影評人週
」 吳可熙 坎城影展 坎城
吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展，她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎，國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」，她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」，而她受邀參與不少晚宴及訪問，認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下，以短短18天的高效率製作完成拍攝，吳可熙去年底前往美國紐約，與劇組朝夕相處一個月非常愉快，她坦言：「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕，但他們都很專業、很有效率，整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片，大家又再次聚在一起，她笑說：「我們就像是一家人一樣，彼此頻率相近，沒有語言的隔閡，相隔半年大家又能聚在一起，我們都很珍惜這樣的機會，非常開心。」在坎城影展的最後一晚，吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別，隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物，以及台灣知名酒廠的威士忌，要對方先暖身一下「台灣味」，相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大，從來沒有去過台灣，坦言一直很想去台灣，《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事，非常期待台灣觀眾看完電影的反應，她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品，更愛台灣美食，點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人，吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊，也認識了一些新朋友，有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹（Sebastian Stan），兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展，讓史丹見到她笑說：「我們今年也見到太多次了吧！」
美導演暌違13年坎城影展再奪金棕櫚 席琳娜轉型成功並列4影后
第77屆坎城影展在26日凌晨落幕，贏家名單揭曉，最大獎金棕櫚獎由美國導演西恩貝克的新作《Anora》拿下，評審團大獎則由印度女導演帕亞爾卡帕迪亞執導的首部劇情片《你是我眼中的那道光》奪得。而目前剛從伊朗出逃的導演穆罕默德拉素羅夫則拿下本屆的評審團特別獎殊榮。卡洛斯索非亞賈斯康（左）代表領最佳女演員獎，本屆一共有4位；右為去年影帝役所廣司。（圖／摘自坎城影展官方臉書）本屆評審團主席由執導《芭比Barbie》的美國導演葛莉塔潔薇擔任，她也在這屆展現了非常有個性的創新選擇，包含將特別獎頒給導演穆罕默德拉素羅夫，希望外界更重視電影人在創作上所面臨的政治困境。拿下金棕櫚獎的西恩貝克，是暌違13年再度獲得該獎項的美國導演，該作也是西恩第3部在坎城首映的作品。《Anora》在首映後獲得不俗的評價，呼聲極高，拿下最大獎並不意外。導演西恩獎此獎項獻給「所有的性工作者」，與電影角色相互呼應。他表示「獻給所有在過去、現在、未來努力工作的性工作者。」本屆也打破慣例，將2獎項頒給導演賈克歐迪亞的《Emilia Perez》，其拿下評審團獎、最佳女演員獎。值得注意的是，本次由同一部片4位女演員拿下最佳女演員，其中包含積極轉型成演員的流行歌手席琳娜，此獎無疑證明了她當演員的實力。評審團成員之一的莉莉葛萊史東先前曾表示：「該片呈現了女性在互相協助時的和諧情誼」，充分解釋了評審團的考量。而阿根廷的跨性別演員卡洛斯索非亞賈司康，更是坎城影展歷史以來第一位獲獎的跨性別演員。此外，最佳男演員獎由演員傑西普萊蒙以作品《憐憫的種類》拿下，他的愛妻克絲汀鄧斯特在13年前也以電影 《驚悚末日》當上坎城影后，今年又以《帝國浩劫：美國內戰》在觀眾心中留下深刻印象，夫妻檔皆是坎城贏家。印度女導演帕亞爾卡帕迪亞首部劇情片《你是我眼中的那道光》拿下評審團大獎。該片是印度睽違30多年來首次被選入主競賽的電影，首戰坎城就傳出捷報。導演帕亞爾卡帕迪亞2021 年曾以《我們一無所知的夜晚》入選坎城，並獲頒當年的最佳紀錄片「金眼睛獎」。