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無照補習班1／料理女王、脊椎達人都曾學藝 最大薩克斯風教室竟未立案
米特薩克斯風重奏團是台灣目前最大的薩克斯風表演團體，其學員超過2000人，更曾獲得文化部支持，拿到國家文化藝術基金會補助的百萬元，而該團體長期對外招生，其表演教室竟未在教育局立案，相當於是無照補習班，也未通過消防安檢與空間審核，將學員安全置於隱憂中。10月初下午，記者造訪位於羅斯福路巷弄內的米特薩克斯風重奏團，其中的一間表演教室就設置路邊，年輕的老師帶領著數位年約半百的學員吹奏，其悠揚音符連教室外都能隱約聽見。「我們現在每週大概有30個班，多半是10人以內小班，學員皆是成人。」米特的工作人員表示，授課老師多為留學歸來，60分鐘便可以教導零基礎學員學會一首世界名曲，為期2個月的課程結束後就能登上表演舞台。而零基礎班每堂90分鐘、一期8堂，學費則是8500元到一萬元，租借樂器每月3600元，如在授課時間之外還想使用教室，則得另外支付鐘點費，成人的音樂之路道阻且長，每一步都需要新台幣相助。米特除教學外，也提供薩克斯風租借和販售，每期學費加樂器租借費動輒破萬元。（圖／本刊攝影組）據了解，米特於2013年成立，由團長陳冠文號召12位留學自歐美歸國的青年演奏家組成，該團自詡背負「提升臺灣古典薩克斯風之國際能見度、推廣薩克斯風重奏的使命」，每年舉辦多場表演外，還邀請國外知名音樂家來台交流。米特也得到官方認可，疫情期間在文化部支持下，以線上音樂廳演奏獻給醫護人員，連續數年被國家文化藝術基金會認證為「Taiwan Top演藝團隊」並得到補助，在2020年與2023年還分別拿到 130萬元和100萬元經費。而外界對米特的肯定不斷，米特更成為台灣最大的薩克斯風表演團體，也公然對外招生，至今已累積超過2000名學員，「脊椎保健達人」鄭雲龍、「料理女王」陸巧因、植牙學會理事長黃斌洋和「微笑主廚」微微蔡都曾在此學藝，米特並未依法在教育局立案。根據臺北市短期補習班查詢系統，不論是用團名、羅斯福路或英文名字等關鍵字搜尋，結果都是無相關結果，廢止註銷名冊中也無任何紀錄，自然沒有違規紀錄公告，等同不受教育局管轄。米特的商業登記更完美的避開了自己引以為傲的教育事業，其所營項目包括樂器製造、批發和零售，以及藝文服務、演藝活動、音樂展演空間等，也因而該團體僅在文化局登記演藝團體，不受補習班立案的種種法規限制。米特主打成人教學，號稱60分鐘便可以教導零基礎學員學會一首世界名曲，並提供成果發表會舞台，讓有意學習薩克斯風者趨之若鶩。（圖／翻攝米特薩克斯風教育學院臉書）而補習班立案規則繁複，包括消防安檢和使用空間都有明文規定，目的是為了保證班內學員的安全，米特此舉相當於鑽法律漏洞，倘若有意外發生，後果恐將不堪設想，知情人士則盼教育單位能對類似的音樂教室加強查緝，別待悲劇發生再來亡羊補牢。台北市教育局回應，米特是文化局核准立案之演藝團體，教育局日前接獲檢舉，指該業者疑似經營未立案補習班，並於8月20日會同文化局共同派員稽查，現場查有1名教師、5名學員進行薩克斯風吹奏練習。教育局已函請文化局督導查處。記者14日和15日致電米特薩克斯風重奏團，工作人員則稱負責人不在辦公室，至截稿前未獲回應。文化局回應，8月29日已函請「MIT 米特薩克斯風重奏團」限期提供決算書、業務執行報告、團員名冊等營運資料，但因該團體繳交資料尚需補件，已督促於10月15日前提供，將待團體營運文件收齊並審閱後，決定是否符合北市演藝團體設立目的，有無經營與設立目的無關之業務，如有違反「臺北市演藝團體輔導及管理自治條例」之規定，則依第13條規定辦理，依規定廢止許可登記證。此外，涉及補習教育屬教育局權管，文化局也函請米特如欲經營補習教育，可向教育局辦理登記立案。陸巧因則透過經紀人回應，表示當初是受朋友邀請前往體驗，並沒有實際加入成為學員，對於立案與否同樣並不清楚。
席琳狄翁天籟美聲巴奧開幕式演唱！ 音樂界專家揭露：是預錄的
樂壇天后席琳狄翁（Celine Dion）雖然罹患「僵硬人症候群」尚未痊癒，近期每一次公開亮相都會成為話題焦點，受到粉絲的熱烈討論。繼今年巴黎奧運開幕驚喜獻唱、感動無數觀眾後，她近日又為了美式足球賽的週日賽事現身，更親自體驗此項運動的傳統之一「被潑灑大桶開特力到身上」，不過法國媒體最近指出，席琳狄翁巴黎奧運開幕式當天根本不是現場演唱，而是回播事先預錄的演唱畫面。席琳狄翁在巴黎奧運開幕式的演唱被踢爆是預錄的。（圖／達志／美聯社）巴黎奧運開幕式上，席琳狄翁身穿綴滿珍珠亮片的白色禮服，現身巴黎鐵塔下方舞台，她以完美高昂嗓音，演唱法文名曲《愛的讚歌》（Hymne à l’amour）。當她完美結束歌曲後，現場觀眾爆出熱烈驚嘆和掌聲。這場表演也被視為她病後回歸舞台的一大步，不過據法國《解放報》11日引述多名音樂界專家的說法，席琳狄翁在巴奧開幕式的壓軸演唱「是預錄的」。席琳狄翁在巴黎奧運開幕式的演唱被踢爆是預錄的。（圖／達志／美聯社）根據作曲家及演奏家居列（Etienne Guéreau）表示，「我們在電視上聽到的是修正過的重播。另一名匿名音效師也接受多間法國媒體表示，「100%是重播，從第一個音符就能聽出來」。事實上，在奧運會的開幕式上「假唱」的歌手還是有的，比如流行天后Lady Gaga的演唱就是事先錄製的，她只需在塞納河畔表演即可，只不過因為下雨，音響效果很糟，不過席琳狄翁的演出可就不同了，因為巴黎奧組委在表演前堅稱，這場表演確實是現場演出。席琳狄翁在巴黎奧運開幕式的演唱被踢爆是預錄的。（圖／達志／美聯社）據悉，席琳狄翁在現場的演唱，和排練時的歌聲是一模一樣的，為此有音樂人表示，這在技術上是不可能的，「因為一首現場歌曲的任何兩個版本之間總會存在差異」。針對媒體的報導，巴黎奧組委拒絕回應，席琳狄翁方面也尚未就此事回應。對於席琳狄翁在開幕式上的「演出」，社交媒體上也是議論紛紛，但和平時厭惡造假的態度不同的是，網友們態度顯得「很溫柔」。很多評論都認為根本就不意外，「這並沒有什麼奇怪的，很多知名歌手在盛大場合演唱的時候都是如此。」、還有人寫道「考慮到席琳狄翁的健康狀況，預先錄製好歌聲是完全可以理解的」。
專訪 活著就是一件很美好的事情 鳳小岳（下）／每一個人生階段所演的角色，冥冥之中我就是一定要來做這件事情
去年鳳小岳創作了一首歌〈從今以後你自由了〉、拍攝了一部電視作品《人生清理員》，探討失去、離別與道別，或多或少也解答了二十出頭時鳳小岳對於生命的疑惑，也更知道怎麼面對道別，而且有更多人陪在一旁，藉由各自的能量互相扶持成長。「我覺得我更明白自己，感受來的時候必須要去讓它自然而然地流露，我覺得就是不要迴避自己的感受，因為那些東西是自己本來就該有的，很多人不願意承認自己是不快樂的，我覺得《人生清理員》裡面大川這個角色就是，什麼事都要對抗，最後倒楣的都是自己，我們會希望世界可以更公平更美好，他就是希望可以找到解決方法的一個人，所以這個角色演起來非常過癮、非常好玩，台詞劇本寫得非常好，然後裡面的每個演員彼此互相療癒，所以拍起來特別溫馨，很像一家人，好像我們認識很久了，然後大家都有自己平常生活的問題，而且其實這些問題都滿嚴重的。」（圖／林士傑攝）「我覺得大川這個角色誰來演都可以，然後我很榮幸演到了他」，每個人身在社會都有傷口，也都得帶著心裡的傷口應付社會對我們的各種要求，要怎麼面對跟處裡也是門課題，「大川」這個角色能讓很多人感同身受，而且甚至會觸發到平常不願意承認的那個隱晦的深處，可能就只是盲點，但就會讓自己彆扭，其實誰不希望自己能夠成為更好的人，找到化解的方法，然後積極面對，聽起來很通俗，但不是每個人都能坦然，或許可以在大川身上，找到自己不願意觸碰或是不想觸碰的那塊。