李滄東
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全鐘瑞首演古裝劇原因藏洋蔥 池昌旭棄絕世帥臉浴血奮戰
最新史詩級動作韓劇《于氏王后》池昌旭、全鐘瑞、李洙赫、金武烈與鄭柔美主演，昨（27）日在首爾舉辦記者會，全鐘瑞一出場就是全場焦點，這次她在劇中連嫁池昌旭、李洙赫兩男神，讓不少粉絲羨慕不已，第一次接演古裝劇的她也分享演出契機，「我父親罹患小腦萎縮症，去年二月過世，他過世前曾讀過劇本，之後就一直鼓勵我演出這部戲，我很自豪有聽他的忠告，他會引以為傲。」此外，她日前被指控是霸凌加害者，也坦蕩蕩地首度回應：「傳聞毫無根據，如果霸凌是事實，我無法堂堂正正站在這裡，但我仍很抱歉捲入這個糾紛。」第一次接演古裝劇的全鐘瑞分享演出契機。（圖／Hami Video）鄭柔美在劇中有過激半裸的演出，她在記者會上坦言是大膽突破，「我在演出時覺得壓力很大，但這是劇情中非常必要的安排，和製作團隊討論過很多次後，決定願意挑戰豁出去。」李洙赫因外型俊美，過去常扮演吸血鬼、陰間使者等角色，他幽默說：「這一次我終於是人類了！」但他也坦言在劇中的角色是個大反派，「雖然是王子但不夠資格坐上王位，為了奪權會不擇手段。」鄭柔美有過激半裸的演出，她坦言是大膽突破。（圖／Hami Video）全鐘瑞2018年參與名導李滄東執導的《燃燒烈愛》初試啼聲，便入圍包含坎城影展等國內外多項大獎，在年僅二十六歲時以《聲命線索》奪得百想影后，此後演紅影集《紙房子：韓國篇》的「東京」一角，在前作中善於耍槍的她這次首次挑戰史劇，預告中看到她不但拿刀揮舞，還有不少射箭戲碼，善於使用武器的帥勁堪稱新生代動作女星，網友也對她劇中的武打戲感到期待，紛紛留言：「罕見看到王后有動作戲」、「光看預告就覺得刺激」、「全鐘瑞武打戲散發的氣場就是帥」。特別的是，該劇開播前也釋出一段四分三十七秒長的搶先看，可以看見片中韓戰火一觸即發，在交戰前夕，飾演高句麗一國之君的池昌旭拋棄絕世帥臉，蓄著大鬍，臉上還有傷疤，在戰前騎乘馬上對千軍萬馬信心喊話，場面肅殺，他一句：「我們今日，一定要收復這塊土地再回到故鄉！」接著他眼神不變、嘶聲吶喊：「兄弟們！你們要隨我而來嗎！？」士兵們全都拔刀狂吼，打響了開戰前的氣勢，隨後兩軍交戰，他浴血奮戰以一擋百，就算殺到最後敵人求饒，仍沒有心軟朝對手刺去，精彩片段讓網友紛紛叫好：「瘋了吧池昌旭」、「不愧是池昌旭，演技天才」、「不只變臉，連聲線都改變的池昌旭」，讓粉絲更期待全劇播出。池昌旭飾演高句麗一國之君。（圖／Hami Video）劇情罕見描述韓國歷史上真實的繼承制度，若君王過世，王后則可與丈夫的弟弟再婚，因橫掃戰場的君王高男武（池昌旭 飾）意外死亡，高句麗宮內外立刻陷入混亂，于氏王后（全鐘瑞 飾）來不及哀悼丈夫的死亡，就要解決面臨的廢位危機，高句麗宰相「乙巴素」（金武烈 飾）、王后的姊姊于順（鄭柔美 飾）、高句麗三王子高發岐（李洙赫 飾）全都對王位虎視眈眈，權利鬥爭一觸即發。《于氏王后》將於30日在Hami Video全台獨家首播。
亞洲發燒星／宋康昊首演電視劇學會新技能 自喻「紅豆年糕」愈嚼愈香
坎城影帝宋康昊出道33年首次演出戲劇作品《逆貧大叔》，他飾演的政治操盤手「朴斗七」秉持著「就算在戰亂之中，也要一日三餐」的鐵律，被人們稱為「三食大叔」。劇中後期出了韓國傳統食物紅豆年糕，宋康昊期許自己像這道甜食一樣，雖然看起來不精緻，但愈嚼愈香。宋康昊從影33年首演小螢幕作品，引發觀眾好奇，他表示之前並非只想拍電影，而是一次只能做一件事，他非常羨慕其他演員可以兩者兼顧，自己只能集中精神在一部作品上，再加上這些年不斷與李滄東、朴贊郁、奉俊昊、金知雲、是枝裕和這些名導合作，所以直到現在才跨足小螢幕。劇中宋康昊秉持著「就算在戰亂之中，也要一日三餐」的鐵律，被人們稱為「三食大叔」。（圖／Disney+ 提供）他發現戲劇和電影的拍攝有些不同，電視劇集數多，演員的戲份和台詞也多，因此他努力地背台詞。宋康昊觀察到同劇演員李奎炯在拍攝時不斷地拿出手機來看，坦言一度心想「這是什麼態度」，後來才發現李奎炯是在用手機看劇本，他也跟著照做，自稱電視劇新人的宋康昊幽默表示：「這是從前輩那裡學到的技巧。」李奎炯也開玩笑接話：「因為他是新人演員，所以這次學到了很多東西。」李奎炯（左）用手機看劇本，宋康昊跟著照做，笑說自己學到一課。（圖／Disney+ 提供）1960年代的韓國動盪不安，人民挨餓受凍，「三食大叔」擁有可以讓人三餐溫飽的強大能力，宋康昊表示「大叔」這個詞在韓國社會不僅用於血緣關係，還代表著遭遇困境時可以依靠的人物，「在我的人生中，孤獨和困難的時侯，除了家人以外沒有其他可以依靠的存在」，他有感而發表示，對於需要援手的人來說，有這樣的存在會很棒。宋康昊演出「三食大叔」融入了部分自己的樣子，劇中有句台詞「同意吧」，是他平時的口頭禪，導演申延植希望能把這句話自然地融入劇中，於是他在重要的場面中吐出了這句話。後期出現的紅豆年糕，也是源自宋康昊說過「我喜歡像紅豆年糕般的人」，宋康昊解釋：「最近不是有很多又甜又華麗的糕點嗎？紅豆年糕看起來又大又樸實，但是愈嚼愈香，我說了想成爲那樣的人。」宋康昊在新戲記者會上與卞約漢比臉頰愛心賣萌，十分平易近人。（圖／Disney+ 提供）不管拍攝哪部作品，宋康昊都花很多時間在現場，他笑說：「理由只有一個，我不會做別的，例如不打高爾夫球。」雖然很多人告訴他邊走邊聊天，暫時放下工作想些別的事情比較好，但宋康昊一點兒也不覺得好玩，「拍攝的時候，只談論作品是最有趣的」。
金馬60／李滄東談倍速快轉看電影 提劉亞仁嘆氣：很惋惜
曾任第48屆金馬獎決選評審的韓國名導李滄東，為金馬60來台擔綱大師課講師，他透露當初發掘宋康昊演出《青魚》，是因為他長得太像黑道，而提到一起合作過的劉亞仁近況，他大嘆可惜。對於OTT平台的興起，李滄東表示觀眾收視習慣改變，但不認同調倍速收看，「這等於是聽音樂時快轉，聽完歌能說喜歡這首音樂嗎？」OTT改變觀眾收視習慣，對於「倍速快轉」，李滄東直言「非常不好」。（圖／金馬執委會提供）李滄東很欣賞侯孝賢導演，「是現存導演之中最喜歡的」，可惜這次來台無緣見面，被問到看好的台灣演員，他也回答侯導老班底「舒淇」、「張震」。李滄東坦言知道侯孝賢罹患失智症，但不知道更詳細的狀況，對此感到很心痛。當年找來沒有電影經驗的宋康昊演出《青魚》，李滄東笑說是因為他長得太像流氓，就連上映後觀眾都覺得從哪找了個黑道來拍片。對於宋康昊拿下坎城影帝，李滄東表示：「不是因為得獎很重要，而是透過好的電影、好的角色成長到現在，這件事很重要。」他一直與合作過的演員有聯絡，跟薛耿求、宋康昊就像兄弟一般，而提到染毒的劉亞仁，他嘆道：「覺得很惋惜。」韓國電影圈流傳三大「錯覺」，分別是「李滄東劇本寫完了」，「朴贊郁這次要拍娛樂片」、「洪常秀打算暫時休息不拍片」，李滄東笑說自己從沒講過「劇本完成了」這種話，像是《青魚》寫完了但他不滿意，不過為了紀念還是印了幾本出來，而且就算寫完，他也會思考「有必要拍成電影嗎？這對觀眾或我來說有意義嗎？」現在他持續繼續寫劇本，但會很病態的不斷懷疑自己。曾在2003年被任命為文化體育觀光部長，李滄東笑說離那時已經很久了，感覺像是前世的事，當時韓流正要興起，他在背後做了不少協助。被問到導演和部長哪個職位比較好發揮影響力，他直言：「這種推動電影文化重要的事情，還是在文化部長的時候比較有力量。」OTT改變觀眾收視習慣，他表示曾有平台找他，他雖不排斥OTT，但目前沒有感興趣的題材。對於「倍速快轉」，他直言「非常不好」，認為電影是和觀眾一起體會片中的時間和生活，進而產生共鳴，若是調快「等於是聽音樂時快轉，聽完歌能說喜歡這個音樂嗎？」而在大師課程中，他也會和大家探討什麼是電影。
