少年殺人
」 張震 楊德昌 金馬獎 影帝
美國15歲少年槍殺父母弟妹5人 還想嫁禍給13歲胞弟
美國華盛頓州福爾市（Fall City）日前發生一起滅門慘案，而兇手竟是這戶人家的15歲的長子，其涉嫌槍殺家中的父母及3名弟妹，後續並試圖將罪行嫁禍給已經死亡的13歲弟弟本傑明（Benjamin），企圖將現場偽裝成是弟弟發動謀殺，後續畏罪自盡。根據《每日郵報》報導指出，死亡的馬克（Mark Humiston）是一位電機工程師，而他的妻子莎拉（Sarah Humiston）是一名護士，夫妻倆與三名子女被發現在距離西雅圖30英里的家中遇害。而整起事件唯一的倖存者是11歲的妹妹，他在槍擊中存活下來，後續逃至鄰居家求助。警方到來後，妹妹也向警方證實，開槍的是他15歲的大哥，自己甚至也被大哥開槍擊中頸部和手臂。根據警方記錄，事發當天凌晨4點55分，15歲的長子從家中的浴室撥打電話報警，其向警方聲稱家人遇害。但後續根據警方調查發現，該名少年試圖將黑色克洛克手槍放在13歲弟弟的手中，聲稱弟弟前一天晚上被發現觀看色情影片，後續便開槍射殺家人，之後就畏罪自殺。雖然該名少年希望以此誤導警方將弟弟視為兇手。但法醫調查後發現，該槍根本未曾使用，而且弟弟身上的致命傷口與槍的擺放位置完全不符。警方同時也注意到，死者的遺體並非集中於臥房，而是分散在家中多處。其中馬克身中4槍倒在樓梯底部，莎拉則是頭部2次中彈倒在浴室內。9歲的約書亞（Joshua）和7歲的凱瑟琳（Katheryn）也在事件中喪命。目前該名15歲少年在現場就遭到警方逮捕，同時面臨五項一級謀殺指控及一項謀殺未遂罪。警方的調查報告顯示，這對父母對孩子的生活控管十分嚴格，當中包括在家進行教育、嚴格限制孩子的交友。附近鄰居形容這家人為「完美家庭」，孩子們經常在社區中騎車遊玩。而小孩的足球教練羅伯森（Rhea Robertson）在守夜活動中表示，這對夫妻是「敬業的父母」，丈夫勤奮，妻子忠誠又盡職。報導中也提到，這起案件發生後震驚當地居民，因為這個位於福爾市湖邊的社區，過去治安十分良好，極少發生犯罪案件。
陳以文在夢中與楊德昌對話 瞿友寧感謝前輩提攜
《我和楊德昌的一天》是公視為了探索已故導演楊德昌的生平、藝術創作和對台灣電影的影響，而拍攝的藝文紀錄片。曾在楊德昌多部電影中擔任副導演，也參與演出的金馬影帝、導演陳以文，表示在楊導過世後仍會夢到與楊導對話，他幽默的說：「剛過世時會有一種在夢裡的感覺，跟楊導說你不是死了嗎？然後慢慢在夢裡也會發現，沒關係，死了原來是可以回來拍戲！」曾任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧導演，感謝楊導當年的提攜，表示能跟拍該片是畢生莫大的榮耀。（圖／公視 ）陳以文也憶起：「跟楊導討論創作互動中，形成了一個我們好像要創造一個美好的時代，那個東西始終沒有離開我！」他更謹記楊導對電影的嚴謹：「電影沒拍好，是五十年後的人都可以罵你的，你不要以為現在沒有人罵你，五十年後他們會笑你。」《藝術很有事》的製作人徐蘊康表示，《我和楊德昌的一天》是透過企編蔡禹信以觀察者角度，以北美館《一一重構：楊德昌》回顧展為引，除了走讀這個台灣首次以導演專題的大規模展覽，也訪問多位大人物透過和楊德昌作品相處的一天，探索他的生平、藝術創作和對台灣電影的影響。《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會，左起為《藝術很有事》企編蔡禹信、《一一重構：楊德昌》回顧展策展人孫松榮、《藝術很有事》製作人徐蘊康、影視導演瞿友寧。（圖／公視 ）日前在《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會中，《一一重構：楊德昌》回顧展的策展人孫松榮吐露了展覽中的未竟之志。當年擔任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧更分享，《牯》片開場的拍攝是由導演楊德昌親自掌鏡，與副導蔡國輝共同完成。瞿友寧說：「90年代影視工作無正常工時可言，為了趕在建國中學開學前拍完《牯》片，連續拍了三天三夜，大家都睡趴了，連攝影師也不例外。」《我和楊德昌的一天》以楊德昌的自畫像及銘言做結語。（圖／國家影視聽中心 ）沒想到瞿友寧在一覺起來後，竟然發現導演楊德昌與副導蔡國輝在拍攝開場點亮燈泡的那場戲，他說：「我十分佩服楊導在面對他要做的事，有著過人的堅韌與毅力，這不是常人可以做到的！」也感謝楊導當年的提攜，能跟拍《牯嶺街少年殺人事件》是畢生莫大的榮耀。該紀錄片更以楊德昌的自畫像及銘言做結語：「關於成為一個世界上有史以來最棒的電影工作者這件事，如果我做得比別人更好，是因為我比別人更有愛。」《我和楊德昌的一天》將於《藝術很有事》youtube頻道上架；《藝術很有事》第五季將於10月12日起，每週四晚間十一點半在公視頻道播出。
李國修穿越時空現身超催淚 蘭陵劇坊40週年珍貴鏡頭曝光
紀錄片《蘭陵40—演員實驗教室》由蘭陵劇坊出身的王耿瑜執導，以鏡頭記錄台灣第一個實驗性劇團「蘭陵劇坊」40 週年排練經典劇碼《演員實驗教室》的珍貴畫面，預告中可見眾多資深演員的身影，包含金士傑、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、鄧安寧、游安順等人的排戲及演出畫面都收錄其中，電影中連已逝的蘭陵創始成員李國修也以1983年的演出畫面登場。導演王耿瑜曾參與《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》與《牯嶺街少年殺人事件》等經典作品製作，回想起拍攝紀錄片的起點，導演王耿瑜仍記憶猶新，「2017年突然接到金寶電話，要排戲了！當時我正在佛堂，準備媽媽的後事。顯然，人生這門功課，還有學分要修！」王耿瑜表示用影像為大家紀錄排練，是一直都有的習慣，「可是這回當我拿起相機，幾乎按不下快門，每個人臉上的紋路，和年輕時的上揚表情都不一樣了！」隨著排戲很開心看到大家重新探索自己，並且和過去和解，也希望這部電影能成為送給蘭陵老友們的「禮物」。同為演出者的黃哲斌也出席試片，離開蘭陵劇坊後進入媒體產業，演出《演員實驗教室》是三十年後再接觸到表演，雖面臨極大挑戰，但他仍開心能成為蘭陵這張多元臉譜的其中一塊拼圖。預告中眾演員們即時年過半百、身材走樣，也不影響對表演的熱情，奔跑、翻筋斗樣樣來。金士傑說道：「這是一個講時間的故事！」，團員們多年後溫習自己年輕時的劇場，充滿青春、躁動的演出，加上情感滿溢的故事段落，讓觀影者們大喊：「濕了眼眶」。《蘭陵40—演員實驗教室》將在9月8日上映。
