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是枝裕和

奧斯卡獎季開頭香是枝裕和也大讚　印度電影《那道光》奪哥譚獎大獎

奧斯卡獎季首個獎項美國哥譚獎（Gotham Awards）台灣時間3日舉行頒獎典禮，印度女性電影《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）繼拿下今年坎城影展評審團大獎後，又抱回「最佳國際電影」大獎，照亮前進奧斯卡之路。該片是導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）的首部劇情片，劇情描述居住在孟買的三個女人，她們的愛情與夢想的故事。卡帕迪亞今晨與製片湯瑪斯哈基姆（Thomas Hakim）從金球獎影后瑟夏羅南及實力派演員蓋皮爾斯手中接下獎座，她興奮直呼「能獲獎真是太棒了！」《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞（左）與製片湯瑪斯哈基姆開心抱回美國哥譚獎「最佳國際電影」大獎。（圖／海鵬提供）「哥譚獎」作為奧斯卡獎季的先發獎項，意在鼓勵國際獨立電影與新銳導演，入圍名單由影評、媒體、影展策展人等組成的委員會選出，得獎名單則由影視製作產業人士組成的獨立評審團進行評選。本屆哥譚獎「最佳國際電影」評審團由包括《之前的我們》(past lives)女星葛麗塔李（Greta Lee）、《羅馬》墨西哥製片尼可拉斯塞利斯（Nicolás Celis）等5位影人所組成，一致決定將今年的「最佳國際電影」，頒給這部「如泰戈爾詩般的浪漫」的電影《你是我眼中的那道光》。《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞來自孟買，是印度知名藝術家娜莉妮馬拉尼（Nalini Malani）的女兒，曾在印度電影與電視學院學習電影導演。該片是她的首部劇情長片，也是30多年來首部挺進坎城並且獲獎的印度電影，獲得日本名導是枝裕和的高度推崇，大讚：「卡帕迪亞成功描繪出印度社會女性的複雜。」上月更特地邀請她出席東京影展座談。《你是我眼中的那道光》將於12月27日在台上映。

亞洲發燒星／宋康昊首演電視劇學會新技能　自喻「紅豆年糕」愈嚼愈香

坎城影帝宋康昊出道33年首次演出戲劇作品《逆貧大叔》，他飾演的政治操盤手「朴斗七」秉持著「就算在戰亂之中，也要一日三餐」的鐵律，被人們稱為「三食大叔」。劇中後期出了韓國傳統食物紅豆年糕，宋康昊期許自己像這道甜食一樣，雖然看起來不精緻，但愈嚼愈香。宋康昊從影33年首演小螢幕作品，引發觀眾好奇，他表示之前並非只想拍電影，而是一次只能做一件事，他非常羨慕其他演員可以兩者兼顧，自己只能集中精神在一部作品上，再加上這些年不斷與李滄東、朴贊郁、奉俊昊、金知雲、是枝裕和這些名導合作，所以直到現在才跨足小螢幕。劇中宋康昊秉持著「就算在戰亂之中，也要一日三餐」的鐵律，被人們稱為「三食大叔」。（圖／Disney+ 提供）他發現戲劇和電影的拍攝有些不同，電視劇集數多，演員的戲份和台詞也多，因此他努力地背台詞。宋康昊觀察到同劇演員李奎炯在拍攝時不斷地拿出手機來看，坦言一度心想「這是什麼態度」，後來才發現李奎炯是在用手機看劇本，他也跟著照做，自稱電視劇新人的宋康昊幽默表示：「這是從前輩那裡學到的技巧。」李奎炯也開玩笑接話：「因為他是新人演員，所以這次學到了很多東西。」李奎炯（左）用手機看劇本，宋康昊跟著照做，笑說自己學到一課。（圖／Disney+ 提供）1960年代的韓國動盪不安，人民挨餓受凍，「三食大叔」擁有可以讓人三餐溫飽的強大能力，宋康昊表示「大叔」這個詞在韓國社會不僅用於血緣關係，還代表著遭遇困境時可以依靠的人物，「在我的人生中，孤獨和困難的時侯，除了家人以外沒有其他可以依靠的存在」，他有感而發表示，對於需要援手的人來說，有這樣的存在會很棒。宋康昊演出「三食大叔」融入了部分自己的樣子，劇中有句台詞「同意吧」，是他平時的口頭禪，導演申延植希望能把這句話自然地融入劇中，於是他在重要的場面中吐出了這句話。後期出現的紅豆年糕，也是源自宋康昊說過「我喜歡像紅豆年糕般的人」，宋康昊解釋：「最近不是有很多又甜又華麗的糕點嗎？紅豆年糕看起來又大又樸實，但是愈嚼愈香，我說了想成爲那樣的人。」宋康昊在新戲記者會上與卞約漢比臉頰愛心賣萌，十分平易近人。（圖／Disney+ 提供）不管拍攝哪部作品，宋康昊都花很多時間在現場，他笑說：「理由只有一個，我不會做別的，例如不打高爾夫球。」雖然很多人告訴他邊走邊聊天，暫時放下工作想些別的事情比較好，但宋康昊一點兒也不覺得好玩，「拍攝的時候，只談論作品是最有趣的」。

