戀戀風塵
」 侯孝賢
安心亞再度投入《來去》系列賣火車便當 鍾承翰為練台語做足功課
《牛車來去》導演李岳峰率領原創團隊，於岸内影視基地拍攝《來去》系列的第二部作品《火車來去》，集結楊烈、安心亞、鍾承翰、霍正奇、蔡阿炮、侯彦西、梁家榕等實力派演員。該劇於今（20日）在臺南岸內影視基地舉行開鏡儀式，祝福拍攝順利、收視長紅。身為該劇原劇發想編劇並於去年獲得金鐘獎肯定，導演李岳峰謙虚表示：「能得獎獲得肯定是很棒的事，會激勵我繼續拍好戲！」對於再度與導演李岳峰合作，楊烈覺得非常榮幸。（圖／華視）談及發想過程，李岳峰有感而發地說：「現今科技發達、交通方便許多，聯繫雖然便利，但人與人之間的關係卻疏離許多，這是很可惜的地方。」他回想起小時候陪阿公從高雄到台北掃墓，天還沒亮就出門搭火車，抵達時天又黑了，「路程中我都會問：『到哪裡了？』，阿公都會不厭其煩的回答我，也會交代很多他想讓我知道的事情，現在回想起來，阿公在緩慢的火車上跟我說的話其實都是在『傳承』。」安心亞說導演李岳峰的想法跟指導都很明確，讓她在拍攝期間覺得很有安全感、很安心。（圖／華視）李岳峰表示自己很喜歡拍時代劇，「之前的作品成績跟觀眾反應都很好，這部作品集數雖然很短，但我會秉持一貫細膩的手法去雕琢這部精緻影集。」也期許繼續帶領觀眾「來去」不一樣的年代。而對於再度與李岳峰合作，楊烈覺得非常榮幸，他深深感受到李岳峰對每部作品都有讓人印象非常深刻、會讓人流連忘返、值得細細回味的地方。鍾承翰（左）為了台語做練習跟準備。（圖／華視）說到重返台南拍攝，楊烈也覺得像回到故鄉一樣，他笑說在台南有很多可以跟在地朋友相聚的機會，再加上台南美味小吃，「每天都很享受在工作的樂趣中！」安心亞則非常期待可以再與導演一起拍戲，她說導演的想法跟指導都很明確，讓她在拍攝期間覺得很有安全感、很安心，身為《來去》系列前輩的她，關於講台語這件事也「貼心」地在現場跟侯彦西及石知田說：「你們加油！」首度參演《來去》系列的鍾承翰及侯彥西皆有感導演長期對於影視產業付出及熱情，他們也非常開心及興奮，鍾承翰在開拍前更做足功課，因為劇本主要時間點是落在1983年，也是他剛出生時，但在劇中他卻是一名成年人，為了完整了解當時的時空背景，他除了開始回想兒時記憶、爸媽的造型及做什麼事外，還看了導演侯孝賢拍攝的《戀戀風塵》，甚至為了台語做練習跟準備，滿懷學習之心的踏上這旅程。睽違螢光幕許久的霍正奇及梁家榕將加入演出陣容，談及與導演的合作淵源，霍正奇很感念之前參與導演的作品皆獲佳續，包含2005年《舊情綿綿》中的人物設定，導演都放心的讓他詮釋，「希望這次會有更好玩、感人的故事呈現給大家。」梁家榕更曾於二十幾年前參演《家》的演出，她當時在劇中大部分是講華語，對台語是一竅不通，她也分享日前收到劇組邀約時的趣事，「導演知道要找我的時候，他就問我說妳會說台語嗎？」她很有自信地說：「導演，我現在會說、會聽了。」而她跟伊正七度結為連理，但每次結果都以悲劇收場，她便在現場跟劇組許願希望能有好結果。劇情講述1983年臺南縣，一個平凡而不平庸的小鎮故事，有親情、友情、愛情的酸甜苦澀，鎮上的火車來了，有人上車，遠去他鄉奮鬥；有人下車，回到故鄉探親。火車來去，乘載了人生悲歡離合的故事，串起了你我的記憶。
李天祿文物館拿嘸補助 卡在「並非文教區」將出售所在地並移置文物
新北市三芝區「李天祿布袋戲文物館」創立迄今已27年，曾經申請文化部補助，卻因為「使用分區」並不是文教區，2011年開始被砍補助，如今館內老舊漏水、文物發霉，過去曾經向副總統賴清德求助，但幫助仍然不大，去年底已經關閉，將出售所在地及移置文物。牆面斑駁脫落，地上還有好幾個水桶，為了要接漏水，戲偶也因為受潮發霉，頭部配件甚至佈滿霉菌，位在三芝的李天祿布袋戲文物館，因為長年下雨館內潮濕，導致大片牆面出現壁癌，根據《東森新聞網》報導，擁有27年歷史的「李天祿布袋戲文物館」館內老舊，去年已經不開放參觀，身為布袋戲大師李天祿的第三代、文物館執行長李俊寬表示，「之前發霉受潮的，就已經先收下來處理，然後放到辦公室去存放」。文物館曾經申請文化部補助，卻因為「使用分區」並不是文教區，2011年開始被砍補助，每年少了50到200萬元。