華語影壇在今年坎城也有亮眼表現，導演曾威量執導、春風主演的作品《白衣蒼狗》榮獲金攝影獎特別表揚；華裔導演曾佩裕執導，李康生、吳可熙聯合主演的《藍色太陽宮》則獲得影評人週單元第二大獎評審團獎殊榮；而彭于晏主演、大陸導演管虎執導的作品《狗陣》更是拿下一種注目單元的最大獎。------------得獎名單--------------【金棕櫚獎】《Anora》西恩貝克【評審團大獎】《你是我眼中的那道光》帕亞爾卡帕迪亞【最佳導演】《Grand Tour》米格爾戈麥斯【最佳女演員】卡洛斯索非亞賈斯康、亞德蓮娜帕茲、席琳娜戈梅茲、柔伊莎達娜（《Emilia Perez》）【最佳男演員】傑西普萊蒙（《憐憫的種類》）【評審團特別獎】《The Seed of the Sacred Fig》穆罕默德拉素羅夫【評審團獎】《Emilia Perez》賈克歐迪亞【最佳劇本】《The Substance》柯洛里法吉特
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）於昨（22日）在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」，全場歡呼鼓掌，華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）上台領獎時說：「非常非常感謝評審團，我將這個榮耀獻給整個劇組，謝謝我的工作人員、我的演員，再次感謝選片人Ava，讓我們入選這麼棒的單元！」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示：「很榮幸參與演出，拍攝期間很開心，跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感，很開心我們一起努力的作品有了好的開始，希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面！」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚：「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中，將愛情故事的核心挖掘出來，並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式，在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散，帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面，呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力，讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）（右）上台領獎感謝劇組。（圖／CAA）吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人，故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西，包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色，吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走，實際體認到當地存在的槍枝問題，讓她印象很深的是有次劇組在拍攝，樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案，當時老闆娘直接把錢交給搶匪，讓她直呼：「台灣真的安全多了，安心很多！」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。（圖／CAA）劇組於今（23日）釋出首支電影片段，可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂，感情看起來相當好，展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演，一拍即合，「跟Connie（指Constance Tsang）合作很奇妙，我們好像有同一個腦袋，觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺，在拍攝現場也很放鬆，「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷，國際權威媒體也給予高度評價，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構華人移民故事令人共鳴，搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評，《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）狂讚：「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》（Screen