影爆點／賀來賢人領軍Netflix日劇《忍者之家》，象徵日本自尊心的新派忍者家族大對決

每個人都知道忍者，但你真的知道什麼是忍者、忍術、忍者的來由、使命、傳承與忍者精神嗎？由日本當紅名演員賀來賢人擔任執行製片人之一與男主角，主動向日本Netflix提案拍攝的《忍者之家》（忍びの家）是我們得以一窺這個神秘身份的好機會。一直以來，日本本土影劇產業、動畫都持續在拍攝傳統忍者作品，但擺脫以往大家熟悉的敘事結構，以新派觀點重新解讀忍者的《忍者之家》，講的仍然是忍者服部半藏後代與世仇風魔黨的故事，但卻與我們過往看到的日本忍者作品有著很大的不同。《忍者之家》與是枝裕和擔任總導演的《舞伎家的料理人》最大的共同點，就是忍者與藝伎，都是在西方被高度認知與大量創作的日本傳統文化，但人人都知道，人人都霧裡看花，只知皮毛，大眾普遍了解不深。兩者都由日本的優秀主創團隊開啟，從主題設定、原創故事開始，好好說一個全球知名度極高，在日本擁有深厚歷史與底蘊，與日本精神息息相關的的傳統文化。《忍者之家》還加入好萊塢團隊及導演，以電影規格拍攝製作，最重要的目的就是：要再度透過Netflix的舞台，擦亮日本影劇大國這塊金字招牌。《忍者之家》的劇情開始於看似平凡的俵家一家，爸爸壯一死撐著一間經營不善，岌岌可危的家族釀酒廠，媽媽陽子是辛苦支撐家計的家庭主婦，家裡有每天玩貓的退休奶奶、垂頭喪氣，看似喪志的二兒子晴、很想刷存在感的大學生女兒凪，以及小學生小兒子陸。一家人是曾經身負重任的忍者家族，被國家體制中神秘的「忍者管理局」（BNM）所管理，但六年前，一場對上世仇風魔黨的大戰，讓俵家失去了最可靠，最受信賴的大兒子岳。重大的打擊讓他們決定回歸平凡，從此隱姓埋名度日，不再接受忍者任務，直到離奇意外死亡事件發生，讓忍者之家不得不重新穿上黑衣、拿起武器、回歸江湖，並藉此修補搖搖欲墜的家庭關係。賀來賢人在《忍者之家》展現精彩武術，以及練到塊塊分明的精壯身材。（圖／Netflix提供）身兼主要發起人與男主角，賀來賢人在疫情期間提出了《忍者之家》的概念，而忍者家庭的想法，來自好萊塢導演戴夫鮑伊 (Dave Boyle) ：肩負服部半藏後裔使命的忍者家族，生活在現代的日本社會，會以什麼面貌、身份和工作在社會上走跳？忍者身份之外，他們同時也是普通人，也會面臨到家庭失和、養家活口、親子問題、渴望被看見、被肯定、戀愛煩惱等種種再平凡不過的寫實困擾。《忍者之家》描述忍者家族私下生活的面貌。（圖／Netflix提供）推出了象徵日本影劇自尊心的大作，除了賀來賢人，本劇還邀來超越華麗的實力派演員陣容群加盟。江口洋介飾演一家之主俵壯一、高良建吾飾演大兒子俵岳、木村多江是媽媽陽子，吉岡里帆飾演女記者，《初戀》的木戶大聖也在片中客串一角，而其中最令人驚喜的，當然就是飾演本片大反派，以一頭長髮造型出現，彷彿現代版約翰藍儂的山田孝之。賀來賢人也為了本劇勤練體能與劍術戰鬥，在劇中親自上陣，真實展現多場激烈的超精彩打戲，僅此一場裸露上身的場面不可錯過，練到超級精壯結實、塊塊分明的滿身肌肉，也讓大家見識到他完全是來真的。江口洋介在《忍者之家》中飾演一家之主，因為一次任務失去大兒子，決定帶著一家回歸平凡生活。（圖／翻攝自日網）《忍者之家》並不走燒腦路線，隨著劇情發展，觀眾並不難猜到反派的真實身份、陰謀計畫，以及大概的故事走向，但日本經典的忍者作品一向不以燒腦為賣點，而是一對一、一對多，以及多對多等等帥氣俐落、令人目眩神迷的各種打鬥場面。《忍者之家》當然不會放過，各種飛簷走壁、上山下海的精彩打戲，保證能夠讓忍者迷的期待得到充分滿足。而透過《忍者之家》，觀眾也得以見識到身為忍者的「忍道」，必須嚴格堅守的規範與戒律，包括低調生活，以「影子」自居，不能暴露自己與家人的忍者身份，戒葷食，不能飲酒，不得自由戀愛，以及不能背叛信念及組織等等。第一季8集結束，忍者一家的危機暫時解除，正式回歸忍者身份，賀來賢人飾演的晴也決定接班爸爸的釀酒廠。但既然在Netflix上架，《忍者之家》當然也延續了國際平台常見的做法，在結尾留下許多耐人尋味的伏筆。會不會有續訂第二季及第三季的可能？看它上架之後的反應與熱度，或許我們很快就可以聽到好消息。《忍者之家》Netflix播映中。

吳慷仁再傳喜訊！亞洲電影大獎入圍影帝　對決梁朝偉、役所廣司

影爆點／影后安藤櫻聯手山田涼介！Netflix《惡之地》在惡地裡見證人性之光

如果要盤點目前日本最令人無法忽視的演技派女演員代表，滿島光與安藤櫻這兩個風格與外型完全不同，但同樣令人著迷的演員絕對是所有影痴的前兩名。滿島光去年應金馬之邀，來台舉辦大師課並擔任頒獎人，而實力派影后安藤櫻緊接在是枝裕和的《怪物》之後出演的《惡之地》，也在金馬影展進行特別放映，年底才在Netflix正式上線。《關原之戰》、《燃燒的劍》才子大導演原田真人籌備多年，終於將直木賞作家黑川博行的小說〈勁草〉影像化為長片《惡之地》。在日本各地逃亡多年的煉梨回歸故鄉大阪，為了謀生，成為犯罪集團的三壘教練（操盤手）。秉持盜亦有道的原則，仍舊相當照顧身邊的下線，以及同在貧民區範圍活動的鄰里們。她行事輕率的弟弟穰剛出獄不久，整天妄想著一步登天。一次陰錯陽差的行動出包鑄下大錯，讓兩人陷入了無法回頭的窘境，以及不得不處理的天降鉅款。此時仇家、窮追不捨的警察，以及甩不掉的恐怖情人同步找上門，在前進後退疑無路的死胡同裡，這對沒有血緣關係的姐弟要如何突破包圍，找到通往解答的路？《惡之地》是安藤櫻與傑尼斯出身的偶像山田涼介首次共同演出，安藤櫻以她張弛有度、獨具魅力的個性派演技詮釋這個帥氣遊走在正邪邊緣，懷抱自己的暗黑秘密、價值與信念生存的神秘女子煉梨；山田涼介則是拋開偶包，挑戰神經質又狂妄，天不怕地不怕，做事草率不顧後果的狂人弟弟穰。山田涼介（左二）拋開偶包，挑戰神經質又狂妄，天不怕地不怕的狂人。（圖／翻攝自Oricon News Twitter）電影的場景選擇都相當有特色，曾經拍攝大河劇《新選組》的老屋成了郊區地下賭場，另一組地下麻將賭場選在廢棄女子湯屋，最重要的「友情莊」群居宿舍主要場景，則真實取景於全日本最大的貧民窟——大阪西成區。此處在90年代泡沫經濟後，原先的大批勞動階級淪為低收入戶，有些陸續成為三餐不繼的遊民，治安及整體環境每況愈下，鮮少外來者進駐，成為日本最惡名昭彰的貧民區域，也形成了極度特殊的生活圈、生活文化及「消費窪地」價格水準，包括短期的超低價或0元住宿、物價只需外界一半或是更低的超市，甚至連販賣機上的飲料價錢都是日本物價的一半以下。最諷刺的是，大阪最熱鬧的新世界街區，距離此處僅僅不過是五分鐘路程的距離。《惡之地》的英文片名是《Bad Lands》，來自電影中撞球店名，也成了西成區的隱喻——城市中聚集了各種惡的惡地。導演選擇此地的街廓與聚集住宅文化作為電影主舞台，相當程度地還原寫實了西成區的實際樣貌——聚集了大量底層單身獨居老年男性，他們多半也都是有一頓沒一頓的打零工，或成為詐欺集團的低端人力等等。外界對城區人們獵奇的眼神，以及街區中的人們，以及社區鄰里之間「窮人的羈絆」，彼此互助與關心的友誼超越金錢，也是導演特別著墨，電影在殘酷的畫風中，特別溫暖的段落。在電影中段之後才出現的穰，是個讓煉梨相當頭痛的問題人物，沒有實際計畫，卻妄想著幹掉詐騙集團老大高城，帶著他的錢和姊姊兩人遠走高飛，看似總讓煉梨替他收拾殘局的弟弟，隨著劇情推進，我們才發現這兩人明明沒有血緣關係，看似脆弱的親情，羈絆卻如此深厚的原因，是穰在13歲時便親手殺了親生父親，解救了被繼父性侵長達一年的煉梨。安藤櫻（左二）在《惡之地》詮釋帥氣遊走在正邪邊緣的神秘女子。（圖／翻攝自Oricon News Twitter）而在煉梨返回大阪，安於窩藏在高城保護之下，日復一日，擔任詐騙集團三壘教練的日子裡，也是穰戳破了那張薄薄的安全網，甚至再次以魯莽浪漫的方式拯救了她，在充滿危險與混亂的環境裡，讓煉梨又懷抱了重生的契機和可能。安藤櫻飾演的煉梨在電影的中後段，才意有所指地對著弟弟說了：「我們這種人就是勁草。」指出兩人的命運，也與電影片名有了惡地生勁草的有趣呼應。在大阪這個與世界博覽會劃上等號，高度繁華與破敗共存的城市裡，天堂與地獄僅有幾條街的距離，善與惡的距離更模糊，惡地可能是充滿了善意的仙境，而金玉其外的華麗外表之下，或許什麼都沒有。電影最後一場戲，安藤櫻偽裝成「星期一女巫」在清晨的街道上奔跑，邊跑邊一件一件脫下身上所有偽裝的樣子笑得燦爛，她終於不用害怕地奔向黎明，也終於能逃脫物理上與心靈上的惡之地，奔向屬於她的，真正自由的曙光。《惡之地》Netflix上映中。

