。他在劇中飾演劇中劇的虛構經典老牌肥皂節目《無可修復》主角，歧視性滿點的經典華人角色Freddy——一個講話腔調重、負責出醜、出洋相，引發觀眾哈哈大笑的滑稽華人。劇中配著經典台詞：「哪會有什麼問題呢？」（What couldgo wrong?）Freddy會不斷被天花板掉下來的各種巨型雜物打趴，其中一段被吊扇及中的畫面，被新生代擷取放上抖音後逆勢翻紅，讓他重回主流視野。而要直到最後一集，我們才終於看懂，這條與主角群完全沒有重疊的故事線存在的價值與意義。《西遊ABC》突圍成功，以插科打諢，幾近胡鬧的喜劇節奏成功駕馭了這個融合神、魔、人界的超時空社會寫實影集。除了天界之外，極度寫實的劇情、美國高校YA片的討喜故事，略顯好笑的特效和動畫場面，還能從中看到許多早期武俠片以及各種經典港片的影子，劇中許多看似老生常談，其實充滿生命哲理的對話，絕對讓看著港片成長的一代相當滿足，令人相當期待第二季續訂的好消息。《西遊ABC》Disney+播映中。奧斯卡最佳男配角關繼威在《西遊ABC》中飾演歧視性滿點的經典華人角色。（圖／Disney+提供）
李康生演反派大尺度床戰露臀 駕輕就熟喊「男人的本性」
尹馨、李康生今出席《童話・世界》宣傳記者會，這是兩人繼《愛神幫幫我》、《家在蘭若寺》第3度合作。李康生在片中扮演補習班狼師，與飾演學生的江宜蓉有大尺度床戲，被問到如何揣摩狼師角色，李康生笑稱：「這是男人的本性，不用勾出來。」表示也有參考實際案例做參考，並稱讚江宜蓉願意接演，「很有勇氣」。李康生片中除了有大尺度親密戲，甚至還有露臀演出，被問到如何做心理準備，與他交手多次的尹馨說：「這對李康生來說就是小菜一碟啊！」李康生也說，親密戲對他來說其實已經駕輕就熟，現場拍攝主要還是以引導江宜蓉為主，「要保護她，事前也有很多排練，包括要怎麼避、怎麼擋，有信任感比較會放得開，她能演這個角色很有勇氣。」至於露臀戲，被問到有沒有特別練身材，李康生笑稱平時就有運動，「主要是為了培養體力，拍床戲很累，不是為了脫而練。」李康生拍攝親密戲駕輕就熟。（圖／莊立人攝）尹馨也說拍攝重頭戲的前一天，她跟張孝全、李康生等人特地聚在一起，幫江宜蓉加油打氣，給了很多建議，包括角度要怎麼喬、要怎麼保護不要露餡之類的教戰守則，「大家都給她經驗交流分享，她那時候很緊張，但大哥大姐都教她，心裡應該比較不會那麼無助。」導演唐福睿則補充，事前有特地溝通尺度，而且片場幾乎都是女性工作人員，拍攝前有特地清場，私密部位就避開不露點，還有準備胸貼、纏布來保護演員，最後親密戲拍攝兩天才完成。尹馨接演《童話・世界》女律師，表示難得接到白領角色。（圖／莊立人攝）尹馨片中飾演幫狼師辯論的女律師，透露當初接演時沒有太多猶豫，「現實中也有很多專業人員站在灰色地帶，做每件事都在衡量善惡的距離，其實沒有誰是真正對或錯。」但她下一秒就轉頭跟李康生說：「但你（指角色）錯了。」並笑說過去都接到村婦、漁婦的邀約，這次難得接演白領角色，「我很感謝他們看到我的另一面，但我也很想演女強人，想要演律師。」演出時則避開典型的女強人律師模樣，刻意讓角色內心像個女人，但當銳利跟專業出現時有殺傷力。《童話・世界》是導演唐福睿以律師專業背景所創作，點出權勢性交的社會寫實面，被問到是否期待金馬入圍，唐福睿透露：「畢竟是第一次創作，難免會有期待，就順其自然，還是希望更多人看到這個故事。」 尹馨、李康生則表示：「可以入圍當然好啊。」《童話・世界》將於10月7日全台上映
《該死的阿修羅》代表台灣角逐奧斯卡！ 導演樓一安驚喜黃姵嘉嗨喊不可思議
由樓一安執導，莫子儀、黃姵嘉、黃聖球主演電影《該死的阿修羅》，今確定將代表台灣角逐美國第95屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。這也是該片繼去年獲頒金馬女配角獎、2022年台北電影獎最佳編劇、最佳女配角、最佳配樂、最佳編劇後，再傳喜訊。《該死的阿修羅》取材自社會真實事件，導演樓一安歷時3年田調，以隨機殺人事件為開端，探討家庭、職場文化、網路與階級等社會寫實之普世議題，片中以影像實際呈現，當一念之差作出不同選擇，誰都可能一瞬間變成阿修羅。文化部表示，今年報名奥斯卡金像獎參賽之影片總計11部，經甄選委員會熱烈討論，決議通過推薦《該死的阿修羅》代表台灣參賽，推薦理由為「以獨特敘事形式探討當代隨機殺人的暴力議題，淺入深出反映虛實混淆的普世現象，在人性善惡論述上體現東方思維，開放式結尾令人驚豔。」黃姵嘉得知《該死的阿修羅》代表台灣角逐奧斯卡喜訊，表示很替導演樓一安開心。（圖／本刊資料照，趙文彬攝）樓一安今工作中得知消息，一度驚喜到說不出話，直呼：「覺得這件事比《咒》還恐怖。怎麼不是咒？人家很會嚇人耶！」對於代表台灣感到受寵若驚，「如果《該死的阿修羅》有機會因此可以讓更多海外觀眾看到，那也是很棒的一件事！謝謝大家！」黃姵嘉則表示很替導演開心，「我知道導演修了十幾版，演員其實只是一個很小的環節，很開心大家的努力有得到肯定，這是很大的殊榮，好不可思議，感覺離我好遠。能被關注真的是對我們大家莫大的鼓舞。也預祝能為台灣取得好成績。」第95屆奧斯卡頒獎典禮將於美國時間2023年3月12日舉行，今年12月21日將公布入圍短名單，2023年1月24日公布入圍名單。
