江賢二
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中式新「食」力1／台北預約制高端私房菜又一間 米其林星廚操刀「aMaze心宴」直攻老饕
中式風味是台灣人無法捨棄的味蕾記憶之一，「多元融合」亦常是其中一大特色，此次便介紹三家近期在台北開幕、兼具此要素的餐廳，饕客們不妨擇日嘗鮮。2022年，當亞都麗緻大飯店米其林一星餐廳「天香樓」行政總主廚楊光宗宣布退休後，大家都在揣測他下一步怎麼走，不少業主相繼遞出橄欖枝，坦承閒不下來的他甚至一度動了「自己創業開煨麵店」的念頭，但饕客近日終於在8月甫於台北大直開設的「aMaze」（心宴餐廳）看見其身影。籌備一年多的aMaze是家標榜以「誠心款待」為出發的預約制高端私房菜餐廳，以江浙菜為基底但又巧妙融入日式與西式等元素，跳脫了國界、沒有單一菜系框架束縛，有的反而是楊光宗與具有中、西餐背景的廚房團隊創意激盪，在繁瑣的菜色調整中持續「保持玩心」。「腰果、鱔魚｜番茄｜雞肉、鴨胗、鴨舌、毛豆」還有發想自傳統上海菜「糟缽頭」的涼菜，是特地向酒廠尋來以酒糟加茴香、橘皮等封甕數年的「香糟」製作，風味圓潤厚實。（圖／侯世駿攝）「龍井茶葉｜泰國蝦」連底部脆餅都是將兩張餛飩皮擀薄，真實夾入蝦仁做成的蝦餅捲，品嘗時可吃原味、淋上鎮江醋，或搭配淡雅的東方美人茶。（圖／侯世駿攝）「魚丸｜花膠｜白刺蝦」除了將鴨湯澄清，為了讓原本以鴨和火腿為主的湯頭風味更豐富，又再加入雞與蔬果入湯。（圖／侯世駿攝）「南非鮑魚｜水雲醋」先捶再煎的做法讓鮑魚口感更軟嫩，也是過往楊光宗為熟客做菜時的烹調法，搭配上日式酸香的水雲醋，整體風味更平衡。（圖／侯世駿攝）首發套餐以「念」為名，有部分脫胎自天香樓杭州名菜，也有來自楊光宗當時為熟客客製的隱藏版菜色，在aMaze也重新調整再升級。例如三品一組的開胃涼菜中，便有靈感源自「無錫脆鱔」的「腰果、鱔魚」，以巴薩米克醋、白葡萄酒醋、紅醋、烏醋與鎮江醋和檸檬混搭，透過多層次酸香與爽脆開啟味蕾；同樣有鎮江醋提味的「龍井茶葉｜泰國蝦」，便是變化自「龍井蝦仁」，光是要「漿蝦仁」便得耗時兩天，1公斤蝦仁得用上6、7顆蛋白打漿，以蛋白氣泡撐開蝦仁組織，才能呈現既蓬鬆又不失彈性的口感。楊光宗拿手的「神仙鴨魚丸湯」也進階成「魚丸｜花膠｜白刺蝦」，其中最大重點「浮水魚丸」，除了經過多次嘗試、選定使用野生七星斑，製程也得經歷細網過篩，以及在下鹽過程中打至出筋，才能造就如豆腐般綿密細滑的口感；然而要說最能代表「念」主題的還是主菜「美國安格斯黑牛牛小排｜蘆筍」，其又名「劉先生牛小排」，也是楊光宗過往為老饕熟客劉先生多次調整而生的菜色，屬於坊間少見的中式全熟紅燒牛排，最講究之處是先經油煎，再於2天內4次滷泡，以如同西式低溫烹調的手法讓醬汁能滲入牛肉纖維裡。以蘋果木煙燻的「鴨蛋」使用屏東四重溪的鴨蛋製作，建議與底下的牛肉韃靼一起入口，會在喉間隱隱感受到刺激辣感。（圖／侯世駿攝）「綠竹筍｜羽衣甘藍｜山當歸」的筍子得先過油逼出水氣，再經歷去油味、白滷、爆香、油炸等過程，才能將香味濃縮。（圖／侯世駿攝）「楊媽媽炒糖｜拇指檸檬｜手洗愛玉」的糖水製作需先將蔗糖翻炒出香氣，再添白糖加強甜度後熬煮。（圖／侯世駿攝）而愈加講求味道精細與手工製作，也成為楊光宗在aMaze的「樂趣」，例如靈感來自「溏心蛋」、以低溫冷泡製成燻蛋的「鴨蛋」，底部還放上一層法式生食常見的牛肉韃靼，是將日本和牛翼板微煎後，加入剝皮辣椒與炒過的酸豇豆提味，既模糊了國界，那一抹中式辣味更加深記憶點；「綠竹筍｜羽衣甘藍｜山當歸」亦是看似簡單、實則繁複的一道，除了將帶殼綠竹筍以米湯慢煮，去殼後還只取最嫩的筍尖處入菜，更別說鋪在底下先炸再烤的羽衣甘藍與山當歸，尤其山當歸的獨特野香與甜鹹交織的調味，更是教人難忘。然而整套菜單不僅有楊光宗近30年廚藝資歷的沉澱與挑戰，還有來自家人、故鄉的念想，甜點之一「楊媽媽炒糖｜拇指檸檬｜手洗愛玉」便源自楊媽媽的食譜，楊光宗老家在屏東恆春頂虎頭山，昔日開雜貨舖的母親在盛夏還兼營冰舖，楊光宗以母親50年配方的古法炒糖搭配當日手洗愛玉，加上檸檬、無籽檸檬的香氣與拇指檸檬的口感，讓味蕾最後得以清爽洗滌。沒有包袱的楊光宗的中菜不為創新而創新，是否能如他所想讓客群年齡再下修，也值得期待。餐廳整體小而美，散客用餐區與包廂區共34席，在散客用餐區還裝飾了台灣當代藝術家江賢二的畫作〈比西里岸之夢〉。（圖／侯世駿攝）aMaze總主廚楊光宗曾於貿易公司上班、在亞都麗緻天香樓待了27年，現於aMaze重新出發，他說是開啟了自己的「第三人生」。（圖／侯世駿攝）DATA電話：（02）8501-5980地址：台北市中山區明水路598號1樓營業時間：18：00～21：30，週一休線上訂位：https://reurl.cc/zDe1Ya備註：目前8月已訂滿，套餐餐價4,980元+10%，Tea pairing：1,200元+10%／4杯；Wine pairing：1,980元+10%／5杯
巴黎奧運／戴資穎奧運掌旗進場「領巾藏驚人巧思」 中華隊團服入選「10大時尚」之首
