影史
」 黃子華 許冠文 票房 破地獄 盧貝松
女星揭發metoo憤而退出影壇 《你是我眼中的那道光》助回歸闖金球獎
有「奧斯卡風向球」之稱的第82屆金球獎（2025 Golden Globe Awards）昨晚揭曉入圍名單，印度電影《你是我眼中的那道光》繼拿下坎城影展評審團大獎後，又入圍金球獎最佳外語片、最佳導演兩項大獎，導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）也刷新了影史紀錄，成為第一位入圍該獎項的印度導演。該片女主角卡妮庫斯魯蒂（Kani Kusruti）同時也在IG上，對導演卡帕迪亞大送愛心和飛吻表示鼓勵及感謝。金球獎揭曉《你是我眼中的那道光》入圍最佳外語片、導演雙料大獎，左為女主角卡妮庫斯魯蒂。（圖／海鵬提供）編劇出身的庫斯魯蒂，曾以女性電影《Biriyaani》個性堅強的穆斯林婦女角色，拿下莫斯科國際影展、印度喀拉拉邦電影獎等雙料影后大獎。當全球#MeToo運動興起，庫斯魯蒂跳出來指控曾遭某電影製片＃MeToo，並聯合其他48名演員發出公開信給印度總理莫迪，希望改善工作環境未果。但該製片竟挾勢反要求庫斯魯蒂的母親來說服她放棄指控，庫斯魯蒂為此憤而退出影壇、重返劇場。就在庫斯魯蒂人生陷入黯淡時，電影《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞找上了她。卡帕迪亞認為人生經驗豐富的庫斯魯蒂，必能為電影加分不少。不僅邀她扮老演出，更依照她對角色、社會背景和語言的理解重新修改劇本。今年庫斯魯蒂則因為演出《你是我眼中的那道光》重返大銀幕，在電影中飾演在孟買工作的女護士「普拉巴」，有天從居住在德國、久未連絡的丈夫那裡，收到一份意外的禮物一只紅色電鍋，宛如她這段婚姻的紀念品，擾亂她原已平靜的生活。庫斯魯蒂也因為演出《你是我眼中的那道光》爆紅國際，片中一場她收到電鍋禮物、跟好友在公車上談起「德國丈夫」的陌生感尤其令人動容，不僅助電影在坎城、紐約及洛杉磯連連獲獎，如今更入圍美國金球獎最佳外語片。她因為該片重返影壇，並以編劇身分、新作上月也獲選印度果阿影展創投市場，前程重綻光芒。《你是我眼中的那道光》將於12月27日在台上映。
《破·地獄》香港破4億改寫票房紀錄 周潤發也朝聖：哭得痛快
香港電影《破·地獄》由二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，香港票房已突破1億2千2百萬港幣（約4億8000萬台幣）佳績，上映未滿1個月即正式超越電影原本保持紀錄的電影《毒舌大狀》，成為香港影史華語電影票房總冠軍，連周潤發也前往朝聖，紛紛表示太珍惜有這一部讓人哭得痛快的必看電影。近日再獲第61屆亞太影展最佳導演、最佳女主角等4項大獎的國際肯定。挾香港票房狂飆氣勢與叫好叫座的口碑，吸引不少台灣名人慕名觀賞，導演朱延平看完電影表示是「很久很久沒有看到這麼好看的電影，一場令人難忘的電影，最後40分鐘老淚縱橫」。蔡康永表示：「是一部很值得珍惜的電影，華人文化裡很少討論死亡，這部電影很難得認真地討論如何看待死亡及活著的人，可以得到很大的啟發。」除了票房口碑大豐收，《破•地獄》更是第61屆亞太影展最大贏家，一舉拿下得最佳導演（陳茂賢）、最佳女主角（衛詩雅）、最佳電影剪接（張叔平、彭正熙），以及最佳美術指導（姚漢文）4項大獎。女主角衛詩雅封后上台領獎一刻心情激動，語帶哽咽發表感言：「這個獎對我來說意義很大，代表著我16年來一直沒有放棄夢想的成績單。我希望可以憑著這個獎，令更多人知道希望將來的日子能獲得更多角色，演出更多好電影。再次感謝導演，在我要放棄自己的時候，你沒有放棄。」二代喜劇泰斗許冠文（右）與黃子華睽違32年再合作。（圖／華映提供）
影爆點／香港票房奇蹟！港派送行者《破·地獄》破生者，也破逝者的地獄
近日港片《破·地獄》正在以前所未見的速度打破香港種種紀錄。與吳君如主演的《我談的那場戀愛》相同，都是香港資深編劇編而優則轉導演的作品，兩部作品都在市場上獲得包括評價與票房的亮眼成績，尤其《破·地獄》在上映之後票房勢如破竹，兩日內破千萬港幣，也在亞太影展拿下包括最佳導演、最佳女主角在內的四項大獎；上映未滿一個月，已經突破10項票房紀錄，登上香港影史華語票房紀錄第二名，紀錄隨著上映日期持續突破中，距離打破票房第一的《毒舌大狀》相信指日可待。名字聽來有些嚇人的「破地獄」，是香港行之有年的道教傳統殯葬科儀，與台灣的「牽亡」儀式邏輯接近，來源來自目蓮救母的故事，旨為打破地獄之門，前往地府救出先人靈魂，使其免於遭受種種地獄之苦。《破·地獄》並不是靈異片、喜劇片，也不是大卡司、大堆頭的商業殭屍巨製，題材是少見以香港殯葬業以及生死議題為題材的作品，藉由往生者的超度儀式，從中探討生與死，以及人與人之間的各種關係。與近兩年創造台灣劇場界票房奇蹟的音樂劇《勸世三姐妹》核心概念接近，劇情走向也有異曲同工之妙，因此也被稱為台版《勸世三姐妹》。《破·地獄》藉由往生者的超度儀式，從中探討生與死，以及人與人之間的各種關係。（圖／華映提供）《破·地獄》描述黃子華飾演的婚禮策劃師道生受到疫情衝擊生意失敗，人生走到絕境時因緣際會加入「發死人財」的殯葬業，死中求生，遇上了許冠文飾演的嚴肅老派、堅守傳統的喃嘸法師文哥。香港殯葬通常由一文「經紀」搭配一武「喃嘸法師」的兩人組合為基礎，被迫成為拍檔的兩人一開始發生諸多摩擦，初入行的道生觸犯許多禁忌，文哥也從不給他好臉色看。許冠文在《破·地獄》中飾演喃嘸法師文哥，為戲特學破地獄儀式。（圖／華映提供）為了生存，道生持續在生死的道路上磕磕碰碰，也逐漸領悟到送行及殯儀中隱含的真意。這一文一武、一老一少的組合，在最接近死亡的陰陽交界之處相遇，兩人一起唱起南音的〈客途秋恨〉，隨著樂起樂落，重新發現生命的意義，也改變了彼此的生命。