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影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Netflix印度年度必看神片《誰偷了垃圾桶》，劇情翻轉再翻轉的警世最強老爸
從在Netflix上線之後名次一路緩慢爬升，在沒有特別行銷宣傳的情況下，名字乍看相當無厘頭的印度電影《誰偷了垃圾桶》默默在網路上口碑爆棚，爬到電影榜坐二望一的成績，以對印度電影相對陌生的台灣來說成績相當亮眼。視覺及整體呈現都相當強烈，也不是走《三個傻瓜》或《我的冠軍女兒》這種亮晶晶的寶萊塢勵志框架，重口味社會寫實風格的《誰偷了垃圾桶》為什麼能夠拿下好成績，並且被網友譽為年度必看神片？爛番茄得到96%觀眾推薦，新鮮度也有83%，點開將近兩個半小時長度的《誰偷了垃圾桶》，沒有巨星光環加持，前面的一個多小時，大部分人可能會升起無數次想要關掉跳出去的衝動。以一場悲劇車禍作為起始，男主角瑪哈拉賈獨自養大女兒喬蒂，並且將救了女兒一命的垃圾桶取名為「拉希米」，並當成家中的神祇膜拜。有天瑪哈拉賈獨自回家卻遭遇搶空門竊盜，他被打昏之後醒來，發現「拉希米」被偷了，於是去警局報案並且重金懸賞，接下來就是一連串令人摸不著頭緒的多重故事線。印度電影《誰偷了垃圾桶》以一場悲劇車禍作為開始，劇情也隱含印度許多難解習題，包括黑警橫行、治安堪憂、女性社會地位低落等。（圖／翻攝自X）乍看沒有邏輯的角色關係、看不出具體動機的人物行為、前後不清的時間序列，以及各種讓人臉盲症發作的大鬍子演員群，光是搞清楚男主角是哪一個，大概就過了一個小時。隨著劇情緩慢推進，一個接著一個謎團被解開，到了最後10分鐘的峰迴路轉、真相大白，觀眾們才會一起恍然大悟，複雜又跳耀的時間線，原來是為了混淆觀眾對因果關係的認知。倒因為果，以果為因，將故事的時間打散之後，再以如此精巧、聰明、幽默，甚至魔幻的方式被排列與講述出來，一開始以為是黑色幽默的故事，逐漸轉變成動作、懸疑驚悚、追兇再到犯罪寫實，讓觀眾從一頭霧水到拍案叫絕，不得不佩服主創們敘事的天才。《誰偷了垃圾桶》的高明之處，在於以印度人熟悉的方式鋪墊故事，運用印度教毗濕奴派的宗教及神話隱喻，男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，儘管命運多舛，他始終是片中三觀最正，最有正面力量的存在，也可以視為保護之神毗濕奴的象徵。而救了喬蒂一命的垃圾桶「拉希米」這個名字，也正是毗濕奴的妻子「吉祥天女」。片中在幾個關鍵場景重複出現的眼鏡蛇，則象徵了毗濕奴教派中的半神舍沙，眼鏡蛇叫醒在家中昏倒的瑪哈拉賈，象徵他即將覺醒並開始進行復仇；而瑪哈拉賈站在警局門口彷彿王者居高臨下，高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。《誰偷了垃圾桶》拍攝手法相當以暴制暴，男主角高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。（圖／翻攝自X）《誰偷了垃圾桶》男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，也是全片保護之神毗濕奴的象徵。（圖／翻攝自X）在找尋一個失竊的垃圾桶如此沒道理的事件背後，隱藏的其實是印度巨大的社會問題、社會痛點，以及殘酷的現實狀況。2024年的現今，印度仍然面對許多難解習題，包括黑警橫行、貪污嚴重、教育腐敗、治安堪憂、女性在社會中的地位低落，遭到嚴重歧視、暴力對待，甚至強暴的常態等等，許多印度女性在遭遇強暴之後，因為無法面對屈辱及外界眼光而選擇走上絕路。片尾時喬蒂對犯人說的話：「別以為你這麼做，是件多麼了不起的大事。我不會崩潰的，我會忘了這件事。如果你也有個女兒，回頭問問她，每天會遇到幾條像你一樣骯髒的狗。」不僅是對罪犯們強烈的控訴，也在鼓勵受害女性勇敢面對生命，不要輕易向暴力屈服。在老套的復仇基調中找到新的故事切點，是《誰偷了垃圾桶》最令人驚喜之處。儘管以社會寫實片的標準看來，《誰偷了垃圾桶》的劇情走向仍然相當狗血，尤其暴力場面的描繪拍攝手法相當以暴制暴，點開之前可以先做好心理準備。電影中的垃圾桶被父女二人奉為神明，印度是萬物皆有神明的國家，全國據稱有好幾億個神。在如此「群神環繞」的狀況下理應充滿安全與和平，但仍然發生如此多令人心碎的瞬間，這是諷刺，也是警世，或許在擁有虔誠信仰的同時，印度人更需要的，是抬起頭來看看眼前世界，讓無奈與遺憾的事件不再如此頻繁發生於眾神的土地上。《誰偷了垃圾桶》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
電影頻道／夢幻森林來自「宮崎駿」 夢工廠《荒野機器人》導演吐幕後製作過程
夢工廠推出全新動畫《荒野機器人》，上映首週全球票房累積達5310萬美金（約台幣17億），影評網站爛番茄開出新鮮度98%好評。電影描述機器人「羅茲」漂流到荒島，意外成為了小野雁的母親，體驗到為人母的心情及各種情感，栩栩如真的森林場景及可愛動物，讓人有如身歷其境。導演克里斯桑德斯日前接受台灣媒體連線訪問就透露，「靈感除了來自於小說，還有《小鹿斑比》和宮崎駿作品中看到的森林。」克里斯桑德斯過去曾擔任《馴龍高手》、《星際寶貝》的編導。這次他同樣在《荒野機器人》擔任編劇和導演，他透露當初是在女兒作業中，無意間讀到這本小說，動念改編，並找來《黑豹》女星露琵塔尼詠歐擔任機器人主角「羅茲」配音；中文版則找來女星林心如擔任。提到配音過程，克里斯表示露琵塔一接到邀約就答應了，「她會在錄音過程中，自己發明、修正並塑造角色。」在錄音前也會釐清所有角色細節才開始錄音，因此錄音常常來回許多次，只為了更適合角色及劇情。《荒野機器人》機器人羅茲跟小野雁亮亮之間的母子情相當動人。（圖／UIP提供）《荒野機器人》劇情改編自彼得布朗的同名暢銷小說，電影裡最動人的包括「羅茲」與小野雁「亮亮」之間的母子情，教會小野雁亮亮如何飛行，更是全片最大淚點。片中還有美不勝收的森林及可愛動物，讓觀眾觀影時彷彿真的置身在森林世界，跟著「羅茲」一起展開荒島大冒險。電影裡森林及動物場景採用CG技術結合大批手繪場景，手繪圖讓森林更有層次感及逼真。克里斯透露，靈感來源是來自原著小說，地點應該位於北美西北海岸，一開始的動畫製作就是從幾張手繪圖開始，「那些畫真的非常大概，充滿印象派的風格，我們從這些開始著手，當我看到成果，把角色放進去，一切都彷彿完美的融合在一起，令人難以置信的身歷其境。」《荒野機器人》機器人羅茲教會小野雁亮亮如何飛行，成為全片最大淚點。（圖／UIP提供）包括開頭場景中，羅茲從荒島中醒來，試圖找尋方向，運鏡也刻意以長鏡頭展現，「我們希望她是真的迷路，在一個不屬於她的地方，就像是拍攝紀錄片一樣，不能離她太近，這樣會更讓觀眾感覺到，一切都是偶然發生，並非刻意安排。」除了羅茲的荒島冒險，她跟小野雁、狐狸在片中互助、合作，建立起深厚友誼，從眾人眼中不值得一提的怪胎，到最後成為荒島人氣王，如何克服外界批評，讓「善良也能成為生存法則」的奮鬥過程也讓觀眾相當感動。