Daily）點名：「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示：「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）擔任製片，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景，在有限的資源當中，以短短十八天高效率拍攝完成，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場重大悲劇相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
《藍色太陽宮》只拍18天登坎城影展大獲好評 吳可熙出色演技被國際權威媒體狂讚
台灣實力派女演員吳可熙主演的全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選第七十七屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，昨（19日）於當地舉行世界首映，她與華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）、主演李康生、徐海鵬及製片Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）合體亮相。吳可熙坦言：「這次劇組在有限的資源底下，必須在短短十八天拍攝完成，這是整個團隊的專業、有效率，還有非常大的向心力才能辦到的，今天收到這麼多好評，大家都很開心、激動。」在首映會中，華裔導演Constance Tsang心情激動，數度哽咽，「很榮幸這部電影獲選進入坎城影展『國際影評人週』單元，可以站在這裡與大家分享。這是我非常個人的一部電影，在我的出生地紐約取景，如果不是身為華裔移民的一份子在這裡長大、生活，不可能拍出這部電影。感謝劇組幕前、幕後所有人成就這部電影！」吳可熙感性表示：「我想將這部電影獻給全世界所有在異鄉打拚的移民，美麗的人們！我這次為了角色融入他們移民的生活之中，他們很熱情、可愛，帶給我很棒的經歷。」十多年沒參加坎城影展的李康生也說希望大家喜歡這部電影；徐海鵬則相當興奮，「感謝命運讓我遇到這麼好的團隊，希望電影帶給大家更多的感受及愛。」電影結束後，全場觀眾起立鼓掌，久久不停，全劇組起立向觀眾致謝，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起，畫面令人動容，國際權威媒體相繼開出好評，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構令人共鳴的華人移民故事，搭配出色的演員表現。」《銀幕》（Screen Daily）則狂讚吳可熙表現：「特別令人眼睛一亮。」電影結束後，眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起。（圖／CAA）吳可熙在看的當下也再次體會角色的心境，「這個角色代表了全世界很多異鄉人的心情，這是他們的孤獨、悲傷，失去摯愛的感受及身不由己的困境。」令她驚喜的是很多歐洲、美國的電影人在現場表達對電影的喜愛，「明明是一部講華語、圍繞在華人移民社會的故事，全世界不分種族的觀眾都能被深深感動，電影的魔力真奇妙！」國際權威媒體《銀幕》（Screen Daily）狂讚吳可熙（右）的表現。（圖／CAA）該片是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。此外，劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
文策院推動臺片閃耀坎城 臺灣影人齊聚臺灣之夜
