現代詩
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暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
台灣現代詩啟發者離世 瘂弦享耆壽92歲
台灣現代詩啟發者、知名詩人瘂弦，近年來一直居住在加拿大溫哥華。而如今有消息指出，瘂弦於11日上午在家中過世，享耆壽92歲。據了解，1932年出生的瘂弦，本名為王慶麟，於1949年隨中華民國國軍抵達台灣，1953年畢業於復興崗學院影劇系，後分配到左營軍中廣播電台。同年與張默、洛夫創立創世紀詩社，發行《創世紀》詩刊，被稱為詩壇「鐵三角」。1962年，瘂弦任教復興崗學院，1966年以少校軍銜退伍，赴美參加國際寫作計畫兩年。返台後任《幼獅文藝》主編，拒絕其他職務，致力文藝推廣。1976年再赴美進修，取得威斯康辛大學東亞研究碩士。1977年起擔任《聯合報》副刊主編21年。退休前為幼獅文化期刊部總編輯、《聯合報》副總編輯兼副刊主任。移居加拿大後，2001年應邀擔任國立東華大學駐校作家。2007年應邀擔任香港浸會大學駐校作家三個月，2012年榮獲第二屆全球華文文學星雲獎貢獻獎。其創作紀錄片《如歌的行版》由目宿媒體公司出品，2015年於台北電影節獲三項技術大獎。而在12日凌晨3點多時，瘂弦的FB粉絲專業突然發文表示「瘂弦安然自如的於溫哥華時間11號早晨回到神的家中」，文章中還節錄1954年，瘂弦首篇發表詩作《我是一勺靜美的小花朵》的片段：…於是，我閉著眼，把一切交給命運，又悄悄的墜落，墜落，我是一勺靜美的小花朵。終於，我落在一個女神所乘的貝殼上。她是一座靜靜的白色的塑像，但她卻在海波上蕩漾！我開始靜下來。在她足趾間薄薄的泥土裡把纖細的鬚根生長，我也不凋落，也不結果，我是一勺靜美的小花朵。在瘂弦逝世的消息傳出後，作家蔣勳也在FB粉絲專頁發文哀悼，蔣勳哀悼全文如下：敬悼 瘂弦寒露過後，大坡池一片秋天荷葉，從綠，一夕之間，彷彿雕塑，轉成金屬的古銅色。詩人凋零，大概也是如此，肉身成為他們自己不朽的詩句。敬悼少年時啟發我的詩人瘂弦，永遠記得他溫婉寬容的美好聲音。「我也不凋零，我也不結果」
吟唱詩人安祖第七度獲美國「全球音樂獎」 七張專輯皆得獎創紀錄
將現代詩唱為流行歌曲，吟唱詩人安祖近期以「In Dream」中英對照雙專輯榮獲美國「全球音樂獎」雙專輯(Double Album)類別銅獎，為連續第七度榮獲美國「全球音樂獎」(Global Music Awards)，至今累積以7張專輯獲得12項獎，成為第一位於「全球音樂獎」創造全壘打獲獎紀錄的台灣歌手。安祖音樂生涯的「吟唱」三部曲、「尋愛」專輯、「大師致敬詩歌」專輯及「In Dream」雙專輯，全部作品均獲獎。安祖近期以「In Dream」中英對照雙專輯榮獲美國「全球音樂獎」雙專輯(Double Album)類別銅獎。「In Dream」為中英對照雙專輯，安祖創造歷史紀錄，創作10首原創歌曲，親自將每首歌曲翻譯改寫為中英雙版，以中英對照兩版歌詞演唱呈現，創造音樂史上第一部中英對照雙專輯。安祖今年初以「吟唱詩人-祝福版」專輯榮獲美國「全球音樂獎」(Global Music Awards)創意／原創(Creativity／Originality)類別銅獎。去年底以「尋愛」獲概念(Concept)銅獎。2023年中，安祖以「吟唱詩人」專輯榮獲專輯設計(Album Art)類別銀獎，並同時以「天上人間」專輯榮獲概念及作詞(Lyrics／Songwriter)兩類別銅獎。2023年初，安祖以「吟唱詩人」專輯榮獲作曲(Composer)及概念兩類別銀獎，並同時以「不相信愛情的都死掉了」專輯榮獲概念及作詞(Lyrics／Songwriter)兩類別銅獎。2022年底，安祖以「In Dream」中英對照雙專輯／詩集獲「全球音樂獎」的概念類別銅獎。