桐花紀錄片《花若盛開》花3年拍攝　98歲耆老守護山林

桐花紀錄片《花若盛開》以里山精神為主軸，客家委員會歷時3年拍攝，記錄苗栗縣獅潭鄉98歲耆老郭火炎一家，郭火炎從小接受日本教育，光復後則負責挑起家裡生計重擔，曾經一個人一年要準備600斤的穀子才能溫飽一家大小，時至今日，儘管行動不便仍堅持行走自由，持續守護賴以維生的山林。郭火炎儘管行動不便仍堅持駕駛農機車持續照料自家山園。（圖／春雷創意提供）《花若盛開》日前於府中15紀錄片放映院以及苗栗縣獅潭鄉舉辦封街首映，試片結束後引起許多關懷土地人文的朋友發文推薦，知名生態作家劉克襄透露曾在開車經過獅潭時與駕駛農機車的郭火炎擦身而過，被老人家般勇猛駕車的速度嚇到差點開到山溝裡，沒想到他正是電影的主人公，這樣的緣分很特別。他表示：「電影藉著阿炎伯的一生，近幾年的現況，去推衍山城的現今，也撞擊出一個新的里山情境。」生長在苗栗的知名作家兼資深媒體工作者張典婉，也發文讚嘆電影敘事方式有著是枝裕和《橫山家之味》的調性，看似若有似無的生活瑣事，九十八歲火炎伯開著鐵牛車照料自家山園，見桐花盛開至花落，以及照顧他的二女兒與印尼來台十二年的阿蒂，投射出一份生命中美好而溫暖的陪伴。更透露她20年前在火炎伯擔任獅潭義民廟主委就已知道他，多年後在紀錄片看見他的身影仍然感動。即日起，開放報名《花若盛開》特映場免費觀影，詳情請見電影臉書粉絲專頁。

金馬60／電影大師課公布黃金師資陣容　北野武偕日本影帝影后來台開講

「金馬電影大師課」邁向第六年，適逢金馬60，今年陣容格外豪華，包含威尼斯金獅獎及最佳導演得主北野武、坎城最佳劇本與威尼斯最佳導演李滄東、金獅獎得主與本屆坎城最佳導演陳英雄、坎城影帝役所廣司、日本影帝妻夫木聰、影后滿島光、艾美獎九項大獎《西方極樂園》台裔編導麗莎喬伊與搭檔強納森諾蘭、《你的名字》億萬票房製片人川村元氣、獲得兩座金馬獎的伊朗知名音樂家佩曼亞丹尼安、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永及調光指導姜相祐。本屆大師課由亞洲重量級導演領軍，日本傳奇導演北野武曾三度入選坎城影展，六度入選威尼斯主競賽，並以《花火》、《盲劍俠》奪得威尼斯金獅獎及最佳導演，他除了常自編自導自演並親自剪接外，還有主持人、作家、畫家等多重身分，每一項皆卓然有成。韓國名導李滄東曾以《綠洲》榮獲威尼斯最佳導演、《生命之詩》獲坎城最佳編劇。越裔法籍導陳英雄首部長片《青木瓜的滋味》即獲坎城金攝影機獎並提名奧斯卡最佳外語片，《三輪車伕》摘下威尼斯金獅獎，新作《火上鍋》更奪得坎城最佳導演殊榮。表演專業邀齊日本一線影帝后夢幻陣容，坎城影帝役所廣司以內斂精準的演出與強大表演氣場著稱，曾二十三度提名日本電影金像獎、《我們來跳舞》還創紀錄囊括日本五大電影獎，今年更以《我的完美日常》登上坎城影帝寶座。廣受喜愛的妻夫木聰首度主演電影《水男孩》即奪得日本金像獎新演員獎，還以《惡人》、《那個男人》兩度稱帝，《怒》再添一座男配角，完成金像獎的大滿貫。被譽為百年難遇的天才演員滿島光，在影劇界獲獎無數，以《海邊的生與死》獲得日本影評人大獎最佳女主角，演出《First Love初戀》、《四重奏》等多部席捲亞洲的劇集，躋身電影旬報「日本影史百大女演員」之列。全能型製片人川村元氣，曾助新海誠打磨出《你的名字》、讓細田守《未來的未來》躍進奧斯卡，作品累積票房破三百億台幣，最新製作《怪物》更奪得坎城最佳編劇；他將逐一分享與是枝裕和、坂元裕二和眾多名家成功合作的秘訣。台裔美籍的麗莎喬伊身兼編導、製片與節目統籌，以科幻神劇《西方極樂園》橫掃艾美獎五十四項提名並奪得九項大獎，其搭擋強納森諾蘭同樣資歷驚人，由他原創的《記憶拼圖》被克里斯多福諾蘭搬上銀幕提名奧斯卡最佳原著劇本，並共同編劇《黑暗騎士》、《星際效應》等好萊塢鉅片，兩人將連袂揭開好萊塢編劇室如何打造精密燒腦的話題作品。韓國電影聲音教父、奉俊昊御用聲音指導崔太永，以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會最佳外語片金捲軸獎，《魷魚遊戲》和《異能》等風靡全球的劇集皆由他把關音場。現任Netflix亞太區製作技術及營運總監的姜相祐，為韓國首席調光師之一，曾操刀《寄生上流》、《燃燒烈愛》、《屍速列車》等多部名揚國際的韓國電影，此次他將特別為台灣影人量身打造工作坊，大方傳授領先全球的頂尖HDR專業調光技術。「金馬電影大師課」系列課程將於11月18日至24日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，10月19日下午一點起將於官網活動頁面陸續開放報名。