名導濱口竜介讚楊德昌拍出全世界 親曝選擇演員最重視這點：要誠實
日本名導濱口竜介先前以《在車上》拿下奧斯卡最佳國際影片，他此次來台參加楊德昌回顧影展，並接受媒體訪問。他透露受楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》影響很大，「這部片影響我人生很多，每次看都有不同收穫，4小時的電影，彷彿讓我看見了全世界。」《牯嶺街》也影響他此後導戲的風格。袁子芸先前曾演出濱口竜介執導的《在車上》。（圖 / 東昊影業提供）濱口竜介這次是第三次來台，他透露此次來台行程很滿，還沒有時間到處走走，只去了侯孝賢導演很喜愛的台菜餐廳品嚐美食，直呼離台前還想再去一次。不過他2016年來台時，當時他有趁空檔去楊德昌的《一一》及《牯嶺街》等拍攝場景朝聖，「我記得我有去看《一一》片中的高架橋下空地。」濱口坦言，他20多歲時對楊德昌還不太了解，覺得楊德昌的電影偏複雜，但進入30歲後看了《牯嶺街》就感受到巨大的衝擊，「原來電影是這樣，《牯嶺街》讓每個角色的呈現不只是台詞，還會看到台詞以外的東西。」對於楊德昌能讓演員呈現出劇本及台詞以外的世界觀，感到相當佩服。濱口表示自此之後，他導戲的時候都會盡可能告訴演員多點角色細節，讓演員有機會建立起角色的豐富世界觀，呈現更多在表演細節上。至於選擇演員方面，濱口表示除了看彼此性格能不能合作以外，他最重視演員的平衡跟對自己誠不誠實，「我通常會花一小時跟演員聊天，去觀察他的個人特質。對自己誠不誠實很重要。」他表示有時候演員會為了想試上角色，會選擇隱藏自己的本性，「這樣的話，代表他無法適時地掏出自己，在表演上可能就會有問題。當然也有演員屬於不容易妥協的類型，所以不容易改變自己。」至於西島秀俊則是沒有透過試鏡，他一開始就知道對方的演出風格，「我看過他很多作品，認為他很適合。」濱口執導的《在車上》跟台灣演員袁子芸合作，他透露當初是透過線上試鏡，當初無法告知對方改編自村上春樹的作品，而試了其他劇本的女主角，直到之後才告訴袁子芸演出的戲份並非是主要的女性角色，「當時袁子芸告訴我，她認為角色沒有大小，如果斟酌在角色重要性上，就不會是個好演員。當下我就知道她是個令人放心的演員。」並稱讚袁子芸屬於會不斷向導演提議各種演法的演員，「日本演員大部分都是聽從導演的意見，像袁子芸這樣的演員不多，也讓我獲得不少。」這趟來台應該也會找時間跟袁子芸見面。濱口先前以《偶然與想像》、《在車上》在國際間拿到大獎肯定，他謙虛表示自己從未想過會得獎，認為拿獎後更是需要被檢驗的時刻，「可能接下來的時間，我都要去證明我的作品，到底有沒有值得獲獎的價值。」至於還有沒有想合作的台灣演員，他笑說不敢點名找誰，「但如果有機會的話，很希望能跟楊德昌、侯孝賢合作過的演員合作。」那麼未來有沒有機會來台灣拍電影，他笑回：「那就看有沒有台灣製片來找我了。」
《牯嶺街》幕後推手余為彥辭世享壽71歲 3天前才舉辦告別音樂會張小燕也到場
曾執導《月光少年》、《童黨萬歲》，以及《嫐》的導演余為彥，於今天凌晨因病逝世，享壽71歲。他是台灣新電影時期的關鍵人物，過去曾擔任楊德昌執導《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》等片的監製與製片，是經典作品不可缺少的幕後推手。據了解余為彥先前就因病臥床，住進安寧病房療養，17日特地舉辦告別音樂會，邀請好友們齊聚歡唱，包括藝人陶傳正、張小燕、黃仲崑，以及音樂人王治平都到場，他人雖未能到場，僅能透過直播觀看，但現場氣氛相當溫馨。陶傳正也透過臉書紀錄當天音樂會，並為余為彥的病情加油打氣，但遺憾的是，余為彥過幾天就告別人世，於20日凌晨離開。《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊，要還原故事中民國五〇年代的台灣頗有難度，余為彥竭盡一切的造就其場景氛圍。（圖／國家影視聽中心提供）余為彥擁有編劇、導演、製片三項製作實力，他在1993年就以《月光少年》拿下亞太影展「最佳編劇」獎、威尼斯影展的獨立單元，國際影評人週「最佳影片」的殊榮；而在1989年執導的《童黨萬歲》，更是獲得該年度金馬獎「最佳影片」的提名。余為彥和哥哥余為政都是台灣新電影時期的關鍵人物，兩位更曾在2022年一同出席國家影視聽中心舉辦的「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」影展，在《一九零五的冬天》電影映後與觀眾分享拍攝回憶。過去在受訪中，余為彥曾表示自己是篤信「道具就在身邊」的人。當初《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊，卻要在這樣的製作條件下還原民國五〇年代的台灣，余為彥就從建中的倉庫挖出不要的課桌椅、教具、制服配件，竭盡一切的造就《牯嶺街少年殺人事件》的場景氛圍，讓他成功入圍1991年第28屆金馬獎的最佳美術設計、最佳造型設計兩項大獎。2017年余為彥推出極具爭議的作品《嫐》，用奇幻的敘事手法描述一對夫妻的婚姻關係，進而刻劃人心最深層的渴求。他同時擔任本片編導，利用傳說故事穿插描繪，遊走於寫實和虛幻之間，開創前所未見的愛情故事類型。余為彥導演曾說，「關於電影作品我只在乎大家想不想討論，我最怕的是沒人說你好，也沒人說你不好。」與其說要讓所有人都喜歡，他更期盼觀眾能在一、兩個小時的觀影期間，擁有全新的生命經歷。