2024年巴黎奧運已於26日正式舉行開幕式，而被譽為世界時尚之都的巴黎，是許多經典潮流與設計的發源地，在這次奧運會的開幕式中，不少國家的進場團服也成為許多人討論的焦點。而在其中，《富比世》也列出了10大「時尚團服」的清單，整份清單中雖然未有明確的排名，但是台灣卻是第一個被介紹的。台灣繼2020年東京奧運會之後，前衛街頭品牌JUST IN XX的創辦人周裕穎（Justin Chou）在2024年再次成為台灣隊的官方服裝設計師。這次巴黎奧運中，台灣是由羽球天后戴資穎執掌奧運其領隊入場，運動員穿著的剪裁合身的兩件套西裝，將永續精神與本地工匠的工藝結合在一起。周裕穎將藝術家江賢二的作品《台灣山脈》變成了西裝的美麗印花布料，以藍色的波浪代表了台灣自然風光的美麗。服裝的裝飾是由手工纏花藝術家林佩瑩製作的胸章，這些胸章由台灣國花梅花和油菜花製成，作為運動員的傳統幸運符。而腰帶和鞋面的材料是由原民工藝家嚴玉英用香蕉纖維編織製成，這是一種台灣古老的紡織傳統。周裕穎還與文字藝術家林國慶合作，創造了一個通過視覺錯覺，將「中華台北」（Chinese Taipei）的字樣轉變為「加油」（Cheer On）的的翻轉自，可以說是富含巧思。（圖／翻攝自IG／tai_tzuying）蒙古在社群網站上，蒙古的進場團服被許多網友公認為「最為時尚」的國家，這套由設計師Michel Choigaalaa和Amazonka Choigaalaa所設計的作品，在7月首次曝光時，就獲得不少網友的誇讚。這些服裝中大量使用傳統蒙古文化，其中剪影靈感來自蒙古傳統服飾deel（一種小腿長的長袍）。象牙色的套裝搭派著袖口收緊的寬鬆袖子、百褶裙和刺繡背心，在領子、袖口和背心上的顏色點綴，其中許多細節都可以看到月亮、太陽和蒙古民間傳說的神鹿Gua-Maral。（圖／翻攝自社群網站X）海地海地的亮麗制服由海地裔義大利設計師Stella Jean設計，旨在慶祝海地的文化和工藝，同時傳遞希望和重生的信息。Jean將本地藝術家Philippe Dodard所創作的畫作《通道》融入制服的裙子和褲子中，成為一件大膽用色的多彩印花服裝。女性運動員的裙子將搭配一件海地傳統藍棉紡織技術的織物襯衫，以及一件由回收材料製成的無袖束腰外套。男性則穿著海地傳統Guayabera襯衫的外套，並帶有海地奧運會徽。（圖／翻攝自IG）加拿大這次加拿大的奧運團服是由運動休閒品牌Lululemon所設計，每套服裝都有增強運動表現的功能，四向彈性面料可讓穿著者自由運動，並且透過抽繩讓服飾允許完美貼合運動員，可以說是一套充滿功能性的團服。但即便充滿功能性，在視覺上，這套團服也是充滿了設計感，紅白相間的提花飛行夾克印有傳統的加拿大楓葉圖案，搭配相同圖案的短褲或運動褲讓人聯想到時裝秀上的街頭風格作品。（圖／翻攝自社群網站X）美國這次美國奧運代表團的團服，還是由知名品牌Ralph Lauren所設計，該品牌已經連續第九次成為美國隊的官方服裝設計師。美國奧運代表團的團服是由海軍藍的西裝外套搭配紅白色飾邊，條紋牛津襯衫和淺色牛仔褲，每件西裝外套自然都帶有標誌性的奧運標誌，展現美國風格和Ralph Lauren的經典設計。（圖／翻攝自社群網站X）獅子山共和國獅子山共和國的團服則是由Adidas與倫敦的時尚品牌Labrum合作社季，當中使用了許多該國文化遺產的元素，其中包括靈感取自貝殼的白藍相間印花的風衣，這象徵著獅子山共和國曾使用貝殼作為交易貨幣。（圖／翻攝自IG）法國作為2024年巴黎夏季奧運會的東道主，法國的團服事由奢侈品牌Berluti設計的定制晚禮服，男性和女性都穿著午夜藍色羊毛晚禮服，領子採用藍色和紅色的色調，這經典的配色是源自於法國國旗的顏色。西裝口袋和圍巾是用布料碎片製作，而白襯衫則是用棉絲混紡製成，兼具奢華和舒適，可以說是徹底地突顯法國的專業工藝與法國優雅時尚。（圖／翻攝自IG）英國英國代表團的團服則是由英國品牌Ben Sherman所設計，這已經是該品牌第三次為國家代表隊設計團服。其中包含一件白色的飛行夾克，上面帶有海軍藍袖子，背部則是玫瑰、薊花、水仙花和三葉草組成的刺繡設計，象徵著組成聯合王國的四個國家的團結和國家自豪感。夾克內所穿著的，則是一件帶有幾何紅藍圖案、由有機棉混紡製成針織Polo衫，下身則是搭配聯合旗腰帶的牛津褲。（圖／翻攝自社群網站X）荷蘭這次荷蘭的團服則是由阿姆斯特丹品牌The New Originals所設計，其中霹靂舞隊成員的服飾全身採用採用象徵荷蘭世紀老皇室的橙色作為主視覺，而其餘團員則穿有白色和海軍藍搭配的服飾進場，在這些服飾中，也能找尋到許多使用橙色搭配的細節，這是明顯對於荷蘭國旗致敬的設計。（圖／翻攝自社群網站X）澳洲澳洲代表團成員的團服是由Sportscraft設計，設計中採用大量澳洲的傳統文化，由綠色的西裝外套搭配金色鈕扣，女性成員則穿著綠金漸變裙，男性成員則是穿卡其色短褲。報導中也提到，綠色與金色堪稱是澳洲的代表色，代表著澳洲的海灘、農作物和森林。而為了致敬前輩們的榮耀，澳洲隊團服每件西裝外套的襯裡都印有301位澳洲奧運冠軍的名字。除此之外，Sportscraft也融入了澳洲原住民的藝術風格，圍巾印有奧運拳擊手Paul Fleming的作品《Walking Together》，而口袋方巾則印有藝術家David Bosun的作品《Ngalmun Danalaig》。（圖／翻攝自社群網站X）
兒少節目先行者1／富邦催生三部片奪國際大獎 陳藹玲第一時間line大董「錢沒白花」