2022年初「大師致敬詩歌」專輯獲得「全球音樂獎」原創／創意(Originality／Creativity)類銅獎。安祖說，沒想到我創作的台灣文學音樂，能在美國的國際舞台得獎。希望能藉此讓國際聽眾聽到台灣的優秀文化，能創作出世界級最棒的音樂。美國「全球音樂獎」是個鼓勵世界音樂創作的單位，每年兩屆競賽，廣邀全球各國的世界音樂創作者參與。因為世界音樂著重在音樂的雋永及優美本質，沒有時間限制，「全球音樂獎」不限制報名作品須為前一年發行，而鼓勵音樂家們將任何一年發行的好作品報名，目標在發掘最好的世界音樂及跨界音樂。黃安祖2022年「In Dream」為中英對照雙專輯，加50首中英對照詩集。安祖創造歷史紀錄，發表華語音樂史上前所未見的中英對照雙專輯，內有10首原創歌曲，以中英對照兩版歌詞演唱呈現。此史詩型作品，勇敢地結合菁英藝術及流行文化，將跨界藝術推得更遠。「In Dream」專輯／詩集，安祖大膽採用「夢中夢中夢」的架構，漸漸進入不同層次的夢境，並以不同角度如夢境、夢魘、幻像、真實與虛構、理想與失落等不同的概念來詮釋「夢」。曾於北美居住過十餘年，安祖的作品結合古典及前衛兩極元素。他的情歌旋律極端優美，向過去百年的情歌經典致敬；前衛流行作品(如電音、搖滾、R＆B、trip hop、rap)則充滿原創性及哲學性，將流行音樂推向藝術性高峰。詩歌風格多變而大膽，作品融合古典及前衛元素，以詩歌探討廣大議題如愛情、親情、友情、死亡、重生、憂鬱症、性、寂寞及生命的意義。黃安祖以首本詩集「來自崩裂世界的情詩」榮獲「全國優秀青年詩人獎」，曾榮獲文學界「中國文藝獎章」文學獎及音樂獎。安祖連續七度獲得美國「全球音樂獎」，音樂生涯全部作品均獲獎，造就歷史性的全壘打獲獎紀錄。
曾獲金馬「終身成就獎」 攝影大師張照堂離世…享壽81歲
曾榮獲第59屆金馬獎「終身成就獎」的攝影師張照堂，今（3日）傳出離世消息，享壽81歲。影像文化獨立刊物《VOP》表示，願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月。張照堂對台灣藝術的影響是多元且全面，不只是聲譽卓著的靜照攝影大師，也是台灣實驗電影先鋒，除了擔任過劇情片攝影，更長年投身紀錄片製作與影像教育，從各方面開拓台灣文藝青年的耳目和品味，也影響了鍾孟宏、杜可風、楊力州、蔡崇隆、黃信堯、吳耀東等後輩創作者。影像文化獨立刊物《VOP》代家屬沉重公布消息，表示敬愛的藝術家張照堂老師於昨（2日）晚間於台北逝世，享壽81歲，本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。《聲明全文》非常沉重地代家屬通知大家，敬愛的藝術家張照堂老師於昨夜長眠，享壽81歲。張照堂的創作橫跨電影、電視、紀錄片、實驗電影與靜態攝影等視覺藝術，長年投身編輯、策展與教育，對台灣攝影暨影像文化發展的影響巨大。張照堂於1943年生於台北板橋，初中時因為哥哥借他一台相機，開始對攝影產生興趣；高中時期參加攝影社，隨擔任指導老師的攝影家鄭桑溪拍攝，展開影像探索。1960年，張照堂就讀台大土木工程系，卻傾心文學與藝術，受超現實主義、存在主義與現代主義思潮影響，開啟他概念性與實驗性的攝影創作。1965年，張照堂與鄭桑溪舉行「現代攝影雙人展」，其視覺風格穎異的作品有別於主流的沙龍傳統而引發注目討論。其後，他陸續參加「現代詩展」（1966年）、「不定型展」與《劇場》雜誌的電影發表會（1967年），發表攝影裝置作品與實驗影片，追尋前衛的藝術表現。1968年起，張照堂開始在中視擔任攝影記者，參與製作眾多膾炙人口的電視紀錄專題並尋求突破。其中包括1970年代在《新聞集錦》單元中，以結合鄉土民俗與西方音樂的大膽嘗試，令紀錄片耳目一新；以及於《芬芳寶島》系列，攝製《大甲媽祖回娘家》等多部生動記錄台灣民間傳統的重要影片；作品《古厝》與《王船祭典》不但分別獲頒金馬獎及金鐘獎的肯定，1980年代他參與編導攝製的《美不勝收》和《映象之旅》系列，也以具文學性的音像表現和人文關懷，為台灣的影音紀錄敘事展開新頁。