克里斯表示，當初他跟原著作者彼得布朗就有聊到，「他在寫這本書時所想的，就是善良可以成為一種生存技能。」因此當他著手撰寫劇本的同時，也讓慷慨和公平融入了整個故事，作為整體故事的主軸之一。「對我來說作為編劇這非常重要，我必須將它寫進劇本並呈現出來。狐狸一開始主張善良並不是一種生存技能，但事實上善良確實是。善良、慷慨和公平這些價值貫穿了整個故事，構成了電影和故事的核心。」導演克里斯桑德斯表示，能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一。（圖／UIP提供）克里斯當初因為女兒作業決定改編《荒野機器人》，他表示非常期待女兒看完電影的感受，「她在我們製作過程看過一些片段，但她還沒有體驗過整部電影，這部電影的音樂跟聲音也是重要特色，期待她完整看完整部作品。」並表示能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一，「最重要的是學習去超越我們被設定好的界限。」此外，克里斯過去常在作品中客串配音，但這次電影裡並沒有出現他的聲音，對此他笑喊：「因為我忘記了！我太專注於製作這部電影，真希望我有做一些配音，為了好玩就像彩蛋一樣。也許下一次我會記得！」《荒野機器人》將於10月10日在台上映。《荒野機器人》機器人羅茲、狐狸在荒島中互助合作，建立起深厚友誼。（圖／UIP提供）
影爆點／評價兩極越瘋越紅，Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到！
近年由於串流平台鵲起，許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝，而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後，時隔17年也再度主演韓劇，就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在，被稱為「Netflix的女兒」，明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材，但她飾演的白富美清秀角色卻相對少，反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後，高旻示獲得許多矚目，終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數，包括青龍獎最佳新人女演員，也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定，而緊接在後的最新作品，就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡，金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿，某日來了一對神秘的母子，高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生，甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天，柳誠娥又出現在他的民宿裡，懷抱著巨大的秘密，為了守護自己的民宿與生活，全煐夏決定採取反擊，一連串以暴制暴的行為導向未知的結果，甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子，人生起了天翻地覆的變化。（圖／Netflix提供）身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色，在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前，高旻示絲毫沒有氣短，從演技到氣勢都能夠力抗對手，一冷一熱，一文一瘋，兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信，向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致，同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭，視人命如草芥，未經縝密思考想殺就殺，不在意任何後果，是一個世界繞著她轉，徹徹底底的女神經病角色，像是來自東方的小丑女，但她甚至不需要小丑，本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外，高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低，整個背部清晰可見的脊椎骨，為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺，張狂瘋癲的演技，也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技，還有大量裸露場面。（圖／Netflix提供）《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白，由不同主角唸出來開場：「假設一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題，就像咒語一般，圍繞與纏繞在前後橫跨20年，看似完全無關的兩個連續兇殺案之間，甚至因為一個旁觀警察的視角，讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界，兩者是否會有一樣的結果？」或者「沒有被觀察到的行為，會不會影響到事件的結果？」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後，看似完全無關的兩場兇殺案開啟，雙線敘事，不特別區隔年代，加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法，的確在前期會讓人產生困惑，隨著劇情逐步推進，觀眾便會逐步理解，重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法，而是被迫出現在「犯罪情境」裡，既不是加害者，也不是被害者的人們，而這些人，就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了，沒有人聽見，旁邊的青蛙無論是被樹壓倒，或是被彈飛的石塊擊中，同樣在無人的森林裡，那麼就算他們發出再響亮的叫聲，是不是同樣也等於無聲？