底層社會
」 富都青年 吳慷仁 王禮霖
電影頻道2／《富都青年》導演王禮霖曾來台當移工 40多歲大病一場追導演夢
王禮霖（中）首次當導演，表示最想說的還是馬來西亞這片土地的故事。（圖／甲上提供）48歲新銳導演王禮霖執導電影《富都青年》，深刻刻畫動人兄弟情，成功讓吳慷仁抱回金馬影帝肯定，他自己也入圍金馬最佳新導演，該片獲金馬評審團主席李安稱讚：「很真誠的電影，處理得非常好。」王禮霖首次當導演就入圍金馬最佳新導演，他接受時報周刊CTWANT專訪時透露，他2018年因免疫力下降、細菌感染，生了一場大病，躺在醫院住院一整週，這才讓他想起深埋心中已久的電影夢，「我那時候就想，如果明天就離開了，我有什麼遺憾，就覺得應該要為自己夢想爭取一下，那怕我已經40多歲了。」王禮霖過去多擔任監製，包括《分貝人生》、《迷失安迪》、《樂園》等片，也是唱片公司及經紀公司的老闆，天天當空中飛人到處找投資，過勞讓他身體出問題大病一場，這也因此成為他的人生轉戾點。首次當導演，他說自己最想說的還是馬來西亞這片土地的故事，「我想說的就是人跟人之間的情感，想去感受這些人面對環境、生活壓力，如何去互相取暖跟照顧。」而《富都青年》講的就是吳慷仁、陳澤耀這對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，如何相互扶持的故事，聚焦在移工跟身份認同等議題。王禮霖當初因為大病一場，決心一圓導演夢。（圖／王禮霖提供）王禮霖透露，1999年曾到台灣的樹林鐵工廠當過外勞，當時他念廣告設計工作遇到瓶頸，透過姊姊仲介來到台灣工作，來到異鄉人生地不熟，天天在熱到不行的鐵工廠工作，住也是住在頂樓加蓋，生活幾乎都是靠同工廠的菲律賓人照顧，他撐了僅短短半年就決定回馬來西亞，「當大家來自不同地方，支撐你面對困難的時候，我覺得是人跟人之間的那種關心跟愛。」當他事業面臨低潮，碰巧有朋友邀請他去參加金馬創投，有了機會拍電影，這段人生經歷也成為他的靈感來源，加上他希望觀眾理解馬來西亞的貧窮議題，以及無血緣的家庭成員之間是如何扶持，進而催生出現今的《富都青年》故事。王禮霖不只有當年來台鐵工廠的互相扶持的經歷，他與片中演員陳澤耀也有著合作15年的深厚情誼，兩人之間不只是經紀人與藝人，感情更是深厚如同家人。王禮霖感性表示，當初他在陳澤耀17歲時就簽約合作到現在，他都叫陳澤耀「兒子」，兩人歷經來台發片失利、之後陳澤耀轉當演員打拼至今，之間的革命情感相當深刻。王禮霖（中）跟陳澤耀（左）合作15年建立深厚情誼。（圖／金馬執委會提供）王禮霖表示，當初考慮《富都青年》裡的弟弟角色時，就覺得陳澤耀相當合適，笑喊：「這角色就很像他一開始17、18歲剛入行，什麼都不懂，有點屁孩的樣子，還原他以前的真實面貌啊。」兩人攜手打拼多年，雙雙入圍金馬最佳新導演、最佳男配角肯定，雖然最後跟獎項擦身而過，但王禮霖也很看得開，鼓勵陳澤耀再繼續努力，「我跟阿澤合作很久了，就覺得沒關係，我們下次再努力。」訪問中總能聽到王禮霖人生中化危機為轉機的契機，健康出問題大病一場，讓他想起電影夢；事業走到低谷，轉個彎又讓他找到想說的故事，進而走上導演路，過往的曲折都成為了他的養分。問起他如何走出低潮，他感性表示，有時候是老天給了另一個機會，「就跟自己說，都是可以去跨過面對的，你要有勇氣跨出去，給自己機會去嘗試。」並拿先前《分貝人生》成功找到張艾嘉演出為例，「那時候導演說不可能，我那時候是監製，我說就試試看，不試永遠沒機會，永遠都要給自己的50％的公平機會去嘗試。」對於電影票房，王禮霖表示翻開過往馬來西亞電影在台的票房紀錄，都不算太漂亮，不過他依舊抱持希望，笑說：「那就希望這一次能夠破例，有些機會啦。」《富都青年》現正上映中
