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濱口竜介

石橋英子曝合作濱口竜介背後故事　讚台灣觀眾專業有思考能力

由《邪惡根本不存在》導演濱口竜介聯手配樂師石橋英子打造的《GIFT》配樂場今日於台北電影節在中山堂進行僅此一場的全台首演，以默聲影像作為主體，搭配石橋英子的現場即興配樂演出，為觀眾打造如夢幻影般的獨特觀影體驗。昨日石橋英子也出席映後座談，與觀眾分享創作歷程，現場座無虛席，面對熱情的觀眾，石橋英子表示：「《邪惡》至今在台上映已過三個月，沒想到還是吸引這麼多人來台北電影節觀影，覺得十分意外也非常開心。」除此之外，石橋英子也特別讚許台灣觀眾的思考能力，認為觀眾們的提問都十分專業，對台灣人的印象是大家都活力十足。石橋英子也分享到，《GIFT》最初本為無聲的企劃，由於導演覺得演員的聲音表現非常好，才出現有聲版的《邪惡根本不存在》，不過，《GIFT》與《邪惡根本不存在》的剪接完全不同，因此可視為兩部不同的作品，而石橋英子也強調，《GIFT》配樂場對於觀眾會是此生獨一無二的體驗，充滿驚喜。談及繼《在車上》後再次與濱口竜介合作，石橋英子坦言，在拍攝《邪惡根本不存在》及《GIFT》時，其實是充滿茫然的，有別於《在車上》在拍攝前就已經做好配樂，在打造《邪惡根本不存在》及《GIFT》時，石橋英子及濱口竜介是在邊討論邊創作，過程充滿抽象以及未知。然而，當作品雛形逐漸清晰，兩人便越來越有自信，石橋英子表示：「比起語言上的交流，我和濱口竜介導演更像是透過『音樂』來溝通，彷彿一起合奏一般，是個奇妙的體驗。」

第26屆北影必看場次曝光　獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》

第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。

吳慷仁再傳喜訊！亞洲電影大獎入圍影帝　對決梁朝偉、役所廣司

名導濱口竜介讚楊德昌拍出全世界親曝選擇演員最重視這點：要誠實

日本名導濱口竜介先前以《在車上》拿下奧斯卡最佳國際影片，他此次來台參加楊德昌回顧影展，並接受媒體訪問。他透露受楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》影響很大，「這部片影響我人生很多，每次看都有不同收穫，4小時的電影，彷彿讓我看見了全世界。」《牯嶺街》也影響他此後導戲的風格。袁子芸先前曾演出濱口竜介執導的《在車上》。（圖 / 東昊影業提供）濱口竜介這次是第三次來台，他透露此次來台行程很滿，還沒有時間到處走走，只去了侯孝賢導演很喜愛的台菜餐廳品嚐美食，直呼離台前還想再去一次。不過他2016年來台時，當時他有趁空檔去楊德昌的《一一》及《牯嶺街》等拍攝場景朝聖，「我記得我有去看《一一》片中的高架橋下空地。」濱口坦言，他20多歲時對楊德昌還不太了解，覺得楊德昌的電影偏複雜，但進入30歲後看了《牯嶺街》就感受到巨大的衝擊，「原來電影是這樣，《牯嶺街》讓每個角色的呈現不只是台詞，還會看到台詞以外的東西。」對於楊德昌能讓演員呈現出劇本及台詞以外的世界觀，感到相當佩服。濱口表示自此之後，他導戲的時候都會盡可能告訴演員多點角色細節，讓演員有機會建立起角色的豐富世界觀，呈現更多在表演細節上。至於選擇演員方面，濱口表示除了看彼此性格能不能合作以外，他最重視演員的平衡跟對自己誠不誠實，「我通常會花一小時跟演員聊天，去觀察他的個人特質。對自己誠不誠實很重要。」他表示有時候演員會為了想試上角色，會選擇隱藏自己的本性，「這樣的話，代表他無法適時地掏出自己，在表演上可能就會有問題。當然也有演員屬於不容易妥協的類型，所以不容易改變自己。」至於西島秀俊則是沒有透過試鏡，他一開始就知道對方的演出風格，「我看過他很多作品，認為他很適合。」濱口執導的《在車上》跟台灣演員袁子芸合作，他透露當初是透過線上試鏡，當初無法告知對方改編自村上春樹的作品，而試了其他劇本的女主角，直到之後才告訴袁子芸演出的戲份並非是主要的女性角色，「當時袁子芸告訴我，她認為角色沒有大小，如果斟酌在角色重要性上，就不會是個好演員。當下我就知道她是個令人放心的演員。」並稱讚袁子芸屬於會不斷向導演提議各種演法的演員，「日本演員大部分都是聽從導演的意見，像袁子芸這樣的演員不多，也讓我獲得不少。」這趟來台應該也會找時間跟袁子芸見面。濱口先前以《偶然與想像》、《在車上》在國際間拿到大獎肯定，他謙虛表示自己從未想過會得獎，認為拿獎後更是需要被檢驗的時刻，「可能接下來的時間，我都要去證明我的作品，到底有沒有值得獲獎的價值。」至於還有沒有想合作的台灣演員，他笑說不敢點名找誰，「但如果有機會的話，很希望能跟楊德昌、侯孝賢合作過的演員合作。」那麼未來有沒有機會來台灣拍電影，他笑回：「那就看有沒有台灣製片來找我了。」

《在車上》導演濱口竜介下月訪台化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌

今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》，拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。（圖／國家影視聽中心提供）才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影，橫掃國際影展，尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名，最終拿下最佳國際影片，成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛，曾表示依時序看楊德昌導演的電影，「每一部作品中可以看到台北的變化，看得到台北不同的面貌」。作為影迷，他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北；而身為導演，他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式，也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審，並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構：楊德昌」回顧展，特此邀他來台擔任論壇嘉賓，期待這位「迷弟」以專業影人的角度，與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會，於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」，精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映，同時透過一系列的座談及大師講堂，讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28（三）會員起售，06/30（五）正式起售，購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。

