坂本龍一
」 坂本龍一 是枝裕和 末代皇帝 俘虜 坂元裕二
李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
庫柏力克熊展覽首度來台！坂本龍一設計經典款重磅登場 早鳥票9/23開搶
喜歡收藏公仔的潮流玩家想必對「BE@RBRICK庫柏力克熊」絕不陌生，這是由日本知名潮玩品牌 MEDICOM TOY所生產，除了有不少限量版本，還與多個時尚品牌聯名，頗具收藏價值。而繼香港站與上海站之後，BE@RBRICK世界巡展也將於10/12至11/10在台北BELLAVITA寶麗廣塲盛大展開，這也是該展首度來台舉辦，9/23至10/10將開放早鳥票搶先預購！先前BE@RBRICK世界巡展曾到上海展出。（圖／BE@RBRICK世界巡展3上海站提供）在此次BE@RBRICK世界巡展可以見到已故大師坂本龍一2015年設計的作品。（圖／BE@RBRICK世界巡展3台北站提供）「BE@RBRICK世界巡展3─2024台北站」由尚晉集團（Forward Fashion Group）攜手日本玩具品牌MEDICOM TOY、多元藝術IP策展單位ASCE所聯合主辦。在BELLAVITA寶麗廣塲的展覽空間分為兩個區域：B1樓層的藝文空間將展出多達115件獨家BE@RBRICK 1000%聯名設計款，除了A BATHING APE® 、COMME des GARÇONS、fragmentdesign、KITH、Marvel、NEIGHBORHOOD、Nike、One Piece、PHANTACi 周杰倫、sacai × KAWS、Supreme等國際知名潮牌和設計單位之外，最大亮點莫過於曾在2015年第二屆世界巡展中初次亮相、如今睽違9年後再度展出的已故日本知名音樂家坂本龍一親自設計的經典款。這次展覽將於BELLAVITA寶麗廣塲展出，屆時可看到115件獨家聯名設計款，圖為香港站畫面。（圖／BE@RBRICK世界巡展3香港站提供）先前在上海展場的空間陳設。（圖／BE@RBRICK世界巡展3上海站提供）而BELLAVITA一樓中庭將設置展覽期間限定快閃店，開放民眾自由參觀選購，店內將展示豐富的全球首發限定BE@RBRICK系列，相信會讓粉絲愛不釋手。展覽早鳥票限時特價250元，將於9/23至10/10開放預購；展期間將恢復普通票票價280元，票券可於KKday、Klook線上購買。誠品生活新店最受歡迎的巨兔裝置打卡點「太極尼尼」，將於中秋節次日9/18打卡下班，大家可得把握時間拍紀念照。（圖／誠品生活提供）誠品R79店開設期間限定「HUNTER×HUNTER獵人」輕食店，還可點到書本蛋糕。（圖／誠品生活提供）另外隨著2023年「誠品生活新店」開幕時一同登場，由藝術家黃本蕊創作、備受喜愛的人氣明星「太極尼尼」，9/18將迎來最終上班日。誠品生活邀粉絲把握最後機會到場與太極尼尼拍照留念，透過現場拍貼機印出後打卡上傳還有機會將iPhone15帶回家；並預告9/19起誠品生活新店將有全新創作驚喜現身。此外，近期於誠品生活也有多項活動接連登場，包括即日起至9/22誠品生活文創平台expo「熊本甜點祭」限時開展，可零時差享受日本濃厚系列草莓牛乳冰淇淋等熊本必嘗10大美味；即日起至11/24在誠品R79店則迎接「HUNTER×HUNTER獵人」輕食店熱鬧開張，貪婪之島「書本蛋糕」、幻影旅團「蜘蛛鬆餅」、「獵人協會」熱壓吐司都點得到，現場還有7大打卡點等民眾一同加入冒險。
神隱7年！金城武新片《風林火山》年底上映 經紀人回應會否來台宣傳
影壇巨星金城武入行35年，至今仍是無數民眾心中的「一代男神」。然而個性低調的他，除了工作極少現身螢光幕前。2017年年底拍完港片《風林火山》後，金城武就幾近在娛樂圈銷聲匿跡，唯有2022年一度為雜誌拍攝封面，之後又再度神隱，讓粉絲扼腕不已。《風林火山》一片經過近7年的雪藏，終於要在2024年底上映，有媒體詢問經紀人，金城武有沒有機會露面宣傳，對方表示：「目前沒有接收到任何（電影公司）的訊息。」警匪動作片《風林火山》劇情描述一場突如其來的爆炸事件令香港富商喪命，從案件牽扯出販毒者與反毒者之間角力。劇組邀集金城武、古天樂、梁家輝、劉青雲、高圓圓、任賢齊、鮑起靜等重量級演員出演，配樂找來日本音樂家坂本龍一操刀，劇組在廣東惠州片廠裡搭建一條一比一實景、面積達6萬平方呎的銅鑼灣街道，搭配雪景拍攝。《風林火山》劇照。（圖／翻攝微博）不過《風林火山》從2016年開鏡到2017年殺青，加上前期的後製工作，2018年3月宣布拍攝完成，傳出預算自2億港元（約新台幣8.4億元）嚴重超支達4億港元（約新台幣16.8億元），讓多個投資方卻步，連帶影響後續的發行程序，讓上映日期一延再延。近日，港媒《香港01》總算打聽到消息，指出《風林火山》已經排定在2024年年底上映。《風林火山》劇照。（圖／翻攝微博）距離金城武上一次從日本回台灣公開露臉，是7年前為了電影作品《喜歡．你》參加記者會，如今新片終於要上映，會不會再度為片現身，粉絲們都很關心。不過據《NOWnews今日新聞》報導，記者詢問金城武的經紀人，詢問金城武屆時是否會參與相關的宣傳活動時，對方回應：「是否會宣傳，需要看電影公司的安排，但我們目前沒有接收到任何訊息。」
MyVideo 5月片單出爐！ 《哥吉拉與金剛》、《功夫熊貓4》怪獸亂鬥
