獨角戲
」 MV 獨角戲 柯文哲 柯p 王金平
導演王家衛找她聊角色 辛芷蕾半小時就閃人
辛芷蕾在《繁花》中與胡歌發展一段曖昧情，辛芷蕾說，拍攝時不太知道人物脈絡關係，拍完後看劇才知道原來演了這樣一個角色。有場戲，導演王家衛要辛芷蕾走過去陽台與胡歌說話，辛芷蕾懷疑這樣不合理，那次之後，一個多月她才又看到導演，讓辛芷蕾很自責，認為拍戲應該要互相信任，而不是互相對抗。王家衛當初是看了辛芷蕾的《綉春刀2:修羅戰場》，後找她來聊聊，辛芷蕾認為自己應該不會獲得《繁花》中「李李」的角色，所以在王家衛面前介紹自己大概半小時就說要走了，讓王家衛有點錯愕。辛芷蕾說，她拍攝劇中的「李李」其實有點茫然，不知道導演要的是什麼，不停的嘗試不同版本的演出，後來她才知道原來導演要她做自己。這三年中她還接了獨角戲的舞台劇，演完後再回來演《繁花》，王家衛說現在的妳才是真的李李，因為念台詞的聲線已經改變，之前聲線太上揚。辛芷蕾自曝拍《繁花》雖然穿了很多華服、高跟鞋，但沒一天舒服的，每天都是全妝上場，不停地拍攝走路、回頭的戲，她說回頭到背都抽筋了，光是走路還得重新學習走法，辛芷蕾形容得在極度不自然的情況下拍攝自然，真的很有挑戰！辛芷蕾說拍攝與胡歌在餐桌上說話的戲時，導演要她移到陽台，她竟質疑導演，真的很不應該。（圖／緯來戲劇台）有場戲她與胡歌在飯桌上說話，導演要她從飯桌移到陽台去，她反問導演為何要移？導演說，因為那邊的的光比較好看；但她認為移過去不合理，導演要她自己想辦法解決；後來那場戲她太糾結，導演拍累了就要他們自己拍，她大概隔了一個多月才又見到導演。她後來反省自己不該這樣質疑導演，應該要信任導演才能把戲拍得更好。《繁花》播出後也讓辛芷蕾人氣大漲，角色討論度極高，大家都問她怎麼能演得那麼好，她說還好自己沒放棄！一開始拍《繁花》說是半年，後來延長到一年，最後拍了三年，當時他們也曾經想過有可能拍個五年，還好都堅持下來了，沒放棄才有了這部好作品。
周元對戲無形阿飄超尷尬「導演都笑了」 片場爆哭連探班也掉淚
由周元、權娜拉、劉仁秀、陰問錫主演的奇幻浪漫韓劇《夜間限定！解幽照相館》，改編自同名人氣小說，講述一間專為亡者服務的照相館，替他們拍下人生最後一張照片以幫助其投胎轉世。劇中每個故事的主角都不是活人，導演宋賢旭笑稱這是韓劇史上最多阿飄的作品，為了讓觀眾更容易辨識，在鬼的妝容上花了許多心力做區隔。周元飾演第七代老闆兼攝影師「徐奇洲」，也承襲了「男丁無法活過35歲」的家族詛咒，隨著35歲生日將至，他開始受到亡靈們的威脅，某天他被鬼追逐不慎「地咚」熱血律師韓春（權娜拉飾），意外發現對方竟是個不受亡靈干擾的「安全區域」，為了互惠互利，兩人決定一起經營照相館，展開來往於陰陽兩界的驚險故事。周元坦言多次被劇本感動到大哭，「第一次讀本時，我便很同情奇洲，他對生活沒有太多期望和樂趣，對別人也沒有感情，但在這個性格形成之前，卻有著一個非常痛苦的故事」。周元表示這是一個任何人都可以理解的溫暖故事，也是他選擇這部作品的原因，即使沒有他的戲，他也經常來看其他人演戲，光是探班也哭了很多次，「我很久沒有哭成這樣了」。權娜拉首次與周元合作，在劇中展開一段命定的愛情。（圖／東森提供）談及拍戲過程遇到困難之處，周元直言對著空氣演戲真的難倒他，「與其說是很難演，應該說是很尷尬，導演和工作人員都在看我演戲，每次拍完大家都會大笑，不過多演幾次之後，我獨角戲的功力有越來越進步」。權娜拉首次與周元合作，在劇中展開了一段命定的愛情，周元開心地說過程中感到非常幸福，兩人會相互交換意見，每場戲也都會討論要以誰為主、畫面該如何呈現，進而讓彼此都能更加耀眼。權娜拉則表示自己對劇中溫暖的故事有所共鳴，會忍不住想起所愛之人，因此非常想參與其中，希望這部作品能像春天般的溫暖，融化大家的內心。《夜間限定！解幽照相館》12/4起週一至週五晚間9點在東森戲劇40頻道全台首播。
TRASH團長超帥親弟原來是林哲熹！ 新歌MV藏驚喜躲門後偷看
TRASH 推出全新專輯《幸福的末班車》，專輯同名單曲MV找來團長頤原的親弟弟林哲熹擔任主角，林哲熹對於首度參演TRASH MV表示意義非凡，分享TRASH從剛成軍演出寥寥可數的觀眾到現在場場爆滿的盛況，見證TRASH 15年來一路進化。TRASH全員也開玩笑說：「認識哲熹這麼多年，我們終於請得起他了！」TRASH相隔三年推出第5張專輯《幸福的末班車》，專輯同名單曲呼應他們成團第15年的軌跡，寫下一路所遇到的人事物及風景，乘載著過去遺憾與青春的消逝，卻仍舊朝著希望前行。林哲熹在MV中飾演一名參加「人生大富翁」真人秀節目的參賽者，原本他們都抱持有趣且好玩的心情，孰不知這卻是一場比他們人生還真的人生。 TRASH則在舞台上演奏歡迎著參賽者，看著台下參賽者隨著擲骰子的過程中，一個個道別人生的夥伴，從進入新職場、結婚、生病、死亡等，參賽者紛紛從開心的大笑到感性的流淚，感受著短暫人生中比電影情節還寫實的劇碼。直到最後遊戲結束，暗示著人生沒有機會重來， 完成至今的人生旅途後，把握當下才是最重要的。