張國榮逝世二十週年　名作《烈火青春》修復版北影首映

2023第25屆台北電影節20日公布首波片單，率先揭曉本屆「經典重現」單元11部作品，包括「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克 (Douglas Sirk) 晚期六部經典名作，以及由張國榮主演、香港名導譚家明經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》，兩位已故攝影大師何藩與孫寶玲合導且消失半世紀之久的藝術名作《迷》、日本大師吉村公三郎的女性電影《夜之河》、法國名導克萊兒德尼半自傳電影《巧克力》、美籍華裔導演王穎充滿諷刺的邪典之作《命賤（導演版）》等五部經典電影皆為台灣首映。瑟克的《苦雨戀春風》被評為「完美家庭通俗劇範例」，打破環球電影當年最高單日票房紀錄。（圖／台北電影節提供、©Images Courtesy of Park Circus Universal）選片人洪健倫表示，道格拉斯瑟克在一般觀眾眼中或許較為陌生，也從未被台灣影展選映過，且他的作品反而在他辭世之後越發受到專家推崇，除了深深影響著包括阿莫多瓦、濱口竜介、大衛林區、萊納韋納法斯賓達、陶德海恩斯等國際級名導，去年甫逝世的法國導演尚盧高達亦對其有極高評價，是「大師的大師」般的神級存在！透過本次回顧，希望向台灣觀眾介紹這位對在影史上，有著舉足輕重地位的重量級導演。王穎執導《命賤（導演版）》描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢。（圖／台北電影節提供）台北電影節將選映道格拉斯瑟克6部經典作品，包括描述富家公子意外邂逅醫生遺孀的浪漫愛情故事《地老天荒不了情》、姊弟悲戀《深鎖春光一院愁》、被電影學者評為「完美家庭通俗劇範例」的《苦雨戀春風》、改編自福克納小說《鐵塔Pylon》的《碧海青天夜夜心》、改編自經典名著《西線無戰事」》作者另一部小說《戰地情鴛》、由好萊塢一代性感女星拉娜透納主演的《春風秋雨》等。除六部瑟克的精采作品，本屆經典重映單元也邀來香港新浪潮導演譚家明大膽衝破道德底線的經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》 (Nomad)，電影描繪香港80年代少年少女的青春躁動，交織性愛與死亡意象，本片也讓當時26歲的張國榮首獲金像獎最佳男主角提名，片中還可同時看見夏文汐、葉童及湯鎮業港星的青春風采。可惜因尺度過激一度遭停映，此次北影放映版本經譚家明親自重新剪輯且4K修復，將刪減片段悉數補回，在張國榮逝世屆滿20年之際重新上映，別具意義。另一部同樣來自香港的《迷》 (Lost)則是兩位已故攝影大師何藩、孫寶玲合導的傳奇之作。擅長光影掌握及畫面構圖的何藩，透過周旋在清純及魅惑的兩名女子間的年輕國畫家，象徵迷失在東西矛盾下之藝術家的無所自從。值得一提的是，本片自1970年放映後離奇失蹤，不料相隔半世紀後原始拷貝竟在台灣的國家影視聽中心尋獲，經重新數位化後再現大銀幕，影迷千萬不容錯過。日本電影大師吉村公三郎與黑澤明御用攝影師宮川一夫合作的《夜之河》(Undercurrent)則描述戰後日本的京都，一名在事業、愛情上皆自主的堅毅女性，和有婦之夫間的炙熱愛情。日本傳統電影少見充滿女性自覺之作，看半世紀前的女子如何敢愛敢放，本次放映甫在今年柏林影展發表的4K數位修復版。以《喜福會》在好萊塢一炮而紅的美籍華裔導演王穎充滿諷刺的港式邪典之作《命賤（導演版）》 (Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (Director’s Cut)描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢，令人眼花撩亂、光怪陸離事件輪番上陣，英文片名「命賤但廁紙貴」也為其荒誕做出直白的破題，此次放映版本更是添加新片段、重新剪輯的導演版。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日登場。

2023台北電影節啟動　導演、新演員放寬國籍限制

2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日舉行，招牌雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」即日起開始徵件，統一於3月15日截止收件。為鼓勵更多優秀電影人才投入台灣電影拍攝，本屆放寬導演及最佳新演員國籍限制。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片，並共同競爭演員與技術類等15項個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。紀錄片《神人之家》勇奪2022台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯三獎。（圖／台北電影節提供）為鼓勵優秀電影人才投入台灣電影製作，台北電影獎四類影片參賽資格調整為以國產電影之認定為主，不再限定導演須具備身分證或居留證身份；惟紀錄片、短片、動畫片三類如不符國產電影之認定，仍可憑導演具有中華民國國籍或居留之身份報名參賽，以保障台灣創作者原有之參賽權益。此外，最佳新演員亦同步取消國籍限制，所有個人獎項提報，無論幕前或幕後皆不再有國籍限制。去年台北電影獎由紀錄片《神人之家》勇奪百萬首獎，該片並獲得最佳紀錄片、最佳剪輯等三大獎；《美國女孩》榮獲最佳劇情長片，最佳短片及最佳動畫片分別頒發給《詠晴》及《素還真》。出道11年的柯震東憑藉《月老》首封影帝，陳湘琪則以《修行》二度榮登台北電影獎影后。2022台北電影獎最佳劇情長片《美國女孩》。（圖／台北電影節提供）2023台北電影獎1月16日開放報名，四類別影片皆於3月15日截止收件，參賽之劇情長片、紀錄片、短片、動畫片完成時間須於2022年3月15日之後。入圍名單將於5月15日公布，並在7月8日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。國際新導演競賽則由5位國內外評審選出得獎作品，包括兩度獲得坎城影展金棕櫚獎得主魯本‧奧斯倫（Ruben Östlund）、奧斯卡最佳國際影片《在車上》（Drive My Car）導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）等都曾受邀擔任評審。2023國際新導演競賽自即日起開放報名，3月15日截止，5月上旬公布入選名單，影展期間宣布得獎名單。