此外，張照堂也擔任電影攝影師，作品包括1973年所攝製的《再見中國》（唐書璇執導），以及皆拍攝於1984年的《殺夫》（曾壯祥執導）、《唐朝綺麗男》（邱剛健執導）與《淡水最後列車》（柯一正執導）。同時，他持續從事靜態攝影創作、書寫，參與編輯出版與展覽策畫，留下眾多經典作品，對攝影後進影響甚鉅。他進行調查撰述的《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》（1988年），是開啟探尋二十世紀台灣攝影家早期創作歷程的重要參考資源；而其編輯的《台灣攝影家群象》（1989年）則是少見引介台灣先行代攝影家與當代攝影家的系列叢書。其主要影像作品集包括《歲月風景》（2010年）、《歲月印樣》（2010年）、《歲月照堂》（2013年）與《歲月・定格——張照堂》（2017年）等。而他的個人文集《文。張照堂》（2018年）則集結了他自1960年代以來涵蓋攝影、音樂、戲劇等多樣的書寫。1990年代中，他開始在超級電視台製作《調查報告》與《生命告白》等紀錄報導系列，並於國立台南藝術學院音像紀錄研究所任教，同時參與推動了首屆「台灣國際紀錄片雙年展」。由於對藝術和教育工作的付出與成就，張照堂曾獲頒國家文藝獎（1999年）與行政院文化獎（2011年），為台灣唯一獲得這兩項榮譽肯定的攝影家；近期他則獲頒金馬獎終身成就獎（2022年）與台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎（2024年），表彰其對台灣紀錄片與實驗電影的創作及文化的推進及影響。2024年4月2日晚上11點，張照堂於台北逝世，享壽81歲。本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月⋯⋯「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」張照堂說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」
許鞍華揭《傾城之戀》無緣合作鄭少秋內幕 曝光未來新計畫
香港導演許鞍華日前來台宣傳最新紀錄片《詩》，片中透過兩位香港詩人黃燦然及廖偉棠，留下屬於香港的故事。被問及之後是否有新計劃，許鞍華說：「順其自然，能拍的話就拍吧！」並透露想繼續拍些有創意的紀錄片、或可以找另一位導演一起拍少一點集數的電視劇，「因為電視水平越來越高，我都希望去拍電視了。」許鞍華表示，最早在1975年、1976年間在香港拍《獅子山下》後，就非常想拍古詩紀錄片及《傾城之戀》，當時《傾城之戀》她原想找當時以《書劍恩仇錄》走紅的鄭少秋，雖然當時沒拍成，但這個想以詩為主題的創作熱情卻一直放在心裡等待機會。過了幾年《傾城之戀》開拍找來周潤發演出，她苦笑說：「鄭少秋拍《書劍恩仇錄》太累了生肝病，所以沒找他。」提及《詩》的拍攝過程，她透露當初先找來之前合作《第一爐香》的後期許志堅擔任《詩》的監製，再請朋友幫忙找基金，大約港幣十幾萬後就開始啟動拍攝，在拍攝前也大量廣看現代詩跟古詩來做功課。她過去在香港大學攻讀碩士時，研究美國現代詩人龐德(Ezra Pound)繁浩的資料，當時又沒有網路，兩年都寫不太出來，還因此甲狀腺出問題。當時交的作業裡常談到電影，論文指導老師勸她乾脆改讀電影，畢業後許鞍華導演轉赴倫敦電影學院念電影，從此開啟了電影的生涯。談到如何面對低潮時，許鞍華說就是大量看書，看到好書就好像看到好電影，會令人振奮。許鞍華2月時擔任柏林影展主競賽評審，對此她表示：「非常appreciated，因為跟各個不同國家的人在一起可以坦誠地談電影。」被問到如果意見不一樣的時候，她笑回：「大家會直接不理我，哈哈！」也提到現在拍電影在形式與手法上越來越新，但最終還是需要觀眾的情感與回應。至於是否會動念想退休？她笑回：「想退休，但順其自然，不強求。」主要是退休也不知道要做什麼。她分享現在的興趣就是畫畫，她一有空閒時間就會畫畫，最擅長的就是素描，她笑說：「我會一直畫下去。」《詩》將於3月22日在台上映。
