漫畫家
」超萌IP零食大集合 短尾袋鼠聯名公仔棒棒糖、棉花糖可愛爆擊
超萌包裝點心總是會讓人不小心買到失心瘋!每每推出商品總是被搶爆的韓國療癒系短尾矮袋鼠DINOTAENG,首度與SUNFRIEND MOUTH聯名推出「公仔棒棒糖」及「布丁味夾心棉花糖」兩款限量商品。其中公仔棒棒糖有QUOKKA 小藍帽跟兔耳罩兩個角色版本,棒棒糖吃完後還可將外罩的大頭公仔放在辦公桌上當裝飾;而日本製的布丁味夾心棉花糖則以角色故事中的「Marshville」棉花糖村為背景,共有三款可愛包裝,印有角色圖案的小提桶還可作為收納小物用,可愛程度簡直心臟爆擊。即日起在全台寶雅門市獨家販售,7/4至8/6更享有單件優惠價。可愛小提桶裝「DINOTAENG 布丁味夾心棉花糖」,具有綿密香濃的風味。由韓國插畫家以短尾袋鼠為原型創造的「DINOTAENG」,主要描繪一個名為「Marshville」棉花糖村的故事,是用小動物的視角觀察世界上的美好,這些村民總是充滿歡樂,他們的人生目標就是「尋找世界上最大、最好吃的棉花糖!」由此推出的「DINOTAENG 布丁味夾心棉花糖」是日本製造原裝進口,具有香濃布丁風味夾心,每顆採獨立包裝,小包裝共有三款不同設計,而印有角色們享受棉花糖場景的可愛小提桶,還可於吃完後用來拿來盛裝各種小物,絕對讓粉絲們愛不釋手!韓國短尾矮袋鼠DINOTAENG透過小動物的視角觀察世界的美好,圖為可樂口味公仔棒棒糖。此次也推出兩款讓人捨不得拆開的「DINOTAENG 公仔棒棒糖」,可見主要角色QUOKKA戴上可愛的藍色毛帽跟兔耳罩,滑起雪來可愛的模樣讓人在炎炎夏日也備感消暑,裡面的汽水風味棒棒糖也有多款包裝,外觀的大頭公仔還可佈置在辦公桌或是書桌前,讓粉絲隨時保持療癒好心情。兩系列於寶雅獨家販售,7/4至8/6活動期間,DINOTAENG 布丁味夾心棉花糖優惠價每件199元(原價249元)、DINOTAENG公仔棒棒糖優惠價每件239元(原價299元)。日本人氣王「吉伊卡哇」與療癒角色「貓福珊迪」推出共四款口味玉米棒,於全台 7-ELEVEN 限定販售。(原價各19元/件)另外SUNFRIEND MOUTH也以方便隨時帶著走的小尺寸零食為概念,一口氣推出多款角色聯名小零食,包括首次與日本時下超人氣角色「吉伊卡哇」及療癒角色「貓福珊迪」聯名推出多款玉米棒,還同步推出三款「蠟筆小新」全新零食,方便郊遊攜帶、辦公室抽屜裡隨時擺放,即日起於全台7-ELEVEN上架,7/9前小零食指定品項任搭兩件8折、三件77折。由日本漫畫家NAGANO創作的超人氣角色「吉伊卡哇」,角色為一群「又小又可愛的傢伙」,在日本的人氣大爆發,東京專賣店還因排隊人潮過盛,甚至要抽整理券才能入場購物。主要角色「吉伊卡哇(ちいかわ)」、「小八貓(ハチワレ)」及「兔兔(うさぎ)」各有不同個性、融化許多粉絲。此次聯名的兩款玉米棒分別為經典不敗的「玉米濃湯風味」及小朋友最愛的「海苔風味」;同樣來自日本的「Mofusand 貓福珊迪」,也讓全亞洲貓奴為之瘋狂,這次推出的兩款貓福珊迪玉米棒是「香蔥芥末雞汁風味」跟「起司風味」,療癒包裝設計讓人忍不住放進購物籃結帳!梅子海苔小包裝新登場,共有小愛、妮妮跟蠟筆小新三款包裝。(原價29元/件)「迷你銅鑼燒」做成一個一口大小,每包2入。(原價39元/件)粉絲橫跨各年齡層的蠟筆小新這次也推出多款新品,其中「太空版蠟筆小新迷你可可甜甜圈」具有鬆脆濃郁的口感,一咬下便有巧克力滋味甜上舌尖,還可加入牛奶中一同享用;另外好評不斷的蠟筆小新梅子海苔也終於推出小包裝,其以韓國莞島特選海苔作為原料,加上台灣消費者熟悉的梅子風味,愈吃愈涮嘴,還特別受到女性消費者歡迎,印有蠟筆小新、小愛與妮妮共三款角色包裝,必須全套搜集!此外,日本復古零食「駄菓子」代表商品之一「迷你銅鑼燒」,也推出台灣限定的蠟筆小新版,其餅皮毛孔綿密、口感細膩有彈性,還裹入厚實巧克力醬,適合搭配無糖茶一起享用。除了上列新品外,SUNFRIEND MOUTH先前推出的蠟筆小新原味海苔、圈圈餅、益生菌蒟蒻果凍、日本扇屋長起司條、日本干貝唇等數款零食隨手包,同樣於7-ELEVEN享期間限定的小零食優惠,任搭兩件8折、三件77折。