國寶大師陳明章讚「伍佰是將才」　《撼山河》入圍金馬：誰得獎都開心

以台灣國寶級民謠大師陳明章為主角的紀錄片《撼山河撼向世界》今（9日）來到雄影世界首映，該片日前獲得金馬60最佳紀錄片提名，導演林正盛與紀錄片主角陳明章受訪直呼相當開心，表示今年入圍的紀錄片太特別，都是資深導演，以往客套話「入圍就是得獎」，今年特別有感，「誰得獎都開心，沒得獎也都祝福啦。」《撼山河撼向世界》拍出陳明章的內心和生活，以及從國際電影配樂一直到歌曲、舞台劇等的音樂產出心路歷程，同時也在片中的一首首歌曲中感受到臺灣的從戒嚴到解嚴，從專制到民主的社會氛圍演進，一起流動搖曳結合在時代與社會的氛圍裡，連結著我們的對於臺灣這片土地的共同記憶。該片總共拍了一千小時上下，陳明章表示會拍紀錄片完全是意外，導演林正盛說兩人正好住在樓上樓下，時常約喝酒，因為兩個活寶聊天幽默風趣，當初太太就隨意拿起V8拍攝，邊拍還開玩笑說「身體要顧好喔，不然以後變告別式要用」，直到3、4年前決定要正式拍攝剪接。陳明章和伍佰是認識多年的老友，在紀錄片中也有互動，兩人曾一起製作廖駿和黃乙玲的唱片，但在合作電影《少年吔，安啦！》之後，陳明章就比較少找伍佰，被問是否不合？陳明章急忙澄清兩人感情從頭到尾都很好，笑說伍佰是將才，已經可以自由發展，他「蓋章認證」給他畢業，也強調未來會和伍佰一起開演唱會。除了伍佰，日本名導是枝裕和也在紀錄片中出現，他和陳明章曾合作過《幻之光》，林正盛表示，對是枝裕和提出邀約後，對方很快就答應了，私下他們也會聚餐聊天，但因為彼此語言不通，笑曝陳明章竟然把是枝裕和晾在一旁。陳明章身為台灣國寶級人物，自己卻不覺得是「國寶」，笑說自己還沒到那個年紀，但他樂在學樂器創作，希望將台灣的文化傳承下去，愛喝酒的他也開玩笑表示，如果夠活到90歲「插鼻胃管的時候，要幫我灌威士忌。」

柯震東釜山「被柳承龍摸臉」　受讚：帥氣的男孩

釜山國際影展「亞洲內容暨全球OTT大獎」9日盛大舉辦頒獎典禮，文策院與台北電影節所推廣的「非常演員」許瑋甯、柯震東、薛仕凌也都分別擔任評審、頒獎人。柯震東抵達釜山當天已「集郵」許多巨星，2小時內不僅和日本坎城導演是枝裕和拍照，還有遇到坎城影帝宋康昊以及柳承龍，柳承龍甚至摸柯震東的臉稱讚「帥氣的男孩」，留下深刻印象。柯震東(左起)、許瑋甯、陳姸霏、薛仕凌參加ACA頒獎典禮。（圖／文策院提供）臺灣演員除了陳姸霏以影集《人選之人－造浪者》拿下年度最佳新星外，薛仕凌也憑藉臺灣影集《台灣犯罪故事》的《出軌》單元獲得最佳男配角獎。薛仕凌從柯震東手上接獲獎項，獲得最佳男主角的《異能》柳承龍更主動上前握手祝賀，並留下開心合影。薛仕凌帥氣踏上紅毯，吸引媒體搶拍。（圖／文策院提供）柯震東在頒獎典禮酒會上也開啟拍照交流模式，與《First Love 初戀》女主角八木莉可子、《異能》李正河、日本坎城影帝柳樂優彌留下照片，開心自稱「巨星吸引體」。事實上，柯震東的人氣也不遑多讓，除了有各地影人爭相合影外，他在當地店家吃飯時已被不少粉絲認出包圍，更有3位男粉絲特地送上兩朵玫瑰花，柯震東也在社群限動開心發文「釜山愛」，感謝當地粉絲支持。柯震東(左)與柳承龍合影。（圖／文策院提供）許瑋甯這次不只以頒獎人身分走紅毯，更是本次的評審之一，她壓軸頒發最佳OTT原創戲劇獎給朴志訓的《弱美男英雄Class 1》，3聲道中、英、韓文轉換，整個讓全場尖叫聲不斷，她事後分享其時還學了一句韓語「希望未來有機會以演員身分與大家見面」要說，可惜時間不夠，希望未來能有機會再來韓國。許瑋甯在會後也開心與影人合影，和影帝柳承龍、柳樂優彌、八木莉可子都留下美麗的倩影，也為這次活動劃下完美句點。許瑋甯(右)和八木莉可子合影。（圖／文策院提供）

電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定　在黑暗中看見人性微光

日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）

是枝裕和寫信邀合作　坂本龍一抱病為《怪物》寫兩首原創曲

是枝裕和導演最新話題巨作《怪物》，故事以單親母親、老師、孩童三種不同的視角，來講述一段看似普通的孩子爭吵，卻因不同的立場與證詞，讓情況漸漸變得一發不可收拾。電影集結是枝裕和、王牌編劇坂元裕二和日本首位獲得奧斯卡「最佳原創配樂獎」的傳奇音樂大師坂本龍一，三位影壇大師，而這也是坂本龍一的電影配樂遺作。坂本龍一大師在今年3月28日過世享壽71歲，他生前曾留下對這部電影的想法以及作曲的心境，「要說誰才是怪物，這是非常難的問題，而這部電影則是拋出了這個難題。那麼這部難解之題的電影，要配上怎樣的音樂才好呢？孩子們真正的心情就是種救贖，我的手指受其引導在鋼琴上躍動了起來。」他也表示很可惜無法負責所有的樂曲，「根據導演的需求，我提供了兩首鋼琴樂曲。」柊木陽太（左）、黑川想矢。（圖／車庫提供）促成這次與坂本龍一的合作，是枝導演坦言是由他親自寫信邀請：「我認為這部電影的配樂只能由坂本先生來製作。拍攝期間，我在飯店的房間裡剪輯時，一直使用坂本先生的樂曲作為暫時的配樂。拍攝結束後，我將暫時剪輯的DVD和一封信一起寄給坂本先生拜託他。」之後便收到坂本龍一的回信，是枝導演透露：「當時他回覆我，因為已經沒有製作整部電影配樂的體力，總之他先讓腦中浮現幾首曲子的印象成形，過了一陣子後他說『我做好主題曲了，使不使用都沒關係』，並傳了一首曲子給我。他還說去年年末發行的專輯《12》中的曲子，可以隨意使用。再那之後他身體稍微恢復，又為電影寫了另一首曲子。」最後在《怪物》電影中，使用了兩首電影原創曲、《12》專輯裡兩首，以及暫時配樂時使用的三首樂曲，對此，是枝裕和導演表示：「《12》當中的一首樂曲，我使用在孩子們前往秘密基地的橋段，令人驚訝的是，曲子適合到就像是看著畫面彈奏的一樣。彷彿坂本先生去年的創作和電影以很好的形式相互配合步調，電影所尋求的事物與坂本先生的音色，也以很好的形式共存在一起。」另外，是枝導演也補充道：「電影的結局該怎麼解讀有許多的意見，在坎城街上遇到的人們也在討論少年們最後怎麼樣了。我向他們傳達了我的想法後，很多人也說難怪最後會配上〈Aqua〉。這麼一想，對於我和坂元裕二先生構思出來的結局，必須要配上坂本龍一先生的〈Aqua〉，這也是步調最一致的部分。」《怪物》本週五7月7日正式在台上映。

