楊德昌
」 楊德昌 張震文化部駐紐約中心爆主管霸凌!單親女祕書憂鬱症服藥暴肥 崩潰:不知怎麼活下去
公部門職場霸凌連環爆事件再添一樁!文化部駐紐約文化中心張姓主任,遭具名指控「冷暴力」欺壓單親媽媽女下屬。不僅在下屬剛到紐約、小孩未能入學時「不准小孩進辦公室」、疫情隔離時也不准她居家上班,工作上對她百般刁難,常藉機公開責問、羞辱下屬。就連下屬為綁定小孩智慧手錶,申請公務門號變更為自費繳納,也遭張姓主任質疑「小偷」,終致下屬身心崩潰,3年間就診精神科上百次,體重也因服藥從50多公斤暴增至上百公斤。在此之前,這位獨力撫養小孩的下屬為了生計始終隱忍,直到勞動部爆發公務員疑遭霸凌輕生,才鼓起勇氣委託律師向文化部提出申訴。據《民視新聞網》報導,這位具名向文化部控訴的H女是文化部駐紐約文化中心秘書,H女指稱楊姓主任認為她「不配來美國」,對她百般刁難,處處針對,稱「真的不知道哪裡得罪她?」、「難道就因為我是單親媽媽?」H女表示,2021年她聽從文化部長官建議,申請外派駐紐約文化中心。同年9月,她帶著小學3年級的兒子到紐約赴任,當時人生地不熟,只能先住在附近旅館。當時她每天忙於工作及安排小孩就學事項,還要抽空四處找房子,偏偏遇上疫情導致當地房租飆漲,還要有相當財力(年收入近台幣千萬元)的保證人等因素,讓她在租屋非常不順利,小孩還沒上學前,只能暫時將小孩帶在身邊上班。H女表示,即使處境艱困,她在工作上還是力求表現,有時因為小孩遲到,一定會補足工時;半夜和台北視訊會議,也不敢報加班。原以為長官應能體諒她初到美國的處境,沒想到張主任竟當面告知「小孩不可以出現在辦公室」,也不接受她因為小孩遲到、請假或不能加班應酬,更不准彈性工時。即使H女向她說明「從來沒有少做或延遲工作」,也未因小孩而「不加班應酬或出差」,卻遭到張主任冷回:「既然這樣,妳就不應該來美國。」H女表示,自己當場崩潰,低聲回應:「既然認為我不應該來這裡,看主任想把我調回去或免職,我都沒意見。」此後,H女每天活在恐懼中,工作上稍有差錯,或者送出假單,都不知道會被張姓主任如何對待,因此經常踏進辦公室就不自覺流淚,回家也不敢睡覺,深怕晚上地球另一端的台北發生什麼事,隔天又被怪罪「都是因為妳帶小孩來美國,所以工作做不好。」2021年11月4日,H女帶孩子去小兒科做學校規定的健檢,醫生詢問她「有家人親戚朋友在美國嗎?」H女竟當場情緒潰堤爆哭。醫師立刻將她轉介給臨床社工,遭社工判定她有中度焦慮症狀,隨後轉診精神科及臨床諮詢,3年來已看診上百次。H女指出,當張主任收到她的假單,不但沒有表達關心,反而質問「小孩怎麼了?」為什麼要用「社工訪談」當理由?得知是H女本人被轉介看診身心科,才頓時語塞。不過,H女受到的「冷暴力」霸凌並沒有因此停止,例如她在疫情隔離期間擔心影響業務進度,主動聯繫相關單位,張主任卻責怪她「為何麼要發電郵給文化部?」也不准H女申請居家上班,她為了不被扣薪,只好請特休假。H女還舉例,紐文中心2022年依文化部指示辦理「新浪潮:1980年代台灣電影再發現」影展,她依往例撰寫細部計畫書,卻在23天內被4度以「不該補充資料」等理由退件。張主任甚至把她叫去辦公室羞辱:「英文翻譯錯誤連篇、中文寫作能力低下、內容完全看不懂」,但同年她已4次承辦類似活動,並未遭遇類似責難。她更不服氣的是,展出電影本身已有中英文字幕,何來翻譯錯誤?她在以2023年1月紐文中心和Metrograph合作辦理「台北故事」影展微粒,表示當時楊德昌電影《獨立時代》因版權爭議險遭臨時取消放映,H女趕緊寫信拜託台灣的國家電影及視聽文化中心協助,展會才免於開天窗。沒想到張主任卻在例行週會上痛罵H女「搞不清楚狀況」,質問她未能說明影視廳中心有無過失、如何解決等。此外,H女經我駐多倫多台北經濟文化辦事處官員協助,和多倫多國際影展窗口取得聯繫,主動爭取合作機會。H女獲得展方正面回應後,在例會報告中詢問「是否推動合作事宜」,不僅沒獲得鼓勵,張主任還當場質疑H女「如何獲得影展聯繫窗口?」,甚至要她提示通聯電郵以茲證明。2024年5月,文化部來函指名張主任和H女於6月24日返國述職。張主任卻列出7大事項,要求H女必須在1個月內全部完成,否則不准回台,逼得她每天全力趕工。但因工作量太大,直到飛機起飛前4個小時,H女才匆匆離開辦公室,只花20分鐘衝回家隨手抓幾件衣服,立刻趕往機場,連藥都忘了帶。最讓H女不能接受的是,2024年9月她考量紐文中心公務手機統一更換電信公司,為了綁定小孩的智慧手錶,經詢問承辦人員後申請獲准將公費支出的門號轉到她名下,並自付電話費用,卻遭張主任斥責「不告而取」、「小偷」。H女無法忍受自掏腰包繳公務電話費,還要接受人格、名譽的雙重貶損,才開始聯繫律師。H女告訴媒體,在受到職場霸凌後,不僅為她帶來嚴重焦慮、憂鬱等症狀,也對身體健康造成極大傷害。H女赴美前原本體重只有50多公斤,到精神科看診後,因為藥物副作用,體重暴增至上百公斤。連先前見過H女的律師,看到她工作場合的照片都認不出人。加上近日勞動部霸凌事件延燒,H女認為「不能再有更多人受害」,才決定挺身而出,具名委託律師向文化部提出申訴。對此,文化部回應表示,部已於11月20日接獲當事人委託律師以電子郵件補充申訴事實陳述資料,立即聯繫「職場霸凌申訴調查小組」,預定11月28日召開會議進行調查。文化部並補充說明,當被申訴人於會議場合察覺當事人情緒波動時,之後即主動傳達駐外館人事,外館人事以第三方立場關心並了解申訴人情況。文化部主管業務單位也即刻聯繫兩造,以了解雙方情況。此外,在進行調查期間,考量雙方為上、下級的權勢關係,為了避免對當事人產生額外壓力及照顧當事人身心狀況,同時確保調查公正,避免調查期間產生不必要爭議,文化部將依當事人意願,即日起以居家方式辦公。雙方如有公務必須接觸,也將由文化部業務司居中調度,並由駐外館人事以第三方角色持續關懷,文化部也會持續關心雙方需要的協助。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害,請打110報案再打113找社工◎勇敢求救並非弱者,您的痛苦有人願意傾聽,請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路,您並不孤單,請撥打1925
40年回憶「和平新生天橋」將拆除 阿嬤怒吼:我家住這裡讓我怎麼走!