館方也曾向副總統賴清德求助，而賴2021年參訪時，也表示說要發揚傳統文化，只可惜仍幫助有限。根據報導，早在2015年，文物館就申請使用分區變更，新北市府也在2017年通過，送到內政部後卻遲遲沒有下文，等了8年，李俊寬在今年3月宣布放棄，撤銷變更案，「就算它補助下來，我們在自籌的部分，這個也對我們是一個很大負擔，加上三芝這個地方，遊客量也並不是太多」。出生於1910年李天祿，是台灣國寶級布袋戲大師，還記得名導「侯孝賢」曾把李天祿的前半生拍成電影《戲夢人生》，這也是兩人繼《戀戀風塵》和《悲情城市》後再次合作，而李天祿在1996年創建「布袋戲文物館」，他傳奇的一生也全部集結在這座布袋戲文物館，遺憾的是，文物館遲遲等不到答案，必須轉往其他地點另闢生路。
明年義務役確定有「金馬獎」！每13人有1人去外島
國防部明年恢復辦理1年期義務役，總人數約為9100人。依據明年國防部預算書，為解決外離島駐軍編現比偏低情形，將有700位義務役分發至包括東沙、東碇、亮島、高登、東引、金門與馬公等外離島，平均每13名義務役，就有1位可能抽到「金馬獎」至外離島服役。專家建議應給予外離島「減少役期」或「增添加給」等誘因，鼓勵義務役自願選擇前往外離島，以降低管理風險。對生於民國40至60年代的服役男性而言，抽中「金馬獎」，是人生刻骨銘心的記憶。有很多人如同侯孝賢電影《戀戀風塵》的主角般，在服役時，慘被女友兵變。不過，軍方官員表示，現在到金馬外島當兵與過去不可同日而語，休假正常，很多當4個月的軍事訓練役還很希望能分發到外島，當做是去度假，獲取難得經驗，去2個月就退伍了。國家政策研究基金會副研究員揭仲指出，明年國防部在「軍職人員外島地域加給」中，編列25位義務役士官與150位義務役士兵之加給，合計共175人，分發至第二級與第三級之外島服役；在「軍職人員離島地域加給」中，則編列25位義務役士官與500位義務役士兵之加給，合計共525人，分發至第二級與第三級之離島服役。依國防部規定，「外島二級」包括東沙、東碇、亮島、高登島等，「外島三級」為金門、連江（馬祖）等；「離島二級」包括吉貝、望安、龜山、虎井，「離島三級」則為馬公與湖西。不過，預算書並未揭露國防部將以何種方式，例如自願申請或抽籤，來分發義務役人員到外離島服役。揭仲擔心，義務役人員若是非自願前往外離島，恐引發不小的管理風險，因此建議應給予外離島「減少役期」或「增添加給」等誘因，鼓勵義務役自願前往外離島。由於高中畢業役男多因升學而緩徵，預估明年徵集入營服1年役期之役男，約有9127人，服4個月軍事訓練役的役男，還有69523人，一直到2028年，服1年役期的役男人數會多於軍事訓練役。換言之，明年起，外島部隊有3種士兵，一種是服4年役期的志願役士兵，一種是服1年役期的義務役士兵，一種則是服4個月役期的軍事訓練役二兵。
李國修穿越時空現身超催淚 蘭陵劇坊40週年珍貴鏡頭曝光
紀錄片《蘭陵40—演員實驗教室》由蘭陵劇坊出身的王耿瑜執導，以鏡頭記錄台灣第一個實驗性劇團「蘭陵劇坊」40 週年排練經典劇碼《演員實驗教室》的珍貴畫面，預告中可見眾多資深演員的身影，包含金士傑、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、鄧安寧、游安順等人的排戲及演出畫面都收錄其中，電影中連已逝的蘭陵創始成員李國修也以1983年的演出畫面登場。導演王耿瑜曾參與《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》與《牯嶺街少年殺人事件》等經典作品製作，回想起拍攝紀錄片的起點，導演王耿瑜仍記憶猶新，「2017年突然接到金寶電話，要排戲了！當時我正在佛堂，準備媽媽的後事。顯然，人生這門功課，還有學分要修！」王耿瑜表示用影像為大家紀錄排練，是一直都有的習慣，「可是這回當我拿起相機，幾乎按不下快門，每個人臉上的紋路，和年輕時的上揚表情都不一樣了！」隨著排戲很開心看到大家重新探索自己，並且和過去和解，也希望這部電影能成為送給蘭陵老友們的「禮物」。同為演出者的黃哲斌也出席試片，離開蘭陵劇坊後進入媒體產業，演出《演員實驗教室》是三十年後再接觸到表演，雖面臨極大挑戰，但他仍開心能成為蘭陵這張多元臉譜的其中一塊拼圖。預告中眾演員們即時年過半百、身材走樣，也不影響對表演的熱情，奔跑、翻筋斗樣樣來。金士傑說道：「這是一個講時間的故事！」，團員們多年後溫習自己年輕時的劇場，充滿青春、躁動的演出，加上情感滿溢的故事段落，讓觀影者們大喊：「濕了眼眶」。《蘭陵40—演員實驗教室》將在9月8日上映。