MyVideo影音平台5月電影強檔片單「怪獸大亂鬥」，包含霸佔2024年全球票房二、三名的《哥吉拉與金剛：新帝國》與《功夫熊貓4》，還有韓國科幻動作片《外星+人2：回到未來》都在MyVideo看得到。而奧斯卡最佳國際影片《夢想集中營》與致敬日本與牙買加兩位音樂大師《坂本龍一：OPUS》及《雷鬼之父：音樂無國界》搶先版等強片，以及台片《少男少女》也將在5月推出。《哥吉拉與金剛：新帝國》在全球票房已逼近5.6億美元（近台幣180億），成為2024年至今僅次於《沙丘：第二部》全球票房第二高電影，也寫下《哥吉拉》系列史上最高票房。據美國媒體《好萊塢報導》報導，《哥吉拉與金剛：新帝國》已確認將拍攝續集，找來《尚氣與十環傳奇》共同編劇大衛卡拉漢（David Callaham）執筆，《神力女超人1984》也是出自他手，但他從超級英雄宇宙轉戰怪獸宇宙一點也不違和，事實上，2014年傳奇影業第一部怪獸宇宙電影《哥吉拉》，就是由大衛卡拉漢撰寫劇本草稿，等於是主創故事團隊之一，他早期則以創作動作片《浴血任務》系列電影聞名，他最新作品是入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的《蜘蛛人：穿越新宇宙》。《功夫熊貓4》上映至今全球票房近5.3億美元。（圖／MyVideo提供）《坂本龍一：OPUS》將於Myvideo上架。（圖／MyVideo提供）時隔8年，《功夫熊貓》推出第四部系列動畫，上映至今全球票房近5.3億美元（約台幣170億），登上今年度最賣座電影第三名。夢工廠動畫總裁Margie Cohn接受《Deadline》訪問透露成功秘訣，首先歸功給主角阿波注入靈魂的美國喜劇天王傑克布萊克（Jack Black），「他是個充滿歡樂的人，有著無止盡的笑點。」她也認為曾執導《史瑞克快樂4神仙》、《鼠來寶3》與《魔髮精靈》導演麥克米契（Mike Mitchell）更為動畫帶來保證，而她也透露若有續作，可能發展阿波與「沙狐小真」的故事，「我們還得找到好的故事和好的時機，但我們的確有想發展阿波與小真的夥伴關係，想了一些有趣的《極盜戰》故事線跟一些壞兔兔的加入，完全是另外一個故事但我們會好好發展。」MyVideo 5月電影片單除了怪獸、動物大亂鬥，南韓罕見科幻喜劇《外星+人》今年推出續作《外星+人2：回到未來》，由柳俊烈、金宇彬、金泰梨主演開啟的外星人+武俠多重宇宙，在韓創下3億台幣票房。MyVideo投資國片《少男少女》，講述兩名14歲少男少女極欲逃離所住的沒落濱海小鎮，竟大膽鋌而走險，《少男少女》讓14歲初試啼聲的男主角胡語恆首度入圍第60屆金馬獎最佳新演員，即將在5月份獨家上架。
電影頻道／傳奇音樂大師坂本龍一最後的謝幕 《坂本龍一：OPUS》留給樂迷的禮物
日本音樂大師坂本龍一2023年3月於東京癌逝，享壽71歲，令不少樂迷相當惋惜，訃文上一句「藝術千秋，人生朝露（Ars longa, vita brevis.）」便足以總結他為音樂奉獻了所有。他生前以音樂感動全世界無數聽眾，晚年雖因抗癌緣故，體力難以負荷獨奏會，還是持續在音樂上耕耘，並表示：「希望能多留一點好音樂給這個世界。」他生前積極籌備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》，精選20首曲目參與編曲、錄音及演奏，也成為他離世後送給樂迷的禮物。坂本龍一對於音樂的影響無數，他身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，對Acid House（迷幻浩室）有著世界級影響，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，同時也參與《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等作品配樂，獲獎無數。除了音樂外，他生前也相當關注環保、反核、森林保育等議題，為世界帶來許多貢獻。《坂本龍一：OPUS》巧妙運用黑白影像、多角度的燈光聚焦坂本龍一專心演奏的身影。（圖／采昌提供）坂本龍一生前曾說，他最大的希望就是能做出「一百年後，人們還想聽到的音樂」，然而他晚年罹患咽喉癌、直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療，影響的不只是健康，也讓他的體力難以負荷獨奏會。他深知生命有所終點，便積極籌劃最後一場演奏會。音樂會電影《坂本龍一：OPUS》便是他最後一場演奏會，當時他因抗癌體力急速下降，只能以一日彈奏數曲的方式，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目，其中的13首歌則於2022年12月以線上鋼琴演奏會方式發表，完整20首歌則以音樂會電影《坂本龍一：OPUS》形式於戲院放映。《坂本龍一：OPUS》記錄下坂本龍一最後一次公開演奏，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目。（圖／采昌提供）20首曲目皆由坂本龍一親自參與選曲、編曲、演奏，包括他在YMO時期的曲目《Tong Poo》，以及他為《俘虜》、《末代皇帝》、《東尼瀧谷》所製作的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉、〈The Last Emperor〉、〈Solitude〉等經典配樂。