第七十七屆法國坎城影展如火如荼進行中，今年臺灣電影表現亮眼，獲得文策院支持投資及合製的作品劇組也齊聚16日晚間舉辦的臺灣之夜，包括入選「一種注目」的《禁愛絲孃》劇組、「導演雙週」的《白衣蒼狗》導演曾威量和演員春風（洪瑜鴻）、「影評人週」的《蟲》導演王凱民（KEFF）和劇組、「坎城首映」的《約見波布》團隊、沉浸式競賽單元的《黑》和《穿越霧中》主創團隊，以及入選沉浸式非競賽單元的《大師狂想曲：河瀨直美》團隊、參加「Cannes Docs 紀錄片放映及提案競賽」的紀錄片《歌舞的我們》導演盧盈良，現場熱鬧非凡。文策院近年加強國際投資合作，希望帶動更多連結國際市場的機會。其中，《白衣蒼狗》獲「國際合作投資專案計畫」（TICP）支持，將於法國時間20日首映，導演曾威量表示：「來到坎城，讓人覺得謙卑，一部電影要來到坎城很不容易，有很多犧牲、妥協，要付出很多心血，對我來說也是如釋重負！」電影主題是缺乏資源的偏鄉醫療，他也感性表示，早期參與並給予作品協助的人，有很多是移工、身障者和弱勢社群，無法來到坎城，心中有點苦澀，對於電影即將和世界觀眾見面，他說：「對我來說它重新定義了臺灣電影，我最期待的是，這部片不只是國際上看得見、看得懂，也希望臺灣觀眾看得見、看得懂。」首次參加坎城影展的演員春風坦言從沒想過，雖然東西吃不太習慣，但對一切都很開心，他也透露在新作中飾演一個黑心老闆，「但其實是為了要照顧女兒，是個滿悲傷的角色，很難，超級難！這是我演過每天都很不開心的角色，演的時候心情很沉重。希望觀眾能看我的演出，有一點不一樣的收穫。」春風以新片《白衣蒼狗》現身坎城影展臺灣之夜。（圖／文策院）另一部同樣獲得文策院TICP支持的《蟲》導演王凱民（KEFF）帶著演員潘綱大、劉韋辰、李夢苡樺亮相，KEFF打趣形容和大家在坎城海灘看著海，突然錯覺自己人在恆春，「能夠帶臺灣作品和團隊一起來坎城，我覺得很幸運也很感動！」潘綱大回憶電影首映結束當下，完全忘記自己在坎城，「這就是電影的魔力。」劉韋辰同樣直呼很不真實，還在適應中；李夢苡樺則表示：「看到這麼多觀眾喜歡我們的作品，很感動、很想哭。」《蟲》導演王凱民（KEFF）（中）帶著演員潘綱大（後排右二）、劉韋辰（後排右五）、李夢苡樺（後排右四）亮相。（圖／文策院）紀錄片《歌舞的我們》獲得文策院「內容開發專案計畫-前期開發支持」（CCDP），導演盧盈良表示這是一個關於臺灣原住民性別少數的故事，也折射自己成長和生活的時刻，希望被陪伴、被愛，並且可以愛自己的主題，「我第一次來坎城，規模很大，覺得滿震驚的！在路上就會看到明星、有名製片跟導演，有點美夢成真的感覺。新片來這邊也是一個美好的開始，希望透過國際提案的方式跟機會，找到更多資源支持。」紀錄片《歌舞的我們》導演盧盈良（右）和共同製片謝璇（左）參加坎城影展臺灣之夜。（圖／文策院）臺灣之夜當晚出席的團隊，還有包括參與提案的四部臺灣小說《人性的試煉》、《女二》、《鬼拍手》、《遺跡訪詭錄》，兩件臺灣IP《勸世三姐妹》、《OPUS龍脈常歌》，以及由金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局合作的「金馬前進坎城」計畫《破浪男女》、《鬼才之道》、《功夫》、《大濛》和《女兒的女兒》五組重磅臺灣影人，讓今年坎城影展充滿濃濃臺灣味。
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片，14日她受邀出席影展官方開幕紅毯，她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場，大方展露性感肩膀及細長雙腿，身上的粉色、橘色撞色的亮片設計，驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城，經歷疫情之後再度回到這裡，她覺得一切似曾相識，卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元，相隔5年的時間，剛好經歷漫長的全球疫情，她坦言：「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗，我也在努力尋找新的可能與突破，這次來到坎城，覺得非常熟悉，一切似曾相識，卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望，和更好的自己，對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）擔任主競賽評審團主席，影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬，更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲，台上的葛莉塔看了熱淚盈眶，台下的吳可熙也非常感動，「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》，很驚訝一個女演員寫劇本自己演，我受到很大的啟發，也或許對我是一種覺醒，我以前都不知道女演員有別的選擇，後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」，由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」，並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」，現在才發現「真的很快」，鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運，可以親眼見到兩大影后，給予她很大的鼓舞，「我心中想著還有什麼夢想沒完成，應該要更加瘋狂地去實踐下去了！」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，全片於紐約拍攝取景，她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人，因一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。