《不死戀人》瘋狂告白佐藤寬太 見上愛自認害羞難開口示愛
日本電影《不死戀人》改編自高木由奈話題同名原著漫畫,由見上愛、佐藤寬太、青木柚、前「AKB48」王牌成員前田敦子等強力卡司陣容主演,聽聞電影即將在台上映,主創團隊特別錄製了影像信,超親切用中文「大家好」向台灣的粉絲們打招呼,佐藤寬太表示:「我覺得很開心,也很想聽聽大家的感想。」說著更興奮地拍起手,見上愛也說:「很好奇它會如何影響不同文化背景下的人。」期待台灣的觀眾看到這部作品。見上愛日前在改編自東野圭吾同名小說的全新日劇《綁架遊戲》中飾演女主角樹理,與KAT-TUN成員龜梨和也同場飆戲,突破以往的風格大獲好評,緊接著在電影《不死戀人》中首次擔綱主演,人氣指數大增。此次她飾演女主角長谷部梨之,片中好幾幕浪漫告白場景,見上愛對佐藤寬太大聲說出:「我喜歡你!」令人心跳加速,見上愛說:「對於喜歡的動畫和興趣,我可以毫不猶豫地表達喜歡,但對於人,我卻很難說出口,總覺得害羞。」片中梨之從猛烈追求愛情的國高中生,到大學時經歷了戀愛的不順利和受傷的經歷,見上愛漸漸地覺得跟自己有些相似,更與角色產生共鳴:「其實害怕與人對話,但是一旦克服了一道障礙後,就能拉近與人之間的距離,這點也和我有著相似之處。」片中見上愛瘋狂告白佐藤寬太。(圖/希望影視提供)另一場在校園中彈奏吉他,充滿粉紅泡泡的畫面,見上愛將無法傳達給對方的心情,以及希望他不要忘記的想法,全部融入這歌詞和演奏中,見上愛俏皮表示:「這首歌我已經很久沒彈了,所以當時非常緊張,趕緊開始練習。」而談及與佐藤寬太的合作,見上愛也開心地說道:「他非常開朗有趣,真誠的性格在飾演淳的時候表現得淋漓盡致,並且會根據拍攝當下的情況作出即時反應與演技上的變化,所以與他合作非常愉快。」《不死戀人》原作是曾擔任《進擊的巨人》作者諫山創的助手,而後作為漫畫家正式出道的高木由奈的同名漫畫,電影劇情講述長谷部梨之(見上愛飾)年幼時遇見了命中注定的白馬王子甲野淳(佐藤寛太飾),從此對他無法忘懷。到了中學時,梨之終於再次見到了成為田徑選手的淳,鼓起勇氣告白的她,以為兩人的感情終於開花結果,卻就在那一瞬間,他消失在眼前,彷彿從來沒有在這世界上存在過,身邊也沒有任何一個人擁有淳的記憶。而後,淳以不同的身份多次出現在梨之面前,當梨之鼓起勇氣告白,淳又會消失在她眼前。電影預計7月26日在台上映。
Ado要辦「不露臉」千人握手會 方式太獨特網笑:根本水獺箱
日本女歌手Ado 7月10日將發行第2張錄音室專輯《殘夢》,日前再驚喜宣布10月要舉辦千人握手會,不過官方為保護不露臉的Ado的「水獺箱」握手說明圖一出,立刻笑翻粉絲及網友。2020年以歌曲〈煩死了〉正式出道的Ado,憑藉跨音域、多變,以及充滿感染力的嗓音與演繹,成為現象級的「最強高中生」歌手,並讓曾經是次文化的Vocaloid,真正躍上群眾視野,之後不論是「雙廚狂喜」的Vocaloid合作或翻唱,還是日劇、動畫、電影,都能創造億級流量與話題,最近還推出與藏壽司合作的新曲。(圖/翻攝自Ado推特)各種有關Ado的話題中,最亙古不變的主題自然是她不露臉的人設,因評論楊丞琳在華人圈爆紅的「聲樂老師」Rozette就曾說:「Ado是我最喜歡的日本女歌手,我卻只能看到她的剪影!」因此握手會的消息一出,立刻掀起粉絲及網友們討論。(圖/翻攝自Ado推特)Ado官方社群曬出「箱內握手」說明圖,購買《殘夢》獲得抽獎券並幸運抽中的粉絲,要把手伸進牆壁的洞口中,才能跟Ado握手與對談,這彷彿真理之口、黑箱箱與水獺箱的握手方式,有網友吐槽「又不確定是本人」、「說不定裡面是大叔的手」;也有粉絲笑說,「Ado會不會社恐發作」、「握手到一半崩潰」、「想跟粉絲交流但焦慮到說不出話來」、「之後一定有Ado吐槽Ado的影片」。(圖/翻攝自Ado推特)原本夢想當漫畫家的Ado,國小時接觸到Vocaloid,14歲開始在Niconico動畫上傳自己的Vocaloid翻唱歌曲,並以「衣櫃歌手」活躍。現年21歲的她僅推出1張錄音室專輯《狂言》、1張翻唱專輯《Ado的試唱專輯》,就在《紅白》演唱與展開全球巡演,今年更成為首位在日本國立競技場舉辦個人演唱會的女歌手,聲勢依舊狂漲。
日漫《美食大胃王!》把台灣當國家 中國盜版翻譯組氣噗噗:不翻了!