這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變，或許也與受害者相同，從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發，《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線，以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照，20年前與20年後，遭到殺人案波及的兩個家庭，一邊選擇揭露真相，一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實，同樣是無辜的青蛙，兩者分別會造成什麼後果，而命運又會如何將他們牽在一起？以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景，加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持，《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績，也引發兩極的討論評價，imdb有7.0分，但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞，有討論度的劇就有流量，無論喜歡與否，《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇，以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《龍捲風暴》爛番茄獲84%高分 探索風暴追逐者狂野次文化
《龍捲風暴》由《夢想之地》的編導鄭李爍執導，黛西埃德加瓊斯、葛倫鮑威爾、安東尼拉莫斯主演，該片近期陸續在世界各地舉行首映會，持續累積好評，不僅在爛番茄爬升至84%高分，全球觀眾也狂讚：「久違的精彩災難片」、「沉浸感十足，刺激又熱血」、「角色建立與敘事是災難電影的影史高標」、「2D版本已經太爽，我還要再刷IMAX」、「這輩子看過最刺激的4DX」、「ScreenX龍捲風三面環繞超刺激」、「Dolby音效超震撼」。故事探索風暴追逐者的狂野次文化，這群人包括專業氣象學家、狂熱的天氣愛好者和追尋刺激的冒險家，導演鄭李爍說：「我在研究風暴追逐時發現，從事這項活動的人在性別、種族和地方認同這些面向是非常多元化。我希望在電影中呈現並反映風暴追逐者多元的真實性和個性，並且真實反映出我個人會想跟他們一起追逐風暴的各種人。」故事探索風暴追逐者的狂野次文化。（圖／華納兄弟）導演鄭李爍擅長處理角色、故事、戲劇、幽默和調性等細膩的面向，他不斷修改劇本，希望能夠進一步發展主要角色的關係，以及眾多配角創造背景故事，並且設計電影中充滿特技動作的龍捲風場面的故事節奏和各種細節，像是片中自稱「龍捲風牛仔」的泰勒歐文斯（葛倫鮑威爾 飾演）、率領吵鬧又粗魯的「極限氣象學家」團隊，與凱特（黛西埃德加瓊斯 飾演）、哈維（安東尼拉莫斯 飾演）的專業團隊形成強烈的對比，他們是一群熱愛追求刺激的追風者，常開著車衝進龍捲風裡拍攝影片並放上 YouTube ，成為有百萬訂閱數的網路紅人。 每個成員都有獨特的造型和個性，對龍捲風各自有不同的著迷，這也是他們聚在一起的原因。團隊中有負責錄影和經營社群媒體的布恩（布蘭登皮雷亞 飾演）、莉莉（莎夏蓮恩 飾演）使用無人機勘查追逐龍捲風的路徑、科學宅戴克斯特（通德阿德米普 飾演）、超隨性的成員丹妮（凱蒂奧布萊恩 飾演）負責保養和維修裝備，也會叫賣龍捲風的相關商品，是人道主義者、坐在後座的班則是一名英國記者，正撰寫泰勒和他團隊的報導文章。《龍捲風暴》將於明（17日）在台上映，2D、IMAX、D-BOX、4DX、MX4D、Atmos、Dolby Cinema、Screen X電影票同步熱賣中。
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
影爆點／不夠善良的我們！Netflix大熱英劇《馴鹿寶貝》顛覆所謂恐怖情人2.0
每隔一段時間，就會有一部影集以平地一聲雷的方式竄起，通常都沒有大明星卡司及星級主創團隊加持，也不一定有強大的宣傳資源，靠著強大的劇本、製作和演員功力，早幾年是《安眠書店You》，前兩年有席捲全球及艾美獎季的《大熊餐廳》，本季的黑馬看來就是英國製作拍攝的Netflix驚悚影集《馴鹿寶貝》（Baby Reindeer）了。《馴鹿寶貝》上架之後一路勢不可擋，在爛番茄的影評新鮮度有97%，觀衆新鮮度也有84%，IMDb也有8.1顆星的好評價。目前熱門的氣氛，有直逼現象級影集的聲勢。本劇原本是喜劇演員，編劇、監製及男主角理查蓋德同名的舞台表演獨角戲，他將舞台劇作品改編為影集，自己也繼續擔綱男主角，影集上架之後在全球大獲成功，也將競逐艾美獎最佳迷你影集。《馴鹿寶貝》描述不得志的喜劇演員唐尼在酒吧打工，一邊掙扎在不太成功的喜劇演出，某日在酒吧遇上了狀況很糟的瑪莎，出於同情，唐尼請她喝了飲料也陪她聊了天，瑪莎自此成為酒吧的常客，也開始展現出對唐尼的偏執，跟蹤、騷擾並出現暴力行為，兩人逐漸發展為扭曲且越來越複雜的關係。瑪莎不止恐嚇他的前女友，也傷害他之後的跨性別女友泰瑞。《馴鹿寶貝》喜劇演員唐尼在酒吧遇上瑪莎，兩人一見如故，沒想到瑪莎之後卻變成跟蹤狂粉絲，瘋狂騷擾唐尼。（圖／Netflix提供）屋漏偏逢連夜雨，過往曾經遭受知名編劇權勢性侵的黑暗經歷，都讓唐尼混亂於自己的性取向，也一直深受自信心低落所擾，心魔及同情心交雜的混亂感，都讓唐尼遲遲無法邁開腳步，尋求法律或警方幫助，在一開始就與瑪莎劃清界線，甚至也對瑪莎產生了強烈好奇心，也讓兩個人的生活及互動逐漸被彼此搞砸，越走越偏，前往無法收拾的方向。《馴鹿寶貝》跟蹤狂瑪莎，因為迷戀做出一連串失控行為。（圖／Netflix提供）如果只是專注於描述跟蹤狂有多恐怖，造成主角多大的傷害，或許《馴鹿寶貝》就不會如同現在如此受歡迎。打破過往驚悚作品中受害者都是單純受害者的單向邏輯，理查蓋德的劇本，或說他的親身經驗中最瘋狂的，就是在跟蹤與被跟蹤，騷擾與被騷擾之間，男主角唐尼與跟蹤狂瑪莎在某種層面上，其實是互為表裡、互相傷害、互相理解，又互相滿足的危險競合關係。《馴鹿寶貝》唐尼雖然被瑪莎騷擾，但同時也無法討厭瑪莎。（圖／Netflix提供）兩個同樣在生命中都被傷害過的人，以隨機的方式相遇，再演變成你追我跑的恐怖平衡。或許是受傷的人一眼就能夠認出同類，唐尼與瑪莎的關係以同情開啟，他無法接受，卻也無法拒絕瑪莎的瘋狂表白，或許無論如何，唐尼都無法真心討厭瑪莎，或根本迷戀著她的崇拜，甚至需要她的肯定和理解，因為對有著自毀傾向的唐尼來說，瑪莎跟他其實是同一種人。直到最後，自己對瑪莎是什麼感情？唐尼或許都無法言說，這也讓觀眾直到最後都無法真心討厭瑪莎，也無法徹底同情唐尼的遭遇。《馴鹿寶貝》唐尼的跨性別女友泰瑞（右）也遭到瑪莎騷擾。（圖／Netflix提供）點開這齣劇，你會意外編導如何能在這個短短七集的篇幅裡，放進一個如此峰迴路轉，複雜無比的故事，理查·蓋德試圖展現的，是跟蹤者與被跟蹤者的兩面性。故事的最後瑪莎被判入獄，唐尼從此就得到幸福快樂的解脫了嗎？