電影頻道／袁子芸高中初戀主動要電話追愛　曝人生轉機重燃表演熱情

袁子芸以日片《在車上》登上坎城、奧斯卡紅毯，躍上國際，新作《你在我心上》則與張庭瑚搭檔談情，上演一段80年代的純情戀曲。她接受時報周刊CTWANT專訪時表示，現實生活中學生時代從未收過情書，笑說：「高中的初戀也是我自己追來的，我自己去跟對方要電話。」跟片中羞澀等愛模樣不一樣。回想高中純純初戀，袁子芸笑說對方來學校打籃球、秀了一招灌籃，她在場邊看到直呼好帥，在朋友慫恿下跑去跟對方要電話，她笑喊：「當時朋友喜歡的是另一個男生，我們兩個就一起過去要。」初戀交往約3年，之後因為她去美國念書，遠距離情淡而分手。由袁子芸和張庭瑚演出的《你在我心上》，敘述的是80年代的純情戀曲。（圖／甲上提供）問起感情現況，她嘆氣說已經空窗約3、4年，自認是戀愛腦女生，雖然不排斥跟圈內人交往，但在工作場合上很難自在展現自己。處女座的她，就連喜歡的浪漫方式也很實際，比起盛大的儀式感，更喜歡生活上的小貼心，「可能就是工作後很累回到家，對方已經煮好飯這種的。」26歲才出道的她，從公關轉行做藝人，星途上貴人不斷，包括當初推她入行的朋友，「朋友看我拍廣告很有成就感，就問我要不要當藝人？」還有表哥的高中同學陳妍希為了想幫她多爭取曝光，結婚典禮上特地安排她當伴娘，讓她接到演藝生涯第一部作品。雖然拍了不少感情戲碼，但現實生活中袁子芸的感情已經空窗3、4年。（圖／莊立人攝）即使外界看來一帆風順，她也曾想過要放棄，一出道前3年她都在大陸打拼，整整3年都以劇組為家，各個城市飛來飛去，也沒有自己的租屋處，「那時候覺得很沒有歸屬感，我的行李就是我的家，有陣子狀態也不是很好，很空虛也很想家。」回台以後又面臨工作空窗期、表演狀態卡關沒進步，當時的她29歲，眼看身邊朋友工作穩定，甚至陸續結婚、邁入家庭，也讓她開始懷疑自己的決定，長達半年都在思考自己是不是該放棄轉行。雖然出道不算早，但袁子芸靠著貴人相助以及對表演的熱情，在演藝圈闖出名號。（圖／莊立人攝）之後她接到一個試鏡，必須準備契科夫的《海鷗》，角色難度相當高，在準備過程中她又再度燃起對表演的熱情，「那時候就覺得，還不到可以放棄的時候。」雖然作品甄選沒上，但之後她接到《在車上》試鏡邀約，導演濱口竜介問她知不知道契科夫其他作品，當初準備的《海鷗》就意外派上用場，幫助她多了許多與導演聊天的話題，成功拿到拍攝機會。之後她更以日片《在車上》成功登上坎城、奧斯卡紅毯，當初的《海鷗》試鏡成為她人生一大轉機。袁子芸因演出日本電影《在車上》而受到矚目。（圖／東昊提供）今年她隨著《在車上》多了許多國際曝光，英語流利的她，更與美國經紀公司AIG簽約合作，成為莎朗史東（Sharon Stone）、甄子丹、楊紫瓊、鞏俐、李敏鎬等人的師妹，有望在國際影壇爭取更多演出機會。她與張庭瑚主演新作《你在我心上》也將於10月21日起全台上映。英語流利的袁子芸，在國際影壇有機會爭取到更多演出。（圖／莊立人攝）

西島秀俊延續壓抑情緒耍孤癖　破例做這件事馬上被抓包

日本電影《在車上》榮獲奧斯卡最佳國際影片，男主角西島秀俊不輕易透露悲傷的演技令人動容，精湛的演出獲得日本電影學院獎影帝，西島秀俊透露為了延續壓抑的情緒，他刻意在下戲之後仍維持在角色的狀態中，惟一一次破例和其他演員吃飯，就被導演抓包。西島秀俊說：「濱口導演希望我們在拍攝期間，即使下戲回到自己的房間後，仍能繼續聆聽我們毫無情緒口述台詞的錄音。我認為這也是家福會做的事，所以每當拍完戲，我都會有意識地待在角色裡。我只有一次破例跟其他演員吃飯，結果隔天拍戲時馬上被導演發現，因為他覺得我們對戲時情緒不夠多，他真的非常敏銳，具有驚人的洞察力。」西島秀俊影帝級的演出之外，由日本女星霧島麗香飾演的妻子和三浦透子飾演的代駕司機美沙紀，也分別在電影的前半與後半部中擔任舉足輕重的角色。導演濱口竜介認為一部片70%的成功取決於選角，無論是演員的特質或表演都必須符合角色，對於兩位重要女角色，導演也分享：「我對三浦透子的第一印象是覺得她非常聰穎，她很輕易就能領會故事的核心。而且她的聰明不是有侵略性的那種，而是想藉由智慧幫助他人，這跟美沙紀的特質很像。」至於霧島麗香，出乎意料地是個非常有勇氣的人，「她非常平靜、沉著，看完一次劇本就答應演出，而且對於所有風險很高的鏡頭，她都能沉穩地接受其中的挑戰。因為有三浦透子的聰穎和霧島麗香的勇氣才能拍出這部片。」除了榮獲奧斯卡的《在車上》，導演濱口竜介一系列邁向電影大師之路的代表作，如獲得盧卡諾影展最佳女主角獎及最佳劇本獎的《歡樂時光》前篇及後篇、年僅39歲便首次進入坎城影展競賽單元角逐金棕櫚的《睡著也好醒來也罷》，以及獲得柏林影展評審團大獎銀熊獎的《偶然與想像》，皆已在CATCHPLAY+影音平台上架。