台北市和平東路、新生北路交界處,鄰近大安森林公園的「和平新生天橋」,原定於今(4)日開始封閉拆除,不過有守護天橋團體一早就到橋下抗議,反對北市府新工處的「突襲式」拆除,認為市府沒有和附近居民溝通,公告時間也太臨時。今日上午工人現身封鎖天橋時,場面一度火爆,不僅有居民激動扯掉封鎖線,還有阿嬤怒吼:「我家就住在這裡,你讓我怎麼走!」位於台北市和平東路、新生北路交界處的「和平新生天橋」,建成至今已逾40年,不僅是許多影劇、MV熱門取景地點,更是在地居民心中的都市記憶。不過,近期台北市政府新工處評估後,以「橋齡已達年限」為由預告將拆除天橋,有民眾不滿市府在拆除前10天才張貼幾張A4公告宣布,認為「完全沒與民眾溝通」,發起連署反對活動,獲得超過1500人響應。反拆團體4日也於天橋下方舉行記者會,要求市府重視程序,拿出相關評估報告與民眾溝通。反拆團體4日在天橋下舉行記者會,要求北市府重視程序,拿出相關評估報告與民眾溝通。(圖/報系資料照)師大地理系教授張國禎表示,天橋存在的意義在於交通安全、人群分流,並舉例鄰近龍安國小每年有2次以上校外教學都是到大安森林公園,1次就將近1000多人,「試問現在天橋拆除,他們如何過紅綠燈?」並指出才剛有幼兒園老師帶著孩童過天橋,若是天橋拆除,人行道那麼長且紅綠燈秒數短,老師難以全面照顧到學生安全。北科大建築系助理教授陳盈棻也表示,和平新生天橋不僅在交通上擁有重要價值,在文化上也十分具有意義,名導李安《飲食男女》、楊德昌《一一》都曾在此取景,就連南韓女團《少女時代》都特地選擇此地拍攝MV。她強調雖然天橋是作為交通設施存在,但隨著人們的生活互動延伸出更多價值,市府應該要再多加評估。在反對團體表達過程中,現場突然出現大批營造業工人拉起封鎖線,引發在場抗議群眾怒火,有阿嬤邊拆封鎖線邊喊「我家就住在這裡,你讓我怎麼走」,不過事後發現是新工處進行道路路基改善、人孔調降及道路銑鋪工程。「守護和平新生天橋」團體聯絡人蕭凡奕回應,看到工程人員架設封鎖線,已經引發在地居民憂心,他們呼籲市府暫緩施工,不做封橋動作,現在就把天橋還給正在使用的民眾,並在人民疑慮未清前,切勿做下一步動作,市府應正視民意,不要再未與民達成共識前就輕易做決定,引發民怨。對此,新工處回應,和平新生人行天橋拆除是為配合北市府「人本交通政策」,積極改善路口交通措施以確保用路人安全。另外涉及天橋保留議題部分,會持續與居民進行溝通。
知名電影、戲劇常在這取景!北市新生和平天橋將拆 居民聯署反對
位在台北市大安區新生南路、和平東路口的人行天橋外觀造型獨具一格,啟用至今吸引不少電影、戲劇及MV取景拍攝,但天橋如今已逾使用年限,台北市新工處規畫4日起開拆,但附近居民出現反對聲浪,希望補強結構後能保留下來。新工處表示,天橋橋墩會影響行車視線,預計今日晚間舉辦拆除工程說明會。新生和平人行天橋1982年竣工,外觀造型獨特,啟用後已有不少電影及MV前往取景拍攝,也是許多居民心中的城市記憶。根據台北市電影委員會介紹,新生和平天橋是北台灣最受歡迎的「MV拍攝橋」,也出現在許多經典電影、戲劇中,包括導演李安1994年作品《飲食男女》、導演楊德昌2000年的《一一》及經典港劇《大時代》。2015年柯市府時期曾傳出要拆除該天橋,引發居民反彈發起抗議,最終成功留下來。新工處最近再次評估,認為天橋使用42年,已超過40年使用期限,預計4日起開拆。面對天橋拆除工程進入倒數,反拆的民眾在天橋掛4面抗議布條,也創設「守護和平新生天橋」臉書粉絲專頁發起聯署,粉專昨宣布已獲超過300人力挺,呼籲讓珍貴的城市記憶流傳下去。新工處規畫設計科長郭玉仙表示,市府逐年拆除使用超過40年的老舊天橋,該天橋橋墩會影響路口行車視距危及行人通行,再留下來狀況也會愈來愈差,對市容景觀也有影響,拆除後恢復天際線應該會更好,當地3個里長都支持拆除,今日晚間將舉辦拆除說明會,聽取民眾意見。
音樂家詹宏達癌逝!詹宏志證實弟死訊 他曾為陳水扁打造競選歌《春天的花蕊》
音樂家、網路家庭PChome董事長詹宏志的弟弟詹宏達15日癌逝,享壽67歲。哥哥詹宏志證實死訊,而文化部長李遠則哀悼「太突然了」。詹宏志證實死訊,「我的弟弟音樂家詹宏達(1957-2024)15日早上因肝癌病逝了,他是個聰明、善良、天真的人,一生奉獻在音樂與教會事工上。」詹宏志透露,不斷想起小時候一起長大的種種事蹟,覺得他的離去非常不真實,回想起母親生命最後幾年,臥病在床,弟弟放下大部分工作全心照顧,這件事他們兄弟姐妹都很感念,「他的音樂創作、他的教學、他的演出,都是我們喜歡且佩服的。宏達,你一路好走,我們都會記得你。」文化部長李遠哀悼,音樂家詹宏達因病過世,一切發生的太突然了,朋友們都不能接受,最早自己是被他和路寒袖合作,潘麗麗主唱的「畫眉」深深感動,認為他們已經開啓了台語歌曲的全新時代,古典、優雅、抒情、從容、自在,詞曲的結合充滿了文學性。李遠表示,後來他們更上層樓又合作了潘麗麗的「春天的花蕊」,為前總統陳水扁競選歌曲,當時聽完後激動去唱片公司訂購了100份卡帶送給朋友分享,在他有生之年,終於聽到最美的台語歌曲了,內心充滿了感謝;導演楊德昌和侯孝賢也曾經找詹宏達為自己的電影配樂,最著名的是「牯嶺街殺人事件」和「戲夢人生」等。李遠指出,後來詹宏達繼續創作了許多令人讚嘆的經典台語歌曲,例如「等待冬天」、「大漢汝落知」、「救姻緣」、「風雲飛過台灣厝頂」,也寫下很多合唱與管弦樂曲。李遠說,「雖然我們之間沒有什麼交往,但是我一直很感謝他,也尊敬他。 相信此刻他已經很安祥在天堂彈著鋼琴,唱著他自己寫的歌『那時刻來臨』。」
韓國名導許秦豪攜《非普通家族》來台 曝金喜愛用功程度讓他有壓力