對於第一次邀請林哲熹加入TRASH的作品，TRASH表示：「彼此認識14要15年了，這件事對我們來說真的很有意義。」頤原也說：「成軍15年以來經歷很多波折，私心希望親愛的弟弟可以一起上這班車。」林哲熹則在一旁笑說：「很感動努力了這麼久，終於有資格演TRASH的MV。」專業花式商業吹捧瞬間讓全場忍不住爆笑。TRASH專輯《幸福的末班車》同名單曲呼應他們成團第15年的軌跡。（圖／華納音樂提供）林哲熹接著提到此次參與的心得，透露彼此已是超過10年的交情，從學生時代就一路看著哥哥頤原跟阿夜、博文、魁剛為了樂團努力，他開玩笑表示：「作為弟弟的我其實幫不上什麼忙，這次可以參與MV，是一種很難言喻的感動；加上之前在演唱會上看著後面播的MV，但裡面不是我，這次有種『終於了吧！』的感覺！」令人驚訝的是，頤原與林哲熹雖然是親兄弟，卻從來沒看過彼此在工作時的狀態，頤原說：「這是我弟入行以來，我第一次看他工作；所以當看到他在演哭戲或情緒比較多的劇情的時候，我都是躲在門後看，因為怕自己會影響到他，但也很想看他認真的樣子，今天看到了很感動。」阿夜則說：「10年前跟哲熹一起在路邊擺過攤，當時我們就在隔壁，我因為要去廁所就請他幫忙顧，那時走遠時突然想回頭看一下，沒想到突然看見他開始一個人演獨角戲，當下覺得他也太認真，在生活中隨時都在練習。」
伍佰騎檔車穿梭城市送報直呼圓夢 李心潔將來台暢聊演員轉導演心路秘辛
2023金馬影展閉幕片、由曾寶儀領軍監製的電影《愛情城事》(Tales of Taipei)今（17日 ）發布正式預告與海報，不僅首次曝光了全體演員的扮相，還可看見伍佰飾演的派報員騎著打檔車，在魔幻的天空顏色倒映下遇見眾多卡司的故事。久沒參與戲劇演出的伍佰透露一看到劇本就覺得太有趣、一定要演，「我只有獨角戲！」他表示自己一直很想挑戰這種沒有對手戲的演出，該片完全是他夢寐以求的有趣劇本，可說是總算圓夢。 預告中透過華麗卡司飾演努力生活在這城市中的小人物身影，從再熟悉不過的玉蘭花小販、電子花車女郎、大樓管理員、檳榔西施、重機外送員、異國情侶、彩券行大叔，到深夜遊蕩在城市街頭的年輕男女、外派來台的孤單上班族，帶出每段關於愛的故事都從相遇開始，更有著不同樣貌。十位共同執導的國際金獎導演群在片中秉持各自對「愛」的想像，交出了一份寫給台北的情書，讓觀眾找到專屬於自己與這塊土地的共同回憶。預告最後以伍佰所演唱的〈不要放棄〉歌詞收尾：「只要有愛，就會很強大！」也悄悄透露了這首歌將在片中扮演重要角色。李心潔27日將來台出席「電影搶先看暨影人座談」，暢聊演員轉導演心路秘辛。（圖／華映娛樂）此外，金馬影后李心潔這次除了首度執導劇情片外，也參與演出導演張吉安所執導的故事，和郭書瑤有精彩對手戲，今天也驚喜宣布她將於27日來台出席「電影搶先看暨影人座談」，現場觀眾除了可搶先提早觀賞到該片，更可和她近距離接觸，參與她和製作人馬君慈暢聊從演員晉升導演身份的心路轉變。「李心潔映後座談場」電影票已於今天15:30在光點華山售票櫃檯與光點華山線上購票同時開賣，凡購買本場次電影票即贈《愛情城事》設計師限量版A3海報，活動詳情與說明事項請上官方粉絲團查詢。李心潔（右）和郭書瑤（左）有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）該片號召來自各地的多位新銳創作者：張吉安、黃綺琳、許承傑、劉權慧、巴沃邱寧多傑、殷振豪、哈希德阿米、黃婕妤、李心潔、謝沛如，並集結華語電影史上最多金的演員卡司齊聚飆戲。劇情描述清晨曙光暖照台北，隨著派報員阿杰（伍佰 飾）勤奮穿梭街角的身影，十段藏身於城市巷弄裡關於「愛」的故事悄然展開：電子花車女郎與越洋來台的新娘、外派來台找到歸宿的商人、女孩與男友父親的隔閡、懷才不遇的饒舌創作歌手與DJ、蛇妖和狼人的禁忌之愛、兜售玉蘭花的老爺爺、女友意外懷孕的異鄉人、在現實迷失自我的女演員、夜店男孩的搭訕奇遇……。再熟悉不過的街道、平凡卻又真摯的人們，在城市裡交織出屬於現代人的愛與情。《愛情城事》將於8月30日盛大上映。
樂團奪獎後強勢回歸 邀女神助陣上演獨角戲
搖滾樂團「野東西」曾以母語專輯《溯》奪下第13屆金音獎最佳搖滾專輯，並入圍金曲將三項大獎，近期他們強勢回歸，推出新單曲〈上帝〉，MV邀請開始轉戰戲劇圈的人氣網紅林瑄跨刀拍攝，她首度以「獨角戲」演出卻絲毫不生疏，演技獲得導演與團員們的讚聲。野東西團員對林瑄的演技相當讚賞。（圖／茶地影業有限公司提供）為了獨角戲這個重責大任，林瑄為此做足功課，「像是翻開日記本，重新審視角色扮演每個心理狀態，以往拍攝劇情都有對手和我一起，這次只有自我獨白，算是新挑戰。」開拍前她寫了一篇故事日記給角色，用角色跟自己對話，「讓她打開內心的潘朵拉盒，和我一起勇敢釋放與面對，不過連續哭了兩小時後，真的有點心疼這個角色。」團員們對於MV成品相當滿意，賽克則給予女主角演技盛讚，「林瑄獨自一人扛下所有劇情跟情緒的部分，替MV做了一個完美的平衡，也中和了我們陽氣過重的問題。」傑克更大膽許願：「很興奮，第一次跳抖音舞，希望下次可以安排吻戲！」海尼根則感謝：「很高興這次能跟活潑可愛的林瑄合作，野東西私底下也是人來瘋類型，有機會跟不同領域的朋友一起嘗試新的合作計劃，光想就覺得好玩。」野東西將母語創作填上中文歌詞重新詮釋。（圖／茶地影業有限公司提供）把原本的母語創作，特別填上中文詞後重新詮釋，對於這個新版本想傳遞的訊息，傑克表示：「希望這首歌可以讓更多人聽到，有些人可能不聽母語，也想讓大家知道我們真的一路走來很辛苦很好玩。」海尼根說：「中文詞一直都是華語歌曲的核心價值，中文詞能夠把抽象的情感最大化的表達出來，也是希望聽眾能夠感受的更深。」主唱阿良打趣說：「主要想傳達日子再苦，蛋蛋夾一下就過了！」