重現《少年吔，安啦！》最生猛台灣味 麻辣鍋店打造經典場景
台灣經典黑幫電影《少年吔，安啦！》，造型、場景、美術、暴力經典美學、黑幫火拼場面，都成了經典一刻。電影劇照師蔡正泰翻箱將當年許多經典劇照重出江湖，詹記麻辣鍋敦南店更主動聯絡，希望可將整間火鍋店打造成電影場景，好讓影迷體驗橫跨三十年的跨世代台潮滋味。《少年吔，安啦！》主角高捷與顏正國在詹記麻辣鍋敦南店內回味當年的拍攝點滴。（圖／牽猴子）店長陳米奇表示，過去就曾邀請喜愛的藝術家、樂團等在店內舉辦活動，而這次與電影結合是第一次。希望可以將台灣很棒的人事物呈現在喜歡詹記食物的客人面前。他說：「這次會跟《少年吔，安啦！》有電影特展的合作完全是私心啦！這部電影絕對是如果去一個荒島只能夠帶三部電影的其中一部！身為一個台灣本土品牌的主理團隊，當然很想要盡一份力，大力推薦，讓年輕的世代，讓更多朋友看到這個作品。」詹記麻辣鍋店首次與電影合作獻給《少年吔，安啦！》。（圖／牽猴子）對於這次與《少年吔，安啦！》的結合，所謂的台潮復古，店長米奇也解釋，在過去成長的背景，所有的事物好像是外國的月亮比較圓，但後來慢慢越來越多人願意正視台灣自己的樣貌，從這塊土地孕育出來的文化和姿態，正是詹記麻辣火鍋希望能呈現給所有客人的視覺享受。他說：「《少年吔，安啦！》這部電影裡面的畫面美學、美術呈現、舊時代的場景、甚至裡面的語言力道、配樂歌曲，都是最生猛、最草根的台灣味！詹記的台可以潮，絕對都是從這些根源汲取的養分成長的！都台！都帥！都潮！」連電影主角高捷與顏正國都在店內一番回味，看到每張劇照都會講起當年的拍攝點滴。《少年吔，安啦！》被譽為最經典的台灣社會寫實青春電影，但三十年來許多人只聞其名，或是聽過電影歌曲，少數幸運兒則看過VCD或是畫質模糊的網路盜版。經國家影視聽中心啟動數位修復計畫。金馬攝影大師李屏賓、剪接大師廖慶松為本片底片調光、調色提供專業指導。錄音師杜篤之將當年他錄製的本片DAT母帶，再重新數位混音成5.1聲道，讓這部當年國片首次採用杜比立體音效的作品，能夠在今日放映影廳更先進的硬體設備下，首度完整體驗當年無法呈現的音色。《少年吔，安啦！》4K修復版即將於7月8日全台上映。
薛景求百想封帝作《王者製造》在台首映 台北電影節亞洲片單近年最強
台北電影節今日公布新一波片單，網羅亞洲各地話題新作，包括薛景求與李善均精彩飆戲、勇奪百想影帝的《王者製造》，百想影后李慧英與柏林影后金珉禧同台對戲的《小說家電影》、尾野真千子拿下日本多座影后獎的《茜色如燒》，以及松坂桃李與古田新太主演的寫實爭議作《空白》等片；除此之外，台北電影節也公布第三位焦點影人，為印尼導演卡蜜拉安迪尼，將放映包括她兩部國際獲獎不斷的新片《第三次求婚》和《娜娜：逝水年華》在內的歷年代表作，堪稱近年最強亞洲片單。去年才以《茲山魚譜》拿下青龍獎影帝的薛景求，新作《王者製造》亮相台北電影節，他在片中飾演一名不得志的政治家，在李善均飾演的軍師獻計下，一路從政治邊陲爬升問鼎總統大位，在登上巔峰之際，與盟友間的情誼也面臨考驗。電影眾星雲集，實力派演員同場飆戲，除了導演邊聖鉉（前譯：卞成賢）在百想藝術大賞獲獎，趙祐鎭（前譯：趙宇鎮）拿下最佳男配角外，薛景求也以精彩演出拿下影帝獎座。產量豐富的洪常秀，今年再度帶著新作《小說家電影》回歸，電影描述一位作家拜訪後輩的書店，路上巧遇導演夫婦與女演員，而小說家想邀請女演員和她一起拍攝電影；本片今年在柏林影展拿下評審團大獎，加上剛拿下百想藝術大賞影后的李慧英與柏林影后金珉禧攜手，兩大影后同台精采可期。洪常秀在柏林拿下評審團大獎的新作《小說家電影》，由柏林影后金珉禧和百想影后李慧英共演。 （圖＼台北電影節提供）日本奧斯卡得主石井裕也新作《茜色如燒》將在北影首映，主角尾野真千子飾演失去丈夫後獨力撫養孩子與公公的單親媽媽，面對家中問題層出不窮，她在新冠肺炎疫情衝擊下要如何度過難關？本片除了拿下多項電影獎，尾野真千子還一舉奪得日本電影旬報影后，加上永瀨正敏、小田切讓等人客串，是今年最不容錯過的日片。尾野真千子以《茜色如燒》拿下本屆電影旬報獎影后。 （圖＼台北電影節提供）曾執導《銀之匙》、《白晝之雨》等漫畫改編電影的吉田惠輔，以自編自導的社會寫實片《空白》衝擊影壇，故事描述超市店長追逐偷竊未遂女高中生，卻造成她車禍身亡，死者父親為還女兒清白四處奔走，掀起失控風暴，本片由日本奧斯卡影帝松坂桃李和演出《小海女》的古田新太主演，還有柏林影后寺島忍、片岡禮子及田畑智子等金獎陣容加持，是日本電影年度強棒。2022第24屆台北電影節6月23日至7月9日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大舉行，招牌雙競賽國際新導演競賽、台北電影獎入圍名單將於5月16日揭曉，影展票券將在6月12日中午12點於OPENTIX兩廳院文化生活正式開賣，精彩片單與活動陸續公布，詳情可洽台北電影節官方網站。
《少年吔，安啦！》4K修復版預告曝光 顏正國持「鴨頭」經典畫面再現
