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黛咪摩爾《懼裂》全球衝破17億 直面容貌焦慮入圍歐洲電影獎
黛咪摩爾主演新片《懼裂》以容貌焦慮為題，引發觀眾對外貌及年齡的省思，全球賣破17億台幣、全台票房已突破1500萬元。該片也獲提名第37屆歐洲電影獎（European Film Award）最佳電影獎、最佳劇本獎。黛咪摩爾在片中飾演過氣女星，為了維持青春容貌，不惜與黑市交易，企圖創造另一個更完美的自己。導演洛里法吉特攜手女主角黛咪摩爾出席法國電影資料館(Cinémathèque Française)為黛咪摩爾舉辦的生涯作品回顧展。黛咪摩爾也獲頒貢獻獎，以表揚他在電影界的貢獻，黛咪摩爾感性表示：「我希望大眾別再對女性的潛力及能力感到驚訝或意外，也向所有傑出的女性致敬，希望性別議題不再是禁忌話題。」回顧展中放映黛咪摩爾代表作品包含《魔鬼女大兵》與《第六感生死戀》將進行放映，最後放映《懼裂》作為法國首映場。黛咪摩爾獲頒法國電影資料館貢獻獎。 (圖／CATCHPLAY提供)對於提名歐洲電影獎喜訊，導演柯洛里法吉特興奮表示：「能夠獲得提名真是無比榮幸！謝謝所有團隊的努力，也恭喜整個團隊！」歐洲電影獎將於12月7日在瑞士琉森舉行頒獎典禮。
2024臺北勞工影展揭曉入圍影片 《富都青年》導演王禮霖親述來台打工回憶
「2024臺北勞工影展」揭曉第18屆勞動金像獎入圍影片，影展主題為「全城平權、從心出發」，集結了多位金獎影帝級演員的作品，包含金馬影帝戴立忍在《明天比昨天長久》飾演藍領單親爸爸、吳慷仁勇奪金馬影帝的《富都青年》，李李仁首度嘗試跨性別演出《迷失安狄》、莊凱勛和藍葦華主演的《朋友順啦》和高英軒參演《彈味中的嬰孩》都入圍今年勞動金像獎。今年勞工影展共推出18部國內外勞動議題影片，從移工困境、性別平等到環境保護等議題皆有涉獵，影片涵蓋劇情、驚悚、推理和紀錄片等多種類型，滿足不同觀眾的喜好需求。活動代言人暨評審王禮霖導演攜手演員吳慷仁和陳澤耀，創造票房奇蹟的《富都青年》，王禮霖在談及票房破億的原因，認為無身份者及外籍移工的議題只是背景，「人的感情還是主軸，才能讓觀眾有共感。」此外，影展還收錄許多備受國際三大影展和奧斯卡獎肯定的大作，包含役所廣司在《我的完美日常》飾演廁所清潔工，奪得坎城影展最佳男主角獎；拿下坎城影展金棕櫚獎、奧斯卡金像獎最佳原創劇本的《墜惡真相》，關心職業婦女及家庭照護議題；而奪得威尼斯影展金獅獎的法國電影《正發生》則談女性身體自主權、墮胎權，都將透過勞工影展再度登上大銀幕。《朋友順啦》描述莊凱勛（左）失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班。（圖／ 電影戲劇業職業工會提供）2024年勞動金像獎入圍名單同樣亮眼，評審團特別讚揚了導演們深入勞動現場、細膩描繪各行各業的辛酸與血淚。入圍的7部作品包括《朋友順啦》由莊凱勛飾演神秘的阿順，失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班，兩人卻陷入未知的危機；由二度入圍金鐘獎的台越混血「新二代」女演員楊富江和高英軒主演《彈味中的嬰孩》，描繪越南新住民為了取得身份證並改善家人的生活而奮鬥。影展代言人王禮霖導演也回憶年輕時在台灣當移工的日子，他表示當初在馬來西亞讀廣告設計卻未能有好出路，在姊姊介紹下希望來台多賺點錢，「一過來就開始後悔，明明可以在馬來西亞過得舒服，卻來討苦吃！」不喜歡工作內容，卻只能在合約壓力下忍耐，「第一次經歷台灣冬天、工作壓力和孤獨感，一度陷入低潮。」然而因為接受到三位來自菲律賓移工的關心，儘管來自不同背景，卻總是關心他、帶給他溫暖，這段經歷讓王禮霖深刻體會到人情的可貴，「原來沒有血緣的人也能有這麼深刻的感情，我才知道人的情感可以到達另一個階段。」這也是他創作《富都青年》的初心之一。2024臺北勞工影展將於11月1日至11月7日於誠品電影院登場。
性感港星溫碧霞轉型監製 少女時代真實故事搬上桃影
第11屆桃園電影節公布壓軸片單「遷言萬語——人生廣角鏡」、「遷奇百變----電影萬花筒」，有香港性感女星溫碧霞親自監製、改編自身故事《我們的十八歲》；有全球都市傳說與鄉野奇譚大集合，短片《阿主》中的台灣調皮地基主、《山女》來自18世紀日本東北山區，更有現代阿根廷恐怖的吃人黑洞《噬血深淵》。有不可思議的藝術名家跨世紀相遇，紀錄片《靠近維梅爾》呈現名畫「戴珍珠耳環的女孩」印象派大師，遇上「長安三萬里」飄逸灑脫的詩仙李白。「遷言萬語——人生廣角鏡」集結15部以女性觀點、反映真實人生的影片。《我們的十八歲》由90年代香港性感女星溫碧霞擔任監製，改編自她本人少女時代真實故事，以兩個調景嶺女孩的成長過程，側寫香港社會的變化；曾在坎城影展「一種注目」單元獲獎的《再見了！茱莉亞》透過分別位在南北蘇丹的兩名女性，因一場謀殺案交織在一起的命運，以驚悚手法，暗喻政治社會。《我們的十八歲》改編自香港女星溫碧霞真實人生經歷。（圖／桃園電影節提供）台灣紀錄片《跌跌撞撞的圓夢者》全程跟隨小兒麻痺患者、「生命勵樂活輔健會」秘書長宋立蓉及創辦人陳奇峯伉儷，陪伴身障者以手搖自行車勇闖環島的真情旅程；《願未央》由作家朱天文帶領老搭檔、大導演侯孝賢劇組班底，以女兒充滿愛的視角，橫跨兩岸重新編織知名作家父母朱西甯與劉慕沙的人生軌跡。《傷痕——老兵的故事》、《亂世小小兵》、《大陳大出走》、《富國島歸來》在短短140分鐘內，分別講述了大時代戰亂動盪之下，大量流離失所的老兵，從四面八方逃難，最後落腳台灣的血淚歷程；《血色之路》將智利火地島19世紀種族滅絕大屠殺搬上大銀幕，逼真殘酷震撼國際影壇。陳竹昇在短片《阿主》中扮演調皮地基主。（圖／桃園電影節提供）《山中森林》金馬影帝李康生與金馬女星李千娜攜手演出黑道江湖腥風血雨；《明天比昨天長久》由資深男星戴立忍演出中年父親，失業後遠赴新加坡，與兒子重新展開生活的奮鬥史。