「我覺得滿玄的，就是我每一個人生階段所演的角色，好像冥冥之中我就是一定要來做這件事情。我覺得它會有一個很強烈、很自然而然的一個信念感，所以這一點我是被祝福的，當演員需要被祝福……被一些大自然的力量祝福吧，因為有時候真的很靠運氣，然後各式各樣的考驗、它又是一個團體生活狀態，演完了嗎？對，然後你又要把自己的生活過好，所以我來到大川這個角色的面前的時候，就有一種冥冥之中『我好像很了解你』的那種心理狀態，然後可以跟自己的心裡面的那個大川說『好，我要來好好面對你了』，我覺得這個狀態自己講其實都還是滿感動的，特別是跟那些演員一起合作，金士傑老師……然後宋芸樺是一個特別會把人從負能量帶出來的一個人。」（圖／林士傑攝）鳳小岳覺得戲劇絕對有一個療癒的附加作用，古希臘悲劇那麼悽慘極端，看這種戲就會覺得「其實我的問題沒有那麼嚴重」，演出的人下了戲回到自己的生活，上了戲又開始對觀眾不斷提醒不斷療癒，不斷跟看戲的人說「很多傷害是可以避免的，回去好好過自己的生活吧」。「其實生活可以過得很美好，活著就是一門藝術，生活就是一門藝術，所以看你要怎麼活，然後大家會覺得好像做藝術的人本身也好像比較執著於某一件事情，這個是我覺得自己能夠稍微體會的，特別是年輕演員的時候，我會覺得執著在演戲的這個意義，但它其實應該是一件很平凡的事情，然後那份執著我覺得很幫助創作的探索，因為它帶你前進，但是之後你要回到一個比較鬆弛的感覺……所以我很喜歡看長輩演員們演戲，你看他們眼睛裡面的一絲一動，你就會覺得『哇，怎麼那麼多東西』，都不用太多做什麼，然後他們對於各式各樣的人物關係的情感，都那麼的細膩。」「我覺得成為一個演員真的要花一輩子的時間，可能要二、三十年，所以我很榮幸現在稍微對演戲、跟生活可能有一點點的心得，但是我知道就是在戲劇領域裡面，它的創作力跟想象力的水是多麼的深，所以就繼續探索吧，我覺得也是透過這個作品，它像是我自己人生的一個里程碑。」（圖／林士傑攝）算算鳳小岳2008年演出第一部電影作品《九降風》，至今已經過了十多個年頭，還在學、還在從前輩們的眼神中體會細膩，專訪中鳳小岳除了暢談對人生、身為演員的心得，聊到演出《人生清理員》時對作品、對演員們的合作。身為音樂人的鳳小岳，也聊到自己喜歡的創作理念，透露自己崇拜印度演奏家的……「我覺得做藝術這件事情，它本來就沒有什麼絕對，而且到最後其實就是要找到可以跟社會大眾溝通的橋梁、以及共鳴」請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，讓演員、音樂人鳳小岳告訴你。（圖／林士傑攝）
臺北爵士音樂節卡司超強大 旅美音樂家為愛河寫歌
「臺北爵士音樂節」自8月18日起，至9月10日展開為期近一個月的展演，最令大家期待的爵士音樂戶外演出將於9月6日至9月8日連續三晚在大安森林公園主舞台盛大登場。今（26日）舉辦記者會，台灣鼓王黃瑞豐、金曲金音雙金音樂家謝明諺、知名薩克斯風演奏家蘇聖育、旅美爵士音樂家徐崇育等人都到場，本屆爵⼠新秀優選團隊ZY THE WAY中庸樂團也在記者會上帶來現場演出。旅美爵士音樂家徐崇育為愛河及密西西比河創作。（圖／楊澍攝）提及今年將會在台北爵士音樂節的演出精彩內容，唐川大樂團的蘇聖育老師特別表示：「我們將用台灣歌謠為主題，透過爵士的編曲手法與詮釋方式把這些歌謠以小編製的『爵士大樂團』來呈現給大家，希望賦與大家所熟悉的這些旋律全新的生命。」旅美爵士音樂家徐崇育則透露：「我在去年底發行了最新專輯《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》，獻給兩條大河的原創組曲，一條來自我生長地高雄的『愛河』，另一條則是深刻影響著爵士樂發源地紐奧良的『密西西比河』。」中庸樂團在臺北爵士音樂節記者會演出。（圖／楊澍攝）今年臺北爵士音樂節除了透過國際交流、跨界、融合、本土及原創五大方向策劃節目內容，將爵士音樂推向群眾，更展現「傳承」精神，特別於9月10日邀請所有參與本次演出的團隊以及爵代新聲召集令五組決選樂團，於河岸留言西門紅樓展演館舉行龍來舞爵士Party共演，這場演出旨在促進不同世代的爵士樂手們互相交流、彼此勉勵，以音樂為媒介，凝聚台灣爵士音樂圈的力量，並藉由臺北爵士音樂節在大型戶外場域的現場展演，帶來在只有現場演出才能感受的熱烈火花。
品選時光之淬 註記時代之最 大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 / 2008 雋永面世
以時光，淬選斑斕之最！8月12日於台北寒舍艾美酒店所舉辦的《大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 / 2008》新品發表會，由大摩獨家代理的尚格酒業董事長奚大寧以小提琴，攜手大提琴演奏家共同為《大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 / 2008》揭開活動序幕。活動開場特別選了與大摩首席釀酒師Richard Paterson一樣曾獲封英國皇室OBE勳章，來自的英國殿堂級古典樂作曲家¬----卡爾·詹金斯的作品《Palladio》來為活動開啟序章，作品曲風激揚，充滿勝利的喜悅和人類藝術創作的頌揚，展現大摩Vintage精選卓越桶藝的不凡精神。大摩獨家代理的尚格酒業董事長奚大寧（右）與大提琴演奏家攜手為《大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 / 2008》揭開活動序幕（圖／尚格酒業提供）。此次活動的主題圍繞「書本紀載時光的美好」展開，每年釀酒師親臨酒廠，漫步鎏光漣漪中，穿越時間長河，以珍稀桶藏，重現輝煌年代之景，如同翻閱時光書卷，頁頁斂藏歲月精髓。味蕾是世上最精巧的時光機，涓滴風味都能驅動回流，抵達記憶刻下的瞬間。180多年來，大摩雕琢風味的野心從未被馴服，除了彰顯老酒銀行的高度，更不忘拓寬時代，力獻新作。今年仲夏，《大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 / 2008》乘著威士忌行家對本系列酒款的青睞，以第三號作品之姿雋永面世，喚醒那些註記在2005與2008年的味蕾記憶 ，重返當代輝煌。 在絕佳季節 劃記絕美風味歷久彌新的經典，源於歷久不變的精心挑選。逾五十年來，坐落蘇格蘭高地、臨眺Cromarty海灣的大摩酒窖，總在每年十一月迎來大摩釀酒師的造訪；此時炎夏逐漸褪去，氣溫讓酒桶進入休眠，每一吋桶壁都平靜和緩地呼吸，使酒液風味得以鮮明釋放，這是品鑑威士忌的絕佳時機。由首席釀酒師 Richard Paterson與總製酒師Gregg Glass 領銜品賞，唯有能展現大摩標誌性風味的酒桶，才能被粉筆劃選為Vintage。談及橫跨半世紀的選酒傳統，Gregg Glass說：「這是大摩威士忌工藝之中，最燦爛的精髓。」大摩獨家代理尚格酒業董事長奚大寧（中）揭示全新限量酒款「大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 ＆ 2008」（圖／尚格酒業提供）。大摩典藏珍稀年份Vintage 2005 – Bottled 2023: 濃郁深刻靈魂系列一式兩款，以細微差異展現巧克力、橙香、香料等大摩最具指標性的風味。