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》，拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。（圖／國家影視聽中心提供）才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影，橫掃國際影展，尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名，最終拿下最佳國際影片，成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛，曾表示依時序看楊德昌導演的電影，「每一部作品中可以看到台北的變化，看得到台北不同的面貌」。作為影迷，他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北；而身為導演，他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式，也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審，並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構：楊德昌」回顧展，特此邀他來台擔任論壇嘉賓，期待這位「迷弟」以專業影人的角度，與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會，於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」，精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映，同時透過一系列的座談及大師講堂，讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28（三）會員起售，06/30（五）正式起售，購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。
「臺灣新電影」導演楊德昌回顧展 遺孀談數位修復成推手
臺灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」將於7月開展，同步於國家影視聽中心、北美館進行。該計畫緣於2019年，楊德昌導演遺孀彭鎧立與影視聽中心洽談《獨立時代》與《麻將》的數位修復事宜，並寄存一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物，當中完整保存楊導從中央電影公司，到自立門戶開設公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等，銘刻著已故導演各個生命階段的特殊性與重要印記。「一一重構：楊德昌」回顧影展，將在「理性的靈魂：再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。（圖／傳影互動提供）楊德昌為1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中，最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。楊德昌作品獲獎無數，包括《恐怖份子》（1986）獲金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化及研究後，攜手北美館合作，由彭鎧立擔任首席創意顧問，回顧展覽由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，影展則由影視聽中心策展人林木材策劃。「一一重構：楊德昌」回顧展將於2023年7月22日至10月22日於國家影視聽中心、北美館舉行。
蔡振南變身小鮮肉對戲項婕如 曝《鬼家人》附身笑點爆笑內幕
蔡振南今年出任國家影視聽中心形象大使，在形象影片「藏鏡人」中致敬 8部台灣經典電影，用長髮造型飾演幫派份子，下一秒成為1970年代高中生，或搖身一變穿上梅花鹿戲偶服，更和新銳女演員項婕如上演純情對手戲，挑戰突破從影以來最超乎觀眾想像尺度的角色，精彩呈現「蔡振南的多重宇宙」，過足戲癮。國影中心年度形象影片記者會，國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚（左起）、形象大使蔡振南、導演許智彥、國家影視廳中心執行長李智仁。（圖／劉耿豪攝）蔡振南表示，自己過去詮釋的角色大部分都很有正義感，現在想多演演看喜劇：「我一直都很期待跟新導演合作，給年輕人用新的構想去做藝術傳承很重要，所以演什麼我都百無禁忌！」蔡振南在國影中心形象影片穿上梅花鹿裝，致敬經典電影《大俠梅花鹿》。（圖／國家影視聽中心提供）蔡振南在形象影片裡變換多套造型，致敬多部經典台灣電影，包含台語電影代表作《王哥柳哥遊台灣》、《危險的青春》、《大俠梅花鹿》、《三八新娘憨子婿》，以及1980年代後的台灣影壇經典《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《少年吔，安啦！》、《戀戀風塵》等。導演許智彥表示：「劇本發想源頭其實是來自我父親，他作為經歷過去的長輩，總是會想分享我們這一輩人沒看過的，所以就把這樣的互動投射到這次《藏鏡人》的影片裏面。」可見致敬的8部電影除了再現角色造型，劇情詮釋上更別有用心。蔡振南（左）在形象影片中，和項婕如演出對手戲。（圖／國家影視聽中心提供）此外，蔡振南在形象影片裡，跟項婕如有親吻親密動作，問到有沒有覺得困難的地方？蔡振南笑說：「當然有啊！我都可以當她阿公了」面對兩人相差45歲的差距，直呼：「克服不了！」一旁的導演許智彥也笑著補充：「擁抱都離超級遠！」近期蔡振南參與演出的台片《關於我和鬼變成家人的那件事》上映9天票房就破億，片中他飾演黑道老大，卻被林柏宏飾演的毛毛附身，大喊：「不敢相信。」成為片中的經典爆笑橋段之一。他表示因為跟林柏宏沒有同場戲，只能即興演出，「所以當我被上身，我就自己講『不敢相信』。」意外成為片中最強笑點。
侯孝賢確診休養 兒子代父領第四屆蔡萬才台灣貢獻獎