2024年第26屆台北電影節今晚放映閉幕片《非普通家族》,該片由韓國愛情電影大師許秦豪執導,卡司集結薛景求、金喜愛、張東健等巨星,再度展現許秦豪放大演員魅力的功力。身為本屆焦點影人的導演許秦豪已在台停留四天,先前為《八月照相館》、《春逝》、《外出》、《天文:問天》等放映活動出席映後座談,均獲熱烈歡迎,讓他印象深刻。《非普通家族》根據荷蘭作家荷曼・柯赫的暢銷小說《命運晚餐》改編,薛景求在片中飾演唯利是圖的律師哥哥,張東健則是正直不阿的醫生弟弟,價值觀截然不同的兄弟,卻因為雙方子女涉入的意外,定期家族晚餐演變成一場場複雜的良心攻防戰。電影在韓國都還沒有上映,今晚台灣600位觀眾得以搶先一睹。許秦豪一到現場親切的用中文打招呼,他回憶起1999年時曾帶著第一部片《八月照相館》來台灣參加第二屆台北電影節,而且當時楊德昌導演還帶他去吃鼎泰豐,讓他相當難忘,這次來台又再度造訪,還是很好吃,讓他決定要再去首爾分店重溫。在選角上,許秦豪分享,《薄荷糖》之後曾與薛景求在日本東京的酒吧遇見,兩人相談甚歡,就一直在尋求合作機會,直到這次決定翻拍《非普通家族》才總算覺得有契合的時機,而對方也毫不猶豫就答應。至於張東健則是在《危險關係》後第二次共事,片中的角色有劇烈的反轉,他要求張東健前半段用本色演出即可,後半段再做出劇烈的反差,可以看見張東健不同的一面。《非普通家族》,集結薛景求、金喜愛、張東健等巨星,再度展現許秦豪放大演員魅力的功力。(圖/台北電影節提供)至於金喜愛則是讓導演壓力最大的,他透露其實年輕時就非常喜歡金喜愛,甚至同齡的朋友會在家裡掛金喜愛的海報,不過也是等了許多年,才有適合的劇本可以與金喜愛合作。許秦豪指出,金喜愛雖然是劇組中最資深的演員,但用功程度卻讓他很驚訝,「一般她這樣的等級的演員是不會參加彩排的,但她都親自參與,甚至到後來讓我也有點壓力」,就連鏡頭沒有拍到她的哭戲,金喜愛都會用盡全力演出,讓其他演員看到了,也更加投入。許秦豪對情感細膩但隱喻地描寫成為許多經典,《春逝》一句「要不要來我家吃拉麵?」成為韓國流行搭訕語。而《外出》裡,他透過「削蘋果」的場景暗喻孫藝真和裴勇浚之間危險的外遇關係,營造有些忐忑卻又不能張揚的緊張感,也讓孫藝真獲得亞太影展影后肯定。不過對於被譽為愛情電影大師,許秦豪笑說:「其實一開始都沒有要拍成愛情電影,但愛情電影裡面可以拍出人的感情、人的情緒,喜怒哀樂的人性表現是很有趣的,才不知不覺拍了許多愛情電影。」而若有機會的話,他也想與許光漢、桂綸鎂、舒淇等優秀演員合作。
法記者冒「被消失」風險揭柬埔寨屠殺真相 坎城影后新作《約見波布》台灣團隊獻聲
女星伊蓮雅各以《雙面維若妮卡》獲坎城影后肯定,她在柬埔寨大師級導演潘禮德新片《約見波布》中,飾演冒險採訪赤棉總理波布的法國女記者。該片在第77屆坎城影展獲選進入地位尊榮的「坎城首映」單元,導演在首映會上獲得全場起立致敬,陣容堅強的台灣團隊也在場同享榮耀,原來該片不僅由台灣參與合製,更從聲音到交響樂都由台灣幕後團隊操刀。潘禮德(Rithy Pahn)長年關注柬埔寨歷史與人權,曾在2014年以《遺失的映象》成為首部入圍奧斯卡最佳外語片的柬埔寨電影,新片《約見波布》(Meeting with Pol Pot)由當年前往採訪波布的記者伊莉莎白貝克的真實經歷改編,描述在1978年,三名法國記者前往赤棉,與總理波布進行獨家採訪。當時波布大量屠殺知識分子與異議份子,該國僅八百萬人口竟有至少兩百萬人遭到屠殺,但三名記者在當地的行程受到嚴密監視管制,不僅無法接觸真實的柬埔寨,更深陷隨時可能「被消失」的危險。首映會上伊蓮雅各與伊莉莎白貝克兩位都一同現身。伊蓮雅各(左)與伊莉莎白貝克在《約見波布》坎城影展首映中相見歡。(圖/Cdp & Anupheap Production提供)潘禮德的父母與許多其他親人,當年都在波布的暴政下身亡,但他認為殺戮會透過影像傳播而被年輕人複製,因此一直要求他的片中不可出現血腥殺戮。當片中需要表達波布政權對人民的血腥迫害,都透過泥偶以靜止畫面進行故事敘述,必須全靠音樂與音效來推動情緒,而這部分全由台灣團隊立下大功。該片與台灣音效大師杜篤之成立的「聲色盒子」錄音室合作,導演潘禮德深愛侯孝賢、楊德昌的電影,一直期待和該團隊合作,這次終於如願以償。該片由聲音指導杜則剛接下,他過去跟著杜篤之練功,如今則從各種不同派別路數國際導演的要求與溝通中,磨練出了讓客戶滿意度超高的見招接招功力。杜則剛說:「有些聲音來自導演記憶裡的傷痛,我們要先理解他要的是什麼,再一步一步溝通。有時可能他要的跟我們想的是180度的差別,但我們慢慢理解後,就可以朝他想要的去做改變,或是幫他做一些潤飾或加分的東西,把他想要的東西盡量做到90分、100分的狀態。」除了音效找台灣團隊操刀外,潘禮德跟長期合作的法國電影配樂家馬克馬爾德(Marc Marder),這次更對台灣配樂總監林明學所率領的世界級古典音樂團隊十分滿意。杜則剛(右起)、馬克馬爾德與林明學在《約見波布》坎城首映會開心驗收彼此跨海合作。(圖/Cdp & Anupheap Production提供)潘禮德曾在2017年與台北愛樂文教基金會合作音樂劇《南國悲歌:柬埔寨安魂曲》,對台灣音樂人留下極佳印象。但這次為了在台灣錄製交響樂,製片凱薩琳杜莎特別提前來台,觀察台灣樂手的表現是否能符合法國配樂家的要求。為了滿足杜莎的高標,林明學找來古典樂界最頂尖的NSO樂手,請到卡內基音樂廳錄音師孫紹庭錄音和混音,並邀請波士頓交響樂團指揮張宇安首度跨界操刀電影音樂。因《約見波布》從1970年代的故事背景到敘事節奏,都需要老派風格,潘禮德與馬爾德沒有想到台灣年輕團隊雖然與他們世代相差20多年,竟可完全達成他們的要求。
Lulu再傳喜訊新身份曝光!接金馬60主持分飾4角挑戰經典電影