「大摩典藏珍稀年份Vintage 2005 – Bottled 2023」 熟成於美國白橡木波本桶，隨後轉入釀酒師手選的Matusalem珍稀雪莉桶及2005單一年份雪莉桶，濃度落在 49.3% 的酒液呈現漂亮的天然色澤，並以黑巧克力、鹹焦糖、古董皮革及濃郁橙柑為靈魂。初入口中，包裹味蕾的是濃郁可可、血橙、黑色水果、杏仁糖與濕潤薑餅的氣息；尾韻則是馬達加斯加香草和塞維利亞橙，伴隨扎實的堅果香氣與繁複悠長的乾巧克力調性。從嗅覺的前奏到味覺的撫觸，「大摩典藏珍稀年份Vintage 2005 – Bottled 2023」帶來的體驗，每一吋都深刻而細膩。大摩典藏珍稀年份Vintage 2008 – Bottled 2023: 燦亮定格時光「大摩典藏珍稀年份Vintage 2008 – Bottled 2023」捕捉時光的瞬亮，自然平衡了牛奶巧克力、焦糖、新鮮柑橘與柔和黑胡椒的層次變化，完美示範大摩一貫的精緻優雅。入口瞬間，您可以感受到麥蘆卡蜂蜜、甜可可、燉蘋果和金色葡萄乾風味；尾韻則是香草奶油、巧克力布里歐、納韋利納橙和溫暖悠遠的肉桂。這縷迷人氣息，熟成於美國白橡木波本桶，經手工嚴選的Matusalem及Pedro Ximénez 雪莉桶勾兌，透過非冷凝過濾，綻放天然色澤，酒精濃度45.8%。大摩獨家代理的尚格酒業董事長奚大寧與台灣獨家手工打造、附有Riedel威士忌對杯的精緻「大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005」奢藏木盒（圖／尚格酒業提供）。稀品同場佳映：大摩極尊波特桶單一麥芽蘇格蘭威士忌自2018抵台就讓威士忌行家們爭相收藏的《大摩極尊波特桶單一麥芽蘇格蘭威士忌》，在眾望之下終於再度釋出。本酒款熟成於美國白橡木波本桶，隨後將一半的酒液轉入跨越兩世紀來自葡萄牙傳奇酒莊Graham’s酒莊、由釀酒師手工精選的Twany Port珍稀波特桶，歷時深度對話，「揉合了繁複酒體和葡萄牙風土，完美展現威士忌在個性上的豐富與內斂，是一件不容錯過的大摩經典之作」，首席釀酒師 Richard Paterson如此形容。《大摩極尊波特桶單一麥芽蘇格蘭威士忌》擁有紅色莓果、苦橙、果乾與焦糖布丁的香甜氣息；入口綻放桃子、焦糖奶油的華麗與炭烤堅果咖啡調性；最後由梅子、葡萄乾、血橙與浸漬櫻桃，牽曳出細膩且奢華無邊的尾韻。2024盛夏，無論是年份註記的經典《大摩典藏珍稀年份系列Vintages 2005 / 2008》，或是無從以歲月定義卓越的《大摩極尊波特桶單一麥芽蘇格蘭威士忌》，都回應著威士忌行家對酩品的炙熱共鳴，敬請收藏極稀。大摩獨家代理的尚格酒業董事長奚大寧與大家分享著眾多大摩珍稀典藏酒款（圖／尚格酒業提供）。月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）
童年霸凌者硬凹小提琴家「婚禮免費演出」 曝光後未婚夫嚇跑了
多年不聯繫的老同學突然出現，不是拉保險，就是要結婚。不過美國小提琴家蒂芙尼摩爾（Tiffany Moore）遇到的狀況顯然更複雜一點，因為聯繫她的老同學，是在童年曾經霸凌過她的校園惡霸，而且對方的來意，竟然是希望她為自己的婚禮免費演出，還大言不慚表示，「這會是你送給我的完美結婚禮物！」據《每日郵報》報導，現年31歲的摩爾是一名在當地小有名氣的小提琴演奏家，從12歲起，已經在各種活動場合有著19年的表演經驗，演出頗受肯定，也成立了自己的婚慶表演公司。除此之外，她還擅長鋼琴、烏克里里、吉他、中提琴、大提琴、聲樂指導和歌曲創作，在音樂領域經歷豐富。然而摩爾告訴每日郵報，她在小學與中學的日子過得十分艱難，常因同學刻薄的評論與霸凌而感到不知所措，讓她在成長中保後孤立與自我懷疑，直到她22歲有能力逃離出生的小鎮，前往芝加哥與親戚同住，才擺脫令人窒息的環境。2024年5月，摩爾突然受到了一條消息，上面寫著：「嗨，姑娘！好久不見！我要結婚了，非常希望妳能在我10月份的婚禮上演奏小提琴，這會是妳送給我的完美結婚禮物，而且妳還能用這些照片和視頻來填充妳的作品集！雙贏誒！」看到老同學親熱的訊息，摩爾一點也不開心，因為給她發消息的人，正是童年帶頭在校園中霸凌她的惡霸。2人從小一起長大，同時也代表著摩爾從小就接受著來自這名惡霸的欺辱，對方不但取笑她選擇的樂器很「詭異」（geeky，含貶意），還形容她的演奏「聽起來像垂死的貓在哀嚎。」到了中學，情況變本加厲，惡霸開始聯合同學一起欺負她、孤立她。有時候摩爾去參加學校活動，惡霸就會告訴所有人不要跟摩爾說話，誰敢多看摩爾一眼，惡霸就排擠誰。摩爾好不容易走出恐懼，然而惡霸的一條傳訊就彷彿把她拉回了童年。她花了許久才平復心情，然後毫不留情地回復，自己才不會為中學時霸凌她的人送上價值2500美元（約新台幣8.1萬元）的服務，自己也不需要這一場婚禮來累積作品履歷，因為她從12歲開始幹這一行，而且已經連續6年被當地最大的兩家網路婚慶平台推薦了。遭到拒絕後，惡霸試圖講價，希望能夠打折，並且表示最多能付出1000美元（約新台幣3.25萬元）的報酬，表示婚禮上會有300名賓客，摩爾會因此獲得很大的曝光，還表示，「咱們把過去忘了吧，交個朋友。」「我已經有朋友了，謝謝。」摩爾回覆。「我沒時間滿足妳的無知。」可能是從自己的拒絕中漸漸找回了勇氣，摩爾勇敢地告訴她：「妳可以向300名賓客每人收5美元費用，這樣就湊夠我的出場費了。以防萬一，如果妳沒意識到上面是句笑話的話，我告訴妳，我不會去。」她還引用了知名影集《六人行》中菲比的台詞說，「我希望我可以，但我不想。」面對毫不留情的拒絕，惡霸放棄了偽裝，反唇相譏：「行行行，現在誰才是壞女孩，婊子？以後妳付不起帳單的時候就會今天的貪心後悔去吧。妳才不值1000塊，妳糟透了！」事後，摩爾決定把這段交涉放到自己的IG上，沒想到馬上爆火，許多有類似經歷的網友彷彿同樣出了一口惡氣。惡霸深感受辱，告訴摩爾她已經聯繫律師要起訴她，摩爾則表示自己一點也不擔心，因為現在的她已經懂得怎麼保護自己，發文時也很小心的隱去了所有關於惡霸的私人資料，因此沒有法律上的顧慮。摩爾還表示，事情公開後，有許多網友曾聯繫她，希望她把這名惡霸的行徑通知惡霸的未婚夫，但她覺得這樣就太過分了因此沒有接受，沒想到該名未婚夫在不久後連繫上摩爾，表示2人的婚事已經告吹。這名未婚夫表示，他的朋友在網上看到了摩爾發布的動態，他們才知道究竟發生了什麼事，而在他的未婚妻口中，摩爾是一個既粗魯又不專業的小提琴演奏者，漫天要價又口出狂言，最後被她開除了。這名未婚夫表示，自己本來對此就有點懷疑，而且未婚妻時常神神秘秘的，好像一直在隱瞞著什麼事。他還表示自從認識對方後，未婚妻把他所有的朋友都趕走了，現在他身邊也沒什麼朋友。自己的媽媽不喜歡她，他的狗也不喜歡她。他原本覺得未婚妻「只是占有欲有點強」而已，直到他看到這段視頻，他才明白自己的未婚妻是個什麼樣的人。未婚夫告訴摩爾，當他拿著手機去跟未婚妻詢問，還遭到她的辱罵，說自己「從來沒愛過他！」如今2人的婚禮取消了，他必須感謝未婚夫：「妳救了我的命，我以後會跟朋友們一起解決問題的。」摩爾則安慰他：「今天你開起了人生新的篇章，為新的開始乾杯，祝我們身邊不再有這種人了！」
新世紀音樂大師喜多郎月底登高流 熱情喊「我愛台灣」