電影的前半段以道生和文哥的相遇開始，藉由經手一場又一場的葬禮，道生遇見逝者與生者們，從中理解每段關係中生死兩端的情感牽扯，與其未能結束的緣分。逝者已矣，但生者仍有執著、遺憾與傷痛尚未結束。站在道生的視角，我們得以與他一起逐步熟悉殯葬習俗，理解如何以逝者與生者的情感為引，調整不同的殯葬禮節及做法。經歷了各種死亡與送行之後，道生體認到所謂的「破地獄」，並不只是破逝者的地獄，生者同樣也需要經歷破地獄的儀式，才能找到面對死亡、了卻緣分與遺憾，能夠繼續往前走下去的方式。他也替一文一武的搭檔下了新的詮釋：「武的喃嘸法師負責超度逝者，而文的殯葬經紀超度的則是生者，兩者同樣需要有人帶領他們走過這一關。」在許冠文與黃子華雙男主組合之外，文哥的家庭關係同時也是《破·地獄》的另一條主線。固守傳統、不善言辭的文哥不只在工作上極度老派，也是個不懂說愛，與子女溝通不良的父親。他與朱栢康飾演的兒子志斌，以及衛詩雅飾演的女兒文玥關係都相當緊張；他讓繼承父業的兒子感到極度壓迫，也讓女兒從小成長在父權至上、重男輕女的環境中，認為自己在家庭中不受重視，從而對工作、生活和家庭都呈現極度武裝的樣貌。《破·地獄》許冠文（左一）飾演不懂說愛的父親，與子女朱栢康（右一）、衛詩雅（左二）溝通不良。（圖／華映提供）無論朱栢康與衛詩雅，都將困在家庭關係中，無法喘息的子女詮釋得極好，而文玥在哥哥移民之後，一肩扛起照顧父親的責任，她將這個外表強勢，內心脆弱同時渴望父愛的女兒詮釋得相當動人，落淚的幾個場面都讓人揪心，層次細膩分明的演技，也首度獲得亞太影展影后殊榮。但無論如何，整部《破·地獄》裡的靈魂人物非許冠文莫屬。縱橫香港演藝圈數十年，80多歲的許冠文以老練深厚的功底，呈現出這個外剛內柔、固執傳統的老派人物。有風骨、有態度，不過度張揚的演出但氣勢極強，舉手投足都展現出震懾大銀幕的張力，沒有許冠文，《破·地獄》就無法成立。拍一部電影除了殯葬，同時探討了傳統與現代、生與死、社會價值、性別辯證、宗教差異、香港人的社會焦慮和老派情懷等等。以電影篇幅囊括如此龐雜的議題，資深編劇出身的導演陳茂賢將所有題材細細編織進劇情中，透過成熟的演員及場面調度，完成發人深省卻不顯說教，感人至深也不過度狗血的《破·地獄》。這部誠意滿滿、港味十足的電影正在持續打破香港票房紀錄，但如何面對生與死，如何好好說再見的課題放諸四海皆準，期待它在各國都能收穫好成績。《破·地獄》12/6在台上映。 自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《破地獄》香港票房大賣近4億台幣 黃子華道歉謝票喊：我大錯特錯
港片《破·地獄》由香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，藉由香港獨有的殯葬儀式探討生死議題，兩人相隔32年再次合作，電影票房也跟著開紅盤，上映至今20天票房已突破9500萬港幣（約3.8億台幣）佳績，攀升為香港影史最賣座華語電影第三名。黃子華日前在電影慶功宴上笑稱已領道歉表，笑喊《破·地獄》票房已高出自己預估的一倍以上。許冠文為拍《破·地獄》特地學香港殯葬儀式。（圖／華映提供）許冠文創下香港電影金像獎首位影帝、終身成就獎、最佳男配角等大滿貫紀錄，這次他在電影《破·地獄》中飾演喃嘸師傅文哥，坦言從影50多年來扮演過很多不同職業，但從未接觸過香港殯葬喪儀中特有的破地獄儀式，正式拍攝前也特別由職業喃嘸師傅傳授完整動作和經文。電影中可見許冠文手持法器舞劍搭配全套步法，他更笑稱自己趁機把年輕時的舞蹈基礎融合到儀式動作中，讓畫面呈現上更為行雲流水，如果不是這次角色需要，他大概也沒有機會再重拾舞蹈了。片中許冠文、黃子華前期因共事理念不同衝突不斷，其中一場由黃子華在茶餐廳和許冠文感性坦白從婚顧轉職殯葬業心路歷程的關鍵戲，最終二人打破不合僵局並合唱南音一曲泯恩仇。二人戲外都從未接觸過南音，許冠文更稱有意外收穫:「我從小就常聽爸媽唱，但我以前一直只唱英文歌，沒試過自己唱南音。這次發現南音的曲調配上歌詞別具意義：『天隔一方，難～～見面。』，也跟子華即興改編拉長難～～的音色，沒想到這部片看似嚴肅，我倒是拍成了歌舞片（笑）！」許冠文戲中將一生奉獻給喃嘸師傅事業，認為女性代表污穢（有月經），衣缽亦傳男不傳女，衛詩雅則飾演一心希望承繼他事業的女兒，但一直不被理解及認同，以致家庭關係緊繃。許冠文表示這次角色代表一個傳統家庭的父親，和他本身個性有很大出入，反而藉此對應他和父親之間的相處，不懂得如何將愛說出口。《破·地獄》將於12月6日全台上映。
港片《破地獄》殯儀館取景見生死 82歲許冠文百無禁忌：睡棺材補眠也OK
港片《破·地獄》由香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，兩人在片中飾演不對盤的殯葬組合，票房將衝破1億港幣（約台幣4.18億元），並打破香港影史單日港片票房紀錄。該片在殯儀館取景，藉由香港獨有的殯葬儀式探討生死議題，被問到有沒有拍片禁忌，黃子華笑喊：「我的禁忌就是銀行戶頭不能少於三個數字啊。」更爆料許冠文百無禁忌，「文哥連睡棺材都可以了。」許冠文今年已屆82歲高齡，他透露以前拍戲，演員大多認為拍戲躺棺材，需要給紅包壓驚擋煞，他過去拍戲就曾有演員為此跟外國劇組鬧不愉快，但他完全不在乎，笑喊：「我實在太累了，片場又沒地方睡，只好睡在棺材裡。」直呼直接在棺材裡補眠也沒關係。《破·地獄》實際在殯儀館裡拍攝。（圖／華映提供）電影裡提到許多生死與親情和解的劇情，許冠文、黃子華為了拍《破·地獄》人生觀改變不少，黃子華透露拍完以後許多過不去的心結也變成了小事，「我拍完電影以後，跟一個我一輩子打死不會見面的人吃飯，覺得人生很多事情需要重新面對。」許冠文在片中飾演嚴肅又固執的爸爸，因為堅守傳統習俗，不小心傷到子女的心，他表示自己個性浪漫又隨意，「要演一個和自己個性百分之百不同的人，反而比較困難。」他也透露，從小到大幾乎沒聽過爸爸說過讚美的話，但他自己性格剛好相反，覺得跟家人更應該要表達感情，「我跟老婆、女兒一天到晚都說我愛你，覺得生命這麼短，應該要馬上講。」拍完電影後也更可以站在他人角度去思考事情。許冠文為電影特地學殯葬儀式。（圖／華映提供）該片探究許多生死習俗，提到自己的身後事，黃子華表示希望葬禮上能開心道別，「最好是大家能在葬禮上抽獎，開開心心離開最好。」許冠文也說：「我也是覺得差不多，希望大家穿得漂漂亮亮，高高興興的。」《破·地獄》將於12月6日在台上映。