「我一知道《登山總動員》拿到首獎，《悄悄話》、《海洋日記》囊括第二名，立即在家庭群組分享好消息，跟先生（蔡明忠）說，我們得獎了！錢沒有白花。」5月下旬，富邦文教基金會孵化製作的三部兒童少年節目，首度為台灣在德國慕尼黑國際兒少雙年展拿下獎項，執行董事陳藹玲接受CTWANT專訪開心地說。6月下旬，CTWANT採訪團隊來到富邦文教基金會辦公室，座落於北市中正區銅山街上一棟磚紅色建築，造型及磚色與鄰近社區融入成一片，外牆鏤空，牆內自然透光，鄰巷道的一面內牆有活水流動，幫助空間降溫，入門後寬闊樓梯上到二樓，廊道掛著江賢二、蔡康永等畫作。身為富邦集團長媳、富邦文教基金會執行董事陳藹玲，剛忙完家務，一襲粉色上身、穿搭常見牛仔褲風格，簡單俐落現身基金會辦公室。她爽朗地說，這回接受媒體專訪，最主要為台灣人才自製的兒童少年節目增加聲量，讓更多家長孩童知道這裡有許多優質的電視節目可以觀看。《登山總動員》、《悄悄話》、《海洋日記》三部兒童少年節目製作團隊，在德國慕尼黑國際兒少雙年展大放異彩勇奪獎項。（圖／富邦文教基金會提供）陳藹玲原是電視主播，與富邦集團董事長蔡明忠結縭三十多年，育有二子二女，如今已升格當阿嬤，外孫快三歲半。蔡家家訓是未讓媳婦參與事業企業經營，她婚後進入富邦慈善基金會，1990年成立富邦文教基金會後，開始關注青少年議題，先後參與媒體觀察、監督核電、教育、媒體素養、食安、環境等公共政策領域。推動「媒體素養」入課綱後，陳藹玲又看到國內自製兒童少年節目斷層30年的危機，「以前我們會說相關單位要重視，與其呼籲不如起而行，自己跳下來做平台，有內容才能讓我們新生代有多元選擇。」陳藹玲投入教育文化活動，深刻體認兒童少年是最弱勢團體，無法自主選擇媒體節目內容，遂與富邦文教基金會轉而鎖焦在兒少議題；2018年起開始推動「兒童節目人才孵育計劃」活動，今年徵選企畫案將在6月底截止收件。富邦文教基金會執行董事陳藹玲表示，基金會角色即是在催生兒童少年節目之前所做的研究，需要了解國內現今需要哪些內容，國外有哪些優秀節目，因此做了很多像是pioneer（先行者）的工作。（圖／記者黃威彬攝）進入基金會十年來、現任總幹事冷彬說，「我覺得執董是一位真媒體人，她真心相信媒體應該產生一個正向影響力，是當代兒童青少年接觸世界至為關鍵管道，對這整個計劃是很重要的一個鼓舞。」富邦文教基金會透過補助獲選企畫案每部200萬元獎助金，協助拍攝試拍帶到募集開發成節目相關製作費等，迄今六年來培育了戴薇、張子祥、張皓然、陳品佳、郭昕盈等導演、製作人，陸續完成《百味小廚神—中元大餐／午餐爭霸戰》、《悄悄話》、《海洋日記》、《登山總動員》、《虎姑婆和他的朋友》等作品，類型涵蓋劇情、紀實、動畫、流行音樂節目等。今年5月，富邦文教基金會以《悄悄話》、《海洋日記》、《登山總動員》這三部片首次參展德國慕尼黑國際兒少雙年展，此屆共來自52個國家、422件作品參賽，《登山總動員》以8.66分獲得7～11歲非劇情類的首獎，其他兩部也獲得二獎，台灣第一次參選即大放異彩。產官學界共同見證文策院與富邦文教基金會簽署合作意向書，共同為兒少影視人才培育、內容開發及投資努力。右五為富邦文教金會執行董事陳藹玲。（圖／富邦文教基金會提供）「我們真的需要為孩子們多做一些事情，尤其是孩子越來越少的時候，越應該做，因為每一個孩子都非常重要」陳藹玲說。如今國內三部節目在兒少影展最高殿堂與歷史最悠久達60年的慕尼黑兒少影展中受到肯定，不只陳藹玲與基金會團隊感到欣慰，蔡明忠也一樣與有榮焉般高興。「我先生對於做孩子看的內容是非常的支持的，沒有任何question問題，謝謝他的支持，因為他對內容製作一直有很大理想，常常說被某些作品鼓舞，作品有它的力量。」陳藹玲繼續說，「像是先生投《火神的眼淚》、《天橋上的魔術師》，不單是投資，從頭到尾都欣賞；最近的《繁花》也是他去爭取到MyVideo播放，王家衛導演的作品是很有藝術性，同時看到不同時代做股票縮影感覺……。」「他現在最大的進步是陪孫子玩，很enjoy跟孩子相處時間，認同基金會在做的事情應該是從越小的年齡開始。」陳藹玲眉開眼笑地說，「我常常跟先生講，賺了這麼多錢，其實最重要就是，講很俗，就是回饋社會，孵育兒少節目人才是有意義的，也可以嘉惠你的小孩，我們的小孩，大家的小孩。」此番得大獎，原不是陳藹玲親上第一線製作兒童節目的初衷，如今卻結出善果。她不忘向大董邀功，富邦文教基金會明年35周年，將展開新頁，「我就跟先生開口說，辦公室的一些空間要改進一下，他說OK，寫計劃來。」陳藹玲與團隊計劃增設影音設備等，升級現有的教育訓練上課場域，同步為兒少節目帶來更卓越的感官享受。「我現在以一人之力，服多人之務，有多人之力就服多人之務，做利他的事情，是我的天性，就像我是長女什麼事就說『我來』，雞婆個性，說我是俠女可能太火爆了，現在做事隨順因緣，希望以更圓融、水道渠成的方式，培育出我們自己的兒童少年節目與人才。」被外界冠上「俠女」的陳藹玲說，自己不是「俠女」，但「總要力挽狂瀾，德不孤必有鄰。」
台北信義區新亮點1／開箱富邦美術館 開幕展盡現羅丹經典雕塑 常玉畫作30年來首曝光