同時，也網羅他過去沒有以鋼琴獨奏過的作品，包括《咆哮山莊》〈The Wuthering Heights〉和〈Ichimei – Small Happiness〉，以及記錄下他與疾病奮戰的日子，他人生中的最後一張專輯《12》中的〈20220302 – sarabande〉。坂本龍一的音樂向來帶有冷冽、孤獨、寂靜色彩，聆聽的同時有如在孤獨的世上，即便世上再也無人陪伴，仍有音樂與之相擁，聆聽的瞬間即為永恆，音樂也能讓人感受到畫面與情感，透過樂音與內心展開悠長的對話。坂本龍一過去提及為何要製作音樂會電影，「這個電影的構想，是以一種值得保留到未來的方式去紀錄我的表演，在我還能表演的時候。」片中巧妙運用黑白影像、多角度的燈光，聚焦在鋼琴前專心演奏的坂本龍一，包括呼吸聲、翻閱樂譜的聲音，以及鋼琴的機械聲，皆是他想傳遞給樂迷的所有，影像中他除了「我要休息」、「再彈一次」寥寥數語，幾乎鮮少說話，觀眾感受到的就是就是他手指下堅定的樂音、神采飛揚的即興，以及他略顯吃力、追求完美的演奏。當時他就對外表明，「我沒有體力再進行現場演奏會，大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」距離錄製時間僅半年，他便與世長辭。回頭來看，這是他最後一次的公開演奏，卻也成為他人生的謝幕，也讓該片格外有紀念意義。片尾的呈現也相當有餘韻，即便肉體已不復存在，但無須言語，影像下他專心演奏的身影、竭盡全力彈奏的樂音，全都為觀眾帶來無數感動與慰藉的力量。「藝術千秋，人生朝露」，他過去曾說音樂、工作、生命皆有起點與終點，但在另個世界相聚之前，相信音樂便是他留給世上最珍貴的禮物。《坂本龍一：OPUS》將於3月15日在台上映。
回聲樂團沉寂8年重新出發 力邀金馬得主緬懷坂本龍一
回聲樂團休團8年終於宣布回歸，驚喜釋出新歌〈Take a Shine〉，向日本已故電影配樂大師坂本龍一致敬，巧妙將〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉和弦加入，並邀請今年金馬、金鐘最佳配樂雙料得主侯志堅擔綱製作編曲，團員們表示：「新歌能請到侯志堅老師製作絕對再適合不過，因為他就是坂本龍一的頭號鐵粉，兩人也都從樂團出身，最後走向配樂之路，更重要的是兩人都是美男子啊！」回聲樂團成團至今一直是坂本龍一的樂迷，過去十多年的每次專場，都會選擇鋼琴曲〈Aqua〉當作謝幕曲，久而久之變成了樂團演出傳統。新歌〈Take a Shine〉因坂本龍一過世而啟發創作，主唱柏蒼表示：「得知大師過世當天，我用一個夜晚，從他生平片段精華，再到回聲對他的景仰，摸索成一首新歌的樣子，心中第一念頭也很快決定要請侯志堅老師負責製作，畢竟他已經是台灣配樂界的大師。」回聲樂團邀請侯志堅合作新歌，向配樂大師坂本龍一致敬。（圖／回聲社音樂提供）柏蒼提到錄音過程中，侯志堅要他想像「教授」生命中的四個重要時期，對應歌曲每個段落，從年少輕狂參加學運，到聲勢如日中天的不可一世，晚年步入生命盡頭，以及今日受到眾人緬懷，彷彿也從中感受到坂本龍一的生命精華，更對侯志堅的電影配樂密技感到佩服。近期參與各大音樂祭的回聲樂團，更驚喜與好樂團同台演出，還選擇彼此的代表作〈時髦〉、〈他們說我是沒有用的年輕人〉合唱，好樂團主唱瓊文開心提到：「以前曾在柏蒼的公司部門當過工讀生，沒想過有一天真的站在同個舞台合唱，我圓夢了！」而唱到〈他們說我是沒有用的年輕人〉，柏蒼心有戚戚地說：「雖然我已經是中年人，但大學也曾被老師嗆『你這種人以後出社會一定會完蛋』，完全體會到作品的心聲，也能打中每個世代的年輕人。」回聲樂團與好樂團同台演出。（圖／回聲社音樂提供）
影爆點／寂寞比死還重，村上春樹影像化經典《東尼瀧谷》19年後重返大銀幕
2004年完成的《東尼瀧谷》來自村上春樹短篇小說集《萊辛頓的幽靈》中其中的同名短篇小說，被大導演市川準翻拍為長片電影，也是村上春樹作品被改編的第一部長片。由男主角尾形一成與宮澤理惠兩人分別分飾兩角，尾形一成飾演東尼瀧谷與他的父親瀧谷省三郎，宮澤理惠則是飾演東尼瀧谷的妻子小沼英子，以及來應徵的陌生女子齊藤久子。西島秀俊擔任電影靈魂的旁白角色，全片音樂則由今年初過世的音樂大師坂本龍一操刀，低限、充滿空間感的鋼琴樂音，呼應東尼瀧谷寂寞的心境，與蒼白的畫面及清冷氣氛完美交融。改編村上春樹小說，將之影像化的作品從來都是難度極高的挑戰，村上文字中的精神世界、高度成熟的語境，碎片化的情感，以及人物之間幽微、不可言說的流動，都是導演們在影像化途中會面對的種種艱鉅任務。電影當年曾經在台上映，19年後數位重映版再次登台，當年錯過電影的觀眾，得以重新在大銀幕上欣賞這部將村上春樹作品影像化相當成功的一部作品。改編自短篇小說，篇幅自然不長，75分鐘的片長中，市川準以詩意及疏離的敘事，極度有限的畫面構圖、灰藍的色調、極少數的台詞、節制的演員表演，以及左右推移的鏡頭運動，讓這個簡單的小品故事散發出綿長的餘韻及後座力。宮澤理惠在《東尼瀧谷》一人分飾兩角。（圖／光年映畫提供）《東尼瀧谷》以「團塊世代」戰後嬰兒潮男主角東尼瀧谷為敘事主線，從他孤獨的童年開始，帶著觀眾看盡東尼的生命，以及他生命中少數曾經產生連結的幾個人，他的父親、妻子，短暫錯身的女人，以及他從這些人際關係中逐漸剝離，從孤獨而來，再回到孤獨的過程。被孤獨養大的男孩，呼吸著寂寞的空氣成長，經歷了學運思潮，狂熱的社會運動，無人之境地活到中年。