影爆點／看起來很美　其實細思極恐的神秘小鎮　你以為你逃得過Netflix《夜霧村莊》？

提及日本近年最受矚目的新銳導演，藤井道人絕對榜上有名。連續執導話題作品《新聞記者》電影版及劇集版、《家族極道物語》、賣座純愛片《餘命 10 年》等。多產的藤井道人最新完成的《夜霧村莊》一在Netflix上線，就馬上登上了電影排行榜。點開《夜霧村莊》，會有一種看到影集《噬亡村》續集的既視感。出自日本另一位新銳導演片山慎三之手，去年才在Disney+推出叫好叫座的驚悚影集《噬亡村》，彷彿《夜霧村莊》的一體兩面。兩部作品都把主舞台設定在一個日本遺世獨立、被濃霧重重包圍的偏遠鄉村小鎮，封閉的鎮上人口不多，居民們看似團結又親切無害，在溫柔的笑容後面，卻集體懷抱著神秘的秘密。《夜霧村莊》橫濱流星（左）在青梅竹馬黑木華的幫助下，人生開始有了改變。（圖／翻攝自《夜霧村莊》twitter）橫濱流星飾演的男主角優是當地青年們集體霸凌的眼中釘，身上背負著好賭母親累積下來的巨量賭債，為了還債，只能沒日沒夜地在當地的垃圾掩埋場工作，白天做正常的垃圾分類，夜晚繼續從事見不得光的非法的廢棄物掩埋，被惡霸們集體痛打，仍然日復一日、沒有明天似地重複一樣的日常。一晚，他在垃圾場中央看見了一個會呼吸的黑洞，像是現實，也像是夢境，通往不知何處的無限黑暗。如此見不到頭，無止無盡的日常，直到某日終於有了改變。優的青梅竹馬美咲從東京回到小鎮，也為優黯淡的生命帶來了一絲曙光。一直喜歡著優的美咲主動靠近，進入垃圾處理場上班擔任公關，她力排眾議，建議由優擔任垃圾處理設施的解說員，也提案讓電視台進入小鎮，製作關於垃圾處理場及小鎮活化的觀光節目。節目播出之後大受歡迎，優由黑翻紅，成為村子的有為青年代表人物，夜晚的非法工作不必再做，也與美咲順利交往，生活看似漸入佳境的同時，他黑暗的過去，以及眼紅的既得利益者，也正在角落等待反撲，由一個意外開始導向下一個意外，看似希望的火光瞬間熄滅，滑坡效應一路去到了不可收拾的結果。橫濱流星（左）在《夜霧村莊》中為了還債到圾掩埋場工作，沒日沒夜工作掉進黑暗裡。（圖／翻攝自《夜霧村莊》twitter）與《噬亡村》相同，《夜霧村莊》同樣以日本現代社會少子化、鄉村的封閉小鎮作為主舞台，以小鎮投射出整體現代社會的縮影，及暗藏其中的人性劣根性及黑暗面。在疊床架屋、早已定型的傳統體制中，既得利益者永遠在金字塔頂端，掌握最大的權勢，你以為你翻轉階級了，其實只是從最底層往上爬了一階。兩部作品也同樣都有一個掌權的古老家族，家族裡都有一個神秘的長者，看在頂端的人眼中，所謂的階級翻身，都不過是螻蟻的移動罷了。以村莊比喻為人，宿命感籠罩的《夜霧村莊》充滿濃濃的悲傷，看似想要衝破體制的主角們，最後或或許也只是成了體制的一部分。《夜霧村莊》並不快樂，藤井道人用美麗的畫面成功說了一個關於村莊、傳統與人的預言故事，其中議題能放大到日本，也能放大到全世界。儘管結構類似，但劇情推進的整體節奏，相較於片山慎三重口味的《噬亡村》真的有怪物出現，《夜霧村莊》仍然較為沈重緩慢。片中大量引用了日本傳統文化「能劇」，作為維持傳統及莫忘初衷的象徵，也令人想起是枝裕和監製的Netflix影集《舞妓家的料理人》，大量以日本文化遺產歌舞伎文化融合現代社會的用心，但《夜霧村莊》或許礙於篇幅，無法在劇情上讓能劇與劇情發展有更大的連結與共鳴，也是本片稍嫌可惜的部分。《夜霧村莊》Netflix播映中。《夜霧村莊》以村莊比喻為人，橫濱流星飾演的男主角始終在黑暗裡掙扎。（圖／翻攝自《夜霧村莊》twitter）

坂元裕二圓30多年坎城夢　提早返日原因曝光：吃壞肚子躺床2天

是枝裕和導演攜手知名編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一共同打造的最新電影作品《怪物》，獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮，這也是繼2021年濱口龍介導演作品《在車上》以來，睽違兩年、第二次由日本電影獲得「最佳劇本獎」。《怪物》獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮。圖／車庫提供坂元裕二曾在30多年前造訪坎城影展，這次跟隨《怪物》團隊前往影展現場，他坦言：「能夠在坎城影展上映，是我30年以來的心願。」有趣的是，他還在自己的Instagram限時動態上傳在坎城影展玩風靡全球的電玩遊戲《薩爾達傳說王國之淚》的照片。這次獲得「最佳劇本獎」，他卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮，他也笑說：「因為吃壞肚子，我有兩天都在床上度過。不過溫柔的工作人員給我的餅乾跟威化餅非常好吃，很慶幸有來坎城，那麼好吃的點心大概一輩子都不會再有了。」是枝裕和導演從法國坎城凱旋歸國後，馬上在羽田機場舉辦記者會，並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後，坂元裕二說道：「這份重量，讓我感受到對於作品的責任感，手上和背上都背負了一樣的重量。」對於在得知獲獎後傳給是枝導演的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動」，坂元裕二表示：「沒有特別意指哪個人，我相信存在於某處的某個孤獨的人，一定能夠接受這部電影。」順利將獎牌交給坂元裕二的是枝導演也露出了安心的表情：「如果是我自己被稱讚，會不禁懷疑是否是真的，但像這樣的形式，參與的演員或工作人員受到稱讚，我真的很開心。當時能夠在會場，我感到非常幸福。」《怪物》將於7月7日（週五）在台上映。