中國文娛產業盜版猖獗,向來熱衷竊取未授權的海外影視、動漫作品自行翻譯發布,美其名曰「因為熱愛而自主推廣」,卻造成創作者的莫大損失。已故日本漫畫家土山滋生前代表作《美食大胃王!》(喰いしん坊!)雖然未授權在中國發行,但也被盜版翻譯組自行翻譯成簡體中文版本在網路上自行發布。近日,該盜版翻譯組卻突然發布聲明,表示在考慮放棄翻譯後續內容,原因是因為不滿作者在劇情完結前的最後篇章「把台灣當成國家」。日本漫畫《美食大胃王!》是日本漫畫家土山滋(土山しげる)所創作的美食競技作品,由日本文芸社發行,2004年起在該社漫畫週刊《週刊漫畫Goraku》(週刊漫画ゴラク)上連載,2009年完結,也曾在2007年被翻拍成真人電影。講述平凡上班族大原滿太郎在一次意外遭遇中,發現了自己身為大胃王的才能,於是走上職業之路,成為以競賽獎金維生的「職業大胃王」的故事。該作在2005年由長鴻出版社引進台灣,但並未在中國大陸地區授權發行。不過也被中國盜版翻譯組自行漢化後在網路上傳發布。近日,有網友發現中國翻譯組在網路盜版漫畫平台發布聲明,表示《美食大胃王!》接下來的劇情即將進入完結前的最後篇章「世界大賽篇」,但是作品將世界大賽的舞台設定在台灣,而作者土山滋描繪台灣的視角卻引起了翻譯者的不滿。中國翻譯組在聲明中寫道:「提前預警,世界大賽的會場在台灣,而作者(當然這是日本人通病)也沒有掩飾他是把台灣省當成一個國家來看待的。」、「我個人不是很喜歡這種安排…(但我真的很難下決定)所以在這裡也希望徵求讀者的意見,是否還要繼續做下去。」還表示對於漫畫內容「敏感部分」的處理,想要徵求大家的意見。中國盜版翻譯組聲明全文。(圖/翻攝X)網友將該篇聲明上傳社群平台「X」後,立刻引起熱烈轉發。許多網友嘲笑:「這時候他們就不敢說『政治歸政治,漫畫歸漫畫』了。」、「怎麼看日本漫畫呢,不是血海深仇?建議粉紅出征他。」、「盜版還盜出了愛國情懷?」還有人辛辣表示翻譯組的行為毫無邏輯:「因為日本人沒有配合我們中國人政治審查,我們在此宣布停止偷竊他的作品作為最嚴厲懲罰!」事實上,中國翻譯組的盜版漫畫作品,已經造成許多日本漫畫家的困擾。2022年,由多家日本漫畫出版社聯合組成的「日本一般社團法人ABJ」就曾宣布,根據他們掌握的900多個盜版漫畫網站流量推算,全日本每年因盜版漫畫網站造成的版權損失估計在「1萬億」日圓(約新台幣2050億元)以上。此外,在2021年曾發生過來自中國的盜版漫畫讀者,竟然翻牆到日本原作者的推特(現名X)帳號向她抱怨劇情,讓作者杏堂麻衣(杏堂まい)當場暴怒吐槽「這部作品根本沒在中國出版,所以不想聽盜版仔的任何感想」。她事後還在推特上表示,她對這種看盜版還來抱怨劇情的作法感到非常無言。2022年,另一名日本漫畫家灰司(ハイジ)也曾收到了來自中國的盜版讀者以日文留言,「老師,你的新作在中國已經超過了100萬人氣,祝賀你排在人氣榜第一名!」讓他無奈表示,自己知道全世界都有盜版的問題,然而「真的不想收到粉絲通知,告訴我說自己就是正在讀盜版的其中一個粉絲。」由於飽受中國盜版漫畫困擾,日本漫畫家近年來也逐漸學會「抗中國對策」,在作品內偷偷加入中國敏感的各種元素,比如中國反派、台灣獨立、天安門事件等。以《鋼之煉金術士》、《銀之匙》等作品知名的漫畫家荒川弘更是在作品《RAIDEN-18》第3話,就大膽加入惡搞中國領導人毛澤東情節,引起中國盜版讀者炎上。她在訪談中表示,自己之所以這樣安排劇情,就是因為對「那個國家」盜版猖獗害《鋼之鍊金術師》正版漫畫滯銷十分苦惱,所以故意畫一個讓「那個國家」不敢盜版的漫畫。
《蠟筆小新》劇場版動畫導演罹癌逝世 享壽70歲
目前有消息指稱,日本知名搞笑動畫導演鴫野彰,因罹患膽管癌,於5月30日不幸辭世,享壽70歲。其遺作動畫《恐龍少女ガウ子》的官方已經出面證實此事。據了解,鴫野彰於1954年1月19日出身自北海道,從事動畫製作行業以來,大多使用しぎのあきら、義野利幸(ぎゃりこ)等名字當作別名。而其原本是打算成為漫畫家,後來因緣際會下轉投進動畫領域,而其自1992年《蠟筆小新》動畫開播後,就一直擔任《蠟筆小新》電視動畫的分鏡工作。由於鴫野彰擅長滑稽、快節奏的內容鋪陳,因此在不少搞笑類的動畫作品中都可以看到鴫野彰的身影,除了《蠟筆小新》劇場版有擔任總導演外,他也曾參與《烏龍派出所》動畫版的製作工作,在《烏龍派出所》動畫特別篇《烏龍派出所 THE FINAL 兩津勘吉最後的一天》中,也是擔任最重要的監督一職。而根據日本媒體報導指出,鴫野彰生前最後執導的動畫《恐龍少女ガウ子》,其官方於2日在社群網站上發文,表示「《恐龍少女ガウ子》的創作者しぎのあきら(鴫野彰的別名)已經於5月30日逝世,目前在親屬與部分關係人士的協助下,告別式已經順利完成。在世之際,しぎのあきら受到許多觀眾的厚愛與支持,同時也感謝大家對ガウ子的喜愛,僅代表故人向大家致上感謝之意」。
影爆點/超前時代30年!今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映,網路與名人文化的先知之作
2010年,身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世,享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演,今敏的作品並不多,只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片,以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡,以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格,創造出寶石般閃閃發亮的作品,對世界動畫史以及日本電影界,甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構,以複雜敘事重組宇宙觀,讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間,如夢似幻,卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本,今敏的創作是給成人看的作品,從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》(Perfect Blue)是心理驚悚電影,1998年問世,改編自小說家竹內義和的同名作品,將原著中許多的變態橋段做改編,今敏設定了:「男人追女人,女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,身為女子偶像團體「CHAM!」