金馬執委會今(13日)宣布第60屆金馬頒獎典禮主持人由Lulu黃路梓茵擔任,曾與她合作《當男人戀愛時》並入圍金馬獎新導演的殷振豪特別為她量身打造宣傳影片,一人分飾四角,除了向經典角色致敬,也展現她的演技。Lulu在金馬宣傳影片中一人分飾4角,飾演《一代宗師》章子怡、《我是一片雲》林青霞、《熱帶魚》文英阿姨,以及《不能說的.祕密》周杰倫等經典角色。(圖/金馬執委會提供)Lulu去年甫獲金鐘獎最佳綜藝節目主持人獎,今年又再度雙料入圍,但她在接獲金馬獎邀約時,表示第一時間不敢相信也不敢答應,驚喜之餘還再三確認。Lulu表示今年看了楊德昌導演的展覽與電影,也重溫不少台灣新電影尤其是侯孝賢導演的代表作,更嘗試在節目邀訪幕前幕後的電影人,好像離電影更近了,但沒想到可以主持金馬獎。好像冥冥之中自有安排,於是決定接受這項挑戰。Lulu在宣傳影片中飾演《不能說的.祕密》周杰倫角色。(圖/金馬執委會提供)執導金馬60典禮主持宣傳影片的殷振豪也稱讚Lulu多才多藝,完美駕馭《一代宗師》章子怡、《我是一片雲》林青霞、《熱帶魚》文英阿姨,以及《不能說的.祕密》周杰倫等經典形象,不僅跨越男女老少,還涵蓋各種類型,看到她這麼用心揣摩角色原型,還能展現出自己的面貌與特色,對Lulu今年典禮表現充滿期待,極具信心。金馬60典禮主持形象廣告還有金馬執委會主席李屏賓出演。(圖/金馬執委會提供)這支典禮主持形象廣告還有金馬執委會主席李屏賓參與,李屏賓笑說老早就期待金馬60到來,這次難得參與演出,以逗趣方式呈現選拔典禮主持人的經過,被稱讚演技渾然天成。他形容金馬獎就像是電影人的家,提醒大家別忘了每年都要回家。第60屆金馬獎頒獎典禮將於11月25日於國父紀念館登場。
陳以文在夢中與楊德昌對話 瞿友寧感謝前輩提攜
《我和楊德昌的一天》是公視為了探索已故導演楊德昌的生平、藝術創作和對台灣電影的影響,而拍攝的藝文紀錄片。曾在楊德昌多部電影中擔任副導演,也參與演出的金馬影帝、導演陳以文,表示在楊導過世後仍會夢到與楊導對話,他幽默的說:「剛過世時會有一種在夢裡的感覺,跟楊導說你不是死了嗎?然後慢慢在夢裡也會發現,沒關係,死了原來是可以回來拍戲!」曾任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧導演,感謝楊導當年的提攜,表示能跟拍該片是畢生莫大的榮耀。(圖/公視 )陳以文也憶起:「跟楊導討論創作互動中,形成了一個我們好像要創造一個美好的時代,那個東西始終沒有離開我!」他更謹記楊導對電影的嚴謹:「電影沒拍好,是五十年後的人都可以罵你的,你不要以為現在沒有人罵你,五十年後他們會笑你。」《藝術很有事》的製作人徐蘊康表示,《我和楊德昌的一天》是透過企編蔡禹信以觀察者角度,以北美館《一一重構:楊德昌》回顧展為引,除了走讀這個台灣首次以導演專題的大規模展覽,也訪問多位大人物透過和楊德昌作品相處的一天,探索他的生平、藝術創作和對台灣電影的影響。《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會,左起為《藝術很有事》企編蔡禹信、《一一重構:楊德昌》回顧展策展人孫松榮、《藝術很有事》製作人徐蘊康、影視導演瞿友寧。(圖/公視 )日前在《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會中,《一一重構:楊德昌》回顧展的策展人孫松榮吐露了展覽中的未竟之志。當年擔任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧更分享,《牯》片開場的拍攝是由導演楊德昌親自掌鏡,與副導蔡國輝共同完成。瞿友寧說:「90年代影視工作無正常工時可言,為了趕在建國中學開學前拍完《牯》片,連續拍了三天三夜,大家都睡趴了,連攝影師也不例外。」《我和楊德昌的一天》以楊德昌的自畫像及銘言做結語。(圖/國家影視聽中心 )沒想到瞿友寧在一覺起來後,竟然發現導演楊德昌與副導蔡國輝在拍攝開場點亮燈泡的那場戲,他說:「我十分佩服楊導在面對他要做的事,有著過人的堅韌與毅力,這不是常人可以做到的!」也感謝楊導當年的提攜,能跟拍《牯嶺街少年殺人事件》是畢生莫大的榮耀。該紀錄片更以楊德昌的自畫像及銘言做結語:「關於成為一個世界上有史以來最棒的電影工作者這件事,如果我做得比別人更好,是因為我比別人更有愛。」《我和楊德昌的一天》將於《藝術很有事》youtube頻道上架;《藝術很有事》第五季將於10月12日起,每週四晚間十一點半在公視頻道播出。
名導濱口竜介讚楊德昌拍出全世界 親曝選擇演員最重視這點:要誠實
日本名導濱口竜介先前以《在車上》拿下奧斯卡最佳國際影片,他此次來台參加楊德昌回顧影展,並接受媒體訪問。他透露受楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》影響很大,「這部片影響我人生很多,每次看都有不同收穫,4小時的電影,彷彿讓我看見了全世界。」《牯嶺街》也影響他此後導戲的風格。袁子芸先前曾演出濱口竜介執導的《在車上》。(圖 / 東昊影業提供)濱口竜介這次是第三次來台,他透露此次來台行程很滿,還沒有時間到處走走,只去了侯孝賢導演很喜愛的台菜餐廳品嚐美食,直呼離台前還想再去一次。不過他2016年來台時,當時他有趁空檔去楊德昌的《一一》及《牯嶺街》等拍攝場景朝聖,「我記得我有去看《一一》片中的高架橋下空地。」濱口坦言,他20多歲時對楊德昌還不太了解,覺得楊德昌的電影偏複雜,但進入30歲後看了《牯嶺街》就感受到巨大的衝擊,「原來電影是這樣,《牯嶺街》讓每個角色的呈現不只是台詞,還會看到台詞以外的東西。」對於楊德昌能讓演員呈現出劇本及台詞以外的世界觀,感到相當佩服。濱口表示自此之後,他導戲的時候都會盡可能告訴演員多點角色細節,讓演員有機會建立起角色的豐富世界觀,呈現更多在表演細節上。至於選擇演員方面,濱口表示除了看彼此性格能不能合作以外,他最重視演員的平衡跟對自己誠不誠實,「我通常會花一小時跟演員聊天,去觀察他的個人特質。對自己誠不誠實很重要。」他表示有時候演員會為了想試上角色,會選擇隱藏自己的本性,「這樣的話,代表他無法適時地掏出自己,在表演上可能就會有問題。當然也有演員屬於不容易妥協的類型,所以不容易改變自己。」至於西島秀俊則是沒有透過試鏡,他一開始就知道對方的演出風格,「我看過他很多作品,認為他很適合。」濱口執導的《在車上》跟台灣演員袁子芸合作,他透露當初是透過線上試鏡,當初無法告知對方改編自村上春樹的作品,而試了其他劇本的女主角,直到之後才告訴袁子芸演出的戲份並非是主要的女性角色,「當時袁子芸告訴我,她認為角色沒有大小,如果斟酌在角色重要性上,就不會是個好演員。當下我就知道她是個令人放心的演員。」並稱讚袁子芸屬於會不斷向導演提議各種演法的演員,「日本演員大部分都是聽從導演的意見,像袁子芸這樣的演員不多,也讓我獲得不少。」這趟來台應該也會找時間跟袁子芸見面。濱口先前以《偶然與想像》、《在車上》在國際間拿到大獎肯定,他謙虛表示自己從未想過會得獎,認為拿獎後更是需要被檢驗的時刻,「可能接下來的時間,我都要去證明我的作品,到底有沒有值得獲獎的價值。」至於還有沒有想合作的台灣演員,他笑說不敢點名找誰,「但如果有機會的話,很希望能跟楊德昌、侯孝賢合作過的演員合作。」那麼未來有沒有機會來台灣拍電影,他笑回:「那就看有沒有台灣製片來找我了。」