考生新詩作文答題「太誠實」！網掀正反論戰 釣出本尊回應
15日有網友在Dcard論壇上分享了一篇名為「作文太過誠實了」的貼文，並附上當事人的新詩考試題目及作答結果，但因這位考生的答案太過「直白和誠實」，也非常粗魯，貼文一出立即引發網友熱議，甚至釣出早已重考讀到大四的本尊留言回應。原PO附上的考題是台灣現代詩詩人鄭愁予《北峰上 南湖大山輯之三》內容，他表示，「這作文題目，覺得他回的蠻屌的，所以放上來」，還先打預防針指出「博君一笑，請不要吵架！」（圖／翻攝自Dcard）只見考生在這首現代詩的作文答題紙上寫道：「鬼才看得懂他在寫三小，寫新詩的作者基本上都有病，和現今政壇中大部分皆文組出身的官員相同，以玩弄文字、耍嘴皮子維生，一無是處。正常人根本看不懂在寫三小，可以停止出這種毫無意義的考題嗎？」對此，許多網友看完後直接笑翻，紛紛留言回應，「叫人家寫心得，又不要他們真正的想法，到底是圖什麼？」「有時候這種新詩跟藝術一樣，完全無法理解...」、「太過真實」、「國文存在的意義就是讓國文老師不要失業」、「笑死，真的是他媽要通靈才會知道在寫什麼」、「臺灣有些學校的教育很醜陋，沒辦法教學生什麼是人品，什麼是格調，光拿一些寫滿仁義道德的文章叫學生死背應付考試。學生不覺得可笑才奇怪」、「他寫出大家心裡想不敢寫的話」、「他做了我義務教育12年裡都不敢做的批判。」但也有人認為該位考生根本只是個小屁孩，「我認為主要是筆者滿滿挑釁意味，可以對鄭愁予的詩不認同，言之有物，寫出鏗鏘有力的翻案文章，而不是懶惰地直接說看不懂供三小，然後整個大離題在嗆考題，這樣只是小屁孩而已，看不出理性在哪」、「國文課存在的意義是為了培養感性，表達能力，和對自己文化民族的認同」、「其實我覺得文學是構成文明的其中一項要素，所以它的存在必然有意義」、「文學藝術這些東西本身就抽象，你看不懂不代表它就沒有意義，老實說這樣批評別人的作品也沒有比較高尚。」沒想到自稱是考生本尊的帳號竟然也有連言回應，「作者簽，都重考完讀到大四了，在X林（補習班）的模擬考還會被翻出來！」
「屎尿體」女詩人賈淺淺入圍作家協會 網炸鍋狂罵粗俗！結局出爐
中國大陸女詩人「賈淺淺」近日名列「2022年作家協會發展會員」，引發輿論炸鍋，原因除了賈淺淺是原作協副主席賈平凹的女兒外，還因爲她先前部分作品論及屎尿，挨批是風格低俗、文化水準低落的「屎尿體」。眼見名單引發眾怒，中國作家協會2日發表聲明，決定將賈淺淺除名。「我們一起去尿尿／你尿了一條線／我尿了一個坑」，這是賈淺淺先前發表的詩歌《雪天》，另外一個作品《朗朗》則是這麼寫「晴晴喊／妹妹在我床上拉屎呢！等我們跑去／朗朗已經鎮定自若地手捏一塊屎／從床上下來了／那樣子像一個歸來的王」。2篇詩作皆令大批中國大陸民眾讀了之後完全摸不著頭緒，更狂酸她作品粗俗低劣，根本是「屎尿體」。除此之外，賈淺淺還有一篇《黃瓜，不僅僅是吃的》，更被輿論怒批「下流」，這首詩這麼寫「寂寞的時候／黃瓜／無疑是／全天下最好的」中國大陸女詩人賈淺淺。（圖／翻攝自微博）不過日前中國作家協會公布今年「發展會員」名單，共有2211人符合申請資格，經過協會評議和投票後，共有944人獲得推薦入會，8月16日公告，徵詢社會意見，而入會名單內就包括賈淺淺。此消息瞬間讓廣大中國大陸民眾炸鍋，紛紛質疑她是「靠爸」，網路上更盛傳她當初高考僅獲得250低分，卻得以進入名校西北大學，現在還當上該校文學院副教授，都是因為父親賈平凹。雖中國現代文研究會曾經聲援賈淺淺，認為許多讀者對詩歌的理解還停留在古代，所以才會無法賈淺淺的現代詩，《詩刊》雜誌社編輯部副主任彭敏也表示，長期創作的人難免會寫出幾首爛詩或遊戲之作；但專家聲援仍無法止息民眾質疑。因此，中國作家協會今日發布公告，表示在聽取各方意見之後，決定不將賈淺淺列入2022新會員名單，而賈淺淺與父親賈平凹目前並未有任何評論。