台灣黑幫電影經典《少年吔，安啦！》釋出30周年4K修復版預告片，預告由金馬御用剪接師林雍益操刀，除了可以看到當時年僅17歲顏正國手持「鴨頭」（霰彈槍）的經典畫面，還可看到50歲時霸氣十足的金馬影帝陳松勇，以及30年前理著山本頭的高捷，一走出來就讓人敬畏三分，賦有一種神秘氣場，讓高捷從此奠定銀幕黑道大哥形象。《少年吔，安啦！》經典畫面，阿國拿鴨頭嗆聲。（圖／牽猴子提供）林雍益表示，當他得知4K修復版《少年吔，安啦！》即將上映時，就表示希望能為這部心目中的神作剪輯預告，而且多年他來早已對這部台灣黑幫經典的畫面、劇情背得滾瓜爛熟，電影甚至也紀錄了30年來的景物變遷，譬如顏正國拿著本土兄弟俗稱「鴨頭」的霰彈槍，和台北建國高架橋下的計程車司機叫囂互嗆一幕，他所站的天橋，早因橋下鐵路地下化和鐵軌一起拆除了；而預告一開頭，血氣方剛的少年顏正國向KTV砸汽油彈一幕，拍攝地點則是迄今變化仍不多的雲林虎尾鐵支路，也是全台唯一仍在行駛的糖廠小火車。《少年吔，安啦！》的社會寫實程度在當時的台灣電影堪稱空前，是國片首部聘用香港電影專業槍械師，合法申請引進真槍和空包彈拍攝，由警政署專門機構保管，拍戲時才領出，每日收工要鎖在警局備案。可先從4K修復版預告片看到槍聲連連的砲火猛烈，帶出預告剪接節奏，震撼無比。而金馬錄音大師杜篤之也為這次預告片的混音用盡心思，把音效做到極致，就是要讓觀眾從預告感受這部神作生猛有力，絕對值得進戲院體會。《少年吔，安啦！》經典劇照，高捷開槍暴頭李興文。（圖／牽猴子提供）由侯孝賢監製、徐小明執導、已故製片張華坤出品的《少年吔，安啦！》，適逢問世30週年，經國家影視聽中心啟動數位修復計畫。金馬攝影大師李屏賓、剪接大師廖慶松為本片底片調光、調色提供專業指導。錄音師杜篤之將當年他錄製的本片DAT母帶，再重新數位混音成5.1聲道，讓這部當年國片首次採用杜比立體音效的作品，能夠在今日放映影廳更先進的硬體設備下，首度完整體驗當年無法呈現的音色。台灣新電影推手焦雄屏，則為本次修復版片頭，撰寫紀念張華坤製片的中英文獻詞。《少年吔，安啦！》4K修復版即將於7月8日全台上映。
台北電影節公布開閉幕片 徐若瑄柯震東共譜姐弟戀、張孝全變身正義律師
2022台北電影節公布本屆開、閉幕片，開幕片由徐若瑄、柯震東主演，陳駿霖執導的新作《初戀慢半拍》，徐若瑄與柯震東片中大談年下姊弟戀，釀出初戀酸甜滋味；閉幕片則是唐福睿首部長片《童話．世界》，由張孝全、李康生、尹馨等多名實力派演員挑戰社會寫實題材。開幕片《初戀慢半拍》是陳駿霖導演睽違九年的新作，延續前作《一頁台北》和《明天記得愛上我》都會浪漫愛情風格，由徐若瑄與柯震東共同主演。故事描述年近30的男主角小洪外型雖然超帥氣，卻因為個性木訥而持續更新母胎單身紀錄，有天他在表哥介紹下，認識了令他一見鍾情的女子樂樂，浪漫愛情就在台北夜晚裡悄悄展開，除了柯震東飾演靦腆男孩，徐若瑄在片中也以成熟都會女子的捲髮形象現身，在首度曝光的片段中，觀眾可從柯震東、徐若瑄兩人互動中，搶先一睹本片輕快可愛的浪漫氛圍。柯震東在《初戀慢半拍》中飾演母胎單身的靦腆男孩。 （圖／台北電影節）《初戀慢半拍》除徐若瑄、柯震東外，卡司還有于子育、范少勳、黑嘉嘉、侯彥西和姚黛瑋等人共同攜手，先前已在義大利遠東影展收穫好口碑，將在台北電影節進行亞洲首映。導演陳駿霖表示：「我的第一部短片《美》曾在台北電影節放映，這幾年也陸續當過台北電影獎評審、拍攝台北電影節形象廣告，這次《初戀慢半拍》能在台北電影節亞洲首映，真的非常榮幸！」對於本片終於要回到台灣與觀眾見面，他除了興奮外，也表示很期待看到屆時觀眾反應。將在台北電影節世界首映的閉幕片《童話．世界》是律師出身的唐福睿首部作品，身兼編導的唐福睿導演融合他法律出身的經歷，並邀來台北電影獎影帝張孝全飾演律師，加上同為台北電影獎影帝李康生、影后尹馨、以及夏于喬、江宜蓉等實力派演員共同演出。片中描述律師張正煦接到委託，發現嫌犯湯師承竟是自己剛出道執業時接觸過的客戶，當時受雇於其他事務所的他，接受老闆指示替嫌犯辯護，卻因此嚴重傷害到被害者；如今他為了彌補，決心不計代價追求屬於自己的正義。《童話．世界》由尹馨（左起）、張孝全與李康生三位台北電影獎帝后同台飆戲。 （圖／台北電影節）導演唐福睿說，非常榮幸《童話．世界》能被選為閉幕片，這對新導演而言是非常棒的起點，同時也是對於他結合法學與戲劇專業創作的莫大肯定。他也期待首映當天觀眾的回饋，「我相信不論是否熟悉司法制度或相關議題，都能在這部電影裡獲得觀影樂趣及體會。」本片今日也釋出超前導預告，在列車上陪伴女學生的張孝全，和飾演補習班教師的李康生，寧靜中似乎散發出風雨欲來的緊張氣氛，令人好奇電影發展。張孝全在《童話．世界》中飾演不計代價追求正義的律師。 （圖／台北電影節）2022台北電影節6月23日至7月9日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉行，招牌雙競賽國際新導演競賽、台北電影獎入圍名單將於5月16日揭曉，影展票券將在6月12日於OPENTIX兩廳院文化生活開賣。
影爆點／渡邊謙、山下智久等眾星雲集《東京之惡》 不一般的日本黑道影集 看嗎？