一向被視為時髦都會象徵的台北信義商圈，不僅是各家百貨、購物中心廝殺戰場，近來也多了一些藝文氣息。以近十年時間籌備、坐落於台北信義區富邦A25園區的「富邦美術館」，已於今年5月4日正式開幕，整個館舍佔地3,000坪，並邀得知名國際建築師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室（RenzoPiano Building Workshop，簡稱RPBW）跨刀設計，打造在台首件作品。RPBW擅長利用自然光營造氛圍，透過窗景為室內帶進不少綠意，彷彿一座城市中的森林。而矗立於館前廣場的巨型裝置藝術〈光與愛〉，則出自西班牙藝術家與雕塑家喬姆‧普蘭薩（Jaume Plensa）之手，加上日本風動藝術家新宮晉也為富邦A25塔樓與美術館大廳創作兩件作品，讓空間變得格外有「藝」思。與倫佐．皮亞諾合作最多公共藝術的新宮晉為富邦美術館打造的風動作品〈Galaxy〉，懸掛於美術館大廳，鮮豔色彩讓空間生動起來。（圖／記者趙文彬攝）位於展間入口的是栩栩如生的〈佈道的施洗約翰〉，與背後羅丹工作室的輸出影像彷彿融為一體，作品翻鑄於1966年。（圖／記者趙文彬攝）此次印象派畫家作品中不可錯過的包括雷諾瓦〈裝著玫瑰的花瓶〉、塞尚〈桃子與櫻桃的靜物畫〉與畢沙羅的〈法國劇院前廣場〉等。（圖／記者趙文彬攝）美術館開幕雙展覽分別為「真實本質：羅丹與印象派時代」，帶來19世紀至20世紀初期雕塑大師羅丹共70件作品，以及同時期10餘件印象派畫家作品，來自美西最具影響力的美術館「洛杉磯郡立美術館」的典藏精選；另一展覽「富邦典藏展．觸動」則展出華人當代藝術家趙無極、常玉、朱沅芷等人作品，將富邦多年收藏以策展方式與大眾分享。首先來說說位於一樓水景展廳的羅丹展，初踏進展間，首先會看到其爭議性作品〈佈道的施洗約翰〉，原來在創作當時因肌肉線條與動作過於真實，曾被誤為是以真人直接翻模，由此也可見羅丹對人體觀察多麼精細入微；在第一展區還有與羅丹交好的同時代藝術家作品，如印象派大師塞尚、雷諾瓦、莫內等人知名作品，亦可透過語音導覽了解背後故事。羅丹將〈影子〉重複三次發展出〈三個影子〉群像，安放於〈地獄之門〉頂端，原型雕塑約作於1880年，本作翻鑄於1969年。（圖／記者趙文彬攝）在以「肖像」為主題的第三展區中，可見紀念平凡英雄的〈加萊義民〉塑像，與耗費七年蒐集資料後才進行創作的〈巴爾札克紀念像〉。（圖／記者趙文彬攝）其他展區還展出羅丹雕塑生涯的多件重要之作，像是將義大利詩人但丁《神曲》中〈地獄篇〉景象化做生動雕塑的〈地獄之門〉，以《聖經》中的亞當為原型、呈現飽受折磨模樣的作品〈影子〉尤為經典；以及羅丹為紀念英法百年戰爭時期，透過自我犧牲換取英王愛德華三世中止圍城的法國加萊市民，所作的〈加萊義民〉紀念像；還有奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉，羅丹分三階段進行劇作家暨小說家巴爾札克的肖像創作，有身著長袍的形象與裸體站姿等不同樣貌。展間也透過脫臘法步驟解析，讓大家了解羅丹創作過程。左起為常玉畫作〈白蓮〉、〈入浴〉與趙無極繪於1980年代的作品，也提醒民眾在典藏展展間不可拍照、攝影。（圖／富邦美術館提供）拾階而上來到3樓的日光展廳、星光展廳，挑高6米的寬敞空間讓「富邦典藏展．觸動」逛起來更為舒適，在20餘件展出作品中，不可不提的便是30年來未曾曝光的常玉〈白蓮〉和其經典裸女系列作品〈入浴〉、寫意靜物之作等。其中常玉早期受浪漫主義影響、氛圍內斂的〈白蓮〉更是鎮館之寶，無論展間作品如何輪替更換，此作都將永久展出，這件作品更是台灣有史以來在拍賣場第一幅破千萬的作品。另外還有畫家趙無極於1954年至1958年間，以中國甲骨文為靈感創作的重要作品和晚年傳遞生命張力的畫作，以及朱沅芷描繪紐約都市律動的大幅巨作、江賢二優雅詩意的抽象巨幅創作、王懷慶富含寓意的家具意象表現，以及蘇笑柏悠遊於中西文化之間的大漆作品等，都值得一看。高度還原常玉畫作色彩的「常玉瓷盤」，搭配收藏原木外盒，既可做為居家擺飾亦適合用於贈禮，共6款可選。（25,000元，需預購，圖／記者趙文彬攝）有多種顏色的「羅丹靈感金句托特包」擷取展覽中最具代表性的名言，可做為日常的自我表達。（750元，圖／記者趙文彬攝）觀展後不妨到一樓的「大光創所」走走，這裡有從富邦美術館展覽延伸的多款周邊設計商品，包含常玉、粉樂町藝術家及美術館原創特色商品。例如將常玉畫作化作手感獨特的精美瓷盤，或將羅丹〈地獄之門〉系列中的經典作品〈影子〉變為3D建模模型或立體磁鐵。而在大光創所外頭、美術館館前廣場延伸的戶外空間與富邦人壽大樓等地，還有其他永久裝置展出，像是丹麥藝術家Jeppe Hein有多件以簡潔形式和幽默概念打造的〈改良式社交椅〉，不妨和朋友在此擺拍或小坐休憩，輕鬆與藝術近距離接觸。「Art Everywhere立體磁鐵組」能自由組合、隨處皆可吸，上頭的迷你雕塑亦可取下或像畫框般展示。（1,800元，需預購，圖／記者趙文彬攝）亮橘色的〈改良式社交椅〉每件型態都不相同、十分吸睛，可以讓大眾自由乘坐。（圖／記者趙文彬攝）DATA富邦美術館電話：（02）6623-6771#407地址：台北市信義區松高路79號開放時間：11：00～18：00，週二休網址：www.fubonartmuseum.org備註：「真實本質：羅丹與印象派時代」洛杉磯郡立美術館典藏精選的展期為即日起～9月23日；「富邦典藏展．觸動」展期即日起～8月5日；「富邦美術館開幕雙展套票」早鳥優惠880元（售完將恢復原價1,200元）