反聖嬰現象發展 氣象專家揭3原因「台灣反而會越來越熱」
近期台灣各地天氣高溫炎熱，氣象署指出，今（28）日各地高溫約32至36度，西半部易出現局部36度以上高溫，中南部36度高溫的範圍仍廣，南部局部地區並有出現37度以上高溫的機率，而氣象專家林得恩也說明，今年6月開始反聖嬰的訊號愈來愈強，但對應到台灣的夏季，氣溫反而會越來越熱。林得恩在臉書粉專「林老師氣象站」發文指出，今年6月開始反聖嬰的訊號愈來愈強，對應到台灣的夏季，有3個原因氣溫反而會越來越熱，一是大氣環流的改變，反聖嬰現象會改變西太平洋高壓的強度和位置，當副熱帶高壓持續增強並向西擴展時，台灣會受到更多來自西太平洋的暖濕氣流影響，同時熱量也不易外散，導致氣溫持續上升。林得恩說明，第二是降水模式的變化，反聖嬰現象通常會引起降水分佈的不均勻，在台灣這可能會導致降雨量減少；尤其是在夏季，缺乏預期降雨的蒸發冷卻作用，反而會使得氣溫更高；第三則是熱帶氣旋的活動，反聖嬰年雖然西北太平洋颱風生成數量會減少，但一旦生成後，通常都會比較靠近台灣，而這些颱風在生成和移動過程中通常會攜帶大量熱量，進一步加劇高溫天氣。事實上，氣象署曾經在官網說明，聖嬰現象是指東太平洋海水每隔數年就會異常升溫、影響全球氣候的現象，聖嬰不只是海溫變化的獨角戲，更會影響到許多地區的天氣與氣候，而反聖嬰現象則是指赤道東太平洋海溫異常偏冷的現象，在有反聖嬰事件發生時，易使台灣秋季東部降雨增多，對冬季的影響則不明顯；對隔年夏季氣溫有低於平均值的趨勢影響，不過每個反聖嬰現象事件仍存在差異性。此外，氣象署表示，聖嬰與反聖嬰現象主要是對颱風生成位置造成影響，在聖嬰發展年的夏季及秋季，西北太平洋颱風生成位置比正常年較偏向東南，即距離台灣與東亞陸地較遠，所以颱風在洋面上的時間較長，颱風強度亦略為偏強；反之，在反聖嬰發展年的夏季及秋季，西北太平洋颱風生成位置比正常年較偏向西北，颱風在洋面上的時間較短，颱風強度略為偏弱，不過聖嬰及反聖嬰現象並非影響西北太平洋颱風生成位置的唯一因素，在個案間還是有很大的差異。
影爆點／不夠善良的我們！Netflix大熱英劇《馴鹿寶貝》顛覆所謂恐怖情人2.0
每隔一段時間，就會有一部影集以平地一聲雷的方式竄起，通常都沒有大明星卡司及星級主創團隊加持，也不一定有強大的宣傳資源，靠著強大的劇本、製作和演員功力，早幾年是《安眠書店You》，前兩年有席捲全球及艾美獎季的《大熊餐廳》，本季的黑馬看來就是英國製作拍攝的Netflix驚悚影集《馴鹿寶貝》（Baby Reindeer）了。《馴鹿寶貝》上架之後一路勢不可擋，在爛番茄的影評新鮮度有97%，觀衆新鮮度也有84%，IMDb也有8.1顆星的好評價。目前熱門的氣氛，有直逼現象級影集的聲勢。本劇原本是喜劇演員，編劇、監製及男主角理查蓋德同名的舞台表演獨角戲，他將舞台劇作品改編為影集，自己也繼續擔綱男主角，影集上架之後在全球大獲成功，也將競逐艾美獎最佳迷你影集。《馴鹿寶貝》描述不得志的喜劇演員唐尼在酒吧打工，一邊掙扎在不太成功的喜劇演出，某日在酒吧遇上了狀況很糟的瑪莎，出於同情，唐尼請她喝了飲料也陪她聊了天，瑪莎自此成為酒吧的常客，也開始展現出對唐尼的偏執，跟蹤、騷擾並出現暴力行為，兩人逐漸發展為扭曲且越來越複雜的關係。瑪莎不止恐嚇他的前女友，也傷害他之後的跨性別女友泰瑞。《馴鹿寶貝》喜劇演員唐尼在酒吧遇上瑪莎，兩人一見如故，沒想到瑪莎之後卻變成跟蹤狂粉絲，瘋狂騷擾唐尼。（圖／Netflix提供）屋漏偏逢連夜雨，過往曾經遭受知名編劇權勢性侵的黑暗經歷，都讓唐尼混亂於自己的性取向，也一直深受自信心低落所擾，心魔及同情心交雜的混亂感，都讓唐尼遲遲無法邁開腳步，尋求法律或警方幫助，在一開始就與瑪莎劃清界線，甚至也對瑪莎產生了強烈好奇心，也讓兩個人的生活及互動逐漸被彼此搞砸，越走越偏，前往無法收拾的方向。《馴鹿寶貝》跟蹤狂瑪莎，因為迷戀做出一連串失控行為。（圖／Netflix提供）如果只是專注於描述跟蹤狂有多恐怖，造成主角多大的傷害，或許《馴鹿寶貝》就不會如同現在如此受歡迎。打破過往驚悚作品中受害者都是單純受害者的單向邏輯，理查蓋德的劇本，或說他的親身經驗中最瘋狂的，就是在跟蹤與被跟蹤，騷擾與被騷擾之間，男主角唐尼與跟蹤狂瑪莎在某種層面上，其實是互為表裡、互相傷害、互相理解，又互相滿足的危險競合關係。《馴鹿寶貝》唐尼雖然被瑪莎騷擾，但同時也無法討厭瑪莎。（圖／Netflix提供）兩個同樣在生命中都被傷害過的人，以隨機的方式相遇，再演變成你追我跑的恐怖平衡。