並不然。被瑪莎糾纏了多年之後，唐尼其實已經習慣生活中有她的存在，瑪莎入獄之後，唐尼一次一次地重覆回放她的騷擾語音簡訊，甚至還以寫論文的方式分析她的行為模式和人生脈絡，只因為他渴望知道瑪莎種種行為後的動機，在不知不覺之間，瑪莎其實已經成為唐尼人生的重心，就算肉身無法再跟蹤騷擾，她也成了唐尼生活中的鬼魂，縈繞不去。Netflix影集《馴鹿寶貝》唐尼雖然擺脫瑪莎的騷擾，但其實內心深處依舊迷戀著她的崇拜。（圖／Netflix提供）《馴鹿寶貝》劇集尾聲，唐尼聽了一個瑪莎的留言，內容提到兒時父母永遠在爭吵，她只能抱緊最喜歡的馴鹿毛娃娃，這是她童年唯一快樂的回憶，也說唐尼就長得像那個馴鹿娃娃。坐在酒吧吧枱的唐尼聽到淚流滿面，還忘了帶錢包出門。酒保看到他的可憐樣，決定買單他的酒，這一幕也正好呼應了劇集開始，瑪莎與唐尼初次見面的光景，回文般的劇情設計，到底誰是跟蹤狂，誰是受害者？在這個人人都有病的世界，其實我們都不是壞人，也根本都不夠善良。《馴鹿寶貝》Netflix熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／傳說小說視覺化！《冰與火之歌》團隊打造Netflix《3體》磅礴宇宙體驗
2015年獲得世界科幻小說最高榮譽「雨果獎」的《三體》，是中國小說家劉慈欣的作品，在推出之後，陸續被翻譯為20多種語言，三部系列作品在全球賣出將近900萬冊，獲得的巨大成功與肯定，也使他與《沙丘》作者法蘭克·赫伯（Frank Herbert）及《基地》系列作者艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）齊名。《三體》小說是關於高度外星文明生物，對地球發動攻擊入侵的故事，始於1960年代的中國文化大革命，一路發展至未來。其中的時間跳躍，作品創造的宇宙觀、世界觀過於龐大，融合包括天文力學、物理、科學偵查、信仰、宗教及哲學的複雜思辨及探討，涉及範圍之廣，極難被詮釋與說明，也使它被公認為「無法被影視化」的小說。多年來曾經有多度改編《三體》的消息，中國版《三體》影集也在去年播出。而從Netflix買下《三體》改編權，傳出影視化消息，書迷們就開始了多年的苦苦等待。找來《冰與火之歌：權力遊戲》主創團隊擔任《3體》影視化大任，此劇也打破Netflix史上最高製作預算的天花板，一集的製作費高達2000萬美金，相當於台幣48億的天價總製作預算。先有《奧本海默》再有《3體》，近期影視作品的主題，讓冷門的物理躍升成為熱門主角。Netflix影集版上線後，引發了許多正反兩面的討論，開場的文革批鬥場面不意外地首當其衝，其他當然也包括死忠書迷的各種意見。主創團隊對原著小說進行了大幅度改動，包括將劇情主要舞台從中國搬到倫敦，主角群們從中國人，調整為由一群來自全球各地，由牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」，以及相關的英國警察、軍人及關連角色都有更動。Netflix影集《3體》角色與小說有所不同，將主角群改為牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」。（圖／Netflix提供）劇情部分，更是將原著完整的三本系列小說《三體》、《三體 II：黑暗森林》、《三體 III：死神永生》融合進影集版《3體》劇情，將三本小說中不同時間線，不同紀元的主角對照改為「牛津五人組」中的每個角色，角色們在不同時空進行發展的計畫，包括「奈米材料計畫」、「階梯計畫」以及「面壁者計畫」，全部拉進同一條時間線，將故事內容做了大膽的重新再造與整合。書名的「三體」指的是「三體問題」（Three-body problem），指的是天體力學中的基本力學模型。任何三個星體彼此產生萬有引力的關係，都可以被稱為「三體問題」，地球、太陽與月亮三者之間的關係，同樣也是「三體問題」。故事中位於恆星系統「半人馬座α」的居民「三體人」就是處於「三體問題」的高等外星生物，與地球的狀況不同，「半人馬座α」的「三體問題」是來自於「三顆恆星」彼此互相牽引造成。而三顆恆心之間的萬有引力互相拉扯，導致中間的行星產生「恆紀元」與「亂紀元」兩種狀態，「恆紀元」能讓生物及文明穩定發展，而「亂紀元」則會造成星球上的文明毀滅。在被「三顆恆星」的「三體問題」重複毀滅文明數百次之後，「三體人」終於確定必須離開「半人馬座α」，進行太空移民找尋其他生路，才是最終解決之道。而在1960年代，年輕的女物理學家葉文潔在文革批鬥大會上，目睹了同為物理學家的父親因提出愛因斯坦的論述而被活活打死，自己也受牽連而下鄉勞動，因緣際會進入神秘的太空計畫「紅岸計劃」。某日葉文潔收到來自「三體人」的訊息，因為文革的折磨對人類文明及人性徹底失望，葉文潔瞞著眾人，偷偷對「三體人」發出邀請訊息，表示：「到這裡來吧，我們的文明已無法自救，我將幫助你們獲得這個世界。」之後成立擁護「三體人」入侵地球的秘密三體組織，並且成為組織的真正統帥。《3體》女物理學家葉文潔瞞著眾人，偷偷對「三體人」發出邀請訊息。（圖／Netflix提供）從1960年代出發，到了影集版的2024年，「三體人」雖然早已出發，但還需要400年才會抵達地球，一連串科學家離奇死亡的案件，陸續影響到由潔絲康（Jess Hong）飾演的程慬與她的好友們——身為頂尖物理學家的「牛津五人組」。包括摯友自殺、看見幽靈倒數、宇宙閃爍等異象，以及收到三體遊戲頭盔等等，無法解釋的離奇事件等等。在鍥而不捨的警探及神秘的政府組織幫助下，物理學家逐漸靠近關於「三體人」的意圖及真相，開始採取各種反擊行動，包括殲滅地球的三體組織，試圖保護幾代之後的子孫，以及人類文明免於滅絕。扛著全球書迷的熱烈期待，Netflix影集版《3體》上線後在IMDb獲得7.7分評價，爛番茄上的影評人評價也有76%的新鮮度。在短短八集的篇幅中融入三部小說，交代如此生硬龐大的敘事理論，還要兼顧人物關係及情感，的確是極不可能的任務，就類型來說，或許也很難有其他作品能夠超越《3體》的資訊及劇情含量。雖然對原著做了大幅整合，但小說中許多精彩磅礴的場景也得以被視覺化，包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代及場面、宇宙閃爍的動人場景、在巴拿馬運河以奈米科技的「古箏行動」摧毀「三體組織」大本營——「審判日號」的場面，以及由智子控制全球，各大城市出現鏡面倒影的場面都相當壯觀。《3體》總製作費高達台幣48億，將小說中的科幻場景包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代視覺化。（圖／Netflix提供）《3體》將8集的篇幅中融入3部小說，重新將不同紀元的主角整合進同一條時間線裡。（圖／Netflix提供）至於一口氣把小說三部的劇情拍進第一季，《3體》有沒有拍攝第二季的計畫？目前Netflix官方尚未正式鬆口續訂，但擅長拍攝大型連續劇集的主創團隊，早已經在第一季的結尾開啟了「面壁者計畫」的鉤子。團隊們磨刀霍霍，對外放話若有第二季的機會，絕對有更多原著中還沒有被呈現的寶藏劇情和場景已經等待被視覺化。觀眾們能不能繼續在Netflix上看到這群物理學家繼續施展科學大法，對抗即將入侵地球的三體人？隨著Netflix財報陸續轉好、訂閱人數回升的最近，我們或許很快能夠聽到續訂的好消息。《3體》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