《牯嶺街》幕後推手余為彥辭世享壽71歲 3天前才舉辦告別音樂會張小燕也到場
曾執導《月光少年》、《童黨萬歲》,以及《嫐》的導演余為彥,於今天凌晨因病逝世,享壽71歲。他是台灣新電影時期的關鍵人物,過去曾擔任楊德昌執導《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》等片的監製與製片,是經典作品不可缺少的幕後推手。據了解余為彥先前就因病臥床,住進安寧病房療養,17日特地舉辦告別音樂會,邀請好友們齊聚歡唱,包括藝人陶傳正、張小燕、黃仲崑,以及音樂人王治平都到場,他人雖未能到場,僅能透過直播觀看,但現場氣氛相當溫馨。陶傳正也透過臉書紀錄當天音樂會,並為余為彥的病情加油打氣,但遺憾的是,余為彥過幾天就告別人世,於20日凌晨離開。《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊,要還原故事中民國五〇年代的台灣頗有難度,余為彥竭盡一切的造就其場景氛圍。(圖/國家影視聽中心提供)余為彥擁有編劇、導演、製片三項製作實力,他在1993年就以《月光少年》拿下亞太影展「最佳編劇」獎、威尼斯影展的獨立單元,國際影評人週「最佳影片」的殊榮;而在1989年執導的《童黨萬歲》,更是獲得該年度金馬獎「最佳影片」的提名。余為彥和哥哥余為政都是台灣新電影時期的關鍵人物,兩位更曾在2022年一同出席國家影視聽中心舉辦的「再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧」影展,在《一九零五的冬天》電影映後與觀眾分享拍攝回憶。過去在受訪中,余為彥曾表示自己是篤信「道具就在身邊」的人。當初《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊,卻要在這樣的製作條件下還原民國五〇年代的台灣,余為彥就從建中的倉庫挖出不要的課桌椅、教具、制服配件,竭盡一切的造就《牯嶺街少年殺人事件》的場景氛圍,讓他成功入圍1991年第28屆金馬獎的最佳美術設計、最佳造型設計兩項大獎。2017年余為彥推出極具爭議的作品《嫐》,用奇幻的敘事手法描述一對夫妻的婚姻關係,進而刻劃人心最深層的渴求。他同時擔任本片編導,利用傳說故事穿插描繪,遊走於寫實和虛幻之間,開創前所未見的愛情故事類型。余為彥導演曾說,「關於電影作品我只在乎大家想不想討論,我最怕的是沒人說你好,也沒人說你不好。」與其說要讓所有人都喜歡,他更期盼觀眾能在一、兩個小時的觀影期間,擁有全新的生命經歷。
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構:楊德昌」回顧展,邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」,享譽國際的日本名導濱口竜介,以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師,更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談,讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》,拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。(圖/國家影視聽中心提供)才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影,橫掃國際影展,尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名,最終拿下最佳國際影片,成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛,曾表示依時序看楊德昌導演的電影,「每一部作品中可以看到台北的變化,看得到台北不同的面貌」。作為影迷,他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北;而身為導演,他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式,也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審,並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構:楊德昌」回顧展,特此邀他來台擔任論壇嘉賓,期待這位「迷弟」以專業影人的角度,與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會,於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」,精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映,同時透過一系列的座談及大師講堂,讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28(三)會員起售,06/30(五)正式起售,購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。
「臺灣新電影」導演楊德昌回顧展 遺孀談數位修復成推手