影爆點／金馬4部得獎強片戲院看得到 吳慷仁封帝《富都青年》4分鐘手語戲逼哭觀眾 12歲影后林品彤《小曉》秀超齡演技
第60屆金馬影展順利落幕，多部得獎電影也在院線看得到，包括今年金馬大贏家，拿下4項大獎的《老狐狸》、吳慷仁封帝之作《富都青年》、12歲金馬史上最年輕影后得主林品彤的《小曉》，以及抱回最佳新導演的《年少日記》等強片。吳慷仁以《富都青年》啞巴哥哥一角抱回金馬影帝，典禮上15秒入圍影片也在網路瘋傳，獲大批網友大讚：「好想看」。該片由新銳導演王禮霖執導，金馬影后李心潔監製，片中吳慷仁跟陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，苟延殘喘生存著並相互扶持的動人故事。《富都青年》描述吳慷仁（左）、陳澤耀這對無國籍的兄弟，在馬來西亞底層社會相互扶持的故事，吳慷仁片尾4分鐘自白戲相當令人動容。（圖／甲上提供）吳慷仁為此特地到馬來西亞當地生活並苦練手語，全片重頭戲就是他片尾的4分鐘告白戲，僅以手語來表達失去求生意志，被生活及孤獨感擊垮的哀戚，即便無法說話也用盡全力嘶吼地傳達求死心情，讓看過電影的觀眾無不跟著鼻酸。他在全片演出獲金馬評審團大讚是充滿生活感的演技，連演神都是戲，堆疊相當細緻；評審團主席李安也說，自己媽媽是手語老師，他從小看手語並觀察過聽障者的肢體，「看吳慷仁表演完全被說服」、「這是我第一次看吳慷仁表演，令人刮目相看。」12歲林品彤先前就以《美國女孩》中的二女兒芳安一角，入圍台北電影獎最佳新演員，如今再以《小曉》擊退陸小芬、胡伶等勁敵，創下金馬史上最年輕的影后得主紀錄，表現非常亮眼。她在《小曉》中飾演罹患過動症的女孩，目睹母親外遇、遭受校園霸凌、被好友背叛，跟媽媽陳意涵展現相愛相殺的母女情，劉俊謙則在電影中飾演國小老師，夾在母女間左右為難。林品彤（右二）在《小曉》飾演過動兒，跟陳意涵（中）展現相愛相殺的母女情。（圖／CATCHPLAY提供）金馬評審團會後點評，稱讚林品彤演技純熟，絲毫看不出是年僅12歲的演員，「演技細膩程度連大人都很難做到。」導演李安也稱讚林品彤是所謂的天才型演員，「把各種因素排開，就很明顯她是最好的表演，難得的天賦演員，且表演無破綻。」金馬最佳新導演獎則由港片《年少日記》導演卓亦謙拿下，也是今年金馬影展中觀眾票選的最佳影片。該片講述盧鎮業的飾演中學老師「鄭sir」為找出班上企圖輕生的學生，不得不重新面對充滿暴力與遺憾的童年往事。電影由一本童年日記開始，身兼編導的卓亦謙以沉穩手法，勾勒出快節奏的城市中自殺者低齡化的問題，片中藉由男主角「鄭sir」視角，一窺11歲小童星黃梓樂與鄭中基飾演的父親之間令人遺憾的父子心結，療癒深埋心中的傷痛。11歲小童星黃梓樂在《年少日記》展現超齡演技，該片也拿下金馬最佳新導演以及觀眾票選最影片。（圖／光年映畫提供）卓亦謙透露故事由2015年開始構思，創作源起因經歷朋友輕生，對他衝擊很大，他感慨說：「抑鬱的狀態不是自己能選擇，不是想開心就能開心起來，輕生者很多時候經歷了很長時間的煎熬，只是身邊未必有人發現。」卓亦謙導演也希望透過電影傳遞出「很多人都想得到愛，但要先愛自己，面對自己的創傷，才有能力去愛與被愛。」