代表台灣前進坎城 《蟲》劉韋辰、李夢苡樺詮釋失語青春
由新銳導演王凱民執導新片《蟲》，找來劉韋辰、李夢苡樺、潘綱大3位演技新星演出，以獨特視角呈現台灣當代青年在時代的樣貌，該片獲選入圍坎城「國際影評人週」競賽，將於5月16日在坎城影展全球首映，並有資格角逐首部劇情長片的金攝影機獎。導演王凱民兒時在台灣和香港長大，10歲移民美國，跨國的成長生活背景，讓他對於台灣現況有著與多數台灣導演不同的視角。《蟲》的片名透過三個「虫」字的結合，象徵主導台灣社會的三個腐敗勢力來源：政府、財團、黑道。王凱民認為，台灣人在國內貧富差距下只夠時間思考如何維持生存，已沒有多餘力氣去關注國際新聞，無力感和無奈感正是由此而來。男主角劉韋辰在片中不曾開口說話，卻以遊走在壓抑與暴戾間的演出，道出了台灣當下青年失語的青春。《蟲》片中的角色在生活壓力下被激發出如蝗蟲般生存的赤裸本能，男主角劉韋辰曾以BL偶像劇《HIStory 3：那一天》入圍金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎。李夢苡樺曾以《一家子兒咕咕叫》入圍金馬獎最佳女配角。潘綱大則以《該死的阿修羅》入圍金馬獎最佳新演員，三位都是新生代最受矚目的演技實力代表。三人對於首次坎城之行相當興奮，從影展看片攻略到當地衣食住行都勤作功課，期待透過此行打開國際視野，更希望代表台灣在國際舞台展現出最亮眼的一面。劉韋承、李夢苡樺將到坎城影展宣傳新片《蟲》。（圖／目擊者文創提供）
吳可熙受邀當日舞影展評審 曝「酷寒戰士」想來台拍片
吳可熙近來活躍國際影壇，她將擔任亞洲日舞影展短片競賽客座評審，成為亞洲日舞影展第一位受邀擔任評審的台灣演員。今她受訪時透露，美國經紀公司同門、「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦（Sebastian Stan）也想要來台拍攝，「賽巴斯汀對於來台拍戲很有興趣。」吳可熙最近多在國際發展，她先前主演新片《以愛之茗》第74屆柏林影展「主競賽單元」，在柏林影展上與賽巴斯汀史坦互動成焦點。如今她主演美國電影《Blue Sun Palace》（暫譯：蘭天閣），也入選2024年坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片。繼《灼人秘密》後相隔5年，她又要登上坎城影展，她笑說已經有在準備紅毯戰袍，身材方面她不擔心，希望大家可以更自在看待女性的美。她除了持續個人創作，她也透露自己喜歡在創作劇本裡放入台灣元素，「無論是在台灣取景，或是放入人情味等無形的元素。」她還表示賽巴斯汀就曾主動提及想演出她寫的劇本，希望有機會能來台灣拍攝。近期她也跟導演趙德胤合作寫劇本，希望兩人合作的劇本能在年底前開拍。亞洲日舞影展短片競賽徵件時間自即日起5月31日，詳情請見官網。
吳可熙再收喜訊 首度主演美國電影入選坎城影展
吳可熙近年有多部作品登上國際影壇，主演法國名導阿布代拉曼席沙克（Abderrahmane Sissako）全新電影《以愛之茗》入選柏林影展主競賽單元，如今她主演的全新美國電影《Blue Sun Palace》（暫譯：蘭天閣）也確定入選2024年第77屆坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片，她即將在下個月前往法國，出席當地舉行的世界首映，這也是她繼《灼人秘密》之後，第二次前往坎城影展。《Blue Sun Palace》是吳可熙首部擔任女主角的美國電影，對她來說意義重大，她得知獲得坎城影展的青睞，當下在電話中興奮尖叫，「回想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴，有非常難忘的經驗，很開心能獲邀參與這部電影，很期待電影在坎城影展的世界首映！」很榮幸能繼《灼人秘密》之後再次回到坎城影展。吳可熙首部主演的美國電影《Blue Sun Palace》入選坎城影展國際影評人週單元。