奧斯卡名導深入中東戰地　待8個月拍《戰地夜曲》險遭劫持

烏克蘭與俄羅斯開打至今已逾百日，各界一直對這場戰爭保持著高度關注，由義大利紀錄片名導吉安弗蘭科羅西（Gianfranco Rosi）歷時近 4 年推出電影《戰地夜曲》，雖非以俄烏戰爭為題，但電影裡所補捉在中東地區烽火連天下的人、事、物，卻也與烏克蘭的現況遙相呼應，拍攝期間導演更兩度差點遭到劫持，相當驚險。導演吉安弗蘭科羅西從影近 30 年來雖然只執導過 6 部紀錄長片，部部皆是經典，電影《一條大路通羅馬》在當年的威尼斯影展拿下最高榮譽「金獅獎」，成為史上第一部獲此殊榮的紀錄電影，《海上焰火》則在柏林影展中拿下金熊獎肯定，並入圍奧斯卡最佳紀錄長片獎項。《戰地夜曲》拍攝行經之地四處可見武裝的軍人。（圖／佳映娛樂）《戰地夜曲》為導演羅西延續《海上焰火》中關注中東、北非難民的議題，這回親自走入伊拉克、庫德斯坦、敘利亞和黎巴嫩等地區，捕捉當地人們如何度過狼煙四起的日常。導演曾被當地製片警告在同一個地點停留超過 3 天就會成為恐怖分子的目標，但他卻一待就是 8 個月，在沒有攜帶攝影機的狀況下認識、參與當地人們的生活，還因此讓導演曾兩度差點遭到劫持。電影前後進行長達 2 年深入的拍攝，包括庫德敢死軍女游擊隊、哀弔枉死孩子的庫德族母親、接受心理輔導的難民兒童，以及靠著零工養活一家人的小男孩等都是導演鏡頭下的主角。導演羅西曾在訪談中表示，即使人們在新聞上常能看到來自中東戰事的頭條新聞，但電視機中放送的影像卻會使人麻木，超過 60 萬的死傷人數在民眾眼裡也只是冰冷的數據。因而導演在拍攝《戰地夜曲》時，選擇更私密的方式貼近當地人們的生活，並謹慎的處理影片中每一幀的影像，避免讓電影落入「貧窮色情（Poverty Porn）」的窠臼中。即使電影的主題設定在「戰爭」下，卻從未見到火光，取而代之的是遠方的機槍聲；同樣的，電影中也沒有傷亡的人民，而是兒童蠟筆下曾親眼見證的屠殺情景。2020 年初，COVID-19 疫情在全球肆虐，導演羅西在封城之際完成《戰地夜曲》的後製，他形容當時的情況：「我被關在一個外面滿是看不見的敵人的房間裡，外面是死亡，未來懸而未決。我第一次體會到過去幾年所相遇的人們每日的感受。」更影響了他在這部電影收尾的鏡頭選擇。電影的原片名為「夜曲」之意，導演表示這部電影就如同蕭邦的〈夜曲〉，是對陷入戰爭黑暗中的人們的頌歌，即使黑暗也是一種寄託，讓生機得以迴盪其間。導演吉安弗蘭科羅西與庫德族女兵合影。（圖／佳映娛樂）《戰地夜曲》在 2020 年的威尼斯影展的主競賽單元中首映，獲得最佳義大利電影等三項大獎，在影評人與媒體之間的好評直逼當屆的金獅獎得主《游牧人生》，更代表義大利征戰奧斯卡金像獎的「最佳國際電影」，並入選了紀錄長片類別的複選短名單中。甫於今年奧斯卡上以《在車上》拿下最佳國際電影的日本名導「濱口竜介」都大讚此片，表示：「每當我重新觀賞《戰地夜曲》的時候，都會發現新的東西，並且感受到這個世界的廣闊。」《戰地夜曲》將在 7 月 1 日於誠品電影院和或者光盒子特別獻映。7 月 2 日也將於「誠品電影院」舉辦由台灣知名詩人兼電影編導的「鴻鴻」導讀的「戰爭與詩人 ─ 映後座談會」。

朴海秀《紙房子：韓國篇》再穿制服　笑稱快收集成「紅綠燈」

《紙房子：韓國篇》即將於本週五上線，朴海秀繼《魷魚遊戲》裡的綠色制服之後，再度穿上紅色制服飾演「柏林」，對此他逗趣地說自己快要變成「紅綠燈」了，期許下次可以穿到黃色制服，而且兩部作品都是在密閉空間裡，由被關在裡面的人物彼此相處後產生的矛盾成為看點。朴海秀在記者會上表示，影集中最重要的就是面具，「河回面具」具有諷刺意義和對權力層的指責。百想影后全鍾瑞在拍攝前也非常好奇會如何呈現關於面具的部分，在得知是「笑著但又給人詼諧而奇怪感覺」的河回面具後是既感慨又讚歎不已；全鍾瑞被問到「看到劇本時覺得自己會飾演哪個角色」，爆笑回答雖然很想扮演由李主賓飾演的造幣廠廠長懷孕小三「尹尾善」，不過對自己來說的確有想到會飾演「東京」，而且韓國篇的「東京」和原著角色不同，反映出20多歲年輕人的現實面。飾演首腦「教授」的劉智泰表示，這個角色秉持著在犯罪的同時不能產生受害者的信念，儘管自己演過很多次反派，但沒見過像「教授」這様的人物，因此覺得角色設定十分出色，並強調由於「教授」是坐鎮指揮並在比賽現場進行說明的人，為了傳達出像配音員般的感覺而在講話方面下了不少苦工。即將於本週五上線的《紙房子：韓國篇》，今日舉行記者會。（圖／Netflix提供）「莫斯科」李元鍾與「丹佛」金志勳在劇中飾演父子，戲外的金志勳也開始對著李元鍾喊「爸爸」，金志勳解釋自己演了很多作品也有過很多位父親，但李元鍾真的就像是對待親兒子一樣對待自己，在拍同場動作戲時被爸爸抱住，覺得超舒服且很安心穩定。當被問到「和飾演的角色相似度最高的人」時，「奈洛比」張允柱認為是自己，一眾主演也公認就屬她最像，而演出《寄生上流》而備受注目的朴明勳也被選為跟劇中貪生怕死的廠長相似度最高，編劇柳勇笑著爆料，在一場飯局上實際相處後覺得朴明勳本人雖然很善良，但應該可以演出劇中邪惡貪婪的感覺，當時朴明勳也允諾，但兩年後正式提出邀請時，朴明勳竟然不記得有過這個約定！朴明勳對此回應，兩年後收到編劇的邀請，才知道原來當初並不是真的單純喝酒而已。而「教授」劉智泰也自認與角色相似度最高，因為他平常會穿風格類似的衣服出門，有次拿著劇本在搭電梯時遇到同層住戶，竟被對方詢問是否是教書的教授。劉智泰在解說這段經驗談時，也因為穿插著流利的英語，而更顯專業形象。Netflix《紙房子：韓國篇》第1部共六集，6/24(五)下午三點在全球190國獨家上線；濱口竜介導演奧斯卡最佳國際影片《在車上》7/22(五)下午三點Netflix上線。