金馬22場秒殺片加映 神秘場播映威尼斯最佳導演新作
2023金馬影展開賣後，超過185場秒殺和即將完售，銷售率突破七成六，刷新影展票房紀錄，今再加碼宣佈神祕場資訊，將播映《娥摩拉罪惡之城》義大利名導馬泰歐賈洛尼一舉贏得威尼斯影展最佳導演、新演員馬斯楚安尼獎的新作《少年的漂浪旅程》（Io Capitano）。《少年的漂浪旅程》找來社群軟體上擁有百萬追蹤的年輕樂手賽杜薩爾飾演一名懷有音樂夢想的少年。（圖／金馬執委會提供）義大利名導馬泰歐賈洛尼長期關注社會底層小人物，繼《娥摩拉罪惡之城》、《狗奴人生》後，新作《少年的漂浪旅程》以移民偷渡入歐為題，找來社群軟體上擁有百萬追蹤的年輕樂手賽杜薩爾飾演一名懷有音樂夢想的少年，為了一展才華，從非洲塞內加爾啟程，踏上前往歐洲大陸的未知旅程。影片翻轉歐洲觀點，並從移民視角出發，將數名真實案例，化為情節跌宕、驚心動魄的公路冒險，宛如一部現代版的奧德賽史詩，與今年影展也有放映的波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭的《邊境無間》相互呼應，更代表義大利角逐奧斯卡最佳國際影片。金馬影展也將確定加映《愛情城事》、《不夠善良的我們：第1-2集》、《短片B：天上人間》、《笑傲江湖之東方不敗》、《小畢的故事》、《最想念的季節》、《惡之地》、《親愛的陌生人》、《罪美人》、《莊園魅影》、《衝三小劇場》、《國王說好個絕世奇機》、《青魚》、《李滄東：反諷的藝術》和《獻給火山戀人的安魂曲》共22個場次。神祕場與加演場將於4日下午1點起開賣。
影爆點／《黃色大門：世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起，由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東，以及奉俊昊等人接力，幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心，回顧他還是熱血大學生的1990年代初期，以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後，一群老影迷齊聚一堂，一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光，以及時代及電影，是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說，大家其實都不太適應社會？像液體般的人們聚集在一起，有點不切實際，一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召，聚集了一些熱愛電影的年輕人，主要成員都是大學生和研究生，一個、兩個、三個，漸漸地從個位數人頭的電影研究社，辦研討會，到處拷貝電影的錄影帶互相分享，甚至出版電影刊物，幾年之後，發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮，影響更為深遠的民間電影組織，包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體，黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性，當時也沒有太多明星成員，連奉俊昊等人也開玩笑地說：「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門：世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期，與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。（圖／Netflix提供）「為什麼1990年代初期，大家都瘋狂似地聚在一起，學習電影知識？」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問，李東勳則是回答：「當時是個社會運動興盛的時期，大家感覺上，卻好像都碰壁了，像是改革和開放都在進行，蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充：「就像宴會結束後的隔天，我們的確不知道之後的路要往哪走，體內蘊藏著很多能量，卻不知道該做些什麼，學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵，越滾越多一樣聚在一起，若要換個好一點的比喻，一路以來，就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期，參加海外電影節時，真的收到很多這類的問題，為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起，奉俊昊自己也打趣說：「當時政府肯定在自來水裡下了藥，於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代，作品如雨後春筍般湧出，在電影節中備受矚目，這些導演原本都躲在哪裡，怎麼現在才一次出現？究竟發生了什麼事？這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷，我們這一代某種程度上，很有意識地在研究電影，這世代的電影迷，我想應該是首批進軍業界的吧？如果用這種方式說明，應該更容易整理成新聞吧？原來發生過這些事情，原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演，加入黃色大門的志向也很明確，要以導演為職志。當時團友回憶到：「他在讀書室打工所賺的錢，一個月好像是30萬韓元？他把當時的月薪都存下，問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機，花了兩個月薪資，後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景，包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》，以及享譽全球的《寄生上流》等作品，都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起，其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》，也只有在社團的活動中，不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面，也在《黃色大門：世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召，聚集了一群熱愛電影的年輕人。