富邦美術館開館！常玉「白蓮」鎮館之寶 塞尚「桃子與櫻桃的靜物畫」價值20億
歷經10年打造的富邦美術館4日上午11時正式開幕，購票採預約時間制入場參觀，即以「雙展」洛杉磯郡立美術館典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》登場，包括塞尚、莫內、畢沙羅、竇加、西斯里和高更，及旅外華人經典代表趙無極、常玉、朱沅芷，以及當代大師江賢二、王懷慶、蘇笑柏等人精彩作品，規模盛大。富邦金控董事長蔡明興表示，在這快速變動的時代，我們常思考文化事業的價值與意義，儘管表面上看來文化事業或許不具明顯經濟利益，但深信它在精神層面上扮演著豐富人們心靈的重要角色。這種影響力不僅體現在個人層面，更能深遠影響整個社會的價值觀和文化風貌。富邦美術館館長翁美慧則感性地分享，藝術是其生命中最重要的事情之一，支持她度過孤單、挫折和困境，二十餘年來她以無牆美術館《粉樂町》將摯愛的藝術推廣到城市每個角落，如今從無牆蛻變成有牆的美術館，是更大的承諾與責任。翁美慧致詞時也強調，當她看到重達800公斤《巴爾札克紀念像》花了2天才站立起來，內心相當感動，還有印象派大師塞尚的名畫《桃子與櫻桃的靜物畫》、《戴草帽的男孩》，以及莫內的《吉維尼的樹林中》，擅長溫暖感性繪畫的雷諾瓦《裝著玫瑰的花瓶》，這些經典之作還會唱歌給你聽，音樂藝術作曲家蔣榮宗還特地為藝術大師的畫作創作原創音樂。富邦美術館館長翁美慧表示，二十餘年來她以無牆美術館《粉樂町》將摯愛的藝術推廣到城市每個角落，如今從無牆蛻變成有牆的美術館，是更大的承諾與責任。（圖／富邦美術館提供）除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑之外，同時更呈現印象派大師畫作10餘件，洛杉磯郡立美術館LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。館長翁美慧並說，將珍藏30多年的常玉畫作公開展示在三樓，她說就像嫁出去的女兒一樣，有點不捨。《富邦典藏展．觸動》展出常玉早期作品〈白蓮〉，粉紅與白的用色，是常玉早期受浪漫主義影響的典型風格。翁美慧表示，此幅作品粉紅色的內斂氛圍，既謙遜又孤獨，展現孤傲而謙卑的雙面氣質。常玉〈白蓮〉為富邦美術館鎮館之寶，將於富邦美術館永久展出，更是台灣有史以來在拍場第一幅破千萬的作品。此次展出數件常玉作品皆出於富邦美術館創辦人蔡明興、翁美慧伉儷私密的居家空間，與他們一起生活多年，如今釋出於展場空間，更有一種與子女分離的割捨情感。富邦美術館致力成為台灣與國際的藝術樞紐，與國際級美術館合作引進高規格展覽，豐富台灣人民的藝術視野，同時努力將台灣具潛力的新生代藝術家推上國際。富邦美術館懷抱重要的教育使命，特別著重發展6到13歲的兒童教育，同時亦透過與國際美術館合作的過程，相互交流以培育具備國際水準的藝術行政人才。富邦美術館本身即是一件大型藝術品，座落於台北信義區A25園區，佔地3000坪，邀請國際建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室（Renzo Piano Building Workshop，簡稱RPBW）在台灣的首件設計作品。RPBW擅長利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，以「城市森林」（Urban Forest）為主軸為空間注入自然元素，並將此設計風格完整融入富邦美術館建築之中。西班牙藝術家喬姆‧普蘭薩（Jaume Plensa）為富邦美術館廣場創作的巨型裝置藝術〈光與愛〉（Light and Love），於開幕典禮當日正式亮相，藝術家本人也親自來到台灣。此外富邦美術館特別邀請與倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）合作最多公共藝術的日本風動藝術家新宮晉（Susumu Shingu）為A25塔樓與美術館大廳創作共兩件作品。富邦美術館開幕獨家呈獻美西最大且最具影響力的美術館—洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，簡稱LACMA）典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》百件羅丹及同時期印象派大師作品，包括塞尚、莫內、畢沙羅、竇加、西斯里和高更。同時推出《富邦典藏展．觸動》，將富邦的收藏第一次以策展的方式和大眾分享，展出華人現代與當代藝術史上具關鍵地位的六位藝術家，包括旅外華人經典代表趙無極、常玉、朱沅芷，以及當代大師江賢二、王懷慶、蘇笑柏等人精彩作品，皆在富邦美術館挑高6米開闊的空間中完全展現，飽含張力、震撼人心。此次展出二十餘件精彩作品，包括富邦美術館鎮館之寶、三十年未曾曝光的常玉〈白蓮〉和其他常玉經典裸女與寫意靜物之作，以及趙無極甲骨文時期重要作品和晚年揮灑色彩傳遞生命張力的畫作；常玉1950至60年代經典裸女系列作品〈入浴〉，呈現常玉將複雜歸於簡單，卻能透過極簡線條與色彩，傳達勾人心弦的創作力量。