劇情疑影射拜登兒子非法交易 《蜂刑者》登北美首週票房冠軍
傑森史塔森在新片《蜂刑者》因好友遭詐騙身亡，對詐騙集團展開激烈的復仇，一貫精彩的動作演出，在全球知名影評網站爛番茄上獲得94％好評，成功以美元1679萬（約台幣5.24億）拿下北美首週票房冠軍，在台上映首週也以台幣1200萬登上全台票房冠軍。片中喬許哈契特（Josh Hutcherson）飾演美國總統的兒子，利用母親的名聲來經營犯罪事業，這樣的劇情設定，讓許多美國影迷聯想起現任美國總統拜登的兒子韓特（Hunter Biden）的經歷。韓特去年因為涉嫌在海外從事非法商業交易，而遭到美國司法部調查，共和黨宣稱，拜登在擔任副總統期間為兒子的生意「護航」，為2024美國總統大選投下震撼彈。美國網友表示：「我敢打賭編劇一定有參考拜登家族的事蹟！」不過當導演大衛艾亞被問到《蜂刑者》有無參考拜登父子的經歷時，他否認自己試圖在電影裡連結時事，「說到底，這只是一部動作片，」他說：「關於有問題的第一家庭成員，白宮有著悠久且不分黨派的歷史。」喬許哈契特也認為，不該用現實事件來分析《蜂刑者》的劇情，但他認為這種連結很有趣，「當你創作虛構的作品時，你總是希望它能紮根於一些可能的現實。」喬許哈契特在《蜂刑者》飾演美國總統的兒子，利用母親的名聲來經營犯罪事業。（圖／車庫提供）
影爆點／楊紫瓊領軍神劇再一齣！《孫家兄弟》動作幽默血腥全到位 還驚見台北101！
楊紫瓊以《媽的多重宇宙》拿下首位華人奧斯卡影后之後並沒有忙著度假，而是更積極投入在好萊塢各種影視作品之中。不讓韓國勢力專美於前獨霸好萊塢，看得出她積極在拉抬華人影視作品IP在好萊塢的聲量和能見度，以及全力投入在栽培新生代華人演員勢力的出圈。2023年五月，號稱「華人版漫威宇宙」，也被譽為Disney+最佳原創作品之一的影集《西遊ABC》（American Born Chinese）才上架不久，楊紫瓊在劇中飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，擔任他的人間監護人，與一眾《媽的多重宇宙》演員們共聚一堂再次飆戲。而2024一開年，來勢洶洶的Netflix影集《孫家兄弟》（The Brothers Sun）也火速上架了，這次楊紫瓊又再次擔起了忍辱負重，但懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽角色。楊紫瓊在影集《孫家兄弟》飾演武功高強、懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽，再次翻轉美國人心中的華人樣貌。（圖／Netfix提供）不得不說，楊紫瓊挑戲的眼光相當精準，延續她前兩部作品都叫好叫座的命格，《孫家兄弟》面世之後登上73個地區的Top 10排名，在知名影評網站「爛番茄」也收穫81%新鮮度，觀眾爆米花指數更是高達94%超高分，IMDb網站評分也達到7.7顆星，《孫家兄弟》與《媽的多重宇宙》及《西遊ABC》最大的共同點，就是翻玩華人在美國社會多年來的各種刻板印象，也就是美國人眼中最樣板的華人樣貌，將老套、陳舊、被當成缺點的既定印象變成強項。也將《媽的多重宇宙》中結合了中式武打、家庭關係、寫實美籍華人處境，以及將脫胎自經典港片的黑色幽默及動作喜劇路線玩到極致。《孫家兄弟》以台灣及美國兩地黑幫為故事背景，講述失散已久的孫家兄弟與媽媽一起被捲入莫名的黑幫追殺中，混亂的關係反而成了契機，讓他們重新尋找自我，在強調「家庭優於一切」的前提下，角色們也得以檢視所謂家庭對每個人的真正意義。搞笑之外，拳拳到肉的動作武打場面，以及用喜劇包裝重裝血腥暴力的作法雖不陌生，但完成度及爽度都極高。楊紫瓊角色多變，在影集《西遊ABC》中則是飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，以西遊記神話貫串現代寫實。（圖／Disney+提供）令人親切感十足的，是全劇除了在美國洛杉磯拍攝，還有部分場景是在台北完成，甚至孫家一家人都是來自台北，面向美國發展的黑幫家族。開場的第一顆鏡頭就是台北101，以及大家熟悉的「哥吉拉大樓」陶朱隱園。孫家媽媽由楊紫瓊擔綱，孫家爸爸是大家熟悉的國民爸爸老戲骨寇世勳，大兒子查爾斯找來中英雙語都相當標準，來自台灣的新銳演員錢裕揚，帥氣外型之外，他飾演懷抱烘焙師夢想的頂級黑幫繼承人，時不時就烙兩句台語，令人會心一笑，角色充滿魅力，還是本劇的重要武打擔當，其中幾場的武打場面可謂封神等級，絕對值得成為影視教科書的武打教材。與《西遊ABC》在劇情鋪排的邏輯相當類似，《西遊ABC》用了家喻戶曉的西遊記神話貫串現代寫實的整體故事，而《孫家兄弟》則是以代代相傳的黑幫對決作為故事背景。一個是逃下人間的小猴仙，一組是失散多年，南轅北轍也不熟的黑幫兄弟。融合了黑幫喜劇與復仇動作，乍看是很鬧的惡搞B級影集，但講的同樣是華裔移民第一代及第二代，在美國社會生活所面臨的現實處境。新銳演員錢裕揚（左）在影集《孫家兄弟》中展現俐落身手，幾場的武打場面可謂封神等級。（圖／Netfix提供）在劇情和畫面上也都能看到早期武俠片及經典港片的影子，包括楊紫瓊、錢裕揚及李松璞在內的角色們經歷一連串挑戰、挫折和冒險，達到自我認同，心靈自由，終於踏上英雄之路的故事。儘管有部分評論批評《孫家兄弟》的劇情老套失真，但老套如何？不寫實又如何？好看的劇不一定非得寫實不可，擁有撼動及療癒人心的力量才是必須。邁入2024年，才有許多國外評論家指出，Netflix幾乎已經確定勝出這場延燒好幾年的串流大戰，一切將恢復回2013年左右，由Netflix制霸全球串流市場的平靜時光。若真是如此，那麼叫好叫座，在最後一集預留了伏筆的《孫家兄弟》是否能順利踏上續訂第二季的道路，讓我們能看到更多孫家人的後續故事（以及台北街景），就要看市場及觀眾是否夠給力了，點爆它吧各位。《孫家兄弟》Netflix播映中《孫家兄弟》寇世勳（左三）飾演遭暗殺的黑幫大老。（圖／Netfix提供）
周星馳經典喜劇再登「台」 《家有囍事》4k加長版還原絲襪套頭爆笑場面