的成員,她在公司規劃下退出團體,預計轉型為女演員,卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇,和對自我認知的不協調之中,逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界,分不清何謂真實,何謂謊言及妄想,以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事,血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品,放在現代的社會框架下來看,仍舊充滿了共時性,也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,網路時代的人身安全,名人的隱私問題,以及跟蹤狂等等寫實議題,希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態,可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,跟蹤狂等寫實議題。(圖/光年映畫提供)第一部作品就一鳴驚人,以鮮豔的色彩,勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐,以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態,他曾經承認過,電影中的女主角未麻,很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》,就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》,以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡,都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景,《黑天鵝》的整體概念主軸,也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景?兩造影迷鬧了多年之後,導演戴倫也現身說法,提及他與今敏在日本曾經相見的緣分,對今敏的仰慕,以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣,儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世,或許也無緣在生前看到電影,但對於兩位導演的支持者來說,能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應,也是終於替這場影壇最大的致敬謎團,做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。(圖/光年映畫提供)《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映,而片商在電影完成4K修復之後,決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協,是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣,而30年之後,時代終於趕上他了,許多當年無法被理解和閱讀的,現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意,放下我的筆。我先走一步了。」2010年,今敏留下心心念念,未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天,他的部落格Po出了長長的告別信,滿滿對身邊的家人朋友,以及對創作,對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世,但動畫鬼才的確也超前了30年,用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察,以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
娛樂報報/「台灣女婿」網紅出遊曬娃 Iku老師當起稱職奶爸
日籍網紅、漫畫家「Iku老師」在youtube頻道擁有44萬粉絲訂閱,來台生活14年的他,也在台娶妻生子,成為台灣女婿。日前就有時報周刊CTWANT讀者在台北市華山文創園區巧遇Iku老師,他背著後背包推著娃娃車,帶著女兒一同出門,當起稱職奶爸。Iku老師除了拍攝youtube頻道外,也有出書並擔任日文教學,他在Youtube頻道上常針對社會、居住、治安問題拍攝影片探討,以日本人眼光幽默看待文化差異,吸引大批粉絲支持。正面形象也吸引北市保安警察大隊合作,一同拍攝防詐騙宣導影片。Iku老師先前批台灣重病問題就在於交通,表示台灣的人行道常堆滿雜物,對於推嬰兒車的民眾很不友善,常需要推到車道上,直白評語獲得不少粉絲認同。Iku老師與女兒的相處溫馨可愛,擁有許多粉絲追蹤。(圖/翻攝自Iku老師臉書)Iku老師平常就常在社群曬娃,跟台日混血女兒Puchi互動相當可愛,這次讀者4月12日周五下午時巧遇Iku老師推著嬰兒車帶著女兒到華山出遊,Iku老師一身招牌裝扮,扁帽搭配細框眼鏡,讓人一眼就認出,過馬路期間也不忘細心幫女兒整理頭髮,父女互動看來相當溫馨可愛。
具俊曄首場電音派對「小S全家相挺」 她台上勁舞想「跳下舞池」:別害我腦震盪
大S(徐熙媛)老公「國民姐夫」具俊曄4日舉辦首場個人獨立電音派對「Koo 2.0 具俊曄 Evolution DJ SHOW 酷的進化論」,開賣後幾乎全數售出,連S媽、小S(徐熙娣)及小S的老公許雅鈞、大女兒許曦文、2女兒許韶恩皆低調現身。小S在表演期間還一度衝上台與姊夫合體勁舞,大喊「我愛你們!撒郎嘿呦!」甚至嗨到想從舞台上直接跳下,要求粉絲接住她「別讓我腦震盪」,不過她最後還是被護送走下台。(圖/翻攝自Instagram/@djkoo)具俊曄首場個人獨立電音派對在4日晚間8點30分準時於Legacy Taipei開演,昨晚以西裝帥氣登場的他也陸續獻上茄子蛋獲獎金曲〈愛情比你我想的閣較偉大〉、過去所屬團體酷龍的經典歌曲〈Bing Bing Bing〉、女團BLACKPINK成員JISOO的〈Flower〉、女團ILLIT的〈Magnetic〉等時下最流行歌曲,共remix了59首歌,讓華山文創園區一秒嗨到最高點,過程中他還忍不住用中文喊出:「我愛你們!」或許不想搶走老公風采,具俊曄愛妻大S(徐熙媛)不見蹤影,不過親友團之一的S媽倒是提早半小時就進場與熱情粉絲合影。而小S則是穿著灰色上衣、配戴墨鏡現身,2位愛女及老公許雅鈞也在表演前10分鐘低調進場。其他像是性學博士許藍方、漫畫家詹仁雄、王力宏、黑人及范瑋琪夫妻等人都到場同樂。期間,小S一度衝上台與姊夫合體勁舞,時不時還對台下觀眾獻上飛吻,大喊「我愛你們!撒郎嘿呦!」,甚至試圖從舞台上直接跳下舞池,要求粉絲們接住她,別讓她腦震盪,也將現場氣氛炒到最高點,不過她最後還是被安全地護送下台。