安溥想像自己是王菲 歷經離婚轉念往前走
安溥將推出專輯《9522》，新歌〈這世界如此美好〉是她中學時期的作品，動感的電子音樂曲風，充滿90年代末期的復古時尚，是她過往少見的嘗試，她在演唱時想像自己化身王菲，手裡拿著一杯酒在酒吧裡冷眼旁觀著每個人，並說：「你可以說這是可笑或是荒謬的，但如果用一個比較超然的姿態來看，每個人來到人世間，不就是用肉身在享受歡愉、體驗痛苦，有感覺的東西才是活著的意義，所以大家在哀嚎什麼呢？」安溥歷經低潮，轉念繼續走下去。（圖／聯成娛樂提供）安溥從國中開始大量閱讀歌詞和現代詩，對於用看似白話、卻一語雙關隱喻其他現象，或是藉由多元意象抽象地表達一件事的寫作方式非常著迷，所以〈這世界如此美好〉的歌名，看似在讚頌這個世界，實則是以一個旁觀者的姿態，冷靜地帶著微笑與祝福，看世間一切混亂的現象。這幾年安溥歷經了人生的許多事，有感而發說：「有時候發生在我身上的事情，我之所以想得開，是因為我常會覺得在某一面，誰不是都在承受這些苦惱？在我很討厭一個人行為的背後，轉個念我還是能感同身受對方的某一種無助，或者是對自己的挫折感。當我能這樣想的時候，你就會發現我們很執著計較的東西，其實在幾年後甚至幾天後，就會變成想大笑的東西。」
15首現代詩化為音樂 神棍樂團合作鴻鴻〈不要再對我打槍〉
音樂紀實節目《滾動的詩》，由15組台灣獨立音樂人「以詩入歌」為主題進行創作，將台灣1920年代到2020中的15首現代詩化為音樂。本次以15集的影像紀實節目呈現當代文化，以音樂影像帶領觀眾讀詩，呈現跨時空的對話，於對話中探討當代可能被忽略的社會議題。 神棍樂團過去以西洋搖滾融合南北管、佛道、客家等元素，創造獨特的音樂曲風，上一張專輯甫入圍金曲獎最佳樂團，著名於用搖滾樂的批判精神與民俗文化交疊。這次以詩人鴻鴻的作品〈不要再對我打槍〉進行創作。詩人鴻鴻不僅活躍於詩壇，也知名於劇場、電影、文學的跨界創作。該詩作緣起是情詩背景，但透過關注社會議題的詩人鴻鴻之手，呈現非常趣味與諷刺感的面貌，神棍樂團更是以直截豐沛的搖滾樂，直球對決，呈現大聲疾呼的爽快態度。由夢田影像出品、蘇麗媚監製，擅長文學與音樂議題梳理的符昌鋒導演領軍的音樂紀實節目《滾動的詩》，除了連結台灣文學與台灣獨立音樂文化，更拓展至充滿在地獨具風貌的台灣獨立書店，由參與《滾動的詩》紀實節目的詩人、音樂人、導演在全台10家獨立書店展開10場不同詩作與議題的討論，以 「以音樂讀詩．詩歌滾起來」獨立書店巡迴講座為名，希冀串連起文化的跨業合作，也進行對社會溫柔改變。節目將於6月11日於公視、Vido 首播，台視、三立都會台、夢田影像YouTube等各平台陸續播出上架。
羅霈穎辭世一年 詩人大哥羅青辦《閃亮的回憶》公益拍賣會紀念
知名演員暨主持人羅霈穎（原名羅璧玲）辭世一年了，她的兄長羅青（羅青哲），為現代詩人、作詞及畫家，陸續寫成十幾篇祭妹文高達七萬多字出版《如何學做小妹妹的大哥哥》，並振作精神整理其遺留各種收藏，決定在本月26日舉辦一場《閃亮的回憶》公益拍賣會，所得將捐助公益。1月26日的《閃亮的回憶》羅霈穎與羅青藏書畫及精品公益拍賣會，將於下午2點開拍，上午11點至下午1點於現場舉辦預展，下午1點至2點舉行羅青《如何學做小妹妹的大哥哥》新書發表會暨簽書會。主辦單位帝圖藝術拍賣發言人、副總經理劉家蓉表示，拍品共計173件，囊括書畫50件及羅霈穎生前收藏高級手袋、腕錶、皮帶、女裝及珠寶配飾藏品等123件，囊括愛馬仕柏金包、凱莉包、路易威登、香奈兒等時尚世家手袋共計69款，及Piaget、Cartier、Franck Muller等一系列精選女裝腕錶共15款，珍貴飾物、皮件將全數以新台幣5,000元起拍。