（圖／Netflix提供）黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後，因為團員們理念分歧，有各自想發展的方向，漸漸無以為繼，最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後，一起約好搭乘火車前往東海岸旅行，這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們，在海邊替自己，以及這個他們曾真心愛過的社團，留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過，連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展，有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師，有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時，便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後，2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人，2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄，至今仍然是韓國，甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功，讓他是繼朴贊譽之後，韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚，2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品，同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片，以及最佳原創劇本獎，創下韓國電影，甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝，生活將這些電影迷沖向不同的方向，但回首過往，奉俊昊將30年前那扇黃色的門，視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後，有創建社團的崔鍾泰導演，在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們，以及當時給予情報及支援的電影圈前輩，因為擁有過如此燦爛的相遇，也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟，但終會留下痕跡，如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞，「留下什麼，便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門：世紀末電影狂手札》，便是這群韓國電影人，獻給那個時代，以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門：世紀末電影狂手札》Netflix上映中
金馬60／電影大師課公布黃金師資陣容 北野武偕日本影帝影后來台開講
「金馬電影大師課」邁向第六年，適逢金馬60，今年陣容格外豪華，包含威尼斯金獅獎及最佳導演得主北野武、坎城最佳劇本與威尼斯最佳導演李滄東、金獅獎得主與本屆坎城最佳導演陳英雄、坎城影帝役所廣司、日本影帝妻夫木聰、影后滿島光、艾美獎九項大獎《西方極樂園》台裔編導麗莎喬伊與搭檔強納森諾蘭、《你的名字》億萬票房製片人川村元氣、獲得兩座金馬獎的伊朗知名音樂家佩曼亞丹尼安、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永及調光指導姜相祐。本屆大師課由亞洲重量級導演領軍，日本傳奇導演北野武曾三度入選坎城影展，六度入選威尼斯主競賽，並以《花火》、《盲劍俠》奪得威尼斯金獅獎及最佳導演，他除了常自編自導自演並親自剪接外，還有主持人、作家、畫家等多重身分，每一項皆卓然有成。韓國名導李滄東曾以《綠洲》榮獲威尼斯最佳導演、《生命之詩》獲坎城最佳編劇。越裔法籍導陳英雄首部長片《青木瓜的滋味》即獲坎城金攝影機獎並提名奧斯卡最佳外語片，《三輪車伕》摘下威尼斯金獅獎，新作《火上鍋》更奪得坎城最佳導演殊榮。表演專業邀齊日本一線影帝后夢幻陣容，坎城影帝役所廣司以內斂精準的演出與強大表演氣場著稱，曾二十三度提名日本電影金像獎、《我們來跳舞》還創紀錄囊括日本五大電影獎，今年更以《我的完美日常》登上坎城影帝寶座。廣受喜愛的妻夫木聰首度主演電影《水男孩》即奪得日本金像獎新演員獎，還以《惡人》、《那個男人》兩度稱帝，《怒》再添一座男配角，完成金像獎的大滿貫。被譽為百年難遇的天才演員滿島光，在影劇界獲獎無數，以《海邊的生與死》獲得日本影評人大獎最佳女主角，演出《First Love初戀》、《四重奏》等多部席捲亞洲的劇集，躋身電影旬報「日本影史百大女演員」之列。全能型製片人川村元氣，曾助新海誠打磨出《你的名字》、讓細田守《未來的未來》躍進奧斯卡，作品累積票房破三百億台幣，最新製作《怪物》更奪得坎城最佳編劇；他將逐一分享與是枝裕和、坂元裕二和眾多名家成功合作的秘訣。台裔美籍的麗莎喬伊身兼編導、製片與節目統籌，以科幻神劇《西方極樂園》橫掃艾美獎五十四項提名並奪得九項大獎，其搭擋強納森諾蘭同樣資歷驚人，由他原創的《記憶拼圖》被克里斯多福諾蘭搬上銀幕提名奧斯卡最佳原著劇本，並共同編劇《黑暗騎士》、《星際效應》等好萊塢鉅片，兩人將連袂揭開好萊塢編劇室如何打造精密燒腦的話題作品。韓國電影聲音教父、奉俊昊御用聲音指導崔太永，以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會最佳外語片金捲軸獎，《魷魚遊戲》和《異能》等風靡全球的劇集皆由他把關音場。現任Netflix亞太區製作技術及營運總監的姜相祐，為韓國首席調光師之一，曾操刀《寄生上流》、《燃燒烈愛》、《屍速列車》等多部名揚國際的韓國電影，此次他將特別為台灣影人量身打造工作坊，大方傳授領先全球的頂尖HDR專業調光技術。「金馬電影大師課」系列課程將於11月18日至24日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，10月19日下午一點起將於官網活動頁面陸續開放報名。
專訪 寂寞裡的生存之道 劉俊謙（上）／戲裡面每一個人都是很孤單的
2019年劉俊謙憑著電影《幻愛》入圍了金馬獎、香港電影金像獎等許多最佳男演員、最佳新演員等獎項，把他的知名度從香港擴展到台灣，從舞台劇演員、電視演員、電影演員……然後來台灣接拍了入圍本屆金馬獎7項大獎的《小曉》，拍攝時要講比較不熟悉的語言、要面對較為陌生的工作環境，不是只有角色寂寞，人在異鄉的劉俊謙也寂寞，或許因為寂寞，讓這個角色、讓這個詮釋的人，更有血有肉，更明明白白看到他的苦悶。劉俊謙回憶拍攝《小曉》時正經歷疫情嚴峻的時候，跟導演、跟女主角林品彤先透過視訊碰面，來台灣工作一待就是五個月，一開始還覺得新鮮，但慢慢理解要用新的語言演戲了，廣東話的思維得打破、文化差異的隔閡得消除，加上疫情，工作之外都一個人待在飯店，還得怕確診要隔離影響進度，心理壓力非常大。「我現在想起來也會覺得很痛苦，有時候我會出去公園走走，但是街頭上也不會見到有很多人，那時還記得是（疫情）有點越來越嚴重的情況，但是我覺得剛好是這個狀態，可以放到劇中這個角色（保羅）裡面，因為故事就講他是一個香港人，一個人來到台灣，然後教書，我覺得剛好那個狀態是很貼近的。」（圖／許方正攝）怎麼在異鄉好好表現、怎麼好好生存下去、怎麼在生存的環境中做出選擇，孤獨的時候需要依賴、想要感情有個歸處，在《小曉》中的保羅面對這些困境，劉俊謙說：「站在一個道德的層面來講的話，他是可能有不對的地方，但是我是能夠理解為什麼他要這樣做。」 「我覺得在這個戲裡面每一個人都是很孤單的，他們在生活裡面好像是往前走，但同時我覺得他們被困在生活裡面，然後好像每一個都是籠中的貓頭鷹一樣。」