《獵人》要更新了? 冨樫義博養傷休刊7個月後首度發聲
日本人氣漫畫家冨樫義博自1998年開始連載作品《HUNTER×HUNTER》(獵人)後,就時常因腰痛故疾休刊,2023年11月發表《HUNTER×HUNTER》第37冊後,表示作品「今後視身體狀況,不再以週刊連載的形式發表」。他5月1日更新網路社群帳號發文,表示405話「正在進行中」,讓全球粉絲又驚又喜。人氣漫畫《Hunter x Hunter》連載至今已26個年頭,不過作者冨樫義博卻常年被嚴重的背部疾病所困擾,無法久坐工作,只能半躺作畫,甚至上完廁所都難以自理。甚至因為擔心無法活著畫完連載,提前向粉絲透露過已為作品設想過4種結局,並表示倘若連載過程中不幸辭世,就用已經曝光過對話與場景的「D版結局」作為故事結尾。冨樫義博2023年10月曾一度恢復連載,並在同年11月發表《HUNTER×HUNTER》第37冊,還在社群媒體上報告,因為身體健康問題,今後不再以週刊連載的形式發表,但沒有具體透露日後如何更新。相隔7個月,冨樫義博5月1日更新貼文,「No405.我正在做!」、還俏皮的加上了妻子武內直子代表作《美少女戰士》中主角的代表性治癒復活招式「Moon Healing Escalation!」配上畫稿一角的照片,透露自己又開始創作的訊息。消息傳出,讓全球粉絲們又驚又喜,動態發布2個小時就湧入近4000則鼓勵留言,並有超過4萬則轉發分享。網友紛紛表示:「冨樫老師歡迎回來!」、「一直在等你啊!」、「不管要等多久,都會繼續為老師加油打氣!」
日AV男優「大缺工」 他連拍70部片親曝痛苦極限:做到失憶
日本AV產業相當興盛,每年有將近約1兆3300億台幣的淨利,一般外界比較關注女優,鮮少提及男優,不過AV男優是不少男性非常嚮往的職業,事實上卻非如此!AV男優ニック(Nick)日前在X上親曝痛苦極限,驚曝「會做到失憶」!男優NICK也曝光工作量,並分等級,最大極限會拍到失憶。(圖/翻攝自X)Nick在社群平台X上分享自己1個月不同拍攝次數的感受,他指出,一般來說AV分為兩種拍攝形式,一種就是同個片場和同位女優連拍多次,另一種類型則是在一部作品中,負責特定的部分,結束後即可下班。Nick 繼續表示,若是安排順利,一天內接拍2至3部作品是常態,甚至一天3至4場也沒問題,不過他坦言,「每月有30個拍攝時,心情可以很放鬆,每天都感覺良好;每月有40個拍攝時,有時候會出現忙碌的心情,且每天都很刺激;當每個月有50個拍攝時,會感覺自己每天都在工作;但當每個月有70個拍攝時,你會開始記不住前一天的事情;最後,假使每個月有90個拍攝,通常只有極少數人能達到的壓倒性瘋狂境界」。包括知名AV男優清水健曾在YouTube頻道上透露,同業男優「肌肉澤野」1年曾高達840個現場,預計每月可賺取約350萬日圓,約77萬台幣的收入。事實上,日本AV業界大缺男優,根據日本AV男優漫畫家、事務所Alvirosso代表「赤井さん」先前就在社群平台X招募新血,指出如今AV男優空前不足,估計現存AV男優連100人都不到。另外,台灣AV達人一劍浣春秋在《PlayNO.1》就發文表示,AV男優薪酬分為每次1萬日圓,約2100元台幣到5萬日圓,約1萬500元台幣的5個等級,並以AV男優藍井優太為例,指出他最底層爬到現在被稱為「暗黑大谷翔平」的等級,大概要花10年左右時間,且還沒到一次5萬日圓的AV男優頂端,一劍浣春秋就坦言,不少有志做男優的人,了解實際情況後,都會瞬間冷靜下來,所以要解決日本的AV男優仍有待時間觀察。1個月能拍幾部AV?男優曝極限:拍到失憶。(圖/翻攝自X)
影爆點/下一個王道神作接棒?超人氣漫畫《怪獸8號》動畫化正式來襲!
近期漫畫及動畫界大事不少,除了《寄生獸》翻拍韓版真人影集化,人氣漫畫《怪獸8號》動畫也終於正式公開!怪獸相關主題一直是動漫大國日本的強項,如何以創新的故事及手法在一片藍海中異軍突起,絕對是最大困難點,但2020年才登場的《怪獸8號》做到了。2020年7月才在少年Jump+開啟連載的《怪獸8號》由漫畫家松本直也創作,一推出就大受歡迎。有著教科書般的帥氣開場,以及性格豐富多變的角色們,雖然走的是王道熱血路線,但讓30多歲的魯蛇大叔擔綱主角,果然是相當有新鮮感的設定,加上各種充滿共感的燃點,都讓《怪獸8號》推出3個月後總閱覽數超過3千萬,一年之內達成1億次閱覽次數,打破平台最速紀錄,目前點閱數早已超越3億次,創下全球超過1000萬冊的銷售佳績,與同期少年Jump+推出的《間諜家家酒Spy Family》相繼打破紀錄,也是最被期待動畫化的作品,果然在漫畫版推出之後短短兩年,就傳出動畫化的好消息。《怪獸8號》的故事設定在怪獸在怪獸肆虐的日本,男主角日比野卡夫卡曾經立志要成為討伐怪獸、保衛民眾的帥氣防衛隊員,卻因為能力不足,考試屢屢落榜,輾轉之下,成為了專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,負責各種怪物屍體的現場清潔。卡夫卡在兒時曾經跟青梅竹馬亞白米娜約定好,長大要一起成為防衛隊員,一起實現消滅所有怪獸的夢想。米娜一路過關斬將,成為日本防衞隊第3部隊的隊長,卡夫卡則是早已放棄加入防衞隊,過著日復一日的乏味生活。《怪獸8號》男主角日比野卡夫卡(左二)原本是專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工,無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)某日卡夫卡與後輩市川雷諾在清潔工作中遇上了怪獸襲擊,卡夫卡在與怪獸搏鬥過程中受傷,被亞白米娜所帶領的第三部隊解救。在住院養傷的過程中,卡夫卡意外吃下了神秘怪獸,變身為怪獸之身。雖然保有人類意識,但卻擁有極為強大的怪獸力量,之後也加入了討伐怪獸的防衛隊陣營,日本防衛隊將他的代號命名為「怪獸8號」。《怪獸8號》亞白米娜救下遭怪獸襲擊的卡夫卡。(圖/翻攝自《怪獸8號》官方推特)在宣布動畫化後的兩年,《怪獸8號》終於帶著粉絲的殷殷期待面世。