帝圖將於1月26日，舉辦《閃亮的回憶》羅霈穎與羅青藏書畫及精品公益拍賣會。（示意圖／帝圖提供）劉家蓉提到，羅霈穎家境富裕，熱愛表演的她意外走出一條演藝之路，縱橫演藝圈多年。羅霈穎的哥哥即是知名詩人暨畫家羅青（羅青哲），曾任教台灣師範大學，著有《吃西瓜的方法》等多本詩集，作家余光中曾評其詩作為「新現代詩的起點」。羅青自序文提到，過去只知道妹妹喜歡買名牌，一年多來，從她信箱中發現不斷寄來的新款精品文宣外，其餘全是公益慈善機構的勸募信、感謝狀，細讀她的流水賬簿方才得知，歷年來羅霈穎匿名從事的公益活動與捐款，不亞於她在精品收藏方面的支出。在妹妹過世一年多後，羅青終於奮起操辦喪事所剩下的餘勇，振作精神，開始查檢她遺留下來的各種收藏，分門別類，攝影造冊，數位存檔，從頭到尾仔細整理，深入瞭解了一遍。在她住的小公寓中，規畫最完整大方的，就是她的衣帽化妝空間及收納櫥櫃隔間，其中各種防潮烘烤設施，除濕電器，一應俱全，不亞於博物館的恆濕恆溫配備。而羅青認為挑選其中適當物品，舉辦一個以公益慈善為主的「羅霈穎藏品公益拍賣會」，不失為一兩全其美的解決之道。公益拍賣會也同步拍賣羅青「天下樓」收藏書法共12件、書畫共23件，傳遞對逝去妹妹的思念之情，以藝術做公益。
美女作家奪文學大獎！作品被抓包「抄襲創作女星」8首歌 事隔6年道歉了
大陸現代詩人趙兮雪2016年憑藉作品《瞞》奪得華清詩人獎，加上她擁有甜美外型，一躍成為抖音網紅。不過，趙兮雪的獲獎作品《瞞》近日被發現抄襲，總共18行的詩詞中，有多達14行都和創作女歌手陳粒的歌詞幾乎一樣。對此，趙兮雪日前在微博坦承抄襲，除了向陳粒道歉，也宣布把涉及抄襲的作品下架。大陸《新京報》報導，趙兮雪曾憑藉作品《瞞》獲得2016年的華青詩人獎，並於2018年出版詩集《縫隙》；有網友發現，《瞞》一詩共有18行，其中14行和陳粒的歌詞極度雷同；不僅如此，陳粒的原創歌曲《祝星》、《怪不得》、《種種》等多首歌的歌詞，也分別出現在趙兮雪的不同詩作中。對此，趙兮雪30日在微博承認抄襲，並寫下「實在抱歉讓你們失望了。對6年前我抄襲一事，想認真地向陳粒老師及她的粉絲道歉。一開始寫不好只能學著寫、抄著寫，沒想後果的就發表了」，誰知竟因此拿到文學大獎，「直到很久後對於原創意識清晰後，才明白我的行為屬於抄襲行為」。趙兮雪表示，她目前已申請下架所有詩集，同時自檢召回取消了當年抄襲獎項，「無論大家原諒與否，我都要對所有人說句對不起。」趙兮雪發出道歉聲明後，陳粒方面也做出回應，強調「尊重知識產權，保護創作者」，並要求對方下架所有涉及抄襲的作品。
詩人管管跌倒昏迷 昨過世享壽92歲
詩人管管今2日傳出過世，享壽92歲，根據作家袁瓊瓊臉書指出，管管在4月30日跌倒，之後一整天昏迷，送入加護病房之後，在5月1日離世，由於袁瓊瓊曾和管管有過一段婚姻，她表示「心情震盪不已」。袁瓊瓊表示，年輕時與管管有過婚姻，但很早便離異，「如今他的妻子與他共同生活的歲月已經比我更長了。因為早已是古早舊事，我對管管其實只剩路人的陌生感，我以為他離世我不會有感受，但，可能死亡是太過巨大的事。知道惡訊之後，仍受到波動，心情震盪不已。」袁瓊瓊表示，幸而管管有第二段婚姻，「感謝他的妻子把他照顧的那麼好，讓孩子們有跟父親共渡晚年的記憶。」管管出生於1929年大陸青島，肄業於青島市私立紅萬字會慈濟商職，19歲時被國民革命軍抓伕入伍。1949年，跟隨國民政府來台，因為對於現代詩的喜愛，加入創世紀詩社，曾任創世紀詩雜誌社社長。自軍隊退役後，專心寫作及繪畫。除了創世紀詩社，管管也曾與張默主編《水星詩刊》。作品包括《荒蕪之臉》、《管管詩選》、《管管．世紀詩選》。作家楊宗翰表示，他在4月20日還在作家阮囊《蜉蝣如是說：阮囊詩文集》的發表會上聽管管朗誦，「沒想到發表會竟是最後一面，也是最後一次聽管大爺朗誦。」
〈綠光〉作詞人斜槓當歌手 孫燕姿、劉嘉玲錄VCR祝賀