侯孝賢導演因新冠肺炎後遺症休養中，未出席「蔡萬才台灣貢獻獎」頒獎典禮，由其子侯甫嶽導演代領，他以三十年前杜篤之拿著父親開的支票（相當可買一棟房子的金額），進口一台全新同步錄音設備用於拍片廣傳電影界傳奇，呼應富邦蔡萬才家族「取之社會回饋社會」獎項精神，「若我父親站在這裡，他的呼應也許會這麼說，「作為人，莫忘初心」，我以父親為榮。75歲候孝賢導演今天（28日）與台大副校長張上淳同時獲頒為第四屆「蔡萬才台灣貢獻獎」，富邦集團董事長蔡明忠、導演侯甫嶽皆以兒子角色，談及在他們父親身上看到的典範，蔡萬才「以家為公司」把住家就設在富邦產險樓上的殷實企業家創業經營理念，無私公益回饋社會，侯孝賢一生專注電影創作與傳承，娓娓道來父子之情深刻細膩。侯甫嶽代表父親上台發表得獎感言時提到，侯孝賢導演在這次確診之前，每天都會從家裡走三十分鐘到捷運站，坐捷運四十分鐘從城北到城南一家固定的咖啡廳閱讀，寫筆記，和多年合作的編劇討論下一部電影的劇本，這種工作模式從拍攝《刺客聶隱娘》以來有十四年了。侯孝賢從當兵的時候就立志從事電影，到今天已經超過五十年了，未來也是期許自己拍到拍不動為止。他曾說過「無論哪一件事情，哪一種行業，只要從頭到尾一直做，一直做，自然會形成一個動人之處，一種熱情和一份堅持，這是實戰。」侯甫嶽說，「對後輩的我們來說，我想，所謂承傳，所謂標竿，無非就是如此。」侯甫嶽並說，侯孝賢喜歡這樣的走路，看人，看東西，生活在庶民之中感覺著城市的呼吸和節奏，永遠接地氣，這是他至今七十五歲了仍在籌備拍電影的最大動能。他的名言「電影要從非電影的地方來」，意思是不要只在電影裡拍電影，而要紮根在廣大的生活土壤裡，然後也要讀書，才有足夠的續航力拍下去。侯甫嶽說自己剛從國外念電影回來的時候，父親告訴我，在台灣拍戲你什麼都要會，舉凡場記，錄音，攝影，拍片現場不同導演，不同劇組不同生態，乃至剪接，你都要走一遍，親身經歷並且安靜觀察，這樣你才會知道影片在現實之中到底是怎麼運作，怎麼拍成的。你要了解全部，一個整全，而不是分工之下的一顆螺絲釘。父親說的「實戰」，它的意義是在這裡吧。侯甫嶽並轉述他口中喊杜叔叔、一位電影界前輩音效大師杜篤之的訪問，分享一則在電影界廣傳的前輩們的事蹟，三十多年後已成了一個傳奇的故事。那是一九八九年拍《悲情城市》時，我父親跟杜叔叔說有國外資金，將全部用同步錄音拍攝。大家知道，以前台灣電影都是拍完再配音，那時父親就啟用了Arri的35BL 4，它是一台靜音的同步錄音攝影機，在這之前，很長時間，攝影機的雜音是無法處理的，演員已習慣聽見攝影機的轉動聲才開始動作，那麼，因為同步錄音，連演員的表演也發生了改變。《悲情城市》拍完後得獎又大賣座，杜叔叔在訪談裡說，「侯導二話不說，當場開支票給我，跟我說，不用還，送你。你就拿這個去做以後的東西，拿這個訓練人，幫沒錢的人拍。我們以後開所電影學校，這個投資做教育。」杜叔叔就進口了一台全新的同步錄音設備，立即用在楊德昌導演的片子《牯嶺街少年殺人事件》。那時候這筆錢夠買一棟房子了，這件事對他的影響最大。侯甫嶽最後也感謝富邦集團「蔡萬才台灣貢獻獎」尊榮他的父親侯孝賢，他也實在以父親為榮。
金鐘57／朴海英愛在咖啡廳偷聽人講話 塑造角色不寫名字有原因
金鐘獎系列活動「國際工作坊」戲劇專場邀請到以《我的出走日記》、《我的大叔》、《又，吳海英》聞名的朴海英編劇，與《我可能不會愛你》、《誰先愛上他的》、《我沒有談的那場戀愛》編、導雙棲的徐譽庭對談，現場座無虛席，就連入圍「戲劇節目女主角獎」的楊謹華、入圍「戲劇節目女配角獎」的陳庭妮也到場聆聽。楊謹華和陳庭妮也到場聆聽。(圖／三立即時)《我的出走日記》引發觀眾共鳴，朴海英表示她每次寫作都是向內心尋找答案，自己的煩惱與渴望也是他人的，該劇又譯名《我的解放日記》，她認為「解放」就是對自己的寬容。《我的大叔》也很受台灣觀眾青睞，據說男主角李善均的職業很晚才確定，朴海英說明原因：「角色首先要具體化，職業容易令人先入為主，人物故事先形成後，再去思考什麼樣的職業能夠加分。」朴海英著手劇本時連名字都不會先設定，而是優先展現人物的內涵，這點與徐譽庭相同，她在塑造角色時也不會先寫名字，而是以畫面思考，她還自爆心中最佳的大仁哥其實是陳奕迅，陳柏霖太帥了。朴海英很尊重製作團隊，認為總導演是最了解整齣的戲的人，所以從不挑戰導演，導演雖然會參與劇本，要求修改或刪除，但兩人並非從屬關係而是互相協商，她曾在凌晨四點接到導演電話，詢問對於某場戲的理解是否正確，徐譽庭聽了直呼：「希望我可以在各種時間接到電話，不是看到電視才發現拍錯了。這也是我跳下去製作、當導演的原因。」徐譽庭擅長寫愛情劇，常被人問是不是很會談戀愛，她也好奇朴海英的感情生活，朴海英笑答：「我的次數在平均值以下。」朴海英喜歡在人群中寫作，常到咖啡廳、圖書館爬格子，順便偷聽旁人的說話內容，「真實世界的對話太有趣了」，要是寫到卡關，她會透過冥想沈澱自己。近期朴海英看了台片《牯嶺街少年殺人事件》，覺得電影好美，就算過了30年還是閃閃發亮，畫面如同寶石一般，很有力量。現場觀眾提問要是不當編劇了會去做什麼？朴海英自信表示：「我很擅長清潔工作，幫傭在韓國收入不錯，咖啡廳清潔人員我也會做很好。」金鐘獎系列活動「國際工作坊」戲劇專場邀請到朴海英編劇，與編、導雙棲的徐譽庭對談。(圖／三立即時)
少年殺人未遂上銬通緝 法院門口「趁警開中控鎖落跑」
桃園警方15日在路上巡邏時，逮到一名涉嫌殺人未遂的通緝犯，該名通緝犯因參與幫派鬥毆，遭新北地檢署依殺人未遂罪起訴，本該由2名員警押解歸案，當警車抵達新北地院大門口後，通緝犯趁著開車門之際，衝撞警方，隨後逃逸無蹤。目前桃園警方全力動員，要盡快將該名通緝犯緝捕歸案。據了解，未滿18歲的陳姓少年是幫派份子，因在新北市參與幫派鬥毆時將對方打成重傷，到案後先移送少年法庭，但因他涉及殺人等重罪，法官裁定移請新北檢偵辦，檢察官偵結後依殺人未遂罪起訴，新北地院少年法庭審理時，陳姓少年多次未到庭，通知協尋。本月15日，桃園警分局青溪派出所一名警員巡邏時，上前盤查陳姓少年，赫見對方正遭通緝，當場將人逮補，並於晚間將人解送至新北地院。儘管陳姓少年戴著手銬，仍趁員警打開中控鎖的瞬間，直接開啟車門逃跑。陳姓少年聽到聲響即下車逃逸，一溜煙就失去蹤影，穿著裝備的員警追丟後隨即通報，警方也火速成立專案小組逮人，警方表示發生人犯脫逃事件，除務求短期將少年查獲歸案，也將依法追究戒護員警相關疏失責任，並列為案例教育，精進戒護人犯措施。