黃子華連3年登港片吸金王 金燕玲《破地獄》殺青戲扮屍體感觸落淚
港片《破·地獄》由香港二代喜劇泰斗許冠文與黃子華攜手主演，藉由香港獨有的殯葬儀式探討生死議題，在香港上映10天票房衝破6000萬港幣（約2億5000萬台幣），並打破香港影史首日港片最高票房（746萬港幣）。黃子華在電影中飾演角色由婚禮策劃師轉行為葬禮經紀人，真實還原學習遺體防腐、替先人換裝和化妝、開棺撿骨等殯葬流程，幕後花絮中可見黃子華為戲中猝逝的金燕玲化大體妝。黃子華自2022年《飯戲攻心》、2023年《毒舌大狀》後，連續3年主演電影稱霸年度票房榜，這次他為了拍攝《破·地獄》，首次踏足殯儀館拍戲，黃子華坦言是絕無僅有的難忘經歷：「如果不是因為《破·地獄》，我根本沒有機會深夜進到殮房通道、近距離參與屍體防腐及執骨的專業程序，過程莊嚴又幾近真實，或許之後我因此去應徵禮儀師也說不定。」喜劇泰斗許冠文（右）、黃子華《破·地獄》真實還原殯葬過程。（圖／華映提供）劇組釋出幕後花絮中可見黃子華為戲中猝逝的金燕玲化大體妝，金燕玲亦親自躺入棺木，長時間憋氣力求逼真，她在拍完該場次後正式殺青，感觸落淚表示：「我演了50年戲還是充滿熱情，這次雖然只跟黃子華和衛詩雅客串幾場戲，但參與到這麼有意義的作品，我覺得好值得！」《破·地獄》導演陳茂賢希望電影中呈現生死題材不要太過壓抑，最終定調「以喜劇化表演訴說悲劇故事」，因緣際會促成香港二代喜劇泰斗黃子華、許冠文相隔32年後的再度合作。黃子華說：「我“從小”看許冠文的戲長大，30多年前他當紅時，來看我演出的單人喜劇脫口秀（棟篤笑）已經受寵若驚，後來指名我為《神算》編劇更覺得不可思議，還約定下一部在他導演的電影中再合作，沒想到就這樣過了30幾年。」電影中飾演許冠文嫡傳喃嘸師傅身份的演員朱栢康也興奮表示：「這次不只是和一個神（黃子華）合作，還和另一個被子華神稱之為神的『神中之神』（許冠文）演父子，而且彼此完全沒有距離、充滿信任，對我來說像中樂透一樣。」金燕玲拍《破·地獄》扮屍體感觸落淚。（圖／華映提供）今年已屆82歲高齡的「神中之神」許冠文，演出《破·地獄》後對生死態度也有一定轉變，他相信只要從電影中得到一些人生問題的解答，或電影中的幽默橋段讓觀眾走出戲院後覺得一切更好，也可以稱《破·地獄》為一齣喜劇。黃子華則在拍完電影後認為殯葬業是很神聖也是很日常的工作，每天都在發生：「生與死就是這麼密切的一件事，如果我到了那一天就這麼看看戲笑一笑就走了，也蠻快樂的。」甚至希望未來在自己的身後儀式時讓來參加的親友抽獎，感受到道別也可以是開心氣氛。《破·地獄》將於12月6日在台上映。
影爆點／藝界人生比戲更有戲！Netflix年度爆紅台劇《影后》照見演藝圈女子們的前世今生
資深女演員轉導演的嚴藝文直到2019年，才正式拍了第一部作品，先以台味又接地氣，刻畫大齡女子真實心情的《俗女養成記》一與二一戰成名、拿獎無數，接著馬上大轉彎，瞄準光鮮亮麗的演藝圈幕後女明星人生，拍成了驚人的《影后》。先別說台灣影史在此之前，有沒有如此以女明星們作為主角群的作品，或許連細微呈現演藝圈真實生態的作品都不曾有過，是以《影后》看似距離平凡百姓生活如此遙遠，卻能夠獲得大眾普遍共鳴，並且捲動每個人的眼淚。説《影后》使用了高達三部戲的主角群實在不為過，一字排開的金馬金鐘雙料影后謝盈萱、熱騰騰的金鐘獎得主楊謹華、陳庭妮、楊貴媚、謝瓊煖、鍾欣凌、曾莞婷、林廷憶等實力派老中青三代女星，男主角群們則請來得獎機器薛仕凌、黃迪揚以及詹懷雲。規格比《俗女養成記》複雜許多倍的《影后》光是劇中動不動就出現的大場面群戲，要調動主要演員群，駕馭複雜的敘事人物線，妥貼地安排每個角色的輕重份量絕非易事。嚴藝文選擇了一條極為難走的路，並且再次挑戰成功，令人想起歐洲名導歐容當年的影壇名作《八美圖》，緩緩攤開一張12集的長長捲軸，眾多女演員的人生百態躍然眼前。楊謹華、謝盈萱在《影后》中飾演閨蜜，因感情觀不同而決裂。（圖／Netflix提供）演藝圈是一個大型但透明度超高，隱私極低的辦公室社會，所有人就在無所遁形的巨型魚缸裡游來游去。擅長以獨特的幽默感刻畫女性細緻的情感，在嚴藝文寫實又溫柔的鏡頭下，所有的女明星都不只是女明星，而是一個一個真實的女人，她們有女性必須面對的煩惱、社會壓力和世俗眼光，有輿論戰爭要處理，也有與一般女人沒有不同的現實宇宙要面對。林廷憶在《影后》飾演新人演員史艾瑪，在戲裡經歷了完整殘酷的成長。（圖／Netflix提供）在所有條件都被赤裸攤開，秤斤論兩的娛樂圈裡，女明星在閃閃發光的時間之外，大部分時候必須面對的，可能都是殘酷至極的現實，包括年齡一過就只剩媽媽角色可以演，在現場被導演摸大腿、開黃腔都只能隱忍吞下，在試鏡時被無視或各種冷嘲熱諷，或曾經脫了衣服，卻發現把衣服穿回去居然如此之難。寫實嗎？寫實到令人心驚。儘管用上了如此多的演員，嚴藝文卻沒有浪費任何一位，這是身為編劇與導演，或許也是身為演員的她對演員們最大的體貼。無論角色大小，每一個角色都有屬於他個人的弱點、軟肋、人物反轉及高光時刻。於是我們看到總是光鮮亮麗的楊謹華，這次不只是個無瑕的大齡敗犬，影后謝盈萱不再總是沒人要的俗女，謝瓊煖與李雪相愛相殺的母女檔逼出多少人的眼淚，而楊貴媚、曾莞婷與黃迪揚這各有人生破洞的三人組彷彿多元成家，比劇中隱形的家人更像家人；鍾欣凌光是一場：「是我先看到妳的，比他們更早看到妳。」