《怪獸8號》TV動畫版第一季預計推出12集,早在大半年前,就開始陸續釋出各種視覺素材及製作訊息,包括角色設定、前導視覺、怪獸百景視覺等等。而公開的片頭及片尾曲擔當,也再度跌破大眾眼鏡,片頭曲找來英國流行歌手Yungblud以及美國搖滾樂團 Imagine Dragons主唱Dan Reynolds強強聯手合作〈Abyss〉,片尾曲則是美國當紅搖滾樂團OneRepublic的〈Nobody〉。超級夢幻的歌手陣容,雖說《怪獸8號》擁有相當不錯的國際知名度,動畫版把音樂交給日本本地之外的流行歌手擔綱,如此華麗的陣仗,在日本動畫圈的確是非常罕見及大膽的做法,也能由此看出製作團隊將《怪獸8號》推往國際的強烈企圖心。動畫版的《怪獸8號》延續原著漫畫熱血幽默的風格,男主角卡夫卡身為一個能力極弱的魯蛇,在無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」,成功加入防衛隊,又怕自己的怪獸身份同時曝光。除了好好運用自己在清潔隊時累積的怪獸經驗值,卡夫卡在危急當下,仍舊選擇以身犯險,一次次地出手營救夥伴。儘管選擇了日本動漫界主流的王道路線,《怪獸8號》仍然有新奇的人物設定,可愛逗趣的劇情,加上流暢細緻的畫風、爽度爆表的大型打鬥現場,看著大叔男主角一步步實現夢想的英雄之旅,同樣能令人熱血沸騰。第一季《怪獸8號》動畫版目前以周更形式更新,每集20多分鐘的長度,以強烈的動畫視覺及堅強製作陣容,創作出兼顧幽默及王道,極度熱血的怪獸宇宙。是否能延續漫畫的熱度再燒一波,接棒少年Jump+的神作同梯《間諜家家酒Spy Family》成為下一個神作,也令粉絲相當期待。《怪獸8號》各平台熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/超級漫畫經典再升級!《屍速列車》、《地獄公使》名導打造重磅怪物名作《寄生獸:灰色部隊》
關於日本漫畫家岩明均的名作《寄生獸》要被翻拍為韓版登上Netflix的消息從傳出之後,原著粉絲們就抱著期待又怕受傷害的情緒等待作品推出。前有山崎貴成功影視化的日本版同名電影,時隔10年之後,韓版《寄生獸:灰色部隊》劇集找來《屍速列車》、《屍速列車:感染半島》、《地獄公使》、《靜_E》等作品名導延尚昊執導,身為原著的漫畫迷,擅長驚悚科幻及怪物的延尚昊會如何重新解構這個30多年前的故事,並從視覺和故事都開創出全新的升級概念令人萬分期待。原以為韓版改編會是延續《寄生獸》原版的故事線及人物情節延伸的相關故事,但導演的選擇相當聰明,他不攻日本主線,而是奠基在《寄生獸》的原始設定及概念基礎上,另外拉出一條屬於首爾的獨立故事線,從韓國角度出發,另闢了完全不同的韓國寄生獸戰場。《寄生獸:灰色部隊》全少妮在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵。(圖/Netflix提供)原著《寄生獸》是寄生獸米奇寄生腦部失敗,只寄生在男主角泉新一手部,與他和平共存,共同對抗其他寄生生物,找尋彼此生路的故事。韓版《寄生獸:灰色部隊》邀來實力派演員具教煥、李貞賢以及全少妮主演,有別於原著是早在1990年代創作,時間上已經有年代差異的狀況,在《寄生獸:灰色部隊》裡,同樣有要探討的宇宙概念,但導演延尚昊就目前的時代氛圍及概念,做了相當有趣的角色設定及改編。故事的一開始,同樣是突然從天空降下的神秘孢子,從孢子中出現的幼蟲陸續入侵並攻佔人腦,由全少妮飾演的女主角鄭秀仁在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵,幼蟲進入鄭秀仁體內之後,才發現宿主身受重傷而且生命垂危,為了拯救秀仁以及自己的性命,導致幼蟲的寄生只攻占了部分大腦區塊,無法完全佔領,成了秀仁隱藏版的第二人格海蒂,與秀仁的主要人格互相無法共通,一天還只能出現15分鐘,是能力相當受限的寄生獸。全少妮在《寄生獸:灰色部隊》中必須對外隱藏半人半獸身份。(圖/Netflix提供)但也因為如此,半人半獸的秀仁與海蒂除了必須彼此適應,還面對了來自外界的巨大威脅。與其他被寄生獸完全佔領的人類不同,秀仁無法見容與人獸兩者之間,導致於必須對外隱藏身份,避免遭到兩邊追殺,甚至被迫與其他寄生生物展開生死決鬥。在為了生存而戰的路上,秀仁必須鼓起勇氣,面對來自李貞賢飾演的崔俊京帶領的怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」,及怪物組織「新興教會」兩者的各種調查、捕捉與瘋狂追殺,一路上還加入了具教煥飾演的隊友薛強祐,而海蒂則得以從秀仁身上,看見並學習到所謂人類「人性」的種種,包括信任、懷疑、同理心、共存,以及遭遇各種挫折也不會動搖的善良。身為原著的粉絲,延尚昊也在《寄生獸:灰色部隊》劇集的最後,給了所有《寄生獸》粉一個超大的驚喜彩蛋,那就是菅田將暉飾演的日本調查記者,自報家門時,他自稱是「泉新一」,並對著李貞賢飾演的灰色部隊隊長伸出右手。泉新一是誰?正是《寄生獸》男主角,而他的右手也正是寄生獸「米奇」所寄生的本體。無論之後有沒有續訂第二季,或我們是否能看到兩個寄生獸宇宙的交錯,這個驚人的彩蛋,都給了《寄生獸》資深粉絲們一個超夢幻的結局。李貞賢在《寄生獸:灰色部隊》帶領怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」。(圖/Netflix提供)《寄生獸》的原著設定除了藉著寄生與被寄生的設定,探討生存、共存的概念,同時也對人類過度透支地球資源造成的反撲,存在及生命提出了種種哲學提問。《寄生獸:灰色部隊》延續了這個永恆的大哉問,在劇情的一開始就直接拋出人類人口過剩的問題,再藉著看似瘋癲的反社會角色,說出:「讓人類消失就是標準答案。」擴大了討論空間。對人類來說,寄生獸強占並剝奪了人類的生存空間,讓許多人失去生命,但以地球的角度來看,人類或許是最強的寄生蟲,也是地球最大的劫難。長期佔據星球上的所有能源與資產,造成生態失衡、過度消耗與破壞、污染的困境,在作者的幻想中,是否藉由寄生獸以人類為食,本身也無法繁殖的特性,能成為地球得到救贖的解答/解藥?而人類在面對不同的天災與掠奪者時,是否也能產生更多內省,或在資源完全枯竭之前,找出能與地球共生、共存的方式,是《寄生獸》從創作至今,無論出現各種改編版本,都在共同討論的嚴肅課題。《寄生獸:灰色部隊》Netflix熱映中。具教煥在《寄生獸:灰色部隊》飾演男主角,跟全少妮並肩作戰。(圖/Netflix提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
美展第一認了「AI繪圖」…復興商工聲明這點遭炎上 作家斥:不甘願嘴硬?