（圖／Field Trip Media提供）《Blue Sun Palace》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由吳可熙與金馬影帝李康生擔任主演，全片於紐約拍攝取景，故事聚焦在兩位生活在美國皇后區的華人，在一場死亡悲劇之中相遇，彼此互相陪伴的愛情故事。坎城影展「國際影評人週」聚焦在導演的首部及第二部長片作品，歷年來挖掘出導演王家衛、《水底情深》導演吉勒摩戴托羅、《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖等，影展官方盛讚該片「這是一部真實、細膩的電影，呈現一般人很少知道的生活樣貌，如同片中角色一樣樸實卻極富魅力」。她想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴，有非常難忘的經驗，「我和導演Connie以及康哥，還有整個美國劇組人員都相處的非常融洽，合作非常、非常愉快，大家變成非常好的朋友。」她很開心能獲邀參與這部美國電影，「這是我第一次在紐約拍片，非常開心也學到很多，很期待電影在坎城影展的世界首映，分享給全世界的觀眾還有來自世界各地的影人一同觀賞。」
天才少女靠麻將翻轉人生 賺房租贏回積蓄
《瑪格麗特戀習題》是法國女導演安娜諾維昂（Anna Novion）相隔 11 年推出的第3部新片，並找來瑞士女星艾拉朗夫（Ella Rumpf）擔綱主演。片中艾拉朗夫飾演天才少女瑪格麗特，因論文受挫放棄對數學的熱情時，意外靠著麻將贏回了所有的積蓄。導演諾維昂表示她不是一位數學家，更不會打麻將，但她和共同編劇馬蒂厄羅賓（Mathieu Robin）一起思考，如何讓瑪格麗特重新燃起她對數學所失去的熱情，而他們發現厲害的麻將玩家通常也都是數學家，不僅需要非凡的智力才能在牌局中勝出，更是一個由男人主導的世界。因此認為麻將是對瑪格麗特是完美的選擇，就如同她在數學領域中也都被男性圍繞且常感到格格不入。導演諾維昂表示「巴黎高等師範學院」和「女數學家」都是在過往的電影中極少被使用到的兩項元素，讓她決定將它們結合在這部電影當中。為此她更找來了在這任職的數學女教授艾莉安梅扎德（Ariane Mézard）來擔任本片的「數學顧問」。該片入選坎城影展的「特別展映單元」，對此導演諾維昂感到興奮並且放心，而這也是她在 28 歲執導第一部電影《Grown Ups》入選影評人週後闊別 15 年重返蔚藍海岸，她很開心能在此見到世界第一批的觀眾，且此趟收穫滿滿的旅程讓她相到感動。《瑪格麗特戀習題》將於4月19日在台上映。
金獎導演睽違10年重返坎城 《小嫉妒》取材童年經歷與保母催淚道別
喬治亞裔法國女導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉（Marie Amachoukeli）2014 年在坎城影展上拿下表揚最佳新導演的「金攝影機獎」後，前景備受看好，相隔近10年後她再度推出新片《小嫉妒》（Àma Gloria），獲選為本年度坎城影展「國際影評人週單元」的開幕片。導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉表示《小嫉妒》其實靈感是取自其真實的童年記憶，一名叫做「勞琳達柯黑亞（Laurinda Correia）」的社區看護員如電影中的葛洛莉亞般日日照顧著她。《小嫉妒》取材自導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉的真實童年記憶。（圖／佳映提供）導演瑪莉耶阿瑪秋凱莉感性表示，當初照顧她的社區照護元勞琳達柯黑亞是葡萄牙移民，「我童年大部分的時光都是在她的小屋和她的孩子們一起度過的。當我六歲的時候，她告訴我要和老公一起回家鄉創業，並和家人們就近開始新的生活。這是我人生中第一個極大的打擊。」不過導演也補充即使自己已邁入不惑之年，至今仍和勞琳達保持聯繫、互道生日祝福，並拍出《小嫉妒》獻給了她。《小嫉妒》故事描述六歲的克蕾歐與和藹可親的爸爸住在巴黎，從小失去母親的她，幸好有最愛的保姆葛洛莉亞呵護著她長大。葛洛莉亞每天接送克蕾歐上下學，陪她到公園玩耍，晚上唱歌哄她入眠。兩人的感情深厚，天天笑語相伴。然而一通電話，改變了這一切。葛洛莉雅不得不辭去保姆一職，飄洋過海回到大西洋故鄉為母親奔喪、照顧自己的兒女。為了安慰傷心的克蕾歐，葛洛莉亞邀她到家裡過暑假。這是她們在一起的最後日子。漫漫夏日終將結束，水乳交融的兩人，該如何跟對方說再見。《小嫉妒》將於11月3日上映。
《牯嶺街》幕後推手余為彥辭世享壽71歲 3天前才舉辦告別音樂會張小燕也到場