天天（梁鴻斌）從資深報社記者、專業歌詞創作人、電視主持人、電台DJ、大學講師、時尚雜誌總編輯，到斥資200萬打造《天天自選》當歌壇新人，斜槓人生相當驚人，包括劉嘉玲、周杰倫、蔡依林、蕭敬騰、孫燕姿、王力宏等巨星好友皆錄製VCR祝賀。天天自小就愛唱歌，小時的志業就是長大後要當歌手，大學曾去滾石唱片試過音沒被入選，畢業後開始成為娛樂新聞記者。他2001年發表的第1首歌詞〈綠光〉大受歡迎，成為孫燕姿的代表作，他2005年辭掉報社工作，正式開始他的創作人生。多年來，他為張惠妹、孫燕姿、蔡依林、蕭亞軒等天王天后打造主打歌，也轉型做唱片統籌，為郭富城的《國度》專輯作嫁。他花1年多時間在北京、台北兩地錄製《天天自選》，共有8首歌曲，其中，他把〈綠光〉、〈神奇〉2首不同曲風的歌，編成全新的〈神奇的綠光〉。他說：「創意不是再來一次，而是打破再重塑。」除此，他又分別寫了〈月光河〉、〈紫氣東來〉、〈執子之手〉3首新歌，另2首〈何日君再來〉、〈我只在乎你〉是他向偶像鄧麗君致敬，徐志摩的〈偶然〉則是天天自許現代詩人的作品。這次6支MV構思都來自天天，並以他的書法貫穿歌曲畫面。他曾為王菲、鄧麗君隔空對唱的〈清平調〉MV撰寫書法，書法也成了他另一個人生斜槓。天天說，他體驗有夢的人生最美，這張專輯反應不錯，原本只有數位上架，如今馬上製作實體CD，接下來包括出書、辦書畫展，真正的斜槓才要開始。
全球千件作品角逐第22屆台北文學獎 《滌這個不正常的人》奪最大獎
由台北市文化局主辦的第22屆台北文學獎22日舉行頒獎典禮，此次徵文項目分為小說、散文、現代詩、古典詩、舞台劇本及文學年金獎助計畫等6項，加上第20屆文學年金最終決審得主，總計頒發23個獎項；不受疫情影響，今年投稿數反而較去年同期成長近1成，報名件數來到1,456件。台北市副市長蔡炳坤致詞時表示，本以為疫情關係收件數會變少，卻沒想到比去年的1,300多件成長到了1,456件，本屆評選出的22位文學獎得主，其中4位為外籍得主，另有2位原住民作家，足以顯見台北文學獎的多元包容性。主辦單位數據顯示，投稿者背景從地區分有上海、香港、澳門及馬來西亞，甚有來自美、法、英、德等國家，以年齡分有最小者為11歲，最年長者為87歲，職業有醫生、學生、工程師等，以作品類型區分，除了常見的小說、詩詞散文等，也囊括了舞台劇劇本。主持人許文華總結「此次可謂全球、全齡、全職業、跨界」。值得一提的是，此次頒獎典禮最大獎項第20屆文學年金類決審，由廖瞇《滌這個不正常的人》獲獎，本書近身書寫身為繭居族的家人， 4月底甫出版現已3刷，可見受到許多讀者的喜愛。評審陳雨航表示，台北文學獎是競爭很激烈的獎項，他也對許含光演出自創曲《新年未老》時提到「老，是一瞬間的事情」特別有感，藉此鼓勵所有創作者，要趁年輕的階段，在最敏感、最有爆發力的時候努力寫作，千萬不能停止創作步伐。最後，蔡炳坤也提到，這些得獎作品不會只停留在頒獎典禮，市府會藉由不同的媒介延伸推廣，如公車捷運詩文海報、戲劇、音樂、舞蹈等形式，呈現文學的力量，讓大家更認識台北。
台灣人都吃過1／賣麵筋像打生存遊戲 小工廠賠18年靠「六親不認」變大王
今年不只閏四月，可能還有兩個「中元節」！新冠肺炎爆發後掀起囤糧潮，業界傳聞有些食品大廠在春天時多賺了一個中元節，供貨給愛之味、味王、大茂等大廠的麵筋大王「谷王食品」（谷王），跟著「疫外逢春」，3月業績較去年同期增加2成。營收增加本該開心，個性熱情健談的總經理高明泉，卻婉拒電視台採訪，理由是：「很多產業在受苦，講這個會被『搧嘴䫌』（台語，打耳光）」。高明泉不願張揚的背後，是因為類似疫情下那種「只求活下來的苦」，他嘗了十多年。谷王生產的麵筋，無論吃葷吃素，不管大人小孩都吃過，位於嘉義的工廠年產上千噸麵筋製品，全台市佔率超過一半，也外銷美國、東南亞等華人市場。Q軟香甜的麵筋，是清粥小菜的良伴，高明泉辦公室貼了不少歌頌麵筋的現代詩，然而這個老祖宗留下來的營養食品，在生意戰場上卻是斑斑血淚。