役所廣司奪坎城影帝成「日本第2人」　是枝裕和《怪物》抱回2大獎

第76屆坎城影展於台灣時間28日凌晨頒獎，日星役所廣司以德國名導溫德斯（Wim Wenders）執導作品《完美的一天》，奪下坎城影帝殊榮，成為繼2004年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，相隔19年再次獲得此殊榮的日本男星。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）拿下獎座。名導是枝裕和新作《怪物》則抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。役所廣司以《完美的一天》抱回坎城影帝。（圖／美聯社提供）坎城影展大獎金棕櫚獎由44歲法國女導演賈潔絲汀楚特（Justine Triet）以《墜落的剖析》獲得大獎肯定，成為坎城影展史上第3位拿下金棕櫚獎的女性導演。曾以梁朝偉主演電影《三輪車伕》抱回威尼斯最佳影片金獅獎的越裔法籍導演陳英雄（Tran Anh Hung），今再以美食電影《火上鍋》（The Passion of Dodin Bouffant）拿下坎城影展最佳導演大獎。去年坎城影展影帝宋康昊頒發影后獎項給土耳其演員梅薇迪茲達。（圖／美聯社提供）日本名導是枝裕和攜手金牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一聯手打造電影作品《怪物》，則在坎城影展上抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。《怪物》描述心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，也是是枝裕和首度接觸LGBTQ題材的電影。陳英雄新片《火上鍋》奪坎城影展最佳導演獎。（圖／海鵬提供）影帝后部分，役所廣司在溫德斯執導喜劇作品《完美的一天》中飾演東京公廁清潔工，對於拿下新科坎城影帝肯定，役所廣司直呼：「能在讓人憧憬的坎城影展中，拿到這獎項，真的感覺像是在作夢般。」。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）以《關於枯草》奪得，該片以二戰納粹故事為背景，為強納森葛雷（Jonathan Glazer）執導。第76屆坎城影展重要得獎名單金棕櫚獎：賈潔絲汀楚特（Justine Triet）：《墜落的剖析》（Anatomy of a Fall）最佳導演：陳英雄（Tran Anh Hung）《火上鍋》最佳劇本：坂元裕二《怪物》最佳男主角：役所廣司《完美的一天》最佳女主角：梅薇迪茲達（Merve Dizdar）《關於枯草》評審團大獎：強納森葛雷瑟（Jonathan Glazer）《The Zone of Interest》評審團獎：阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）《落葉》酷兒金棕櫚獎：是枝裕和《怪物》

是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」　《怪物》台灣上映時間曝光

日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。

影爆點／溫暖美味又療癒人心！是枝裕和Netflix《舞伎家的料理人》保證好吃

Netflix日劇《舞伎家的料理人》（舞妓さんちのまかないさん/ The Makanai: Cooking for the Maiko House）改編自漫畫家小山愛子自2016年開始於《週刊少年Sunday》連載的同名人氣漫畫，作品早前也被改編為動畫，真人版《舞伎家的料理人》影集，則是日本名導是枝裕和2018年以《小偷家族》拿下坎城金棕櫚之後，回歸日本首部擔任編導的作品。《舞伎家的料理人》發生在京都祇園的花見小路，「朔」這個屋形（舞伎宿舍）裏的故事。兩個16歲女孩野月季代與戶來菫懷抱夢想，一同前往祇園接受舞伎訓練，優秀的小菫被看好為祇園下一個明日之星，而表現欠佳，被刷掉的季代，則因緣際會成了屋形的料理人，以一道又一道美味的料理照料也療癒上上下下的大家，故事就從這裡開始。點開《舞伎家的料理人》會發現，你想念的是枝裕和都在這裡了，舞台回歸他熟悉擅長的日本下町日常風景，小巷弄裡的老房子裡發生的人情故事，藝伎演出是門檻極高的傳統技藝，就連一般日本人都無法輕易接觸，《舞伎家的料理人》讓我們離這神秘的職業又近了一點。9集的影集作品，滿載是枝裕和的溫暖神采，此次與多位導演共同合作拍攝，也讓故事有了不同的節奏、風貌和氣味。兩位女主角季代與小菫分別由森七菜及出口夏希飾演，是枝導演在調教少年演員的功力有目共睹，自然清爽不做作的演技，讓這兩個少女閃閃發光。配角們集結了各種實力派演員，常盤貴子、松坂慶子、橋本愛、松岡茉優，以及是枝常見的老搭檔Lily Frankly。最驚喜的客串，大概是大導演三谷幸喜飾演的本人了。雖然只陪伴了歌舞伎名家彌十郎出現了一場戲，短短的出場就被舞妓們給拖走，仍舊充滿存在感。飾演舞妓鶴駒的福地桃子，還跟三谷導演開口討了大河劇《鎌倉殿》中的角色，實際上她本人還真的有出演《鎌倉殿的13人》，兩人逗趣的對話令人莞爾。是枝裕和編導《舞伎家的料理人》，讓出口夏希（左）、森七菜之間的彼此珍惜又互相應援的姐妹情誼，如此自然又閃閃發光。（圖／Netflix提供）既然是發生在京都的故事，京都最重視的「旬」，當季的風景、節慶、美麗食材等等，各種可愛美好的傳統文化、禁忌和信仰，也都在《舞伎家的料理人》裏被好好詮釋出來。由於藝伎在結婚之後必須引退，在「朔」這個家庭裡，有好幾個非典型的日本女性形象，飾演屋形媽媽的常盤貴子是單親媽媽，女兒涼子也在屋形裏長大；嫁人之後引退又離婚回歸的吉乃（松岡茉優飾演），以及拒絕前途似錦的建築師求婚，繼續留在祇園獻藝，蟬聯七年藝伎頭牌的百子小姐（橋本愛飾演）都表現了同樣的價值觀：自我的成就及幸福與否是靠自己，不必靠男性來定義。在象徵日本最傳統的核心，本身就是極有挑戰性的訊息，祇園女性的掙扎，或許有一天能夠得到真正的改變契機。一起抵達祇園的兩個女孩，小菫在短短時間內成為舞伎出道，季代則是隱身在廚房裡的妙手料理人，以自己的廚藝，全心替夥伴加油，「妳的嚴以律己是最棒的才能，但是那種嚴苛會讓人遠離，等哪天回過神來，你一直都獨自ㄧ人在跑。所以你一定要記得珍惜，身邊那個少根筋的料理人。」這是百子小姐在小菫出道之前對她說的話，看似說教，其實是百子本人的心聲。藝伎和舞伎要經過多麽嚴格的訓練養成才能出師，溫柔如創作者，替每個角色都配了一個自己的靈魂伴侶，兩個少女、兩個成年藝伎，以及兩個中老年媽媽，兩兩成對互相依靠，無論成就高低與否，無論發生什麼事，都有我接住妳，我都在。禍福與共、唇齒相依，在競爭激烈的京都祇園裏，這就是創作者給予角色最大的溫柔了。在一個領域沒有成功不代表失敗，可能只是還沒有遇見那個命中注定的歸宿。《舞伎家的料理人》以料理輕輕接住了舞伎之路受挫的季代，再經由她溫暖的手，做出各種充滿溫度的料理，親子丼、麵包布丁、狐狸烏龍麵、以及一口大小的三明治。簡單日常的料理，治癒在祇園裏闖蕩，疲憊不堪的女子們。前一代料理人幸子老師告訴季代的那句話：「每個人的口味都不同，妳要做出大家都覺得『算是好吃』的料理，不然就無法持續。」普通又超讚，美味又療癒人心，其實最難。《舞伎家的料理人》以京都祇園裡的舞伎宿舍為主題，並在京都取景拍攝。（圖／Netflix提供）日本文化歌頌和讚頌死亡，擁抱離別的精神，都在藝妓的演出裡，如同百子小姐說的：「就算練了幾百幾千次來記住舞，次次都有所不同，就像這些楓葉，還有那顆月亮，今天來看我跳舞的人也是，已經不會再次處於同一個瞬間。是一期一會啊。所以我總是一邊在心裡說著『珍重再見』，一邊跳著舞。」每一次的初見，或許都是最後一次告別，一期一會的淒美和珍貴，隨著季節的流轉，在祇園裏，是這樣被無比珍惜著。我們都嚮往功成名就的人生，但大部分人的人生，其實也都是這樣普通度過的。錯過了舞台，卻在料理台找到自己的歸宿，季代就如同劇中媽媽所說，像是門前守護神「阿多福」般笑嘻嘻的存在，用笑容抵禦外界的種種，也用笑容守護著屋型裏的女子們。料理人季代的短短9集的故事令人意猶未盡，如果《舞伎家的料理人》能夠推出第二季或電影版，端出更多美味的料理那就太好了！《舞伎家的料理人》Netflix播映中

