國際藝術家
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衛山拍賣總裁林伯駿不畏市場寒冬 帶領2024衛山秋拍斬獲亮眼成績
「衛山2024秋季拍賣會」於12月15日舉槌，285件登場藝術品之中，合計128件順利拍出，斬獲成交總額2617.3萬元。其中日本當代藝術家平子雄一《陷入沉思11》用系列作品代表角色「樹人」為核心，高彩度詮釋自然元素，探討工業化下大自然與人類共存的關係，建構出神秘視覺效果，最終以台幣188.8萬元成交。日本當代藝術家山本麻友香《紅熊男孩》以台幣118萬元成交，喜迎新藏家。被譽為「奈良美智接班人」的山本麻友香擅長以細膩筆觸深掘情感，其作品經常運用表情變化莫測的男孩畫像，淡漠詮釋出成長焦慮、童年探索自然本能等意象，並以此畫作歸屬的「動物男孩」系列作品著稱，蘊含微妙張力且融會奇幻與純真元素，廣受國際藏家推崇。馬來西亞華裔藝術家曾偉昌、日本當代藝術家上野陽介，以及英國塗鴉藝術家JonBurgerman等國際藝術家，亦有作品於衛山秋拍順利拍出。日本當代藝術家平子雄一作品《陷入沉思 11》（圖／業者提供）衛山拍賣總裁林伯駿表示：「亞洲藏家在全球拍賣市場影響力日漸崛起，新舊世代交替間，我們也從市場脈動趨勢發展中觀察到，亞洲年輕藝術家作品愈來愈受歡迎。期待2025年衛山拍賣能持續擘畫市場戰略，雕磨與藝術風潮相互契合的敏銳洞察，並將眼光錨定於潛力拍品，針對亞洲藝術市場的經營策略靈活調度與積極佈局。」儘管整體拍賣市場顯現疲態，年輕收藏家仍然是不可小覷的生力軍。藝術品線上拍賣網站Artsy指出，介於18至36歲的年輕買家族群裡64%認為「藝術藏品中納入新秀之作」實屬重要，享譽盛名的藝術家並不見得是年輕藏家的優先考量。而檢視市場走勢，儘管高端銷售減少，較低價位市場的買家活動依然活躍，證實年輕藏家與新興當代藝術家皆為藝術市場新興勢力。日本當代藝術家山本麻友香作品《紅熊男孩》（圖／業者提供）綜觀「衛山2024秋季拍賣會」整體拍場成績，當代藝術家描繪精神意象的超現實風格依然備受市場青睞，締造出色佳績，藝術品題材的豐富性，吸引多元收藏買家爭相喊價，為當代藝術市場買氣成功注入新動能。
雙月音樂季破萬人造訪 鄭朝方續推國際藝術家進駐竹北
新竹縣竹北市長鄭朝方26日表示，剛落幕的「竹北雙月音樂季」吸引超過1.3萬人次造訪，未來將續推國際藝術家進駐竹北，提升藝術能量。鄭朝方回顧，竹北音樂季自8月10日揭開序幕，當時邀請了告五人、戴愛玲、凹與山樂團、大成等知名音樂人在竹北新月沙灣輪番飆歌炒熱氣氛，累積單場吸引破5,000民眾參加，參與者也相當陶醉。鄭朝方指出，而竹北水月公園啟用以來，首場大型活動便是8月24日Bossa Nova之夜，衝著天后小野麗莎（小野リサ）號召力，一舉創下8,000人參與，許多民眾早鳥來卡位搖滾區，為的就是要與天后近距離接觸。鄭朝方說，小野麗莎在這一場竹北盛宴中，也精心準備一首經典台語歌曲「家後」，自己也與小野合唱，讓充沛的情感寄寓在蔚藍大海中，也傳唱對父親的 思念。鄭朝方介紹，竹北市民非常年輕，平均年齡39.34歲，社會遷入人數與14歲以下青少年人口比率是全台前段班，更是全臺灣人口第二多的縣轄市，需要不少活動讓親子有假日好去處，2024年市公所辦了包含2月科技燈節、4月兒童遊藝節、8月夏日音樂季等，未來都有望成為常態活動。鄭朝方預告，竹北市公所會持續與國際音樂家與歌手合作演出，進一步續推國際藝術進駐竹北，為竹北帶來更多元的藝術展演，也要用文化增進與國際交流。
雲林慢慢走3／一遊重生後的台西老街頹屋 來看畫家阿嬤、在地達人藝術創作