《山女》以18世紀日本東北山區的鄉野傳說為原型，美麗少女為求生存竟以收屍維生，在遭到全村放逐之後，她卻被神秘力量所吞噬；《雪中真相》描繪年輕護士被封鎖在一場大雪中的小村莊，意外發現自己被捲進一場神秘失蹤案。《山女》攜手新生代實力派演員山田杏奈與三浦透子詮釋神秘古老傳說。（圖／桃園電影節提供）「遷奇百變----電影萬花筒」充滿了影像創作與敘事形式上的開創實驗性，最特別的是西班牙動畫紀錄片《鋼琴師失蹤之謎》，以流暢風格的動畫形式解開半世紀前一代巴西鋼琴師突然失蹤的謎團，全片以大量bossa nova音樂貫穿，在每個層面上反差襯托出歷史與政治的無情真相；台灣新銳女導演蔡怡芬短片《阿主》以喜劇形式呈現絕望女子自殺前夕，遇上地基主搗亂的黑色幽默場面，本片為世界首映，將與代表台灣參賽奧斯卡最佳短片的驚悚作品「箱子」聯映。《長安三萬里》以華麗影像重現詩仙李白與邊塞詩人岑參的半生友誼。（圖／桃園電影節提供）法國恐怖經典之作《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題，日本最新驚悚電影《不朽之櫻》則是以一樁命案牽扯出神秘難解的邪教組織；法國電影《鄰家密友》與德國電影《焦土僵局》則分別以警員與罪犯角度，切入驚悚探案過程，對照觀賞更有趣味。荷蘭紀錄片《靠近維梅爾》抽絲剝繭，靠近神秘印象派大師維梅爾的一生，而在中國大陸創下將近新台幣84億票房的動畫片《長安三萬里》，以恢宏流暢的史詩敘事，讓課本上的詩仙李白與盛唐詩壇全部活了起來。《噬血深淵》以黑洞吃人都市傳說為主題。（圖／桃園電影節提供）港片《臥底的退隱生活》以母女衝突呈現動作片傳統男性思維之外的另一種可能，女星謝安琪有突破演出；澳門電影《來世還作人》以民間傳說介入青年魯蛇躺平現狀，神秘奇幻又反諷自嘲；由本屆桃影宣傳大使温昇豪主演的《我和我的賽車老爸》則描寫困境中的父子親情。11屆桃園電影節將於8月16日至8月29日舉行，詳情請洽影展官方社群。
法記者冒「被消失」風險揭柬埔寨屠殺真相 坎城影后新作《約見波布》台灣團隊獻聲
女星伊蓮雅各以《雙面維若妮卡》獲坎城影后肯定，她在柬埔寨大師級導演潘禮德新片《約見波布》中，飾演冒險採訪赤棉總理波布的法國女記者。該片在第77屆坎城影展獲選進入地位尊榮的「坎城首映」單元，導演在首映會上獲得全場起立致敬，陣容堅強的台灣團隊也在場同享榮耀，原來該片不僅由台灣參與合製，更從聲音到交響樂都由台灣幕後團隊操刀。潘禮德（Rithy Pahn）長年關注柬埔寨歷史與人權，曾在2014年以《遺失的映象》成為首部入圍奧斯卡最佳外語片的柬埔寨電影，新片《約見波布》（Meeting with Pol Pot）由當年前往採訪波布的記者伊莉莎白貝克的真實經歷改編，描述在1978年，三名法國記者前往赤棉，與總理波布進行獨家採訪。當時波布大量屠殺知識分子與異議份子，該國僅八百萬人口竟有至少兩百萬人遭到屠殺，但三名記者在當地的行程受到嚴密監視管制，不僅無法接觸真實的柬埔寨，更深陷隨時可能「被消失」的危險。首映會上伊蓮雅各與伊莉莎白貝克兩位都一同現身。伊蓮雅各（左）與伊莉莎白貝克在《約見波布》坎城影展首映中相見歡。(圖／Cdp & Anupheap Production提供）潘禮德的父母與許多其他親人，當年都在波布的暴政下身亡，但他認為殺戮會透過影像傳播而被年輕人複製，因此一直要求他的片中不可出現血腥殺戮。當片中需要表達波布政權對人民的血腥迫害，都透過泥偶以靜止畫面進行故事敘述，必須全靠音樂與音效來推動情緒，而這部分全由台灣團隊立下大功。該片與台灣音效大師杜篤之成立的「聲色盒子」錄音室合作，導演潘禮德深愛侯孝賢、楊德昌的電影，一直期待和該團隊合作，這次終於如願以償。該片由聲音指導杜則剛接下，他過去跟著杜篤之練功，如今則從各種不同派別路數國際導演的要求與溝通中，磨練出了讓客戶滿意度超高的見招接招功力。杜則剛說：「有些聲音來自導演記憶裡的傷痛，我們要先理解他要的是什麼，再一步一步溝通。有時可能他要的跟我們想的是180度的差別，但我們慢慢理解後，就可以朝他想要的去做改變，或是幫他做一些潤飾或加分的東西，把他想要的東西盡量做到90分、100分的狀態。」除了音效找台灣團隊操刀外，潘禮德跟長期合作的法國電影配樂家馬克馬爾德（Marc Marder），這次更對台灣配樂總監林明學所率領的世界級古典音樂團隊十分滿意。杜則剛（右起）、馬克馬爾德與林明學在《約見波布》坎城首映會開心驗收彼此跨海合作。(圖／Cdp & Anupheap Production提供）潘禮德曾在2017年與台北愛樂文教基金會合作音樂劇《南國悲歌：柬埔寨安魂曲》，對台灣音樂人留下極佳印象。但這次為了在台灣錄製交響樂，製片凱薩琳杜莎特別提前來台，觀察台灣樂手的表現是否能符合法國配樂家的要求。為了滿足杜莎的高標，林明學找來古典樂界最頂尖的NSO樂手，請到卡內基音樂廳錄音師孫紹庭錄音和混音，並邀請波士頓交響樂團指揮張宇安首度跨界操刀電影音樂。因《約見波布》從1970年代的故事背景到敘事節奏，都需要老派風格，潘禮德與馬爾德沒有想到台灣年輕團隊雖然與他們世代相差20多年，竟可完全達成他們的要求。
河正宇摩洛哥拍片被野狗追 朱智勛《贖命救援》練阿拉伯語崩潰：像外星語