十分適合想進戲院好好哭一場療癒自己的觀眾。蕭雅全執導、劉冠廷、白潤音、陳慕義、劉奕兒主演的《老狐狸》抱回金馬最佳導演、最佳男配、最佳造型設計、最佳原創電影音樂4項大獎，成為今年金馬大贏家。該片由侯孝賢、小坂史子及林逸心擔任監製，故事發生在1989年全民皆股的年代，小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，他們相信人性本善，沒發現世界正在改變。他們碰上了聰明狡猾的「老狐狸」，命運道路可能截然不同，展現出時代裡的身不由己以及現實的殘酷，陳慕義也藉此片拿下人生首座金馬最佳男配角殊榮。《老狐狸》陳慕義（右）跟白潤音之間的火花，為電影營造出不少神秘感。（圖／華映提供）金馬評審團稱讚導演蕭雅全，將電影處理得相當細膩跟純熟，包括重現年代的能力、看待人情世故的包容跟理解，都是蕭雅全歷年來最成熟、最動人的作品。陳慕義在片中飾演的「老狐狸」角色在狡詐銳利偶然又會露出慈父般態度，表面成功卻又有深藏在心裡的悔恨，多面向角色性格讓陳慕義在「死亡之組」之稱的最佳男配角中殺出重圍獲獎。《老狐狸》、《年少日記》現正上映中；《富都青年》將於12月1日上映、《小曉》則於12月8日接力上檔。
李心潔當監製求完美爆衝突 《富都青年》導演哽咽說「愛你」
吳慷仁、陳澤耀主演新片《富都青年》獲金馬獎7項大獎提名，導演王禮霖更一舉入圍最佳新導演。該片也是金馬影后李心潔首次擔任監製重責，坦言作為監製要控管預算、製作期程，曾和導演王禮霖發生過小衝突，回憶拍攝過程覺得自己像媽媽看孩子一樣看著導演王禮霖成長。吳慷仁、導演王禮霖拍攝過程為好戲追求極致。（圖／甲上提供）《富都青年》由吳慷仁和陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，苟延殘喘生存著並相互扶持的故事。監製李心潔表示，她跟導演王禮霖之間有問題就會直接提出，溝通方式也相當直接，「我特別不害怕衝突！每個人都有他專業的地方和能力，當大家想把事情做好時，會有各自的想法，商討中就會產生一些衝突，但是如果衝突可以轉化成對這部片更好的力量，那這衝突就是好的。」《富都青年》吳慷仁（左）、陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，拍攝地也選擇俗稱「富都」的巴剎地區。（圖／甲上提供）李心潔笑說王禮霖可能會覺得自己很嚴格，劇本不但一修再修，到最後也依然堅持田野調查必須做好做滿，務求故事和人物更加寫實，也因為李心潔求好心切，導演王禮霖有一天終於忍不住問監製李心潔最終確認劇本的時間，李心潔直率答覆：「永遠沒有最壞或最好的劇本，我們已經定好開鏡日期，那我們就努力到最後一分鐘。」電影拍攝期間，監製李心潔難免和導演王禮霖偶爾關係緊張，直到有天私下開會，解決衝突並達成共識時，導演王禮霖突然哽咽向李心潔告白「愛妳」，嚇得李心潔不知道該怎麼反應，沒想到會被導演告白，接著王禮霖感性地說：「很謝謝妳從一開始就陪我走到現在。」李心潔連忙回答：「明白、明白，我也很愛你。」李心潔形容導演王禮霖就是這麼可以把愛說出來的人，是重感情、很感性的人，在他的生命裏面，感情總是擺在第一位，愛永遠是最重要的，也是當初一眼《富都青年》故事大綱中就能感受到情感的原因。