在本來並不會意識到孤獨為何物的生活中，突然闖入了一隻鮮豔、色彩美麗的鳥兒。東尼被總是把衣服穿得很好看的英子吸引，決定讓她進入自己的生命。幸福的感覺，有人照料、陪伴的感覺，讓東尼開始對失去產生恐懼，而英子對服裝的戀物及購物的狂熱，則逐漸侵蝕了兩人生活的空間。東尼對大量的名牌服裝感到焦慮，而英子則是藉由不斷地購買服裝，填補她能維持正常生活的焦慮。導演以英子美麗的腳踝穿著不同款式的鞋子，輕快遊走在街上、店與店中間快慢交錯的腳步特寫，象徵性又充滿意境地呈現了英子的慾望和情緒。當她把名牌服裝退還回去，那讓她賴以為生的價值世界也同時崩塌了，英子不久後就發生車禍喪生。《東尼瀧谷》是導演市川準翻拍村上春樹短篇小說的作品，片尾跟小說不同，為觀眾留下懸念。（圖／光年映畫提供）英子過世後，東尼因為過於寂寞，應徵了能夠完美穿上英子服裝的久子，而久子在服裝間的哭泣，也映照著英子的離開，以及空間中無法逃避的空洞。不久之後，東尼的爸爸也過世了，處理完英子留下的大批服裝，再處理掉爸爸留下的龐大爵士樂唱片，東尼脫離了人世間僅存的人和物體羈絆，真正回到了孤絕一人。東尼、父親，以及英子，三個人都各自依靠著繪畫、爵士樂，以及服裝，一邊擁抱著巨大的寂寞生存。就算三人共處一室，也僅僅是三人份的寂寞在喧囂而已。故人已逝，在一切都結束之後，唯一與東尼有連結的女人，只剩下那個曾經莫名在服裝間哭泣的女孩久子。電影與小說不同，新增的強大結尾，則是讓東尼瀧谷發現了久子的履歷，鼓起勇氣試圖再次聯絡她，陰錯陽差之下，久子還是沒能接起那通電話。掛線了，市川準導演給了觀眾一個比小說還有懸念的結尾，寂寞比死還重，蒼白的是人的心，而我們每個人都是東尼瀧谷，都要懷抱著那份寂寞，繼續往前走下去。《東尼瀧谷》12/22上映
DJ HEAD赴美重現創作記憶片段 深刻體會「人生不完美」
電音製作人DJ HEAD推出新專輯《一切從頭HEADSTART》，為了第三波主打〈一切從頭〉MV，特別遠赴美國拍攝，而團隊效率也相當驚人，僅在24小時內找好場地及攝影團隊，還設了6個場景，導演也巧妙拍出他創作記憶的片段。提到新歌〈一切從頭〉，DJ HEAD說：「也許是自我的探索與追尋，也許是一場戀情，或是某次搬家、某場派對，或是描述生命的消融感，時間的流逝。」歷經這次快閃拍攝MV，DJ HEAD有了深刻體會，「也許影片成果並非處處完美，但就跟人生一樣，不會是完美的，如實的記錄當下，就已是最好的畫面」。他更表示這些意想不到的火花，如果能絢爛得把人生絕望時刻看作喜悅之時，不也是一種從頭來過意念，而這些內化的意念，是在他某次聽了坂本龍一〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉後，所醞釀出的成果。他說：「這首歌如果有源頭，那就是坂本龍一先生的這首歌，像是一切的起源。」DJ HEAD對玄學、宇宙、信仰充滿興趣，從各種經文中獲得許多感悟，他也相信有世界末日，且可能不只發生過一次，表示：「盡頭後面是什麼？這一直都是個大學問，不過套用在人生中，很多絕望時刻就像是末日到來，不管知不知道後面有什麼，如果還活著，你終究得接受一切從頭。」
北流文化館生日慶開跑 打造音樂故事列車、13個月台裝置 裝文青打卡正是時候
台灣人對南來北往的火車充滿情懷，無論是求學、通勤或返鄉，火車站總是上演一場又一場的人生故事。最近位於台北流行音樂中心（簡稱北流）的北流文化館滿2歲了，特別在園區設計了13個超吸睛的月台，打造華語流行金曲「生日列車」，讓大家彷彿準備搭乘列車開啟音樂之旅，民眾還可以循著打卡裝置順路逛北流好店。此外，北流在9月每週末都準備了精彩活動，包含「製造浪漫露天電影院」、「音樂創意市集」、「不插電小情歌」等演出，讓整個9月都有音樂作陪。北流文化館大廳特別做了一個結合月台、車廂與鐵路便當的打卡點，看展民眾可別錯過。（圖／魏妤靜攝）在可以購買黑膠唱片與耳機的大韜黑膠外頭，戴上耳機拍文青照最適合。（圖／魏妤靜攝）自2021年9月開幕的北流文化館，是全台第一座以流行音樂為主題的展覽館，人氣常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」自開展以來已吸引逾10萬名民眾觀展，特展廳也舉辦過如坂本龍一「設置音樂2-IS YOUR TIME」、「音樂怪博士－陳志遠」、「吉卜力動畫大師—高畑勲展」、「想你到月球｜張雨生特展」等話題不斷的特展。為歡慶兩週年，即日起至9/30，北流以常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」中最受歡迎的展區「火車火車」為主題，特別於文化館大廳和園區內12間店舖搭設復古「華語金曲月台」，結合羅大佑經典情歌〈戀曲1980〉與KTV必點男女對唱情歌〈傷心酒店〉，也有最近才剛合體的S.H.E熱門歌曲〈熱帶雨林〉、五月天的經典台語歌〈志明與春嬌〉等多首金曲，讓歌迷踩點打卡，一同回味曾經影響自己的那首歌。每個「華語金曲月台」都會標註不同年代金曲與前後店家位置。（圖／魏妤靜攝）假裝送別列車上的朋友，也是一種有趣的拍照方式。（圖／魏妤靜攝）除了多處拍照點，北流文化館9月每週末都有許多活動接棒登場，9/9～9/10剛結束「音樂創意市集」，販售充滿故事的黑膠、卡帶與CD；9/16～9/17接續的「不插電！