愛家影帝2／張震愛家也認真工作 日久生情戀前助理當人夫
張震出身演藝世家，5歲出道演戲，14歲就憑《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬影帝，與爸爸張國柱同台飆戲。近期重新以4k版修復上映的《春光乍洩》以及侯孝賢執導的《最好的時光》也是他的經典代表作之一。張震在《緝魂》中為了詮釋罹癌的角色而減重12公斤。（圖／威視提供）活躍於國際的張震，曾與李安、王家衛、侯孝賢、金基德、吳宇森等國際名導合作，去年以《緝魂》拿下金馬影帝，又參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出，在台賣破1億票房，即便演藝事業繁忙，他仍把握時間與家人相處，時不時在社群媒體上傳居家生活照，像是運動、爬山、吃湯圓等等，認真工作的同時也很認真生活。張震參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出。（圖／華納提供）帥氣的張震婚前也是發電機，曾與路嘉欣交往、與舒淇傳緋聞，最後情歸曾擔任他助理的莊雯如，兩人因工作日久生情，交往期間十分低調直到被媒體跟拍戀情才曝光，婚後8年育有6歲女兒，老婆於公於私都是張震最好的觀眾，先前舞台劇《江/雲・之/間》首演，張震就有提及老婆看首演時感動到淚流滿面，為劇中大時代及努力活下去的樣貌感到不捨。近期張震在舞台劇《江/雲・之/間》演出為大時代努力的男性。（圖／截自國家兩廳院）張震除了愛家以外，也十分認真經營生活，他過去受訪時表示，自從他進入家庭更懂得把握時間，工作時就全新投入，但該跟小朋友相處時他也會好好把握家人相處的時光。熱愛運動的他，拍片前後也會把握時間走出戶外騎腳踏車、爬山，做什麼事情都百分百投入，這大概就是男神多年不變的魅力。
張震14歲同框陶晶瑩「嫩臉曝光」 許願「想要一個房間」從小帥到大
男星張震今年憑藉著在電影《緝魂》中，大幅減重12公斤，扮演癌末檢察官，一舉奪下金馬58影帝，被影壇與影迷認可他的演技拿獎是眾望所歸。但其實張震當年在14歲時，就因演出楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》走紅影壇，還因此入圍金馬男主角，入行至今30年的他，隨著他首度躍上金馬，14歲時初出道上節目的畫面也被起底，而與他同框的主持人陶晶瑩，兩人凍齡的模樣，成為粉絲討論焦點。張震14歲上節目同框陶晶瑩受訪。（圖／翻攝自華視懷舊頻道YouTube） 當年14歲的張震，因為演出電影《牯嶺街少年殺人事件》走紅，他在1991年時，曾到華視當紅的綜藝節目《連環泡》去宣傳電影，與父親張國柱分坐不同地方，分別接受主持人陶晶瑩與許效舜的訪問。而張震在節目一開始，是先接受陶晶瑩訪問，當時還稚氣未脫的他，連對鏡頭前打招呼，都要陶子提醒。而鏡頭前看起來很靦腆的他，那時候還只是個國中生，被問到拍電影有什麼感覺，他只害羞簡單回答自己「得到很多經驗」。而被陶晶瑩問到，現在拍片有了知名度後，生日快到了，希望爸爸送什麼禮物？他則淺笑回答：「錢啊！呵呵呵，可以給我錢讓我去買禮物。」而陶晶瑩再追問，希望拿錢去買什麼具體的禮物時，他則一臉害羞的坦言，自己最想要的，是一個專屬於自己的房間，因為他當時跟哥哥同住一個房間，希望長大後能有一個屬於自己的空間。張震、張國柱父子難得同框。（圖／翻攝自華視懷舊頻道YouTube） 而對比時空差距，這段訪問畫面至今已經至少30年，網友們紛紛讚嘆張震和陶晶瑩模樣從以前到現在幾乎沒變，完全凍齡，「張震的臉都沒變」、「張震從小就很帥」、「陶子真的是凍齡，只是現在不戴眼鏡，幾乎無差別，也太強了」、「帥震當年好可愛」。
金馬58／張震拿影帝笑喊退休 李安趕場有望再合作
1991年張震14歲時以第一部主演電影《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬獎，時隔30年，他終於以《緝魂》拿下金馬影帝寶座，他慶功宴時表示，自己從第一次演電影入圍金馬後，自我標準就已經在那了，他笑說，坐車來這慶功宴的路上竟然在想：「是不是可以退休了？」本屆金馬主席李安造往年習慣每場慶功宴都到場鼓勵，他說若有機會當然想和張震合作，「得獎就是最大的鼓勵，沒得獎的也要鼓勵。」張震和李安的緣分就在他第一次入圍金馬時，當時李安也以電影《推手》入圍金馬獎多項大獎，本屆兩人再度於金馬見面，張震說：「李安每次碰面都會給我功課，去年是跟我說有幾部片要看，問我一些想法，給他一些反饋。」李安出席慶功宴給劇組鼓勵。張震上台時表示自己沒有準備得獎感言，慶功宴時他則解釋：「因為準備感言會很緊張，我不喜歡讓自己緊張，以為上台能自然而然講出來，但也沒有，很難講出所有感謝名單，因為每個人對我都很重要。」他笑說自己從小就沒有得獎運，讀復興美工三年竟只有得過籃球奬，「金馬就是沒得獎也會被感染氛圍，因為我跨越時間比較長，吸收很多好的經驗。」他直言：「拿獎對我來說是肯定，拍電影就是要得金馬獎啊，不然幹嘛拍電影？金馬就是最高殿堂。」張震表示自己很喜歡電影，但曾不確定喜歡當演員，今天拿獎就確定了。對古裝一直有很大的興趣的他未來也想再接古裝劇，認為「切換很輕鬆，可以放很多想像的東西。」也覺得自己很適合古裝扮相。 《緝魂》導演程偉豪與張震建立好交情。張震14歲時曾以第一部主演電影《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬獎。
金馬58／張震隔30年終於奪獎 被誤會「難親近」後台親解釋