展出趙無極1980年代作品，此時的趙無極以開放式構圖將繪畫回歸自然隨性，反映其經歷人生波折後，晚年心境恢復開朗、釋放自由無我的心靈狀態。朱沅芷描繪紐約都市律動的大幅巨作、江賢二優雅詩意的抽象巨幅、王懷慶富含寓意的家具意象表現，以及蘇笑柏悠遊於中西文化之間的大漆作品。富邦用十年的時間打造富邦美術館，5月3日舉行開館典禮，出席貴賓還包括洛杉磯郡立美術館館長Michael Govan、富邦集團董事長蔡明忠、西班牙藝術家Jaume Plensa、文化部政務次長王時思、日本藝術家新宮晉、臺北市副市長林奕華、宏碁創辦人施振榮、董事長陳俊聖、力積電董事長黃崇仁、正崴公司董事長郭台強，還有熱衷藝術的國巨董事長陳泰銘，以及張忠謀夫人張淑芬，與藝人林志玲、RPBW合夥人Joost Moolhuijzen。開幕雙展套票的早鳥優惠票880元 （早鳥優惠套票限量兩萬張，售完恢復原價1200元，未開放購買單展，每周二休館；《真實本質：羅丹與印象派時代》水景展廳，展期至9月23日（一）；《富邦典藏展．觸動》日光展廳及星光展廳，展期至8月5日（一）。洛杉磯郡立美術館LACMA破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，這一幅為「現代繪畫之父」塞尚作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，近20億台幣。（圖／富邦美術館提供）
藝術家李屏宜首次打造大尺幅作品 投射創作者自由心嚮
生長於花蓮、定居於台東的藝術家李屏宜，將豐沛的花東自然美景，融入在她的木刻版畫裡。《藝術很有事》製作團隊透過鏡頭，並仔細端詳她首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》，帶出浪花如綿密細泡般展延，青墨則再現了鏡像天空的蔚藍海水，佇立洋流中的背影投射出創作者的自由心嚮。李屏宜分享：「《海波浪》這件作品其實不是這麼完全的對稱，板子與印出的紙本空間多了不對稱的突破，好像也是下一個新的起點，去探究更多可能性。」藝術家李屏宜在創作過程需要縝密思考。（圖／公視提供）國立臺北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業的李屏宜，曾經以為自己喜歡台北的生活，但在畢業後到台東工作、定居的她在2020年受台灣好基金會與南島國際美術獎的邀請駐村。當地人曾經對她說：「台東的土很黏，會把人黏住。」在台東生活越久，喜愛慢活生活的她發現這裡的生活步調和安靜、乾淨的感覺，的確很適合自己的創作狀態，也可以在現實與理想之間維持平衡，專心的投入創作。《呼吸：風景》系列， 奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎 。（圖／公視提供）回憶起第一次接觸木刻版畫就喜歡上創作的過程，李屏宜說：「對我來說，能持續創作的前提就是，維持心靈上很平靜的狀態。如果前十年我是全職藝術家，可能就會為了生計問題，經常內心焦慮的狀態下，可能也沒有辦法做出現在的這些作品。」藝術家李屏宜今年首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》。（圖／公視提供）李屏宜的《呼吸：風景》系列，讓人在動蕩不安的疫情時代下重新聚焦土地情感，展現寧靜與美好，此系列作品也讓她一舉奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎。這次，節目製作團隊不僅隨李屏宜回到該系列創作的起點池上，她也分享當年如何突破作品，「某天工作到很晚，壓印後掀開作品卻發現『板子比印出來的紙本還要好看』，於是決定將板和畫一起展出」而這以往僅作為創作載體的「版」與作品的「畫」並置後所創造的「鏡像風景」，打造了刻板與畫作虛實對話的獨特性，也突破了傳統版畫的複數性，為版畫創作開創嶄新篇章。《藝術很有事》七月推出《夏日．花東》系列，除了全新上架〈呼吸・花東的山與海－李屏宜〉，並策展推出〈一生追逐光：江賢二〉及〈拉黑子的海洋序曲〉兩集，從不同藝術家運用不同媒體材，呈現對花東的深厚情感。節目將於今（28日）晚上八點，全新上架〈呼吸・花東的山與海－李屏宜〉。
金馬60主視覺出爐 與藝術大師江賢二合作打造互動式網頁
金馬獎今年將邁入第60屆，今公布「金馬60」主視覺，由劉耕名率領的國際金獎設計團隊Bito操刀設計，找來台灣當代藝術大師江賢二無償授權使用「比西里岸之夢」系列作品為主要意象，搭配煥然一新的金馬品牌標誌與字體，以「凝聚眾人，直奔未來」的概念延伸設計視覺海報。金馬60主視覺這回以抽象藝術為視覺核心，透過江賢二作品「比西里岸之夢11-41」裡於時間軸和窗景中捕捉光影流動，以及充滿感情的創作，呼應電影鏡頭下同樣由顏色、光影和情感所組成的影像，也藉由電影藝術中隨著時間不斷流變遞嬗的意涵，致敬持續創作不懈的電影工作者。對於這次與金馬合作，江賢二表示：「電影也是我從年輕時就相當喜愛的一門藝術，這次很榮幸能共襄盛舉參與金馬60，也樂見設計團隊從我的作品發掘出藝術的共通之處。」金馬60主視覺邀請台灣當代藝術大師江賢二合作。（圖／江賢二藝術文化基金會提供）除了主視覺海報，Bito也延伸設計動態視覺，加入即時、個人化且無重複的最新互動科技，打造「金馬60新風貌 電影未來印象」主視覺網頁，強調觀眾的雙向體驗，拆解江賢二作品中抽象的筆畫、光點、深淺層次感，輔以電腦程式設計，讓畫面展開流動，自動生成既磅礡又細膩的動態視覺。不僅視覺效果分秒不同，在電影人稱為「魔幻時刻」（magic hour）的日落時分，作品將會從藍色「比西里岸之夢11-41」悄然轉換成江賢二另一幅紅色「比西里岸之夢11-03」作品，增添令人驚喜的彩蛋。在互動視覺網頁中，民眾可以透過手機、平板電腦參與，只要手指輕觸，就能在江賢二光影斑斕的畫面中留存當下的光影、筆刷、層次痕跡，創作出屬於自己的金馬60主視覺互動海報。2023金馬影展將於11月9日至26日舉行，頒獎典禮將於11月25日在台北國父紀念館登場。