小情歌」演出，將為大家帶來多首浪漫情歌，北流邀請亞斯音樂藝術及街頭藝人琪怪欸李、李晉瑩、巍聲，於文化館1樓大廳和5樓愛情樹展區連番演唱，邀民眾回憶戀愛大小事；還有壓軸的「製造浪漫電影院」將於文化館戶外草地舉辦，9/23週六18：30將播放主題曲榮獲金曲獎與金馬獎的《刻在你心底的名字》，9/24週日18：30則將播放整張原聲帶都超好聽的《一個巨星的誕生》，邀民眾一同在星空下享受電影與音樂。9/23～9/24的16：30～20：30還同步推出餐車市集，預計有酒等了、山小孩咖啡、朝日三明治等店參加。來到「最後的火車站」，可以演一場告別愛人、重新開始的大戲。（圖／魏妤靜攝）索取紀念車票闖關打卡還可抽好禮。（圖／魏妤靜攝）即日起～9/30，北流文化館還推出兩項活動，1.民眾可以至服務台領取紀念車票，並依照車票指示完成闖關任務；2.線上參與「常設展最愛展區票選活動」（https://wenk.io/t11njbFf），完成任一項活動皆有機會獲得常設展全套周邊商品乙份或常設展年票乙張，最大獎為宜蘭新開幕的「凱渡廣場酒店」住宿券，讓你體驗最潮的「郵輪式度假」。此外，只要是9月份壽星，都可以在9/18～9/24期間出示身分證明文件、免費觀展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」一次。北流近期也推出「唱 我們的歌 流行音樂故事展」年卡，憑卡可一年內無限次觀看常設展，還可於山小孩咖啡北流店享全商品95折優惠。更多資訊可上官網（https://wenk.io/t11dvuee）查詢。造訪北流文化館的長輩也對靜音隔音艙相當好奇。（圖／魏妤靜攝）此外，北流文化館大廳目前也同步展出「北流科技展」，展中可看到北流長期推動的「北流雲」（TMC CLOUD）與「北流脈衝響應取樣計畫」（TMC IR）項目，民眾可以透過設備現場體驗「即興合奏手指鼓派對」，試試北流、PUZZLEMAN、國國（落日飛車）、鄭宜農、雷擎和Sonia Calico共同開發的音色和節奏組，甚至在家也可以透過線上取樣機（https://reurl.cc/jv5X9L）玩手指鼓派對；另外也可以試試「Backbone® Eyot™ 靜音隔音艙體驗」，只要進入隔音艙內，便可透過機器自由穿梭於北流表演廳、高雄流行音樂中心海音館、國家兩廳院音樂廳、衛武營國家藝術文化中心音樂廳、台中國家歌劇院大劇院等各國家級場館內，感受不同場地沉浸式音效帶來的震撼。「特等站站長帽」造型一卡通每組售價550元，無論網路或實體販售，每人每次限購5組。（圖／台灣鐵路局提供）另外台鐵局最近則與一卡通公司合作推出「特等站站長帽」造型一卡通，靈感來自進出台鐵車站時，民眾所看到身穿制服的台鐵員工頭上那頂大盤帽，而且取自於在台北、台中、高雄與花蓮四個特等站執勤的站長所配戴的制帽。以深藍底、紅色帽邊配上一條金線與一條金色風帶，再鑲上印有台鐵局徽及象徵「展翅飛翔」翅膀圖樣的金色新式帽徽，有別於其他鐵路局員工。將於9/13上午10點至9/22上午10點，在台鐵夢工場網路商店（https://reurl.cc/6Qlz9y）開放會員搶先預購；9/27起在台鐵局台鐵夢工場相關銷售據點，也備有部分現貨提供鐵道迷現場購買收藏，商品數量有限、售完為止。
坂本龍一也被圈粉 韓國大勢樂團SE SO NEON 11月訪台開唱
2016年組成的韓國大勢樂團SE SO NEON，團名來自主唱在書店發現的一本雜誌，同時具有「新穎」與「飛翔」之意，曾拿下韓國大眾音樂賞「最佳新人」及「最佳搖滾單曲」，憑藉強大吉他旋律及深刻引起共鳴的歌詞圈粉無數，包括 Hyukoh、BTS甚至坂本龍一，一舉成為話題最盛的韓國樂團，他們也將於11月訪台開唱。2018年底因兵役問題團員變動，SE SO NEON進入休團，期間主唱昭允以 So!YoON!名義個人出道，與 Phum Viphurit 、Japanese Breakfast 等人推出聯名單曲，2023年大獲好評的第二張個人專輯《Episode1 : Love》更邀來BTS成員RM 合作〈Smoke Sprite〉，在 Spotify 至今已超過5000萬點播。距離上次來台不過短短幾年的時間，SE SO NEON已如團名振翅高飛，成為全球最炙手可熱的獨立樂團之一，主唱昭允 So!YoON! 更一躍成為韓國樂壇最矚目藝人；繼兩年前邀來劉亞仁出演MV之單曲〈Jayu〉，SE SO NEON 也終於以全新單曲〈Kidd〉宣告回歸，透過絕望與希望的對比，深刻表達自由的含義。全新單曲〈Kidd〉引用傳奇海盜William Kidd的名字，展現此次主題「Pirateship」的精神，以及SE SO NEON 對冒險與自由創造的渴望。同時SE SO NEON也宣佈進行首次的全球巡迴，跨越美國、英國、歐洲、亞洲等18個國家共32個城市舉行，與超過3萬名全球樂迷見面，台北場將於11月15日於 Legacy Taipei 舉行，門票將於8月15日中午12點正式啟售。
電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定 在黑暗中看見人性微光
日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）
是枝裕和寫信邀合作 坂本龍一抱病為《怪物》寫兩首原創曲