曾17度入圍葛萊美獎，獲得金球獎、葛萊美獎、台灣金馬獎、香港金像獎多項殊榮肯定的新世紀音樂大師喜多郎，自2024年起展開一連串世界巡演，6月30日特別選擇從未到訪過的高雄流行音樂中心演出，他錄製影片向樂迷打招呼：「距離上次來台灣巡演已經過了17年，這將是我第一次造訪港口城市高雄，希望能在那裡見到你，我愛台灣！我愛高雄」為了回饋久違的樂迷，他將特別演奏幾首震撼的台灣名曲，帶給大家驚喜。喜多郎可說是新世紀音樂的始祖，音樂時而空靈悠揚，時而澎湃激昂，這次在高雄的演出更勝以往，將會帶來不同凡響的音樂震撼。巡迴來台的這場演奏會，喜多郎特邀台灣太鼓協會十幾名菁英團員同台演出，聯手展現太鼓團豐沛的創作能量，促進日本與台灣的音樂文化交流。6月30日當天除了演奏喜多郎膾炙人口的經典曲目，喜多郎透露還會演奏大家耳熟能詳的台灣名曲，給台灣觀眾大大驚喜，此外還有日本知名太鼓演奏家祝丸，及新銳現代舞者柴野由里香一起攜手跨界合作，演出陣容十分強大。<The Best of Kitaro 2024世界巡迴演唱會>要用更豐富精彩的內容，國際一流的演出陣容及高質感的音場環境，給台灣樂迷留下最深刻與感動的一刻。
名曲交匯 名家激盪 臺北傳藝季美妙樂音不間斷
由臺北市立國樂團（TaipeiChinese Orchestra, TCO）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年即將邁入第37屆，為紀念臺北市建城140周年，今年特別以「臺北風彩」為活動主軸，自3月9日起至6月8日止，為期三個月期間將有30場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、劇等多元藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。中西擊樂齊響，為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會將於3月9日在臺北市中山堂中正廳舉行，特邀現擔任歐洲 YAMAHA 擊樂及美國琴槌品牌 Innovative Percussion 代言人，曾多次屢獲國際大賽擊樂獎項的雙子二重奏（簡任廷、簡任祐），返臺與TCO一同演釋作曲家張均量的雙打擊樂協奏曲；此外，旅法打擊演奏家巫欣璇，將與TCO擊樂首席謝從馨聯手，獻上關迺忠為廿一世紀第一個龍年創作的大型擊樂雙協奏曲。TCO期待透過這場擊樂盛宴，除了以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕外，也在為今年9月開始的45週年團慶活動預作暖身。北市國代理團長劉得堅致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。集結國內外名家，打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月16日的「非常貝斯」，指揮葉和中將攜手「新的長號明星」的義大利演奏家彼得·史坦納（Peter STEINER）、擅長爵士樂的低音提琴演奏家徐崇育與TCO低音提琴首席陳弘之，為國樂演出開拓新的世界；4月13日的「和風·狂想」，將邀請京都交響樂團首席指揮沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）與中提琴演奏家笠川惠（Megumi KASAKAWA），帶來多首日本風味作品。5月4日「愛的三部曲」，國際級指揮大師湯沐海，將與愛女小提琴家湯蘇珊同台，再加上TCO胡琴演奏家何佩庭、香港中樂團笛演奏家巫致廷夫妻檔，帶來一場以愛為名的音樂盛會；5月19日的「山地印象」，指揮家鄭立彬與小提琴新星魏靖儀、男中音陳翰威、女高音梁又中、男高音宮天平、TCO合唱團，將呈現三首撼動人心的原住民音樂。6月1日的「再續琴緣Ⅳ」，TCO首席指揮張宇安將親自策畫、指揮，並邀請有「東方帕格尼尼」之稱的小提琴家呂思清首度合作，帶來其代表作《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲，TCO嗩吶首席林子由也將臺灣首演作曲家李博的《悟空七章》。為期3個月的傳藝季，除了TCO的精彩演出之外，還邀請到活躍國內外各地的團隊，包括正明龍歌劇團、溫哥華跨文化管弦樂團、小巨人絲竹樂團、香港竹韻小集、原源雅集、DRUMILY擊樂團、群藝民族管弦樂團、TCO學院國樂團、TCO學院青年團、風之頌樂團、台北愛樂室內合唱團、洪澤南漢詩吟唱團隊、南薰閣、三個人、華劇場、黑碼藝識、天鼓擊樂團、鴻明歌劇團、藝宸戲劇團、壹貳參戲劇團、奚和弦胡琴室內樂團、御綺新時代劇坊、漢陽北管劇團、365樂坊、嘉義民族管弦樂團……等頂尖藝術團隊共襄盛舉！表演節目1－巫欣璇、謝從馨、雙子二重奏（圖／臺北市立國樂團提供）。表演節目2－正明龍歌劇團（圖／臺北市立國樂團提供）。京劇音樂頂尖大師齊聚，為傳藝季畫下美好句點同樣令眾人矚目的閉幕音樂會為6月8日的「琴韻新篇」。這場音樂會由文化學者林谷芳主持，指揮家瞿春泉掌舵，邀集國內京劇音樂的大師與名角齊聚一堂，有以正統而富高度藝術性聞名的京胡演奏家李門、李超兄弟帶來早年大陸國家京劇院的音樂精髓，以及國寶級京劇演員魏海敏、唐文華、朱安麗，與京劇新星盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈，演唱由李超編腔的名劇選段。戲曲名家遇上臺北市立國樂團，賦予了京劇豐富的音樂新風貌，值得樂迷細細品味。2024年第37屆臺北市傳統藝術季系列活動，從臺灣到世界、從傳統到現代、從古典到跨界，讓愛樂者品味多元的傳統藝術，也豐富市民大眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性，期待大家親身去體驗。
《夜晚盛開的花》結局收視衝18.4%創新紀錄 李荷妮揭最難忘觀眾反饋來自媽媽訊息
韓國古裝動作喜劇《夜晚盛開的花》昨（17日）播出精彩完結篇，李荷妮終於得知親兄已遇害多年及幕後真兇，最終設計大反派金相中淪為賤民，也「如願」恢復自由身離開京城，一年後與李鍾元浪漫重逢。大快人心且歡樂的結局也讓收視衝上新高，全韓國收視率高達18.4%，超越《衣袖紅鑲邊》的紀錄，創下韓國MBC電視台金土劇史上最高收視率的輝煌記錄。李荷妮接受訪問時，感嘆辛苦忍痛是值得的，也透露在眾多觀眾們的反應當中，最難忘的觀眾反饋來自於媽媽的一則訊息：「這齣劇比我預想的還有趣。」由於李母是韓國知名伽倻琴演奏家，能透過古裝喜劇的方式得到媽媽肯定讓李荷妮特別開心。《夜晚盛開的花》昨（17日）播出精彩完結篇。後排左起為李己雨、吳義植、李荷妮、許政度；前排左起為徐梨淑、金美卿、金相中。（圖／翻攝自李荷妮IG）此外，李荷妮也表示非常感謝因該劇結識的好人緣，並在播映時獲得許多關愛，「這將成為我難以忘懷的作品。」她還提到劇中亮點是「趙與花」與「朴秀浩」在偏殿相遇的橋段，這一幕透過黑白對比展現了趙與花的兩種身份，深刻呈現角色的雙重性。已當媽的李荷妮還笑稱這次在產後六個月就開始拍攝動作戲真的很印象深刻，「因為身體狀況讓自己感到不安，尤其反覆揮舞刀劍導致手腕非常痛，但如今收視創紀錄也讓一切辛苦都值得了。」也說儘管要和「趙與花」告別很不捨，但也真心感謝觀眾再次給予喜愛和支持。李鍾元於IG限動秀出殺青時頒發的獎狀。（圖／翻攝自李鍾元IG）而這次以「古裝年下男」形象深獲熟女喜愛的李鍾元，在自己的IG限動秀出近期韓國劇組流行殺青時會頒發的獎狀，沒想到的是他獲獎的理由竟是在劇中出色詮釋了「無禮的年下男」，不僅獲得了巨大人氣，也被賦予「守護天使」的暱稱。李鍾元秀出獎狀並開心寫下：「得獎了！」以及哭笑不得的表情符號。出道二十多年首度挑戰歷史劇的李己雨則透過經紀公司表示：「儘管是首次挑戰歷史劇，但大家給予了更多的鼓勵而非批評，這次作品讓我收穫非常多！」在劇中飾演李荷妮身邊機靈侍女「延善」的朴世賢也在IG感性的說：「希望夫人（指趙與花）之後能自由地生活，期待能偶爾得知夫人的近況。」為劇情增添美好的想像。朴世賢還提到遇到這次的角色非常幸福，「感謝所有喜愛《夜晚盛開的花》的人，並願粉絲們的生活中都能出現像與花夫人一樣的人物。」《夜晚盛開的花》全套12集已在friDay影音完整獨家上架。