由《屍戰朝鮮》導演金成勳執導，河正宇、朱智勛領銜主演，斥資200億韓元打造的《贖命救援》（Ransomed），改編自1986年黎巴嫩韓國外交官遭綁事件，費時7個月拍攝而成，其中有七成的場景都在摩洛哥取景，河正宇和朱智勛也在當地待了5個月，一場被野狗追的場面讓河正宇印象深刻，「拍攝那場戲的第一天時狀況還可以，但第二天野狗們就開始變得粗暴，當導演一喊『卡』時，牠們就發出悲鳴聲，甚至還有工作人員被狗咬傷，讓狀況變得更寫實了，因此也讓我的演技變得更自然。」河正宇和金成勳導演繼《失控隧道》後，睽違七年再度合作的電影，河正宇尚未讀劇本就決定參演，他透露自己一直很苦惱在以沉重題材為基底的劇情中，該如何加入詼諧元素，「在摩洛哥拍攝時，和導演一起討論出該以什麼樣的基準，來刻劃出我所飾演的角色。」朱智勛飾演一名在黎巴嫩工作的計程車司機，為了這個角色還練習了阿拉伯語和法語台詞。（圖／車庫提供）曾和金成勳導演合作過話題韓劇《屍戰朝鮮》的朱智勛，在5年前就收到《贖命救援》的邀約，據說當時河正宇已決定要演出，因此朱智勛馬上點頭，但朱智勛也笑說：「後來我看了劇本，感到十分後悔，若《屍戰朝鮮》是很辛苦的作品，那《贖命救援》就是極限生存記。」河正宇和朱智勛之前透過《與神同行》系列締造「雙千萬觀影人次」的票房紀錄，這次睽違5年再次共演，兩人默契好到沒話說。片中，朱智勛飾演一名在黎巴嫩工作的計程車司機，為了這個角色還練習了阿拉伯語和法語台詞。朱智勛苦笑表示：「我完全看不懂阿拉伯文，所以就像外星語一樣。因為要放感情演戲才行，但即使熬夜兩天背誦仍很快就忘光了。法語的話，因為常常看法國電影所以習慣了，直到現在我仍完全不記得任何一點阿拉伯語。」《贖命救援》9月1日（週五）在台上映。
淪落街頭到成為世界冠軍 天菜主廚獲米其林大老認可
法國電影《摘星甜點王》改編自真人真事，講述法國近年炙手可熱的頂級糕點師亞齊德（Yazid Ichemrahen）不向命運低頭，從寄養兒童一路走向世界冠軍的故事。由知名網帥利雅德貝萊區（Riadh Belaiche ）擔綱主角，為了呈現這位天菜主廚與母親的愛恨矛盾，特別邀請摩洛哥女星盧巴娜阿比達爾(Loubna Abidar) 飾演，她先前因為演出妓女揭發社會黑暗面，慘遭國人唾棄，在法國避風頭，這回在電影裡潑辣的演出，讓人眼睛為之一亮，尤其在病床上吃兒子做的蛋糕一幕，細膩的演技讓工作人員感動到哭成一團。《摘星甜點王》盧巴娜阿比達爾與利雅德飾演母子檔。（圖／翻攝自盧巴娜阿比達爾FB）世界冰淇淋甜點冠軍亞齊德的童年顛沛流離，他的母親由於酗酒、吸毒等問題無力照顧小孩，因此亞齊德在兩歲時就被送往寄養家庭，幸運的他遇到很善良的一家人，並且接觸到蛋糕製作。後來因為種種因素，亞齊德被送往其他機構，遭受到欺壓虐待後，變成問題少年，直到一個法官帶他去參觀青少年監獄：「要嘛培訓自己的專長，要嘛坐牢」一句話點醒亞齊德，他回憶起烘焙的樂趣，於是想盡各種辦法得到法國許多大師級人物的認可，在廚房跟著學習。為了跟偶像－MOF（Meilleur Ouvrier de France－超越米其林的法國最佳工藝大師獎）大師Angelo Musa拜師學藝，沒錢住在巴黎的他，每天從特魯瓦偷搭火車往返540公里的路程，就是為了早日可以成為獨當一面的主廚。 《摘星甜點王》主角利雅德貝萊區（左起）、製片賈梅德布茲與亞齊德（右一）合照。（圖／翻攝自Jamel Debbouze IG）後來為了跟世紀廚神侯布雄（Joël Robuchon－台灣第一家米其林星級餐廳L'ATELIER de Joël Robuchon創辦人）一起工作，亞齊德特地前往摩洛哥，諷刺的是，身無分文的他，白天在五星級的飯店上班，晚上卻睡路邊，甚至在海灘過夜洗澡，以億萬顆星空為被，過了將近9個月，直到這件事在公司傳開，才被安置在酒店套房。為了像師傅們一樣頂尖，亞齊德也積極參與各項賽事，2014年代表法國參加「世界冰淇淋甜點大賽」跟隊友以「達文西」為主題，設計出冰淇淋、巧克力、冰雕等品項，並獲得冠軍頭銜，改變他人生的軌道，成為糕點界新寵兒，全球各地知名飯店都爭相邀請，與LV、Dior、嬌蘭等精品都有令人驚艷的合作，社群擁有上百萬粉絲關注，並以自身故事勉勵許多迷茫犯罪的青少年。《摘星甜點王》將於5月19日在台上映。
女星爭取演戲機會不惜露奶 《正年輕》演員追求自由性解放
法國女星娜迪雅特列什科維奇被法國電影協會評選為2023年法國最具潛力演員之一，她在新片《正年輕》中飾演不計代價想要進入知名「阿蒙迪耶戲劇學院」的學員，電影一開場她為了爭取名額，毫不扭捏地袒胸露奶，表演能量十足；既愛上放浪不羈的男同學，但在舞台上卻能忘情地深吻另外一位對戲演員，讓男友醋意噴發，學員間錯綜複雜的情慾連結，追求自由奔放的危險性愛關係更讓當時絕症之一的愛滋不斷蔓延。娜迪雅特列什科維奇在《正年輕》中愛上放浪不羈的男同學。（圖／傳影提供）《正年輕》是導演華薇莉泰德奇在傳奇「阿蒙迪耶戲劇學院」上課的親身經歷，除了自身回憶之外同時也訪問了當時前後期上課的同學，然後將這段80年代瘋狂歲月搬上銀幕的作品。她自己也提到這部電影揉雜了現實與虛構卻符合當時潮流的事情，特別是有些學員因為發現自己上床的對象得了愛滋，最後才知道上床的同學不止一人，最後因為害怕被傳染，還集體去醫院檢驗。看似荒謬卻又非常真實。《正年輕》是導演華薇莉泰德奇在傳奇「阿蒙迪耶戲劇學院」上課的親身經歷。（圖／傳影提供）娜迪雅特列什科維奇這次在《正年輕》中，有許多肢體親密接觸的橋段，導演提到這位天賦異稟的女星：「因為上次合作的電影結緣之後，我在準備自己要拍攝的《正年輕》時，我讓她參加了跟其他女演員搭配的海量試鏡過程，這對她來說真的很不容易，因為我要測試她是否可以承受失去掌控的感覺，她也需要表現出超級強烈的表演慾！」最後娜迪雅在電影中有許多舞台劇上所展現重口味的狂放慾望，也確實打動了許多觀眾和影評人。《正年輕》將於4月14日在台上映。
《追兇12夜》改編著名焚殺懸案 被譽「驚悚片的天花板」