可以直接拿獎。《影后》黃迪揚、楊貴媚、曾莞婷3人感情好如家人。（圖／Netflix提供）一排閃亮星光之外，本劇最大的驚喜以及隱藏武器，就是新演員林廷憶。她的史艾瑪貫串整部《影后》，在戲裡經歷了完整殘酷的角色成長曲線，她與詹子萱飾演的南瓜小姐的互動，讓人想起《寄生上流》中的金句：「如果我有錢，我也會很善良。」為了活下去，有些人並沒有善良的餘裕，懷抱著「等妳是個咖，才有資格掉眼淚！」的提醒往前走，絕對不往後看，可以說《影后》就是史艾瑪所走過的影后之路。23歲的林廷憶在眾多影后級戲精演員的包夾之下，以帶有大將之風，令人心驚的穩定演技呈現了艾瑪帶著眼睛裡的星光、複雜與陰暗，技驚四座之餘，未來之路必定大有可為。因為真實，也因爲誠實，這是《影后》能夠令人如此揪心又心動的理由。在各種寫實殘酷的《影后》裡，無論再劍拔弩張、你死我活的場合，嚴藝文始終以溫暖幽默的基調拉住敘事主線，也還是不忘給某些角色奇幻而可愛的粉紅泡泡感情線。謝盈萱飾演的薛亞之，與楊謹華飾演的周凡都是一線女演員，兩人曾是性命之交的莫逆，卻在薛亞之決定結婚，放棄女演員身份，轉為幕後製作人的婚禮上鬧翻，從此老死不相往來。《影后》薛仕凌與謝盈萱飾夫妻與工作夥伴。（圖／Netflix提供）高傲如薛亞之，卻愛上一個沒有才華，事事需要她瞻前顧後、照顧打點的巨嬰導演設定讓許多人無法接受，但世事真是如此。再能幹、再堅強的女子，或許渴望的都是被愛、被需要的平凡愛情。無關乎是否物化女性或權力結構的討論，也不是《影后》中想呈現的議題，嚴藝文忠實拍出了現實生活中真實存在的許多夫妻關係。而周凡擔任的，就是那個看不慣摯友與配不上的男人在一起的烏鴉嘴。過於自我、心直口快的她果然在死黨婚禮闖了大禍，曾經的好姐妹成了陌生人。《影后》楊謹華飾演女演員，愛上鮮肉房務員詹懷雲，兩人組合充滿粉紅泡泡。（圖／Netflix提供）後悔嗎？或許是，但多年之後的她，也遇上了客觀世俗上與她完全不配的旅館小弟弟流氓，真心愛上了他。或許直到周凡在遊覽車上舉起麥克風，大聲唱出梁靜茹的〈勇氣〉那瞬間她才真的了解，這世界上的感情從來沒有配不配，搭不搭的問題，兩個人在當下真心喜歡著對方，不管這段感情能夠走到多遠，在工作就是表演，人生也充滿表演的女演員生命裡，那些瞬間的感情無論再短暫，也都曾經是真的。《影后》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
登6千公尺喜馬拉雅山搏命拍攝 《香巴拉》導演爆高山症血尿曝活命關鍵
藏語電影《香巴拉》（Shambhala）獲第61屆金馬獎最佳攝影及最佳造型設計雙料大獎提名，該片由台灣、尼泊爾、法國、挪威、香港、土耳其、美國和卡達等8地聯合攝製，深受國際矚目的尼泊爾導演敏·巴姆（Min Bahadur Bham）執導，不僅是30年來第一部獲選柏林影展競賽片的南亞電影，也是影史首部獲選歐洲三大影展主競賽的尼泊爾電影。「香巴拉」是指藏傳佛教中的一個神秘、神聖的境界，也是印度教中的一個重要領域，意指「純淨」、「理想聖地」。全片在海拔高達4200至6000公尺的喜馬拉雅山多爾波（Dolpo）拍攝，那是地球上人類居住的最高海拔區域之一。這次獲得金馬獎最佳攝影獎提名的哈薩克籍攝影師阿吉斯·香巴基夫 (Aziz Zhambakiyev)，跟著導演跋山涉水拍攝，甚至挑戰連演員都無法登頂的6000公尺極地拍攝，不僅畫面絕美獲得美媒《綜藝》（Variety）大讚「如詩如畫」，國際影媒更盛讚攝影師香巴基夫拍出了「尼泊爾電影的最新高度」。該片除有台灣資深監製廖慶松與黃江豐擔任監製、剪輯與製作，尼泊爾導演敏·巴姆及哈薩克攝影師香巴基夫更是國際團隊中的靈魂人物。然而香巴基夫並非《香巴拉》製片方的原定攝影師，因他曾在喜馬拉雅山拍攝導演敏巴姆前作《尋找奇雞》（The Black Hen）時，因高山症發作被直升機救走，導致拍攝一度中斷。但導演敏巴姆力排眾議，依然堅持邀他進組，並為他保了200萬台幣的巨額保險才獲准入山拍攝。香巴基夫在痛定思痛下，決定斷菸戒酒、開始茹素，並在重新洗滌身心靈後，終以最佳狀態挑戰《香巴拉》在6000公尺高的極地拍攝。《香巴拉》導演敏巴姆（右）感謝香巴基夫（左）提早結束拍攝，讓團隊得以早日下山治療高山症。（圖／海鵬提供）然而在喜馬拉雅山區拍攝《香巴拉》如同搏命，導演敏巴姆、跟焦師以及錄音助理等三人，竟都陸續出現高山症反應、甚至血尿。這次幸賴香巴基夫熟練的攝影技術，提前完成拍攝工作，三人才得以順利下山治療，並在持續治療一個月後才告康復，讓導演敏·巴姆感動表示，「是他（香巴基夫）救了我的命」。《香巴拉》全片都在尼泊爾和西藏之間的喜馬拉雅山的多爾波地區拍攝。由於地處尼泊爾西部偏遠藏族高地，純淨地保存了最傳統的藏族文化與佛法，並以擁有風景優美、古老的寺院莊嚴而聞名，也是奧斯卡電影《喜馬拉雅》的拍攝地。劇情描述一名女子嫁給三位丈夫之後所面臨的轉變。片中不僅呈現尼泊爾的景色、風采與文化，更打破傳統束縛、尋求女性自我認同，獲國際影媒《銀幕》（Screen Daily）讚賞是「一場翻越喜馬拉雅山的女性自覺之旅」。該片預定2025年一月在台上映。
2024 金馬大師課黃金陣容曝光 《媽的多重宇宙》關繼威、《魷魚遊戲》剪輯指導都來台