伊丹十三《葬禮》片名嚇跑投資方　省經費老婆小孩自宅全入鏡

日本鬼才導演伊丹十三執導的電影《葬禮》1984上映，隔年囊括日本奧斯卡五項大獎，但最初因為片名跟題材特別，讓投資者卻步，伊丹十三與宮本信子夫妻倆四處奔走才得以籌足款項，甚至因為資金問題，兒子池內萬作也一起上場，拍攝地點選擇在自己住宅，所幸電影戲謔十足獲得好評，相當賣座，用1億日幣的製作成本創造出12億日幣的驚人票房，也讓出道多年的宮本信子首次入圍日本奧斯卡最佳女主角。片中除了知名男星山崎努以外，還有《深夜食堂》「老闆」小林薰來跑龍套飾演火葬場的員工，具有畫龍點睛效果，是電影裡的亮點之一。伊丹十三於1969年出演電影與宮本信子相識而結婚，遇到太太喪父而寫出《葬禮》劇本。（圖／台北双喜電影提供）伊丹十三出生電影世家，父親伊丹萬作也是知名大導演，其義母野上照代是黑澤明的御用場記與製片經理，與侯孝賢、朱天文等人為忘年之交，更是蔡明亮導演短片《秋日》的主角，今年伊丹十三的作品能在台上映，別有一番意義，他的遺孀宮本信子日前來台也提到：「伊丹十三如果知道作品在台灣放映會感到很幸福」。擔任導演前，伊丹十三做過演員、插畫家等，曾跟美國老牌天王巨星卻爾登希斯頓（Charlton Heston）合演《北京五十五天》，1969年因為出演電影與宮本信子相識而結婚，遇到太太喪父而寫出劇本《葬禮》，51歲初執導演筒技驚四座，也展開他傳奇一生，為世人留下十部經典的作品；1997年伊丹十三離開人世，為了紀念他所設立的伊丹十三獎用來獎勵日本國內的創作者，是枝裕和、星野源曾獲此獎。《葬禮》經過38年，故事內容依然沒有過時，群像喜劇的方式讓人笑中帶淚，發人深省，11月25日《葬禮》、12月2日《蒲公英》在台將首次以商業上映模式於大銀幕跟觀眾見面，11月26日將邀請到台北金馬執委會執行長聞天祥為特定場次之《葬禮》進行映後，分享導演伊丹十三的經典傳奇，詳情可上台北双喜電影官方社群。

金馬59／黑木瞳曝與張震太太是多年好友　是枝裕和遺憾沒能早拍片

62歲的日本奧斯卡影后黑木瞳來台擔任金馬頒獎嘉賓和「大師講堂」講師，駐顏有術的她以一身桃紅洋裝搭配同色厚底高跟鞋踏上金馬紅毯，盡顯美魔女風采。與張震合頒「最佳女主角」時，黑木瞳換上黑色長裙優雅登場，她透露經常私下來台，其實和張震的太太有關。黑木瞳以一身桃紅洋裝搭配同色厚底高跟鞋踏上金馬紅毯，盡顯美魔女風采。（圖／本刊攝影組）黑木瞳表示她第一次來台是為了宣傳電影《鬼水怪談》，當時和一位女性工作人員結為好友，「沒有想到那位工作人員多年之後跟張震結婚了，所以感到非常非常吃驚」。被問到想合作的台灣影人，黑木瞳點名張艾嘉，因為張艾嘉既是演員、導演，又寫過書，還是歌手，所以特別欣賞張艾嘉。巧的是，隨後黑木瞳以中文揭獎，念出的正是張艾嘉的名字，張艾嘉也從黑木瞳手上接過獎座。是枝裕和與桂綸鎂攜手頒發「最佳新導演」。（圖／金馬執委會提供）受邀頒獎的外賓還有日本名導是枝裕和，他與桂綸鎂攜手頒發「最佳新導演」，是枝裕和表示他會拍片和台灣有關，是因為來台拍攝楊德昌和侯孝賢的訪談紀錄片後，才有了想拍電影的念頭，「我最遺憾的是怎麼沒在20多歲就開始拍片，直到現在我仍在錯誤中不斷學習，慢慢摸索嘗試新的課題」。