薛仕凌是哈利波特迷　讚《在車上》拍出空間私密感

金鐘視帝薛仕凌日前上CATCHPLAY+影音平台6月最大咖單元，分享三部私心推薦的電影，他大推魔法冒險電影《怪獸與鄧不利多的秘密》，看起來「超爽快！」拿下奧斯卡最佳國際影片的《在車上》，則讓他十分有共鳴，對他來說「在車上」也是既獨特又私密的空間。哈利波特系列電影《怪獸與鄧不利多的秘密》。（圖／CATCHPLAY）曾是《哈利波特》系列電影粉絲的薛仕凌，看到《怪獸與鄧不利多的秘密》直呼懷念，他也十分驚訝這部魔法奇幻片內含了許多值得討論的議題：「魔法師的世界一樣可以搭著比較成熟的議題，去討論很多事情，同時兼具魔法大戰那些奇妙又震撼的視覺效果，除了享受演員的演技，整個場面看起來真的蠻爽快的。」《失落謎城》由珊卓布拉克搭擋性感男星查寧塔圖演出。（圖／CATCHPLAY）另一部爆笑冒險片《失落謎城》，由珊卓布拉克搭擋性感男星查寧塔圖演出，薛仕凌大讚電影沒有刻意搞笑，而是把荒謬的人事物湊在一起，自然幽默又有新意，「如果想要輕鬆一下，感受不一樣的關於喜劇的敘事方式，真的很推薦。關於愛情及好萊塢動作電影，導演也做了很多不一樣觀點的翻轉。」《在車上》拿下奧斯卡最佳國際影片肯定。（圖／CATCHPLAY）而榮獲奧斯卡最佳國際影片的《在車上》則讓薛仕凌非常有共鳴，認為這是一部可以跟著主角一起好好審視自我並跟自己對話的作品，「這部片探討了很多人跟人之間的關係，還有更多的是自己跟自己的關係，有時候不是我們不想處理或不想面對問題，而是我們根本就沒有發現。」薛仕凌對於導演濱口竜介將「在車上」這個空間的獨特之處拍了出來，相當有共鳴，他表示：「車上對我來說是一個非常特別又私密的空間，你會發現在車上跟別人聊的話題會跟在其他地方很不一樣。因為我也在車上發生很多事，所以很有共感。」

台灣女星登上奧斯卡紅毯　《在車上》袁子芸曝典禮初體驗

第94屆奧斯卡金像獎頒獎典禮今落幕，濱口竜介導演的作品《在車上》不負眾望，拿下最佳國際影片、最佳改編劇本兩項大獎。而參與演出《在車上》的台灣演員袁子芸，本次也以一襲PRADA紅色禮服走上奧斯卡紅毯，俐落的剪裁配上子芸俏麗的短髮，襯托出鎖骨和頸部的優美線條，典雅大方相當吸睛。提到受邀參與奧斯卡頒獎典禮的心情，袁子芸表示一切都來得十分突然，自己有種很不真實的感覺，也特別想感謝一路幫助、支持她走到奧斯卡的每一個人。而這趟除了參與奧斯卡盛會之外，也是袁子芸與美國經紀公司AIG簽約後，首次與團隊在LA一起工作，是很不一樣的體驗，希望很快能有更多不同的作品與大家分享。袁子芸隨《在車上》劇組參與奧斯卡頒獎典禮。（圖／祖與占影像製作）袁子芸此次前往奧斯卡金像獎，最期待的還是能見到許久沒碰面的劇組演員和夥伴們，能再次齊聚在這個電影界的盛會中，覺得很幸福也別具意義。而這次濱口導演拿下本屆奧斯卡最佳國際影片，在典禮現場的袁子芸看到導演得獎的瞬間感動得哭了，「非常為濱口導演高興，也為劇組感到驕傲。自己能參與其中，感到與有榮焉。」

奧斯卡典禮／《沙丘》6項大獎大贏家　《樂動心旋律》大黑馬奪最佳影片

2022年「第94屆奧斯卡金像獎」今公布得獎名單，最大贏家由《沙丘》以6項大獎奪冠，包括最佳攝影、視覺、音效、剪輯等，奪得多數技術獎項肯定，《樂動心旋律》則以3項大獎居次，值得一提的是《樂動心旋律》入圍最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本，3項大獎全數抱回，堪稱是今年奧斯卡的最大黑馬。影帝部分，呼聲極高的威爾史密斯，順利以《王者理查》拿下生涯首座奧斯卡影帝，影后部分由《神聖電視台》的潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）奪得，這也是她的首座奧斯卡影后獎座。潔西卡雀絲坦以《神聖電視台》抱回奧斯卡影后。（圖／翻攝自Jessica Chastain twitter）影帝部分，呼聲最高的威爾史密斯一如外界預期，以《王者理查》擊敗勁敵班奈狄克康柏拜區、安德魯加菲爾德、丹佐華盛頓，拿下生涯第一座奧斯卡影帝。不過典禮上他才因頒獎嘉賓克里斯洛克開妻子頭髮玩笑，衝上台前暴怒而揍人，他上台時發表封帝感言時，數度激動落淚，表示自己所飾演的理查是非常捍衛家庭的人，而他也是，希望自己擁有愛人的能力，並能保護自己的家人，而他也為自己動粗的行為，向在場眾人致歉，「我要向眾人還有在場的入圍者道歉。」最後他也開自己玩笑，笑喊：「希望未來影藝學院還會邀請我。」新任影后潔西卡雀絲坦在台上發表感言，她表示每個人都希望眾人能接受真正的自己，都能夠遠離恐懼不被欺負，「如果你覺得你很孤獨、絕望，我要讓你們知道，大家都愛你們，愛你們原本的樣子。」奧斯卡最佳女配角，亞莉安娜黛博斯。（圖／翻攝自奧斯卡 twitter）最佳女配角由《西城故事》亞莉安娜黛博斯（Ariana DeBose）拿下，片中她身為波多黎各移民，在美國奮力生活，歷經掙扎、失望後黯然離開。而亞莉安娜黛博斯身為首位獲得奧斯卡女配角的拉丁裔及LGBT演員，她在頒獎台上感性表透露，自己透過藝術找到自己的力量，「如果有人質疑你的話，我向你保證，我們一定會有一席之地。」鼓勵大家相信自己。奧斯卡最佳男配角，特洛伊科索。（圖／翻攝自奧斯卡twitter）《樂動心旋律》今年在奧斯卡擊敗先前備受看好的《犬山記》，一連拿下最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本3項大獎。片中描述聾啞家庭中唯一聽得見聲音的女孩露比，在追尋歌唱夢想的同時，又得兼顧家人對外溝通的橋樑，將親情、自我、夢想和羈絆詮釋得相當動人。在該片飾演父親的特洛伊科索（Troy Kotsur）也順利從尹汝貞手中，拿到最佳男配角獎座，他也是第二位獲得奧斯卡肯定的聽障演員。典禮上眾人也全數起身，一同以手語恭喜他獲獎，場面相當動人。《沙丘》奪下奧斯卡6項大獎成為大贏家（圖／華納兄弟提供）特洛伊科索今以手語發表感言，表示他難以想像《樂動心旋律》帶給這麼多觀眾感動，他也在台上向親愛的爸爸喊話，說爸爸是家裡最棒的手語人士，但因車禍意外脖子以下癱瘓，再也無法比手語，「我想向爸爸說，你是我的英雄，永遠愛你，也把這部片獻給所有聽障人士，這是我們的榮耀時刻，我們做到了。」日片《在車上》拿下奧斯卡最佳國際電影。（圖／東昊提供）濱口竜介執導日片《在車上》在國際上斬獲多項大獎，今年他一如外界預期，在奧斯卡抱回最佳國際電影及最佳改編劇本兩項大獎，這也是日片首度獲得最佳改編劇本獎，並且繼《送行者》後，相隔13年有日片拿下最佳國際電影獎。奧斯卡獎項得獎名單● 最佳影片《樂動心旋律》● 最佳導演珍康萍（Jane Campion）－《犬山記》● 最佳男主角《王者理查》威爾史密斯（Will Smith）● 最佳女主角《神聖電視台》潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）● 最佳男配角《樂動心旋律 CODA》特洛伊科索（Troy Kotsur）● 最佳女配角《西城故事》亞莉安娜黛博斯（Ariana DeBose）● 最佳國際影片《在車上》(Drive my Car)● 最佳改編劇本《樂動心旋律》(CODA)● 最佳原創劇本《貝爾法斯特》(Belfast)● 最佳攝影：《沙丘》(Dune)● 最佳影片剪輯：《沙丘》(Dune)● 最佳動畫長片《魔法滿屋》(Encanto)● 最佳動畫短片：《雨刷愛情》(The Windshield Wiper)● 最佳視覺特效：《沙丘》(Dune)● 最佳音效：《沙丘》(Dune)● 最佳紀錄片：《靈魂樂之夏》(Summer of Soul)● 最佳美術設計：《沙丘》(Dune)● 最佳服裝設計：《時尚惡女：庫伊拉》(Cruella)● 最佳化妝與髮型設計：《神聖電視台》(The Eyes of Tammy Faye)● 最佳原創配樂：《沙丘》(Dune)● 最佳原創歌曲：〈No Time To Die〉：《007：生死交戰》● 最佳紀錄短片：《籃球女王》(The Queen of Basketball)● 最佳實景短片：《The Long Goodbye》