2023台北電影節網羅日韓亞洲話題強片 《惠子不能輸》人氣導演三宅唱將來台
繼前波的話題日片《快一秒的他》，第25屆台北電影節今日公布全新片單，包括人氣導演三宅唱橫掃日本影壇各大獎座的《惠子不能輸》、傑尼斯演技派男星生田斗真新作《渴水》、南韓名導洪常秀宛如印象畫之作《在水中》、黃驥和大塚龍治夫婦合導新作《石門》等六部日韓話題強片，此外還有多部中港台及亞洲地區的電影。其中日本導演三宅唱及大塚龍治，以及《全個世界都有電話》導演黃浩然和主演韋羅莎，都確定來台出席映後座談。由小說改編的《渴水》由生田斗真主演。（圖／台北電影節提供）日本導演三宅唱新作《惠子不能輸》改編自傳奇聽障拳手小笠原惠子動人生命故事，由岸井雪乃飾演先天雙耳失聰的拳擊手，充滿爆發力的表現讓她榮獲本屆日本電影學院獎最佳女主角。不僅如此，該片先是一舉奪下日本電影旬報獎四項大獎，接著再狂攬每日映畫賞五項大獎，堪稱是日本電影年度強棒。黃驥和大塚龍治夫婦合導作《石門》是他們聚焦女性的「成長三部曲」最終章，大塚龍治也將來台與影迷同歡。（圖／台北電影節提供）改編自九〇年代河林滿生動描繪人生悲哀的同名小說《渴水》找來生田斗真、尾野真千子、門脇麦同台飆戲，飾演鬱悶水務局職員的生田斗真，在走訪一戶戶因乾旱限水卻拖欠水費的家庭中，無奈面對一張張求情、賴活或是憤怒的臉孔。電影透過缺水現況暗喻乾渴的心，探討何謂真正的羈絆。《全個世界都有電話》導演黃浩然攜主演韋羅莎來台會影迷。（圖／台北電影節提供）入選2022威尼斯影展威尼斯日單元的《石門》是黃驥和大塚龍治夫婦繼《雞蛋與石頭》、《笨鳥》後再度合導之作，也是他們聚焦女性的「成長三部曲」最終章。故事描述一名對未來懷有抱負的女大生，為了償還家中債務而前往黑市兜售卵子，卻意外發現自己懷有身孕後的困境，細膩勾勒女性喪失身體主導權的掙扎。風格鮮明的南韓名導洪常秀，今年帶來入選2023年柏林影展邂逅單元的新作《在水中》，將鏡頭轉向風光如畫的濟州島，描述一名年輕導演與他的攝影師及女主角三人在海濱閒遊勘景。洪常秀刻意失焦的鏡頭宛如印象派畫風，不僅呈現出片中角色心境也呼應了片名，帶領觀眾體驗猶如在水中觀影的視覺感受。 除了日韓電影，另選映七部國際獲好評的中港台及其他亞洲地區電影，其中香港導演黃浩然全新力作《全個世界都有電話》劇情圍繞在周國賢、韋羅莎、陳湛文三位主演間橫跨25年的故事，以詼諧的敘事手法，突顯現代人手機不離身的現況。導演黃浩然也將偕同女主角韋羅莎親自來台與影迷相見歡；榮獲本屆台北電影節「卓越貢獻獎」的資深劇照師劉振祥，特別選映了侯孝賢導演1986年的經典名作《戀戀風塵》（數位修復版），這也是他初次擔任劇照師的電影作品，而劉振祥本人也將出席7月1日舉辦的「卓越貢獻獎講座」，暢聊他從事劇照師多年經歷。
馬不停蹄3／平溪風情好入鏡 《那些年》天燈示愛畫面成經典
時報周刊CTWANT日前捕捉到許光漢現身新北市平溪區十分老街，與日本女星清原果耶拍攝台日合製新片《青春》，兩人十指緊扣，漫步在老街上甜蜜約會，雖然現場有百名如「電燈泡」般的群演，全程目睹兩人談情說愛，但仍可想像俊男美女配上十分的街景，畫面該有多麼浪漫。由九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》，經典唯美的放天燈畫面，是在平溪拍攝。