或許是受傷的人一眼就能夠認出同類，唐尼與瑪莎的關係以同情開啟，他無法接受，卻也無法拒絕瑪莎的瘋狂表白，或許無論如何，唐尼都無法真心討厭瑪莎，或根本迷戀著她的崇拜，甚至需要她的肯定和理解，因為對有著自毀傾向的唐尼來說，瑪莎跟他其實是同一種人。直到最後，自己對瑪莎是什麼感情？唐尼或許都無法言說，這也讓觀眾直到最後都無法真心討厭瑪莎，也無法徹底同情唐尼的遭遇。《馴鹿寶貝》唐尼的跨性別女友泰瑞（右）也遭到瑪莎騷擾。（圖／Netflix提供）點開這齣劇，你會意外編導如何能在這個短短七集的篇幅裡，放進一個如此峰迴路轉，複雜無比的故事，理查·蓋德試圖展現的，是跟蹤者與被跟蹤者的兩面性。故事的最後瑪莎被判入獄，唐尼從此就得到幸福快樂的解脫了嗎？並不然。被瑪莎糾纏了多年之後，唐尼其實已經習慣生活中有她的存在，瑪莎入獄之後，唐尼一次一次地重覆回放她的騷擾語音簡訊，甚至還以寫論文的方式分析她的行為模式和人生脈絡，只因為他渴望知道瑪莎種種行為後的動機，在不知不覺之間，瑪莎其實已經成為唐尼人生的重心，就算肉身無法再跟蹤騷擾，她也成了唐尼生活中的鬼魂，縈繞不去。Netflix影集《馴鹿寶貝》唐尼雖然擺脫瑪莎的騷擾，但其實內心深處依舊迷戀著她的崇拜。（圖／Netflix提供）《馴鹿寶貝》劇集尾聲，唐尼聽了一個瑪莎的留言，內容提到兒時父母永遠在爭吵，她只能抱緊最喜歡的馴鹿毛娃娃，這是她童年唯一快樂的回憶，也說唐尼就長得像那個馴鹿娃娃。坐在酒吧吧枱的唐尼聽到淚流滿面，還忘了帶錢包出門。酒保看到他的可憐樣，決定買單他的酒，這一幕也正好呼應了劇集開始，瑪莎與唐尼初次見面的光景，回文般的劇情設計，到底誰是跟蹤狂，誰是受害者？在這個人人都有病的世界，其實我們都不是壞人，也根本都不夠善良。《馴鹿寶貝》Netflix熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
被桂綸鎂精湛演技感動 林宥嘉直呼「真的很想哭」
林宥嘉推出新專輯《王 Love, Lord》，首波主打歌〈誰不想〉邀請知名演員桂綸鎂獨挑大樑，整支MV為她的獨角戲，透過細膩的感情張力表現滿滿的代入感，完美呼應歌詞「誰不想有什麼難過，都可以去訴說」。作為新專輯的主打歌，〈誰不想〉是大家最熟悉的林宥嘉抒情歌，在專輯籌備過程中許多歌迷都期待有一首經典的抒情歌，而他有感人與人在情感中的關係是需要學習的課題，想療癒在關係中失落或破碎受傷的人，因而有了〈誰不想〉。這首由金曲作詞人姚若龍填詞的作品，是身兼專輯製作人之一的林宥嘉，首次與歌壇巨擘姚若龍直接溝通，擺在整張專輯的位置，恰好與前一首分擔合作曲〈瑪莉晚安了〉以及下一首〈一段少女的祈禱〉完美呼應，更加完整了專輯概念，林宥嘉也直呼：「這樣的巧合真的非常剛好，覺得很被激勵。」〈誰不想〉MV邀請到知名演員桂綸鎂獨挑大樑演出，關於這首MV要如何呈現，林宥嘉在累積靈感的過程中，所有能想到做完美的畫面就是交由金曲導演黃中平導演的團隊來拍攝由桂綸鎂演出一位女子的獨白，沒有想到最後最完美的畫面全都實現，林宥嘉說：「就像是種美夢成真的感覺。」MV拍攝當天林宥嘉特別前去探班，他在現場被桂綸鎂精湛的演技感動，坦言：「看到真的很想哭。」而為了MV劇情哭了一整天的桂綸鎂，甚至坦言不想結束拍攝，直呼：「哭了一整天，很沉浸在其中，自己也有很多被勾動起很真實的時刻，是這首歌邊聽邊帶給我的。」
影帝役所廣司放假耍廢一整天 為新片學習掃廁所：現在很會折衛生紙
日本影帝役所廣司去年來台參加金馬獎時，抽空接受媒體聯訪，宣傳新片《我的完美日常》，演出東京公廁清潔職人的他，在拍攝前花了2天請實際上參加「東京公廁計畫」的清潔員來幫他上課訓練，「每個地方都要用不同的清潔用具，每個用法都不一樣，要把細節都記起來真的蠻辛苦的」，役所廣司笑說：「我現在很會折衛生紙，很會把捲筒衛生紙折成一個三角形。」役所廣司從清潔員的分享中得知，這17間東京公廁計畫，一天會有3次打掃時間，實際上會比電影裡看到的還要髒，甚至有些東西會不見，意外狀況比想像中多，「印象很深刻的是他們教我依照廁所種類不同，有些地方表面上看起來已經清乾淨了，但是它的材質是如果沒有打掃非常徹底的話，汙垢是會累積的，累積太多就會清不乾淨，所以看不到的地方真的要每天花時間好好清潔，『現在不做確實的話，之後苦的是自己』，我對這句話印象非常深刻」。有工作時今日事今日畢，晚上可以很放鬆地入睡，這天對役所廣司來說便是很完美的一天。（圖／甲上提供）清潔員還告訴他如果在打掃時，有人尿急衝進來，必須立刻停止手邊的工作且盡量遠離，讓對方可以安心使用。現在他上公廁或是到飯店廁所，會以專業角度檢視是否打掃得夠乾淨，例如水滴沒有擦乾淨，「這個習慣暫時無法從腦中拔除」。有些人把廁所當成放鬆獨處的空間，他有時也會進去休息一下，但不希望被人家覺得「這個人上廁所怎麼這麼久」，所以我也不會待太久。被問到心中的「完美日常」，役所廣司說道：「每到假日早上醒來都會很開心，哇今天放假不用工作，我要做什麼事呢？