宏國大道城 共鳴城西百年文化底蘊
台北城西承德路60米大道首排2100坪基地史詩級指標案－「宏國大道城」，一期推案適逢臺灣文化協會（以下簡稱文協）成立100周年，隨今年二期Ｂ區登場銷售，宏國大道城特別展出由甲桂林董事長張裕能借展的江賢二《乘著歌聲的翅膀》等４位橫跨不同世代畫家作品，呼應文協百年輝煌，展件包括台灣當代抽象大師江賢二輕盈明亮的《乘著歌聲的翅膀》、中壯世代畫家黨若洪風格強烈且尖銳的《風暴中，朝聖者有眼無珠的航行》、戰後關注鄉土人文情懷的前輩畫家劉耿一，以及年輕世代新銳畫家廖以歆的《水族館》。值得一提的是，隨著展件掛進接待中心，展出的藝術家黨若洪老師同一時間也傳來入圍今年第21屆台新藝術獎決選的好消息，更增添此次「宏國大道城」藝術策展的話題性。入選今年台新藝術獎決選的畫家黨若洪，其畫作《風暴中，朝聖者有眼無珠的航行》在「宏國大道城」展出（圖／宏國大道城提供）甲桂林廣告董事長張裕能表示，「富過三代懂吃穿」指的不光是精緻生活品味，「藝術源於生活，又高於生活。」對精神與美學更高層次的追求，早就烙印在台北城西的DNA裡。大稻埕從1860年淡水河開港一路輝煌至今，曾吸引德記、怡和、美時、義和、新華利等外商5大行先後到此設立點，成為台灣「南糖北茶」向歐美輸出的港埠，躍升台灣南北貨、布疋、原物料的國際貿易中心，迅速造就城西商貿世家驚人財富，富養出台灣第一批國際思維的知識分子，掀起追尋台灣人自信與驕傲的「台灣新文化運動」思潮，在1921年成立台灣文化協會，開啟了台灣歷史上思想最奔放多元的文化啟蒙黃金年代。郭雪湖《南街殷賑》、黃土水大理石雕塑的台灣維納斯《甘露水》、蔣渭水的文協，都在城西開花結果。「近期不少來到宏國大道城案的客人，一眼就認出江賢二、黨若洪的畫作，四幅展件創造了許多案場與VIP賞屋客間的共鳴。可以說，品味是城西的共同語言。」甲桂林廣告總經理陳衍豪表示「大家印象中的西區，100年前其實是台灣最摩登前衛、最新銳、最青春，也是最富庶的地方。」百年富商家族在此蓋出整排巴洛克、ArtDeco和閩式大院落建築群，宛如「台北版的上海外灘」，如今這塊城區由曾設計包括和平飯店等10多座上海外灘建築的P&T團隊孕育出「宏國大道城」4棟Art Deco地標建築，並展出江賢二等４幅橫跨一甲子４個世代的藝術家作品，呼應城西歷史脈絡與文化底蘊。宏國大道城B區登場，呈現台北西區生活底蘊的接待中心外牆，令人眼睛一亮。
大老闆書單／「當人類好過癮！」 張裕能最愛的3本20世紀經典名著
今年春節《CTWANT周刊王》邀請多名企業家分享好書及推薦心得，其中包括建築圈中赫赫有名的美感行家甲桂林廣告、大隱開發創辦人張裕能，喜歡藝術與文學的他，豪不猶豫就掏出3本經典名著要跟大家分享。今年67歲的張裕能，是台灣第一個推出「豪宅」名詞的人，同時也是業界著名的「美學行銷大師」。他熱愛文學、藝術、音樂、繪畫等各項藝術，也因此養成獨到卓絕的品味。近年他情有獨鍾江賢二的畫作，甚至耗資2億元在新北淡水捷運紅樹林站附近興建「Art Box小美術館」。.張裕能和藝術家江賢二為知己，張裕能也是江賢二畫作的最大藏家，還為他成立美術館。圖為江賢二的作品《德布西—鍵盤》。（圖／張裕能提供）張裕能非常喜歡20世紀的經濟、政治、文化、藝術，對於他的人生觀點和啟發受到相當大的影響，他以「何其榮幸又過癮，能活在這世紀」形容他對近代史的熱愛，他以生命熱誠讀書，抱持著很多好奇，積極渴望想了解是什麼造就了現在大家所看到的這個世界。2023年新春，他推薦《人類大歷史》、《現代主義異端的誘惑》、《旁觀者》3本書，以不同角度帶領大家一起了解世界演化的美好。1.人類大歷史《人類大歷史》這本書從自然科學，特別是演化生物學的角度介紹了人類的歷史。作者為全球最當紅的歷史學家哈拉瑞，出生於以色列，牛津大學史學博士，2012年以希伯來文出版，陸續翻譯成23種語文，全球主要文明國家皆非常重視。「我做建築喜歡藝術，但真正原因是我對人類的好奇，人類為什麼能在這麼多物種裡演變得特別厲害？」張裕能說，這本書從物理生物改變、基因改變一路講述到野獸時代、全人類歷史，探討人類為什麼演變到今天，包括現在熱議的基因改造，「人類有巨大能量，但任何東西都有缺陷，幾乎全世界對生命好奇的人，都會讀這本書！」而這本書最獨特之處是各國版本皆有所不同，哈拉瑞會挑選當地熟悉的史實當成案例，也讓張裕能讚嘆，作者具有很好的想像及組織能力，不僅用功且知識淵博，除了史學，也懂人類學、生態學、基因學等，硬科學的學術底子必須相當深厚。