2024金馬影展「金馬電影大師課」找來12位全球重量級影人擔任講師，包括拿下奧斯卡7項大獎的《媽的多重宇宙》華裔導演關家永、製片人王慶和贏得最佳男配角的關繼威；《藍絲絨》和《冰風暴》攝影指導費德瑞克艾姆斯，《分手的決心》韓國名導朴贊郁御用編劇丁瑞慶，Netflix史上最高收視《魷魚遊戲》剪輯指導南娜詠和艾美獎最佳單集視效得主鄭載勳；《駭客任務》系列特技繩索動作指導基爾貝克，好萊塢親密協調開路先鋒艾莉西亞羅迪斯，以及經手作品奪得41座奧斯卡、堪稱外語片推手的索尼經典影業聯合總裁麥可巴克，金馬主席攝影大師李屏賓也將和法國名導吉爾布都暢談首次嘗試LED虛擬製作的實務經歷。《媽的多重宇宙》橫掃奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等7項大獎，製片人王慶、導演暨編劇關家永，將與囊括奧斯卡、金球獎等超過70座最佳男配角的關繼威，三人攜手揭開如何以獨立製作創下影史獲獎最多紀錄，並締造全球45億台幣票房佳績的鍍金秘辛。在大師課之外，金馬影展也特別規劃專題選映《屍控奇幻旅程》、《媽的多重宇宙》及多部短片，導演與製片人也會出席映後與影迷分享令人腦洞大開的創作歷程。《媽的多重宇宙》導演暨編劇關家永（左起）、演員關繼威、製片人王慶將來台參加金馬電影大師課。（圖／金馬執委會提供）深受大衛林區、李安、吉姆賈木許等導演所倚賴，兩度獲頒美國獨立精神獎的攝影指導費德瑞克艾姆斯，將藉由傳奇經典《藍絲絨》與《冰風暴》，解構塑造電影視覺風格的創作心法。索尼經典影業聯合總裁暨創辦人麥可巴克，不僅製作、發行超過四百部電影，更曾慧眼獨具地將《我的母親》、《臥虎藏龍》等15部作品推上奧斯卡最佳外語片寶座，他將精闢深談全球產業現況並縱覽未來趨勢。金馬電影大師課也網羅將K-content推向世界舞台的韓國影視翹楚。與朴贊郁合作長達20年的金獎編劇丁瑞慶，以詩意暴力的劇本助《下女的誘惑》奪得英國金像獎最佳外語片，並以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎項，影集《小女子》更是爆棚好評，將以實際案例娓娓道來如何下筆刻劃人心。金獎編劇丁瑞慶與朴贊郁合作長達20年，以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎，近來執筆韓劇《小女子》也獲好評。（圖／金馬執委會提供）全球創下22億觀看時數的熱門影集《魷魚遊戲》，亞洲首位勇奪艾美獎最佳視效獎的視效總監鄭載勳，將傳授如何透過視覺特效在真實和虛構之間建立平衡。以揮灑自如的剪輯功力榮獲三座大鐘獎，並襄助李秉憲、孫藝珍摘下影帝后桂冠的剪輯指導南娜詠，將剖析《魷魚遊戲》及風靡亞洲的《雞不可失》，屢屢刷新票房紀錄的類型剪輯之道。亞洲首位拿下艾美獎最佳視效獎的鄭載勳（左）、剪輯指導南娜詠將各自以專業角度解析《魷魚遊戲》等韓國人氣影視作品。（圖／金馬執委會提供）繼2021年首辦親密協調課程引進嶄新觀念，今年更邀請以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的艾莉西亞羅迪斯，將帶來符合美國演員工會認證的專業準則和肢體訓練。以最高安全規格聞名業界的特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例，道出飛天遁地的特技美學。金馬主席攝影指導李屏賓與五度合作的《印象雷諾瓦》法國名導吉爾布都，將以新作《失速夜》為例，從導演與攝影的視角深入探討首次LED虛擬攝影棚的拍攝經歷，挑戰光與影的藝術極限。艾莉西亞羅迪斯以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的先例。（圖／金馬執委會提供）特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例講述特技美學。（圖／金馬執委會提供）其中，編劇丁瑞慶、動作指導基爾貝克和親密協調指導艾莉西亞羅迪斯，也將在小班制的「金馬電影工作坊」開班授課，藉由實作教學提供深度指導，堪稱與大師最近的距離，共譜技藝精進之旅。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月18日至22日期間，在松山文創園區舉行。
《排球少年》挾2.6億票房大銀幕重現 梁朝偉、郭富城《風再起時》飆演技
台中市藝術電影院「中山73影視藝文空間」10月份推出焦點主題「穿越黑暗的光」，播映4部根據史實改編的電影，包括梁朝偉、郭富城主演、刻劃殖民末期香港兩大華人探長傳奇人生的《風再起時》，以及藉由謀殺案揭發歷史真相，帶出對納粹法律的深刻檢討的德國電影《罪人的控訴》等作品。另外兩部電影則包含反戰議題，拿下東京影展最佳影片的《昨日盛開的花朵》（The Bloom of Yesterday），透過一段愛情找到看待、撫平歷史傷痕的方式；而取材自「二戰最後軍官」小野田寛郎真實故事的《一萬個叢林夜》（Onoda－10000 Nights In The Jungle），則一窺他駐戰菲律賓29年的故事，拿下法國影評協會最佳影片大獎。《排球少年》在台創下2.6億台幣票房。（圖／海鵬提供）10月份另一焦點主題則推出「神畫神話：詩仙與白蛇」，放映以《白蛇傳》為基底的兩部動畫電影《白蛇：緣起》與《白蛇2：青蛇劫起》。前者講述白蛇與許仙的初遇，後者則敘述小青力救白蛇姊姊擺脫法海魔掌的奇情故事。3D動畫長片《長安三萬里》，則講述盛唐安史之亂，詩人高適與李白、杜甫的故事。「WOW！動畫」單元，10月份將映演《排球少年!! 垃圾場的決戰》動畫劇場版，改編漫畫家古館春一的創作，並由滿仲勸重執導筒。該片目前以2.6億台幣票房霸居2024年度全台冠軍，是繼《鬼滅之刃》、《灌籃高手》後，台灣影史日本電影票房第3名。
「法國第一美男子」病逝享壽88歲 亞蘭德倫曾出席金馬轟動全台