在雲林北港逛完厚工學展覽如果意猶未盡，還可順勢走訪因地方創生而有了新變化的台西鄉，台西鄉早年因有港口、貿易活動，曾經繁華一時，位於市區的中山路也被譽為「台西第一街」，但後來人口外流，老街逐漸沒落。雲林縣政府為推動老街再造，找來曾為雲林縣口湖鄉梧北社區以「鐵花窗」為主軸，與職人們合作掀起打卡熱潮的水牛設計部落團隊，為中山路街區進行改造，也讓老舊頹屋在2022年初重新煥發新風貌。丁許涼阿嬤親切招呼記者到她家看其他作品，配色相當繽紛。（圖／魏妤靜攝）以「海口放送」為品牌精神的「台西鄉中山路人文景觀再造計畫」於去年初完工，並陸續獲得2023美國IDA國際設計獎建築公共空間榮譽獎、2023柏林設計獎都市設計銀獎等重要獎項，此次記者便走訪了3間頹屋。首先來到曾經是西裝店、銀樓及租書店的「頹屋191」，這裡展示了高齡85歲的素人畫家丁許涼的畫作，她原本曾在雲林麥寮學習成為訂作女裝的師傅，後來和製作西裝的另一半結婚，兩人在此開設「英美西裝店」。2020年丁許涼開始習畫，時常以隨手可得的日曆紙背面或圖畫紙等，畫上熟悉的老房子與動、植物。「頹屋203」在網路上是老街最熱門的打卡點，從頹圮中自然生長的大樹、斑駁紅磚牆與老玩具，意外混搭出美妙風景。（圖／魏妤靜攝）「頹屋205」1樓可見擅長中國結編織的許櫻桃阿嬤所作的作品。（圖／魏妤靜攝）以鳥籠搭配文字的大型藝術裝置。（圖／魏妤靜攝）而吸引不少人拍照打卡的「頹屋203」前身是理髮廳，已經閒置了40～50年，現則改造為「海口囝仔客廳」，並由「台西希望教室」的孩子們透過回收材料再創作，除了在牆面上裝飾各式玩具，也讓馬賽克拼貼浴缸搖身一變為花圃，成為在地亮點；再來到曾是日治時期「保正的家」的「頹屋205」，則分別可於1樓看到由編織達人許櫻桃手作的中國結盆栽，以及2樓由鳥籠達人丁茂賢、丁尚文、丁英南三兄弟創作的作品，其中丁家三兄弟據說已在台西製作鳥籠30多年，全台約7成手工鳥籠都出自他們之手。具有80幾年歷史的日式木造建築，經修復後成為台西海口故事屋。（圖／魏妤靜攝）台西海口故事屋現為藝文展覽空間，並可見屋長兼藝術家丁仁桐以象徵雲林的文蛤殼與牡蠣殼黏貼的大型木芥子娃娃。（圖／魏妤靜攝）而在離台西老街不遠處，還有一間2019年對外開放的「台西海口故事屋」，台西鄉舊稱為「海口庄」，1937年興建的建築最初原是日治時期的台西海口庄長官舍，其後又做為鄉長宿舍、社區營造中心等用途使用，現已公告為歷史建築並由台西藝術協會負責管理。這裡除了是台西鄉民可使用的公共空間，每年還有6檔藝文展覽輪番推出，會邀請雲林在地藝術家或台灣各地、國際藝術家參展，也時常舉辦說故事及親子DIY活動。故事屋旁還有一幅大件壁畫「看見台西－入口意象創作」，是台西鄉公所邀請兩位邀請馬來西亞街頭塗鴉藝術家於2019年所作，並融入台西出產的蝦、蟹、牡蠣等元素。故事屋屋長丁仁桐還提到，馬來西亞藝術家在不只一件創作中畫上船舶，象徵自己到各地遊歷，台西這件壁畫中的船舶名為「台西-1」，意為由此開展航向世界的旅途。由馬來西亞藝術家Annienah與Snozze噴漆創作的3層樓高壁畫，船舶方向是從台灣海峽到陸地，暗喻為當地帶來更多財富。（圖／魏妤靜攝）台西鄉中山路頹屋地址：雲林縣台西鄉中山路191、203、205號台西海口故事屋電話：（05）698-1703地址：雲林縣台西鄉民權路24號開放時間：10：00～17：00，週一、二休網址：https://www.facebook.com/haikoustoryhouse/
佳元當代藝術力量 集結港日台藝術家近日登場