「星爺」周星馳經典作品《家有囍事》集結周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉、吳君如、毛舜筠等難得一見的頂級卡司同台演出，上映32年至今仍是影迷心中的經典之作，如今該片將推出「4K數位修復加長版」，加入當年被修剪掉的橋段，甚至是「有夠沒必要」的爆破場面，讓爆笑程度再升級。4K修復加長版也將以中、粵語雙版本登上2024年台灣龍年賀歲檔第一檔上映，揪鐵粉提早進戲院過年。1992年推出的《家有囍事》，講述常家三兄弟的愛情與親情，故事既瘋狂爆笑又温馨感人，當年甚至還傳出「半夜搶底片」的社會案件，果然一上映便開出紅盤，以近4900萬港幣總票房（約新台幣1.9億元），刷新當時的香港票房紀錄，更在爛番茄獲得93%、豆瓣電影獲得8.5的全球觀眾高分好評推薦。電影中也不乏讓人丈二摸不著頭緒，卻又惹人發噱的難忘橋段，像是周星馳生病時的病名「無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症」、張國榮嬌喊「生孩子太痛了」、張曼玉與周星馳的「巴黎鐵塔反轉再反轉」吻戲、吳君如高歌〈相逢何必曾相識〉，更是在華語社會文化中影響深遠，不但成為開玩笑常用的金句，許多場面更成為網友盛傳的迷因圖，以令人絕倒的喜感創意，讓觀眾笑到落下巴。《家有囍事》上映即將邁入32週年，如今再推4K數位修復加長版，不但加入當年被修剪掉的橋段，讓常家三兄弟絲襪套頭，跟歹徒展開超鬧的火拼槍戰，甚至是「有夠沒必要」的爆破場面，都讓本片噴飯程度更升級。導演高志森更親自監督管理4K調色，讓影像畫面更加細緻鮮明，電影將在1月26日台灣農曆春節賀歲第一檔上映。《家有囍事4K數位修復加長版》加入刪剪橋段，讓張國榮（左起）、黃百鳴、周星馳絲襪套頭，跟歹徒展開超鬧火拼槍戰。（圖／采昌提供）
韓國名導洪常秀患眼疾 成《在水中》全片失焦靈感
曾連續三年於柏林影展獲獎的南韓大師導演洪常秀，今年以新作《在水中》首度入選柏林影展表彰創新電影的邂逅單元，片中大膽採用近乎全片失焦的鏡頭，除了呼應片中主角對未來的徬徨與無措，更營造出近似於印象派畫風的朦朧美景，衝擊性的影像美學立刻在柏林影展引爆話題。然而電影的失焦處理不只是導演的神來一筆，洪常秀透露自己近年深受眼疾所苦，而片中曖昧不明的畫面呈現，靈感或許正源自於導演病痛下受損的視野。片中大膽採用近乎全片失焦的鏡頭，衝擊性的影像美學在柏林影展引爆話題。（圖／可樂電影提供）洪常秀以高產量與穩定的水準著稱，光是 2020 年到 2022 年便以《逃亡的女人》、《引言》、《小說家電影》連續三年入選柏林影展主競賽，並分別拿下最佳導演銀熊獎、最佳劇本獎與評審團大獎三項殊榮，備受評審青睞。今年初洪常秀再次以新片《在水中》入選柏林影展，卻被安排到鼓勵創新視角的邂逅單元放映。電影描述年輕的短片導演與攝影師、女主角一同在濟州島上勘景，一邊構思短片雛形的經過。光是首映前所釋出的模糊劇照與朦朧電影預告便已引來熱議，而電影正式放映後，其近乎全片失焦的畫面創造出宛如印象派畫風的景象，更是大大衝擊了觀眾習以為常的觀影體驗，獨特美學瞬間成為影展焦點。近期《在水中》於紐約電影節放映後再次引爆好評，在知名評論網站「爛番茄」上獲得 88% 新鮮度的高分肯定。儘管影像呈現前衛大膽，其獨樹一幟的風格在世界各地放映後仍廣受好評。英國權威媒體《視與聽》即大讚本片是「洪常秀最美的一部非黑白電影」，近期於紐約電影節北美首映後也引起熱烈迴響，讓《偏鋒雜誌》力誇是一部「美到讓人難以忘懷」的作品，在知名評論網站「爛番茄」上也已獲得高達 88% 新鮮度的高分認可。《在水中》將於 12 月 8 日全台限定戲院放映。
《威尼斯魅影謀殺案》獲爛番茄81%新鮮度 陰森豪宅讓人魂飛魄散
《威尼斯魅影謀殺案》在指標性評價網站爛番茄（Rotten Tomatoes）受到各大國際媒體影評激賞，上攀至81%的新鮮度，成為該系列作品中的最佳評價。日前釋出最新的豪宅篇幕後花絮，揭曉了逼真至極的陰森豪宅場景，讓人身歷其境、魂飛魄散，奧斯卡影后楊紫瓊更直呼：「一踏入拍攝現場就感受到位氣氛！」在最新花絮中可以看到，第三度自導自演飾演神探白羅的金獎票房大導肯尼斯布萊納對於極度逼真的場景詳加解釋：「選擇這座恐怖的豪宅，是想帶給觀眾更切身感受的驚悚感。」更透露：「本片想讓觀眾如臨威尼斯，但也要人坐立不安又緊張刺激，實在相當有趣。」藝術指導約翰保羅凱莉接著分享首次讀到劇本時，在得知豪宅在片中也是「要角」後，令他躍躍欲試、迫不及待大展身手，他也表示：「肯尼斯喜歡營造360度的場景，才能令人身歷其境。」楊紫瓊直呼：「一踏入拍攝現場就感受到位氣氛！」（圖／二十世紀影業）「格雷總裁」傑米道南附和同意：「威尼斯本身就帶點黑暗色彩，充滿古老的哥德建築和歷史典故。」型男小生凱爾艾倫則對豪宅敬畏不已，說它具備令人畏懼、不祥但又耐人尋味的特質，完全恰如其分。喜劇天后蒂娜菲更大讚：「片場就像真的房子，令人得以穿梭其中。」繼《東方快車謀殺案》與《尼羅河謀殺案》後，史上最暢銷天后作家阿嘉莎克莉絲蒂的全新推理謀殺電影宇宙第三篇章《威尼斯魅影謀殺案》，將於明（15日 ）與美同步在全台大銀幕登場。
成龍配音《忍者龜》當師父 想起成家班：怕嚴格變束縛
全新動畫電影《忍者龜：變種大亂鬥》在影評網站爛番茄目前高達97%的新鮮度，觀眾評分也有91%。為此片配音的成龍表示，因為詮釋老鼠師父史林特（Splinter），想起自己與成家班子弟的緊密情感，如同角色一樣，因為必須嚴格，但又擔心「成為束縛」或「扼殺他們的創造力」，深深體會為師教導的複雜心情。2023年成龍一直馬不停蹄忙拍片。今年初他與導演唐季禮第10度合作新片《傳說》，在新彊從1月拍到7月，即便期間遇上農曆年也是大年初三就開機。接著又隨即進組拍攝另一部動作喜劇《P計畫》，等於根本沒休假。接下來若好萊塢的罷工若告一段落，他就得飛往美國履行新片的拍攝計畫。成龍憶及當初接下配音的邀約，他說原本就知道《忍者龜》這個著名的動畫系列，合作則是機緣巧合，「我本人一直很喜歡卡通和動畫片的，我也有參與製作自己的動畫片作品，在我心中，動畫裡的角色可以永遠年輕、永遠充滿活力，可以帶觀眾暢遊各種有趣的冒險。」他坦言在《忍者龜》裡最喜歡的就是「史林特師父」一角，而且這讓他聯想自己與成家班的緊密關係，他透露：「這個角色跟我本人有些相似，某些時候比如對待成家班，我就好像一個嚴格的師父，必須教導帶領他們去完成動作電影裡的工作，但又怕會不會扼殺了他們的創造力？Splinter愛自己的徒弟們，想把所有能擁有的最好的東西都給他們，可是有時候很多的愛，可能又成了對他們的束縛。」回想配音過程，他說當時因為疫情，所以是遠程連線完成所有配音工作，「因為時差的緣故，很感謝製作團隊都是在他們那邊一早的時間起來，跟我一起完成錄音。」但他也因為錄音過程，有感而發地體會到科技是一種「甜蜜的負擔」，他覺得距離被拉近了許多，原本需要搭乘10多個小時的飛機去完成的工作，如今也許在家裡就能達成。不過，他也因而察覺：「每次錄音開始前，我看見我的團隊需要花費可能將近1個小時的時間去調整測試所有設備，又覺得這些東西實在是太複雜了。」
影爆點／Disney+《大熊餐廳》第二季上菜了！亂糟糟瘋狂廚房再次端出封神美劇！