全球影劇由韓國制霸的狀況已經持續了幾年，不過近來由HBO製作，名導麥可·曼恩（Michael Mann）（《烈火悍將》、《落日殺神》、《邁阿密風雲》、《頭號公敵》）一手打造的日本黑幫劇集《東京之惡》（Tokyo Vice）也掀起不小討論度，主要原因之一，當然是媲美國際級電影的超強卡司。《東京之惡》一口氣網羅許多日本一線演員參與演出，包括渡邊謙、菊地凜子、山下智久，以及伊藤英明等人。《東京之惡》故事改編自美國記者傑克·阿德爾斯坦（Jake Adelstein）於2009年出版的紀實小說及個人回憶錄《東京風雲：一個美籍記者的日本警方採訪實錄》（TokyoVice: An American Reporter on the Police Beat in Japan），傑克19歲從美國轉學到日本，就讀名校上智大學的日本文學系，畢業後以流利的日文能力考進日本首屈一指的權威媒體《讀賣新聞》，也是報社有史以來首位非日本裔的外國記者。傑克·阿德爾斯坦一共在《讀賣新聞》任職長達12年時間，而《東京之惡》詳細描述了他在日本泡沫經濟的尾聲期，以外籍記者身份潛伏在東京地下社會的種種第一手觀察，東京都警視廳與黑幫份子勢力的彼此消長，以及警察、黑道與記者三種人群互相倚賴，又互相利用的恐怖平衡。由於內容涉及過多敏感內容及人物，甚至大量踩到日本人最在意的痛腳，包含職場霸凌、性別不公、嚴重排外等等，作品在完成之後，一度找不到日本出版社願意出版，最後則是直接在美國出版。從菜鳥記者一路爬到深入日本黑幫的大記者，所謂比電影還精彩的人生，傑克的人生故事絕對就是最好典範。《東京之惡》以一個外來者的眼光出發，觀察日本社會隱而不宣的職場文化、排外封閉的民族性、警界生態、黑幫及各種夜生活面貌。在東京這座巨大、華麗又迷人的都市裡，究竟藏有多少黑暗角落？與其像所有日本職員一樣，乖乖當個融入體制的普通記者，日復一日寫出安全但平庸的報導，傑克更想成為幹大事的大偵探與大記者，為了追求正義與獨家新聞，他每每衝破體制挑戰權威，交到惺惺相惜的好朋友，卻也常讓自己身陷險境，也因此看到了更難得的城市陰暗面。《東京之惡》 集結豪華卡司演出，包括菊地凜子（前排左起）、安索艾格特、渡邊謙，以及笠松將（後排左起）、伊藤英明、山下智久。（圖／CATCHPLAY）麥可·曼恩曾經是好萊塢公認的硬派導演，也是最熟稔警匪題材的好手之一，但2015年的《黑帽駭客》票房與口碑雙雙失利之後沈寂一段時間，直到以歷經多年開發，企圖心飽滿的跨國之作《東京之惡》光榮回歸。《東京之惡》在疫情期間冒著高度風險拍攝完成，上線至今，在IMDb上評價高達8.3顆星，也獲得影評的普遍好評。男主角傑克找來《玩命在劫》以及《西城故事》新生代男星安索·艾格特主演，他也為本片苦練出一口流利的日文，以及合氣道的好身手。既然是日本黑幫片，日本演員當然少不了，配角群一個比一個大咖，集合了日本演藝圈閃閃發亮的國際級陣容，《末代武士》渡邊謙出演與傑克關係最密切的警探；伊藤英明飾演真面目成謎的另一位警察；菊地凜子飾演報社主管，連山下智久都在劇中出演王牌牛郎的角色。不過在此還是要先打個預防針，雖然是警匪題材，但若期待《東京之惡》中有滿滿的血腥和暴力鬥毆場面，你或許會有點失望。它並不像一般日本黑道幫派片，以大量打鬥及武裝場面取勝，反之《東京之惡》在必須使用武力的場景，往往是點到為止。暴力並不是劇集的主要賣點，因為要講的角色及內容太多，劇組寧可將大部分篇幅放在角色人設建立、彼此綿密又互相依存的微妙關係、日本社會的陋習、歧視文化、職場倫理及黑幫潛規則等。種種複雜的刻畫，都讓《東京之惡》更接近帶有社會寫實及文藝氣息的黑幫之作。拜串流時代的多元題材百花齊放之賜，觀眾的接受度越來越高，由在日外國人的角度和經歷去切入日本黑幫作品，《東京之惡》並無刻意美化，而是少見以寫實及細節方式呈現日本社會弱點的誠實之作，值得得到掌聲。第一季目前共8集，最後一集在4/28收官，至於看起來相當龐雜的故事線和人物關係還沒完全收束，有沒有製作後續幾季的可能性？依照影集目前得到的好評，我們或許很快可以聽見好消息。《東京之惡》CATCHPLAY+與HBO Go播映中。《東京之惡》以外來者的眼光出發，寫實及細節方式呈現日本社會弱點。（圖／CATCHPLAY）
影爆點／311震災10週年 佐藤健 X 阿部寬《那些得不到保護的人》替災民發聲
重創日本的311地震，轉眼已經發生10週年，近幾年也陸續拍出以震災為主題的電影，包括《淺田家！》以及《福島50英雄》等。改編自作家中山七里原著小說的同名日本電影《那些得不到保護的人》同樣以311震災後的仙台市為舞台，以懸疑推理為包裝，利用一起陸續發生的連環凶殺案，帶出日本生活保障制度的缺陷，以及復興後不為人知的災民現況。阿部寬在《那些得不到保護的人》飾演追查命案的刑警。（圖／鴻聯國際）《那些得不到保護的人》由日本名導瀨瀨敬久執導，在疫情時，克服種種現實條件的限制完成拍攝。由天災出發，電影於宮崎縣以及福島縣取景，除了改編自原著小說的劇情，團隊也對社會制度及震災當地的災民生活進行詳細田調，加入新增角色，並邀來新生態演技代表佐藤健及阿部寬兩大王牌主演，觸動人心的演出，以及勇於針砭政府制度缺陷的劇情，在日本當地引起大量共鳴，上映之後獲獎無數，也獲得2021年日本「報知電影獎」最佳影片肯定。