（圖／取自電影《那些年，我們一起追的女孩》）要說起在平溪十分取景的電影，不得不說2011年由九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》，電影中互相喜歡的男、女主角柯景騰與沈佳宜到平溪遊玩，逛十分老街吃雞蛋冰，在鐵道邊散步、放天燈，兩人之間充滿著甜甜的粉紅泡泡氣氛，柯景騰敢告白卻沒勇氣面對沈佳宜的答案，經典台詞「拜託不要現在告訴我，請讓我繼續喜歡你」，讓沈佳宜只能把答案寫在天燈上，讓天燈隨風而去，而這位大笨蛋最後仍舊沒能跟心中的女神在一起。雖然平溪取景的時間佔全片的比例不長，但卻成為本片最經典的片段，也成為十多年來最受旅客歡迎的觀光鐵道景點。就連2018年日版《那些年》，也都要重回平溪取景。《戀戀風塵》電影海報，是以劇中男女主角阿遠與阿雲走在平溪線十分站鐵軌上的畫面為主視覺。（圖／報系資料照、劉振祥提供）不過平溪的美也不是只出現在《那些年》裡，早在1986年，在導演侯孝賢拍攝的電影《戀戀風塵》中，就已經看到台鐵的平溪線出現在片中，近年來平溪線因為沿途有美麗的瀑布、廢棄煤鄉以及紅到國外的天燈，成為懷舊的觀光鐵道，但在《戀戀風塵》電影中，經典海報的拍攝地點，就是在平溪線的十分站，呈現的卻是樸實中隱約透露鄉愁的風情，穿著學生制服的阿遠與阿雲，走在小鎮的鐵道邊，跟柯景騰和沈佳宜是截然不同的味道，光看這張海報就足以帶人掉進昔日記憶中迷人的台灣支線鐵路了。同樣是由侯孝賢執導的《南國再見，南國》，也在平溪取景，片中聚賭的橋段，就是選在平溪車站農會附近取景。（圖／取自電影《南國再見，南國》）至於在1996年同樣是由侯孝賢執導的《南國再見，南國》，或是1997年王童導的《紅柿子》，也同樣都在平溪取景，似乎感覺得出侯孝賢對平溪的景致有著特殊的感情或偏好，《南國再見，南國》中男主角小高帶著小弟阿扁與他的女友小麻花，一起坐火車到平溪鄉下，幫大哥喜大在賭場工作。而片中聚賭的橋段，就是選在平溪車站農會附近取景，但如今已成觀光客川流不息的店家，只能從電影中緬懷舊日時光。
2023台北電影節卓越貢獻獎公布 3大名導愛用劇照師劉振祥獲獎
台北電影節7日公布2023「卓越貢獻獎」得主為資深攝影師劉振祥，他曾任導演侯孝賢《戀戀風塵》、導演楊德昌《恐怖份子》劇照拍攝，替台灣電影新浪潮時期留下美好紀錄，近年導演鍾孟宏多部長片劇照也都出自他手，以平面影像捕捉有別於電影自身的面貌與瞬間。攝影師劉振祥拍下「電影合作社」成員吳念真（左起）、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志的珍貴合照。（圖／劉振祥攝，台北電影節提供）劉振祥收到獲獎通知十分驚喜，感謝台北電影節給予總是默默藏身相機背後的劇照師肯定，他表示：「劇照最終目的是替電影宣傳，卻也是對外行銷的第一印象，如何透過一張照片傳遞電影的氣氛與精神，就是劇照師最重要的任務。」他表示獎項不僅是對他個人的肯定，也證明劇照攝影的重要性，「希望這個獎項能激勵更多的攝影後輩，勇敢地追求自己的夢想，不斷拍攝出令人驚嘆的作品。」今年影展也將策劃劉振祥個人攝影作品回顧展，讓大眾深入認識他的創作軌跡。劉振祥善於以平面影像捕捉有別於電影自身的面貌與瞬間。（圖／王弼正攝，台北電影節提供）劉振祥曾獲第33屆吳三連獎攝影類藝術獎，被譽為「台灣最傑出的中生代攝影家」之一。他從攝影記者起家，1980年代陸續在《時報新聞週刊》、自立報系《台北人》月刊、《自立早報》等媒體任職，透過鏡頭見證台灣解嚴前後的無數街頭運動，接著於1987年起參與「雲門舞集」的攝影工作至今，期間也為《戀戀風塵》、《恐怖份子》等作品拍攝劇照，最廣受流傳的一張照片即是《戀戀風塵》男女主角放學沿鐵軌漫步的畫面，同時期還留下「電影合作社」侯孝賢、楊德昌、吳念真、陳國富、詹宏志的珍貴合影。回想在《戀戀風塵》初次擔任劇照師，他笑說：「我當時除了拍劇照，還兼差當攝影組的司機，這段經驗也成了我攝影生命的轉淚點。」劉振祥擔任《大佛普拉斯》劇照師，替電影留下眾多饒富禪意的平面照片。（圖／劉振祥攝，台北電影節提供）劉振祥經歷戒嚴、解嚴、台灣電影新浪潮各時期，近年則是導演鍾孟宏特別指定劇照師，包括《停車》、《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》、《陽光普照》與《瀑布》劇照都由他操刀，在他近40年的攝影生涯，見證了台灣社會文化與影視發展的變遷。他深感攝影是自己與外界接觸的溝通工具，「攝影讓我探索各種不同的社會環境與文化，從劇場舞蹈、庶民生活、電影劇照到街頭抗爭等各種視覺體驗中，攝影不只是按下快門，還包括我們怎樣觀看理解及紀錄這個世界。」劉振祥擔任電影《陽光普照》劇照師，透過許光漢獨坐補習班教室內的畫面，描繪出角色內心世界。（圖／劉振祥攝，台北電影節提供）2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大登場，頒獎典禮將於7月8日舉辦。