導演王禮霖談到說到創作緣起，故事背景之所以選擇俗稱「富都」的巴剎地區，是經過充分田野調查後的決定，該地點位於吉隆坡市中心，古老的菜市場過去曾經輝煌，現在周邊被高樓大廈包圍，富都卻變得破落不堪，有不同人種交匯，讓王禮霖抓住許多靈感。王禮霖透露片名由來：「富都是一個蠻很諷刺的地名，這班人明明很窮，住的地方卻叫做富都，是一個很大的對比。這部電影講述的是愛，內心沒有愛支撐，可能就沒辦法在殘酷不公的社會環境活下去。人的愛往往可以拉著我們，讓我們更堅強去面對，在電影裡面這兩兄弟沒有身份，遇到現實生活壓力，最後凝聚他們在一起的就是愛。未來這也是我創作題材很重要的命題。」希望專注呈現人與人之間的情感。《富都青年》將於12月1日在台上映。
吳慷仁曝不演會遺憾一輩子 靠《富都青年》啞巴哥哥戰金馬影帝
吳慷仁、陳澤耀主演、新銳導演王禮霖執導劇情片《富都青年》在金馬獎入圍最佳新導演、最佳男主角、最佳男配角等7項大獎。吳慷仁憑片中甘於接受命運安排的啞巴哥哥一角，角逐金馬影帝殊榮，他透露當初會接演的契機，「其實有時候拍一部片是個直覺，當那個直覺告訴我，如果我沒參與《富都青年》可能會是我一輩子很大的遺憾，那個原動力就會讓我做出很多改變。」《富都青年》由吳慷仁和陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，苟延殘喘生存著並相互扶持的動人故事。陳澤耀在片中飾演弟弟阿迪，跟哥哥吳慷仁有多場對手戲，他直呼壓力大到不知道該怎麼用言語形容，一秒都不敢放鬆，也感謝監製李心潔、吳慷仁，「開拍前哥哥（吳慷仁）有給我打了一劑強心針，對我說『要演好自己的戲很容易，要讓旁邊的人也演得好是很難的』就意味著他會願意幫我。心潔姐也是從前置作業就很用心在幫我準備。」從影多年的李心潔首度出任監製，作品就在金馬獎大放異彩，感動表示：「謝謝《富都青年》所有幕前幕後的演員和工作人員，謝謝你們的愛，認真和努力賦予富都青年這個作品的生命力，當初我問導演，你在電影行業從事監製和製片多年，為什麼在這個時候突然想要當導演？他回答，其實當導演說自己心中的故事這個夢想埋藏在他心裡已經多年，在生了一場大病後，有感人生無常，於是決定要勇敢完成它。我聽了很是感動。」《富都青年》將在12月1日全台上映。
吳慷仁封最佳演員特別感謝「她」 《富都青年》橫掃瑞士、烏迪內影展9大獎
金馬影后李心潔首度擔任監製、吳慷仁主演新片《富都青年》在國際影展陸續收到好評，先是摘下第22屆紐約亞洲電影節「突破新視野最佳劇情片獎」，男主角吳慷仁又獲得第17屆西寧FIRST靑年電影展「最佳演員獎」，吳慷仁雖因工作無法親自領獎，仍不忘隔空感謝李心潔對他在表演上的幫助。《富都青年》由吳慷仁和陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，苟延殘喘生存著並相互扶持的動人故事。該片先是獲得金馬創投兩項首獎，接著在第37屆瑞士佛瑞堡影展摘下「普世評審團獎」與「觀眾票選獎」2獎，再到第25屆義大利烏迪內遠東國際影展勇奪「最佳新導演獎」、「觀眾票選金桑獎」及「黑龍影評獎」3項大獎，備受國際影展好評，接續入圍第22屆紐約亞洲電影節（NYAFF）主競賽單元「突破新視野最佳劇情片獎」及第17屆FIRST靑年電影展主競賽單元。《富都青年》導演王禮霖親赴紐約亞洲電影節領取「突破新視野最佳劇情片獎」。（圖／甲上娛樂提供）吳慷仁在《富都青年》飾演甘於接受命運安排的啞巴哥哥，FIRST靑年電影展評審表示，吳慷仁運用表情、肢體、動作、眼神等可供調動的一切身體資源投注於表演，將電影的情緒和情感演繹得異常生動，體現出演員對角色所處處境的極大共情。