曾有法國第一美男子之稱的傳奇男星亞蘭德倫（Alain Delon）今（18）日傳出逝世消息，享壽88歲。法國媒體指出，亞蘭德倫的家屬證實，他已經在家中過世，亞蘭德倫自2019年中風以來，健康狀況一直不好，他曾在1981年造訪台灣，同時擔任第18屆金馬獎頒獎典禮嘉賓，在台灣引發轟動。亞蘭德倫被譽為法國第一美男子。這位曾演出過《陽光普照》等多部知名電影的法國第一美男子，據《法新社》引述家人的說法，亞蘭德倫18日在家中過世，享壽88歲。根據一份由亞蘭德倫3位孩子的聲明指出，他們與亞蘭德倫的愛犬「極其悲慟地宣布父親辭世」，並稱「他是在杜希（Douchy）的家中安詳離世，3個孩子與家人隨侍在側」。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。出生於1935年的亞蘭德倫，曾被譽為「電影中最美麗的男人」，於22歲出道後，在1960至1970年代，靠著1960年的《洛可兄弟》以及1963年的《浩氣蓋山河》聲名大噪，亞蘭德倫總共出演超過90部電影，1985年，他更以《我們的故事》獲得法國凱薩電影獎最佳演員獎。亞蘭德倫在1981年時，曾與當時的女友安娜芭麗瑤（Anne Parillaud）一同造訪台灣，引起轟動，他當時出席第18屆金馬獎頒獎典禮，頒發「最佳女配角獎」，還把負責訪問他的影后蕭芳芳逗得哈哈大笑，一度差點忘詞。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。不過，亞蘭德倫自2019年中風以來，健康狀況一直不好，最後一次公開露面是在2019年5月，他在坎城影展上獲得榮譽金棕櫚獎，當時他感動地表示，「很感謝能在有生之年獲頒這樣的獎項」，這場激勵人心的演講，也被外界解讀為這位巨星似乎在告別電影界，最近兩次登上媒體版面，則是因為和家庭成員的紛爭，以及持非法持有槍械遭開罰。亞蘭德倫曾來台頒獎轟動金馬。這位傳奇影星的辭世，也標誌著一個電影時代的終結，據《巴黎人報》（Parisian）形容，亞蘭德倫是「電影界的傳奇人物」，而法國《解放報》也稱他為「電影界的領導人物」。亞蘭德倫在影史上的地位，以及作品與風采，在他病逝後將永遠留在影迷心中。亞蘭德倫18日辭世，享壽88歲。（圖／翻攝自X）
盧貝松《台北追緝令》全片在台取景 桂綸鎂街頭狂飆周旋好萊塢雙男神
法國名導盧貝松（Luc Besson）繼《露西》之後，睽違9年再回到台灣拍攝全新動作片《台北追緝令》（Weekend in Taipei），不僅身兼編劇與監製，更攜手路克伊凡斯（Luke Evans）、桂綸鎂、「韓哥」姜成鎬（Sung Kang）等來台拍攝，該片也是影史首部全片在台灣拍攝的好萊塢動作電影。「韓哥」姜成鎬在《台北追緝令》化身大反派，詮釋販毒集團首腦。（圖／采昌提供）該片集結《玩命關頭》系列路克伊凡斯與「韓哥」姜成鎬，以及「金馬影后」桂綸鎂同台演出，故事描述路克伊凡斯飾演的美國緝毒局探員，為了緝捕姜成鎬飾演的販毒集團首腦，選在週末時來到台北，卻意外與桂綸鎂飾演的頂級「車手」前女友重逢，上演一場發生在台灣的犯罪追逐與情愛糾葛。桂綸鎂除了動作戲演出、街頭飛車狂飆外，與路克伊凡斯、姜成鎬也都有感情戲。在《玩命關頭》系列以低調沉穩「韓哥」一角，廣為全球影迷喜愛的「姜成鎬」，這次化身大反派，詮釋販毒集團首腦，更頂著挑染造型與冷酷眼神，開槍不眨眼，與路克伊凡斯近身肉搏，有別以往的角色也讓粉絲相當期待。《台北追緝令》將於9月25日在台上映。
與摯愛在平行時空再相遇 泰7億點擊女女CP「FreenBecky」再搭擋
泰國電影《跳越時空的愛戀》由突破7億次觀看夯劇《粉紅理論》國際巨星「FreenBecky」主演，兩人在片中上演穿越時空、纏綿悱惻的女女之愛。電影更依照真實太空船大小，打造1:1等比例的拍攝用太空船，並輔以專業視覺特效，打造出逼真寫實的太空場面。《跳越時空的愛戀》與泰國各大太空機構攜手合作，打造真實太空場面。（圖／采昌提供）該片斥資6000萬泰銖（約台幣5500萬）製作預算，雙主角「琳」與「凱斯」找來有「FreenBecky」之稱的莎露彩查金哈（Freen）與瑞貝卡派翠西亞阿姆斯壯（Becky）共同主演。兩人之前主演人氣GL夯劇《粉紅理論》，突破7億觀看次數的驚人成績，讓兩人成為全球GL影星的代表人物。這也是兩人首部共同演出的電影，Freen也成為泰國影史第一位詮釋太空人角色的演員，尤其她所配備的太空裝重達20公斤，還必須吊鋼絲拍攝太空漫遊場面，全部都由她親自上陣沒有替身，展現出演員的決心。至於飾演潛水選手的Becky，更花費4個月時間，參加自由潛水工作坊，以確保每個演出細節都可以真實呈現。不僅如此，本片還請來全球熱賣突破13億泰銖票房《金孫爆富攻略》中的「國民阿嬤」烏薩薩梅坎姆（Taew）首度擔任配音工作，為電影獻聲演出。電影劇情描述琳（Freen飾演）和凱斯（Becky飾演）從朋友發展成戀人關係，琳夢想成為太空人，而凱斯則夢想打破自由潛水世界紀錄。當琳終於成為太空人，凱斯卻消失在深海之中，再也沒有回來。某日琳執行太空任務，陷入巨大的太陽風暴當中，某種形式的能量突然帶走她的靈魂，將她傳送到與凱斯多個不同的平行世界當中，兩人在平行世界裡跨越不同時代，都相互愛上彼此。透過奇幻的劇情與平行世界題材，試圖表達「從遙遠的太空到難以到達的深海，只要有愛，將引領摯愛之人再度相遇。」也因為電影將帶領觀眾漫遊至浩瀚的外太空，製作團隊這次與泰國「Space TH」合作，深入研究過去、近期和預計在未來會出現的太空事件，力求呈現最真實的細節，更依據NASA的資訊進行製作，力求真實還原。監製「Boss」基塔瓦欽科特（Keetawat Chinnakote）透露：「片中太空船為真實太空船的實際尺寸，這是我們堅定的決心。在建造真實大小的太空船時，我們對每個部位的尺寸和細節都仔細研究。我們也得到Space TH的支持，以及地理資訊與空間技術開發局（GISTDA）的協助，根據真實進行創作。」《跳越時空的愛戀》將於8月28日在台上映。《跳越時空的愛戀》依照真實太空船大小，打造出等比例的拍攝用太空船。（圖／采昌提供）
《死侍與金鋼狼》不畏強颱全台破億 登漫威救世主全球衝破4億