張震以《緝魂》打敗鄭人碩、邱澤以及吳鎮宇、柯震東首次拿下金馬獎，他直言沒有準備得獎感言，下台後他回憶1991年第一次以《牯嶺街少年殺人事件》踏上金馬後，30年來都沒拿獎，他說：「對我來講是非常好的事，在表演上不斷的有進步空間。」聊及得獎後想如何感謝工作人員，他笑說自己為拍《緝魂》瘦身，從前置到殺青五個月沒有好好吃東西，「在殺青宴上已經滿失態了！」張震在1991年第一次以《牯嶺街少年殺人事件》踏上金馬，30年之後終於奪獎。（圖／攝影組）他透露，幕後工作人員可能都覺得他很難親近，他解釋，小時候開始拍戲時就和今也拿下最佳音效獎的錄音師朱仕宜是好友，「每次我一到現場就是找他聊天，但有一天他突然要我『不要到現場就和我聊天，你是來工作的』！」他突然被被點醒「我是演員，到現場要好好工作」，為自己喊冤說：「我不是很有距離，我是工作人員出身的，很瞭解他們的辛苦。」張震、賈靜雯獲封影帝影后。（圖／攝影組）入行拍戲多年，張震承認以前入圍沒得獎會在意，但這次完全沒有，「就是來跟老朋友敘敘舊」。他笑說：「我原本以為拿獎會大喊一下，結果沒有，我真的沒有準備。」不過他台上不忘感謝家人，「我的爺爺、奶奶已經不在了，謝謝家人，我的姥姥現在已經不太記得我了，希望他可以看到我拿這個獎。」張震、賈靜雯獲封影帝影后。（圖／攝影組）
影爆點／58屆金馬獎影帝戰況分析 江湖兄弟對決
第58屆金馬獎即將在11月27日舉行，其中最受矚目的獎項，也是今年競爭最激烈、最糾結的項目之一，絕對是最佳男主角。本屆金馬獎入圍最佳男主角的演員有五位，包括《角頭－浪流連》的鄭人碩，《緝魂》的張震，《當男人戀愛時》的邱澤，《濁水漂流》的香港影帝吳鎮宇，以及今年底一口氣推出三部作品，最後以《金錢男孩》二度叩關金馬影帝的柯震東。五位演員橫跨老中青三代，演技也都備受肯定。一起來看看這五位入圍者的角色及戰況分析，看看誰最有機會拿下今年的金馬影帝。《緝魂》張震從影超過30年的張震，也是國際影展及金馬熟面孔，他第一部主演的電影《牯嶺街少年殺人事件》就入圍金馬最佳男主角，那年的張震才15歲。多年來走遍世界各大影展，身為名導們最愛的合作對象之一，《緝魂》是張震繼《牯嶺街少年殺人事件》、《最好的時光》、《繡春刀》之後，第四度叩關金馬男主角，至今尚未拿過金馬獎座。因此《緝魂》的入圍，或許對他來說更具意義。為了更加接近《緝魂》中犀利執著的癌末警探形象，張震少見地挑戰劇烈減重12公斤，以瘦骨嶙峋的體態及光頭姿態在電影中登場，至死都不願放棄真相的執著演出，無論眼神、肢體或聲音表現，都與以往大家印象中的張震大不相同，純熟精湛的演技，以及與張鈞甯之間的夫妻對戲都令人揪心，也逼出了許多觀眾的眼淚。張震以這個他「近年來自己最喜歡的角色」替自己的演員生涯拉出漂亮的新高標，也被看好是本屆金馬最有希望奪下大獎的熱門候選人。雖然在台北電影節的影帝之爭落敗給邱澤，但金馬與北影的給獎口味稍有不同，張震與邱澤的演出同樣精彩，也各有支持者，他是否能扳回一城，拿下人生第一座金馬獎？想必也是影迷們緊張搓手，期待看到的結果。《緝魂》張震。（圖／金馬執委會）《當男人戀愛時》邱澤而在《誰先愛上他的》之後，多半演出高富帥總裁的邱澤終於讓大家知道，其實他真正的本命是傲嬌又深情的台客。繼《誰先愛上他的》，二度以《當男人戀愛時》提名金馬最佳男主角，邱澤在10月先衝了一座台北電影節影帝，同樣是《誰先愛上他的》之後的第二座北影影帝。翻拍韓片的《當男人戀愛時》由拍攝茄子蛋「浪子三部曲」一戰成名的新導演殷振豪操刀，把他個人獨具風格的台式美學帶進電影中，花襯衫、玉米鬚、霹靂腰包，全片充滿生猛的濃烈色彩及強烈視覺，也被譽為完勝韓版的成功翻拍之作。但讓電影成為電影的靈魂，當然還是演員。邱澤飾演的討債兄弟阿成融合了純情、可愛、傻氣、江湖及男人味，從一開始愛上農會櫃檯女主角許瑋甯，他將兄弟喜歡又不知道如何好好表達，那種笨拙粗糙的羞澀感詮釋得令人會心一笑，從癡情付出，中段的幸福滿溢，到最後撕心裂肺的決絕離別，角色的起承轉合掌握精準且充滿渲染力。一段挽留許瑋甯時，涕淚縱橫哭著說出：「一分鐘就好，拜託，不要走。」讓全台觀眾們無不心痛淚流成河，堪稱台客帥的最高標準，新台客男性行走江湖不可不看的教科書。《當男人戀愛時》衝出今年台灣電影將近4億的票房奇蹟。公認本屆金馬影帝之爭，就是邱澤與張震兩人的直球對決，來勢洶洶的邱澤能否帶著北影兩屆影帝的氣勢，以兄弟之姿再幫自己搶下一座金馬，不如先做好亞洲蹲來等頒獎吧！《當男人戀愛時》邱澤。（圖／金馬執委會）《角頭－浪流連》 鄭人碩鄭人碩從幕後人員轉演員，重情重義的江湖男兒形象深入人心，近幾年的角色，也多半是帶有一點兄弟氣的大男孩，此次在春節檔賣座電影系列《角頭》前傳《角頭－浪流連》中再演五虎將之首的阿慶，除了擔綱電影主角，他也終於在《角頭》系列中拉了一條漂亮的感情線，與謝欣穎譜出一段江湖兒女揪心的無緣之戀。儘管身為兄弟專業戶，此次的鄭人碩提名最主要的原因，是在時序往前拉的前傳中，他能夠展現那種與殺氣截然不同的純情感，替角色增加了更多人性層次與厚度。就算平日打打殺殺，當兄弟情竇初開，那種羞怯與舉棋不定的感情，都與你我無異。多次提名金馬最佳男配角，《角頭－浪流連》是他首度以男主角身份入圍，若成功殺出重圍，以他擅長的戲路拿下金馬影帝，便會是《角頭》系列三集以來，首次有演員以電影角色拿下金馬（另一位以本片入圍的入圍者是最佳男配角的龍劭華），對《角頭》相信同樣意義重大。《角頭－浪流連》 鄭人碩。（圖／金馬執委會）《濁水漂流》吳鎮宇同樣從影超過30年，獲獎無數的香港影帝吳鎮宇是五位入圍者之中，唯一一位曾經拿過金馬影帝的入圍者。他在第37屆金馬以《鎗火》獲得最佳男主角，吳鎮宇亦正亦邪的演技不受外型框架限制，只要演出幾乎就是入圍保證，此次以新導演李駿碩的第二部作品《濁水漂流》中的街頭露宿者輝哥再次入圍金馬，真人真事改編的《濁水漂流》也以12項入圍成為本屆金馬入圍最多項目的作品，身兼男主角及出品人之一的吳鎮宇可說是雙喜臨門。演多了江湖兄弟，吳鎮宇這次的角色是身處社會暗角的邊緣人類，一位前科累累、毒癮纏身、身體不便的露宿者與其他人屈身於天橋之下，並在一場政府突襲的清掃活動之後，一夕失去全副身家，為了替自己發聲，在社工協助之下控告政府，歷經整年訴訟後，發生的人物流轉。社會邊緣人角色對身經百戰的吳鎮宇來說，並不是太困難的挑戰，但與其放任角色嘶吼或吶喊，他選擇以不著痕跡的「淡然」去詮釋這個人歷經喪子及入獄服刑，種種風霜後的蒼涼神情，演出力道看似並不費力，但層層堆疊到電影最後，便匯聚成巨大的後座力。薑是老的辣，影帝火候此次仍舊來勢洶洶。《濁水漂流》吳鎮宇。（圖／金馬執委會）《金錢男孩》柯震東說到最拚的男主角入圍者，今年底一口氣端出《鱷魚》、《金錢男孩》及《月老》三部作品，最後以《金錢男孩》二度闖進金馬影帝入圍的柯震東絕對是翹楚。