3個月閃電離婚！羽生結弦妻護夫「足不出戶」 仍因跟蹤騷擾擊垮
有「花滑王子」之稱的前日本花式溜冰名將羽生結弦（Ha'nyū Yuzuru）8月4日才低調公布結婚喜訊，結果卻在11月17日晚間無預警拋出離婚震撼彈，婚姻僅維持3個多月，不少粉絲及日本各界感到相當震驚。現年28歲的羽生結弦透過聲明表示，當初會決定結婚，是因為打從心底尊敬對方，想要好好珍惜彼此；不過這3個多月、105天以來，妻子為了保護他，「持續著一步都無法踏出家門的狀況，仍然為了保護我行動，支持著我」。他指控，除了多家媒體外，還有一般大眾會對妻子的家人等做出誹謗等跟蹤行為，就連平時的生活範圍也出現不明車輛及陌生人徘迴。「我還不夠成熟，持續這個狀況下我的對象（妻子）和我都很難保護對方，也已經到無法忍受的地步」，他為了不耽誤對方的未來，因此決定離婚。日本《周刊女性》11月16日才爆料，跟拍近一個月，終於看見跟羽生結弦結婚女子的真面目，就有日媒推斷疑似是大他8歲的小提琴家末延麻裕子，幾年前以小提琴演奏家身份與羽生同台表演，婚後已全面引退，並非公眾人物。
87歲「臺灣第一苦旦」飽受病之苦 痛到要命仍堅持傳承歌仔戲
兩年一度的「總統文化獎」於日前完美落幕，享有「臺灣第一苦旦」美譽的歌仔戲資深演員廖瓊枝獲頒「文化耕耘獎」，她除了利用獎金成立「薪傳歌仔戲團」，創辦傳習計畫招募藝生，同時也到各地教學，為歌仔戲建立完整的表演體系，但現年87歲的她近年飽受腸胃疾病之苦，「如果痛起來，就真的很想要退休，但是看到學生認真的學，我就覺得不能放手。」廖瓊枝現年87歲，近年雖飽受腸胃疾病之苦，仍背負歌仔戲傳承的使命感。（圖／台視）「歌仔戲國寶」廖瓊枝自幼生活環境困苦，時常跟著阿嬤赤腳在街上賣油條、枝仔冰維生，起初為了能得到一雙繡花鞋，而央求阿嬤讓她去學戲，才開始接觸到歌仔戲，她表示：「歌仔戲對我來說意義很大，裡面教的都是忠孝節義，我小時候就沒有父母親可以教我，我的為人都是從戲中而來。人家稱我為『第一苦旦』，我自己覺得也是如此，有時候台上演的跟我經歷的環境相同，我在台上是真哭。」「總統文化獎」主辦單位文化總會特別為得獎者拍攝紀錄片，由台視新聞台團隊進行專訪及剪輯製作，透過訪談廖瓊枝本人及曾經指導過的學生，穿插歷史照片及演出畫面呈現，片中配樂則由知名電影配樂創作人及流行音樂演奏家作曲人蔣榮宗特別量身打造，透過鏡頭帶大家了解廖瓊枝的一生。拍攝過程恰巧碰上廖瓊枝要到醫院回診，而拍攝結束後她即使身體不適，也要到學校去指導學生，展現背負歌仔戲傳承的使命感。 紀錄片將於明（29日）晚間八點三十分在台視新聞台播出。
《SPY×FAMILY》主唱yama現身金音 陳竹昇「父女檔」任頒獎嘉賓
《第14屆金音創作獎》將於28日於台北流行音樂中心盛大舉辦，倒數3天壓軸頒獎卡司曝光，邀請曾獲第31屆金曲特別貢獻獎的「臺灣鼓王」黃瑞豐老師、本屆金音創作獎評審團主席也是三金得主的盧律銘老師分別頒發本屆金音創作獎「特別貢獻獎」及「評審團獎」，還有曾獲金馬、金鐘並入圍今年金曲台語男歌手的實力派藝人陳竹昇，搭檔同樣也是影視歌三棲的大霈一起頒發「最佳另類流行單曲獎及專輯獎」。陳竹昇與大霈近期在戲劇《妳是我的姐妹》飾演父女，感情甚篤的兩人私下也互稱「爸爸」跟「女兒」，這次又連袂出席金音創作獎一起頒獎，讓兩人笑說：「能夠父女一起頒獎實在太奇妙，也太有緣。」大霈更表示：「如果有機會也希望跟爸爸（陳竹昇）一起合作jam一下啦！」陳竹昇與大霈近期在的戲劇《妳是我的姐妹》飾演父女，將一同站上金音舞台頒獎。（圖／金音創作獎提供）此外，典禮還邀請到金曲爵士演奏家謝明諺與媽媽趙珮均女士共同頒發「最佳爵士歌曲獎及專輯獎」，而曾入圍金曲、金音的演唱團體「恐龍的皮」則頒發「最佳現場演出獎」，把分別縱貫演藝圈三金得主全都請來現場為第14屆金音創作獎頒獎典禮助陣，「金光閃閃」程度堪稱歷屆之最！其中特別邀請獲得金曲特別貢獻獎殊榮的黃瑞豐老師來頒發本屆金音特別貢獻獎給沈鴻元老師，對於爵士愛好者而言，可說是別具意義。除了拋出壓軸級的金獎頒獎陣容外，本屆金音創作獎更宣布兩大日本音樂人「覆面系歌手」yama及教父級音樂人Mickie Yoshino將分別頒發「最佳創作歌手獎」及「亞洲創作音樂獎」。yama出道曲即為破億神曲的〈春を告げる〉與《SPY×FAMILY間諜家家酒》歌曲〈色彩〉，這次在金音創作獎上除了擔綱表演者外也負責頒獎，讓yama既興奮又期待，更表示：「未來如果有機會，希望能與臺灣的創作歌手合作。」至於年逾70歲的教父級音樂人Mickie Yoshino這次將頒發「亞洲創作音樂獎」，有著樂手、編曲家、歌曲創作者多重身分的他曾因擔任電影《搖擺女孩》音樂製作而獲得日本電影學院獎最優秀音樂獎，所屬的「後醍醐樂團」一首〈Beautiful Name〉音樂更被2020東京奧運閉幕式所採用，70歲的他至今仍活躍於亞洲音樂圈，也於去年獲金音創作獎肯定獲得「亞洲創作音樂獎」。
初秋遊港都3／黑膠、爵士樂迷必朝聖的南國秘境 「爵式WiJazz Records」滿滿音樂元素
大家對於高雄流行音樂中心的印象，更多的或許是停留在舉辦演出或展覽的場域，然而這一年來已有些店家陸續進駐，像是南台灣少見，既是黑膠唱片行也是爵士樂手交流場所的「爵式WiJazz Records」。採訪當日，循著奔放搖擺又自由的爵士樂音入店，只見右手邊黑膠唱片牆一字排開都是爵士鋼琴手的作品，左邊則是筆觸看似重趣、卻似乎暗藏黑白鍵元素的一幅幅生活感插畫，原來這是爵式開店滿週年的黑膠唱片展「不太被注意的鍵盤」。既展示爵士樂世界裡，那些總被忽略、隱身在名聲響亮的團員背後的「鍵盤戰士們」，還邀來插畫家劉瑞芸聆聽鋼琴家們的曲目後，從中獲得靈感再轉譯成畫作，以饒富趣味的方式每季更換黑膠唱片與相應的藝術作品，「爵式」可說是頭一家。爵式背後的靈魂人物張樂文（左起）、林俊志與陳輝龍。（圖／宋岱融攝）藝術家們用創作呼應當期黑膠唱片策展主題，若喜歡藝術家的作品亦可選購回家。（圖／宋岱融攝）團隊由6位背景不同的夥伴組成，有樂手、旅遊記者，也有接待我們的作家陳輝龍、曾創辦爵士樂線上雜誌《爵式生活誌WIJAZZ》的林俊志，以及飾品設計師張樂文。負責策展的陳輝龍提到，先前他們曾邀請藝術家們以版畫、壓克力、拼貼藝術與木作等不同媒材作品，和各期展覽主軸例如關注族群權益的演奏家、爵士映畫或古巴爵士樂等相呼應，同時舉辦相關講座或爵士樂演出，這讓不同時期來到爵式的人都像拆盲盒一般，充滿驚喜之餘，又意外上了一堂小小爵士樂課。負責接洽演出樂手的林俊志則提到「Jam Session」（即興演奏會）的概念，原來為了找到藏在各處的在地爵士樂手，他們每個月都會舉辦一次讓樂手交流的活動，民眾可用相對平實的票價欣賞樂手們「非正式套招」的相互切磋，而在交流中找到同好的樂手們還可能自組小團體，成為爵式每週末現場Live演出的團隊，說這裡是培育南台灣爵士樂手的平台也不為過。