「悲情城市」女星被侯孝賢發掘 不戀棧演藝生涯息影33年
《悲情城市》33週年4K數位版首映會，先前男主角影帝梁朝偉相隔十年之後再度訪台，為電影掀起重新上映的高潮，不過女主角辛樹芬卻不見人影，她當年在拍完《悲情城市》後退出影壇，讓不少影迷深感惋惜。女星辛樹芬曾在電影《悲情城市》中飾演梁朝偉妻子。（圖／報系資料照）辛樹芬當初會踏入演藝圈，原來是被侯孝賢發掘，當時侯導在西門町戲院門口見到高三的辛樹芬，就被她特別的氣質吸引，接著一路跟隨她並表明身分，辛樹芬先在《童年往事》中飾演吳淑梅嶄露頭角，之後陸續演出《戀戀風塵》、《期待你長大》、《悲情城市》。辛樹芬拍完《戀戀風塵》後就遠嫁到美國，據悉，她和丈夫是青梅竹馬，小學五年級時就相識，後來丈夫遠赴非洲和美國，辛樹芬和對方保持著書信往來，兩人婚後就移民美國，育有兩個孩子。1989年，侯孝賢將辛樹芬找回來拍《悲情城市》，她在《悲情城市》中，飾演梁朝偉的妻子讓影迷印象深刻，不過她拍完《悲情城市》後不戀棧演員身分，自此消失在螢光幕。辛樹芬將電影中的清秀身影留給廣大影迷，2009年，《悲情城市》20周年大團圓的聚會，劇組曾赴美尋找她3個月，仍無法找到她，金馬獎也曾發起「尋找辛樹芬」的活動，但還是沒有任何蹤跡，辛樹芬雖然時隔33年音訊全無，但這都無損她在影壇的魅力。
蔡振南變身小鮮肉對戲項婕如 曝《鬼家人》附身笑點爆笑內幕
蔡振南今年出任國家影視聽中心形象大使，在形象影片「藏鏡人」中致敬 8部台灣經典電影，用長髮造型飾演幫派份子，下一秒成為1970年代高中生，或搖身一變穿上梅花鹿戲偶服，更和新銳女演員項婕如上演純情對手戲，挑戰突破從影以來最超乎觀眾想像尺度的角色，精彩呈現「蔡振南的多重宇宙」，過足戲癮。國影中心年度形象影片記者會，國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚（左起）、形象大使蔡振南、導演許智彥、國家影視廳中心執行長李智仁。（圖／劉耿豪攝）蔡振南表示，自己過去詮釋的角色大部分都很有正義感，現在想多演演看喜劇：「我一直都很期待跟新導演合作，給年輕人用新的構想去做藝術傳承很重要，所以演什麼我都百無禁忌！」蔡振南在國影中心形象影片穿上梅花鹿裝，致敬經典電影《大俠梅花鹿》。（圖／國家影視聽中心提供）蔡振南在形象影片裡變換多套造型，致敬多部經典台灣電影，包含台語電影代表作《王哥柳哥遊台灣》、《危險的青春》、《大俠梅花鹿》、《三八新娘憨子婿》，以及1980年代後的台灣影壇經典《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《少年吔，安啦！》、《戀戀風塵》等。導演許智彥表示：「劇本發想源頭其實是來自我父親，他作為經歷過去的長輩，總是會想分享我們這一輩人沒看過的，所以就把這樣的互動投射到這次《藏鏡人》的影片裏面。」可見致敬的8部電影除了再現角色造型，劇情詮釋上更別有用心。蔡振南（左）在形象影片中，和項婕如演出對手戲。（圖／國家影視聽中心提供）此外，蔡振南在形象影片裡，跟項婕如有親吻親密動作，問到有沒有覺得困難的地方？蔡振南笑說：「當然有啊！我都可以當她阿公了」面對兩人相差45歲的差距，直呼：「克服不了！」一旁的導演許智彥也笑著補充：「擁抱都離超級遠！」近期蔡振南參與演出的台片《關於我和鬼變成家人的那件事》上映9天票房就破億，片中他飾演黑道老大，卻被林柏宏飾演的毛毛附身，大喊：「不敢相信。」成為片中的經典爆笑橋段之一。他表示因為跟林柏宏沒有同場戲，只能即興演出，「所以當我被上身，我就自己講『不敢相信』。」意外成為片中最強笑點。