去年被譽為Disney+超級大黑馬神劇的《大熊餐廳》（The Bear）號稱是融合實境節目《地獄廚神》以及經典電影《鬥陣俱樂部》的完美範例。以令人腎上腺素噴發的超高速節奏呈現地獄廚房的衝突場面，不只機鋒處處，而且又賤又聰明，在一團混亂的現實之中，療癒人心的料理彷彿帶著聖光，拯救了廚房裡的大家以及看著劇集的眾生。《大熊餐廳》在製作成本及行銷預算都不高的情況下，開播之後，由觀眾及美食店家引起的熱烈討論度，逆襲出驚人的超強口碑，一路從美國往外延燒，最終成了席捲全球的大熊狂潮。這股從廚房燒起來的熱潮延續到今年，在2023年第80屆金球獎入圍音樂及喜劇類最佳影集，男主角傑瑞米·艾倫·懷特（Jeremy Allen White）成功帶回了金球獎音樂及喜劇類最佳男主角，並且再下一城，在9月頒發的第75屆艾美獎，一共入圍包括最佳喜劇類影集、喜劇類影集最佳導演、喜劇類最佳男主角、女配角、男配角等共13項大獎提名，可以期待《大熊餐廳》繼金球獎之後，能夠再次橫掃一波艾美獎大豐收。而主創團隊的動作並沒有輸給影集裡的演員，早早就在去年7月宣佈預定第二季。相隔一年時間，第二季的《大熊餐廳》已經極速完成，並且在Disney+正式上線。如此迅速的製作期程，不免令人擔心作品的製作品質。而面對全球劇迷的殷切期待，回歸的《大熊餐廳》延續第一季結尾令觀眾們血脈僨張的驚喜發現，眾人帶著滿滿的銀彈走出這個幹話滿天飛的地獄廚房，一同攜手走上了開設芝加哥星級餐廳「大熊餐廳」的地獄之路。奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯在《大熊餐廳》飾演三兄妹們精神崩潰的母親。（圖／翻攝自twitter@weeklycut）回歸的《大熊餐廳》這回推出了10集，我們看到的仍然是那個高速運作、混亂，幹話與髒話滿天飛，隨時隨地都要起衝突的破爛廚房。明明餐廳正在施工中，但依舊壓力爆表，沒有冷場，沒有一絲一毫令人失望的瞬間。爛番茄的影評推薦指數一度衝到100%滿分熱推，目前也還在99%的超正面評價。本季之中，男主角卡門（Carmen Berzatto）持續和自己的心魔、長年累積的壓力和PTSD對戰，同時在搖搖欲墜的身心狀況，以及捉襟見肘的資源裡，想辦法帶著他的失控夥伴們持續往前，實現他對死去哥哥的承諾。除了跟著卡門再度經歷這場不斷自我懷疑、身心靈的全面轟炸，本季的劇情也用了更多篇幅，細細爬梳廚房裡，屬於每個角色的歷史、生命脈絡，以及他們為了成為夠格的「大熊餐廳」一份子，所付出的努力和進步。廚房裡和熊家族的成員一個也沒少，第二季的演員陣容，還增加了許多演技派客串大咖。長大之後帥很多的《全家就是米家》、《移動迷宮》系列怪臉男孩威爾·普爾特飾演卡門老友，哥本哈根的甜點主廚；奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯飾演小熊家族三兄妹們精神崩潰的母親，一集歡慶聖誕節的七魚宴，幾乎可以保證是艾美獎和金球獎的直通車；而《絕命毒師》以及《絕命律師》的巴布·奧登科克飾演家族宴會的不速之客；《美國恐怖故事》莎拉·寶森是卡門的表姐。而本季壓軸的超級大腕，則是直到影集尾聲，才在某個場景裡倒數驚喜現身的奧斯卡影后——奧莉薇雅·柯曼。奧斯卡影后奧莉薇雅柯曼（右）在《大熊餐廳》驚喜登場。（圖／翻攝自twitter@weeklycut）《大熊餐廳》之所以能夠席捲全球觀眾的心，除了讓我們看到美食、料理、米其林星級餐廳的實力及火力展現，主創團隊的企圖其實更大。除了如實呈現疫情對全球餐飲圈的嚴重衝擊及殘酷現況，也探討包含藥物與酒精濫用、廚師心理健康、團隊合作的職場文化等等當代議題。看著角色們一個一個突破環境及自身困境，試圖改變自己的過程，與開餐廳的節奏同樣療癒。第二季的討論度看來會持續到9月，隨著艾美獎頒獎時間的步步逼近，這碗「暗黑系心靈雞湯」的熱潮，還會一路延燒到明年。《大熊餐廳》Disney+熱播中。
湯姆霍蘭德「男上加男」畫面曝光 粉絲集體崩潰大喊：不敢相信！
小蜘蛛湯姆霍蘭德（Tom Holland）於 《擁擠的房間》（The Crowded Room）飾演男主角「丹尼」，詮釋極具挑戰角色的同時擔任監製，付出極大心力的他表示：「這是我做過的最艱難的工作，但同樣也是最有價值的工作。」隨著影集即將進入尾聲，劇情也越來越撲簌迷離。在第八集中，竟然無預警出現湯姆霍蘭德在酒吧廁所中演出男男親熱的畫面。此劇情一曝光，眾多粉絲集體崩潰幻滅，直呼：「不敢相信！」甚至有人認為這是電腦合成畫面，因為他們無法接受這是自己心目中的男神小蜘蛛。日前湯姆霍蘭德於社群平台發佈一張眼神不正常放大且空洞出神的「丹尼」自拍照。（圖 ／湯姆霍蘭德IG）自影集上架播出後，雖然在爛番茄觀眾好評達 90 %，影評反應卻是褒貶不一，甚至出現一些可怕評論。對此，湯姆霍蘭德則以高EQ 回應，並將此情況比喻為「英國足球隊托特納姆熱刺的球迷」，他侃侃而談：「支持一支從未贏得過任何勝利的球隊是非常困難的，因此教會我要『非常有彈性』」同時感謝所有支持的粉絲和觀眾，心態非常正面。日前湯姆霍蘭德於社群平台發佈一張「丹尼」的自拍照，眼神不正常放大且空洞出神，並分享：「第八、九、十集將來到全劇的新巔峰。」由此可見湯姆霍蘭德在劇中的所呈現的肢體細節和細膩演技，影評也給予評論：「無論你喜不喜歡這部影集，都不能否認霍蘭德是一名出色的演員；他的表現無疑是現象級的演員；證明了自己是一個取得一系列成功的後起之秀。」湯姆霍蘭德在劇中呈現肢體細節和細膩演技。（圖 ／Apple TV+提供）《擁擠的房間》故事描述1979 年的紐約，湯姆霍蘭德飾演的丹尼蘇利文因一起槍擊案件被捕，亞曼達塞佛瑞（Amanda Seyfried）飾演調查員莉亞古德溫，透過一連串的審問，丹尼的人生故事就此展開，莉亞必須解開丹尼背後的謎團，並揭開他神秘的過去，迂迴曲折的故事也將逐漸改變丹尼的命運。《擁擠的房間》現正熱播中，最終集將於7 月 28 日在Apple TV+播出。
電影頻道／阿湯哥《不可能的任務7》飛越斷崖練習上萬次 對抗AI大魔王搶救世界
《不可能的任務》自1996年上映至今已經過了27年，阿湯哥依舊不斷挑戰極限，今年再推《不可能的任務：致命清算 第一章》，劇情描述全世界面對AI威脅命運岌岌可危，伊森韓特與IMF（不可能任務情報局）奉命奪取全新致命武器，不讓它落入壞人手中。其中阿湯哥飛越斷崖跳傘的驚險畫面，更是經過上萬次的練習才達成，高難度動作真的是拿命在拼。該片耗資2.9億美元，橫跨阿布達比、義大利、挪威等多個國家取景和實地拍攝，也是系列作片長最長的一集，長達2小時36分鐘，不只打破系列片長紀錄，在知名影評網站爛番茄也開出系列史上最高分98％的新鮮度。阿湯哥在新作裡照樣飛天遁地，親自上陣所有動作戲碼，矯健身手絲毫看不出他已經61歲，除了經典的火車打鬥，還有羅馬市區街道飛車追逐。其中一幕他騎著摩托車高速衝下斷崖，再定點跳傘的驚險動作戲碼，更被視作是影史最複雜的特技動作，也是他再次挑戰自我的壯舉。《不可能的任務：致命清算 第一章》照樣加入經典的火車打鬥戲碼。（圖／UIP提供）為了這幕，阿湯哥騎著越野車飛越斷崖，精準計算跳躍角度，練習飛越高達13000次；擁有跳傘執導的他，更接受了一年的定點跳傘和空中滑翔訓練，每天跳傘超過30次，總計練習了500次，長時間且高強度訓練才完成如此驚險刺激的動作。