想做這個也想做那個，可是通常什麼都沒有做，就穿著睡衣一路到晚上，但是我覺得對我來說這就是最放鬆、最完美的一個假日了。」如果是有工作的日子，今日事今日畢，他便可以很放鬆地入睡，這天對他來說也會是很完美的一天。役所廣司去年來台參加金馬獎時，抽空接受媒體聯訪，宣傳新片《我的完美日常》。（圖／甲上提供）這是役所廣司首次與德國導演文溫德斯合作，他表示導演到過日本50次以上，對日本文化和習俗理解的速度非常快，導演曾問他怎麼打掃榻榻米，他回答：「把報紙弄濕，鋪在榻榻米上面比較不會起灰塵。」導演馬上理解這個概念，並且把這一幕放到電影裡頭。這次的攝影師法蘭茲路斯迪也是德國人，看日本的方式跟日本攝影師不太一樣，不管是構圖還是色調都是役所廣司沒看過的。他聽說導演平常拍戲前會排練得很精準，但這次大多是役所廣司的獨角戲，導演不排練直接來，且除非是要換個角度，不然通常一次ok，演員部分只花了17天便拍攝完成，這種拍法對役所廣司來說也是第一次，「我也不覺得我在表演，很像是透過平山先生這個角色在過生活，一邊過生活一邊整理出他的心情，我覺得導演一開始就有這樣的意圖」。《我的完美日常》3月8日全台上映。
柏霖全身黑化身職業殺手 對保時捷盡情拳打腳踢
柏霖為台灣首部美食警匪影集《美食無間》獻唱片尾曲〈把我帶走〉，深刻唱出劇中「殺手」角色內心的孤獨與無奈，為了更貼切呈現出這首「殺手之歌」的氛圍，此次MV特別邀請到《美食無間》導演奚岳隆執導，導演當時收到邀約便一口答應、義氣相挺，並表示相當期待此次合作，這也是他睽違五年再度拍攝歌手的MV。柏霖對著保時捷拳打腳踢。（圖／ 索尼音樂提供）MV中充滿許多與劇情和歌曲相關聯的小巧思，導演為了真實重現劇中王柏傑飾演的黎子東面對好飯友傅孟柏飾演的朱坡，彼此惺惺相惜卻不能以誠相待的內心掙扎，特別將拍攝地點定在劇中兩人相遇的「台電勵進餐廳」，美術系出身的導演巧妙融合霓虹燈條及歌詞文字牆等造景，把整支MV的肅殺氛圍拉到最高，打造最孤獨的美食饗宴。柏霖在MV中身穿全黑西裝，搭配黑色皮革手套，以經典的殺手造型現身，化身「完美職業殺手」的他首次挑戰演出肅殺角色，不只在餐桌上演出高難度獨角戲，更在雨中癲狂高歌，拍攝過程柏霖相當投入，甚至差點把項鍊扯斷；他分享拍攝中最困難的部分，是其中一幕需要想像周遭滿是同夥一起享用美食，現實卻只有他獨自一人的劇情，由於拍攝MV的節奏非常緊湊，對力求完美的柏霖直說：「要馬上換一個心情去演戲，在心態上的轉折要很快，留了一點小小的遺憾，下次會演得更好！」MV整體視覺以黑白色調為主，表現出殺手被囚禁的靈魂，導演更安排一台獵殺感滿滿的經典車款「Porsche 944」停在店門口，作為柏霖專屬的「殺手車」，柏霖為了配合戲劇張力十足的氛圍，他全情投入演出，對「保時捷」毫不客氣，不僅用手拍打、坐上車身，更踩上去，拍攝結束之後，他開心笑說：「平常都沒有機會（對保時捷）做這種事情。」
李帝勳從影來首戰倒吊戲 全靠腹肌HOLD住
《模範計程車2》由男主角李帝勳帶領原班人馬再度回歸，他在劇中再度展現開車甩尾的神技，而這次令他難忘的是首次挑戰的倒吊戲拍攝，是他從影以來第一次的嘗試。劇中，李帝勳整個人倒吊遭水刑拷問，回想當時拍攝的過程，他說：「因為那時候有加強健身，所以有強大的腹肌可以支撐，如果是現在，可能會大喊：『金道奇（劇中名）救我！』」首集中，李帝勳潛伏至監獄化身囚犯，待在牢房裡狂健身、大方露出結實胸肌，養眼鏡頭讓劇迷大飽眼福。李帝勳在拍攝這場戲時，為了展現完美體態，仰臥起坐、伏地挺身、引體向上輪流操練，讓同劇演員看正式播出畫面時，接二連三發出讚嘆聲，紛紛好奇他如何維持身材、是不是都只吃雞肉？李帝勳笑回：「是牛肉！」對於演出第一季時就有大量武打動作戲，李帝勳也理出一些心得，「其實挨打的人比出拳的人更有可能致勝，因為一直打人其實很耗體力，最終可能被挨打的以致命一拳而擊倒。」透過幕後花絮畫面可以看到李帝勳拳打腳踢修理混混，狠勁不手軟，等導演一喊卡，他立刻將每位倒地的臨演一一扶起，貼心暖男的行為全被記錄下來。此外，劇中的前輩演員金義聖忍不住爆料李帝勳調皮的德性讓人不敢恭維，笑說一開始覺得很有趣還不錯，但看久了就有點……，李帝勳則委屈澄清，表示是因為他在劇中獨角戲居多，像是武打戲、臥底戲都是他單打獨鬥，所以能有和他們一起拍戲的場次，心情就異常興奮。《模範計程車2》於明（15日）起，每周日晚間十點在八大戲劇台全台首播。《模範計程車2》由男主角李帝勳（左二）帶領原班人馬再度回歸。（圖／八大）
NVIDIA唱獨角戲？ 高盛：「這隻晶片股」Q2表現也很優異