《天橋》大結局網哭爆「後勁很強」 孫淑媚求導演：把兒子還我
《天橋上的魔術師》上演大結局，兩集收視觸達約52.5萬人，觀眾哭成一片眼淚海，直呼：「後勁很強！」小演員小不點表現令人驚艷，原計劃跟特莉莎離家出走的他，被親情喚回留下，內心戲讓觀眾大呼感動，粉絲頻頻敲碗金鐘見。 《天橋上的魔術師》楊大正和孫淑媚看見小不點在大銀幕上告別。（圖／公視及myVideo） 第十集中，讓父母肝腸寸斷的小不點出現在《戀戀風塵》電影世界裡，楊大正和孫淑媚眼見他在大銀幕的告別，小不點流著淚喊出他一開始登場的叫賣聲「舶來品、舶來品，三雙兩百。」不僅暗藏編導全劇集首尾呼應的驚喜，同時也是小不點對爸媽說我愛你的密語，和他希望被爸媽記得的模樣，讓網友大呼「哭到眼睛都腫了」、「跪著看完，整個哭爆」。 楊大正和孫淑媚親情戲令人揪心。（圖／公視及myVideo） 楊大正為了看兒子身影場場報到，帶著兒子最愛的烤玉米聲聲呼喚，他和孫淑媚甚至聽到是電影下檔前最後一場放映，衝到後台和工作人員搶膠捲，更是讓觀眾看到揪心！還有觀眾表示，楊大正淚灑膠捲一幕想起飾演澤爸的四分衛阿山經典曲〈雨和眼淚〉，而這場父子心相連的高潮戲，更成為小不點離開99樓的轉折，最後重回商場再度重新展現「三小男孩」屁孩經典語：「我們三個一起硬的感覺真好！」讓觀眾破涕為笑。導演楊雅喆率領主要演員群孫淑媚、「三小男孩」李奕樵、羅謙紹、曾郁恒、雙胞拍林潔宜、林潔旻、偉莉莎、朱軒洋、初孟軒、宋柏緯、羅士齊、盧以恩與粉絲們同樂，在信義誠品一起看大結局，讓全場又哭又笑。劇中小不點的愛情與親情大結局逼出所有人眼淚，但看到演員們彼此間好感情時不時鬥嘴的逗趣互動，又讓全場哄堂大笑。 飾演小不點的李奕樵全劇表現令人驚艷。（圖／公視及myVideo） 宋柏緯表示，一路從拍攝到播出期間每周收看，所有一同參與的人「都是去過99樓的人了！」看完最後一集感觸良多的孫淑媚更是忍不住哽咽，對於劇中魔術師說「被拍下來的東西才會被記得，其他都會慢慢消失，我們都會消失，可是中華商場會永遠被記得。」但她接著忍不住開玩笑對楊雅喆說，「導演可以把我兒子還給我嗎？」 導演楊雅喆帶著演員及粉絲一起看大結局，全場又哭又笑。（圖／公視及myVideo） 而在當兵中剛好放假驚喜加入的初孟軒，入戲地以Nori跟大家打招呼說，「大家應該找我找很久了，今天終於找到我了。」而劇中點媽孫淑媚比較偏心大兒子Nori，讓小不點鬧脾氣，李奕樵也說，「她就比較喜歡Nori，我跟她要錢，她都不給我錢。」不過李奕樵也強調，現實生活中的點媽很好，「她還買了炸雞給我們吃！」足見這劇中一家人在戲外是貨真價實的好感情。而最後一集小不點進入了《戀戀風塵》的電影世界，讓楊大正與孫淑媚為兒子爭搶底片，這一幕讓無數觀眾揪心，還有網友大呼「背景音樂切入《戀戀風塵》主題曲時，整個起雞皮疙瘩了！」導演楊雅喆表示，這一集致敬了電影《戀戀風塵》及《開羅紫玫瑰》，同時他也表達對全體工作人員的感謝，「在這一行常常與工作相伴時間比家人還多。」他把暗藏的感謝心情，透過劇集影像，將大家的工作成就留在劇集裡。而《天橋上的魔術師》劇組搭配釋出電影《戀戀風塵》的國寶級剪接大師廖慶松為此劇錄製的訪談花絮，讓大家一起見證留下來的記憶足跡。
《天橋》孫淑媚八字經有含意 楊雅喆解密...是母愛
《天橋上的魔術師》上周末孫淑媚與初孟軒的母子戲碼大爆發！孫淑媚一開播便不斷貫穿全劇的髒話「幹破你老爸爛屁股」密語終於揭曉，其實是對兒子說不出口的關愛。週六官方直播導演楊雅喆與孫淑媚一同現身，他們也解釋這句髒話暗藏著「我愛你」，接著便默契十足同聲對粉絲們告白喊出「幹破你老爸爛屁股！LOVE LOVE！」劇中面對初孟軒飾演的大兒子Nori不被社會接受的性別認同，孫淑媚發瘋尋兒，最後穿著兒子的建中制服，在秘密櫻花櫃裡與兒子在夢中相會，見到戴著觀音頭飾、穿著女裝跳鋼管舞的Nori，孫淑媚以髒話八字經對惡言的路人咆哮，瞬間爆發的母愛，飆出本集1.05收視高潮！孫淑媚表示，這場戲對點媽來說非常震撼，「很心疼兒子，可是又想祝福他的那種心情。」