「Sora Designs天空飾物所」一系列融合音樂元素的飾品，每個都讓人愛不釋手。（圖／宋岱融攝）回收麻布咖啡豆袋透過再生思維轉化成「For S.O.S Bag」黑膠袋，除了方便裝入多張黑膠，還可為公益盡一份心力。（1,500元，圖／宋岱融攝）另外，有不少人會眼尖注意到店內展示的精巧又具特色的飾品，像是手風琴耳環、PICK吊飾、小提琴胸針或麥克風項鍊等，都出自張樂文之手。曾在北加州擔任心理相關研究員的她，因難忘對設計領域的偏愛，15年前自創品牌「Sora Designs天空飾物所」，更設計出一系列專屬爵式的樂器飾品。最近爵式更推出一項有意義的計畫「協助聽音樂」，由張樂文設計包款、結合爵式長期合作夥伴「真心豆行」提供的咖啡豆袋，以及特別委託的縫織工坊「小葉玩布雜貨」，全手工縫製耐重又獨一無二的「For S.O.S Bag」黑膠袋。民眾每購買一只黑膠袋，爵式便會捐出售後盈餘的50%給專職協助聽障朋友的「高雄市聲暉協會」，希望藉此能幫助更多聽障朋友有機會聆聽旋律。「鹽埕桃太郎」（前，150元）挑選鹽埕老舖長崎蛋糕搭配水蜜桃、起司與冰淇淋，很適合依口味喜好再來杯真心豆行調配的手沖咖啡。（圖／宋岱融攝）「TRIO炸物三重奏」可一次吃到旗魚黑輪、蝦捲、牛蒡黑輪。（250元，圖／宋岱融攝）此外，也可以在這裡邊聽爵士樂邊品嘗咖啡與點心，連餐點命名也無一不與爵士樂呼應，像是手沖、特調咖啡來自高雄知名烘焙咖啡品牌「真心豆行」的專屬配方豆，例如以瓜地馬拉、巴西及少許蘇門答臘咖啡豆混合，具有可可堅果風味的「咆哮」；或以衣索比亞水洗、日曬兩款咖啡豆調和出有花香及水果茶風味的「搖擺」；以及具有香草、奶油與巧克力香氣的「記憶哈瓦那」。還可品嘗以鹽埕第一公有市場「山壹旗魚食製所」炸物組成的「TRIO炸物三重奏」，偶爾再望望窗外海景，再愜意不過。爵式常會於週六晚上、週日下午舉辦現場Live表演，感興趣的人可以關注粉絲頁，平時亦是很適合消磨午後時光的輕鬆場域。（圖／宋岱融攝）爵式WiJazz Records電話：0909-623-123地址：高雄市鹽埕區真愛路1號（高流音浪塔2樓）營業時間：週五、週六14：00～22：00，週四、週日14：00～18：00，週一～週三休網址：https://www.facebook.com/wijazzrecords備註：限量「For S.O.S Bag」黑膠袋即日起至9/30開放預購，預購即搭贈《音樂嗜好者宣言》琺瑯徽章一枚（價值350元），高雄市聲暉協會支持本計畫還加送「同步聽打」宣傳束口袋，「同步聽打」為提供聽語障者的資訊無障礙服務，除了一對一聽打服務以外，大型演講及活動都可以申請，細節請洽「高雄市聲暉協會」。
北市國新樂季精彩節目 繽紛呈現極致臺北之聲
臺北市立國樂團（下稱「北市國」） 2023/24 樂季自2023年9月至2024年6月止，為期10個月。北市國代理團長劉得堅表示，即將登場的新樂季，將延續去年推出「精彩TCO」、「溫馨飛魔力」與「傳藝舞繽紛」三大系列的演出活動，共計有48套54場次的節目；隨著全球的藝文產業在疫後已展現往日之繁茂景象，北市國新樂季將邀請多位國際知名的音樂家參與，敬請樂迷期待！國際琵琶大師吳蠻 彈響開季音樂會將於9月9日（六）晚間7：30，由北市國首席指揮張宇安執棒的開季音樂會《樂 · 極致》，將重磅邀請享譽國際，有「國樂最傑出的器樂演奏家之一」、「第一位具有世界影響力的國樂演奏家」以及「將琵琶與國樂推展至世界的第一人」美譽的國際琵琶大師吳蠻。吳蠻本次將帶來首次在臺北演奏由中國作曲大師趙季平為其譜寫的琵琶名曲《第二琵琶協奏曲》，以及中國迄今所見最早的曲譜：《敦煌琵琶譜》當中的4首。她本人表示十分期待與北市國睽違5年的再度合作。北市文化局蔡詩萍局長致詞（圖／台北市立國樂團提供）。北市國攜手灣聲 共同呈現臺灣好聲音 北市國長期致力結合本土之音樂人才與團體，該理念與追求「古典音樂臺灣化，臺灣音樂古典化」的灣聲樂團十分相契，從而促成兩團將在9月22-24日（五-日）一連三天，於臺北市城市舞台演出《樂緣》音樂會。三場演出的曲目都與臺灣的歷史文化、地理人文息息相關，9月22日的演出以北市國編制為主體，加入灣聲樂團的獨奏樂器；9月23日的演出以灣聲樂團編制為主體，獨奏部分加入國樂器；9月24日則是兩團共同合奏。三場風格迥異但都易於引起共鳴，雅俗共賞。北市國張宇安首席指揮致詞（圖／台北市立國樂團提供）。新樂季其他節目 場場精彩除了9月2檔精彩節目外，10月《客寓艋舺造新聲─不只是山歌》將結合田屋客家八音與新生代金曲獎音樂家羅文裕、謝宇威、劉榮昌、邱廉欽、羅思容展現客家另一風情；《無極限》將顛覆框架，歌劇指揮邱君強碰撞古琴演奏、傳統與流行共唱、跨器樂演奏與電子音樂激盪出國樂的新境界。11月《聽‧繁星點點III》則延續培育國樂新星的目標，精選國內各大職業樂團與各校深具潛力的音樂家帶來動聽曲目。12月《戲》將由北市國首席指揮張宇安帶領觀眾以國樂親歷傳統與當代戲劇的每道驚喜瞬間以及每段峰迴路轉；《琴源》則邀請活躍於80年代的國樂偶像、胡琴大師黃安源與其子黃晨達同台，攜手展現精妙的琴技。明年1月的《紅樓夢》，將復刻1980年代華人地區的《紅樓夢》影劇熱，帶來這齣經典的電視劇配樂作品。記者會演出節目－北市國吹打樂（圖／台北市立國樂團提供）。明年3月至6月的「臺北市傳統藝術季」，更邀請多位中西音樂名家共襄盛舉，如呂思清、魏靖儀、瞿春泉、李超、魏海敏、唐文華、朱安麗、彼得．史坦納（Peter STEINER）、沖澤和佳（Nodoka OKISAWA）、笠川惠（Megumi KASAKAWA）、湯沐海、湯蘇珊、鄭立彬、葉和中、徐崇育、巫欣璇、巫致廷、簡任廷、簡任佑、陳翰威、梁又中、宮天平、盛鑑、黃詩雅、林庭瑜、孔玥慈、謝從馨、林子由、陳弘之、何佩庭、蔡雨彤等人。此外，北市國也將繼2016年後，再度舉辦國際作曲大賽，預期將成為全球作曲界一大盛事。北市國的節目一直都以精彩多元為特色，這個特別的2023/24新樂季更是不能錯過，歡迎市民大眾與愛樂者一起欣賞美好的藝文饗宴。
鮮肉鋼琴演奏家撞臉李玖哲 與理想混蛋雞丁關係曝光
台灣新銳鋼琴演奏家張育瑞（Rick）畢業於伯克利音樂學院研究所，年僅24歲的他將在8月27日於Zepp New Taipei，舉辦人生首場大型售票演奏會，面對這場重要演出，Rick難掩興奮，表示「很期待可以跟厲害的樂團、樂手合作還有專業的製作團隊合作！」但籌備期間忙碌無法好好休息，讓他累到讓身體發出病號一連發燒2天、都是高燒到40度，也只能先吃藥用意志力撐過。Rick常被說撞臉李玖哲。（圖／碩樂國際娛樂提供）Rick在曲目上精心編排，笑說是在吃「自助百匯」，將發表今年要發行的專輯曲目、也會有古典、流行、搖滾、重金屬、電子、古巴等曲風，特別邀請情緒炸裂的器樂搖滾樂團「體熊專科」、Major in Body Bear 以及多位弦樂樂手共同協演！有趣的是，親友總是會笑稱Rick有明星臉、一直叫他李玖哲，他苦笑回：「雖然我覺得完全不像，可能因為我們眼睛都很小的關係！」夯團理想混蛋主唱雞丁是Rick羅東高中的學長，兩人感情甚篤、私下常交流彼此音樂路心情，上週Rick也特別前往北流朝聖理想混蛋演唱會，他看完後大讚：「非常驚艷！真的很感動，尤其他們的音樂都帶給人很大的力量，雞丁在台上說當初在小河岸台下是一百多人，到現在台下六千人，他覺得是奇異點，我相信明年高流的票也一定是秒殺！期待他們未來站上台北小巨蛋。」最後看到幕後團隊名單發現與自己演奏會製作團隊是同一家公司，也讓他非常期待自己演出的燈光呈現。看著學長征戰大小舞台，聚餐時曾向雞丁請教「有沒有什麼演出技巧？或是表演課程」，雞丁表示就是一次一次反覆練習，他也曾洩氣說：「不知道我這場演奏會結束了，還有沒有下一場？」雞丁則給予鼓勵，「你會的！你要大紅！好好照著自己的步調前進。」Rick從中砥礪自己，表示：「就是真誠的跟觀眾分享我的音樂，相信也能像他們一樣感動觀眾！」