張裕能形容《人類大歷史》宏觀的敘事方式，就像個外星學者敘述地球的人類，易讀有趣，觀點新穎，特有啟發性，他也推薦自己的兒子、媳婦都要讀這本書。此外，哈拉瑞另2本著作《人類大命運》、《21世紀的21堂課》，也值得一讀。.張裕能認為人類很可怕、很有破壞力，但當人類也很過癮，任何事情都是一體兩面，他推薦的3本書，可以看到20世紀文化藝術經濟政治的各項轉變。（圖／張裕能提供）2.現代主義異端的誘惑張裕能生於1956年，感知認同都是20世紀，相當喜愛藝術的他，第二本書推薦的是關於現代主義的致命吸引力《現代主義異端的誘惑》，這本書謳歌了在19世紀晚期和20世紀帶給了藝術與文化決定性轉化的各種顛覆性能量，既博識而又充滿輓歌意味。「20世紀是個很敢破壞的時代！」張裕能說，《現代主義異端的誘惑》幫助我們了解何謂現代，這本書除了提及文化藝術，還包括政治制度的顛覆，並且產生了不可扭轉的影響和作用，整個過程在這本書中能看到全貌。張裕能認為作者又以溫和、超然的熱情處理了一個不太遙遠的過去，顯示出作者擁有一種罕見的能力，道地的歷史想像力，「這本書是高等級的文化史，分析機敏，野心龐大，精彩又讓人精神暢快。」3.旁觀者《旁觀者》作者為現代管理學之父彼得杜拉克，1909年生於维也纳，父親是奧匈帝國的官員，經歷一戰與二戰，國際政經強權更迭，共產國家的興起與瓦解。《旁觀者》之令人動容，來自於杜拉克敏銳的觀察能力，以人物觀察為出發點，詮釋特質、社會價值、時代宏觀三者交織的故事，以寫人物，文學筆法，呈現大師文學底蘊。讓張裕能讚嘆，「作者的文筆、內涵、思想、高度，遠遠超越30年後的現在！」張裕能也是管理大師杜拉克的小小跟隨者，這本書帶領我們進入歷史漩窩，看到佛洛伊德、季辛吉、希特勒時代的知識分子，活脫脫走出歷史課本，用最真實的方式，呈現大時代的圖像。
電腦教父施振榮3／電腦王國先驅新任務「矽島文明」 77歲創辦人認真玩元宇宙
宏碁集團創辦人施振榮60歲退休後，持續「創業」，如今77歲的他告訴CTWANT記者，「創了幾次已經算不出來了！」現在身為文化科技發展聯盟的召集人的他不忘對科技大廠喊話，「福委會辦尾牙，可以請藝術團體去。」「創業，是為了開創新的價值。」施振榮創辦的宏碁電腦，對資訊普及已做出貢獻，退休後給自己的新任務則是推廣台灣文化，「台灣不缺人才、只缺舞台。我沒有藝術細胞，但有號召力，總是有人要來做，我當第一個。」他笑說。2021年底，在施振榮力促之下，文策院與宏碁攜手力挺文創產業，推動文化與科技整合下，在台北101大樓5樓成立台灣首個5G+4K全沉浸數位展演平台「科文双融域AMBI SPACE ONE」，施振榮並擔任董事長，策動台灣在元宇宙領域發展。施振榮認為，台灣硬體製造強，在元宇宙戰局贏一半，圖為他出席科文双融域的達文西展。（圖／取自施振榮臉書）科文双融域成立後首場展演，是科技揉合京劇文化的《蕩寇誌之終極英雄》，去（2022）年底以文藝復興大將達文西展為主題舉辦跨年藝術展，施振榮說：「達文西展是用既有的東西加值，台灣也有很好的藝術能量」，他預告馬來西亞攝影師馮業輝照見台灣山海景色、台籍繪畫大師江賢二的創作也將登上科文双融域。施振榮更連續5年擔任「灣聲新年音樂會」共同製作人，號召企業界贊助舉辦，施振榮的目標是：「讓台灣的聲音在國際上被更多人聽見，『灣聲新年音樂會』有朝一日與西方的維也納新年音樂會齊名，成為在國際上具代表性的新年音樂會之一。」在音樂會、藝術表演、演講等施振榮的新創社會事業裡，老闆娘葉紫華總如影隨形，一如在宏碁時期的夫唱婦隨。科文双融域成立後首場展演，是科技揉合京劇文化的《蕩寇誌之終極英雄》。（圖／趙文彬攝）記者提問夫妻相處之道，這位77歲的電腦教父施振榮瞬間理工直男魂上身：「呵呵呵…我不知道怎麼說耶，她幫我很大很大的忙。」臉頰情不自禁地紅了起來、瞇眼微笑地透露，「她早上會睡比較晚，我現在都幫她準備早餐，以前創業、上班時，是她準備早餐給我，三個小孩也是她帶大的。」施振榮大學時追了葉紫華5年，每天手寫一封情書。CTWANT記者問葉紫華，數百封情書裡有沒有印象深刻內容，她回憶施振榮的信，寫得像日記：「今天媽媽給我一隻雞，吃不完，如果有人來跟我分享多好…。」就算沒有直白寫出來，但心裡總是有她。從出社會工作、後來創辦宏碁、營運上軌道，施振榮衝刺研發、製造、業務，葉紫華負責財務，擔任他最大後勤部隊，也在公司扮黑臉，施振榮在公司事務對太太非常嚴格，退休以後，兩夫妻相知相惜，最關心的是彼此的健康，「什麼都不能做，她是我最大反對黨。」施振榮摒棄華人企業「家天下」思維，2個兒子沒有進入宏碁上班，自己創業，大兒子施宣輝在集團內創業，擔任安碁資訊董事長、智聯服務董事長，成為宏碁最強資安與客服後盾，小兒子施宣麟自創智林運動行銷公司。詢問有豐富創業與品牌經驗的施振榮，是否將創業心法傳授給兒子？「問才講，不然囉囉嗦嗦人家也聽不下去，固定一個月一次視訊會議，用專案來討論。」這位電腦教父的教養方式，相當獨特。對於想創業的後進，施振榮公開「滾雪球」心法：「Me too事業（跟進別人）的進入障礙比較小，但競爭更激烈、成功機會反而低。對創業的題目，要非常有興趣、能長期保持熱忱，還要把手邊資源考慮進去，因為挫折一定很多，若心態急、不得要領，就會浪費資源。一個事業要先做活做出成果，有一個小雪球為基礎，還要搭上一個大趨勢，這樣成功機率自然高。」