曾執導《月光少年》、《童黨萬歲》，以及《嫐》的導演余為彥，於今天凌晨因病逝世，享壽71歲。他是台灣新電影時期的關鍵人物，過去曾擔任楊德昌執導《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》等片的監製與製片，是經典作品不可缺少的幕後推手。據了解余為彥先前就因病臥床，住進安寧病房療養，17日特地舉辦告別音樂會，邀請好友們齊聚歡唱，包括藝人陶傳正、張小燕、黃仲崑，以及音樂人王治平都到場，他人雖未能到場，僅能透過直播觀看，但現場氣氛相當溫馨。陶傳正也透過臉書紀錄當天音樂會，並為余為彥的病情加油打氣，但遺憾的是，余為彥過幾天就告別人世，於20日凌晨離開。《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊，要還原故事中民國五〇年代的台灣頗有難度，余為彥竭盡一切的造就其場景氛圍。（圖／國家影視聽中心提供）余為彥擁有編劇、導演、製片三項製作實力，他在1993年就以《月光少年》拿下亞太影展「最佳編劇」獎、威尼斯影展的獨立單元，國際影評人週「最佳影片」的殊榮；而在1989年執導的《童黨萬歲》，更是獲得該年度金馬獎「最佳影片」的提名。余為彥和哥哥余為政都是台灣新電影時期的關鍵人物，兩位更曾在2022年一同出席國家影視聽中心舉辦的「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」影展，在《一九零五的冬天》電影映後與觀眾分享拍攝回憶。過去在受訪中，余為彥曾表示自己是篤信「道具就在身邊」的人。當初《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊，卻要在這樣的製作條件下還原民國五〇年代的台灣，余為彥就從建中的倉庫挖出不要的課桌椅、教具、制服配件，竭盡一切的造就《牯嶺街少年殺人事件》的場景氛圍，讓他成功入圍1991年第28屆金馬獎的最佳美術設計、最佳造型設計兩項大獎。2017年余為彥推出極具爭議的作品《嫐》，用奇幻的敘事手法描述一對夫妻的婚姻關係，進而刻劃人心最深層的渴求。他同時擔任本片編導，利用傳說故事穿插描繪，遊走於寫實和虛幻之間，開創前所未見的愛情故事類型。余為彥導演曾說，「關於電影作品我只在乎大家想不想討論，我最怕的是沒人說你好，也沒人說你不好。」與其說要讓所有人都喜歡，他更期盼觀眾能在一、兩個小時的觀影期間，擁有全新的生命經歷。
2023台北電影節公布雙焦點影人 《出神入化》傑西艾森柏格新片亞洲首映
繼「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克後，2023第25屆台北電影節22日再公布新片單，包括兩位來自歐洲的焦點影人，一位是兩度於柏林影展獲獎的德國女導演安格拉．夏納萊克（Angela SCHANELEC），影展將選映包含先後榮獲銀熊獎的《聲聲長流》與《我在家了，但…》等五部作品，另有來自比利時備受當代矚目的新銳導演巴斯．德沃斯（Bas DEVOS）的四部劇情長片。此外，以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西．艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》也將在電影節獻映。61歲德國導演安格拉夏納萊克集導演、編劇、演員身分於一身，擅長描摹與凝煉人物內心情感。早年擔任劇場演員的經歷，對她的創作產生極大影響，文學與藝術的元素在她晚近作品中無所不在。此次台北電影節選映作品，包括她首部長片《迷情三角》（My Sister's Good Fortune）、入選2004坎城一種注目單元的《我心遺留在馬賽》（Marseille）、靈感來自俄國劇作家契訶夫名作《海鷗》的《夏午時光》（Afternoon）、讓夏納萊克拿下柏林影展最佳導演銀熊獎的《我在家了，但...》（I Was at Home, But...），以及柏林影展最佳劇本銀熊獎的《聲聲長流》（Music）， 5部作品年份橫跨近三十年，讓觀眾得以完整體驗夏納萊克在創作之路上的轉變。德國女導演安格拉夏納萊克兩度於柏林影展獲獎。（圖／台北電影節提供）另一位焦點影人巴斯．德沃斯畢業於布魯塞爾LUCA藝術學院，31歲那年便以精湛的影像創作力驚艷影壇，首部執導長片《單車少年之死》（Violet）描述目睹隨機殺人事件的少年面臨多方的追問與質疑，在柏林影展青少年單元奪下大獎。德沃斯常以膠卷拍攝創作，畫面富含詩意，且擅於捕捉縈繞在故事背後的情緒與氛圍，絕對是當代最受矚目的新銳導演之一，他的四部作品皆聚焦布魯塞爾，包括他首部處女作《單車少年之死》（Violet）、《恐懼吞噬城市》（Hellhole）、入選2019年坎城導演雙週的《夜幕離魂》（Ghost Tropic），以及德沃斯2023年最新作品《小世界》（Here），透過城市裡小人物的際遇，道出特定事件對個人的創傷，亦或是經歷劫難後，深埋在城市人們內心的群體陰霾。巴斯德沃斯以首部執導長片《單車少年之死》拿下柏林影展青少年單元大獎。（圖／台北電影節提供）除兩位焦點影人的優秀作品，今日亦公布五部在世界三大影展大獲好評的優異作品，其中最受矚目的莫過於以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西‧艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》（When You Finish Saving the World），找來奧斯卡影后茱莉安‧摩爾和在人氣美劇《怪奇物語》飾演「麥可」的芬恩‧沃夫哈德，飾演一對關係緊繃的母子，此片更入選日舞影展及坎城影展影評人週，艾森柏格也憑本片角逐坎城金攝影獎，本片將於今年的影展亞洲首映。