臺灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構:楊德昌」將於7月開展,同步於國家影視聽中心、北美館進行。該計畫緣於2019年,楊德昌導演遺孀彭鎧立與影視聽中心洽談《獨立時代》與《麻將》的數位修復事宜,並寄存一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物,當中完整保存楊導從中央電影公司,到自立門戶開設公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等,銘刻著已故導演各個生命階段的特殊性與重要印記。「一一重構:楊德昌」回顧影展,將在「理性的靈魂:再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。(圖/傳影互動提供)楊德昌為1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中,最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代性進程下的變動時代,關注都會生活情狀及經驗,對普世價值的探問與省思引人反響。楊德昌作品獲獎無數,包括《恐怖份子》(1986)獲金馬獎最佳劇情片獎;《牯嶺街少年殺人事件》(1991)獲金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及亞太影展最佳影片獎;《獨立時代》(1994)曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎,《麻將》(1996)獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎,《一一》(2000)則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎,而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會(BFI)影史百大片單之中。影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化及研究後,攜手北美館合作,由彭鎧立擔任首席創意顧問,回顧展覽由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人,影展則由影視聽中心策展人林木材策劃。「一一重構:楊德昌」回顧展將於2023年7月22日至10月22日於國家影視聽中心、北美館舉行。
吳念真自嘲長相扛不起電影票房 70歲退休計畫曝光
吳念真是台灣首位獲得三金的全滿貫得主,同時斜槓多個身分的他,日前登上《台灣名人堂》,在節目上被問及編劇、導演、演員這三個角色最喜歡哪個?吳念真不假思索直接將「演員」身分剔除,表示自己很怕在電視上看到自己演戲,也分享二十多年前在楊德昌導演邀請他演出《一一》的男主角之時,吳念真婉拒並笑說:「我長這樣是扛票房的責任嗎?」受訪時吳念真透露,自己至今仍熱愛文字創作。(圖/台視提供)吳念真回想當時,因為楊德昌導演直指想要「疲憊的中年人」,才讓他點頭答應,他也說當時沒有受過演員訓練,導致整個過程壓力很大,上檔後也一度逃避拒看,是多年後再以客觀的角度看到,才發現楊德昌導演眼光精準。被喻為台灣最會說故事的歐吉桑,吳念真這些年用小說、劇本、舞台劇說故事給大家聽,吳念真表示文字創作是最單純也最不浪費成本的事,成敗都掌握在自己手中,所以自己相當喜歡,他也回憶起從小口條就不錯,甚至有被爸爸要求唸報紙給鄰居聽,只不過照本宣科的內容,曾經讓他被罵:「是在唸經嗎?」至此之後讓他學會先把內容讀懂後,再用「說故事」的方式帶給鄰居。吳念真也感謝因為透過這樣的訓練,會讓你比較容易學會怎麼去敘述一件事情,為自己往後的創作奠下基礎。至於有沒有想過要退休?70歲的吳念真認為,所謂退休很難有特別的定義,希望在未來的日子裡,逐一把身上或是承攬來的責任放到最少,無拘束這樣就好了。
黑羽麻璃央盼當演員棒球二刀流 《離不開你的依賴》導演想合作樂天女孩
日本電影《離不開你的依賴》導演山口健人及男主角黑羽麻璃央快閃來台宣傳兩天,雖然工作行程滿檔,但片商還是安排他們吃了各種美食,像是鼎泰豐小籠包、牛肉麵、客家菜、珍珠奶茶,尤其是客家菜中的甜點「黑糖牛汶水」讓他們印象深刻。黑羽麻璃央聽說最近台灣有部很紅的電影,兩位男主角許光漢和林柏宏也是非常優秀的演員,希望有機會能夠跟他們合作,沒想到下一秒鐘突然說:「因為我也很喜歡棒球,也希望可以跟樂天桃猿隊的選手傳接球。」被追問那知道大谷翔平嗎?黑羽立刻說:「當然,我期許自己成為演員界的大谷翔平,演員跟棒球的二刀流!」導演山口健人第一次來到台灣,對一切事物都感到非常新鮮,他表示自己喜歡台灣電影,最喜歡楊德昌及侯孝賢,接續問他想合作的對象,他先是開玩笑表示:「黑羽想跟樂天桃猿隊的選手傳接球,我比較想跟樂天女孩合作。」後來才正經回答:「我看過《無聲》,對陳妍霏的表演印象深刻,希望有機會可以跟她合作。」黑羽麻璃央期許自己成為演員界的大谷翔平,演員跟棒球的二刀流。(圖/希望影視提供)黑羽麻璃央所飾演的修一是導演以自己為原型去撰寫的,所以在片場會一直觀察導演在幹嘛,結果日本上映宣傳期時,導演暴瘦6公斤,讓黑羽麻璃央很擔心。沒想到現場導演卻自爆是失戀了才會爆瘦。黑羽麻璃央飾演的修一,是一個平凡的上班族,他表示:「在拍的過程中,透過一次次的彩排,與飾演清川莉奈的穗志萌香培養兩個人的互動關係,在透過導演的建議漸漸融入角色把個性堆積起來。」被問題拍完電影後有沒有什麼印象深刻的回饋,導演山口健人回憶,在某一場日本晚場放映結束後,當天他突然心情很複雜,可能太沈浸在電影裡,不想直接回家,就散步去公園,沒想到在那裡遇到跟他一樣剛看完電影心情很複雜觀眾,結果就這樣在公園跟他聊了一小時,那是非常魔幻的時刻。對於電影可以在台灣上映,又可以來台宣傳,兩人都表示非常開心,黑羽麻璃央說:「很高興自己主演的電影可以跨出國界離開日本來到台灣,讓台灣的影迷可以不用坐飛機到日本就可以看到,昨天我在戲院看到上了中文字幕的預告,覺得心情很特別,希望台灣的觀眾看完電影後也可以得到被支持的力量。」導演山口健人則表示:「這部電影傳達的,是很個人很私人的心情,能夠在日本之後跨出國界在台灣上映非常感動,我相信不管是世界各地的人,都會有相近的煩惱,我很期待台灣的觀眾們看完的感想,希望你們都能在社群分享給我。」《離不開你的依賴》將於4月28日在台上映。