時穿舒適又內斂的時髦感！Converse五度攜手聯名 A-COLD-WALL*！重塑Chuck 70經典鞋款！
Converse首次與A-COLD-WALL*攜手合作是在2019年的倫敦時裝周，每一次合作都讓兩大品牌粉絲超級死忠與迷戀，這次第五度再度攜手聯名，打造全新合作膠囊系列，以實用主義美學重塑經典鞋款Converse Chuck 70。本次最新聯名系列中， A-COLD-WALL* 創始人兼藝術總監Samuel Ross 將顛覆性街頭風格注入 Converse經典低筒Chuck 70鞋款，以內斂又有質感的重蠟帆布鞋面搭配半透明感細節，打造極簡主義風格與光澤質感效果，共同致敬Chucks經久耐穿的標誌性特色。A-COLD-WALL*運用其獨特的美學精神，為這雙街頭經典賦予極具風格的實用主義質感。Converse x A-COLD-WALL* Chuck 70 鞋款建議零售價為新台幣3,280元，7月11日起於Converse 指定合作選品店包含JUICE TAIPEI、JUICE THE BOX TAIPEI、INVINCIBLE及ARTIFACTS限量發售。（圖／品牌提供）A-COLD-WALL 創始人兼藝術總監Samuel Ross 身為功能性面料與覆層設計領域的先鋒，將A-COLD-WALL* 標誌性的設計美學融入 Converse 核心創新概念 ：舒適性、可持續性和實用性之中。，也真正實現創新了「新實用機能主義」風格。這次更找來多樂器演奏家中村卓也 （Takuya Nakamura）演繹該合作系列廣告片。 中村卓以現場電子裝置演繹小號而知名，同時他也擅長將電子、雷鬼、古典等各流派音樂元素巧妙融合。 他勇於打破常規的實驗性工匠精神與本次 Converse 和 A-COLD-WALL*的合作理念完美契合，其運用模擬器和電子樂器相結合而創作的前衛風格音樂，也與本次合作系列的美學靈感產生共鳴。（圖／品牌提供）
走進環南市場看展覽 透過錄像、聲音劇場探索攤商日常
傳統市場是供給一座城市活力的來源，例如大台北地區餐桌上的佳餚有不少便來自當令食材集散地——環南市場。由台北市市場處與台北市政府文化局興辦、忠泰建築文化藝術基金會策劃執行的「環南市場改建工程公共藝術設置案」之藝術計畫，最近推出了一檔結合藝術行動與飲食教育的展覽「環南的餐桌—365天的市場旬味」，透過藝術家長期與市場人們友善互動及參與觀察，採集市場日常內容，讓更多人認識到生活與環南市場之間密不可分的互動關係。展覽即日起至8月6日展出，免費入場。陳永賢 x 游奕團隊《環南藝術行動》在新富町文化市場展出市場百態錄像作品。（圖／忠泰建築文化藝術基金會提供）走路草農／藝團《噥噥時間交換所—環南市場在這裡》展件之一，於新富町文化市場展區。（圖／忠泰建築文化藝術基金會提供）展覽此次採「環南市場」及「新富町文化市場」雙展區呈現，前者藉由創作彰顯職人的百工精神，盼對內聚焦攤商共識；後者則想引發民眾對傳統市場的共鳴，開啟公共藝術的多元可能。本計畫邀請陳永賢x游奕團隊、走路草農／藝團、原型樂園、三明治工共4組創作團隊，自2021年開始走入環南市場，歷時18個月蹲點融入市場攤商的日常，觀察大型批發零售市場不同於尋常作息的工作生態，以藝術敞開對話的多元可能。例如藝術家陳永賢與青年藝術家游奕團隊帶來的《環南藝術行動》，長期深入環南市場特有的產業生態中，以攝影與錄像媒材映照市場職人的日常，帶動攤商對於工作角色的自我存在意識，也觸發民眾對無名工作者的感性連結；《噥噥時間交換所—環南市場在這裡》則以行動裝置介入市場，創作團隊走路草農／藝團推動裝載著虛擬蔬果角色的攤車，透過點歌交流採集攤商故事，並邀請月琴演奏家張雅淳共同創作，向辛勤的攤商致敬。原型樂園《百工圖—環南夜鶯》。（圖／忠泰建築文化藝術基金會提供）《百工圖—環南夜鶯》為原型樂園透過數月的田野調查與近身訪談，以聲音劇場形式，大膽探尋市場攤商在零碎睡眠時的潛意識畫面，並將各業攤商的自白轉化為聲音劇場中的貼身耳語，勾勒出與現實辛酸交織、奇幻多彩的夢境浮世繪；而致力社會共融的三明治工，則以《環南味覺復育計畫》走入市場周遭校園，將飲食探討與語文、歷史、地理、美術等4學科融合，為鄰近的國、高中學子設計跨域飲食教案，探索食材軌跡與飲食經驗，並實際走訪市場的工作環境，運用食材進行料理競賽，製造新世代與傳統市場相遇的契機。三明治工《環南味覺復育計畫》於環南市場展區的相關展示。（圖／忠泰建築文化藝術基金會提供）展覽期間也規劃豐富系列活動，以定時導覽方式帶領觀眾透過五感認識環南市場，並與島內散步攜手合作地方走讀，漫遊市場內外的特色風景；其後更將推出藝術交流講座及環南市場專刊發表，還有閉幕講座暨紀錄片播映等，詳細活動訊息可上官網（https://umkt.org/um02sAFva）查詢。「老木創生木制所」將來源不一的老木以不破壞紋理的方式，改造為藝術木製品。（圖／台南大員皇冠假日酒店提供）展件之一「台南Fun餐」搭上野餐風潮將老木做成托盤，兼具實用與美感。（圖／台南大員皇冠假日酒店提供）除了市場人生，另外在飯店也推出聚焦職人工藝的小型展覽，為迎接2024年台南400年，台南大員皇冠假日酒店大廳文創藝角繼安平文史工作者施伯鋒的「安平四百・百事平安」之後，6月起將由「老木創生木制所」木職人胡智富、主理人胡家嘉攜手展出「老森林 木迎400年」新展，取用台灣國產材、 校樹材、老屋材、都更材、園林廢木、漂流木等，讓老木有了新生命，並透過老木的獨特香氣、天然紋理與自然曲線，賦予嶄新的藝術詮釋，更注入台南400的意象，即日起展至2023年8月31日。凡是展覽期間與「老森林 木迎400年」同框合照，上傳至台南大員皇冠假日酒店臉書粉絲團活動貼文上，並留言「＃400+老木用心交陪」任務完成後，前5名即可獲得「台南400 限定好禮－小圓仔木餅」禮物券1張，6～10名則可獲得「台灣紅檜木香包」禮物券1張，數量有限，送完為止。
林逸欣小提琴1.5倍速演奏〈大黃蜂〉 吳宗憲讚嘆：根本是鑽木取火
音樂才女林逸欣日前受綜藝節目《綜藝大熱門》邀請，以1.5倍速演奏名曲〈大黃蜂的飛行〉，拉到琴弦彷彿都要著火，主持人吳宗憲笑說：「這根本是第一代的鑽木取火！」節目中由林逸欣與另一位小提琴演奏家比賽誰能以更快的速度完成演奏，由於兩人實力堅強，比賽到最後吳宗憲也佩服表示：「再比下去就實在對兩位音樂人過分了。」Lulu也大呼「Respect」，當場宣佈兩人皆為優勝者、握手言和。節目播出之後，觀眾敲碗想看更多林逸欣的小提琴演奏，她在前天驚喜曝光由她親自改編，目前網路上最夯的Cover歌曲、韓國女子天團BLACKPINK團員JISOO的〈FLOWER〉，影片中她透過效果器錄製各種聲響，層層堆疊之後再由她本人彈奏出主旋律，原本電子曲風的舞曲瞬間變成了氣質古典風格，令人讚嘆不已，上傳短短幾小時觀看數就破萬，也引來韓文、越南文、泰文、英文等等來自各國的網友留言朝聖。林逸欣的粉絲很喜歡這次的改編，也紛紛留言想看她跳這首舞蹈，林逸欣發文回應說到，當初跟團隊提議要Cover這首歌的時候，團隊也是以為她要跳舞，對自己的舞蹈表現沒有信心的林逸欣只好搞笑表示：「我怕我跳舞會爆紅！」笑翻一眾網友。而林逸欣也加碼曝光自己其實正在籌備全新音樂作品，距離上一張EP發行已經2年，目前加緊腳步製作中，希望能在下半年以全新的姿態與歌迷朋友們相見。