高盛分析師週四（27日）發布報告，表示於第二季財報季中，有兩間晶片公司形勢良好。但他們指出，就整個行業而言，由於今年以來於生成式人工智慧（AI）熱潮的提振下，已創下強勁表現，所以「此行業要於短期內跑贏大市的門坎很高」。鑒於此，分析師表示「我們建議投資者購買或持有每股收益（EPS）有強大上調潛力的公司。」他們列出了兩間這樣的公司。第一間是輝達（NVIDIA），高盛分析師表示，重申「買入」評級，因為仍能看到公司在尚未成熟但快速增長的AI半導體市場中，具有強大的競爭優勢，為公司提供了巨大的發展空間。分析師稱，「我們給予的業績預期高於市場一致預期，同時若公司上調每股收益，將支持股價於年內剩下期間持續跑贏大盤。」第二間則是美光科技（Micron Technology），分析師重申「買入」評級，並表示雖然存在對中國市場份額可能流失的短期擔憂，但整個行業的週期性動態將抵銷前述擔憂。重要的是，預計Micron Technology將於2023年下半年上調每股收益週期。分析師表示，與此同時，預計需求維持穩定，特別是個人計算機和智慧型能手機，以及供應全面減少將推動隨機存取記憶體（DRAM）和快閃記憶體（NAND）行業的供需改善。不過，分析師指出，預計NAND的綜合平均售價反彈趨勢，可能較DRAM更弱或更短。此外，高盛分析師分別給予了輝達和美光495美元和80美元的目標價。
郭富城肉身跳樓從2樓重摔 撞出巨響下秒反應超敬業
郭富城、任達華、林家棟演出港片《斷網》精彩呈現虛實交錯的網絡世界，就連飛車爆破也全來真的，燒毀一輛車，甚至驚動消防隊到場待命！影帝們為《斷網》賣命演出，郭富城危險鏡頭親上陣，摔出巨響仍揉揉大腿笑喊沒事，林家棟則是腫著臉也負傷開工，十足敬業。《斷網》故事講述一場網路世界的科技犯罪，全片穿梭網路與現實中， 為了保留港產片味道，《斷網》中也安排不少驚險動作，影帝郭富城在片中天才網路保安主任，危險鏡頭都盡可能親自上陣演出，在拍攝時還弄傷了手指甲。尤其一場翻越欄杆飛身向下的戲，他由二樓一跳重重摔落，發出咚一聲巨響，全場瞬間嚇傻。僅管真的摔得不輕，他依舊擠出笑臉，揉揉大腿直呼沒事，事後表示：「我覺得出來的效果是好的，所以覺得是值得的。」郭富城拍《斷網》危險動作都盡可能親自上陣。（圖／華映提供）除了郭富城的敬業態度，林家棟也是帶傷上陣，某日凌晨劇組接到林家棟於另一部電影拍攝中臉部受傷消息，為了不影響拍攝進度，林家棟第2天照常到現場開工。監製鄭保瑞表示：「我們其實都很擔心，不過跟他通話後覺得他狀態很OK，還是可以拍戲。」因為擔心林家棟的臉腫了會不連戲，導演黃慶勳也隨即為他更改劇本，將文戲改成和城城的近身肉搏戲，也順利完成一場動作場面。郭富城在《斷網》飾演天才保安主任。（圖／華映提供）監製鄭保瑞表示拍攝初衷，希望呈現出網絡世界又要兼具娛樂性，「於是大膽一試，拍攝進入網絡世界如何犯案，但難度是什麼畫面會讓觀眾容易明白，後來想到樹林。覺得網絡世界是有生命，虛幻但又有存在感，感覺和森林很相似，便大膽決定以森林代替網絡，再加上CG特效。」鄭保瑞也透露，全片超過三分之一的特效鏡頭，常常要採用「綠幕」拍攝，因此片中不少橋段演出其實全憑想像。監製鄭保瑞就表示，拍攝時演員們經常忍不住問：「現在發生什麼事？」如同在跟自己演獨角戲，導演黃慶勳表示每次都得好好跟演員溝通、講解，剩下的就全憑演員豐富的想像力。鄭保瑞還透露一場飛車撞車的重頭戲，為求場面逼真而堅持真的點火來燒，現場火勢猛烈，劇組趕忙請消防隊到場，鄭保瑞回憶：「我回頭看時也嚇到，急忙叫消防車來救火。」沒想到原來這場車戲還沒拍完，當場急忙向導演道歉：「sorry！我幫你拍一個鏡頭，怎麼知道就燒掉了一台車！」《斷網》將於3月10日在台上映。
陳勢安孤獨深陷思念 半夜淋雨狂奔露胸肌
陳勢安為《HIStory5-遇見未來的你》演唱插曲〈腦袋都是你〉，MV由他一人獨角戲完成，演繹陷入想念一個人的狀態，為了強調孤單的氛圍感，MV中有一半的場景是下著大雨的夜晚，透過陳勢安在雨中瘋狂奔跑，將「靈魂拷問般的思念」表演得淋漓盡致。然而唯美畫面的背後非常不容易，因為拍攝當天天氣十分寒冷，陳勢安僅穿著一件帥氣的低胸皮衣拍攝，健壯的胸肌若隱若現，他必須在半夜淋著大雨，笑說只有一句感想：「很冷，但是很帥。」其實淋雨狂奔的情節是現場臨時加碼演出，他表示拍攝途中在廁所遇到導演，導演隨口問了一句：「你要淋雨嗎？」他當下雖然愣了一下，心情有些忐忑，但下一秒馬上就回覆導演：「你想要，我可以，沒問題啊！」於是才有這個精彩的片段。陳勢安拍MV時在大雨中狂奔。（圖／索尼音樂提供）〈腦袋都是你〉MV劇情從陳勢安在雨中開車作為開頭，過程中漸漸陷入想念對方的情緒中，腦袋開始出現很多畫面，到最後醒來卻發現還是一個人，他表示：「我相信很多人都可以找到這樣的感受，尤其是在開車的時候，看到日落黃昏的景色，腦裡一直想著對方的那種心情，沒有那麼的悲傷跟強烈，但卻帶有很濃很濃的想念。」如同〈連輸入法都記得你〉MV，〈腦袋都是你〉的劇情設定在現實與幻想世界之間不斷轉換，陳勢安笑說：「這次的MV要分辨現實世界的話可以觀察頭髮，乾的是現實，頭髮是濕的肯定就是幻想的異世界。」不過其實在演技上陳勢安也做了細膩的差異，「我覺得在現實世界中我可能稍微會比較單純想念一個人，而異世界因為是自己想像出來的，所以表情和肢體可能會比較大，更符合靈魂拷問般的思念的感覺。」
劉若英凍齡美貌消失瞬間老化 拍《家家》化老妝快認不出自己