一出道就以《那些年，我們一起追的女孩》拿下第48屆金馬最佳新人，歷經吸毒事件，沉寂多年的柯震東在2016年以《再見瓦城》首度提名金馬最佳男主角。在他帶走最佳新人的整整10年後，他終於又以《金錢男孩》中的男妓角色突破自我，第二次叩關金馬最佳男主角。身為本屆入圍者中最年輕的一位，柯震東以成熟內斂的演技，詮釋了一個從鄉村到都市討生活的男妓生存實記。從開場的一臉青澀到中段的世故老練，再到片尾的混亂及迷失。各種悲傷、身不由己、家鄉壓力及過去如影隨形的糾纏。他將憂傷包裹在眼神及肉體中，從臉部到身體全都是戲，富有層次感的演出充滿可看性，與同時間上映的《鱷魚》及《月老》並列，令人驚訝其戲路及選角的跨度之廣，柯震東對每個角色的掌握程度也再次證明他不只可以是明星，還是台灣下一代最重要的實力派演員。《金錢男孩》柯震東。（圖／金馬執委會）本次五位入圍的角色有兄弟，有警察，有男妓也有街友，幾個角色都有個共同點——都是充滿了人間煙火氣的角色。無論贏面大小，你支持哪一位入圍者或最後獎落誰家，這幾部入圍片肯定都是今年不可錯過的優秀作品，一起替演員們及電影加油吧！第58屆金馬獎頒獎典禮即將於11月27日舉行。
唐綺陽「表妹是美聲歌手」搭檔過乃哥、瓜哥主持 《誰來晚餐》旁白也是她
星座專家唐綺陽號稱「國師」，憑藉《36題愛上你》榮獲綜藝節目主持人獎，最近跟風玩起「冷知識科普時間」令人驚見她大有來頭，不僅幫知名動畫及節目配音、客串演出電視劇《犀利人妻》，甚至差點出唱片，還與徐乃麟、胡瓜都搭檔主持過節目。唐綺陽回應「半調子文青」的冷知識，坦言幫《誰來晚餐》配音兩年了。（圖／翻攝自半調子文青臉書）網紅「半吊子文青」近日寫下冷知識，其中有一條「公視《誰來晚餐》的節目旁白是唐綺陽」令人大吃一驚，對此，唐綺陽25日在臉書發文，證實幫《誰來晚餐》配音兩年，除此之外還曾幫《阿達一族》的魔帝女配音，也是MIB總部監控的外星人。唐綺陽（左二）在《悲情城市》中的模樣。（圖／翻攝自唐綺陽臉書）除此之外，她還配音過許多廣告，唱過廣告歌，甚至有唱片約差點出唱片，「結果沒出公司就倒了，不是我害的」。唐綺陽還透露，曾在戲劇《犀利人妻》客串演過兩性專家，更早在大學時期，曾在侯孝賢導演的電影《悲情城市》中飾演酒女群演員。唐綺陽經紀人是《我們與惡的距離》、《做工的人》製作人林昱伶。（圖／翻攝自唐綺陽臉書）外界原以為《36題愛上你》是唐綺陽首次主持節目，然而事實上，她曾主持過《唐綺陽逍遙遊》，探訪國外占星師、神祕學家，10幾年前還曾和徐乃麟主持過節目，之後也跟胡瓜搭檔主持過公視的《大腦先生》，另外，戲劇《我們與惡的距離》製作人林昱伶，就是她口中常說的「經紀人金牌」。唐綺陽和朱俐靜是表姐妹。（圖／翻攝自唐綺陽臉書）唐綺陽的交友圈也相當驚人，她透露郎祖筠、「郭子」郭蘅祈都是她的大學同班同學，張玉嬿甚至跟她當過室友，而朱俐靜則是她的表姊，「媽媽姓唐，是我堂姑姑，外公我得叫堂叔公，教過我書法」，甚至還釣出朱俐靜回應，「喔耶！我是姊姊永遠的忠實粉絲，就說我們家的聲音跟才華都是很不錯的」。以下為唐綺陽臉書全文我的確幫誰來晚餐配音「兩年了」，真的有人不知道嗎？（菸～）嚇得我趕緊將屬於自己的冷知識科普一下：1.有幫阿達一族的「魔帝女」配音，也是被MIB總部監控的外星人2.podcast節目存在一年了沒人不知道吧？（累積74集了快去聽）3.當過楊德昌的學生，我妹還拍「牯嶺街少年殺人事件」，是裡面的「小翠」4.配過無數廣告（很久以前），唱過廣告歌，後來還簽過唱片公司差點出唱片（結果沒出公司就倒了）（不是我害的XD）5.在犀利人妻裡客串演出過「兩性專家」，更早之前大學時代，曾演過侯孝賢導演的「悲情城市」，是裡面的酒女群演。（謝謝下面同學提醒）6.十幾年前跟乃哥主持過節目，但一季後就不了了之。也跟瓜哥搭檔主持過公視「大腦先生」，很可惜也只有一季。7.德高望重的郎祖筠、郭子是我北藝大大學同班同學8.張玉嬿也是，跟她還曾是室友9.很愛看漫畫，畫漫畫，是腐女10.才華洋溢，說學逗唱樣樣精通，會占星會表達能寫書，是不可多得的好人才，人緣又好音質又佳歡迎來找（不好意思讓我置入一下）11.拍出「我們與惡的距離」的製作人林昱伶，就是我常說的「經紀人金牌」（是不是「驚」！！），她第二部作品是「做工的人」（是不是超厲害？）我們一起期待她2022更加大爆發（大慕影藝加油 )12.朱俐靜是我表妹喔～（她媽媽姓唐，是我堂姑姑，外公我得叫堂叔公，教過我書法）。我跟唐鳳都姓「唐」，但.....一點關係都沒有啦XD13.曾經很瘦很瘦過喔（感覺沒什麼人記得趕緊科普一下XD）好了，還有什麼連我自己都記不得的，也歡迎大家反科普給我，穴穴～14.曾經叫唐立淇，本名叫唐雅君，現在叫唐綺陽（身分證戶籍謄本房地契都改好了，現在就是這個名字了）15.主持過旅遊海外外景節目「唐綺陽逍遙遊」，出發探訪國外的占星師、神祕學家們，發胖了、超過50了還敢外景拍全身，是生涯創舉了16.舞台劇方面，演過「張雨生版的淡水小鎮」，也跟淡如姐演過慾望街車（她是姐姐主角白蘭琪，我是妹妹史黛拉）
金馬57／盧廣仲隔空獻唱〈刻在〉 李安引言觸動人心
第57屆金馬獎頒獎典禮於21日晚間舉行，精彩的表演節目由華裔小提琴家陳銳、金曲歌后艾怡良、以及《消失的情人節》女主角李霈瑜，與《孤味》一片分飾同一角色的陳淑芳、于子育，還有黃明志、霍嘉豪、阿弗、李霈瑜（大霈）分別演唱入圍「最佳電影原創歌曲」等作品；而今晚人在高雄舉辦演唱會的盧廣仲，也和陳昊森連線演唱〈刻在我心底的名字〉。 由小提琴家陳銳帶來「永遠的新天堂樂園」開場表演，帶出本屆所有入圍影片。（圖／金馬執委會提供） 開場表演由在國際樂壇深受肯定的小提琴家陳銳與台北愛樂，一起以「永遠的新天堂樂園」，搭配著疫情改變世界的前導影片，與經典電影片段，隆重又令人感動的氣勢揭開序幕。金馬影展執委會主席李安更講述旁白：「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想，你今年進電影院了嗎？」喚起觀眾對電影院的美好記憶。 陳淑芳（左）、于子育兩位「林秀英」一起演唱電影《孤味》同名主題曲。