佐藤健在《那些得不到保護的人》飾演內心深藏秘密的縱火犯。（圖／鴻聯國際）《那些得不到保護的人》時空設定在東日本大震災9年後，佐藤健飾演寡言陰沈、滿懷秘密，剛剛出獄的縱火犯，因被懷疑參與連環凶殺案，而被同樣懷抱傷痛，飾演刑警的阿部寬盯上。在經歷深入的抽絲剝繭，也被陸續挖出兇手或許另有他人，而兇手與所有受害者之間的關聯，也逐步指向了日本政府「生活保障制度」的缺陷，以及由此引發出一連串難以想像的蝴蝶效應。深入探討關於罪與罰、善與惡的界線，誰真正犯錯？誰又能擔任制裁者？《那些得不到保護的人》拋出一連串的大哉問。倍賞美津子在《那些得不到保護的人》飾演311災民，因制度限制放棄申請補助。（圖／鴻聯國際）所謂的「生活保障制度」，指的是弱勢或低收入民眾可依照規定，申請政府津貼的社會福利。但制度的設計漏洞導致資源往往被錯誤濫用，許多真正急需幫忙的族群卻無法順利申請補助。電影中由資深女演員倍賞美津子飾演的惠婆婆，因為災後生活陷入困境，在申請補助之後，由於制度限制，只能自行簽署放棄，這也是團隊經過田調，曾經真實發生過的狀況。《那些得不到保護的人》改編自中山七里同名原著小說。（圖／鴻聯國際）《那些得不到保護的人》找來曾經為《淺田家！》操刀場景設計的美術團隊，只求能盡力貼近災後實際狀況，在不觸發災民敏感心情的狀況下，完成這部同時觸及社會寫實、人性黑暗以及商業敘事，困難度極高的作品。以311震災為主題並不是簡單的事，震災造成的損害超乎想像，儘管經過10年時間，震災當地的建設仍然在緩慢進行中，許多災民傷痕累累的人生，也還未完全步上正軌。儘管是改編自原著小說，《那些得不到保護的人》在刻畫角色及呈現災民心理上，仍然必須處處為營。由票房及獎項的肯定看來，瀨瀨敬久確定交出了一張令人滿意的成績單，反觀震撼台灣的921大地震已經邁入第23年，或許我們也可以期待，有朝一日能看到一部屬於台灣人的震災電影面世，帶領大家勇敢去直面回顧時代的歷史與傷痛。 《那些得不到保護的人》4/8上映，現正熱映中
亞洲發燒星／松本潤《隔壁的阿力》演爸爸喊新鮮 爆料大野智近況：他曬超黑
松本潤與上戶彩認識多年，還是同高中校友，卻首次合作日劇《隔壁的阿力》，兩人飾演夫妻，還育有2個小孩，尚未結婚的松本潤表示對此感到很新鮮，就算角色有些妻管嚴也演得很開心，因為能被上戶彩罵的人可不多。《隔壁的阿力》導出現代人對鄰居冷漠、不關己事的社會現象，松本潤飾演的「阿力」關心別人比自家人還多，雞婆個性總會讓人誤會，卻因此幫助不少身邊的人，故事表面上看似喜劇，裡面實則為會發生在你我身邊的社會寫實劇。松本潤表示自己沒有演出家庭電視劇的經驗，和劇中家人在一起拍攝新奇又愉快，他認為這齣戲最大的看點是「人與人之間的愛」和「家人之間的愛」，「觀眾在看過這部作品後，若是有一點點的被溫暖、治療到，我就非常開心了。」松本潤有煩惱時很少找人傾訴，若是身邊有「阿力」這樣的人他覺得挺不錯的，「就算只是說一些抱怨的話，或許就能重新整理好自己的心情了。」對於有煩惱的鄰居來說，「阿力」是他們的英雄，而松本潤心中的英雄則是自己的父親，他回憶兒時很喜歡足球這項運動，有在踢足球的爸爸，某天在學校的沙坑中表演倒掛金鉤給他看，讓他至今記憶猶新。上戶彩（左）爆料松本潤看似完美，但笑點卻和平常人不一樣。（圖／截自《隔壁的阿力》推特）「阿力」這個人物雖然愛管閒事，但個性優柔寡斷，被問到私下有沒有難以做決定的時候，松本潤回答：「思考要吃什麼的時候。突然有空時也會想著到底要做什麼，結果想著想著時間就這樣過去了，最後什麼也沒做。」上戶彩透露松本潤和角色有不少相似之處，都有一點「天然」，上戶彩爆料，松本潤看似完美，但笑點卻和平常人不一樣。松本潤在旁聽到連忙制止她繼續說下去，笑說自己要變成奇怪的人了。小澤征悅（左）曾目擊松本潤背台詞的時候會把兩手食指塞進耳朵裡，看起來很可愛。（圖／截自《隔壁的阿力》推特）同演的小澤征悅也曾目擊松本潤的異常舉動，背台詞的時候會把兩手食指塞進耳朵裡，看起來很可愛。松本潤解釋他背超長台詞的時候會習慣使用耳塞，「在耳朵塞住的狀態下念台詞，台詞會在腦中運轉，大概是忘記帶耳塞的時候被看到了。」嵐雖已暫停團體活動，但成員感情不受影響，松本潤上節目宣傳時，透露不久前5人曾一起聚會，「也不算是新年會，大家邊喝邊聊」，他也談到大野智的近況，停工後大野智依然持續最愛的釣魚活動，且留了鬍子還曬得很黑，松本潤說：「經常收到訊息說他正忙著遛狗，聽起來過得很好。」嵐雖暫時停止活動，但成員感情依舊，松本潤透露不久前5人曾一起聚會。（圖／截自ARASHIIG）
楊小黎、吳政迪主演客台新戲 新手奶爸周孝安洗寶寶有一套