民生東路藝術展開展 重燃人對自然的嚮往現代生活中，自然一直都是人們心中的渴望，也是藝術創作中的重要主題之一，佳元建設機構承襲現代人對生活的想像，特別在台北市民生東路二段舉辦「佳元當代藝術力量」展覽，並邀集國際藝術家黎志文、胡棟民、菅野麻依子的作品，透過藝術超越不同文化、語言，反映了城市生活中對自然、人際的渴望與追求。秉持回饋社會的決心 催生「佳元當代藝術力量」蔡錫全董事長建立佳元以來擁有的十年的建築經驗，秉持著「建築不只是建築，而是成為可以住進去的藝術品」，為土地文化底蘊注入新的思緒，而更表達「所在的自然環境、周遭的產業模式和藝術人文，都是建築的養分」，都更以及危老都不只是單純的將事物拆解為零件，而是思考能讓這裡生活的人們與環境及建築基地產生連結，並將藝術與建築美學結合，催生了「佳元當代藝術力量」，貫徹「大自然、藝術人文在先，建築在後」的信念，佳元除了讓建築誕生的前期能以藝術與在地碰撞，也希望這股共生文藝風潮，能讓民眾重新認識民生東路這個台北市天之驕子的獨特身段，故佳元斥資打造藝術展，達到社會與藝術共融的願景。把藝術融入生活 找尋自然與城市的連結一件好的建築作品，會跟環境、生活產生連結，使觀者感受並引發共鳴，打破所謂「關係」與「流動」被限定的界線，這是佳元做戶外策展的初衷，期望透過戶外展的方式，讓藝術更輕鬆地融入人們的生活中，不再是高高在上，只限於少數人。本次展覽呈現了各種媒材的雕塑創作，投射出藝術家對於日常生活和思考的獨特視角，同時重新思考時間、空間與藝術之間的美好關係，這次集結三位藝術家們的作品充滿著對大自然的熱愛，以及對現代生活的反思。帶領我們進入一場關於自然和城市之間微妙關係的探討，啟發人們思考我們與自然的互動方式以及我們如何在現代世界中尋找平衡。「佳元當代藝術力量」，將為觀者帶來一個充滿驚喜和啟發的藝術之旅，從不同的風格與題材，找到觸動你的那個故事，也同時盼望這份感動能夠走進觀者的生活，在心中種下一顆藝術的種子，歡迎各界藝術愛好者蒞臨參觀，即日起至10/31，在民生東路二段25號一起探索藝術、自然和現代生活之間的美好關係！開展日期｜即日起至10月31日(二) 18:30-22:00點燈展覽地點｜台北市中山區民生東路二段25號策展單位｜佳元機構 、美學生活
不能不知道三大超人氣國外保養品牌登台！日本角質道專家TAKAMI、英國極簡保養 Dr Jackson’s、葡萄牙手工皂CLAUS PORTO！
1.日本人最愛的超強品牌TAKAMI原來日本最熱賣的國民品牌不是資生堂、SK-II？而是這個日本東京表参道最知名的醫美皮膚科權威HIROSHI TAKAMI（高見 洋）醫生，所創立的保養品品牌TAKAMI！TAKAMI（高見 洋）醫生在20多年前就率先提出以「護養角質」取代「去角質」！他說：「皮膚最外層的角質非常纖薄僅0.02mm，我們如何對待角質層，對皮膚健康有著非常深刻的影響。養成正確角質護養習慣，才能讓角質自然規律地代謝循環，方能真正擺脫各種惱人膚況，回饋給你美麗肌膚。」《TAKAMI 角質道小藍瓶》迄今熱賣超過千萬瓶、是全日本銷售NO.1保養精華！TAKAMI 角質道小藍瓶 30ml/1,780元；60ml /2,850元（圖／品牌提供）這位醫生為何受到日本與國際人士每個月慕名而去他的診所診療？原來TAKAMI醫生獨創的「角質道」為無數日本女性改變肌膚命運、擁有超過40萬例專業臨床經驗的他，除了診間技術超強外，他聽到許多病患希望走出他的診所後，能自己持續養護穩定肌膚！因此在1999年，TAKAMI醫生創立了保養品牌TAKAMI，融入高效醫美與皮膚科專業，開創領先全球超過20年的角質道哲學，一舉讓TAKAMI躍升全日本銷售第一名的保養品牌，累積榮獲全球67項美容大獎，更成功擄獲日本顧客的心，創下讓每位顧客平均每年於品牌消費7次以上的佳績。(左)TAKAMI 角質道卸妝凝露100g /950元；TAKAMI 角質道氣墊潔顏乳80g/950元。