（圖／金馬執委會提供） 第二段演出則由《孤味》中分別飾演不同年齡階段「林秀英」的國民阿嬤陳淑芳及于子育，兩人同台演繹動人主題曲〈孤味〉，場面感人。由《消失的情人節》女主角大霈帶領So-So Heroes瘦瘦英雄，帶來〈Lost and Found〉載歌載舞演出。而以《狂舞派3》同時入圍新演員的香港饒舌歌手Heyo 霍嘉豪、阿弗，一起帶來〈歡迎嚟到呢座城市〉， 為典禮帶來另一波高潮。 金曲歌后艾怡良，以深厚唱功帶3首英文老歌，似曾相識卻又另有新意。（圖／金馬執委會提供） 金曲歌后艾怡良，以深厚唱功帶來《最好的時光》中的〈Rain and Teras〉、《重慶森林》的〈California Dreamin’〉，以及《牯嶺街少年殺人事件》的〈Why〉，這三部華語電影中膾炙人口的英文老歌，似曾相識卻又另有新意。大霈和瘦瘦英雄一同演出〈Lost and Found〉。（圖／金馬執委會提供）電影《你是豬》中的〈Happy Family〉入圍「最佳電影原創歌曲」，該歌曲多達四種語言，由於其他演唱者無法前來，身兼導演與包辦詞曲唱的鬼才黃明志特別全新創作了〈小鮮肉變男子漢〉，並且把首唱獻給本屆金馬及所有電影人。最後由今晚在高雄舉辦演唱會的盧廣仲，以連線方式和人在典禮現場的陳昊森聯袂表演〈刻在我心底的名字〉，相當吸睛，而該曲更獲得本屆「最佳電影原創歌曲」的殊榮。
鐵道迷有福了！！整修16年 台灣總督府交通局鐵道部終於開幕
經常經過捷運北門站的民眾，一定對於附近一幢裝紅色的日治時期洋樓充滿好其，這幢建築正式名稱為「台灣總督府交通局鐵道部」，在臺灣鐵道發展史上，「鐵道部」扮演主管臺灣鐵道事務的重要歷史角色，歷經整修16年後，今天上午正式對外開放，亦是台灣鐵道迷們最高的神聖殿堂。「台灣總督府交通局鐵道部」園區占地遼闊。(圖／網友peray提供)完整保留清朝與日治時期史蹟 完工於1919年3月的這棟仿都鐸式（Tudor architecture）半木構造建築，自落成以來一直都是台灣鐵路的行政中心，先後曾是日本時代鐵道部、戰後臺鐵總局的本部，作為臺灣鐵路營運總部達七十年，迄今仍留有大禮堂、玄關等，以及清代「台北火車票房」（第一代台北車站）與「機器局」的珍貴遺構，90年代時，也曾是電影《牯嶺街少年殺人事件》以及李玟MTV《DiDaDi》的主要場景，充滿迷人色彩。目前開放的園區內部包含鐵道部廳舍、八角樓、電源室、食堂、工務室、戰時指揮中心等六座建物，園區內另有市定古蹟「清代機器局遺構」的東側圍牆及石板道等。鐵道旅館 電動模型常設展大受歡迎開幕首檔特展中最特別的是「臺灣鐵道旅館」，民眾可體驗1908年因應縱貫線鐵路開通而建造的臺灣第一座西式旅館「臺灣鐵道旅館」，認識臺灣現代性發展的軌跡。此外， 展示廳內亦有多款照原比例縮小製作、針對親子策劃的「蒸汽夢工廠」兒童展，完整呈現1970至1980年代末代蒸汽火車行駛的時代，臺北鐵路地下化工程動工前臺北第三代火車站周邊場景，重現臺北城區各式柴油機車、電力機車及電聯車運行的「臺灣平行線上的動力革命」鐵道動態模型常設展，以及扇形車站的等比動態火車模型等等，教人流連忘返。台灣總督府交通局鐵道部台北市大同區延平北路一段2號捷運北門站2號出口週二至週日每日上午9:30起至下午5:00止PhotoCap_李玟1998年的MVdidadi便在此處拍攝。（圖／翻攝自網路）
金馬咖湊在一起 丁寧、林柏宏開拍青春懸疑片
藝人丁寧憑與導演何蔚庭合作的電影《幸福城市》王姐一角奪得第55屆金馬獎最佳女配角，今年她即將與導演何蔚庭再度合作類型片，挑戰青春懸疑電影《青春弒戀》。何蔚庭透露該片男主角之一是出演電影《六弄咖啡館》，並以劇中蕭柏智一角奪下第53屆金馬獎最佳男配角的林柏宏領銜主演，他將突破戲路演出不被家庭重視、缺乏關愛、長期被邊緣化而衍生暗黑性格的男大學生。何蔚庭表示《青春弒戀》將堅持使用他熱愛的膠卷底片拍攝，讓台北一場關於青少年殺人案，檢視社會上需要集體面對的問題。丁寧、林柏宏確定接演何蔚庭導演新電影《青春弒戀》，預計今年五月開拍。（圖／電影《青春弒戀》提供）何蔚庭導演是國際影展的常勝軍，去年《幸福城市》參與20個國際影展，獲得多倫多國際影展站台首獎、法國波恩國際警匪電影節評審團大獎、布魯塞爾國際奇幻影展特別推薦獎、義大利米蘭Through the looking glass科幻奇幻影展最佳影片。今年他將再度跨國組成拍攝團隊，以特殊手法和電影類型製作《青春弒戀》。何蔚庭導演所拍攝的故事皆發生在台北，他曾說自己在台北居住了20年，愛上這個城市的氛圍，認為台北這個城市非常適合「生活」，卻常常讓他有既溫暖又孤獨的感受，因此在籌備《青春弒戀》的劇本、設定角色、電影調性時都會圍繞著台北這個城市帶給他的感受與影響。對於這次將與何蔚庭導演再度合作，丁寧認為：「《幸福城市》真的是我的轉捩點，無論是對電影、對角色的處理、對影視的國際觀，都是很大的幫助，何導演總是給我們很大的空間，去解析、去磨角色，很感謝他願意再次邀請我演出。」問及演出的角色她說：「我這次的角色真的很幸福，因為身邊會有很多小鮮肉，包括林柏宏，我跟他試過一次戲，還沒有看到完整的劇本，但感覺我們的關係很不一般，已經在期待正式拍的那天。」近年有許多演出的林柏宏，他對於將演出《青春弒戀》則表示：「這次在完全沒有劇本也不清楚角色的情況下就去試鏡，試戲的時候感覺是挖出自己的黑暗面跟導演交流。原因當然是非常欣賞何蔚庭導演，我喜歡他電影裡深刻的人物，也很喜歡他的電影美學。所以我相信即使他要我演我演過很多次的『大學生』，也會拍出我不同的樣貌。期待這一次的拍攝！」何蔚庭導演的第一部電影《台北星期天》故事敘述外籍人士在台北的生活；而第二部《幸福城市》則是一個小人物在台北的未來、現在、過去三個階段的不幸人生，同時也展現了城市的衰退與成長；第三部《青春弒戀》將會挑戰觀眾的觀影感受、將日常生活放大檢視，電影劇情將會圍繞在渴望被愛、被理解的青少年族群，成長過程裡會面臨的愛情、親情、同儕間的關係，就像發生在你我身邊的人物故事，何蔚庭導演說：「電影可以呈現出人與人之間的隱性連結，雖然角色間沒有直接的關係，但彼此都在互相影響，任何人的行為都可能會引發撼動社會案件，我們都是造成傷害的因素之一，沒有人是局外人。」《青春弒戀》目前仍在籌備階段，預計於今年五月正式開拍。