（圖／許方正攝）正式訪問前跟劉俊謙聊天，他曾經在北藝大就讀一陣子，當時就住在關渡的學校宿舍裡，每天下課就是看山、看海，當時的劉俊謙就已經體會過那種身在異鄉的孤獨跟寂寞了吧，連他自己都不諱言常常被困住。「因為可能我是一個會想很多的人吧，很麻煩的一個人，很多時候會去想為什麼我要這樣做？人生的意義是什麼？表演的意義是什麼？電影的意義是什麼？可能我這個人的世界觀，我在追求的事不是成功，意義對我來講更重要，所以很多時候我都會被困在好像一個輪迴裡面，我做到一個東西，但是我覺得這個是不是真的我想做的？然後不斷的再重複。」太常思考、不接受安定，對劉俊謙來說，習慣了一個模式後，就會失去彈性，舞台劇出身讓他得到一個概念，不要因為角色而做出決定，即使發揮空間再大，也要看整體，覺得是好的故事就會有興趣。（圖／許方正攝）「我覺得《小曉》有很強烈的一種生活感，很多時候我看到的一些戲，比方說好像事件性很強的戲、很緊湊的戲，我覺得好看，但我慢慢發現它不是我的口味，我比較喜歡像韓國導演李滄東的電影，你要講出他發生什麼事嗎？有點難，但最後那個角色，發生在他身上的，他的改變、他的感受、他累積的東西，會讓我覺得很深刻，然後我會有一種很強的after taste（餘韻）。」「《小曉》同樣有這種感覺，你說它裡面的東西很戲劇性嗎？沒有，裡面的人物有講出一些很金句嗎？沒有，他們好像都沒有講什麼，但慢慢我會看到整個戲裡面，有一種很鬱悶、很壓抑的氛圍，然後這個東西在現代的社會，我覺得很貼近。」有時引發共鳴的不是只有大悲大喜的情緒，慢慢纏繞誘發而出的感觸，才會緊緊紮根，身在寂寞裡的生存之道，先懂得才能好好存活下來。（圖／許方正攝）劉俊謙生日：9月26日2019年憑電影《幻愛》獲得第26屆香港電影評論學會大獎最佳男主角，並入圍第57屆金馬獎最佳新演員、第39屆香港電影金像獎最佳新演員等獎項2021年演出電影《梅艷芳》，飾演張國榮一角2023年與林品彤、陳意涵合作電影《小曉》
林青霞出道作《窗外》金馬首映 經典作「東方不敗」重現大銀幕
第60屆金馬影展致敬與回顧單元將播映本屆金馬獎終身成就獎得主林青霞、陳坤厚各自的四部代表作向他們致敬。林青霞的出道作《窗外》（Outside the Window, 1973）數位修復版在影片問世半世紀後，終於在台灣正式首映。陳坤厚執導《小畢的故事》拿下金馬獎最佳劇情片及最佳導演大獎。（圖／金馬執委會提供）今年是電影《窗外》問世50週年，也是陳坤厚贏得金馬獎最佳劇情片和導演獎《小畢的故事》（Growing Up, 1983）40週年，這也是台灣新電影首部榮獲金馬獎的里程碑。這次金馬影展除了放映《小畢的故事》，更難得的是改編七等生小說的《結婚》（His Matrimony, 1985），在歷經多方努力和影視聽中心進行數位掃描、調光後，數位版得以在金馬影展世界首映。陸小芬在《桂花巷》從漁村少女演到寂寞貴婦。（圖／金馬執委會提供）陸小芬從漁村少女演到寂寞貴婦的《桂花巷》（Osmanthus Alley, 1987），也將放映難得一見的台語版。張艾嘉與李宗盛合演的《最想念的季節》（My Favorite Season, 1985），則結合寫實與類型的雙重趣味。《笑傲江湖之東方不敗》讓林青霞登上演藝巔峰。（圖／金馬執委會提供）此外，讓林青霞再攀演藝巔峰的《笑傲江湖之東方不敗》（Swordsman II, 1992）也首次以全新數位修復的粵語版在金馬影展放映。另外唯一主演過的舞台劇《暗戀桃花源》（The Peach Blossom Land, 1992）電影版以及金馬封后之作《滾滾紅塵》（Red Dust, 1990），也都是她演藝生涯的代表作。經典重現單元則有美國名導泰倫斯馬力克贏得坎城影展最佳導演《天堂之日》（Days of Heaven, 1978）、韓國電影大師李滄東一鳴驚人的首部劇情長片《青魚》（Green Fish, 1997），以及日本名導相米慎二率大師級職業摔角手武藤敬司登台的《光之女》（Luminous Woman, 1987）等數位修復版重登大銀幕。2023金馬影展將於11月9日至26日展開，10月28日下午一點於官網售票，頒獎典禮則於11月25日在國父紀念館舉行。
亞洲發燒星／全鍾瑞《紙房子：韓國篇》開場秀舞功 自招唱跳難並行「是TWICE鐵粉」
《紙房子：韓國篇》翻拍自西班牙神劇，開場以全鍾瑞飾演的北韓少女熱跳BTS防彈少年團歌曲，帶出兩韓的特殊背景，而這場戲也一度成為話題，全鍾瑞透露她為此咬緊牙關練習，過程中雖然感到害羞、尷尬，但仍盡可能忠於劇本演繹角色，而這也成為劇中最令她印象深刻的畫面，她透露：「原本跳舞的場面更多，但被刪減了。」外表看來高冷、有個性的全鍾瑞，其實很喜歡偶像團體，而且比起男團，她更愛女團，「雖然已經解散了，但我喜歡GFRIEND很久」，她自曝還是TWICE的超級粉絲，手機鈴聲也設定成TWICE的歌曲，但她不會隨音樂起舞，全鍾瑞說：「我無法同時又唱又跳，大概是因為自己做不到，才喜歡做得好的人吧！」相較原版「東京」的自由奔放，韓版「東京」個性冷靜、講義氣。（圖／Netflix提供）演出《紙房子：韓國篇》前，全鍾瑞就已看過原版，她坦言接到邀約時便預想自己會演出「東京」這個角色，看了劇本後發現原版「東京」自由奔放，韓版人設則是冷靜、講義氣。拍攝時導演特別重視聲音表現，全鍾瑞說：「導演一開始就表明希望像舞台劇一樣提高聲調，提高聲調後，感覺演法也變得有點像是舞台劇。」全鍾瑞於2018年演出韓國大導李滄東的電影《燃燒烈愛》而出道，《紙房子：韓國篇》是她第一部戲劇作品，飾演「丹佛」的金智勳對她相當好奇：「認識之後發現她活在自己的世界裡，但這就是她的魅力所在。」強盜團中的「柏林」朴海秀也表示，全鍾瑞連在戲外都不太服從規定。全鍾瑞大方認愛《聲命線索》導演李重賢，上個月還於IG曬出兩人合照。（圖／翻攝全鍾瑞IG）去年，全鍾瑞大方認愛《聲命線索》導演李重賢，對於這段感情，全鍾瑞態度落落大方，媒體報導後立即透過經紀公司坦承正在交往，上個月還於IG曬出兩人合照，近日受訪提到男友，更是不諱言她在拿到劇本後，會和對方一起討論，「他和我不同，是從導演的角度觀看作品」，李重賢不但會替她分析劇本，在她煩惱該選擇哪部作品的時候，也會給予意見。《聲命線索》是全鍾瑞的第二部電影，她不但因此結識男友李重賢，還以這部作品登上第57屆「百想藝術大獎」電影部門最佳女主角后座，出道僅僅三年便達此成就，難怪她如此重視導演男友意見。全鍾瑞在《聲命線索》飾演殺人魔，令人毛骨悚然的瘋狂表現，為她拿下「百想藝術大獎」電影部門最佳女主角獎。（圖／Netflix提供）
影爆點／拿下坎城影展最佳導演！朴贊郁揪湯唯一起上演《分手的決心》
今年75屆坎城影展上，兩大亞洲大導的新作都是影展亮點，2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年，帶來湯唯擔綱主角的《分手的決心》；而2018年以《小偷家族》拿下金棕櫚之後，日本名導是枝裕和也送出他的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。兩部片都沒有空手而回，《嬰兒轉運站》讓韓國千萬影帝宋康昊榮登影史首位坎城韓國影帝，而《分手的決心》則讓朴贊郁拿下他生涯第一座坎城最佳導演。電影在坎城首映時，觀眾起立鼓掌長達8分鐘，也得到坎城場刊高達3.2的最高分（滿分為4分），在Metacritic上目前評分高達88分，來自權威媒體《綜藝報》、英國《衛報》以及《Hollywood Reporter》的影評人都給出100分滿分，「爛番茄」的影評新鮮度也有高分94分。《分手的決心》坎城影展首映獲好評，觀眾起立鼓掌8分鐘。（圖／車庫）《分手的決心》是調查山難意外死亡事件的王牌刑警與亡者妻子相遇後，發生的懸疑愛情故事。