問起阿湯哥為何要親自策劃如此困難的挑戰，他笑說：「我從小就想這麼做，為的就是全球觀眾。」除了空中特技挑戰極限以外，在羅馬的飛車戲也相當考驗阿湯哥的駕車技巧，他在電影中單手開車又甩尾，每次以為車子會甩尾到一個方向，沒想到鵝卵石街道又讓車子甩到另一個方向，就連導演克里斯多夫麥奎里都說：「這場飛車戲真的拍起來困難重重，沒有劇組人員和湯姆這種演員就做不到。」如果認為《不可能的任務：致命清算 第一章》只是單純充滿動作的刺激爽片那就錯了，電影劇情也緊扣世界趨勢，讓現今最夯的AI人工智慧有了自我意識，成為了終極大魔王，入侵人類世界，當所有隱私都無所遁形時，人類又該如何跟強大的人工智慧對抗。湯姆克魯斯親自上陣所有動作戲碼。（圖／UIP提供）片中找來老班底賽門佩吉、文雷姆斯、英國特務「伊爾莎」蕾貝卡弗格森，「白寡婦」凡妮莎寇比，還有新任「湯女郎」海莉艾特沃，以及「螳螂女」龐克萊門捷夫的加入。不止阿湯哥有精彩的特技演出，蕾貝卡弗格森、海莉艾特沃、龐克萊門捷夫3位女星也各自展現精湛動作戲，蕾貝卡弗格森大秀紳士優雅的高超劍術、龐克萊門捷夫跟阿湯哥近身搏鬥的狠勁令人不寒而慄、海莉艾特沃則展現巧妙的竊術與求生技巧，以動作戲巧妙詮釋各自角色特性。AI人工智慧如今已成世界趨勢，不僅可以高速運算處理龐大數位資訊，還能與人聊天、預測未來、交通演算、繪圖等，就連前陣子最夯的ChatGpt也被不少網友拿來做心理諮商測試，被讚是：「相當有溫度的AI。」但在萬無一失的AI演算法中，要如何找出那唯乎其微的致勝奇蹟？阿湯哥這次將魔王等級提升到「根本不是人」，但人工智慧再精密也有一疏，就進戲院看阿湯哥如何與IMF夥伴聯手跟AI鬥智又鬥勇，戰勝不可能的奇蹟吧，包準不會失望。《不可能的任務：致命清算 第一章》現正上映中。《不可能的任務：致命清算 第一章》湯姆克魯斯為了騎車飛越斷崖練習上萬次。（圖／UIP提供）
影后挑逗處男變放蕩慾女 珍妮佛勞倫斯《珍愛硬起來》本色爆笑演出
「小珍妮佛」珍妮佛勞倫斯在喜劇片《珍愛硬起來》中，不計形象飾演豪放的肉食女，挑逗母胎單身的19歲處男高中生，爆笑劇情讓該片在北美上映時，票房累積超過4135萬美金，在影評網站爛番茄上也獲得觀眾評分高達87%，證明小珍的大尺度喜劇天份遠遠超過大家的想像。而她也非常享受這次的瘋狂演出：「我想是時候大家放輕鬆好好笑一場了，要在這種喜劇裡完全不冒犯別人是不可能的，這次每個人在某種程度上都一定會被我好好的尻洗，不客氣！」《珍愛硬起來》改編自真實事件，有家長在徵才網上尋找年輕女子來誘惑他們內向的處男兒子。（圖／索尼影業提供）電影改編自真實發生的荒唐事件，編劇吉恩斯普尼某天在徵才網Craigslist上發現一則令人噴飯的請求，居然有恐龍家長在尋找年輕女子來誘惑他們內向的處男兒子，希望能幫他「登大人」脫離宅宅的生活，而且酬勞非常的驚人。笑到不能自己的吉恩斯普尼，當下就決定著手製作這部電影，並把劇本給他的好友珍妮佛勞倫斯看。珍妮佛表示：「這絕對是我看過最好笑的劇本，能夠演一部完全不同類型的電影真的很酷，電影裡有好多充滿『趣味』的戲，還有一堆荒謬的對話，拍攝的過程好好玩喔！」對於塑造電影中辛辣肉食女的角色，導演吉恩提到：「小珍是一個充滿能量的瘋狂女人，甚至帶有一點侵略性，我們很喜歡她有點男子氣的個性，但有時候真的有點恐怖，我們都很怕她！」飾演電影中處男的演員安德魯費爾德曼也補充道：「小珍總是會嘗試一些我們老百姓不敢做的事情，那些我光是想到就覺得可怕的事情，就算再過一百萬年，我也還是不敢做她在電影中那些犧牲色相的演出。」《珍愛硬起來》將於7月28日在台上映。
《不可能的任務7》爛番茄98%推薦 阿湯哥上山下海再創新紀錄
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演《不可能的任務：致命清算 第一章》將上映，該片橫跨阿布達比、義大利、挪威等多個國家取景和實地拍攝，驚險刺激的劇情在影評網站爛番茄獲得98%新鮮度好評推薦。阿湯哥向來親自上陣動作戲碼，他在片中也創下騎摩托車跳下一道懸崖次數最多的紀錄，還有經典的奔跑和火車上打鬥驚險橋段。阿湯哥從影40多年來不斷挑戰自我，學會多項高超技術，他在《不可能的任務：致命清算 第一章》也有多場跳傘橋段，戲外的他早在34年前就開始從事高空跳傘的活動，並取得跳傘執照，還擁有高海拔降落與作業認證、高山飛行證書，曾在狹窄的山區和積雪很深的雪地成功降落。湯姆克魯斯在《不可能的任務：致命清算 第一章》再現騎摩托車跳下懸崖經典場面。（圖／UIP提供）此外，阿湯哥在1994年就學會飛行，被允許駕駛試驗機及戰鬥機，同時他也擁有商用飛行執照的旋翼直升機飛行員，曾經在美國、英國、歐洲、挪威、南非和阿拉伯聯合大公國駕駛過單引擎和多引擎直升機，並成為美國史上第34名獲得美國海軍榮譽飛行員殊榮的人士。阿湯哥有多場跳傘場面，戲外他也取得跳傘執照，是跳傘34年的老手。（圖／UIP提供）導演克里斯多夫麥奎瑞表示《不可能的任務：致命清算》拆成兩部，他在編寫劇本的過程中，也會讓外景地點形塑他的故事，「真的帶著觀眾在全球跑透透，幾乎去了世界的每一個角落。」電影外景地點包括阿布達比遼闊的沙漠、義大利威尼斯宛如迷宮般的街道巷弄和運河水道、到處都是古蹟的義大利首都羅馬以及挪威壯麗的山脈，「我們在什麼地方拍攝這部電影，決定了我們拍攝這部電影的方式，也就是說外景地點決定了該如何呈現片中的動作場面和故事走向。」《不可能的任務：致命清算 第一章》將於7月8日在台上映。
《黑袍糾察隊》護國超人挑戰恐怖片 安東尼史塔轉發預告嚇壞飆髒話
恐怖片《鬼打牆》（英文片名：Cobweb）由熱門恐怖影集《惡靈瑪麗安》主創山繆布丹執導、《黑袍糾察隊》裡的「護國超人」安東尼史塔（Antony Starr）主演，故事描述一個小男孩為臥室牆壁裡不斷傳出的神祕敲打聲所苦，但他的爸媽卻堅稱那些都只是幻想。《鬼打牆》預告片在網路上公布後，安東尼史塔立刻分享到IG，並寫道：「他X的超恐怖」，大批網友也直呼：「那個敲打聲有夠恐怖的」、「我再也不敢亂敲東西了。」安東尼史塔出身紐西蘭，在美國影視界打滾多年，直到演出熱門影集《黑袍糾察隊》裡的「護國超人」一角才獲得全球知名度，並開始參演《絕地營救》等大片。《鬼打牆》是安東尼史塔首次挑戰演出恐怖片，這回他要顛覆護國超人輕浮下流的形象，化身令人不寒而慄的嚴肅父親。英國天才童星伍迪諾曼飾演《鬼打牆》裡的倒楣小男孩。（圖／車庫提供）《鬼打牆》裡倒楣的小男孩，由英國天才童星伍迪諾曼（Woody Norman）飾演，他早在12歲時，就與《小丑》奧斯卡影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）在電影《未來．未來》裡飾演一對舅舅和外甥，並以此片獲得英國奧斯卡最佳男配角提名。《鬼打牆》的劇本曾入選好萊塢劇本黑名單，導演山繆布丹的前作《惡靈瑪麗安》在爛番茄上的新鮮度高達93%，連恐怖大師史蒂芬金（Stephen King）也讚：「這部來自法國的影集真的非常非常恐怖。」劇本加上導演好評也讓不少恐怖片粉絲期待《鬼打牆》，該片將於7月28日在台上映。