是枝裕和看《我的大叔》變IU粉絲讚桂綸鎂有魅力點名想合作陳以文

是枝裕和17日來台參加金馬講堂大師課，他接受台灣媒體訪問時表示，當初因為看韓劇《我的大叔》喜歡上IU，最近則是在看金憓秀主演的《少年法庭》。他過去曾跟韓國、法國合作拍攝電影，表示語言不通反而會更注意表情、聲音等細微的地方，也稱讚影后桂綸鎂有魅力，且想跟影帝陳以文合作。是枝裕和（右）跟編劇坂元裕二來台參加金馬大師講堂。（圖／金馬執委會提供）是枝過去拍過兩部外語片，包括跟法國合作的《真實》、跟韓國合作的《嬰兒轉運站》，在跟國外劇組合作時，他會盡量增加溝通的時間，並且會寫信給演員，清楚表達自己想要的內容去彼此磨合。拍攝《嬰兒轉運站》時，他特地寫下每個角色的背景設地，以及訊問時的自白書，幫助演員們更認識自己的角色，「我就用自白書的方式來寫人物設定，像是宋康昊如何成為嬰兒仲介，大家一起行動前會做什麼事，演員不用反映在角色上，但至少知道過去的歷程。」是枝受訪時也談到，拍攝《嬰兒轉運站》徵選嬰兒演員時，他收到一大堆的嬰兒影片跟照片，最後雀屏中選的小嬰兒，他笑說：「因為他對聲音最有反應。」不過拍攝期間正值疫情，拍攝的3個月小嬰兒的爸媽都到現場親自照顧，「很幸運小baby最後健健康康地拍完，本來我們還有準備替身的另一個嬰兒都沒用到。」是枝2018年以《小偷家族》拿下坎城坎城影展金棕櫚獎，執導作品《無人知曉的夏日清晨》、《嬰兒轉運站》也培養出2位坎城影帝柳樂優彌、宋康昊，被問到還有沒有想合作的演員，他除了提到張震、梁朝偉，也表示近期看得鍾孟宏執導的《陽光普照》，很欣賞陳以文。而他與柳樂優彌也一直保持聯繫，「每次我在日本舉辦首映會時，都會請過去跟我合作的演員來看片，他每次都會到場，而且他也是《嬰兒轉運站》宋康昊的粉絲，他有帶女兒來看電影」。是枝裕和（右）跟坂元裕二一起相約吃清粥小菜。（圖／金馬執委會提供）是枝作品常以親情、家庭為出發點拍攝，他表示當初在拍《我的意外爸爸》時，小孩剛出生，但他忙著工作少有時間陪伴，「我就想到究竟父母的關係，是血緣重要還是陪伴重要，才創作出《我的意外爸爸》，《小偷家族》就是接續故事，《嬰兒轉運站》則是另一種延伸。」他這次來台除了擔任金馬大師講堂講師，還會與桂綸鎂一起頒發最佳新導演獎項，談到桂綸鎂，他表示從《藍色大門》起就是桂綸鎂的粉絲，最近也看了《白日焰火》相當驚豔，他笑說：「這次來台，我的重責就是跟她一起頒獎，我好緊張！」讚她是非常有魅力的演員，許願有機會想跟對方合作。至於有沒有看過桂綸鎂近期的作品《台北女子圖鑑》？是枝表示知道這部劇，但還沒時間欣賞。是枝這趟來台也帶著編劇坂元裕二一起在台北街頭觀光、吃清粥小菜，被問到來台北必去行程，他表示光點台北還有清粥小菜都是他的最愛，而且每次吃到肉鬆，就會想起爸爸，「我爸爸在台灣出生，我在日本也很常吃肉鬆跟花生，在台灣吃肉鬆就會想到我爸。」

金馬59／編劇坂元裕二來台獲勇氣讚「台灣人懂我」　喊話一輩子合作松隆子

日本神級編劇坂元裕二創作日劇《東京愛情故事》、《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》都廣受觀眾歡迎，他這次來台擔任金馬大師講堂講師，今他出席媒體茶敘，受訪時坦言大師講堂原定2小時的內容，他因為太緊張1小時就結束，幸好台下提問相當踴躍，而且《大豆田》裡松隆子拆紗窗壞掉橋段，原本日方工作人員看到劇本都一頭霧水，認為紗門不可能這樣壞掉，但劇情播出後，他IG收到一大堆台灣觀眾私訊，讓他覺得終於獲得共鳴，笑喊：「台灣人懂我。」松隆子、滿島光、高橋一生、松田龍平主演日劇《四重奏》廣受粉絲歡迎。（圖／KKTV提供）坂元裕二來台後，趁空檔與導演是枝裕和一同在台北觀光、吃清粥小菜，他還特地去大稻埕月老廟拜拜，被問到來台後有沒有獲得靈感？他表示比起把台灣元素放進作品中，更希望未來有機會能在台灣拍片，台灣街頭年輕人的神情也讓他覺得格外有活力，讓他印象深刻，「看大家表情生氣蓬勃，沒有死氣沉沉，很久沒看到那麼有活力的場景。」被問到有沒有看過台灣作品？他說陳玉勳執導作品幾乎都看過，包括由劉冠廷、「大霈」李霈瑜主演、最近改編成日版的《消失的情人節》，還有火紅的恐怖片他《咒》也看了，直呼沈浸在劇情裡，「真的很可怕。」他說自己大部分創作都是先選角再寫劇本，作為編劇他每個角色都相當投入，笑說自己的工作某種程度是很可怕的，有時候甚至會因為太入戲叫出聲，「如果叫太大聲可能會被鄰居抗議，會盡量冷靜一點。」直到現在過了9年，他都還會想起《離婚萬歲》瑛太演出的角色「光生」，對這個角色特別有感情，「那個角色後來沒有寫出他的結局，會想說他過得好嗎？還是會在意後來發展怎麼樣，這個角色很像還活在我的思緒裡。」坂元裕二表示來台，看到自己作品有這麼多觀眾喜愛，獲得許多勇氣。（圖／金馬執委會提供）坂元創作相當喜歡以4人作為主角，他今解釋，以電視劇劇本10集來說，除了主角以外還需要配角加入，戲份才足夠，「但3人的話容易變成三角關係，很容易變成爭吵，但4人的話關係比較穩定，又可能會有2對2、3對1的情況，可以做出關係的變化。」他過去創作《四重奏》是先選角後再創作劇本，談到四位主角，他稱讚松隆子很有氣場、又幽默，「看松隆子的表演會欣然一笑，她會散發出人類很積極的面向，感受到正能量，這對演員來說很重要。」至於高橋一生，坂元表示《四重奏》的「炸雞要不要擠檸檬汁」橋段都是多虧高橋的演出，讓整段劇情更活靈活現，「高橋會把人性心中比較脫線的部分轉化成有趣的面向，松田龍平則是演出方式相當細膩、充滿細節，會讓人集中注意力去觀賞」。至於滿島光，他大讚滿島光本人陽光又開朗，是個百變演員，「很喜歡滿島光的聲音，常常腦袋中都會浮現她的聲音，會用她的聲音來寫台詞。」坂元表示，不論是松隆子、還是滿島光都是他想合作一輩子的演員，但之後他又笑說：「不過我已經55歲，職業生涯可能也不會太長了。」展現幽默一面。他過去創作多偏好以離別為主題，包括日劇《離婚萬歲》或是電影《花束般的戀愛》都是，他今表示，在他看來人在失去時，不論是離婚或是離別，「有時候傷心的過往，或是離別，反而有可能會讓一個人的人生變更開心，所謂的快樂結局不見得是終成眷屬。」就像《四重奏》他刻意安排所有人歷經分離後，即便現況沒有改變，他們還是過得一樣快樂。對於自己的作品在海外受到熱烈歡迎，他今感性說道，自己創作過往常被說格局很小，沒辦法讓很多人看到，但他這次來台，看到自己的創作穿越國界，有這麼多觀眾喜歡，讓他感觸良多，「我的創作其實都是非常個人的題材，還有我自己喜歡的事情，從沒想到這些我個人的喜好，會穿越到海的另一端，獲得大家的喜愛。這些讓我深刻感受到，一個人如果堅持去做自己喜歡的事情，其實是更有機會跟別人產生交流跟連結的，也能夠觸動他人，獲得了很大的勇氣。」

是枝裕和

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