2023台北電影節卓越貢獻獎公布 3大名導愛用劇照師劉振祥獲獎
台北電影節7日公布2023「卓越貢獻獎」得主為資深攝影師劉振祥,他曾任導演侯孝賢《戀戀風塵》、導演楊德昌《恐怖份子》劇照拍攝,替台灣電影新浪潮時期留下美好紀錄,近年導演鍾孟宏多部長片劇照也都出自他手,以平面影像捕捉有別於電影自身的面貌與瞬間。攝影師劉振祥拍下「電影合作社」成員吳念真(左起)、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志的珍貴合照。(圖/劉振祥攝,台北電影節提供)劉振祥收到獲獎通知十分驚喜,感謝台北電影節給予總是默默藏身相機背後的劇照師肯定,他表示:「劇照最終目的是替電影宣傳,卻也是對外行銷的第一印象,如何透過一張照片傳遞電影的氣氛與精神,就是劇照師最重要的任務。」他表示獎項不僅是對他個人的肯定,也證明劇照攝影的重要性,「希望這個獎項能激勵更多的攝影後輩,勇敢地追求自己的夢想,不斷拍攝出令人驚嘆的作品。」今年影展也將策劃劉振祥個人攝影作品回顧展,讓大眾深入認識他的創作軌跡。劉振祥善於以平面影像捕捉有別於電影自身的面貌與瞬間。(圖/王弼正攝,台北電影節提供)劉振祥曾獲第33屆吳三連獎攝影類藝術獎,被譽為「台灣最傑出的中生代攝影家」之一。他從攝影記者起家,1980年代陸續在《時報新聞週刊》、自立報系《台北人》月刊、《自立早報》等媒體任職,透過鏡頭見證台灣解嚴前後的無數街頭運動,接著於1987年起參與「雲門舞集」的攝影工作至今,期間也為《戀戀風塵》、《恐怖份子》等作品拍攝劇照,最廣受流傳的一張照片即是《戀戀風塵》男女主角放學沿鐵軌漫步的畫面,同時期還留下「電影合作社」侯孝賢、楊德昌、吳念真、陳國富、詹宏志的珍貴合影。回想在《戀戀風塵》初次擔任劇照師,他笑說:「我當時除了拍劇照,還兼差當攝影組的司機,這段經驗也成了我攝影生命的轉淚點。」劉振祥擔任《大佛普拉斯》劇照師,替電影留下眾多饒富禪意的平面照片。(圖/劉振祥攝,台北電影節提供)劉振祥經歷戒嚴、解嚴、台灣電影新浪潮各時期,近年則是導演鍾孟宏特別指定劇照師,包括《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》與《瀑布》劇照都由他操刀,在他近40年的攝影生涯,見證了台灣社會文化與影視發展的變遷。他深感攝影是自己與外界接觸的溝通工具,「攝影讓我探索各種不同的社會環境與文化,從劇場舞蹈、庶民生活、電影劇照到街頭抗爭等各種視覺體驗中,攝影不只是按下快門,還包括我們怎樣觀看理解及紀錄這個世界。」劉振祥擔任電影《陽光普照》劇照師,透過許光漢獨坐補習班教室內的畫面,描繪出角色內心世界。(圖/劉振祥攝,台北電影節提供)2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大登場,頒獎典禮將於7月8日舉辦。
金馬攝影張展離世享壽73歲 張再興哀悼:生命中的第二個爸爸
金馬攝影張展12日因心肌梗塞辭世,享壽73歲。他曾數度入圍金馬獎最佳攝影,最後2010年以《當愛來的時候》獲得金馬攝影肯定。張展也是電影攝影協會現任理事長,秘書長呂俊銘稍早也證實:「展哥昨晚上11點心肌梗塞。」演員張再興今也在臉書PO出與張展的合照,哀悼恩師離開,「我生命中第二個爸爸張展,昨晚已安詳的跟菩薩去修行,謝謝你這15年的陪伴。」張展以《當愛來的時候》獲得金馬攝影肯定。(圖/中華民國電影攝影協會提供)張展1978年考進中央電影公司,首部擔任攝影師的作品就是楊德昌執導的《恐怖份子》,曾在台北藝術大學、崑山科技大學教書,相當受到學生愛戴,並曾以《獨立時代》、《海水正藍》二度入圍金馬攝影,最後2010年以《當愛來的時候》獲得金馬攝影肯定。曾與張展合作過的吳念真,今出席《本日公休》宣傳活動,受訪當下才得知張展離世消息,他驚訝直呼:「我真的不知道,聽到嚇一跳。」施名帥也說曾與張展合作過,難掩落寞表示:「展哥人很好。」曾以《角頭2:王者再起》獲金馬新人提名的張再興,也是他的學生,今張再興在臉書貼出與張展的合照,哀悼恩師離世,「我生命中第二個爸爸張展,昨晚以安詳的跟菩薩去修行,謝謝你這15年的陪伴。因心情尚未能平復,謹以此發文,感謝今日眾親朋好友對遺族的安慰,隨文附上訃聞。」
郭富城合體梁朝偉飆演技 一天換3套造型喊難度高
兩大影帝郭富城及梁朝偉在港片《風再起時》同台飆演技,這也是郭富城繼《踏血尋梅》後,再跟導演翁子光合作,郭富城坦言這次演出相當有難度,「如何從不貪戀錢財,演到成為叱咤風雲的人物,很有挑戰性。」香港新銳導演翁子光拍攝《風再起時》集合香港二大影帝郭富城及梁朝偉,再加上許冠文、謝君豪、譚耀文、金燕玲都超強實力派演員匯聚一堂演出,跨越時代史詩般的格局和陣容,都讓電影從開拍至今備受關注。今天公佈電影正式海報,可以見到郭富城與梁朝偉各據一方,一個眉頭深鎖,一位面露微笑,似乎各有圖謀,更讓觀眾期待電影中兩大華探長的恩怨情仇。郭富城坦言演出《風再起時》相當有難度,一天就要換3種不同年代的造型。(圖/華映提供)雖然香港四大探長的題材已經拍攝過許多次,從《跛豪》、《雷洛傳》、《四大探長》 及2017年上映的《追龍》等作品,已經許久沒有拍攝這個題材的相關故事,翁子光表示當年香港電影或許未有足夠的資源為50、60年代的香港全面搭景重現,也沒有CG特效的輔助,到了今天,技術上處理這類年代電影的功效可說是事半功倍,讓他認為香港也可以拍出更成功的人物傳記。《風再起時》譚耀文(左起)、郭富城、梁朝偉、周文健同台演出。