由楊小黎、吳政迪、周孝安、廖曉彤等人主演的客家電視台《船到橋頭不會直》今日(12/14)於桃園龍潭舉辦開鏡儀式，寶寶剛滿兩個月的新手爸爸周孝安，聊起奶爸生活，他堅持每天拍戲回到家一定會接手照顧寶寶，「現在太太還有點賀爾蒙作祟，會多照顧她的心情，怕她有產後憂鬱！不會因為我主外她主內，我到家後什麼都不管。」獨自照顧寶寶非常有信心的周孝安表示，平日幫寶寶洗澡都由他處理，關於育兒的方法跟觀念，他堅持雙方要保持良好溝通及互動，「聽到太多身邊朋友結婚生小孩後，沒有婚姻生活，所以還是會維持固定時間跟太太二人約會。」 客家電視台《船到橋頭不會直》由金鐘視帝吳政迪以及楊小黎主演。 （圖／可米傳媒提供）第一次演出客家電視台戲劇的周孝安，透露出是客家人的背景讓楊小黎、吳政迪驚呼，他說小時候因為媽媽的關係會講海陸腔，但劇中需要講四縣腔，「現在跟著客語老師學有時會錯亂，甚至變成自創一個腔。」不過由於角色設定是國外回來，所以客語老師覺得腔調有些不標準也是合理。這次在劇中演出，周孝安想趁機學會客家話，他說：「除了想學會客語，角色看似好人但其實是偽善，跟以往飾演的正派角色很不相同。」金鐘視帝吳政迪頂著染紅的髮色出場，「角色設定就是為了吸引所有人注意我，所以我身上常常超過七種顏色。」從小在龍潭長大的吳政迪，這次回到龍潭拍戲更感覺人親土親，尤其開鏡地點對面的龍潭國小就是他的母校，讓他直言「回到家鄉拍戲真的既熟悉又開心。」導演林宏杰率領演員楊小黎、謝其文、莫愛芳、吳政迪、周孝安、廖曉彤、安乙蕎、王自強、陳詩媛、陳詩雅等人出席開鏡儀式。（圖／可米傳媒提供）社會寫實輕喜劇《船到橋頭不會直》由客家電視台委託可米傳媒製作，由導演林宏杰執導，演員陣容清新亮眼包含楊小黎、謝其文、莫愛芳、吳政迪、周孝安、廖曉彤、安乙蕎、王自強、陳詩媛、陳詩雅等人。該劇劇情透過青春勵志、輕鬆詼諧的方式，講述在疫情艱難的年代，主角如何一路堅持、肯定自己，擺脫魯蛇的命運。今日開鏡儀式上，客家電視台台長張壯謀表示：「希望透過年輕活潑題材，以輕鬆的方式激勵大家，要勇敢地往前衝，客家電視台藉此年度青春活力戲劇，向在這片土地上奮力的每一位致敬。」
影爆點／58屆金馬獎最佳影片 一場雙母女對決遊民與鬼魂的戰爭
第 58 屆金馬獎即將在11月27日舉行，今年報名影片總計573部，最終進入入圍名單的則有22部，今年的入圍名單中，有許多項堪稱勝出難度極高的「死亡之組」，繼最佳男女主角的戰況分析之後，本星期來到了頒獎典禮前的最後一項，也就是最大獎「最佳影片」的激烈廝殺。本屆金馬最佳影片共有五部作品入圍，入圍最多項的冠軍，是描寫街頭露宿者悲歌的香港電影《濁水漂流》，一共提名高達12個獎項；緊咬不放的另外3部入圍作品，也都各有11項入圍，分別是程偉豪的懸疑追兇片《緝魂》、鍾孟宏兩度代表台灣參戰奧斯卡最佳外語片提名的《瀑布》，以及九把刀再次挑戰觀眾哭點的《月老》。而新導演阮鳳儀是大家較為陌生的名字，她以初試啼聲的黑馬處女長片《美國女孩》入圍7項金馬，除了殺進最佳影片大獎，也把自己送進最佳新導演與最佳原著劇本提名。《美國女孩》。（圖／金馬執委會提供）疫情中的家庭群像《美國女孩》獨自帶著兩個年幼女兒前往美國生活的母親，在罹患癌症之後，不得不帶著女兒回台就醫及就學，重新回到陌生的家園。SARS席捲全台的2003年，一家人必須同時面對疫情、文化衝擊和疾病等劇烈改變。正值少女期的大女兒適應不良，鬧著想回美國，也無法面對可能失去母親的恐懼情緒，來自各方的種種壓力，都讓已經搖搖欲墜的家庭關係越來越緊繃。首次交出處女作就驚艷影壇的新導演阮鳳儀在2017年曾以自傳式短片《姊姊》獲得注目，《美國女孩》則是她再度以人生經驗為本的創作。阮鳳儀以充滿感情的抒情視角側寫這隨處可見的一家人，以及這一家四口要如何以自己的方式度過困境，重新回到生活正軌。林嘉欣在2015年以《百日告別》得到金馬最佳女主角之後，闊別6年再度回台主演《美國女孩》，她融入自身國外回台的背景，以及與兩個女兒相處的經驗，將這個必須同時面對疾病、家庭及環境衝擊的母親詮釋得充滿層次感也令人揪心，與飾演大女兒的怪物新人方郁婷有多場極為精彩的對手戲，母女雙雙入圍本屆影后，兩人也都被看好為奪獎大熱門。好好說好一個故事，即使主角只有一個家庭，再簡單再日常的故事都可以走得很遠，《美國女孩》就是這樣一部充滿神采的電影。初試啼聲就直攻金馬7項大獎，本片被許多人形容為2013年陳哲藝《爸媽不在家》的翻版。《美國女孩》是否能夠如同《爸媽不在家》一樣，由新導演的首部長片拿下金馬獎最佳劇情片？影迷們集氣許願中。《瀑布》。（圖／金馬執委會提供）相愛相殺母女對決《瀑布》鍾孟宏繼《陽光普照》之後，二度以最新作品《瀑布》代表台灣參賽奧斯卡最佳外語片，11項金馬入圍的《瀑布》與《美國女孩》有許多相同的巧合：兩部作品都以疫情作為拍攝背景，《瀑布》是眼下的COVID-19，《美國女孩》則將時空推回到SARS的2003年；兩部電影都各自以母女作為影片主角，兩對母女賈靜雯與王淨，以及林嘉欣與方郁婷還全都雙雙入圍，形成金馬獎史上少見的女主角入圍項目奇觀。不只演員獎項，《瀑布》與《美國女孩》也要在最佳影片項目直球對決。這是鍾孟宏少見以女性為主角的作品，相依為命的母女檔在婚姻破碎後，同時面臨COVID-19居家隔離、工作失序、家庭經濟失衡等衝擊，而賈靜雯飾演的母親也在此時被診斷出思覺失調症，讓原先已經陷入緊張的母女關係更加脆弱，而看似平靜優渥的中產生活，也逐漸走向崩解邊緣。金鐘視后賈靜雯在多年之後回歸大銀幕，與二度提名金馬最佳女主角的新秀王淨首次對戲便展現絕佳默契，兩人氣場強大也充滿銀幕魅力，一來一往的危險平衡幾度令人屏息，透過鍾孟宏風格化的鏡頭敘事，展現出極大壓迫感，也讓幾乎只有兩位主角獨撐大局的《瀑布》看來完全不顯單薄。