橫掃今年凱薩獎最佳影片等6項大獎的電影《追兇12夜》（The Night of the 12th），是法國德裔名導多米尼克摩爾（Domink Moll）的全新驚悚力作。該片根據法國著名驚悚懸案「塞納焚殺案」檔案著作改編，敘述10月12號的那晚，少女克拉拉在結束派對時的回家路上遭人縱火焚身、曝屍路邊，兇手卻自此銷聲匿跡。導演多米尼克摩爾不僅找來法國男星巴斯欽布雍（Bastien Bouillon）飾演男主角警探約翰，將他捧上凱薩獎最佳新演員，劇情更跟隨他的偵查腳步、過程高潮迭起。《追兇12夜》片中金句「這是男性的世界」，一語道破犯案者與警探多為男性的現實真況。（圖／海鵬影業）該片揉合了當今社會議題、成為新的案情切入點，並緊扣男性與女性的敏感關係，片中金句「這是男性的世界」，一語道破犯案者與警探多為男性的現實真況。案情刻劃細膩，更著重於女性看待「男性世界」的觀點，赤裸呈現在社會案件中、男女不平等的明顯現象，以及那些經常被忽視的性別暴力。除入選坎城影展、橫掃凱薩獎，更以50萬觀影人次刷出破億票房，獲法媒盛讚是「驚悚片的天花板」，費加洛報（Le Figaro）更力捧為「年度最強法國電影」！《追兇12夜》將於4月28日在台上映。《追兇12夜》是多米尼克摩爾的第七部電影，他從多達500多頁的原著中，挑選出30頁精華內容，改編成這部令人震撼的電影。他並敲定「溫和與憂鬱兼具」的巴斯欽布雍，出飾男主角警探約翰，獲法媒盛讚「選角令人佩服」。而為拍攝該片，多米尼克摩爾甚至親自赴遠在阿爾卑斯山區的格勒諾布爾（Grenoble）警察局實地觀摩，除感受警探之間的團隊默契，他更被當地大自然美景所懾服，讚嘆「我想用電影來感受群山」，決定在當地拍攝，並以攀越高山峻嶺來呼應警探柳暗花明的心境。設定意境高遠、獲法國影媒【正片】（Positif）肯定「大自然在電影中的作用尤其重要」，認為是多米尼克最強大電影，也讓他二度榮膺凱撒獎最佳導演獎。
99歲阿嬤90歲重返校園 全球最老小學生辭世
活到老學到老！肯亞一位女子是世界上最老的小學生，近日她在家中辭世，享耆壽99歲。而她求學的故事也被翻拍成法國電影《Gogo》，這也讓她認識了法國總統夫人布麗吉特（Brigitte Macron）。據《BBC》報導，肯亞女子斯提耶內（Priscilla Sitienei）近日辭世，享耆壽99歲，她的孫子齊普西羅（Sammy Chepsiror）將此消息告訴肯尼亞報紙。齊普西羅說，「她像一些家庭成員一樣，平靜地死去，她讓我們都感到驕傲。」而斯提耶內在90歲那年決定重返校園，彌補她兒時無法求學的遺憾。斯提耶內的故事被拍成電影《Gogo》，編劇之一的佩西斯（Patrick Pessis），也在推特上發文向斯提耶內致敬。佩西斯表示，她和女孩接受教育的信念將永存。斯提耶內以前的職業是一名助產士，2003年肯亞政府開始為小學生支付學費，她和其他年長的學生才獲得上學的機會。據《The Standard》報導，電影《Gogo》在去年9月讓斯提耶內進行了10天的法國之旅，斯提耶內說，「我的法國之旅充滿希望，這是一次與眾不同的旅程，也是我第一次乘飛機出國。」她除了見了法國總統夫人布麗吉特，還參觀了肯亞駐巴黎大使館。斯提耶內表示，這10天她很忙，都沒有休息，接受了媒體的採訪，去了很多地方，她還參觀了一些學校，向孩子們解釋教育的重要性，她會在視力問題改善後繼續努力學習。
阿米尼之死傳遍歐洲 歐洲議會瑞典議員剪髮力挺
伊朗自9月中旬，幾乎每天都有人走上街頭燒頭巾、剪頭髮「頭巾示威」以示對伊朗專制政權的抗議、對宗教警察的不滿。當地近日頻頻傳出，當局暴力鎮壓導致抗議者死亡及受傷的消息，隨著抗議者傷亡人數不停上升，逐漸引起社會關注。法國演藝圈逾50人支持伊朗女性爭取自由，來自瑞典的議員在歐洲議會上自剪頭髮以示支持伊朗女性，歐盟外交兼安全政策高級代表，在歐洲議會上表示，會考慮對伊朗當局的暴力行為採取「限制性措施」。「頭巾示威」起因是一名22歲女性阿米尼（Mahsa Amini）9月13日在探親路上未戴好頭巾，違反該國關於戴頭巾的法律，在街上被宗教警察強制逮捕，拘留期間昏迷送醫，16日宣告不治身亡。據英媒（Screendaily）報導，威尼斯、坎城、柏林三大國際電影節影后茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）、影后瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard）及伊莎貝艾珍妮（Isabelle Adjani）等逾50位法國藝人，5日在IG發布標題為「Hairforfreedom」影片，影片中以伊朗女性抗議的方式，剪去一節頭髮，支持伊朗女性爭取自由。與此同時，於4日超過1000名電影業專業人士及組織，為聲援伊朗女性簽署一份請願書，表示法國電影業反對，伊朗當局「嚴厲、殘酷、致命」暴力鎮壓行為。支持如今冒著生危險，為自由而戰的伊朗女性；勇敢地為其挺身而出的伊朗人民。歐洲議會近日在法國史特拉斯堡（Strasbourg）舉行，伊拉克裔瑞典女議員薩拉尼（Abir Al-Sahlani）4日發表演講，聲援逝世的阿米尼，怒斥伊朗當局暴力鎮壓行為，表示作為人民及歐盟公民，要求伊朗政府立刻無條件停止針對民眾的一切暴力。薩拉尼隨後掏出剪刀自剪頭髮，表示在伊朗婦女獲得自由前「我們將和你們站在一起」。歐盟外交兼安全政策高級代表波瑞爾（Josep Borrell Fontelles）歐洲議會演講中表示，阿米尼僅因為頭巾而被宗教警察逮捕，之後住進醫院不久便身亡，這都是事實。作為歐盟的代表，呼籲伊朗當局尊重伊朗公民的基本權利。當局對非暴力抗議者使用武力的行為是「不合理和不可接受的」，伊朗人民有權進行和平抗議。波瑞爾接著表示，為解決阿米尼遇害及伊朗當局對示威活動的應對方式，「我們將與會員國一起商討，考慮我們可以使用的所有選項，包括限制性措施。」據《歐洲新聞台》報導，巴黎第七大學（Université Paris Diderot）社會科學系教授基安（Azadeh Kian）明確表示，「歐洲僅口頭支持是不夠的」，她認為歐洲必須繼續與伊朗當局對話，並要求他們停止施暴。伊朗女性有權利自行選擇是否要戴頭巾。基安是一名伊朗裔法國學者，除了是大學社會科學系主任，也是女性主義研究中心主任。
「成為不朽，然後死去」 法國新浪潮電影大師高達「安樂死」離世…享耆壽91歲