新北市復興商工在校慶期間推出「師生美展」活動,而奪冠的《大鬧龍宮》被爆是AI所繪製出來的圖,引發議論。對此,復興商工發出4點聲明,不過卻因為這說法再度被炎上。作家朱宥勳忍不住痛斥,「聲明就聲明,為什麼第4點還要教訓一下網友。」復興商工發聲明指出,多年以來,教務處訂定展覽競賽辦法中已有明確嚴謹規範,雖然同學們都還是在學習過程階段,大家更應當尊重原創作品的價值,若有抵觸都會依照規範處理;林姓學生於展覽後連續3天未能到校上課,基於考量人權因素,進行複審時邀請學生本人現場說明,經聯繫該生與家長,攜帶作品、佐證資料、相關圖檔與數位設備到校,進行重新檢視釐清說明程序。復興商工表示,林姓學生說明並由專業科目老師們複審檢視後,最終林姓學生承認個人於創作過程錯用AI輔助步驟,學生與家長對此事件表達道歉並改正,教務處經確認違反本校師生美展規定,取消該生本項作品第一名得獎資格,同時該類名次依成績排序遞補。復興商工提到,沸沸騰騰網路的世界,必須有理性正確的真實,也需要加倍注重禮節與心存善念,學校也很重視學生品德與法治教育,平常除了持續提醒學生注意網路禮儀、不惡意攻訐扭曲、謾罵他人外,也尊重學生網路意見的反映,對於學生反映的事項都會轉請相關處室進行查核,並未有處分吹哨者、檢舉人記大過處份的情形。然而聲明曝光後,反而讓這把火越燒越旺,不少人留言「我當漫畫家這麼久都不知道原來AI是能錯用的」、「身為校友,對於這次學校處理的方式非常失望」、「原來母校已經墮落了」。作家朱宥勳也留言,「我不是很明白,你出聲明就聲明,為什麼第4點還要教訓一下網友,一開始如果你就乖乖照規定取消資格,後面就沒那麼多事情啦,自己亂搞到被燒翻,還要不甘願嘴硬喔?」
台中新熱點1/光明正大到日式建築裡看漫畫 國漫館亮點展區報你知
2023年耶誕前夕,適合全年齡層的新景點「國家漫畫博物館」在台中原刑務所官舍群盛大展開試營運,做為台灣漫畫潮流孵化基地的國漫館,開放迄今至少有超過73萬人前往觀展,就連公休日都有不少遊客在園區的各棟日式建築前拍照打卡,究竟這裡有何魅力,不妨跟著記者一起走一遭!充滿綠意的國漫館園區吸引民眾帶自家毛小孩來走逛。(圖/焦正德攝)走過80年歲月的老榕樹在園區形成特殊風景。(圖/魏妤靜攝)在「當臺漫成為光譜-臺日動漫美學特展」中可見阮光民與小莊為《天橋上的魔術師》繪製的圖像。(圖/焦正德攝)目前國漫館首先開放參觀的是東側基地,位於北側基地的主場館預計2029年才會正式開館,東側基地由15棟日式建築組成,其中包括大正4年(1915年)完工的「台中刑務所典獄官舍」,現為國漫館園區主場館之一。這棟建築於日治時期為典獄長居住的高等官舍,具有「和洋折衷」風格,內部包含西式應接室、待合室等高等官舍獨有格局,也是台灣目前唯一保存完整的官舍獨立木造建築,在2013年還被指定為台中市市定古蹟。在此展間展出的是「當臺漫成為光譜-臺日動漫美學特展」,為什麼會有日本漫畫家的作品呢?負責導覽的國漫館籌備處副主任黃淑娥提到,過去的台灣漫畫受日本文化影響頗深,因此策展人羅禾淋特別以台日漫畫做參照,並以「源頭」、「在地」、「媒介」、「虛實」為展覽四大方向。像在「源頭」區就邀請對台灣有重要影響的日本創作者參展,必看展件首推曾任《科學小飛俠》角色設計師的天野喜孝大型原畫作品〈Madonna〉,另外還有高田明美、豬股睦美等人的授權輸出作品;而「在地」區則可見台灣戰後不同世代的漫畫家創作,例如鄭問、麥人杰、韋宗成等人作品,曾為吳明益的小說《天橋上的魔術師》繪製圖像的漫畫家阮光民與小莊,現場也有一區相關展覽牆,絕對不容錯過。 天野喜孝親自挑選〈Madonna〉於國漫館展出,作品以用於汽車的烤漆做為創作媒材,象徵漫畫的與時俱進。(圖/焦正德攝)在「HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN」可見廢廢子創作的18禁漫畫《廢廢子の充氣大冒險!》、《直到夜色溫柔》,還做成衛生紙捲展示。(圖/焦正德攝)07宿舍主要展示以「日常生活裡的商店」為主的漫畫,包括阮光民的《用九柑仔店》與謝東霖的《神明便利商店》。(圖/焦正德攝)另外在園區內的08宿舍(大正時期)與07宿舍(戰後時期),現正展出「HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN」展覽,共有9位當代台灣漫畫家的漫畫作品。其中在08宿舍展間有一處相當搶手,讓人彷彿來到青年旅館,享受躺在床位上看漫畫的樂趣!原來此展間以青旅概念為靈感,透過漫畫家每日青菜、星期一回收日、PamPamLiu、HOM、日下棗、曾耀慶等人的創作,呈現各種和「愛情」與「關係」相關的漫畫。