許多人預言，本屆金馬將會是兩對母女的戰爭，這兩部大熱門最可能由誰帶走最大獎項？在開獎之前，鍾孟宏已經用實力證明，他再度拍出了一部能代表台灣征戰國際的好作品。《濁水漂流》。（圖／金馬執委會提供）露宿者之歌《濁水漂流》改編自2012年香港社會新聞的《濁水漂流》以12項入圍搶進金馬，也是本屆少數進入入圍名單的香港電影。導演李駿碩2018年曾以《翠絲》入圍兩項金馬，《濁水漂流》也讓李駿碩首度提名最佳導演及最佳改編劇本。劇情描述一群街頭露宿者在農曆年間，無預警遭受警察及食環署的突襲清場，總計超過40位露宿者的全數家當在一夕之間被被丟棄。事件發生之後，露宿者決定控告政府，經過一年纏訟，當局最後只願意賠償極低金額，同時拒絕對露宿者道歉。《濁水漂流》便以此群露宿者為主角，重新回顧他們在這一年的過程中，群居的生活場景、友情，及各自面對的生命難題。《濁水漂流》延續李駿碩前作的社會寫實風格，此次以真實社會事件為本，描寫整群露宿者的人生故事、背景、掙扎與無奈，視線平淡溫柔而不濫情，讓觀眾以旁觀者的角度，逐漸進入這群社會邊緣人的生活與內心，充滿爆發力的結尾令人唏噓。本片男主角吳鎮宇是香港著名實力派影帝，也是本屆5位影帝入圍者中，唯一一位曾經獲得金馬影帝的候選者。他在第37屆金馬以《鎗火》獲得最佳男主角、第43屆以《臥虎》二度入圍，相隔15年後，再次以《濁水漂流》提名金馬最佳男主角，也擔任本片出品人之一。《月老》。（圖／金馬執委會提供）黃金組合回歸 再創催淚經典《月老》2011的現象級經典《那些年，我們一起追的女孩》之後，九把刀與柯震東這個黃金組合各自經歷生涯與事業上的起落，10年之後，兩人再度以《月老》攜手，改編自九把刀自己的同名小說作品，也交出九把刀從影以來最成熟、最完整的導演作品，入圍本屆金馬11項大獎。紅線的彼端會是幸福嗎？九把刀把這個自古以來的大哉問放進小說，再拍進《月老》裡。慘遭雷擊而死的男主角阿綸為了增加陰德值，成功投胎轉世成人類，勉為其難接受了月老的神職身份，與他搭配的拍檔Pinky則想找到害死她的渣男男友復仇，兩人在重返人間，執行月老任務的途中，逐步找到了阿綸消失的回憶和遺憾，以及終結月老身份的關鍵。九把刀在《月老》的魔幻喜劇包裝之下，包裹了人在面對生死輪迴時，可能產生的慾望、留戀、不甘、不捨，以及各種七情六慾。全片敘事格局龐大且執行到位，尤其全片大量動畫場景全由台灣本地動畫團隊執行，成功打造了一部兼具票房與獎項實力的商業大片，三位主角柯震東、宋芸樺與王淨也交出了賺人熱淚的演出，獎項之外，也可望挑戰本年度國片票房新高。《緝魂》。（圖／金馬執委會提供）比鬼更可怕的永遠是人《緝魂》以「紅衣小女孩系列」站穩腳步的程偉豪繼《目擊者》之後，再次交出格局龐大的追兇奇幻片種《緝魂》。融合他最擅長的懸疑推理、科幻、驚悚與刑偵題材，《緝魂》以一起發生於豪宅的詭譎兇殺案開場，由張震飾演的檢察官梁文超，及張鈞甯飾演的刑警阿爆在偵辦過程中，發現案件由一開始以為的爭奪遺產，陸續導向各種啟人疑竇的相關細節，而案情相關的可疑人物逐漸浮現，加上種種蛛絲馬跡，又將帶領兩人前往一個無法見光的結局。為了片中癌末檢察官的角色需求，男主角張震毅然減重十多公斤，在片中獻出了少見令人印象深刻的激瘦演出，《緝魂》是張震從影30年以來第四度叩關金馬男主角，也被形容為他離金馬獎最近的一次。程偉豪再度以《緝魂》交出漂亮的導演成績，也再次證明他是台灣新生代創作者之中，足以駕馭兼具複雜題材與大型規模的導演人選。無論議題收束、角色張力、劇情敘事及可看性，《緝魂》都是年度相當難得一見的商業大作，也預祝本片在金馬能有好成績。第58屆金馬獎頒獎典禮即將於11月27日舉行。
高雄市挺影視再加碼 影集最高投資300百萬
高雄市政府自100年起以「高雄人」名義挹注電影產業資金，迄今投資電影長片累計逾40部，今年首度將「高雄人」投資範疇從電影擴展到影集製作，在後疫情時代積極為影視產業開拓新資源，日前由高雄市政府文化局王文翠局長宣布推出「高雄劇」影集試播集製作投資試辦計畫，每部影集投資金額最高可達300萬元，不僅鼓勵影集製作團隊來高雄取景拍攝，更鼓勵開發創新類型的影集，共創更多元的台劇新風格。近年隨著民眾觀影習慣改變，加上全球疫情影響，加速了OTT平台興起，宅在家追劇的人口也逆勢攀升，串流成為影視業未來趨勢，高雄市政府觀察到疫情和OTT平台對影視產業的影響，便積極投入資源，期望藉由「高雄劇」投資資源的注入，孵育更多新創影視製作團隊，開發更多元創新的影集類型，以全力支援影視產業接軌後疫情時代的諸多變化。美國電視台普遍會以製作試播集(Pilot)，來測試觀眾對該影集的反應及發展潛力，然而在台灣新創製作公司或新銳創作者，較難有足夠資金仿效美國劇集拍攝試播集來測試市場水溫，不利新類型劇集的開發及人才的培育。為提供給新類型影集製作一個將企劃具體視覺化，並表現拍攝風格的機會，由高雄市政府文化局與高雄市電影館共同主辦「高雄劇」投資計畫，以公開徵件方式徵求影集企劃，提供首集試播集製作經費，協助創作團隊完成試播集製作，並以試播集創造口碑，進而協助影集後續的籌資，增加作品的製作資源及提升市場能見度。