吳鳳執教鞭獻出「處女秀」 幕後推手竟是美女主播張齡予
藝人吳鳳宣布新身份，回到母校臺灣師大執起教鞭，為來自各地的學生開了他的第一門課「來自土耳其的邀請函──跨越歐亞文明私旅」。吳鳳去年主持師大百年校慶迎賓活動時，接到母校的開課邀請，母校師長告訴他，調查顯示吳鳳是台灣民眾認同度最高的外籍藝人，又是亮點校友，因此很歡迎他一起投入師大推廣教育。吳鳳一開始對開課其實有點保留，希望能有更充裕的時間準備，後來在美女主播張齡予的鼓勵下，他決定先從短期帶狀課程開始，也從最熟悉的「土耳其私旅」入手。吳鳳表示這次開課非常的興奮跟緊張，準備了非常多豐富的歷史、文化、非典型的觀光景點旅行、習俗，帶領學員從世界觀及在地人觀點，跨歐亞文化與歷史，看見真實土耳其。師大去年邀請主播張齡予開設「50＋潮世代的退休質感入門課」。（圖／台師大進修推廣學院提供）師大去年邀請主播張齡予開設「50＋潮世代的退休質感入門課」，她從健康、時尚、旅行，切入多元興趣、社交網絡、優雅生活，一同創造精彩又豐富的退休生活藍圖，即使已經結業快一年，群組內同學還是無時無刻的在分享精采生活，學習永不中斷，終身學習的張齡予主播帶領著同學不斷創造生活的新想像。因此繼張齡予之後，今年又延攬歌手潘越雲、曾淑勤等人為學員開設「音樂與生活——流行音樂歌唱」，未來也會有更多音樂人、演奏家加入授課行列。對於自己進大學教書的處女秀，吳鳳準備可一點都不馬虎，從用心經營的自媒體、影音頻道帶給大眾娛樂性、資訊性的土耳其，而現在回到熟悉的充滿知識性、學術性的師大校園內，在這次課堂中他會慢慢地、深入的介紹他的家鄉，希望自己可以為學員帶來更多內涵、更有深度的文明探索。
國內外名家接力獻技 臺北傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團（Taipei Chinese Orchestra, TCO）承辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年堂堂邁入第36屆，自3月12日起至6月18日止，三個多月期間將有34場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。大合照（圖／臺北市立國樂團提供。）臺北市文化局蔡詩萍局長今年更蒞臨主持開幕「起鼓」儀式，特別演出令人熱血沸騰的《男兒當自強》，宣告2023臺北市傳統藝術季正式揭開序幕！北市文化局長蔡詩萍致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）國際大提琴巨匠楊文信演繹蕭泰然作品，磅礡開季開季音樂會「繽紛島戀」將於3月12日在國家音樂廳舉行，特邀國際知名臺裔瑞士籍大提琴家楊文信自德國來臺，與TCO首席指揮張宇安及臺北市立國樂團首度合作，演出臺灣作曲泰斗蕭泰然的《C調大提琴協奏曲》（國樂團版），這不僅是蕭泰然作品中，唯一在臺灣進行世界首演的樂曲，此次也將演出難得的完整三樂章版本，樂曲溫暖地描繪臺灣的美好，也洋溢遊子的思鄉之情。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）除了蕭泰然的作品之外，「繽紛島戀」音樂會的其他曲目也是充滿濃濃臺灣情：TCO笛演奏家林克威將帶來臺灣作曲家陸橒的《山．樂》，樂團也將演繹馬來西亞作曲家江賜良的《風颱》以及旅加作曲家關迺忠的《豐年祭》。北市國團長陳鄭港表示，在傳藝季開季音樂會精選上述曲目，期待透過國樂的聲響特色與情感張力，展現臺灣土地上的美好人情與文化。演出節目－民族舞劇「七夕雨」（圖／臺北市立國樂團提供。）再製、重現經典民族舞劇「七夕雨」，滿滿回憶殺傳藝季閉幕壓軸節目則是6月16至18日將於臺北表演藝術中心大劇院登場的民族舞劇「七夕雨」。《七夕雨》以牛郞織女的故事爲創作題材，由鄭思森作曲、許惠美編舞，1984年首演時掀起了表演藝術跨界的震撼；1995年再演時，更造成一票難求的盛況。作曲家鄭思森也因這部作品榮獲國家文藝獎。時隔40餘年後，TCO邀請舞蹈家許梨美重建舞譜、作曲家朱雲嵩重新配器、指揮鄭立彬帶領臺北市立國樂團現場演奏，以嶄新思維及舞台技術，結合音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英，呈現出傳統與現代美感兼具的「2023經典《七夕雨》」。演出節目－彈撥樂演出（圖／臺北市立國樂團提供。）從古典到跨界，節目多元繽紛，百花齊放今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月26日「獅城樂韻」邀請新加坡華樂團新任首席指揮郭勇德，精選6首展現星國風韻的曲目，與TCO首席陳慧君、笛演奏家韓欣玲、聲樂家簡崇元、林姿吟，以及TCO合唱團一同探尋獅城風情；4月8日「搖擺國樂」則由二胡演奏家何佩庭、琵琶演奏家鄭聞欣、笛演奏家刁鵬及行草 Grass Walkers，與TCO一同華麗變身，瘋玩戲曲、爵士、拉丁、DISCO與J-POP，顛覆一般對國樂演奏的既定印象；4月22日「弦悅—二胡名家之夜」，將由臺北文化獎得主瞿春泉（新加坡）執棒，與胡琴名家邵琳（大陸）、高揚（大陸）、趙建華（新加坡）及「2023臺北市民族器樂大賽—二胡」獲獎者共同呈獻精彩絕倫的二胡饗宴；5月6日「皇天后土」邀請指揮大師葉聰（美國），攜手享譽國際的笙演奏家吳巍（德國）、TCO笛首席賴苡鈞，以音樂描述人們對天地的想像與敬畏；5月26日「春之祭」將力邀2016年德國馬勒指揮大賽冠軍、新加坡青年指揮家黃佳俊，與TCO共同挑戰西方現代經典曲目，為全球音樂界展現國樂聲響的嶄新風貌與可能性；6月3日「涿鹿·夢蝶」則由張國勇（大陸）擔綱指揮，與特邀的國際大提琴名家王健（葡萄牙）合作詮釋作曲家趙季平名作《莊周夢》，擊樂演奏家何鴻棋也將帶來世界首演的打擊樂協奏曲。此外，今年的傳藝季還邀集了包括張心維、吳宜璟、王郁文、林若琪、方序琪、劉柏吟、王嬿筑、溫祐心，以及TCO彈撥小組、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團、國立臺灣藝術大學中國音樂學系箏樂團、絲竹樂團及國樂團、草山樂坊、群藝民族管弦樂團、台灣室內樂藝術推廣協會、當代樂坊、汶凬舞集、行樂愛樂室內樂團、弦歌樂坊、上玹樂集、妙音樂集、艾秧樂集、南屯景樂軒、大墩國樂團、李宛儒中東文化藝術團、台北中央C室內樂團、蔡晴丞動作劇場、華之和音、明華園日字戲劇團、紫玄居戲劇坊、繡花園戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉！北市國團長陳鄭港表示，2023年第36屆傳藝季系列活動，場場精彩！節目含括傳統到現代、古典到跨界，讓愛樂者可品味多元的傳統藝術，也豐富民眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性。因應全球疫情降溫，本屆盛會與前幾屆最大的不同在於，除了持續為臺灣音樂家打造專屬舞台外，因應各國國境解封，北市國特地邀請了11位來自美國、德國、新加坡、葡萄牙和大陸等地的國際知名音樂家來臺獻藝，將帶給各位喜愛音樂的朋友更豐富的選擇和享受，邀請大家蒞臨體驗！