金穗影展重溫濱口竜介短片　《美國女孩》《孤味》短片再登大銀幕

2022金穗影展今日宣布觀摩片單，包括強勢問鼎本屆奧斯卡的導演珍康萍與濱口竜介的早期短片；近期廣受矚目的台灣新銳導演阮鳳儀、許承傑、楊智麟也將帶著《美國女孩》、《孤味》、《聽見歌再唱》的原型短片，分享延伸與原創經驗。2022金穗影展放映濱口竜介導演短片。（圖／金馬執委會）珍康萍先前以《鋼琴師和她的情人》摘下坎城金棕櫚獎，近日又以《犬山記》入圍12項大獎，有望問鼎最佳導演及最佳影片。珍康萍拍攝的短片早在1986年便已在坎城獲獎，金穗影展將一口氣放映《橘皮內戰》（Peel，1982）、《私語時刻》（Passionless Moments，1983）、《披頭狂少女》（A Girl's Own Story，1984）、《性騷擾》（After Hours，1984）等80年代短片以及她在2006年拍攝的《水的日記》（The Water Diary ，2006）。許承傑改編同名短片的長片處女作《孤味》，不僅創下破億票房，也讓從短片一路演到長片的陳淑芳登上金馬影后寶座。（圖／金馬執委會）濱口竜介以《在車上》創下日片在奧斯卡最佳入圍紀錄，他已憑該片陸續拿下金球獎、英國奧斯卡等最佳外語片殊榮，被看好極有機會再下一城，拿下奧斯卡最佳國際電影獎項。他拍攝的短片，有《假裝沒事》（Like Nothing Happened，2003）、《永遠愛著你》（I Love Thee For Good，2009）、《觸不到的肌膚》（Touching the Skin of Eeriness，2013）、《離天堂還很遙遠》（Heaven is Still Far Away，2016）四部短片參展。影迷得以從中一窺大師展露才華的短片創作。阮鳳儀去年以《美國女孩》拿下金馬最佳新導演，將放映她在美國拍攝的前身短片《姊姊》。短片是許多新導演進入電影產業的敲門磚。許承傑改編同名短片的長片處女作《孤味》，不僅創下破億票房，也讓從短片一路演到長片的陳淑芳登上金馬影后寶座。曾以紀錄片《唱歌吧！》拿下金穗首獎的楊智麟，則把完美「原聲」發展為首部劇情長片《聽見歌再唱》，不僅入圍金馬獎最佳原創電影音樂，更是疫情下感動人心的賣座電影。去年以《美國女孩》拿下金馬最佳新導演的阮鳳儀，也將放映她在美國拍攝的前身短片《姊姊》。三位導演都會在映後分享這段創作旅程，值得有心從事影像創作者好好把握。楊智麟曾以紀錄片《唱歌吧！》拿下金穗首獎，並發展為首部劇情長片《聽見歌再唱》。（圖／金馬執委會）本屆金穗影展也網羅了柏林、坎城、威尼斯三大影展與動畫安妮獎得獎短片，並持續與香港鮮浪潮、新加坡青年電影獎、東南亞短片節交流，提供新銳創作者與影迷在大銀幕觀摩國際短片佳作的機會。金穗影展預計6月3日到12日展開，3月31日將揭曉金穗獎入圍影片，並於6月11日舉辦頒獎典禮。

李政宰拿獨立精神獎視帝　喊話觀眾期待《魷魚遊戲2》

第37屆獨立精神獎（Independent Spirit Awards）公布得獎名單，李政宰日前才以韓劇《魷魚遊戲》拿下美國演員工會獎視帝寶座，如今再下一城，拿下獨立精神獎電視類新戲劇影集最佳男主角。李政宰因行程關係未到現場領獎，透過影片發表得獎感言，並喊話觀眾期待《魷魚遊戲2》播出。《在車上》拿下獨立精神獎最佳國際電影獎。(圖／東昊)獨立精神獎今年最大贏家為《失去的女兒》，一連拿下最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等3項大獎。而濱口竜介執導日片《在車上》則打敗勁敵阿莫多瓦的《平行母親》獲頒最佳國際電影殊榮。值得一提的是，《在車上》同樣入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片，被看好極有希望在奧斯卡奪金。李政宰今獲獎透過影片發表感言，他表示因為行程關係無法出席領獎，「我知道全世界都有《魷魚》的粉絲，續集很快會跟大家見面，再次感謝大家，也感謝所有劇集台前幕後的演員，還有粉絲。」