高雄市扶持影視創作向來不遺餘力，「高雄人」投資電影長片今年邁入第11年，以「良性迴旋圈」的概念，讓投資回收的資金反覆在產業內循環使用，「高雄人」投資的電影長片今年就有蕭力修導演《複身犯》、楊智麟導演《聽見歌 再唱》、郭珍弟導演《期末考》、陳大璞導演《鱷魚》，以及年底即將上映的荷蘭導演王洪飛（David Verbeek）的現代吸血鬼寓言《詭祭》。此外，今年更有高達27部由高雄市電影館出品、獎助的長短片原創作品完成製作，並於今年高雄電影節首映，包含劇情短片、紀錄片及VR作品，從奇幻、類型、社會寫實到實驗風格，題材與型式包羅萬象，堪稱全台自製節目最豐富的影展，展現高雄市豐沛的創作力與包容力。今年高雄市更首度將影視資源擴展到影集製作，期望能帶動更多影視創作者來高雄拍片、交流，活絡高雄影視創作能量。
楚宣剪掉30公分長髮 挑戰女扮男裝
藝人楚宣加入民視八點檔《黃金歲月》，睽違兩年再接演八點檔，她坦言真的會緊張，尤其前陣子剛拍攝完社會寫實金鐘劇《日蝕遊戲》，從單機的作業回到棚內作業，一度轉換不過來，經過現場導演的排戲再找回感覺。楚宣談到這一次《黃金歲月》的角色是飾演陳美鳳姐妹淘的女兒「林宜方」，因為母親生病過世前要她到台北找陳美鳳，沒想到途中卻發生許多意想不到的事情，讓她不得不女扮男裝來偽裝自己，除了造型的改變以外，楚宣特地剪去30公分的長髮，要拋開甜美的形象，一開始還有點捨不得，但剪完頭髮身邊的稱讚聲此起彼落，也讓楚宣安心不好，羞認「好像真的有點帥！」楚宣剪去30公分長髮。（圖／民視）再度回歸八點檔，楚宣直喊這一次角色真的跟她以往苦情的角色差很大，不單純只是頭髮的改變，為了要詮釋好男生的樣子，走路跟說話的共鳴都特別學男生，但因為她自己吃不胖的體質，一開始練習還找沙袋來綁，等到開拍之後，導演更設計很多動作戲，讓她一度求饒說「每天這樣跑來跑去，真的有累到！」
楚宣凍卵後轉性超愛哭 《日蝕遊戲》強忍淚水拍到快內傷
民視金鐘劇《日蝕遊戲》今由導演張智昇帶主要演員梁佑南、楚宣、袁艾菲、葉華、顧子歆等人在維多麗亞酒店舉行貴婦媒體茶敘。主演楚宣竟然看到袁艾菲就想哭，原來回想到劇中角色的心酸，拍攝點滴都湧上心頭，而袁艾菲則是看到腳本就說一定要接演，因為太衝擊太有挑戰性了，她爆料劇中的丈夫蔡力允就是自己老公的好朋友，所以當老公來探班的時候，蔡力允都會偷偷說：「我好緊張喔。」劇中描述寫實的上流戰爭，楚宣為了讓丈夫藍葦華順利升職，辭去工作回歸家庭，卻跟婆婆和一對青春期的兒女齟齬不斷，為了讓兒女躋身國外名校，她加入了貴婦團，夫妻倆逐漸迷失在上流社會的紙醉金迷，及至察覺不對勁，想抽身已來不及，豪門的黑幕逼得她必須做出痛苦抉擇。民視最新社會寫實劇《日蝕遊戲》，實呈現上流社會的豪奢、鬥爭生活。（圖／民視提供）楚宣自爆之前有位導演的太太要介紹男生給她，她原本以為是介紹男朋友，結果竟是一位立委人夫，讓她直接拒絕。楚宣自認理性，但去年做了凍卵手術，取了20顆卵子之後，突然變得愛哭感性，拍攝《日蝕遊戲》時，導演卻要她適時把眼淚收回去，讓她直呼「第一次拍到很痛苦」，真的演到快內傷。梁佑南則提到新竹有許多年薪破百萬的優質工程師，連另一半也大有來頭，據傳還有個「竹科媽媽群組」，根本和戲裡面的貴婦圈一樣。顧子歆則坦言自己在戲裡面就是加害者，霸凌楚宣跟袁艾菲，因為她們是從中產階級被提拔到貴婦圈，而不是天生就是貴婦，所以會歧視兩人，而她也問過貴婦朋友，才發現《日蝕遊戲》的劇情真的在社會上發生。戲裡不斷挑逗藍葦華的葉華，表示每一場戲都讓她帶出「長輩」，犧牲很大，對手藍葦華也拍到「無法呼吸」。她透露有一場戲要跟藍葦華偷情，她穿好戲服出來導演先是搖頭，結果一個轉身就讓導演驚呼連連，原來葉華不只帶出長輩更是敬業的背部全裸登場。民視最新社會寫實劇《日蝕遊戲》5月23日起每周日晚間十點播出。
藍葦華主演海報道盡人生暗黑 楚宣露求救眼神
由藍葦華、楚宣主演的社會寫實劇《日蝕遊戲》今(21日)釋出主視覺海報及播映日期，藍葦華看到海報相當驚喜，他說把角色劉建昇內心的無奈掙扎都表現出來了，他表示，看到海報就是人生的暗黑，還是驚悚的暗黑，「這一部戲是人生的遊戲，也是人性的鬥爭。」而女主角楚宣則說海報將她的處境跟求救的眼神表露無疑，也讓當時拍攝的點滴回憶都湧上心頭。楚宣在《日蝕遊戲》中跟睦媄飾演母女檔。（圖／民視提供）楚宣說演出的角色心境都湧上心頭，雖然她目前是單身，但透過角色看到女人必須身兼女兒、媳婦、媽媽、老婆、職業婦女多重身份，兼顧家庭與職場，還要面對丈夫與摯友的背叛，超級心碎及心酸，覺得女人與天俱來的母性，為了捍衛家庭真的很堅韌很偉大，非常期待這部好戲呈現給觀眾朋友。這一次劇組找來新銳設計師張竣凱來設計海報，他表示這一次主視覺是以冷色調為主，營造劇中詭異且暗藏陰謀的氛圍，而堂皇的上流建築在背景隱著，映襯出劇中角色的矛盾，劇中人物在日蝕的意象下暗藏著各自心緒，交織出《日蝕遊戲》的整體調性。總製作人黃志翔表示該劇的創作起源，主要反映當代台灣社會資本遊戲所導致的貧富差距，人們在其中被物化、工具化，而這同時也是全球性的焦點議題。《日蝕遊戲》全劇共3集，將於5月23日起，每周日晚間十點在民視無線台播出。《日蝕遊戲》主視覺海報公開。（圖／民視提供）