是枝裕和導演最新話題巨作《怪物》，故事以單親母親、老師、孩童三種不同的視角，來講述一段看似普通的孩子爭吵，卻因不同的立場與證詞，讓情況漸漸變得一發不可收拾。電影集結是枝裕和、王牌編劇坂元裕二和日本首位獲得奧斯卡「最佳原創配樂獎」的傳奇音樂大師坂本龍一，三位影壇大師，而這也是坂本龍一的電影配樂遺作。坂本龍一大師在今年3月28日過世享壽71歲，他生前曾留下對這部電影的想法以及作曲的心境，「要說誰才是怪物，這是非常難的問題，而這部電影則是拋出了這個難題。那麼這部難解之題的電影，要配上怎樣的音樂才好呢？孩子們真正的心情就是種救贖，我的手指受其引導在鋼琴上躍動了起來。」他也表示很可惜無法負責所有的樂曲，「根據導演的需求，我提供了兩首鋼琴樂曲。」柊木陽太（左）、黑川想矢。（圖／車庫提供）促成這次與坂本龍一的合作，是枝導演坦言是由他親自寫信邀請：「我認為這部電影的配樂只能由坂本先生來製作。拍攝期間，我在飯店的房間裡剪輯時，一直使用坂本先生的樂曲作為暫時的配樂。拍攝結束後，我將暫時剪輯的DVD和一封信一起寄給坂本先生拜託他。」之後便收到坂本龍一的回信，是枝導演透露：「當時他回覆我，因為已經沒有製作整部電影配樂的體力，總之他先讓腦中浮現幾首曲子的印象成形，過了一陣子後他說『我做好主題曲了，使不使用都沒關係』，並傳了一首曲子給我。他還說去年年末發行的專輯《12》中的曲子，可以隨意使用。再那之後他身體稍微恢復，又為電影寫了另一首曲子。」最後在《怪物》電影中，使用了兩首電影原創曲、《12》專輯裡兩首，以及暫時配樂時使用的三首樂曲，對此，是枝裕和導演表示：「《12》當中的一首樂曲，我使用在孩子們前往秘密基地的橋段，令人驚訝的是，曲子適合到就像是看著畫面彈奏的一樣。彷彿坂本先生去年的創作和電影以很好的形式相互配合步調，電影所尋求的事物與坂本先生的音色，也以很好的形式共存在一起。」另外，是枝導演也補充道：「電影的結局該怎麼解讀有許多的意見，在坎城街上遇到的人們也在討論少年們最後怎麼樣了。我向他們傳達了我的想法後，很多人也說難怪最後會配上〈Aqua〉。這麼一想，對於我和坂元裕二先生構思出來的結局，必須要配上坂本龍一先生的〈Aqua〉，這也是步調最一致的部分。」《怪物》本週五7月7日正式在台上映。
坂元裕二圓30多年坎城夢 提早返日原因曝光：吃壞肚子躺床2天
是枝裕和導演攜手知名編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一共同打造的最新電影作品《怪物》，獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮，這也是繼2021年濱口龍介導演作品《在車上》以來，睽違兩年、第二次由日本電影獲得「最佳劇本獎」。《怪物》獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮。圖／車庫提供坂元裕二曾在30多年前造訪坎城影展，這次跟隨《怪物》團隊前往影展現場，他坦言：「能夠在坎城影展上映，是我30年以來的心願。」有趣的是，他還在自己的Instagram限時動態上傳在坎城影展玩風靡全球的電玩遊戲《薩爾達傳說王國之淚》的照片。這次獲得「最佳劇本獎」，他卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮，他也笑說：「因為吃壞肚子，我有兩天都在床上度過。不過溫柔的工作人員給我的餅乾跟威化餅非常好吃，很慶幸有來坎城，那麼好吃的點心大概一輩子都不會再有了。」是枝裕和導演從法國坎城凱旋歸國後，馬上在羽田機場舉辦記者會，並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後，坂元裕二說道：「這份重量，讓我感受到對於作品的責任感，手上和背上都背負了一樣的重量。」對於在得知獲獎後傳給是枝導演的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動」，坂元裕二表示：「沒有特別意指哪個人，我相信存在於某處的某個孤獨的人，一定能夠接受這部電影。」順利將獎牌交給坂元裕二的是枝導演也露出了安心的表情：「如果是我自己被稱讚，會不禁懷疑是否是真的，但像這樣的形式，參與的演員或工作人員受到稱讚，我真的很開心。當時能夠在會場，我感到非常幸福。」《怪物》將於7月7日（週五）在台上映。
老台北有新「藝」3／到權泉珈琲請老闆推薦私房歌單 上二樓選物店Everydayware & co買獨家手作小物
當旅途中入住城市某個區域，除了順著巷弄尋找驚喜，也不妨問問旅宿小管家或服務人員，有沒有推薦好店可前往一探。像青旅「夾腳拖的家 花園」便與嶼木、森咖啡、富春食堂等9間周邊店家合作，其中部分店家只要出示房卡並消費，便會提供贈送飲品或小點心等，但也有意想不到的特殊合作，與下面介紹的這兩家捷運中山站周邊的小店「權泉珈琲KWON SAEM COFFEE」、「Everydayware & co」有關。店內一隅擺放Leon設計的T恤，例如其中一件是「The older, the wiser.」（薑是老的辣），讓人會心一笑。（880元，圖／林士傑攝）使用中深焙豆的「熱拿鐵」，醇厚順口又不苦澀。（100元，圖／林士傑攝）來到距離建成公園不遠的「權泉珈琲」，只見老闆Leon正在和熟客聊天，也有幾個外國客人在外帶窗口前端詳著玻璃上的menu，這個以外帶為主的咖啡小店，竟是由一間水電行變身而來。原本從事採購的Leon，某天恰好看見這個空間出租的訊息，他租下時沒想好要做什麼，後來慢慢演變成一間不只有咖啡的咖啡店。