《虎紋少女》入選坎城影評人週 3少女重現抖音洗腦舞
馬來西亞籍中英混血導演余修善首部劇情長片《虎紋少女》，集結臺灣以及包含馬來西亞、新加坡、法國、德國、荷蘭、印尼、和卡達合製而成，該片日前入選坎城影展平行單元國際影評人週，首映於臺灣時間17日在坎城舉行，片中3位女孩穿上特製的粉黑色套裝現身，在放映前大跳電影裡出現的抖音舞，獲得全場喝采。《虎紋少女》在坎城首映，片中3位女孩大跳抖音舞。（圖／文策院提供）對於首部劇情長片就交出亮眼作品，導演余修善在映前受訪時說：「我很緊張，但是也覺得充滿了大家的愛，希望大家會喜歡這場瘋狂、野性、超級有趣的旅程。」片中3位主角Zafreen Zairizal（飾演虎紋少女Zaffan）、Deena Ezral（飾演Farah）和Piqa（飾演Mariam）都穿著粉紅黑色條紋的洋裝和套裝登場，由於在片中她們有大跳一段抖音舞，她們精心重現電影橋段的驚喜給觀眾，音樂一下熱力四射地舞動，最後大夥在歡聲雷動的掌聲下台。余修善擔任編導的首部劇情長片便一舉打進坎城影評人週。（圖／前景娛樂提供）《虎紋少女》故事講述一名12歲的女孩Zaffan的青春期的掙扎，她發現她的身體經歷駭人的變異。當她被同學和居民排斥壓迫之際，才發現，唯有擁抱真我方能獲得自由，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。電影除了「國際影評人週」大獎以外，也將角逐坎城影展「金攝影機獎」，更入圍本屆台北電影節國際新導演競賽，展示身為馬來西亞新銳女性導演的創作才華。《虎紋少女》講述少女變身老虎的恐怖奇幻故事。（圖／前景娛樂提供）
2022金馬影展網羅12部亞洲新片 二宮和也《來自北國的信》挑戰身心極限
2022金馬影展今日公布12部來自日本、韓國、泰國、馬來西亞、菲律賓、伊朗的矚目新作，影迷喜愛的演員役所廣司、松隆子、木村文乃、永山絢斗、二宮和也、裴斗娜都在卡司陣容裡。日本名導深田晃司入選威尼斯影展正式競賽的《還有愛的日子》，找來氣質女星木村文乃與永山絢斗飾演甜蜜夫妻，在幸福離開之後，學著面對悲傷的非一般愛情故事。狩山俊輔導演改編暢銷漫畫的《春心萌動的老屋緣廊》，讓BL漫畫串起傳奇女星宮本信子與日本國民女兒蘆田愛菜的跨世代友誼。《怪獸死了怎麼辦》日本喜劇怪才三木聰的《通往異世界的便利店》，飾演落魄電影編劇的成田凌，竟在深山裡的神祕便利店找到創作靈感。師承黑澤明的小泉堯史導演，改編文豪司馬遼太郎著作的《最後的武士》，集結影帝役所廣司、松隆子、仲代達矢、芳根京子、東出昌大、AKIRA等超強卡司，帶來蕩氣迴腸的幕府戰爭史詩。同樣改編文學的還有瀨瀨敬久的《來自北國的信》，將日本戰俘在蘇聯西伯利亞的真實故事搬上大銀幕，影帝二宮和也挑戰身心極限，北川景子、松坂桃李、中島健人演技助陣，展現超越國籍、族群、環境的愛與希望，感人熱淚。韓國女導丁朱里獲選為坎城影展影評人週閉幕片的《陰影下的她》，再度與裴斗娜合作，揭開當代韓國資本社會下，對勞動者的壓榨與剝削，以及職場上的性別不平等。在坎城影展一種注目單元引起關注的《回到首爾》，柬埔寨裔法籍導演周戴維則在一段從巴黎到韓國的尋根之旅，將歷史文化與個人命運細緻交融，深刻動人。裴斗娜在《陰影下的她》飾演調查女高中生案件的刑警，揭開案件背後的悲劇真相。（圖／金馬執委會提供）東南亞影壇也來勢洶洶，包括泰國鬼才導演納瓦波坦榮瓜塔納利的愛情喜劇《愛情超競速》，還有威尼斯影展金獅獎菲律賓名導拉夫狄亞茲的《浪潮退去之後》，馬來西亞電影新浪潮代表人物胡明進的《岩龜傳說》，魔幻寫實地融合神話故事、宗教信仰、黑幫動作與女性復仇，獲得盧卡諾影展影評人費比西獎的肯定。還有兩部精彩伊朗作品，入選今年多倫多平台競賽單元的《德黑蘭雙面疑雲》（Subtraction），描繪一對居住在德黑蘭的夫妻，竟遇到與自己樣貌相同，但性格、身分、階級各異的「另一個另一半」，婚姻因此變調；代表伊朗角逐奧斯卡的《片場風暴》，讓一名打工的男子意外在電影中飾演希特勒，改變命運的同時，卻也激起人性的罪惡，男主角莫森塔納班德精湛的演出，更讓本片一舉獲得威尼斯影展地平線最佳影片與男演員獎。2022金馬影展將於11月2日至20日展開，10月21日周五晚間舉辦選片指南，10月22日下午一點於官網開始售票。《德黑蘭雙面疑雲》透過擁有相同樣貌的兩對夫妻，卻身處不同階級與性格的懸疑故事，以婚姻包裝當代伊朗階級差異。（圖／金馬執委會提供）