湯唯飾演的亡者之妻宋瑞萊，是充滿神秘氣息的華人移民，朴海日飾演的刑警海俊則是在進行調查時，逐漸對她產生其他情感的已婚刑警。與《晚秋》導演金泰勇結婚生子之後，湯唯大部分時間都定居韓國，《分手的決心》也是她繼2010年橫掃韓國影壇，也讓她拿下百想影后的《晚秋》之後，時隔12年再度接拍的韓國電影。朴贊郁在先前受訪時說道，《分手的決心》是經歷過人生的人，才能理解的愛情故事，編劇從初始構思這個謎樣中國女子時，就是以她為想像，去寫下這個懷抱秘密的黑寡婦角色，幸而湯唯也爽快答應出演。全片有超過90%的韓語台詞，湯唯的角色混合了天真、溫柔、狠毒、脆弱及癡情等複雜的多面性，她細膩精準的演出彷彿鋒利的生魚片刀，一刀劃過角色紋理，將層次斷面展開，每個停頓，意味深長的眼神，每個臉部肌肉的微微拉扯之間都充滿故事，與朴海日飾演的刑警勢均力敵。兩人在片中沒有太多肢體接觸，僅以眼神拉鋸，便像極了充滿危險氣息的探戈，在較勁中充滿情慾流動，彼此消長，在偵訊室，在山頂，在海邊，互不相讓地，跳出這場兼具懸疑與浪漫的暗黑成人戀情，堪稱勢均力敵的完美對手。湯唯以厚積薄發，舉重若輕的方式，拿起了這個身不由己且令人心疼的角色，超越語言的精彩演出，也是她繼《色戒》與《晚秋》之後的生涯高標作品。湯唯在《分手的決心》飾演懷抱秘密的黑寡婦。（圖／車庫）韓國進軍三大國際影展，拿下重要獎項，花了20年以上的時間醞釀。回看脈絡，2000到2003年這段時間絕對無法忽視，現今韓國重要的國際級導演都像說好一樣，在這短短4年之內，拍出他們一鳴驚人的處女作、代表作，或非常重要的早期作品。幾乎每年都有新作，年紀最長的洪常秀在2000年拍了《處女心經》，2002年《生活的發現》，以及2004年進入坎城正式競賽的《女人是男人的未來》。而已故的金基德在2002年拍出了《只愛陌生人》與《海岸線》；李滄東於2000年完成了《薄荷糖》，以及2002年的《綠洲》；奉俊昊同樣在2000年拍出他一鳴驚人的處女作《綁架門口狗》，2003年則是驚悚犯罪經典之作《殺人回憶》。而朴贊郁在2000年，交出他首度進軍柏林影展正式競賽片的《JSA安全地帶》，2002年是「復仇三部曲」首部《我要復仇》，以及2003年的《原罪犯》。對韓國影壇來說，這4年絕對也是不可思議的黃金4年，當時的新銳導演，日後都陸續成為了韓國電影巨擘，這種作品質與量兩者兼具，看不到天花板的驚喜連發時期，至今也很難被超越。朴贊郁在2004年，以「復仇三部曲」第二部的《原罪犯》（Oldboy）首次拿下坎城影展評審團大獎，就此開啟他與坎城的緣分。同年一起進入正式競賽的作品，還有同樣來自韓國的洪常秀的《女人是男人的未來》，王家衛的《2046》，以及是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》。朴贊郁執導《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。（圖／車庫）作為韓國少數能兼具國際影展含金量與商業性的導演，朴贊郁在《下女的誘惑》之後停了6年，《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。在三大影展對韓國影壇及創作者還很陌生的年代，他的《原罪犯》把韓國電影推上世界舞台，而經過近20年時間，朴贊郁沒有原地踏步，《分手的決心》仍然充滿我們熟悉的朴氏華麗美學，包括大量重複的壁紙Pattern、濃烈的色彩、充滿謎團的女主角、攝影機的擺動和構圖，鏡頭顏色的隱喻，曖昧不明的故事、臉孔和人心，以及彷彿謎題般深不可測的台詞。相較於之前激烈也較為戲劇化的敘事方法，朴贊郁這次選擇往後退了幾步，改以帶有文學性，海浪般悠緩的優雅節奏前進。坐在男主角身旁，偷窺般地舉著望遠鏡細細等待，Zoom In觀察，再喃喃自語地記下自己的感想，彷彿海浪在耳旁起落，閱讀一本影像寫成的小說，在呼吸吐納間，看著導演將愛情與懸疑密不可分地密密縫起。愛情的組成裡，本來就有相當程度的懸疑成分，而《分手的決心》就如同剝洋蔥，讓人一層一層地剝開表象，慢慢靠近核心，以更成熟也更成人，靜水深流的步調，將我們導向不可預料的結局。藏起來的部分比露出來的更多，這是一部非常朴贊郁的電影，也會是你從沒看過的朴贊郁電影。《分手的決心》7月15日在台上映
「2021無限影展」影展主題經典心視界 呼籲關照身心障礙者的新處境
臺北市政府勞動局指導、臺北市勞動力重建運用處主辦的「2021無限影展」，是臺灣難得一見以身心障礙者為主題的影展。前兩屆皆於實體電影院各選映10部影片，共播放達40個場次以上，吸引超過2000人次進場觀賞。今年邁入第三屆，因應疫情影響，避免實體放映活動可能因警戒升級而取消，「2021無限影展」特地改為線上播映，策展主題「經典心視界」共選播來自包含臺灣、波蘭、匈牙利、俄羅斯等多達七個國家的劇情片或紀錄片，總共選出11部影片同步上線。從經典人物、影史經典對照到最新首映作品，期待透過舊影像與新時代的比對，關照身心障礙者的各項處境。11月8日起將可透過線上免費索票方式，取得觀賞影片的登入序號。獲得金鐘獎人文紀實節目的身障平權紀錄片「極樂世界」推出的第二季「我，真的可以！」，透過臺灣身障朋友在職場上的各種真實經歷，探究身障者如何解讀工作的意義，以及身障者就業之迷思。「2021無限影展」全球首播影片為公共電視製作，獲得金鐘獎人文紀實節目的身障平權紀錄片「極樂世界」推出的第二季「我，真的可以！」，透過臺灣身障朋友在職場上的各種真實經歷，探究身障者如何解讀工作的意義，以及身障者就業之迷思。「極樂世界2－我，真的可以！」的線上播映版本為口述影像版與情境字幕版，特別邀得主持人黃子佼擔任口述影像配音工作，帶領視障朋友聽見影像世界；而情境字幕版則可服務聽障朋友，更容易理解影像聲音動作的表達。今年還有一部電影線上播映口述影像版，榮獲金馬獎六項提名，男主角范少勳以聽障籃球員角色得到最佳新演員肯定的「下半場」，口述影像版只在金馬影展做過兩場實體放映。透過口述影像的方式再次感受演員的動作、場景與情境，將宛如重新體驗這部電影，也更能理解視障者對於口述影像的渴望。以聽障籃球員角色得到最佳新演員肯定的「下半場」男主角范少勳。其他影片則包括了韓國當代電影大師李滄東以詩意手法描繪女性障礙者無法被世人理解的愛情追尋「綠洲（Oasis）」、影展首次選映動畫片「喬瑟與虎與魚群」、日舞影展最佳紀錄片導演「動畫人生（Life,Animated）」、台北電影節百萬首獎「築巢人（A Rolling Stone）」等。特別的是，金像獎影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Rafael Phoenix）去年曾以「小丑（Joker）」一片入選無限影展實體放映，今年再度以「笑畫人生（Don't Worry, He Won't Get Far on Foot）」的車禍癱瘓者入選，從精神障礙的小丑到肢體障礙的漫畫家，足見這位影帝戲路寬廣變化。金像獎影帝瓦昆菲尼克斯今年再度以「笑畫人生」的車禍癱瘓者入選，從精神障礙的小丑到肢體障礙的漫畫家，足見這位影帝戲路寬廣變化。「2021無限影展」聚焦於身心障礙者的工作權、行動權、文化平權、情感互動等議題，涵括自閉症、視障、聽障、肢體障礙、精神障礙者的故事。臺北市勞動局局長陳信瑜表示：「在愈來愈零碎化、標籤化的網路時代裡，邀您用一場電影的時間，透過鏡頭的視角貼近人的故事，凝視不同的生命之歌，發現無限的可能。」活動詳情請上影展官網：http://www.limitless-film.taipei/，或上臉書「無限影展」粉絲專頁洽詢。
韓泰名導聯手打造恐怖新境界 《薩滿》被喻「今年最不對勁的電影」