為什麼說不只有咖啡？因為這裡還有Leon自己設計的印有詼諧字句的T恤、收藏的日雜與小誌，可供來客翻閱；而且每半年就會舉辦一次小展覽，開店四年來，辦過刊物展、漫畫原畫展等不同類型展覽，還常跟著展覽延伸出許多周邊商品。至於這裡和「夾腳拖的家 花園」有什麼合作呢？原來只要住客出示房卡就能請Leon推薦一首歌，你可以說明自己想聽的曲風或請他推薦，據說Leon最愛的可是坂本龍一、爵士和饒舌樂呢！到過「Everydayware & co」的人都知道，只要按下一樓門鈴、踏上二樓，就會走進一個選物小世界。（圖／林士傑攝）選物店空間內可見新品、老件共同陳列，許多人喜歡來買點生活用品或雜貨，幫自己的家換個風景。（圖／林士傑攝）再拐彎來到一棟舊公寓樓下，按下專屬於選物店「Everydayware & co」的電鈴，大門便會應聲開啟。拾階而上，踏進說不上大、選物卻不少的空間，只見軍用品、outdoor服飾、香氛用品與彩色織毯等一應俱全，年輕族群尤愛香氛系列，家庭客則偏好餐具、洗衣籃等生活用品。這間由2家選物店GROOVY與A ROOM MODEL的主理人共同創立的選物店，已邁入第8年，在中山商圈算得上小有名氣。夾腳拖的家╳「24/7 handmade soap」聯名手工皂在Everydayware & co獨家販售。（320元／塊，圖／林士傑攝）「APFR」系列提供現場聞香，可先嗅聞玻璃罩上的氣味再選擇要帶哪種香氛商品回家。（價格區間580～5,880元，圖／林士傑攝）在這裡還可以買到夾腳拖的家與肥皂設計品牌「24/7 handmade soap」聯名合作的手工皂，製皂師依據青旅建築的曲線、顏色等做為靈感來源，例如天井、磨石子地板等都是元素之一，連包裝都採用好清洗又可重複使用的木漿棉材質，蘊藏環保概念；另外也不妨挑選日本香氛品牌「APFR」的系列商品，可以現場試聞喜歡的香氣後，再選擇要買線香、蠟燭、擴香或芳香吊牌等，也是店家推薦的人氣選物！DATA權泉珈琲KWON SAEM COFFEE 電話：（02）255520500地址：台北市大同區承德路二段53巷36號營業時間：11：30～18：30，週二休IG：instagram.com/KWONSAEMCOFFEEEverydayware& co電話：（02）2523-7224地址：台北市中山區中山北路二段20巷25號2樓營業時間：14：00～22：00
老台北有新「藝」3／到權泉珈琲請老闆推薦私房歌單 上二樓選物店Everydayware & co買獨家手作小物
當旅途中入住城市某個區域，除了順著巷弄尋找驚喜，也不妨問問旅宿小管家或服務人員，有沒有推薦好店可前往一探。像青旅「夾腳拖的家 花園」便與嶼木、森咖啡、富春食堂等9間周邊店家合作，其中部分店家只要出示房卡並消費，便會提供贈送飲品或小點心等，但也有意想不到的特殊合作，與下面介紹的這兩家捷運中山站周邊的小店「權泉珈琲KWON SAEM COFFEE」、「Everydayware & co」有關。店內一隅擺放Leon設計的T恤，例如其中一件是「The older, the wiser.」（薑是老的辣），讓人會心一笑。（880元，圖／林士傑攝）使用中深焙豆的「熱拿鐵」，醇厚順口又不苦澀。（100元，圖／林士傑攝）來到距離建成公園不遠的「權泉珈琲」，只見老闆Leon正在和熟客聊天，也有幾個外國客人在外帶窗口前端詳著玻璃上的menu，這個以外帶為主的咖啡小店，竟是由一間水電行變身而來。原本從事採購的Leon，某天恰好看見這個空間出租的訊息，他租下時沒想好要做什麼，後來慢慢演變成一間不只有咖啡的咖啡店。為什麼說不只有咖啡？因為這裡還有Leon自己設計的印有詼諧字句的T恤、收藏的日雜與小誌，可供來客翻閱；而且每半年就會舉辦一次小展覽，開店四年來，辦過刊物展、漫畫原畫展等不同類型展覽，還常跟著展覽延伸出許多周邊商品。至於這裡和「夾腳拖的家花園」有什麼合作呢？原來只要住客出示房卡就能請Leon推薦一首歌，你可以說明自己想聽的曲風或請他推薦，據說Leon最愛的可是坂本龍一、爵士和饒舌樂呢！到過「Everydayware & co」的人都知道，只要按下一樓門鈴、踏上二樓，就會走進一個選物小世界。（圖／林士傑攝）選物店空間內可見新品、老件共同陳列，許多人喜歡來買點生活用品或雜貨，幫自己的家換個風景。（圖／林士傑攝）再拐彎來到一棟舊公寓樓下，按下專屬於選物店「Everydayware & co」的電鈴，大門便會應聲開啟。拾階而上，踏進說不上大、選物卻不少的空間，只見軍用品、outdoor服飾、香氛用品與彩色織毯等一應俱全，年輕族群尤愛香氛系列，家庭客則偏好餐具、洗衣籃等生活用品。這間由2家選物店GROOVY與A ROOM MODEL的主理人共同創立的選物店，已邁入第8年，在中山商圈算得上小有名氣。夾腳拖的家╳「24/7 handmade soap」聯名手工皂在Everydayware & co獨家販售。（320元／塊，圖／林士傑攝）「APFR」系列提供現場聞香，可先嗅聞玻璃罩上的氣味再選擇要帶哪種香氛商品回家。（價格區間580～5,880元，圖／林士傑攝）在這裡還可以買到夾腳拖的家與肥皂設計品牌「24/7 handmade soap」聯名合作的手工皂，製皂師依據青旅建築的曲線、顏色等做為靈感來源，例如天井、磨石子地板等都是元素之一，連包裝都採用好清洗又可重複使用的木漿棉材質，蘊藏環保概念；另外也不妨挑選日本香氛品牌「APFR」的系列商品，可以現場試聞喜歡的香氣後，再選擇要買線香、蠟燭、擴香或芳香吊牌等，也是店家推薦的人氣選物！權泉珈琲KWON SAEM COFFEE 電話：（02）255520500地址：台北市大同區承德路二段53巷36號營業時間：11：30～18：30，週二休IG：instagram.com/KWONSAEMCOFFEEEverydayware& co電話：（02）2523-7224地址：台北市中山區中山北路二段20巷25號2樓營業時間：14：00～22：00