法國新浪潮電影奠基者之一，改寫人類影壇歷史的法國新浪潮電影大師，尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）於今（13日）辭世，享耆壽91歲。影評人出身的高達在推出4部實驗短片後，於1960年以首部執導長片《斷了氣》奪得柏林影展最佳導演銀熊獎，他主張電影應該是寫實與長鏡頭，也是大量運用非連貫剪接的先鋒，其獨樹一幟的電影語言，顛覆了大眾對電影的想像，其他作品如《輕蔑》、《狂人皮埃洛》至今仍是影史經典。1930年出生的高達，來自一個富裕的家庭，父親是醫師、母親為瑞士銀行家之女，幼年居住在瑞士的他，於18歲回到出生地巴黎，在當地接觸電影後便愛上這門藝術，並在電影會結識巴贊（AndréBazin）、楚浮（FrançoisRoland Truffaut）、夏布洛（Claude Henri Jean Chabrol）、希維特（JacquesRivette）等未來的法國新浪潮電影先鋒。高達等人認為法國電影需要改革，並共同發表宣言，主張電影應該避免不必要剪接，運用長鏡頭與複雜場面調度來表達想法，與美國好萊塢慣用的手法背道而馳。他在1950年與另外2名新浪潮推手創辦《電影公報》，在巴贊於隔年創立《電影筆記》後，改為巴贊撰稿並成為影評人。高達在1955年至1958年推出《風騷女子》、《大名柏德烈》、《水的故事》和《沙樂蒂與男友》4部實驗短片後，在1960年以《斷了氣》打響名號，並用該部作品表達其野心「成為不朽，然後死去」。總共推出高達44部長片的高達，在其近70年的創作生涯中以「難搞」著名，就連楚浮生前也跟他決裂，卻無礙高達在電影界的地位與影響力，習慣好萊塢的觀眾認為他的作品太過意識流，是艱澀、燒腦甚至是無聊的代名詞，也有人批評他濫用存在主義和置入馬克思主義與毛澤東思想，但他的電影語言卻受到包含美國影界在內的全球性追捧，之後也以《阿爾發城》、《芳名卡門》獲得柏林與威尼斯影展的最高榮譽，向來藐視「庸俗」的高達，還曾拒絕出席頒獎給他的奧斯卡獎。高達先批評電影再拍電影，然後用電影批評電影，最後化身為電影傳奇的經歷可說是無人能出其右，法國總統馬克宏在得知他的死訊後，也發表聲明哀悼「我們痛失了國寶」。另據法國《解放報》報導，生前沒有任何病痛的高達親手規劃了自己的離世，選擇在瑞士以安樂死方式結束傳奇一生，臨終時親友都在其身旁。自殺不能解決問題，勇敢求救並非弱者，社會處處有溫暖，一定能度過難關。安心專線：1925生命線協談專線：1995。張老師專線：1980
北影會外賽／《素還真》獲媒體推薦獎 《神人之家》登觀眾票選人氣王
2022第24屆台北電影節8日晚間公布國際新導演競賽頒獎典禮，並頒發各項會外賽及非正式競賽共10項獎項得主。國際新導演競賽最佳影片及60萬元獎金由法國電影《玫瑰男孩心貼心》獲得，而《夏日悄悄話》和《神人之家》則分別獲得國際新導演競賽及台北電影獎觀眾票選獎，《素還真》除獲得媒體推薦獎外，也獲得會外賽「LINE TODAY觀眾票選海報獎」。台北電影獎入圍酒會29組入圍劇組齊聚，幾位準影帝陳以文、范少勳、温昇豪及準影后陳湘琪、江宜蓉、蔡亘晏、方郁婷等人都一同出席。國際新導演競賽今公布得獎名單，「最佳影片」由曾經訪台的《我媽媽是派對女孩》法國導演山繆賽斯的《玫瑰男孩心貼心》獲得，評審認為電影以寫實手法及精湛的影像描繪男孩內心技巧，無法親自領獎的導演透過影片感謝評審，並表示會將本獎項與團隊分享；「評審團推薦獎」則由許瑋甯做為代表，頒給《冰島少年三加一》，評審團盛讚本片寫實又奇幻的風格，讓人相當期待導演未來的作品，導演在冰島家鄉自拍感謝評審厚愛，並且希望日後有機會親身造訪台灣與觀眾見面。台北電影獎準影后同台，江宜蓉（左起）、陳湘琪、蔡亘晏、方郁婷（圖／焦正德攝）「觀眾票選獎」由愛爾蘭電影《夏日悄悄話》一舉奪得，導演柯姆巴瑞德得知本片受到台灣觀眾喜愛，榮幸表示：「某方面而言，這部片講述的是陌生人的善意，北影的觀眾能給予我們如此美好的善意，更讓我們衷心感佩，感激不盡。」由影評人保溫冰、楊皓鈞、劉德湧擔任評審的「台灣影評人協會推薦獎」則頒給《玫瑰男孩心貼心》，他們讚譽本片以溫柔、無畏的視角，探索酷兒孩童僭越性別階級的慾望。台北電影獎最佳男主角入圍者，温昇豪（左起）、陳以文、范少勳。（圖／焦正德攝）而今年台北電影獎「媒體推薦獎」由9位台灣媒體從業人員共同評選，最終獎歸《素還真》，評審團表示本片作為霹靂布袋戲34年歷史的重啟之作，在製作上創新且拓寬了木偶戲的框界，同時保留偶本身存有的想像空間，是一部能代表台灣特色的動畫片。而「觀眾票選獎」則由紀錄片《神人之家》奪下，導演盧盈良離鄉二十餘年，他透過鏡頭重新認識家人與原生家庭和解，讓許多觀眾淚灑影廳，於北影放映後每天蟬聯觀眾票選前三名，獲得本獎實至名歸。此外，台北電影節會外賽「台灣電影行銷獎」也公布得獎名單，今年最賣座台灣恐怖電影《咒》行銷團隊獲「最佳電影行銷」。「最佳海報」則頒給《瀑布》海報設計師吳建龍及畢展熒，認為海報透露出獨特美學且建構母女之間的關係，其中蘊含人性的掙扎也透露希望。台北電影獎最佳女配角入圍者，王渝萱（左起）、于子育、尹馨、張寗。（圖／焦正德攝）「最佳預告片」頒給《月老》預告剪輯師林雍益，評審表示，他利用剪接節奏呈現多元題材，多種風格融合得當，整體結構完整平衡，有效推動敘事發展，商業元素表現精準完美。今年與Line Today合作的觀眾票選海報獎，經過一個月的網路票選後，由《素還真》奪冠。2022台北電影獎頒獎典禮將在7月9日揭曉得獎名單。台北電影節最佳男配角入圍者，馬志翔（左起）、高英軒、潘綱大（圖／焦正德攝）
張曼玉法國導演前夫邀合作 她暗示「此生永不復出拍戲」