(圖/華映提供)電影在開拍時期原取名為《全城追緝令》,但拍攝完成後導演便把片名改為《風再起時》,導演翁子光表示片名是對香港電影產業的寄語,希望香港電影能再次興盛,他透露自己一直在思考如何讓港產片再度興盛,這個片名就如同他對香港電影的寄語,他說:「港片的輝煌來自前人種樹,到我們這一代,仍是想要延續,當知道自己做的事情得到認同多少也是有運氣,要警剔自己,我們這一代電影人和侯孝賢、楊德昌、許鞍華、張藝謀、王家衛、杜琪峯差太遠太遠了,現在就是虛心去拍戲,盡力拍出自己喜歡的戲。」《風再起時》海報,郭富城與梁朝偉各據一方,上演兩大華探長的恩怨情仇。(圖/華映提供)翁子光表示拍攝《風再起時》比起首部作品《踏血尋梅》困難許多,「這部片可以說是野心很大,要用比《踏血尋梅》多十倍的時間和力氣去投入,台前幕後都要花很更多心思,真的很有挑戰性。」郭富城也透露在片中扮演呂樂一角同樣難度超高,「如何從不貪戀錢財的警察,演到成為叱吒風雲的人物,真的很有挑戰,而且電影不是依照時間順序拍攝的,有時一天就要換三種不同年代的造型,每換一次就是至少一小時,我以為演古裝才要那麼久,沒想到,時代戲也同樣那麼辛苦。」
如何即早發現大腸癌? 醫提醒出現「7徵兆」要小心!「這些人」是高風險族群
大腸癌近年來名列國人十大癌症人數榜首,不少名人更是因大腸癌離世。對此,大腸直腸外科醫師陳威佑指出,大腸癌可怕之處在於無論性別、年齡,都可能罹患,但只要透過7種在家自我判斷的方法,有機會在癌症早期發現並及早就醫和治療,提高存活率。陳威佑11日在臉書發文指出,諸如藝人豬哥亮、賀一航、余苑綺、劇場大師李國修、知名導演楊德昌等許多名人都是因大腸癌離世,而大腸癌的可怕之處在於難預防,因為不分年齡、性別都可能發生。因此,大腸癌必須提早發覺、提早治療,才能提高存活率。不過陳威佑也指出,除了定期的腸鏡檢查外,其實有7個徵兆也可初步自我辨別。陳威佑提醒,當大腸瘜肉變成腫瘤,使得大腸的管徑被塞住,造成腸胃道食物回堵後,可能產生以下症狀:1.腹部疼痛、腫脹或痙攣2.食慾不振、易嘔吐3.變瘦、營養不良4.體虛乏力若是大腸中後端的堵塞,則會明顯影響排便:5.糞便可能會變成細條狀6.在糞便裡面會看到潛血7.便祕導致排便疼痛及呈現黑褐色大便另外,陳威佑也指出,平時多肉少菜、肥胖、有大腸癌家族史、超過50歲、缺乏體力活動、吸菸和中度至重度飲酒者等具有高風險的族群更要特別留意,務必要留心腸道出現異常的警訊。陳威佑也強調,儘管治療大腸癌的技術日益進步,但若腫瘤的位置太深處,沒有做糞便潛血或大腸鏡檢查,症狀會較不明顯,等到晚期才發現的時候便會增加治癒的難度。另外也建議,高風險族群定期做大腸鏡檢查,有發現腸道瘜肉就立刻切除,一般民眾亦需要留意身體的變化,若有相關腸胃道不適、特別是排便狀態的異常要盡早就醫。
血腥肢解案成香港票房黑馬 《正義迴廊》監製曝神秘金主K先生性格
港片《正義迴廊》將2013年震驚全香港駭人聽聞「大角咀肢解父母案」血淋淋搬上大銀幕,雖被列為3級片,仍創下3500萬港幣(約1.3億台幣)票房紅盤,登上港產三級片史上票房紀錄第3名。片中雖有大量殺人和肢解片段,主要仍聚焦於法律攻防及審判過程,探討法律是否能實現真正的社會正義,導演何爵天、監製翁子光接受台灣媒體訪問,被問到翻拍真實案件是否感到壓力,翁子光指出:「越震驚社會越少壓力,這個反而不是壓力,在香港拍戲大家都知道壓力在哪裡。」《正義迴廊》改編自2013年轟動全港的「逆子弒親案」 實力派演員楊偉倫飾演狡猾主嫌。(圖/甲上提供)《正義迴廊》找來資深舞台劇演員楊偉倫、麥沛東主演,片中還有80、90年代的「玉女掌門人」葉蘊儀,被問到如何請出引退多年的葉蘊儀演出,導演何爵天笑說:「葉蘊儀是我小時候的偶像,拍電影的時候就想找很多年都沒拍的演員。」監製翁子光則表示好演員像是王菲、張曼玉等等一定都有戲癮,重點是要有好劇本吸引他們,「只要大家找到一個好理由,把她的戲癮引出來,她們都很願意去聊。」該片由金主K先生投資,外界都猜測不是郭富城就是古天樂,對此翁子光僅表示:「我沒跟香港傳媒明說,但其實也很容易猜。」即使票房大賣,翁子光表示他至今仍沒跟K先生聯絡,「我到現在還不敢給他發訊息,K先生叫我不要提,他不是好大喜功的人,我很期待可以坐下來跟他喝一杯,吃個飯聊。」《正義迴廊》監製翁子光(左)、導演何爵天。(圖/甲上提供)翁子光表示他一直很想來台灣拍電影,很欣賞楊德昌、侯孝賢、鍾孟宏等導演,也很喜歡《陽光普照》劉冠廷、陳以文的演出,「很喜歡像是台灣的黑幫故事、歷史感,我也想過如果我在台灣拍愛情片會怎麼樣,覺得很有趣。」何爵天表示也想來台灣拍片,「我先把國語練好一點。」翁子光表示,自己一直很想來台灣拍電影,很喜歡楊德昌、侯孝賢、鍾孟宏、黃信堯、劉冠廷、陳以文,「很喜歡台灣一浪又一浪,比香港好很多,我覺得整個台灣電影的氣氛,我也很喜歡電影的一些幕後工作人員,很想跟他們合作。台灣的黑幫故事、歷史感我很喜歡,案件挺有趣的,台灣人的社會環境一些,我也覺得我也很願意去挑戰,當然還有愛情片。」何爵天表示,也想來台灣拍片,「我先把國語練好一點。」
金馬59/黑木瞳曝與張震太太是多年好友 是枝裕和遺憾沒能早拍片
62歲的日本奧斯卡影后黑木瞳來台擔任金馬頒獎嘉賓和「大師講堂」講師,駐顏有術的她以一身桃紅洋裝搭配同色厚底高跟鞋踏上金馬紅毯,盡顯美魔女風采。與張震合頒「最佳女主角」時,黑木瞳換上黑色長裙優雅登場,她透露經常私下來台,其實和張震的太太有關。黑木瞳以一身桃紅洋裝搭配同色厚底高跟鞋踏上金馬紅毯,盡顯美魔女風采。(圖/本刊攝影組)黑木瞳表示她第一次來台是為了宣傳電影《鬼水怪談》,當時和一位女性工作人員結為好友,「沒有想到那位工作人員多年之後跟張震結婚了,所以感到非常非常吃驚」。被問到想合作的台灣影人,黑木瞳點名張艾嘉,因為張艾嘉既是演員、導演,又寫過書,還是歌手,所以特別欣賞張艾嘉。巧的是,隨後黑木瞳以中文揭獎,念出的正是張艾嘉的名字,張艾嘉也從黑木瞳手上接過獎座。是枝裕和與桂綸鎂攜手頒發「最佳新導演」。(圖/金馬執委會提供)受邀頒獎的外賓還有日本名導是枝裕和,他與桂綸鎂攜手頒發「最佳新導演」,是枝裕和表示他會拍片和台灣有關,是因為來台拍攝楊德昌和侯孝賢的訪談紀錄片後,才有了想拍電影的念頭,「我最遺憾的是怎麼沒在20多歲就開始拍片,直到現在我仍在錯誤中不斷學習,慢慢摸索嘗試新的課題」。