得知獲獎喜訊後，吳慷仁開心隔空致謝評審：「謝謝評審選擇了我，對我來說是很大的鼓勵！」並表示希望觀眾能夠透過這部電影感受到馬來西亞人的純樸與真誠，還有不同人種生活在當地的無奈。他也感謝導演王禮霖、劇組演員以及監製李心潔的協助，「謝謝導演禮霖，謝謝同劇的演員，更要謝謝監製李心潔，因為心潔姐對我的表演有很大的幫助！拿到這個獎對我來說是一種提醒，因為不管拍了多久的戲，永遠要把下一部戲當作是自己的第一部戲，永遠的FIRST，謝謝。」導演王禮霖親赴紐約亞洲電影節出席放映及頒獎典禮，他表示典禮開始前，他的心還在停留在昨天映後的那一刻，「回想著每一位觀眾給我的意見，還有見到他們淚眼紅紅的，我好滿意。」聽到電影拿到「突破新視野最佳劇情片獎」時，更是激動地眼眶泛紅。王禮霖分享：「評審分析兩兄弟的演出非常棒，尤其飾演哥哥的吳慷仁讓評審留下深刻的印象。其中還提起看似簡易的鏡頭，比如走路，切菜，砍雞等等的鏡頭語言，都深切感受電影散發的魅力與美麗……當然還有很多，我那時候眼眶泛紅，記不起太多了。」《富都青年》將於12月1日在台上映。
餐廳老闆心態扛不住！生意太差「把店全砸了」崩潰喊：我真的盡力了
江蘇鎮江一間海鮮餐廳近日遭人暴力砸店，店內桌椅全被摔出大街，引起路人駐足圍觀，沒想到惹事的竟是餐廳業者，原來近期生意不理想，老闆一時情緒失控才砸毀店鋪。綜合陸媒報導，事發於22日深夜，鎮江市一間龍蝦店老闆因餐廳經營慘淡，在龐大的虧損壓力下，就連房租也負擔不起，情緒一時崩潰憤而砸店發洩，巨大動靜引來群眾圍觀，紛紛用手機錄下老闆崩潰的瞬間。影片中可見，店內多張桌子、椅子全被砸爛在街道上，地面滿是碎成一片片的陶瓷碗盤，現場凌亂不堪。當地警方獲報後趕赴現場關切，餐廳老闆向員警大吐苦水，激動直呼「我已經盡力了，但情況越來越糟，快要無法為家人提供基本生活了。」目前警方已與相關部門聯繫，盼能透過管道為業者提供經濟援助。畫面曝光後，網友紛紛撻伐，「毀壞自己財物無可厚非，不能影響街道吧？街上被扔得一片狼藉」、「把東西往路上丟是真沒公德心」、「這不是給環衛工添麻煩嗎？」、「這個心態和這個素質，生意不好也是有原因的」、「成年人的世界就不要耍情緒了。」不過也有人表示同情，「不做又沒錢，做又沒人來吃，想想就痛苦」、「底層社會艱難可想而知」、「我也好想砸，每天看孩子真的好崩潰，生活太難了」、「多少人只是在堅持著啊。」
女兒超商買零食「100元被小學生撿走不還」 媽：若隱忍以後恐揹黑鍋
從小我們都被師長或父母教導，撿到錢要拾金不昧。但近日一位人妻說，早上給女兒200元去超商買零食，因為她要開同學會，但女兒回來只剩20元，因為100塊掉地上被人撿走卻不歸還，沒想到是一位小學生撿走的。原PO近日在臉書社團《爆怨公社》發文說，「從小，師長不都教我們，撿到東西要歸還嗎？早上，給女兒200元去7-11買零食，因為要開同樂會，女兒回來，還我20元，說100元掉地上，被人撿走不還她。」原PO傻眼，但她覺得要幫女兒討公道，原PO表示，她拉女兒回店裡調閱監視錄影，女兒說有位客人有看到檢錢的小孩，「我走過去，那哥哥指指一旁一對也吃著早餐的父子。」她要求那位爸爸還錢，而爸爸狂罵小學3、4年級的兒子。原PO指出，雖然整個要錢過程很難堪，她帶女兒離開後那位爸爸繼續罵小孩，「當下我沒有就此算了，我告訴女兒：當下要給自己一個公道，不然就要尋求援助」，如果一直隱忍，以後也容易在別件事情上被揹黑鍋。