在漫威電影《尚氣與十環傳奇》中與影帝梁朝偉演夫妻的40歲美籍華裔女星陳法拉，近期又在HBO迷你影集《迷離劫》（Irma Vep），與奧斯卡得主艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）等實力派演員同場飆戲！法國導演阿薩耶斯、艾莉西亞薇坎德和陳法拉。這部改編自張曼玉與前夫、法國導演阿薩耶斯（Olivier Assayas）1996年合作的同名電影影集，描述1名中年法國電影導演嘗試翻拍經典無聲電影《吸血鬼》帶來的災難，當時由張曼玉飾演的女星角度，來審視法國當時電影業的狀態；最近阿薩耶斯受訪，坦言曾寫信問張曼玉願不願意復出拍戲，沒想到收到冷淡回應，似乎是暗示張曼玉已下定決心此生不會再復出拍戲。張曼玉前夫阿薩耶斯受訪認邀過張曼玉拍戲但被打槍。據《Vanity Fair》報導，阿薩耶斯將當年走紅的電影《迷離劫》翻拍成8集電視迷你影集，他並透露，在開拍前曾寫信給張曼玉，除了希望得到她的祝福，也問她是否有意願客串一角，但是張曼玉僅冷淡表示，「不，我不想演，基本上我已經不想拍戲了，但當然過去的一切是屬於我們的，所以做你想做的事都是對的，如果你想要我的祝福，我會獻上我的祝福」。張曼玉息影多年。阿薩耶斯指出，張曼玉認為演戲已經不再屬於她的世界，這短短幾句話似乎也道盡她已對當演戲毫無留念。早年參加港姐比賽出道的張曼玉，獲得亞軍和最上鏡小姐獎，之後星途順遂，接連演出許多知名作品，更獲得國際獎項肯定，不過她的感情路卻是跌跌撞撞，張曼玉曾與導演爾冬陞相戀，更與梁朝偉、劉嘉玲傳出三角戀。張曼玉在1996年因為出演阿薩耶斯的《迷離劫》，兩人墜入愛河，並在1998 年結婚，未料這段婚姻僅短短4年就畫下句點，外界常心疼她在婚姻愛情路不順，不過張曼玉卻是很坦然，「結婚就是幫助我明白，我根本不需要婚姻」，不認為自己的感情路有什麼好可惜的，她反倒覺得擁有過很豐富的回憶，並「享受到極致」。
法國經典影展網羅大師作品 以自由為題探索百年前的創意實驗
由國家電影及視聽文化中心主辦、法國電影資料館提供多部國家級珍貴館藏的「法國經典影展：自由是我們的！」主題展，籌備了約兩年，以「自由」為核心，集結法國二零年代默片與三零年代有聲電影，包括法國大師級導演與經典作品，規劃「自由超越想像」、「她們選擇自由」、「尋找自由出口」等單元，共選映31部經典作品。日前以電影《光與影》（Lumière et Ombre）、《巴黎鐵塔》（La Tour）揭開序幕，即日起～7/31在國家電影及視聽文化中心盛大開展。資深音樂人林強為開幕片打造全新配樂。《安達魯之犬》劇照。本次是國內近年首度策畫法國新浪潮之前的大型法國電影專題，法國電影資料館創辦人昂希・朗格瓦（Henri Langlois）等人於近百年前開始奮力保存與搶救電影底片，成立法國電影資料館；該展的協同策展人倪娃法（Wafa Ghermani）提到，台灣新浪潮前的電影較不被注意，但其實那時的台語片導演不斷追求以新形式嘗試表現「自由」，這次選片也依此概念選擇法國新浪潮前的電影，此年代作品創意迸發、大膽實驗的態度，無疑對新浪潮導演們有著深遠影響，能讓觀眾感受到新浪潮導演如何被這些電影孕育，進而化成創作養分。《貝殼與牧師》劇照。本次影展充滿不設限精神的影像作品，除了路易斯・布紐爾（Luis Buñuel）導演、藝術家達利（Salvador Dalí）共同編劇的影史教科書經典《安達魯之犬》，酷兒女性導演潔嫚．杜拉克（Germaine Dulac）與殘酷劇場大師亞陶（Antonin Artaud）合作的《貝殼與牧師》，也是不可錯過的超現實主義先驅作品。精彩片單更從默片時期橫跨至三零年代的有聲電影，聲音技術的巨大改變，讓以奇幻狂想和幽默著稱的默片導演雷內・克萊爾（René Clair），接連創作出音樂喜劇《百萬法郎》、入圍奧斯卡金像獎及首屆威尼斯影展的《自由萬歲》等。同時間，「詩意寫實」派導演面對當時法西斯崛起和二戰前的大環境氛圍，創作風格轉為探索底層人物自由，代表導演與作品包括尚・雷諾瓦（Jean Renoir）的《大幻影》與馬賽．卡內（Marcel Carné）的《天色破曉》等。法國經典影展即日起在位於新莊的國家影視聽中心開展。影展亦規劃了一系列音樂相關活動，例如由法國在台協會協助邀請法國音樂家埃里克・比容（Eric Bijon）來台，為《阿拉伯花飾》（Arabesque）、《三面鏡》（La Glace à Trois Faces）創作全新配樂，將在6月10日17：00與英國YPN鋼琴大賽首獎得主李其叡和擊樂演奏家吳沛奕三人共同演出，購買此場次電影票的觀眾皆可享受視覺與聽覺的雙重饗宴。另外7月9日將舉辦「露天電影╳搖擺舞音樂會」活動，將於影視聽中心戶外廣場放映《瘋狂博士杜伯》與《貝殼與牧師》，並結合聲響藝術家DJ Jez即興音樂演出，當天也邀請爵士弦樂樂團玩弦四度、DJ Kay Lee、搖擺舞者演出。另有6月11日、7月16日、7月23日的映後座談，分別由倪娃法、金馬執委會執行長聞天祥與導演黃邦銓參與分享。影展購票可至OPENTIX兩廳院文化生活網站（https://bit.ly/3yMmoVP），套票5張享有800元優惠價。另外法國經典影展亦於國家影視聽中心設有展覽，重現法國黃金年代時期的咖啡館一隅，亦象徵電影放映的初始—1895年盧米埃兄弟於巴黎大咖啡館舉辦史上首次電影放映《火車進站》。配合展場設有兩場午後巴黎沙龍講座，邀請設計與藝術領域講者蔡胤勤及陳貺怡於7月2日與7月30日下午，分享「瘋狂年代」的藝術浪潮如何影響歐洲先鋒派電影運動。
FENDI 2022春夏高級訂製服大秀眾星雲集！台灣代表ROSE媽媽林心如，穿出FENDI時尚味遠端欣賞！