被韓國媒體喻為「今年最不對勁的電影」《薩滿》，是羅泓軫導演繼《哭聲》後，睽違五年參與的作品，這次他擔任監製，參與企畫、製作、劇本撰寫，「我想竭盡全力製作一部真的非常可怕的恐怖電影，這就是《薩滿》的開端。在寫劇本原案時，腦海中就浮現時常下著雨的森林，未鋪柏油的黃土路等景象。」對於世上是否真有鬼神存在，羅泓軫表示：「在執導《哭聲》時，我真的很好奇究竟幽靈是否存在，還深入進行調查，我相信這世上一定有鬼。」他還自爆：「其實我很膽小，膽小到不敢看恐怖電影的程度。」《薩滿》在韓國累積票房已飆破84億韓元。《薩滿》的故事舞臺設定在泰國，由《鬼影》、《淒厲人妻》導演班莊比辛達拿剛執導，敘述在泰國東北部的一個小村落，有個世襲的薩滿巫覡家族，在三個月的時間內，他們周遭所發生的神祕驚悚故事。對於這次不親自執導《薩滿》的原因，羅泓軫解釋：「我不曾想過要親自執導《薩滿》，在累積作品的過程中，只會反覆產生類似的內容，如何有別於前作這點讓我十分苦惱。最希望能呈現和《哭聲》不同的感覺，不希望《薩滿》和《哭聲》有相似感。」泰國鬼才導演班莊比辛達拿剛一直很喜愛朴贊郁、奉俊昊、李滄東、羅泓軫導演的作品，他表示：「我是羅泓軫導演的死忠粉絲，當初收到他的聯絡時我非常興奮，很開心！在讀了劇本原案後，我獲得許多靈感，覺得應該能創作出嶄新層面的電影。」《薩滿》故事以泰國的巫覡信仰為主軸，電影中的許多習俗儀式都十分寫實，羅泓軫表示：「多虧有班莊比辛達拿剛導演詳細地取材和細膩執導。班莊比辛達拿剛導演花了很長的時間在搜集關於泰國巫覡信仰的資料，這讓電影中巫覡的場面更加寫實。」《薩滿》榮獲今年富川國際影展最大獎「最佳作品獎」，目前在韓國累積票房已飆破84億韓元(約新台幣2.2億)（資料來源：KOFIC，截至8月1日），預定8月25日在台上映。
文素利一出道就當女主角 自曝外型不突出遭人說閒話
韓國名導演李滄東堪稱是韓國最強「影帝影后製造機」，許多演員都在演出李滄東的作品後成功鍍金，包含「韓國大滿貫影后」全度妍、「國民影帝」宋康昊，經典作品《薄荷糖》讓薛耿求、文素利聲名大噪，新生代演員劉亞仁、全鐘瑞也憑藉著《燃燒烈愛》於國際影壇一鳴驚人，兩人闊別許久之後再聚首，就在今年百想藝術大賞分別勇奪影帝影后殊榮，讓影迷直呼李滄東導演選角眼光太精準。殿堂級大導李滄東先以作家身分聞名，而後轉任電影導演，經典之作《薄荷糖》故事架構橫跨多個韓國重大事件，犀利指出社會動盪如何徹底改變男主角的人生，電影採用倒敘手法呈現，更加考驗演員在鏡頭前的功力。李滄東慧眼獨具，選中了當時還未成名的薛耿求與沒有電影演出經驗的文素利，兩人都曾透露拍攝時給自己極大壓力，薛耿求表示當年拿到劇本時，還在回家路上就忍不住一口氣看完，驚嘆這劇本像是小說般精采，決定賭上影壇生涯一搏，最後拿下青龍影帝與大鐘獎新人獎，更接連和文素利共演《綠洲》，助攻文素利在威尼斯影展奪得最佳新人獎。薛耿求賭上影壇生涯演出《薄荷糖》，最後拿下青龍影帝與大鐘獎新人獎。（圖／甲上提供）近期文素利上節目受訪，憶起出道處女作《薄荷糖》，曝光當年心情：「很多人說我那是極度衝擊性的出道，因為是競爭率兩千分之一的甄選，第一部電影就是當女主角，但我的外型又不是非常突出，那時候其實有被說了很多話。」她接著分享對劇本的看法，「不知道有沒有機會出版成書，但若是出版了，希望大家讀一讀導演的文字，相信會有和電影不同的感受。」《薄荷糖》將在8月6日以4K修復版本在台上映。
李滄東《薄荷糖》4K修復版一票難求 上海影展票價狂飆近萬元
韓國殿堂級導演李滄東以獨一無二的敘事結構及寫實視角聞名，產量雖少卻是部部享譽國際，不但憑藉《綠洲》奪得威尼斯影展最佳導演銀獅獎，《燃燒烈愛》更創下法國坎城影展場刊影評最高分紀錄，至今仍無人打破，在國際影壇上樹立了難以超越的標竿。在李滄東為數不多的作品中，尤其以《薄荷糖》最為影迷津津樂道，該片使用嚴格倒敘手法闡述一個男人的生命軌跡，在七個時間軸中埋藏了大量象徵與隱喻，擅於操控故事時空，有如好萊塢億萬票房導演克里斯多福諾蘭，兩位知名大導也在今年一起入選紐約現代藝術博物館與林肯中心電影協會的大師經典選片。《薄荷糖》從一個精神崩潰的中年男子走上火車鐵軌開場，以倒敘手法回顧男子的大半生，七個人生階段又同時結合了南韓當代歷史與社會變遷，當時鬼才導演克里斯多福諾蘭玩弄時間的代表作《記憶拼圖》幾乎同時問世，兩部作品都採用極為大膽的剪接手法、打破傳統電影的線性敘事結構，觀影過程一再挑戰觀眾思考邏輯，最後結局揭曉時卻又讓觀眾大呼過癮。相較《記憶拼圖》，看似清淡的《薄荷糖》實則更內斂沈穩，以小人物一生側寫韓國當代歷史傷痛，上升至史詩格局。李滄東以獨一無二的敘事結構及寫實視角聞名，產量雖少卻部部享譽國際。（圖／甲上提供）《薄荷糖》於世界各地重新上映4K修復版本，根據好萊塢權威媒體《綜藝報》（Variety）報導，上海國際電影節4K數位修復單元盛況空前，合作售票平台甫開賣旋即完售秒殺，渴望到戲院朝聖大銀幕的影迷紛紛哭求轉讓，使得票價節節攀升到接近原價的20倍，最後竟高達2000元人民幣（約8700元台幣），已經能買一台入門款智慧型手機，還有影迷搞笑問：「如果都花2000元了，能不能跟李滄東一起看呀？」《薄荷糖》4K修復版即將於8月6日全台上映。
申河均、金素妍登「百想」視帝視后 劉在錫二度奪大賞
《第57屆百想藝術大獎》昨（13日）晚於京畿道高陽市的KINTEX舉行，由申東燁、秀智擔任主持人，受疫情影響，今年和去年一樣未開放觀眾進場，藝人也都保持安全距離。 男配角獎由吳政世連莊，女配角獎由廉惠蘭抱回。（圖／Netflix提供） 電視部門由《怪物》申河均、《Penthouse上流戰爭》金素妍笑納視帝視后，申河均在台上感謝劇組，並特別點名呂珍九「感謝我的搭檔，韓洙元警衛」；金素妍時隔20年再度「黑化」演出壞女人，領獎時她情緒激動，哽咽向工作人員和同劇演員致謝，當然她也不忘提及老公李尚禹，想與他分享這份榮耀。男配角獎由吳政世連莊，他繼《山茶花開時》後再次以《雖然是精神病但沒關係》獲頒此獎，除了感謝工作團隊，他也特別提到弟弟金秀賢，表示在片場看到金秀賢的眼神和微笑，就能情緒澎湃地詮釋角色。而坐在台下的金秀賢，看到「哥哥」光榮拿獎，也忍不住熱淚盈眶。女配角獎由《驅魔麵館》廉惠蘭抱回，有趣的是，廉惠蘭和吳政世在《山茶花開時》搭檔演夫妻，去年雖只有吳政世領獎，今年兩人輪流上台。男女新人則是《重返18歲》的李到睍以及《人性課外課》朴柱炫。男、女人氣賞得主為《 Start-Up：我的新創時代》金宣虎以及《雖然是精神病但沒關係》徐睿知，金宣虎感動說：「我知道這個獎完全是由粉絲選出來的，真心感謝。」他承諾會以好作品報答大家。而日前被掀出對操控男友、謊報學歷等黑歷史的徐睿知，雖以78萬票獲獎，但與經紀公司討論後，決定不出席今天的典禮。 34歲的劉亞仁和年僅26歲的全鐘瑞擊敗前輩，成為新科影帝影后。（合成圖／Netflix、車庫提供 ）電影部門方面，由34歲的劉亞仁和年僅26歲的全鐘瑞擊敗前輩，登上影帝、影后寶座，劉亞仁直言小時候想獲得掌聲，但成為演員後想打動人心、演出各式人物，他也提到目前拍片真的很艱辛，他向所有的影人致意，並向觀眾喊話：「如果大家能夠等候、幫助我們，電影會回饋更多給大家。」全鐘瑞拍第二部電影就拿獎，她除了謝謝《聲命線索》導演李忠炫讓她盡情發揮，也很感激挖掘她演出《燃燒烈愛》的名導李滄東，「是他讓一開始什麼都不是的我能夠演戲。」 劉在錫繼2013年後再次獲頒百想大賞。（圖／friDay影音提供 ）電影和電視部門大賞分別由李濬益《茲山魚譜》和劉在錫拿下，這也是劉在錫繼2013年後再次獲頒百想大賞，他幽默表示去年也抱回了獎項，當時還和大家說7年後再會，「但時隔一年就不知廉恥地拿獎了，現在不知如何是好。」