此文曝光後，網友紛紛留言「我會選擇相信女兒，不會懷疑她自己吞錢讓她背黑鍋。也會告訴那個父親不要在大庭廣眾罵孩子，保護他免折傷孩子的自尊」、「這裡是台灣，你別以為有多文明跟開化，這種底層社會發生狗屁倒灶的事情，天天在都在上演，習慣就好，土性是很難改的」、「看不太懂女兒掉了100元，為什麼還要揹黑鍋」，有人回說「以她的邏輯大概是說一昧忍讓，以後容易給人揹黑鍋，不是這件事揹鍋啦」。
還錢挽民心2／稅收牽政權警語驚醒綠委 在野黨卻喪失民意先機
民進黨九合一敗選，震撼2024年總統和立委選舉，黨籍立委嗅到異常的社會氛圍，等不及黨務、政務有立竿見影的改革前，紛紛提出回應民意的主張，尤其「還稅於民」的動作格外積極。然而國民黨似乎還沈緬於勝選之中，失了先聲奪人的先機。部份民進黨立委幕僚透露，財信傳媒董事長謝金河日前一篇「對人民斤斤計較的政府，恐丟掉政權」的文章，提到這些年台灣的經濟數據，因為半導體產業而呈現美好狀態，但底層社會是苦的，疫情擴散3年，地方資源更匱乏，政府在防疫紓困措施不給力，雖然中央施政數據表現良好，但民眾卻無感，代溝愈來愈大，執政者卻不知。謝金河認為，財政部去年稅收超徵逾4000億元，有了龐大稅入，如果政府愛民如子，應該學美國前任、現任總統川普和拜登，直接把支票寄到每個人手上。台灣近期物價飆漲，庶民生活困難，許多政壇人士也預告，明年經濟前景看差，政府必須預作準備。（圖／黃鵬杰攝）「該篇報導獲得廣大民眾迴響，不只綠營支持者在群組裡不斷轉發，甚至還傳給民進黨立委要求向層峰作出建議，有些立委一天就收到數十篇相同的報導，因此相當重視。」一名幕僚說，這就是民意的潮流趨勢，也是扭轉頹勢的機會，因此跨派系的立委有了推動「廣發現金」一致構想。民進黨台中立委何欣純去年12月24日直接在臉書開第一槍，呼籲政府要將經濟成果與全民共享，並坦言在選後的檢討便當會，已跟總統蔡英文直接反應民生經濟問題必須重視。 隔兩日的周一上班日，民進黨立委何志偉和陳亭妃也相繼喊話，要求4500億元的「超收稅金」應要直接還財於民，才會讓人民真正有感。民進黨湧言會成員更集體召開記者會，詳細提出3點訴求，包括政府在過年前應以現金或消費券形式，將稅收成果與全民共享；政府應減免全台84萬年輕人的學貸，體恤青年世代的經濟壓力；希望政府就受影響的傳統產業與服務業等，再提紓困方案。國民黨台北市第3選區立委補選候選人王鴻薇很早就提出「還稅於民」訴求，但立法院國民黨團卻未及時跟進，反而是民進黨立委們紛紛表態，並提出各類方案。（圖／報系資料照）此外，12月26、27日連兩日，陳明文和羅致政等10名英系立委，以及跨派系合體的立委陳素月、劉世芳、莊競程、黃秀芳和許智傑等人，皆不約而同提出稅收超徵4500億元的「經濟紅利」，應以普發1萬元現金或振興券與全民共享，並照顧弱勢。有民進黨立委私下坦言，「雖然還有排富與否要討論，但用超徵稅收發錢、回饋民眾，已是社會普遍共識，不可擋了！」雖然國民黨台北市第3選區立委候選人王鴻薇很早就提出「還稅於民」的政見，然而身為在野黨的立法院國民黨團腳步卻似乎慢半拍，直到民進黨立委們發聲一輪後，國民黨團才提出針對月薪未滿3萬元的受雇者，每人發3萬元，以及對中低收入戶每戶發10萬元等訴求。但整體上，藍營立委們疾呼的力道和時間點，遠遠比不上綠營立委們所展現的「求生意志」。而注重財政紀律的民眾黨團更是直到12月28日才定調跟進「還稅於民」，並主張以現金發放取代消費券。