探討不同內容的漫畫彷彿青旅中不同的主題房型,相異角色的心境除了隱藏作者的思想,也讓人聯想到青旅中那些懷抱不同心事、來自各地的旅人呢。遊客可走進男浴池和長頸鹿來張趣味合影,並透過對話框設計的展覽簡介,輕鬆認識在日治時期影響下的台灣浴場文化。(圖/焦正德攝)垂掛在女浴池的〈日日暖暖的浴池—百美藝伎〉作品,讓人真有走進日本老浴場的錯覺。(圖/焦正德攝)而在網路上備受網友討論的「泡漫畫—公共澡堂體驗」,所在展間原是台中刑務所浴場,當時除了典獄長官舍有私人衛浴,其他官員都是使用公共浴池,因為這層特殊的歷史背景,策展團隊在男浴池結合曾研究台灣溫泉、由漫畫家捲貓繪製的《捲兔的台灣裸湯 北部篇》部分作品,遊客還可以與立體長頸鹿合影,在球池中假裝自己在泡湯;再走進一旁的女浴池,煙霧繚繞中可見藝術家陳依純創作的〈日日暖暖的浴池—百美藝伎〉,讓人宛如穿越回到老時空。此外,展間還設有「泡漫畫留言區」會提供便利貼,讓遊客能創作隨筆漫畫或暢所欲言,而且特定展間還有建築紀念章,有興趣的人不妨集好集滿。園區的鏡湖因為有著清澈水色倒影加上一旁的日式建築,成為遊客最愛打卡點之一。(圖/焦正德攝)DATA國家漫畫博物館電話:(04)2371-0360地址:台中市西區林森路33號(原台中刑務所官舍群)開放時間:週一至週五10:00~19:00,週六、週日與國定假日10:00~20:00,週二休網址:https://www.ntmc.gov.tw/home/zh-tw備註:試營運期間,參觀各館舍展覽免費;「當臺漫成為光譜-臺日動漫美學特展」展期至2024/5/12;「HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN」展期至2024/4/28;「泡漫畫—公共澡堂體驗」展期至2024/6/16,其他展覽請依官網為準
任嘉倫從高貴王子淪底層奴隸 陳喬恩睽違五年演古裝遭明道重傷
任嘉倫在熱血玄幻劇《烈焰》中化身復仇王子,即使淪落為挖礦奴隸,仍一心想為父母跟人族報仇,誓言爆改三界。劇中兩派廝殺,悲壯感滿滿,何潤東友情出演,扮任嘉倫的父王,加上明道、陳喬恩等熟面孔的客串,讓作品一開播就話題不斷。其中,陳喬恩跟明道分別飾演太古時代的「白瓏」跟「亘古」,在第一集便露臉,陳喬恩以一頭白髮登場,造型飄仙氣,這是她繼《獨孤皇后》後,時隔五年以古裝扮相回歸,而她一登場就被明道飾演的「亘古」重傷,吐血身亡,被徐正溪抱在懷裡的場面相當虐心。陳喬恩睽違五年演古裝劇,一出場就被明道重傷,吐血身亡。(圖/ iQIYI)《後宮甄嬛傳》中的「華妃」蔣欣則在劇中飾演「心月葵」,一出場就霸氣十足,用眼神、肢體把反派特質狠狠拿捏,把伍賡母子逼上絕路。隨後伍賡雖以「阿狗」之身復活,卻被帶往不見天日的礦區,逆襲之路漫長。何潤東在劇中霸氣狂野的髮型跟粗眉讓人一看就難忘,他為了拯救人族子民,挺身迎戰功力強大的「黑瓏」(徐正溪 飾),悲憤怒吼:「我們是人,不是奴隸!」並替全劇開局獻上超燃打戲,四十八歲的他不時露出健壯雙臂,肌肉線條讓網友直呼他的自我管理能力超強。何潤東友情出演,扮任嘉倫的父王。(圖/ iQIYI)任嘉倫在劇中因一人分飾王子「伍賡」跟平民「阿狗」兩角,形象也從英姿煥發變骯髒潦草,他在微博上自嘲:「開篇就掛我也是頭一回,所幸擁有復活券,但說好的英姿颯爽、爹疼母愛的王子呢?」伍賡一夕之間從貴氣王子淪為底層奴隸,內心不知所措備受煎熬,但「白菜」(邢菲 飾)始終堅定陪伴,任嘉倫也說他從高處跌落後,遇到很多超出接受範圍的事情,幸好有白菜在身旁,她對他來說非常重要。任嘉倫跟邢菲曾在2021年合作過《烏鴉小姐與蜥蜴先生》,這次再度攜手,邢菲說:「我們上一部合作的作品偏偶像劇,這次有原版動漫存在,也是我的第一部古裝玄幻劇,感覺完全不一樣,我跟嘉倫哥對於演戲的信念跟觀念都挺像的,所以合作起來挺契合。」邢菲也笑說:「我演過很多現代劇,特別想挑戰古裝戲,所以不能錯過這次的機會,拍攝時有很多鏡頭,需要特效配合,但是演的時候要自己演,拍一些被攻擊的場面時,為了逼真,脖子上的青筋、血管都要爆出來,必須使勁去演,感覺拍這部戲用了我三部戲的精力。」該劇改編自香港漫畫家鄭健和、鄧志輝的漫畫《封神紀》和玄機科技出品製作的動漫IP《武庚紀》,描述任嘉倫飾演的人族王子「伍賡」遭遇國破家亡後,淪落為奴隸卻始終沒有忘記初心,誓言替父母和人族報仇。《烈焰》正在愛奇藝國際版(App& iQ.com)播出,VIP會員每日19:00更新兩集。邢菲首次演古裝玄幻劇。(圖/ iQIYI)