曾由藝人胡瓜代言的愛之味「土豆麵筋」，用的是谷王食品製造的麵筋泡。（圖／翻攝自愛之味廣告）「會做不如會賣，會賣不如會買……」高明泉搖搖頭，「傳統產業就是這樣，殺價就有客戶，其次才是品質。同業都靠殺價搶單，甚至放話看誰撐得住！麵筋賣一斤賠一斤，我很煩惱，再苦也只能自己吞。」傳統麵筋市場通路價格戰，一打就是18年，「那時我只有一個信念：就是要活下來，公司一邊提高品質想辦法自動化，一邊省吃儉用、嚴控不必要費用，不敢加薪、不敢旅遊，別說董事長、就連我媽媽來工廠要拿一包麵筋，我都跟她收錢。」（待續）
《有一種獨佔，叫愛情》 苦苓：師姐感恩
「我實在受不了這個老婆了。」老丁邊開車邊說。 我閉嘴聽他繼續講，「去參加那個會不要緊，花上百萬當董事也不要緊⋯⋯」我知道他們夫妻倆各有營生，財力都頗雄厚，「竟然跟我說師父叫她節欲，要少做那種事，」黃燈，猛一個煞車，我轉頭看他，「但是因為我是她丈夫，所以如果我要做，她是不會拒絕的⋯⋯」「那就好啦，人家又沒有說不做。」我勸慰著。「問題是做就對了？一點反應也沒有，像條死魚也就算了，事後竟然還爬起來，跪在床上跟我說：『感恩啊，師兄。』」我差點笑岔了氣，實在很難想像那個畫面，那應該足以消滅所有男人的性欲吧？我慶幸自己每天回家至少還可以看到花枝招展的老婆，而不是深灰色旗袍制服的「師姐」。「所以你⋯⋯理所當然，到大陸去發展囉？」「也不是這麼說，」老丁重新開動車子，眼睛看著很遠的前方，「我在台灣好歹也算有頭有臉的人，我老婆雖然不會去抓我，但若不小心鬧開了也很難看⋯⋯」有台灣海峽隔著就安全多了，而且聽說大陸的女孩子眼裡只有錢，很容易上手，而且「好吃又不黏牙」。 「你別以為大陸女生只愛錢，」好像猜中我心裡在想什麼，「像我和幾個朋友第一次去雲南，在當地請了一個導遊，嘩！又高又白、身材又好，簡直是Dream come true，可是人家也是十分敬業，什麼大理國、什麼麗江古城，講得頭頭是道，跟我們吃飯喝酒也中規中矩、一點也不亂來。」「想亂來的是你吧？」我揶揄他，「後來呢？」「後來行程結束，我們小費當然沒少給，我看她掛了一個玉珮很漂亮，隨口一問，沒想到她竟然拿下來送給我，說是她媽媽留下來的傳家之寶，不值多少錢，就是跟我結個緣，有個念什麼的。」「有個念想對不對？」我倒是滿驚訝的。「對啊，而且她眼眶還溼溼的，真情流露呢！」不用說，老丁又去了好幾趟雲南，都是一個人去，也都是同一個人陪，兩個人的戀情火熱發展，原本出手就大方的老丁，更是一擲千金，甚至還打算幫她在昆明買一套房子。直到有一天要一起出門，老丁到她住的地方要接她。她還在浴室沒準備好，就叫老丁在外面先等一下，老丁進了她臥室，一時好奇，竟翻起她的東西來，打開一個五斗櫃，其中一個抽屜，放得滿滿的都是玉珮，和老丁一直帶在身上的，那個她媽媽留下來的傳家之寶一模一樣⋯⋯老丁驚呆了，掉頭就走。「馬的！還好房子還沒交給她，算是唯一的安慰。」老丁恨恨地說著，把車停入了酒店的停車場。 【苦澀後的冷靜】 「性」始終是愛情的一個重要環節，而婚姻裡隨著日久的厭倦、生活的磨礪、瑣碎的衝突總總，總會愈來愈淡，到後來維持婚姻的，很可能是責任、道義和習慣了。至於愛情的成分還有多少，很難評估，或許更像親情吧！然而另起爐灶又何嘗容易？女人以美貌先行，男人以金錢招搖，但仍然希望換來的，不是虛與委蛇的應酬，而是真心付出的愛情，只是在人欲橫流、物質氾濫的今天，想得到這樣純粹的真情又談何容易？但與其抱怨得不到真心對待，不如想想自己付出的又是什麼，在男女交歡的遊戲中，「認真的就輸了」，不如就把這些都當成過眼雲煙，最後能回去的，還是那個始終為你守著的家。關於苦苓臺大中文系畢業。曾任教師、編輯、主持人，獲《中國時報》散文獎、《聯合報》小說獎、《中外文學》現代詩獎及吳濁流文學獎，著有《苦苓與瓦幸的魔法森林》、《苦苓的森林祕語》、《我在離離離島的日子》等50餘本。