顏正國服刑10年感念提攜之恩 新片《少年吔》致敬侯孝賢
顏正國繼電影《角頭2：王者再起》後，再執導演筒並親自主演電影《少年吔》，今（27）日發布正式預告及海報，該片將於3月18日上映。顏正國談及拍攝本片的初衷，「過去曾經受到許多人的幫助，這兩年前輩們卻接連離世，我一直想著能做些什麼？自己成立公司籌拍這部電影，單純想向 《少年吔，安啦！》 這部電影，和侯孝賢導演、張華坤製片這些叔伯長輩們致意。」顏正國透露侯孝賢導演當年想藉由《少年吔，安啦！》把自己拉回電影圈，已故製片張華坤也自掏腰包推動他上健身房，盼透過運動、拍戲讓他脫離沉淪糜爛日子，「侯導根本沒有給我表演的壓力，我不識字無法閱讀劇本，就是聽戲，侯導很用力拉我，讓我以此片入圍當年金馬獎最佳男主角，但爭議摘除了我的資格，從光環頂端直墜監獄服刑，當時的我，就是回不來了。」段鈞豪（中）飾演刑警隊長，率領警隊攻堅。（圖／星泰娛樂提供）《少年吔》是一部有別於 《角頭2：王者再起》 拍攝模式的作品，是一部描述台灣底層社會刻劃人性的寫實電影。起初顏正國擔憂自導自演會讓自己分心，只希望擔任導演與編劇的角色，但湯湘竹監製認為顏正國是演出劇中出獄後努力想重新生活的更生人「少年」的不二人選，經極力說服後終答應的顏正國說：「我很努力再進入這個以前曾經的我，希望大家觀影時，可以用心去欣賞，一定會對台灣真實社會現狀另有一番體會。」
生吃人肉、戀母情結道出脫序人性 韓國首位三大影展滿貫名導金基德因疫情客死異鄉
南韓導演金基德去年因新冠肺炎客死異鄉拉脫維亞，享年59歲。他其實是很早就在國際受到肯定的作者型導演，金基德念過軍校、神學院，至巴黎學習畫畫而後半路出家拍電影。作品通常成本不高，採取寫實路線，擅長透過底層人物，描寫人性與情慾最直接的愛恨掙扎，往往在電影中展現殘酷犀利的力道與痛楚，教人不忍直視。他從90年代起就在國際走紅，雖在南韓因性騷擾案與另類作風而毀譽參半，但仍被視為韓國最具代表性的創作者之一。四月份「中山73」聚焦在2012年後的金獎作品讓影迷回顧。2012年榮獲威尼斯影展金獅獎的《聖殤》，使他成為南韓首位坎城、威尼斯、柏林三大影展滿貫殊榮的導演，此片更接連奪下2012青龍電影獎最佳影片、2013大鐘獎最佳女主角及評審團特別獎。故事講述以暴力討債為生的男子，某天一名聲稱是自己生母的神秘女子出現，他從一開始的無情回絕到最後產生母愛依賴，但女子卻突然遭到綁架，越來越多不為人知的祕密開始被一一揭露。該片首映後被認為尺度大膽挑釁，甚至挑戰不倫禁忌，蔚為一時的國際影展熱門話題。2014年的《莫比烏斯》也是影不驚人死不休的代表作品之一。描繪一名妻子得知丈夫出軌，悲憤交加地決定閹割熟睡中的丈夫未果，竟將屠刀指向兒子。兒子拖著殘缺的身體長大，性格也逐漸扭曲，多年後離家的妻子回來，與兒子竟開始產生曖昧情愫。具有挑戰倫理的敘事風格，當時除了再度入圍威尼斯影展正式競賽，亦入圍2013青龍電影獎最佳新人男演員。而2017年《困獸之網》則挑起敏感的南北韓議題，講述一名北韓漁夫不慎誤闖南韓水域，遭懷疑是間諜因而被拷問盤查，南韓政府不惜羅織罪行，宣稱為”解救”同胞脫離獨裁，要求漁夫輸誠轉向，但心繫親人還在北方的他在不願投誠，身心飽受煎熬。《困獸之網》以國界疆域對人性的限制與扭曲為題旨，透過影像做出了極具力量的政治隱喻，也一舉獲邀至威尼斯、多倫多、金馬等影展首映。