娛樂報報／極品美腿逛大街　新人袁子芸靠《在車上》星運爆棚

30歲新生代女星袁子芸在國際名導濱口竜介新作《在車上》展現流利雙語，隨著《在車上》入圍今年奧斯卡最佳電影、最佳國際電影4項大獎提名，袁子芸星運也跟著一飛沖天。袁子芸短褲裝扮露出一雙修長美腿，相當引人注目。（圖／本刊攝影組）2月9日時報周刊CTWant直擊袁子芸結束宣傳活動後，繼續趕往松菸誠品電影院出席特映會，甜美臉蛋雖被口罩遮去大半，但短褲下的修長美腿搭配長襪，散發著青春氣息，吸睛的9頭身比例及修長美腿相當搶眼，亮眼氣質十分神似金鐘視后温貞菱。等待活動的空檔袁子芸與工作人員閒聊。（圖／本刊攝影組）袁子芸在國際名導濱口竜介新作《在車上》，與日星西島秀俊、岡田將生同台飆戲，片中她被岡田將生強吻，兩人有若有似無的曖昧情感。但吻戲拍攝時接近放飯時間，兩人一邊拍吻戲，肚子也一邊咕嚕叫，成為背景音一起湊熱鬧，浪漫氣氛可說是零分。去年袁子芸隨《在車上》劇組登上坎城紅毯，長髮長腿很吸睛。（圖／東昊提供）袁子芸因《在車上》成功進軍國際影壇，去年登上坎城紅毯，近期更與美國經紀公司AIG簽約合作，成為莎朗史東、甄子丹、楊紫瓊、鞏俐、李敏鎬等人的師妹，甜美形象搭配流利雙語能力，未來星途備受期待。

台女星進軍國際影壇　《在車上》袁子芸簽約美國經紀公司

濱口竜介執導日片《在車上》，改編自村上春樹的同名短篇小說，打破日片紀錄，風光入圍2022年奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳國際電影等4項大獎，台灣演員袁子芸在片中演出飾演劇場女演員，中英文台詞切換自如，清新自然演技受到美國經紀公司AIG（Artist International Group）賞識，跨海提出合作邀約。AIG位於美國洛杉磯，合作的演員有莎朗史東（Sharon Stone）、甄子丹、楊紫瓊、鞏俐、李敏鎬等人，經營版圖包括好萊塢及歐洲各地。袁子芸一聽到AIG的合作邀約，十分感激讓她能擁有這樣機會的每一個人，感謝濱口導演的指導，因為這段時間透過《在車上》而被很多人看到，已經覺得自己十分幸運，也知道要繼續努力才行。一想到或許有機會跟世界各地的影人合作，袁子芸就感到超級興奮及期待：「真的有很多想合作的好萊塢導演和演員！」而身為「甜茶」提摩西夏勒梅鐵粉的她，也不忘把甜茶放入夢幻合作名單中，「感覺這次的簽約合作，讓我離跟提摩西合作的夢想再更靠近了一點。」和許多觀眾一樣，袁子芸從《以你的名字呼喚我》注意到提摩西，他陰鬱的樣子讓人感覺有著許多故事，進而對他所飾演的角色有興趣，並在《淑女鳥》、《她們》、《雨天・紐約》、《沙丘》等作品中都看到他不同的面相，之後開始欣賞這位充滿銀幕魅力的演員。袁子芸過去曾為了表演，練過一段時間的武術，雖然和她的柔美的外型很有反差，但她對女打仔的角色躍躍欲試，很喜歡電影《追殺比爾》中栗山千明飾演的日本女高中生Gogo，兇悍又可愛，希望能有機會挑戰這樣叛逆迷人的角色。《在車上》這次入圍奧斯卡四項大獎，袁子芸開心地說站在坎城影展的時候已經覺得很不可思議了，沒想到自己參與的作品有機會進入奧斯卡，真的感到與有榮焉，雖然她這次因工作在身，無法到奧斯卡現場參與盛會，但她也不忘號召親朋好友幫忙集氣，希望濱口竜介導演及《在車上》能在今年的奧斯卡中拿下大獎。袁子芸簽約美國經紀公司AIG（圖／祖與占影像製作）