漫威大片《死侍與金鋼狼》集結萊恩雷諾斯、休傑克曼夢幻卡司同台演出，即便在台上映就碰上強颱來襲、許多影院連續兩天關門，全台首週票房依然輕鬆破億，截至29日全台首周票房累積1億218萬，穩坐冠軍寶座，全球更是短短5天便累積4億3830萬美元，奪下全球票房冠軍，同時也刷新本年度的開片票房紀錄以及影史R級（美國限制級）電影開片紀錄。《死侍與金鋼狼》劇組出席聖地牙哥動漫展造勢 (左起) 導演薛恩李維、萊恩雷諾斯、休傑克曼相擁。（圖／漫威影業提供）《死侍與金鋼狼》於美上映前一天，萊恩雷諾斯、休傑克曼偕同超強卡司及導演薛恩李維於聖地牙哥動漫展站台，現場更祭出打破金氏世界紀錄、長達11分鐘的史上最大無人機空中秀，以2396台無人機拼出死侍與狼叔的戰鬥英姿，現場氣氛相當熱烈。《死侍與金鋼狼》聖地牙哥動漫展造勢無人機煙火秀。（圖／漫威影業提供）《死侍與金鋼狼》上映前就被視作是漫威新一代救世主，有望拯救漫威低迷許久的票房低谷，果然上映後美國票房一如外界先前預期，首週末即大破2億美元，成為影史首週末票房第8高，登上漫威電影宇宙開票前5名系列作，僅次於《復仇者聯盟》3、4集和《蜘蛛人：無家日》，亦是全美開票成績最高R級電影，證明死侍歷年來急遽竄升的超高人氣，以及金鋼狼始終不減的魅力。《死侍與金鋼狼》現正熱映中。
《五月雪》4次送審「關鍵消音」終於上映 萬芳赴大馬宣傳當鐵人
由萬芳主演，馬來西亞導演張吉安執導電影《五月雪》描述馬來西亞噤口的513事件的故事，歷經半年的努力溝通，4次送審叩關，以不刪剪影片長度改以部分影像模糊及消音，終於成為馬來西亞影史上第一部以「513事件」得以在全國上映的電影。《五月雪》去年獲得威尼斯國際影展「電影藝術特別獎」殊榮，並一舉入圍金馬獎最多9個獎項。如今該片排除萬難在馬來西亞上映，萬芳為了宣傳電影，特別挪出10天檔期，專程飛至檳城、吉隆坡，和導演及主要演員蔡寶珠等進行盛大的首映記者會，及展開密集宣傳，首週票房不俗，登上第7名是唯一馬來西亞本土電影。萬芳（右）、導演張吉安到馬來西亞宣傳《五月雪》。（圖／原點概念提供）萬芳在首站檳城的首映會上也特別穿上娘惹服，呼應她在電影中飾演的娘惹後代，而本地鄉親也號召60多位朋友穿著娘惹服Kebaya 以及batik 盛裝出席。至於吉隆坡的首映記者會，戲中演員再度同聚一堂，導演張吉安攜手萬芳、蔡寶珠展開了一連串的宣傳行程，包括檳城、吉隆坡2場的首映記者會，14場的影院映後交流，3所大學及馬來西亞誠品書店的電影座談，還有電視、電台、平面媒體採訪等，總共超過30個通告堪稱鐵人行程。萬芳聽到馬來西亞的觀眾分享他們的心情，也讚賞戲中的演技，她說：「每天早出晚歸，電力用盡，但能參演這麼有意義的作品，也有機會去到許多國際影展，電影《五月雪》對她來說是一趟奇幻的旅程，其意義早已超乎個人，非常感謝張吉安導演的邀請。」蔡寶珠、萬芳、導演張吉安到《五月雪》拍攝地513事件的亂葬崗獻上祝福。（圖／原點概念提供）蔡寶珠說經過幾天緊密相處，現在她跟萬芳是「老友記」了，她知道萬芳非常喜愛馬來西亞小吃Roti canai，還駕車帶著她去吃。而二人在結束宣傳後的大清早，跟導演和監製特地前往拍攝地513事件的亂葬崗，素香鮮花獻上祝福。下週導演也將飛往紐約亞洲電影節《五月雪》入圍競賽片，從2023年9月威尼斯影展開始到今年8月紐約影展，《五月雪》歷時一年共參加了17個影展。
《龍捲風暴》爛番茄獲84%高分 探索風暴追逐者狂野次文化
《龍捲風暴》由《夢想之地》的編導鄭李爍執導，黛西埃德加瓊斯、葛倫鮑威爾、安東尼拉莫斯主演，該片近期陸續在世界各地舉行首映會，持續累積好評，不僅在爛番茄爬升至84%高分，全球觀眾也狂讚：「久違的精彩災難片」、「沉浸感十足，刺激又熱血」、「角色建立與敘事是災難電影的影史高標」、「2D版本已經太爽，我還要再刷IMAX」、「這輩子看過最刺激的4DX」、「ScreenX龍捲風三面環繞超刺激」、「Dolby音效超震撼」。故事探索風暴追逐者的狂野次文化，這群人包括專業氣象學家、狂熱的天氣愛好者和追尋刺激的冒險家，導演鄭李爍說：「我在研究風暴追逐時發現，從事這項活動的人在性別、種族和地方認同這些面向是非常多元化。我希望在電影中呈現並反映風暴追逐者多元的真實性和個性，並且真實反映出我個人會想跟他們一起追逐風暴的各種人。」故事探索風暴追逐者的狂野次文化。（圖／華納兄弟）導演鄭李爍擅長處理角色、故事、戲劇、幽默和調性等細膩的面向，他不斷修改劇本，希望能夠進一步發展主要角色的關係，以及眾多配角創造背景故事，並且設計電影中充滿特技動作的龍捲風場面的故事節奏和各種細節，像是片中自稱「龍捲風牛仔」的泰勒歐文斯（葛倫鮑威爾 飾演）、率領吵鬧又粗魯的「極限氣象學家」團隊，與凱特（黛西埃德加瓊斯 飾演）、哈維（安東尼拉莫斯 飾演）的專業團隊形成強烈的對比，他們是一群熱愛追求刺激的追風者，常開著車衝進龍捲風裡拍攝影片並放上 YouTube ，成為有百萬訂閱數的網路紅人。 每個成員都有獨特的造型和個性，對龍捲風各自有不同的著迷，這也是他們聚在一起的原因。團隊中有負責錄影和經營社群媒體的布恩（布蘭登皮雷亞 飾演）、莉莉（莎夏蓮恩 飾演）使用無人機勘查追逐龍捲風的路徑、科學宅戴克斯特（通德阿德米普 飾演）、超隨性的成員丹妮（凱蒂奧布萊恩 飾演）負責保養和維修裝備，也會叫賣龍捲風的相關商品，是人道主義者、坐在後座的班則是一名英國記者，正撰寫泰勒和他團隊的報導文章。《龍捲風暴》將於明（17日）在台上映，2D、IMAX、D-BOX、4DX、MX4D、Atmos、Dolby Cinema、Screen X電影票同步熱賣中。
70歲「國民阿嬤」搏命演出衝出票房冠軍 孫子女演員激似2PM尼坤、金多美