細膩又深刻的詮釋演出，感動無數觀眾。初孟軒為戲苦練鋼管。初孟軒親自上陣跳鋼管的身段驚艷許多觀眾，為了這場鋼管戲，他表示練了一個月，靠著牆壁把腳張開練伸展基本功，通常10分鐘就會麻掉收不回來。接著有特訓上課，上課到一半手就長繭，甚至破掉流血，但每次都咬著牙擦防水藥膏，「像酒精一樣很刺痛，每一堂課都先刺痛一次，再繼續練！」另一個感情高潮，便是阿猴與小蘭轟轟烈烈地分手，收視高點飆至1.11。導演楊雅喆透露，這集其實改編自導演吳念真《戀戀風塵》的兵變故事，導演楊雅喆說，談戀愛「應該要記得的是美好的事啊！」而這集中讓許多網友也不斷敲碗注目的「派猴之情」，阿派相挺陪著兄弟搭車回軍營，一場一起搭客運的戲，讓羅士齊與朱軒洋戲外也培養出好感情。朱軒洋更在直播上嗆盧以恩「不被愛的才是第三者」，情敵戰火彷彿燒到戲外，讓盧以恩立刻回擊：「下次見面你死定了！」羅士齊、盧以恩劇中分手。
金馬57／侯孝賢獲頒終身成就獎 全場起立致敬場面感人
導演侯孝賢獲頒第57屆金馬獎「終身成就獎」，日本導演是枝裕和特別情義相挺提前來台隔離14天，就為了幫侯孝賢導演擔任引言人。一上台是枝裕和感性說出：「就算是隔離四周，我也願意來。」表示當年見到侯孝賢導演本人，就深深被他吸引，也立下成為導演心願，更搞笑說，雖然兩人沒有血緣關係，但覺得自己就像是侯導的兒子一樣。侯孝賢於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會，提攜後進不遺餘力。今晚他從合作多年的夥伴李屏賓、廖慶松及杜篤之三位重量級頒獎嘉賓的手中接下終身成就獎獎座，李屏賓更笑稱和廖慶松、杜篤之三人是「福祿壽」，率領著徒子徒孫一起來頒獎給侯孝賢導演。在全場起立致敬之下，侯孝賢開心接下「終身成就獎」，他說：「好開心喔！真的很開心，我都70幾快80了。」對於自己能拍出多部感人的電影作品，他僅言簡意賅地說：「感動別人先感動自己，謝謝！」73歲侯孝賢是台灣新電影代表人物，他1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》，之後接連執導《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》等片，讓他成為「台灣新電影」的代表人物。1989年執導以二二八事件為背景《悲情城市》，拿下第46屆威尼斯影展 「金獅獎」，成為首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年侯孝賢導演的《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎，之後《好男好女》、《南國再見,南國》、《海上花》、《千福曼波》、《最好的時光》等片更多次入選坎城競賽。2015年他再以《刺客聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢曾以《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》在金馬獎拿下三座最佳導演；並以《小畢的故事》、《油麻菜籽》獲得兩座最佳改編劇本，《童年往事》拿下一座最佳原著劇本，以及年度台灣傑出電影工作者等獎項。
執委會全票通過 侯孝賢獲金馬獎終身成就獎
金馬獎24日召開執行委員會議，全票通過選出侯孝賢為第57屆金馬獎「終身成就獎」得主，表彰他在電影美學的卓越成就以及對電影傳承的苦心竭力。侯導在接獲通知時的第一反應竟然是要把獎金捐給金馬獎，工作人員感動之餘，不忘提醒侯導「這是沒有獎金的」。對於獲得終身成就獎，侯導表示：「我喜歡電影，我拍電影，這就是我的信念。」侯孝賢1973年踏入電影界，從場記、編劇、副導一路累積經驗，1980年執導首部電影《就是溜溜的她》。他在1980年代以《風櫃來的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986）等片成為「台灣新電影」的代表人物。1989年導演的《悲情城市》獲得威尼斯影展金獅獎，是首部在國際三大影展掄元的台灣電影。