FENDI 2022春夏高級訂製服大秀昨天發布，多位時尚名流嘉賓與品牌摯友出席盛會，林心如也受邀遠端觀賞線上發表，穿著一身簡約時髦的新裝搭配彩虹色FENDI PEEKABOO包款，讓人不禁讚嘆ROSE媽媽的好身材！圖／翻攝自林心如IG而當地出席名人包括瑞典著名女演員 Noomi Rapace，去年五月在坎城電影節中放映了她所演出的電影《羊懼》（Lamb）；年輕的美國女演員 Madelaine Petsh，以其在影集《河谷鎮》中的演出而走紅；近年來最著名的義大利女演員，也是電影《Diabolik》中的主角 Miriam Leone。新生代法國電影演員 Garance Marillier，以其在《鈦》（Titane）（獲得2021 年金棕櫚獎）中的角色，以及與 Camille Razat 共同演出 Netflix 熱門影集《艾蜜莉在巴黎》（Emily In Paris）而聞名。還將有法國籍、阿爾及利亞裔的紀錄片製片人，也是前模特兒的 Farida Khelfa。圖／品牌提供圖／品牌提供此外，亦有多位時尚網紅如：Bryan Boy、Amelie Zilber、Valentina Ferragni、Tina Leung、Miss Fame、Jessica Wang、Gabrielle Caunesil、Alexandra Pereira、Didi-Stone Olomide、Mary Leest等亦出席觀秀，共襄盛會。
怪物新人大方愛1／李沐與男友情濃隔罩「親親」 「愛的專車」接下班
去年以電視劇《誰是被害者》奪金鐘新人獎的李沐，被譽為「怪物新人」，實力外貌兼具，前途備受矚目，今年她又以電影《青春弒戀》入圍金馬獎「最佳新演員」。事業上有好成績，本刊發現她可是「事業愛情兩得意」，在近期於一連串的電影活動宣傳後，就有台「愛的專車」在等她，她上車後靠在男友肩上，兩人直奔電影院，簡單的約會行程，最後以擁抱、接吻做完美的Ending，甜蜜氛圍彷彿在拍偶像劇，只是畫面一轉，兩人親親完還互相對望身體「下方」研究半天，畫面相當有趣。 男友在接到李沐後，把車停好，牽著她準備去看電影。（圖／本刊攝影組）十一月三日下午六點多，結束漫長的電影宣傳工作，李沐在兩名工作人員的陪同下離開活動會場，三人走到附近一輛等候已久的白色休旅車，與工作人員道別後，毫不遲疑地坐進副駕駛座離去。上車後的李沐表情看起來有些疲憊，看似癱軟、又似嬌柔般的將頭靠向駕車的男子，畢竟歷經了約七個小時的活動，誰都需要適當的休息一下，而男子也將頭微微往女生的方向靠，就這樣的互動大致上已經說明了彼此的關係。李沐與男友選擇了欣賞評價不俗的法國電影《花神咖啡館》。（圖／本刊攝影組）六點半，車子到松山高中地下停車場停妥後，小倆口緊牽著手到一旁的松菸文創約會，一路上男方不時扶著對方的腰，李沐有時也用相同的動作回應，宛如連體嬰一般的他們第一站不是吃飽喝足，而是選擇了欣賞評價不俗的法國電影《花神咖啡館》，或許在放鬆休閒的同時，也可以算是演員的自我修練。兩人在看完電影後，如膠似漆的走出影廳。（圖／本刊攝影組）近九點，電影散場，小倆口依舊如膠似漆的走出影廳，先到洗手間報到後，接著前往美食街覓食。兩人選擇了麵食，一共花了283元，點好餐後，服務人員掃描李沐的手機，卻是由男方掏現金付帳。半小時後，吃飽的他們又在商場內的書局逛了一會兒，期間也是走到哪黏到哪，買了書和幾樣小物品後，情侶倆離開商場。在看完電影後，兩人接著前往美食街覓食。（圖／本刊攝影組）吃完飯後，兩人手牽手前往書店逛逛，非常有文學氣息。（圖／本刊攝影組）在結束約會去取車的路上，小倆口再度停下腳步，直接在人行道上深情擁抱。（圖／本刊攝影組） 抱一抱兩人卻意外地互相欣賞彼此的身體下方，畫面相當有趣。（圖／本刊攝影組）推判是處於熱戀期的他們，走著走著似乎是周圍環境太過浪漫，或者是電影中兩性間肢體加情慾的糾纏畫面催化，兩人突然停下腳步，完全不在意路人目光當眾擁抱了一會兒，隔了大約一百多公尺後，前往停車場的路上小倆口再度停下腳步，直接在人行道上深情擁抱，也不知道他們是否是在復刻電影中的畫面還是只是情正濃時，彼此雙手在對方身上游移；然而，原本看起來頗浪漫的畫面，在彼此短暫放開對方身體時突然變得有些「鹹濕」，男生牽著女生的手，腰部一挺，畫面中的兩人正好構成一個愛心的形狀，但是下半身的姿勢讓人頓時臉紅心跳。李沐突然間衣服滑落露出香肩，男友也深情的隔罩接吻。（圖／本刊攝影組）在李沐到家前準備下車時，男友又深情地補上一吻。（圖／本刊攝影組）接下來，兩個身體再度緊緊抱在一起，女生的外套滑落、露出香肩，左手在男生鎖骨附近滑動並輕輕敲打，對方著雙手緊緊抱著並含情脈脈的放電，接著隔著口罩吻了女生，接下來一手抱著、一手輕輕地撫摸女生的耳朵，空氣中頓時散發出濃濃的賀爾蒙。兩分多鐘過去，兩人取車後直奔松山區一處住宅大樓，十點十八分，車子在路邊停靠，遲遲不見有人下車，一看兩人身影互相貼近對方並親吻，兩分鐘後，李沐才下車走進大樓，而男生則獨自駕車返回自己住處。李沐結束約會行程，被男友送達下車回家。（圖／本刊攝影組）青春洋溢的李沐長相甜美電力十足。（圖／電影《青春弒戀》提供）李沐飾演舞台劇演員與林哲熹有愛情戲。（圖／電影《青春弒戀》提供）
「法國奧斯卡」女演員上台頒獎！竟「脫衣全裸」抗議：政府不支持文化產業
法國凱撒電影獎（Cesar Award）頒獎典禮於今日登場，沒想到期間卻出現現驚人插曲，57歲女演員瑪謝羅（Corinne Masiero）被邀請上台頒獎時，竟直接在台上脫衣全裸，抗議政府在新冠肺炎期間，對於文化產業沒有給予大力支持。根據《BBC》報導，有「法國奧斯卡」之稱的凱撒電影獎頒獎期間出現驚人插曲，57歲女演員瑪謝羅（Corinne Masiero）被邀請上台頒發最佳服裝獎，身上披著驢子玩偶衣的她，裡面還穿了一件血跡斑斑的連身裙，相當引人注目，而她上台後竟直接將衣服脫下全裸，全部人都看傻眼。（圖／翻攝BBC）瑪謝羅在身上寫著「沒有文化，沒有未來」，背後則寫道「把藝術還給我們」，以此來抗議政府在疫情流行期間沒有大力支持文化產業，隔空向總理卡斯克特斯（Jean Castex）喊話，盼政府能出力協助。據悉，因疫情關係，法國電影院已全面關閉3個多月，出席凱薩獎的多名導演及演員也希望政府可以出手幫助，最佳劇本獎得主德穆斯提耶（Stephane Demoustier）也感嘆表示「我的孩子可以去Zara但不能去電影院，這真是令人難以理解。」
牽手照流出毀22年愛情！女星46歲再婚鮮肉男 親吐「綠爆哈林」原因