越南電影《媽的人生願望》（英文片名：Face Off 7: One Wish）在越南蟬聯4週票房冠軍，大賣4760億越南盾（約6.05億台幣），超越《阿凡達：水之道》、《復仇者聯盟：終局之戰》等好萊塢大片，目前已登上越南影史票房排行榜第二名。該片由「越南國民阿嬤」清嫺（Thanh Hiền）主演，而高齡70歲的她，竟然主演演出動作場面，還因輪椅翻覆不小心擦傷，讓對手演員嚇出一身冷汗。《媽的人生願望》描述一名獨居在鄉下的老母親，因為遇到車禍而必須依靠輪椅生活，她四散各地的子女們為了該由誰照顧媽媽爭執不下，最後決定每個人輪流照顧一週，劇情催淚程度讓進戲院的影迷都哭成一片。該片在美國、加拿大、英國、德國、法國、澳洲等12個國家上映，不僅成為第一部在三大洲（北美洲、歐洲、大洋洲）同步上映的越南電影，全球超過270間電影院共同上映的數字，也打破影史紀錄。李海表示：「我希望越南電影與其中呈現出來的國家和人民形象能受到全球觀眾的喜愛。」該片由參與超過700部大小螢幕作品的「越南國民阿嬤」清嫺（Thanh Hiền）主演，而高齡70歲的她，不只親自演出預告片中讓人觸目驚心的落水戲，片中一段女婿推著輪椅帶她參觀咖啡園的戲，劇情設計女婿不小心放開雙手，讓她連人帶輪椅滑下山坡，原本會有劇組成員在下面接住她，沒想到輪椅在半路就翻覆。清嫺說：「幸好我有防護裝備，所以只有大腿擦傷。」《媽的人生願望》也因此意外捕捉到對手演員最真實的驚恐反應。有趣的是，有觀眾發現長孫「阿威」的越南新銳男星泰武（Thái Vũ）與飾演長孫女「小葳」的越南新銳女星卡莉（Ceri），激似韓國男子團體「2PM」成員尼坤與韓國知名女星金多美，俊男美女的外型與精彩的演技，也引發不少討論。該片將於6月21日在台上映。越南新銳男星泰武與越南新銳女星卡莉在《媽的人生願望》裡飾演兄妹（圖片取自Thái Vũ臉書）
電影頻道／暑假強檔《腦筋急轉彎2》上映 青春期少女新情緒「阿焦」登場
暑假即將展開，首波強檔電影就是皮克斯動畫《腦筋急轉彎2》，該系列首集2015年上映就在全球累積8.58億美金（約台幣266億）票房，並登上IMDb影史250大電影榜，再造皮克斯的動畫傳奇，如今相隔9年再推續集，將劇情主軸放在青春期的各種情緒變化，被看好有望拯救今年上半年度低迷的電影票房。不同於《腦筋急轉彎》小女孩萊莉經歷了喜怒哀樂的童年旅程，續集裡萊莉進入情緒更為複雜的青春期，除了樂樂、憂憂、怒怒、厭厭、驚驚外，又多了新的情緒阿焦、阿慕、阿羞及阿廢等情緒，9種情緒在腦中不斷交錯。當代表焦慮的「阿焦」登場時，萊莉的友誼、家庭和學校生活，也因此備受考驗。《腦筋急轉彎2》由《怪獸大學》和《恐龍當家》等片的故事監督凱爾西曼恩執導。製片馬克尼爾森表示，《腦筋急轉彎2》主要是講13歲小女孩的故事，但他跟導演凱爾西都是男性，當續集計畫啟動，首要之務就是找來第一集的編劇梅格雷法芙加入團隊，馬克自豪表示：「我們試圖讓更多女性加入團隊，團隊裡有超過一半以上都是女性，這應該是第一部達到這個比例的作品。」除了團隊加入大批女性工作人員外，為了進一步了解青少年的焦慮，製作團隊與許多專家碰面、看了不少書，並與心理學家討論了青少年大腦會有什麼樣的變化，製片組甚至成立了一個由9位女孩組成的「萊莉小組」，從2021年《腦筋急轉彎2》計畫啟動時，這群從13歲到16歲不等的女孩藉由分享生活和想法，讓萊莉腦袋裡的9個情緒人物更為貼近青少年的思維模式。凱爾西表示，自己和馬克投入了大量時間來理解青少年的情緒，「馬克和我確實花了很多時間與青少年在一起，傾聽他們的聲音，但我也記得在那個年齡段感到很多焦慮。」兩人都認為社群媒體的興起，只會加劇當今年輕人的焦慮感受。 此外團隊也透過問券調查，多方面了解觀眾為何焦慮，「然後不斷地回到焦慮狀態，思考，幫助塑造了角色和電影的敘事。」瑪雅霍克幫《腦筋急轉彎2》新角色「阿焦」配音。（圖／迪士尼提供）至於關鍵角色「阿焦」則找來好萊塢著名星二代瑪雅霍克獻聲，她是大明星伊森霍克和鄥瑪舒曼的女兒，演出影集《怪奇物語》並獲得土星獎女配角而走紅。而樂樂仍由獲得數次艾美獎提名的女星愛咪波勒（Amy Poehler）再次配音。提起新朋友「阿焦」，愛咪波勒表示，皮克斯最酷的地方是，焦慮的出現其實是為了保護萊莉，「焦慮就像引擎，促使我們採取行動，但不幸的是，當焦慮有了控制權，會讓我們無法享受應有的快樂，甚至阻礙了人際關係。」《腦筋急轉彎2》人氣角色樂樂同樣找來愛咪波勒獻聲。（圖／迪士尼提供）愛咪波勒認為，《腦筋急轉彎2》的推出正值關鍵時刻，在氣候變遷、物價上漲、全球處在永無止盡的衝突中，年輕人正經歷普遍的焦慮，「但是隨著年齡的增長，你會發現儘管很艱難，還是得隨時隨地為快樂挪出空間，希望這部電影能幫助人們獲得歸屬感，並理解那些曾經有類似掙扎的人。」《腦筋急轉彎2》現正上映中。
古天樂被指10年前生意投資欠款未還 遭昔日生意夥伴追討3500萬元
香港金像獎影帝古天樂外傳熱心公益，沒想到近日卻爆出欠債10年不還的醜聞，而且欠債金額高達港幣830萬元（約台幣3500萬元），被債主一狀告上法院。綜合港媒報導，近日香港太陽娛樂文化（現稱光尚文化控股）主席唐才智一狀告上香港高等法院，指古天樂2013、14年與他一同投資時裝品牌和飲食生意。當時古天樂私人向唐才智借款港幣830萬元（約新台幣3500萬元），但10年來始終沒有還款。唐才智是前太陽娛樂文化（現稱光尚文化控股）主席，他執掌太陽娛樂文化期間，於娛樂圈大展拳腳，並與古天樂有多次合作。太陽娛樂曾參與拍攝投資的電影包括《掃毒》、《香港仔》、《巴黎假期》，以及讓古天樂首奪金像影帝的《殺破狼‧貪狼》。對於被唐才智起訴追債一事，古天樂目前沒有任何回應。不過不少香港網友認為，古天樂近期主演並監製的新片《九龍城寨之圍城》（簡稱：九龍城寨）大熱，創下過億港元票房，並且即將挑戰香港影史票房紀錄，是唐才智此時向他發起訴訟的主因。
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。