1993年《戲夢人生》獲得坎城影展評審團獎。他的《好男好女》（1995）、《南國再見，南國》（1996）、《海上花》（1998）、《千禧曼波》（2001）、《最好的時光》（2005）多次入選坎城競賽，2015年以《刺客 聶隱娘》獲得坎城影展最佳導演。侯孝賢也在金馬獎得過3座最佳導演（《悲情城市》、《好男好女》、《刺客 聶隱娘》）、2座最佳改編劇本（《小畢的故事》、《油麻菜籽》）與1座最佳原著劇本（《童年往事》），以及年度台灣傑出電影工作者等。侯孝賢的電影成就聞名國際，今年5月《紐約時報》專文報導，標題還以「台灣最偉大的電影人」稱呼他。除了對電影美學的影響，有目共睹；侯孝賢對於提升台灣電影製作品質，培育新晉人才，也不遺餘力。他的班底在不同領域都有傑出成就，見賢思齊下，亦多投入提攜後進。他還於2009年創立金馬電影學院，提供華語影壇年輕影人切磋精進的機會。對於電影傳承這項艱鉅的工程，侯孝賢從作品到作為，具有全面性的貢獻。金馬獎頒獎典禮將於11月21日於台北市國父紀念館舉行。
「台北電影獎」公布評審團陣容 尹馨也是其中一員
2020第22屆台北電影節將於6月25日開幕，今（23日）公布雙競賽的評審陣容，「台北電影獎」評審團主席由導演吳念真擔任，「國際新導演競賽」則邀請導演易智言擔任，雙競賽評審團主席各自率領重量級影人組成盛大的評審團陣容，從創作、表演、技術、產業等不同角度，選出各獎項的得主。2017年台北電影獎最佳女主角尹馨、資深錄音師與聲音設計師郭禮杞與電影學者陳儒修也都將擔任決選評審。台灣電影的主戰場「台北電影獎」自去年改變賽制，增設個人入圍獎項並公布所有獎項的入圍名單，評選方式也分為三階段進行，得獎名單將由4位決選評審與9位複選評審組成之評審團選出，並於7月11日頒獎典禮揭曉。今年決選評審團主席邀請導演吳念真擔任。吳念真是台灣新電影代表人物，曾撰寫多部台灣經典電影劇本如《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《戀戀風塵》、《悲情城市》等累積多達75部，榮獲五次金馬獎最佳劇本獎殊榮。更親自執導長片《多桑》，獲頒義大利都靈影展最佳影片獎等獎項。這次受到台北電影節主席李屏賓親自邀約，他欣然答應接下重任。2020台北電影獎決選評審團主席吳念真。首次擔任台北電影獎評審的尹馨則說：「一直欣賞台北電影節不畏世俗價值的給獎傳統，除了發掘富有潛質的新銳影人，也成為孵育台灣自由創作的幕後推手，獨立不媚俗，直指『影像可以怎樣創作』的探問，深深鼓舞著我輩工作者。這次受邀成為決選評審，期能在精神上延續這項傳統，鼓勵台灣的創作人才。」2020台北電影節國際新導演競賽評審團主席易智言。邁入第16年的台北電影節招牌單元「國際新導演競賽」，今年邀請台灣重量級影人擔任評審，從來自世界各地選出的12部作品中，選出最佳影片與評審團特別獎得主，並於6月30日揭曉。今年的評審團主席邀請導演易智言擔任，評審還包括現任國家電影及視聽文化中心執行長王君琦、演員陸奕靜、電影監製陳寶旭和導演蕭雅全。 2020台北電影節國際新導演競賽評審陸弈靜。易智言是資深編劇、導演，作品包括《寂寞芳心俱樂部》、《藍色大門》、《行動代號：孫中山》以及電視劇《危險心靈》等。《寂寞芳心俱樂部》入圍鹿特丹影展競賽；《藍色大門》入選坎城影展導演雙週；《行動代號：孫中山》獲大阪亞洲電影節最佳影片、金馬獎最佳原著劇本、台北電影獎最佳編劇等獎項。他表示：「很榮幸擔任台北電影節國新單元的評審，對我而言好電影有兩種，一種是在電影既定的框架內精鍊，另一種是把電影既定的框架往外拓展。非常期待新導演的作品，期待能看到初生之犢無畏框架的作品。」台北電影節將於25日（四）正式開幕，除了影片映演外，亦有許多精彩活動，包括「電影正發生：聲音設計」的現場創作、邀請本屆首次參與台北電影節的導演們暢聊電影故事的「正在拍片的我」講座，詳情請上台北電影節官網「活動」查詢。影展早鳥預售票現正於全台ibon售票系統熱賣中，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買。