女星裘海正近日復出歌壇，讓不少歌迷回憶起當年的少女組合「飛鷹三姝」，而該團體的其中一員，就是曾因婚變哈林鬧得滿城風雨的女星伊能靜。現年52歲的伊能靜和前夫庾澄慶愛情長跑22年，最後以離婚收場，46歲梅開二度嫁給小10歲的大陸男星秦昊，並生下女兒「小米粒」，如今2人都各自擁有幸福家庭。據了解，伊能靜原名吳靜怡，後因母親改嫁日本人，故隨繼父姓改名為伊能靜江，因她曾在香港讀小學，後來又隨著母親到日本生活，所以伊能靜精通中文、日文，以及粵語，為日後闖蕩演藝圈奠定優勢；17歲時，伊能靜回台灣發展，被男星劉文正相中加入「飛鷹唱片」，並與裘海正、方文琳組成「飛鷹三姝」。伊能靜在2008年被拍到和黃維德牽手。（圖／翻攝自微博）由於伊能靜的背景特殊，且外型類似日本清純玉女，異國情調讓觀眾印象深刻，加上專輯成績亮眼，一躍成為台灣最受歡迎的女偶像；事實上，伊能靜的音樂才華過人，出道以來100多首歌曲近9成都出自其手筆，甚至還有作曲作品問世，戲劇表現更是亮眼，是台灣最早踏上坎城影展、東京電影節紅地毯的女藝人。感情方面，伊能靜曾使用本名「吳靜怡」及「達客」為庾澄慶創作歌詞，2人因此擦出愛火，雙方愛情長跑14年後，決定在2000年互許終身，婚後生下兒子「小哈利」，郎才女貌的組合一度蔚為演藝圈佳話。沒想到，女方2008年被拍到和男星黃維德牽手，消息震撼兩岸三地，和庾澄慶的婚姻也在隔年畫上句點。現年52歲的伊能靜保養得宜。（圖／翻攝自伊能靜微博）2人離婚後，伊能靜獲得當時價值約7000萬元的房產；男方則取得孩子的監護權及撫養權。實際上，伊能靜曾在散文集寫下「你抱著電視，而我擁著書籍；我渴望安靜書寫，你的音樂聲卻震耳欲聾；看著那些法國電影，你悄悄地睡著，望著你非看不可的，我卻總心不在焉」等語，彷彿透露出和庾澄慶早已貌合神離。2015年，伊能靜和小她10歲的秦昊再婚，婚後生下愛女小米粒，如今家庭幸福美滿；她曾在節目中談起上一段婚姻，指自己進入演藝圈時還不成熟，在尚未消化對原生家庭的痛時，就遇到了庾澄慶，讓她彷彿抓住浮木，希望對方能解決自己所有困惑，卻沒考慮到加諸在男方身上的壓力，最終使2人漸行漸遠。
說服母親演出 《總是有個人在愛你》親情感人
感人親情片《總是有個人在愛你》（Litigante），是哥倫比亞新銳導演法蘭柯洛利（Franco Lolli）的第二部電影，並獲選為2019年坎城影評人周開幕片。該片拍攝靈感，來自於法蘭柯洛利與母親蕾提莎葛梅茲（Leticia Gomez）一趟冰島之旅的相處經歷。為將這部電影真正地獻給母親，法蘭柯洛利說服了毫無表演經驗的母親蕾提莎葛梅茲，飾演片中女主角律師希薇亞之母。電影一邊刻畫律師希薇亞所面對的都會叢林法則，一邊聚焦於她家庭的情感暗流，成功展現了中產階級女性的生活樣貌與深厚感情。電影拍攝靈感來自導演自身閱歷，並融合家庭親密情感與社會酷冷現狀。（圖／海鵬提供）劇情飽滿精采處處談到母親的演出，法蘭柯洛利說：「她之前就演過我的短片，在自己的公寓裡飾演她自己。雖然那次的經驗很複雜，我們也爭吵過無數次，但能夠拍攝你愛的人，總是件開心的事情。此外，雖然沒受過專業的訓練，但她是個天生的演員。她能夠在10條拍攝裡給你10種不同的表演。」電影拍攝靈感雖來自導演自身閱歷，卻因融合家庭親密情感與社會酷冷現狀，不僅劇情飽滿且精采處處，劇情的質感及流暢的演出，更使全片輕鬆靈活不少。尤其女主角卡洛琳娜薩林（Carolina Sanin）和飾演她母親的蕾提莎葛梅茲之間充滿膽識真理、幽默豐富的對話，不時充滿靈光、讓人驚豔。兩人片中的完美詮釋，被法國電影網站《Allocine》譽為「不可思議的演出典範」。導戲40天20天在哭對於電影有著很古典的結構，雖講述非常簡單的故事，但故事背後卻有許多無意識、或是並非創作者所能操控的東西被拍下來，法蘭柯洛利說：「通常我看電影，能引起我興趣的是那種擁有許多層次的電影。但我感覺這樣的電影正在減少，現在的電影越來越過於膚淺。馬丁史柯西斯的電影，跟那些模仿他的電影，根本天壤之別。在《總是有個人在愛你》拍攝40天裡，我大概有20天都在哭，因為我被攝影機拍下的東西深深感動。當我拍攝電影裡母親的死亡時，我自己的母親罹癌症狀正在緩解，而我妻子正懷孕8個月。這些生活上的變化，無可避免地也影響了這部電影。」《總是有個人在愛你》全片寫實感令人讚歎，將一名都會女子想對自己人生負責，卻引發職場、愛情與親情的衝擊，描述得絲絲入扣，不僅勇奪法國亞眠國際影展最佳影片，以及美國芝加哥國際影展最佳影片金雨果獎，更獲美國爛番茄電影網站100分的高評。電影12月18日在台上映。
創投總獎金450萬 金馬決議評審名單曝光
金馬創投會議邁入第14屆，歷屆入選企劃完成作品接連面世，《刻在你心底的名字》、《無聲》、《怪胎》等片更在疫情衝擊下開出極亮眼票房佳績，今年創投也吸引金馬影后李心潔、金鐘視后林依晨以監製身份報名企劃。為了幫助提案代表做好萬全準備，金馬創投會議成立工作坊，由2大監製葉如芬、陳寶旭擔任「提案顧問」，金馬獎最佳編劇易智言、《我們與惡的距離》呂蒔媛擔任「編劇顧問」。金馬創投會議總獎金450萬，決審評審由石偉明、陳永雄、陳玉勳擔任。（圖／金馬執委會提供）金馬執委會26日也公布決審評審名單，由美商華納兄弟台灣分公司總經理石偉明、導演陳玉勳、香港電影監製陳永雄擔任，3位影人橫跨投資、製作、行銷等影視上中下游豐富資歷，代表大會遴選「百萬首獎」得主。此外，今年除了「百萬首獎」，更邀得產業界夥伴大力支持，另設9個獎項，總獎額高達新台幣450萬元，包括台北文創劇作獎、法國電影中心CNC現金獎、FPP 前瞻視野獎、CATCHPLAY 國際注目獎、鏡文學潛力故事獎、中影電影開發基金、FPP文策院原創獎、WIP文策院原創獎以及myVideo劇集創意獎。有鑑於華語劇集蓬勃發展，跨國合作大勢成形，金馬創投會議更於本屆增設劇集(Series)企劃報名，協助優秀華語劇集企劃與各國影視投資者進行媒合，創造更多合作機會。媒合會議將於11月16日至11月18日於台北盛大舉行；得獎名單11月18日公布。