他不改謙虛態度，表示這個獎不是他一個人能拿到，一一向《玩什麼好呢》、《Running Man》、《劉QUIZ ON THE BLOCK》、《第六感》、《Come back home》等節目的團隊和來賓致謝。得獎名單：※電視部門大賞◎劉在錫電視劇作品獎◎《怪物》JTBC《雖然是精神病但沒關係》tvN《惡之花》tvN《人性課外課》Netflix《了解的不多也無妨，是一家人》tvN導演獎◎金哲圭《惡之花》tvN權榮日《了解的不多也無妨，是一家人》tvN朴信宇《雖然是精神病但沒關係》tvN金熙元《黑道律師文森佐》tvN沈娜妍《怪物》JTBC男子最優秀演技獎◎申河均《怪物》JTBC 金秀賢《雖然是精神病但沒關係》tvN 宋仲基《黑道律師文森佐》tvN 嚴基俊《Penthouse上流戰爭》SBS 李準基《惡之花》tvN女子最優秀演技獎◎金素妍《Penthouse上流戰爭》SBS 金所泫《月升之江》KBS2 徐睿知《雖然是精神病但沒關係》tvN 申惠善《哲仁王后》tvN 嚴志媛《產後調理院》tvN男配角獎◎吳政世《雖然是精神病但沒關係》tvN 金宣虎《 Start-Up：我的新創時代》tvN 金智勳《惡之花》tvN 李熙俊《Mouse》tvN 崔代勳《怪物》JTBC女配角獎◎廉惠蘭《驅魔麵館》OCN朴河宣《產後調理院》tvN申恩慶《Penthouse上流戰爭》SBS張英南《雖然是精神病但沒關係》tvN車清華《哲仁王后》tvN男子新人演技獎◎李到睍《重返18歲》JTBC金永大《Penthouse上流戰爭》SBS羅人友《月升之江》KBS2南潤壽《人性課外課》Netflix宋江《Sweet Home》Netflix女子新人演技獎◎朴柱炫《人性課外課》Netflix金賢秀《Penthouse上流戰爭》SBS朴珪瑛《Sweet Home》Netflix李周映《Times》OCN崔成恩《怪物》JTBC劇本獎◎金秀珍《怪物》JTBC金恩貞《了解的不多也無妨，是一家人》tvN劉晶熙《惡之花》tvN趙容《雖然是精神病但沒關係》tvN河明熙《青春紀錄》tvN最佳藝術賞：◎《雖然是精神病但沒關係》-服裝《Sweet Home》-視覺效果《怪物》-拍攝《傳奇的舞台－檔案K》-音樂《VR與你相遇第二季》-VR綜藝節目作品獎◎《玩什麼好呢?》MBC《螞蟻今天也努力的工作》Kakao TV《Sing Again - 無名歌手戰》JTBC《劉QUIZ ON THE BLOCK》tvN《傳說中的舞台 Achieve K》SBS最佳男子藝能賞◎李昇基文世潤申東燁劉在錫曹世鎬最佳女子藝能賞◎張度練金淑宋恩伊JAEJAE洪賢姬※電影部門大賞◎李濬益導演最佳電影作品賞◎《菜英文沒在怕》《收屍人》《姐弟的夏夜》《茲山魚譜》《魔鬼對決》最佳導演賞◎洪意晶《收屍人》李忠弼《菜英文沒在怕》尹丹菲《姐弟的夏夜》洪源燦《魔鬼對決》李濬益《茲山魚譜》最佳劇本賞◎朴智媛《我死去的那天》李濬益《茲山魚譜》尹丹菲《姐弟的夏夜》洪意晶《收屍人》金世晶《茲山魚譜》最佳新導演賞◎尹丹菲《姐弟的夏夜》洪意晶《收屍人》李忠炫《聲命線索》朴智媛《我死去的那天》林善愛《六十九歲》最優秀男子演技賞◎劉亞仁《收屍人》薛耿求《茲山魚譜》卞約漢《茲山魚譜》李政宰《魔鬼對決》趙震雄《雙面追緝》最優秀女子演技賞◎全鐘瑞《聲命線索》高我星《菜英文沒在怕》金惠秀《我死去的那天》文素利《三姐妹》藝秀晶《六十九歲》最佳男配角賞◎朴正民《魔鬼對決》劉在明《收屍人》許峻豪《翻供》申正根《鋼鐵雨2：深潛行動》具高煥《屍速列車2：感染半島》最佳女配角賞◎金善映《三姐妹》李姃垠《我死去的那天》裴宗玉《翻供》李絮《菜英文沒在怕》李蕊《屍速列車2：感染半島》最佳男新人賞◎洪慶《翻供》金度允《屍速列車2：感染半島》柳秀榮《鋼鐵雨2：深潛行動》朴承俊《姐弟的夏夜》李逢根《說唱藝人：希望之聲》最佳女新人賞◎崔定恩《姐弟的夏夜》張允柱《三姐妹》申惠善《翻供》鄭秀晶《我孕故我在》朴昭怡《魔鬼對決》最佳藝術賞◎《勝利號》-美術、視覺效果《茲山魚譜》-拍攝《屍速列車2：感染半島》-視覺效果《魔鬼對決》-美術TikTok男女人氣賞◎金宣虎◎徐睿知
李滄東妻子好眼力 薛耿求《薄荷糖》演技一鳴驚人
從去年的《寄生上流》到今年《夢想之地》，韓國電影耀眼國際，許多大師的早期作品也備受注目，其中韓國名導李滄東的經典之作《薄荷糖》不僅名揚國際，更挖掘了當年還沒沒無聞的薛耿求，如今他已與宋康昊、崔岷植並稱「忠武路三駕馬車」。已獲多項影帝殊榮的薛耿求，在一次訪問中提及：「最近有人問我想要回到過去的哪個階段，我馬上回答『《薄荷糖》開工的那一天』，我非常想念那些日子，那個時代的人和心情。」《薄荷糖》讓當時尚未成名的演員薛耿求一舉奪下韓國大鐘獎「最佳新人獎」與青龍獎「最佳男主角獎」，從此奠定他的影壇地位。薛耿求透露當年拿到劇本，在回家的地鐵上一口氣看完，當時他心想「哇！這劇本像是一本小說一樣精采。」後來參加電影試鏡時，薛耿求運用現場的一把梳子作為手槍，對準別人的頭來演戲，隔天便收到了接演的通知，「後來我才知道，李滄東的妻子看了試鏡的影片，她看到我的段落時說『他就是你的金英浩』，我聽了以後雞皮疙瘩都起來了。」薛耿求非常擔心自己會搞砸整部電影，因此他給自己極大的要求和壓力，「我當時覺得如果搞砸了，我這輩子再也不會拍電影，就回去劇場，結束我的影壇生涯。」最後薛耿求完美演出了一個年輕有為的青年，歷經風霜後徹底改變的悲傷故事，有別於片名《薄荷糖》的美好清新意象，輕輕帶出生命之重，也讓全球觀眾看見他驚人的演技實力。
合作大師級導演壓力大 薛耿求《薄荷糖》挑大梁怕搞砸
韓國大師級導演李滄東堪稱「影帝影后製造機」，近年以韓劇《浪漫醫生金師傅》中天才醫生聞名的韓石圭、「韓國大滿貫影后」全度妍、資深影星尹靜姬與「國民影帝」宋康昊都因演出李滄東的電影而鍍金，而李滄東的經典作品《薄荷糖》更讓薛耿求一舉奪得青龍影帝與大鐘獎新人獎，成為薛耿求從影最重要的代表作。 當時還未成名的薛耿求獨挑大梁擔任靈魂角色，他很怕自己搞砸了整齣戲。（圖／甲上提供）《薄荷糖》故事橫跨了光州事件、學生運動、金融風暴等韓國重大事件，赤裸裸地揭示社會現實如何徹底改變男主角的人生，電影採倒敘手法呈現，隱隱帶出時間之於生命是最不可承受之輕，充滿後勁餘韻。男女主角薛耿求與文素利都曾透露拍攝時壓力極大，導演李滄東笑說：「可能是因為我很常對演員說『不要演戲』，這對演員來說可能會不知所措，我盡量不讓他們表現出演技，而是不斷問他們『有感覺嗎？』，因為好的表演是靠感覺而成的。」而當時還未成名的薛耿求獨挑大梁擔任靈魂角色，深怕自己搞砸了整齣戲，有時候李滄東只是很單純地看著薛耿求，他都會認為自己應該做錯事了，導演李滄東表示：「薛耿求和文素利都是很認真的演員，他們的壓力其實來自於對自己的要求。」而李滄東認為好的表演必須有好的劇本支撐，「劇本要給予角色層次、起伏和厚度，擁有豐富的表演空間才能讓演員得以發揮實力，如果是空洞的角色只會讓人無所適從。」在千禧年前夕，金英浩(薛耿求飾)依約到了年少同伴們的河邊聚會，他們曾在這裡各自訴說夢想，也是金英浩與暗戀已久的初戀情人尹順林(文素利飾)擁有最美好回憶的地方。但景物依舊，金英浩卻完全變了一個人，他在過往朋友們眾目睽睽下，站到了鐵軌上尋短，痛苦大喊：「我想回到過去！」。故事以他的死亡開始倒敘展開，五年前、十多年前、二十年前…曾經意氣風發的少年歷經風霜，命運的峰迴路轉讓他成了自己不想成為的人。《薄荷糖》將在5月14日首次以4K數位修復版本在台獻映。
2020金馬片／「新演員」獎好競爭！ 這幾部片到底亮點在哪？