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
音樂大師坂本龍一享壽71歲 病逝前2天仍投身音樂
日本傳奇音樂大師坂本龍一3月28日於醫院病逝，享壽71歲，官方消息一出讓許多樂迷都相當感傷。他2014年罹患咽喉癌，2020年又發現罹患直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療。他積極對抗病魔的同時，仍寫信表達環保議題的想法，26日也就是他過世前兩天，仍持續投身他最熱愛的音樂，與病魔抗戰到最後。坂本龍一3歲起學習古典音樂，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，參與配樂作品包括《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等等，一生獲獎無數。去年12月他舉辦線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，當時他就表明「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」儘管受限於體力，他依舊耗時一週、一日彈奏數曲，在東京NHK總部內的509錄音室錄製了所有演奏。今年1月17日，坂本龍一在71歲生日當天推出新專輯《12》，記錄下他與疾病奮戰的日子，他表示：「2021年3月的大手術之後，我像寫日記般地錄製著音樂速寫。從那裡面選出了12首喜歡的曲子集結成專輯。沒有經過任何修飾，鼓起勇氣原始呈現出我現在的樂音。」坂本龍一生前就關心環保議題，並透過音樂持續幫助311日本大地震的災民。據日媒報導，坂本龍一雖因對抗病魔體力日漸虛弱，3月初時他曾寫信給東京都知事小池百合子，表明反對東京明治神宮外苑開發計畫，希望能在不砍樹的前提下進行開發。當時他在信中寫道：「我目前正在抗癌，體力已經下降到難以繼續創作音樂的程度，」也難以跟人會面，但他仍希望能以寫信方式為環境盡一份心力。而坂本龍一也擔任311日本大地震災區東北青年樂團的音樂指導， 上月26日東京演奏會他雖然人無法到現場，仍舊以遠端連線方式觀看支持，並在演出結束後傳訊息鼓勵樂手們，「太棒了！非常傑出的表演。」兩天後坂本龍一病逝於醫院，直到人生最後依舊從事他最愛的音樂工作，日本網友得知消息，感傷表示：「用盡了力氣在守護呢。」、「直到人生的最後也還是跟音樂相伴。」、「真的很難過。」坂本龍一3月26日觀看完管弦樂團演出後，透過工作人員轉達訊息鼓勵樂手們。（圖／翻攝自體育日報）坂本龍一官網於2日發出聲明，「在2020年6月發現癌症後，坂本先生持續治療，只要身體狀況許可，也一直在家中工作室進行創作。他直到最後都與音樂共存。」基於坂本龍一的意願，葬禮僅開放給親近友人參加，並謝絕慰問及花籃。
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
坂本龍一癌逝 醫曝腸癌第四期「僅2成活超過5年」
日本音樂家坂本龍一證實3月28日在東京一家醫院病逝，享壽71歲，根據《日本體育報》報導，坂本龍一於2020年6月就對外公佈被醫師診斷為罹患直腸癌，後來癌細胞轉移到肺部等器官。根據醫師表示，腸癌第四期，癌細胞會伴隨肝 、肺轉移，主要治療方式以化療加標靶治療，但5年存活率僅有20％。根據《三立新聞網》引述義大醫院內視鏡科主任王文倫表示，大腸癌可分為前期、第一期、第二期、第三期、第四期，大腸癌在早期和晚期的治癒率差很大，前期只要提早切除腸瘜肉即可根治。第一期僅需將腸壁黏膜層的腫瘤切除，5年存活率可達90％。第二期代表腫瘤已侵入腸壁肌肉層，5年存活率僅有50％至60％。第三期代表有淋巴轉移，得合併手術與化療，第二、三期5年存活率僅有50％至60％。第四期患者還會伴隨肝 、肺轉移，主要治療方式為化療加標靶治療，但5年存活率將驟降至20％。王文倫表示，對於化療反應不佳者，國際間陸續有免疫療法和細胞治療等新療法，但目前仍在臨床試驗階段。所謂的免疫療法，是以打針方式來活化本身的免疫細胞，至於CAR-T細胞治療，過去主要應用於血癌、淋巴癌等非實體癌，不過近年來有研究應用於肝癌或大腸癌。若要做樹突免疫細胞治療或是CAR-T細胞治療，也得在身體狀況良好的情況下，先將相關細胞冷凍，譬如30至40歲時身體狀態良好，就可將細胞取出，若是在50到60歲時發病，就可透過基因編輯的細胞打入體內來治療。目前國健署目前有補助50到75歲的大腸癌篩檢，近年來國健署的報告也指出，透過腸癌篩檢能有效篩出早期大腸癌，但若有家族史或是抽菸習慣、肥胖、代謝症候群者，則都是腸癌高危險群，建議提早於40 歲即自費進行大腸鏡檢查，同時少吃紅肉多吃蔬果，作息維持正常，藉此避免大腸癌發生機率。