首度於台灣大銀幕映演的遺作2017年《末日飛船》，則是由張根碩主演，敘述一艘軍艦駛向大海，三教九流的乘客沉溺於酒精、毒品和性之中，人類的種種醜態盡現，整晚瘋狂施暴、縱慾之後，早上乘客一覺醒來，卻發現整艘軍艦飄浮在空中，不知身在何處、驚慌失措的乘客開始騷亂不安，艦上的存糧更只能撐一個月，孤立無援的情況下一切開始失控，人們開始為了生存而不擇手段。片中生吃人肉、隨意發狂殺人的行為，建構一個道德早已脫序的世界，宛如社會集體精神病的縮影。即便是金基德在南韓執導的最後一部作品，仍讓影迷見識到絲毫不減、特屬於金基德的風格—深度刻畫小人物面對階級困境的激進批判意識，每每驚世駭俗的批判力道與人倫禁忌，都與他一生的際遇和名聲同樣飽受爭議。「中山73影視藝文空間」四月講座「來自社會底層的嘶吼—金基德」，邀來前台北電影節策展人、資深影評人塗翔文，引領影迷重溫這位影像犀利、飽受爭議卻在國際圈粉無數的電影大師。他提到金基德，如果看過他的任一部作品就知道他不是「正常人」，一定是經歷過許多轟轟烈烈的事情才能拍出這樣令人「不舒服」的作品。金基德拍片的特色是人員和金錢很少、速度很快，最高紀錄是兩到三天就拍完一部片。塗翔文也提到，他的作品常常挑戰人倫、暴力的極限，很注重底層邊緣人的故事，主角常是流氓、殺手、妓女，但也常對主流價值提出質疑，電影裡黑白是非沒有絕對，不倚賴語言和配樂，很簡單地用人物的情感去反映議題，同時也常善用空間與水的意象。塗翔文也惋惜金基德導演的逝去，以他的年紀應可再拍出更多好作品，也推薦初次接觸的影迷可以依照《困獸之網》、《聖殤》、《末日飛船》、《莫比烏斯》這樣的順序觀影。而他也舉西方的拉斯馮提爾和台灣的楊德昌導演，與金基德分別作相似與相反的對照。前者和金基德一樣，很敢挑戰人性的極限，很多我們覺得不可思議的事情竟跨越了道德界線，可以從他們的作品看到現實跟殘酷；後者則很不一樣，楊德昌講城市故事、處理中產階級，對台灣近代社會有很多分析跟針貶，和金基德極簡又講底層社會的風格渾然不同。
【世上只有窮病3】《我不是藥神》兩岸真實上映 癌末只能自求多福
大陸假孟藥遭揭發，和2018年底中國電影《我不是藥神》大賣，道出大陸底層社會中，癌友患者買不起昂貴原廠藥及冒險代購學名藥的悲情，引起廣大迴響及官方關注有關。與此同時，孟加拉藥廠Incepta發現銷售量突然停滯，導入法國賽紛人工智慧防偽系統（Cypheme）後，透過GPS定位才使假藥現形。大陸警方即根據定位，在廣州汕尾破獲假藥製造集團，他們在廁所製藥，一瓶三十六粒的白盒假藥，成本只要三到四百元人民幣，出口孟加拉或印度「洗產地」，再回銷大陸，一瓶售價六千人民幣，暴利一百倍以上。根據Incepta的防偽資料統計，大陸幾乎「淪陷」，台灣則從北到南都有假藥現蹤。患者掃描QRCODE連入系統，再拍下螢光橘的圖樣，系統就能自動告知藥的真偽。（圖／翻攝自網路）孟加拉藥廠採用最新的防偽系統，紅點顯示的是假藥出現的位置。（圖／翻攝自法國賽紛人工智慧分析資料）藥神表示，「孟藥及偽藥的斷面圖，顯示偽藥的中間呈現白色，孟藥中間則呈現淡黃色，至於偽藥是否含有效成分『Osimertinb』，無從知悉，但病患換回原廠藥後，的確感覺「有差」，或許就是最好的說明。」「但是…地下工廠那麼多，也不能保證做成黃色的就是真貨啊，加上藥錠切開會影響藥效釋放，所以並不鼓勵用顏色區別這招式…還是1．學會掃碼；2．尋求可靠管道，比較實在。」