今年第57屆國際金馬影展將在即日起至11月22日盛大展開，其中「最佳新演員」的獎項一如往常的競爭，包括近期以《刻在你心底的名字》爆紅的陳昊森，還有《大佶大利 闔家平安》的吳奕蓉、《幻愛》中飾演思覺失調患者的劉俊謙、以《狂舞派 3》同時入圍兩項大獎的霍嘉豪，還有年僅20歲在《無聲》中飾演受害者的陳姸霏也一同角逐此獎項。《刻在你心底的名字》八O年代末，島嶼解嚴前夕，天光濛濛亮，少年微張的唇上有新生的鬍鬚初長。心底有什麼破土萌芽，天主教學校裡男孩遇見男孩，當Birdy闖入阿漢眼中，時代正狂飆，初生的小獸頭生犄角想把一切都戳破。互相往後靠，硬挺起來的豈止是臂膀。飛速青春是機車後座，窮聲吶喊，脫衣張揚，要把什麼都放飛，卻多希望把臉貼在你背後。都不說破，想知道對方是誰，又怕確認自己到底是什麼。直到女孩班班走進Birdy的眼裡。三個人，兩種性別，手心相貼混亂紋路，誰愛誰愛誰？要到很久很久以後，有一個背影，越遠越看見。有一個人，快記不起他的臉了，每次都想呼喊他的名字。最初就是最終，拍出青春騷動霧氣，陳昊森、曾敬驊粗礪感情與身體若原石相碰撞，卻打磨出成長與時代朦曖光暈。台灣同志電影里程碑又添上一個新名字。《刻在你心底的名字》的陳昊森。（圖／金馬執委會提供）金馬執委會執行長聞天祥形容片中演員：「令人眼睛一亮的陳昊森，更上一層樓的曾敬驊，青春顏值，化為衝撞八〇年代的叛逆。迷人歸迷人，在面對情慾關卡，舉步與徘徊之間的痛苦，成了所有觀眾的浪漫與心疼。戴立忍回眸乍見初戀情人的又驚又喜，只有愛過才懂，覺得好笑的太沒心肝囉！」《大佶大利 闔家平安》梅姐以為生命裡的歡愉都離她遠去，直到重遇前夫志遠，志遠因欠債拖著一條腿，梅姐肩上則扛著整個家庭，母親失智，兒子身心失調，深夜必須用手替他解決需要。志遠巧手能玩布袋戲，幫梅姐在電視台賣藥，一掌定乾坤，還能空出一手托起梅姐腰肢，愛若騰雲。梅姐以為家裡多了棟樑骨，但生活仍持續在她背脊上加添重，女兒、母親、情人，一重身分是花朵一重瓣，花開多豔，終究細枝難撐，風流終被雨打去。家是枷，還是甜蜜的負荷？梅姐一生能分給這麼多人，但一顆心呢？《大佶大利 闔家平安》的吳奕蓉。（圖／金馬執委會提供）女人花，花朵骨挺拔撐起殘破的家枝繁葉茂，偏鄉單親家庭、長照議題、青春期身心失能者無助的性等議題都入鏡，猶能含苞吐蕊，摩挲女子內心幽微光影。蝴蝶是花的魂魄，回來找自己，本片猶如台灣女子圖鑑，每一幕都是自己。不能自己。聞天祥介紹此片：「當一個單親媽媽除了面對職場挑戰，還要同時處理長照問題以及失能兒子的性需求。變形的母子關係與身心障礙者的性，是不是有點奉俊昊的《非常母親》加李滄東的《綠洲》？金鐘視后吳奕蓉以這個既複雜又嫵媚的角色提名新演員。雖然是電視電影，但格局與膽識都令人驚艷。對了，導演林志儒就是在《刻在你心底的名字》在公園差點「吃掉」陳昊森的阿伯。」《幻愛》西洋鏡景，玻璃映幻，阿樂有思覺失調症病史，努力和所謂的「正常」破鏡重圓，只是看得太清楚的鏡面生不出愛來。直到女孩欣欣闖入眼前，棄置的旋轉木馬啟動了，心曾盛大飛旋，只是所有加速逼近的終將失速遠離，阿樂以為舊疾又再復發，可真實比幻覺更不可承受。猜身分，鬥心思，踩影子追影子，兩個人，千張臉，疑心生暗愛，羅曼史變偵探片，愛到癡心成魔，誰心裡不藏著幾隻鬼，是愛引起幻覺，還是愛就是幻覺本身？《幻愛》的劉俊謙。（圖／金馬執委會提供）每當場景變換時，朦朧散焦讓香港街道彷彿岩井俊二鏡頭下電幻風景，隨輕鐵搖晃，卻直往人心幽微曲折處駛去，上一秒甜蜜，下一秒破碎，病與愛，幻中真，豈止辯證，誰在暗中把一切偷換？對鏡猜疑，假愛成真。有時願愛不願醒。聞天祥誇獎：「看似思覺失調患者分不清幻想與現實，所謂正常人其實更習慣帶著假面而真偽難分。入圍新演員的劉俊謙成功擄獲所有觀眾的眼光和同情，《返校》的殷老師（蔡思昀）分飾兩角，在可憐與心計之間，也展現演技的幅度。拿來和《怪胎》並觀，另有一番趣味。周冠威是值得期待的香港導演。」《狂舞派 3》舞有出頭天，曾飄零浪蕩，隨《狂舞派》系列電影一戰成名，少年少女們一朝由街頭走入 人心頭，連地產商都找上門，希望狂舞派成為代言人。只是當他們把腳步站穩，名聲隨新 造樓盤漸高，街頭卻醞釀起了革命，敵人指向狂舞派。是夢想終於實現了？還是變成大型 企業遮羞布？狂舞派，來內戰，有人套上西裝選擇體制內改革，有人密謀反動。拼音樂、 加速度，尬舞拼饒舌、街頭成真戰場，混亂還是秩序？火花還是熄滅？一個 MOVE 翻轉引 力，足生雙翼，舌燦蓮花。身體聽你的，那世界呢？《狂舞派 3》的霍嘉豪。（圖／金馬執委會提供）鐵嗓逼快嘴，舌頭不打結，心有千千結，義還是利？生活還是藝術？大哉問，便用身體來 回答，頭轉地，大風車，飛旋人事中我是世界支點，直轉出撩人亂目萬花筒舞姿，核心不 變，初衷不改，直探街舞起源，要讓街頭的重回街頭。聞天祥介紹：「如果沒看過《狂舞派1》，你一樣會被本片以舞蹈叩問政治謀略與社群網站的銳利和精彩的音樂舞蹈給吸引；如果看過《狂舞派1》，你則會驚訝上一部的成果以及眾人之後的發展，如何擴充了這一集的血肉。絕非狗尾續貂，而是更上層樓。」《無聲》青春是針尖戳破耳膜般鋒銳。失聰少年張誠進入啟聰學校就讀，校車謹守速限，他卻發現座位後排遊戲早已失控。女孩貝貝的身體是事故現場，身上插滿少年們慾望和惡意的碎玻璃，貝貝卻露出一張天真臉龐，對張誠送出邀請，「你不一起來玩嗎？」。張誠以為能伸出救援的手，卻跟著被往下拉，旁觀者成為遊戲玩家，而誰是被害者，又該叫誰加害人？集體之惡，從體制面開始崩壞，遠看是神的孩子都在跳舞，身在其中，卻發現是顛倒的伊甸園，以為純淨，其實只是安靜，少了尖叫，便以為沒有抵抗。他們聽不見，你看不見。天真有邪。《無聲》的陳姸霏。（圖／金馬執委會提供）每一秒都讓你不安，《天黑請閉眼》導演柯貞年驚悚新作。改編自真實事件，彷彿台版《熔爐》，絕美攝影，深藏火藥，寧靜革命，霸凌、性侵連環爆，後座力兇猛直探惡之根底，無聲吶喊，尖叫連線。聞天祥誇獎導演：「柯貞年姍姍來遲的電影長片處女作，但一出手確實不同凡響，方方面面都有相當水準，尤其是年輕演員水準突出，好幾位都深具潛力，劉子銓稱職地帶領觀眾進入暗黑的世界，陳妍霏完全體現了受暴者的痛苦無奈，金玄彬最後放大絕的天臺戲，也把加害與受害的關係帶到一個更深邃的層次裡。」
朴信惠出道19年首次挑戰驚悚片 《聲命線索》身陷致命危機
朴信惠自2017年上映《沉默的目擊者》後，睽違3年以《聲命線索》回歸大銀幕，這也是她出道19年來首度挑戰驚悚片。故事敘述2019年的書妍（朴信惠 飾），與存在於1999年的英淑（金鐘瑞 飾），因為一通「穿越時空」的電話有所連結。書妍接受英淑的提議，請英淑救活她20年前死去的父親，但後來書妍卻發現英淑的驚人身分，而這也意外令書妍的人生起了可怕變化！為了守護心愛的家人，書妍決定透過穿越時空的電話讓英淑付出代價。全鐘瑞劇中存在於1999年，是極具攻擊性的角色。（圖／車庫娛樂提供）朴信惠表示這次飾演的是十分強烈的角色，她說：「書妍為了改變過去而付出代價，詮釋這個人物時，也發掘出自己的另外一面。」她透露一開始書妍因為對英淑感到好奇，一直被對方牽著鼻子走，但書妍後來終於清醒，為守護母親和家人努力的模樣，令人感到很有魅力。導演李重賢則表示：「看過朴信惠的作品後，覺得她在嚴肅沉重、緊張驚悚的題材中，也能展現十分有力度的演技，也成為本作的重要支柱。」全鐘瑞在李滄東導演執導的《燃燒烈愛》中表現亮眼，成為最受期待的新人女演員，這次她將透過《聲命線索》展現更豐富的演技。全鐘瑞表示：「我所飾演的『英淑』，是擁有熾熱情感、充滿攻擊性的角色，拍攝前和導演討論了許多關於角色的事，讓我獲益良多。」對於大眾不免會拿出道作《燃燒烈愛》與此部作品比較，金鐘瑞則表示：「不覺得《聲命線索》和《燃燒烈愛》的角色有共通點，覺得兩者能展現出完全不同的魅力。」金鐘瑞近期也將以奇幻電影《Mona Lisa and the Blood Moon》進軍好萊塢，星途一片光明，令人十分期待她未來的發展。驚悚懸疑燒腦作《聲命線索》4月1日在台上映。