電影短片《家家》由劉若英一人獨挑大梁演出，細膩演繹母女間動人關係，片中她從中年演到老年，特別為戲化老妝、做假皮，為了白髮造型還特地選用銀色油漆筆將頭髮一撮一撮上色，每次上戲光特殊妝髮就要花上4小時，變身「老婆婆」的完妝成果讓她相當滿意，與平時凍齡的樣貌差太大，笑稱「都快認不出自己！」《家家》由金曲獎入圍最佳音樂錄影帶導演，同時也是《刻在你心底的名字》知名美術指導姚國禎執導。當初劉若英透過監製五月天阿信看到《家家》劇本，對於幽微而動人的母女關係描寫相當有感觸，先主動聯繫了導演姚國禎，一開始是想給予故事一些想法與協助，但越是深入了解與多次討論後，卻逐漸成為最了解「家家」的人：「劇本裡母女間的情感刻畫，也會讓我開始思考自身跟媽媽之間的關係。」最後劉若英欣然決定出演，除了角色功課外，在面對畫老妝扮成老婦時，也吃足苦頭。導演姚國禎表示，劉若英對於劇本的設定相當認同，進而也對老妝這件事情躍躍欲試，同時主動騰出時間讓特化團隊一次一次的進行測試。《家家》劉若英上戲都要花上4小時妝髮，白髮則是用油漆筆將頭髮一撮一撮上色。（圖／甲上提供）為劉若英打造老年妝容的團隊，是於去年金馬獎以《月老》榮獲最佳造型設計的特效化妝工作室「百嘉堂」，團隊費時許久溝通老妝皺紋的疏密程度與走向，包括模擬角色的表情，以及亞洲女性生活環境合理的老化程度，為求慎重還特別在開拍前進行了2次的完整老妝定妝，導演感謝地說：「我一開始其實很怕耽誤奶茶姐的時間，但她非但沒有不耐，還相當配合。而製作老妝的程序非常複雜，要先經歷翻模、雕刻、試做，聚焦討論，然後再正式做成假皮，每貼合一次假皮都需要至少四到五小時。」另外，銀白色頭髮更是複雜程度不輸老妝的大工程，因為妝容的特殊性，戴上假髮比例會不真實，她便提議用真髮來做白髮造型，然而斑白跟光澤度呈現很難達到寫實，最後選用銀色油漆筆將頭髮一撮一撮上色，拍攝時都要提早4小時來梳化，回家還要卸掉頭髮。導演姚國禎說：「為此奶茶姐還特別洗了5次，結果頭髮上的油漆筆痕跡都還洗不掉！」劉若英為了準備長達30分鐘的獨角戲，消化大量的台詞，做了相當多的功課與自我磨練，就為了內化與塑造角色，她常常在顧完孩子入睡後，半夜在家裡自我演練，練習到情緒較為激烈的台詞時，還曾被家人誤以為是在罵孩子，令她莞爾一笑。導演姚國禎也透露，片中劉若英有許多看似不經意說出的台詞或呢喃，「其實都是奶茶姐按本一字不漏的背出來，她是非常用功認真敬業強大的演員，令人很敬佩！」《家家》將於12月16日上映，劉若英也將於17日現身戲院宣傳，與觀眾分享作品拍攝過程，詳情可上甲上娛樂官方臉書粉絲團查詢。
劉若英《家家》演出相愛相殺母女情 《刻在》美術指導首當導演
電影短片《家家》是影后劉若英睽違5年的最新演出作品，這也是《刻在你心底的名字》美術指導姚國禎首次擔任導演，並由電影大師廖慶松及五月天阿信聯手監製，姚國禎和作詞人李焯雄共同編劇。《家家》以母女關係為題，描寫家族裡女性隱匿著重大影響力，全片由劉若英一人獨挑大樑演出。劉若英繼《相愛相親》後再推新作，這次她一人獨撐全場，在《家家》中大量的獨白與情緒轉折，是貫穿全片的靈魂人物，演技獲得肯定。近年來她演而優則導，執導電影《後來的我們》贏得好口碑，更成為Netflix第一部華語電影。另外今年她也展開「2022飛行日世界巡迴演唱會」飛往歐洲開唱，是疫情後首位到歐洲開唱的華人歌手，對於首部短片創作緣起，導演姚國禎說：「我唯一的家族『母族』深深影響著我，嘗試著打開我的時間之書，頁數很多、記載很少，多半都與母親有關。」姚國禎表示許多人可能很難想像男性導演的電影首作以「女性關係」為題，尤其採取了獨角戲的形式，透過鏡頭視角觀看中年女性的後半生：「到目前為止，這是我認為最好的書寫女性生命的格式，看似有框架，其實自由。」在疫情持續發生的當代，要說出一段動人的生命故事，可以藉由創作揭露真正的人生。《家家》故事講述女兒家家，用了一生的執拗固執，想逃離家又不得不回家。從寫實到科幻的未來，母親與女兒在彼此的愛裡生存、依賴也互相傷害。《家家》將於12月16日上映。
金來沅動作戲堅持親自上陣！李鍾碩演技嚇壞工作人員
李鍾碩、金來沅主演韓國動作災難電影《音爆浩劫》斥資上百億韓元打造，在韓上映後擊退好萊塢電影《黑豹2：瓦干達萬歲》空降韓國票房冠軍，截至21日累積票房突破52億6千萬韓元。曾和李鍾碩合作《學校2013》的金宇彬，日前也特地現身《音爆浩劫》的試映會，親自為李鍾碩加油打氣，李鍾碩也在個人IG上傳兩人的合照，他們的好交情也再度引起話題。這次李鍾碩在《音爆浩劫》中飾演一名海軍出身的神祕炸彈設計者，展現前所未見的樣貌，對於這個角色，他表示：「這和我之前所飾演的角色很不一樣，是個身處谷底、悲傷至極的角色，我不覺得這單純只是個惡角，所以努力設法展現這個人物的立體感。」黃仁鎬導演則透露李鍾碩精彩的演技曾讓劇組人員感到毛骨悚然，導演表示：「李鍾碩曾讓工作人員毛骨悚然了2次，有一次是在李鍾碩首次拍攝的那天，算是他的獨角戲，他剛進現場時還說很擔心這場戲，但等一開拍後，他馬上投入角色中，瞬間變得像是輛暴走的火車！」好友金宇彬現身試映會為李鍾碩打氣。（圖／翻攝自IG）金來沅也回憶起和李鍾碩首次對戲的場景，金來沅表示：「和李鍾碩對戲的那一天令我十分難忘，原本就有聽說李鍾碩對前輩都很體貼，實際上真的是這樣。李鍾碩當時先主動詢問我他的演技如何，想聽聽我的建議，他真的是名很柔軟的演員，很能接受大家給他的意見，這真的是很不容易的一件事。」出道25年的金來沅，這次在電影中飾演一名前海軍副艦長，他在電影中挑戰大量危險動作戲也造成話題，金來沅表示：「第一次讀劇本時發現有很多動作戲，都是滿危險的場景，原本是要用替身的，但到了拍攝現場後再度和導演討論，為了提升電影的完成度，決定全都由我親自上陣不用替身，這也讓身為演員的我感到很滿足！」金來沅不用替身，動作戲親自上陣相當敬業。（圖／翻攝自IG）