影爆點／孤獨的人都在車上　濱口竜介《在車上》強勢駛進奧斯卡

今年全球獎季最重要的名字，你必須聽過《在車上》。日本導演濱口竜介的《在車上》入圍本屆奧斯卡包括最佳影片、最佳導演、最佳國際電影等四項大獎，創下日本電影首度入圍奧斯卡最佳影片的紀錄，濱口竜介也是時隔36年，繼黑澤明之後，再度入圍奧斯卡最佳導演獎項的日本導演。在此之前，《在車上》已經拿下2021年坎城影展最佳劇本，以及本屆金球獎最佳外語片，可謂名符其實的得獎專車。《在車上》改編自村上春樹2014年的短篇小說集《沒有女人的男人們》。以〈Drive My Car〉為主軸，再將另外兩篇〈雪哈拉莎德〉、〈木野〉內容巧妙縫合進角色血肉，重組成電影的主要架構。在此之前，43歲的濱口竜介已經藉由前幾部作品《偶然與想像》、《歡樂時光》以及《睡著也好醒來也罷》獲獎無數，在國際影壇打響名號。而《在車上》則是他將擅長的元素融合，包括用大量深刻對白推進劇情，以及精密的場面調度，放進更大的舞台架構，以多線敘事交錯，搭建成這部讓濱口竜介奠定大師地位的作品。《在車上》西島秀俊對妻子外遇裝作若無其事。（圖／東昊提供）身兼舞台劇編導及演員的家福悠介（西島秀俊飾）與編劇妻子音（霧島麗香飾）過著看似和諧美滿且平靜無波的生活，音習慣在兩人做愛後，悠悠地說出正在創作的故事劇情。一段一段只有在高潮後出現，連載般的故事，是關於高中女生潛入暗戀男孩家中的秘密。某日家福偶然返家，卻意外發現妻子外遇偷情，他選擇粉飾太平，無視並逃避事實，直到妻子死去之前，都沒能親口對他告白。村上春樹的小說作品中，死亡的氣息總是縈繞不去，《在車上》延續村上作品的氣氛，契柯夫的劇作《凡尼亞舅舅》在電影中扮演至關重要的關鍵位置，甚至不亞於村上的原作。它既是家福改編，並自己擔任主角的作品，也是妻子與家福在生與死兩端，讓家福緊抓不放的救生索。他總是在車上放著妻子生前替他錄製的台詞卡帶，隨著妻子的聲音，一句一句地對著台詞，彷彿還能與她對話。西島秀俊（右）、岡田將生在《在車上》關係微妙又緊張。（圖／東昊提供）懷抱喪妻之痛的家福，在妻子死後兩年，受邀至廣島搬演《凡尼亞舅舅》。他拒絕再次扮演主角凡尼亞，而是找來曾與妻子有染的演員高槻耕史（岡田將生飾）擔綱男主角，兩個還愛著同一個女人的男人，以心照不宣的微妙緊張關係，在舞台上重逢。這份劇場工作，也讓家福遇上了秘密一般的沈默女司機美沙紀，與家福幼年即離世的女兒同歲，美沙紀也背負了自身的傷痛前行。兩個受傷帶刺的靈魂，在一趟趟車程中，也在一次一次重複播放的《凡尼亞舅舅》中，照見彼此的相同與傷痛，成為彼此的療癒與救贖。濱口竜介將電影中家福改編的《凡尼亞舅舅》設定為以多國演員，以多種語言同時演出的舞台劇，此舉除了增加場面調度的難度，也展示了濱口對語言所帶來的可能性的野心。韓國演員朴有林飾演的語障人士，在全片更只以手語完成演出。濱口在《歡樂時光》及《偶然與想像》中，都將文學及對白融入影像，而《在車上》則是發自文學，透過《凡尼亞舅舅》的對白推進劇情，激盪出電影、文學與劇場的奇妙互文，從而產生難以言喻的爆發力。《在車上》西島秀俊喪妻後，遇上三浦透子飾演的沈默女司機，在車程中成為彼此的療癒與救贖。（圖／東昊提供）當故事將近結尾，家福與高槻酒後在車上閒聊，原以為妻子沒有收尾的高中女生故事，卻從高槻口中得知了結局。高槻告訴家福，無論再如何深愛一個人，都不可能完全窺探對方的內心。到頭來，還是要凝視自己，和自己的心和解妥協，並找出繼續活下去的勇氣。劇場公演開始前，家福從後座首次換到副駕，請美沙紀帶他回到她北海道的家鄉。紅色的SAAB900緩緩開上全白的雪地，畫面極美，對照回角色內心的荒蕪。母親死後，美沙紀首度回到老家，白茫茫的大地中，死亡帶來的陰影與罪惡感，在數年之後，彷彿終於得到真正的原諒，故人已逝，被留下來的兩人，在雪地中相擁哭泣。回到廣島，家福重新站上舞台扮演凡尼亞舅舅。舞台上，手語演員從後方抱住他，雙手比著：「總有一天，我們會帶著笑容回顧現在的不幸，那時，我們就可以休息了。」家福笑了，如釋重負，與《凡尼亞舅舅》互相呼應，互文一般的人生，有一天也能看到隧道盡頭的光亮。封閉的車廂是濱口打造的舞台，也像是教堂的告解室。角色們在車廂裡分享歷史和秘密，外面的世界是給準備好的人的，而在車上奇異的真空裡，他們都得以暫時放空，等準備好了再踏出車廂外。故事的最後，美沙紀在異國擁有了屬於自己的人生和自己的狗兒，臉上的傷疤消失了，而那台始終屬於別人的車，也終於變成「我的車」了。而在美沙紀的心裡，曾經有過這樣一個人，一個和她一樣孤獨而受傷的靈魂，與她並肩，一起在車上走過一段，兩個人一起把手伸出車窗，共享一支煙的時光，對寂寞的人來說，那就是足夠擁抱一輩子的溫暖火光。《在車上》現正熱映中。《在車上》改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》。（圖／東昊提供）

《在車上》風光入圍奧斯卡　袁子芸羞曝岡田將生吻戲花絮

濱口竜介執導的日片《在車上》，改編自村上春樹的同名短篇小說，風光入圍2022年奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳國際電影等4項大獎，台灣演員袁子芸在片中飾演劇場女演員，與西島秀俊、岡田將生同台飆戲，今日袁子芸出席受訪，大讚西島秀俊身材好、肩膀厚實，「他私下很友善也很容易親近，西島有說之前有來過台灣，希望之後可以再來走走。」《在車上》入圍奧斯卡四項大獎。（圖 / 東昊）袁子芸在片中與岡田將生有吻戲場面，她笑喊兩人排練加拍攝大約5、6次就過關，不過拍攝時間因為接近放飯時間，兩人肚子都餓得咕嚕作響，一喊卡都忍不住大笑，「收音師也說我們肚子聲音很吵，岡田也說很害羞。」《在車上》風光入圍奧斯卡，袁子芸表示大家都很替導演開心，第一時間劇組群組都在恭喜，演員們也都相約之後要開視訊好好慶祝。至於會不會參加奧斯卡盛會，袁子芸表示很希望能參與，但還是看公司安排。岡田將生（左）、西島秀俊在《在車上》有精彩演出。（圖 / 東昊）她表示，當初透過視訊甄選上角色，開心到在路邊尖叫10分鐘，「我以後就知道中樂透怎麼演了，感覺好像中樂透一樣開心。」而這次演出，她也體會到導演濱口竜介的獨特讀本方式，「從試鏡到演員們一起讀本，濱口導演就請我們不帶感情地念台詞，同時想像自己肚子裡有一顆鈴鐺，必須透過語言的力量去震動對方肚子裡的鈴鐺。」而且各國演員們都是一對一跟導演讀本，即便導演不懂中文台詞，仍能敏銳察覺到她每次讀本台詞有沒有變化，並且跟演員一一討論，獨特的讀本方式讓她收穫滿滿。她表示，劇組氣氛相當融洽，殺青時導演更稱讚她：「你一天比一天亮眼」，讓她感動到當場飆淚。《在車上》2月11日上映。

濱口竜介

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