蔣卓嘉不習慣孤單一人 演獨角戲卻被誇讚
GJ蔣卓嘉推出新歌〈早安晚安〉，是繼〈This Summer Is Killing Me〉後，為三立華劇《門當互懟愛上你》量身定做的第二首插曲，以最淺白的日常問候道出最深刻的思念與守候，是首揪心卻又帶著溫暖的情歌。他以「One Man Band」概念，從創作、演唱、混音到交出母帶都一手包辦，就連MV也是一人演出，讓他笑說：「歌曲一個人做、MV一個人拍，怎麼都只有我一個人啊！」MV至陽明山的小別墅取景，導演配合歌曲孤寂的思念、感傷意境，沒有安排其他演員，由蔣卓嘉單獨上陣演出，而在MV中他必須一個人與魚缸和葉子互動，第一次solo演出，坦言很不習慣，但經過一整天的拍攝，他愈來愈進入狀況，投入到歌曲的情境中，讓導演大讚他獨角戲演得很不錯。蔣卓嘉從製作歌曲到拍MV都是獨自一個人。（圖／索尼音樂提供）蔣卓嘉近期十分忙錄，近幾個月個人新單曲發不完，包括兩首英文歌、一首搭劇華語插曲、還有一首抖音神曲及一首和國外藝人合作歌曲，更忙於各種音樂製作的幕後工作，包括與他合作多次的情歌王陳勢安，還有挑戰為最新男團Ozone籌備新歌、擔綱製作人，為他們量身打造戲劇主題曲。
郁方還原捐款曾格爾始末 嘆婚外情有真情沒責任
馬力歐、郁方、李亦捷主演台語有影系列作品《天字第二號》今（16日）在高雄電影節舉行首映，郁方片中飾演馬力歐的老婆和經紀人，先生卻與「二奶」李亦捷搞外遇。現實生活中，郁方先前也替「登山女神」曾格爾事件中的正宮發聲，並還原當時自己捐款給曾格爾的情況。郁方（右起）、馬力歐、李亦捷在《天字第二號》上演正宮鬥小三戲碼。（圖／高雄電影節提供）「登山女神」曾格爾先前捲入約已婚富商人夫Ｋ先生泡湯過夜醜聞，郁方今受訪時表示，自己認識K先生的正宮，當時她受邀吃飯，基於朋友情誼，曾捐了幾萬塊幫助曾格爾募資登山，現場也幾乎都是K先生太太的人脈及朋友。事件爆發後，她感觸良多，感受現在的年輕人比較喜歡走捷徑，坦言未來她對於捐款對象過濾也會更謹慎，「現在可能關乎於個人夢想的就會比較暫緩。」郁方片中遇到老公外遇，現實生活中又遇到曾格爾事件，她今也分享對婚外情的看法，「我相信婚外情裡都有真情，但只有正宮對你是真愛，因為正宮是責任，小三是快樂。」《天字第二號》以視訊畫面串連劇情，三位演員分隔不同房間視訊演戲，紛紛表示對鏡頭演獨角戲很困難，因網路連線延遲，做反應都要LAG半秒，相當考驗演技。電影中與李亦捷電愛的情節，馬力歐自稱是從影以來最大尺度，玩笑說因為很擅長所以拍攝很快，下部片可以挑戰「A字第一號」。飾演小三的李亦捷為戲苦練泉州腔，她也分享過去參加朋友婚禮，對方公公酒醉後脫口說出：「包二奶就要找像你這種的」，新娘跟朋友婆婆聽到當場臉垮，場面一陣尷尬。
羅宏正飆演技 10場無台詞獨角戲難度超高
羅宏正被導演廖士涵相中，跳脫偶像劇舒適圈，主演《茁劇場》懸疑推理《滴水的推理書屋》，導演廖士涵說：「想都沒想過羅宏正的名字會出現在我的演員名單。」他觀察宏正是專注帶點害羞，舉手投足間卻又充滿自信的陽光男孩，於是嘗試改變他以往形象，讓他蓄鬍、刻意頹廢，希望讓觀眾更專注他的演技，果然開播後受到注目，業內人士誇讚他的演技是新的超級潛力股，廖士涵稱讚：「好樣的宏正，恭喜你做到了。」羅宏正曾以《High 5 制霸青春》入圍第52屆金鐘獎戲劇節目男主角獎，《滴水的推理書屋》是他首度主演影集，拍攝期間，羅宏正把所有精力都投入在角色推理真相過程，拍到自己都忘記有腳傷尚未痊癒。導演廖士涵說：「面對重頭戲的轟炸，宏正從第一天就準備好，充分進入狀況，沈穩地扛下了。」他用「天知道他有多認真投入」10字形容，宏正甚至連劇組拍攝休假日，都埋首在房間背劇本，備戰這近14天的「主場吃到飽」拍攝行程。演技造型都有所突破，羅宏正為演出做了充分準備。（圖／樂昕娛樂）羅宏正挑戰超過10場無台詞獨角戲。（圖／樂昕娛樂）羅宏正在《滴水的推理書屋》有超過10場沒有台詞的獨角戲，必須要透過很多的肢體語言，來表達角色的內心樣貌，他形容：「沒有台詞的戲是最難的，專注力要非常高！」因此將許多肢體細節，都寫在自己的推理小本本上，更由於集中拍攝，他一天之內要切換七、八種情緒，尤其一場他自認最難演出的情節，團隊整整拍攝三個夜晚，每每拍攝完已接近天光，戲中他發現被火燒的計程車司機身份，為了要演出符合角色動機、邏輯、流暢度等，拍攝過程是如此沙盤推演。此外，他為戲獻出三個第一次，包含蓄鬍造型、與大量獨角戲與徹夜狂奔查探案情等，讓觀眾看到他對於角色營造上的突破與用心。