(右)TAKAMI 角質道肌亮露 120ml /1,360元(分水潤乳液質地 I，適用所有膚質；豐潤乳液質地 II，適用乾燥肌膚)（圖／品牌提供）《TAKAMI 角質道小藍瓶》是品牌TAKAMI的第一瓶產品，迄今熱賣超過千萬瓶、是全日本(全通路包括開架、醫美、專櫃)銷售NO.1保養精華！完全不需要明星代言、廣告置入，一推出到今日，成功受到所有日本女性的喜愛，並拿下多達 67項日本權威美容大賞，穩居「國民精華」寶座！日本多位美容達人與主播、女星更 自發發表「無贊助」愛用心得，愛用資歷平均3年以上，使用長達8年、10年者更所在多有！2.英國淨效保養品牌 Dr Jackson’s英國淨效保養品牌 Dr Jackson’s 由10/10 HOPE代理引進登台！專為解決問題肌膚的護理需求而誕生，品牌創辦人 Dr Simon Jackson是享譽盛名的黑色素瘤與皮膚疾病專家，豐厚的學術和臨床經驗，更使他成為英國國民保健署(NHS)的 皮膚病和皮膚癌顧問。Dr Simon Jackson 曾花費數年走訪世界各地的部落社區，尋訪並學習植物成分的傳統用法，之後正式創立同名品牌 Dr Jackson’s。 標榜所有膚質適用，也是問題肌膚的最佳解答。Dr Jackson’s 以「生藥學」作為研發核心，產品開發過程經過大量研究，透過科學、創新和臨床試驗為基礎，以最高標準研製。所有產品在生產上市之前，配方當中每一種成分的精準劑量都經過仔細研究和測試，嚴格把關配方混合的安全性，確保最高的純淨度，並且對於人體與肌膚皆安全友善。英國淨效保養品牌 Dr Jackson’s（圖／品牌提供）全系列皆使用關鍵成分Kigelia 臘腸樹果萃取和Baobab猴麵包樹籽油，無添加合成色素、合成香料、基改成分、礦物油等有害化學物質，以及已知可能造成致癌風險或是干擾內分泌的成分。不管哪種年齡、性別、膚況，皆可透過 Dr Jackson’s 呵護肌膚健康。尤其容易泛紅、搔癢的敏感膚質，或是經常醫美的敏弱肌膚，都可以安心使用。Dr Jackson’s 07 潔顏露 200ml／1,350元、Dr Jackson’s 05 臉部凝露 50ml／2,650元；Dr Jackson’s 03 天天調理油 25ml／1,600元（圖／品牌提供）Dr Jackson’s 02 晚霜 30ml／1,850元、Dr Jackson’s 01 日霜 30ml／1,850元。（圖／品牌提供）3.葡萄牙CLAUS PORTO手工香氛皂品牌到了葡萄牙，沒有人不知道CLAUS PORTO這個超美香皂品牌！它在葡萄牙擁有無可取代的品牌地位，不僅擁有精美的香水氣息，更將純手工典藏工藝，包裹成精美的藝術品。 CLAUS PORTO在 19 世紀末就已經是皇室指定御用品牌，現今更是全球名人自用與送禮首選。包括美國電視脫口秀主持人 Oprah Winfrey、好萊塢巨星 Johnny Depp、國際超模 Kate Moss 皆是品牌忠實愛用者。即使是歐洲首屈一指的巴黎Le Bon Marche樂蓬馬歇貴婦百貨，都罕見地推出獨家聯名款，可說是獲得香皂界的最高殊榮！由英國知名調香師 Lyn Harris 設計，10 款不同的香調喚起葡萄牙多元的鄉村元素。基底採用乳油木果油和棕櫚脂，皂身反覆研磨三次呈現光滑柔和的觸感。Claus Porto經典產品：Deco Collection 里斯本頌歌香氛系列手工香氛皂 150g/480元；50g/280元（圖／品牌提供）Claus Porto的香皂本身採用頂級植物油為基底，從切割、模塑階段，堅持7道繁複精心的製程工序，最終才能得到如香水一般的前中後調層次香味，在溫和洗淨肌膚時，能同時感受頂級洗滌的療癒感。遵循皇室傳統製皂工法與絕無僅有的繁複製程技術，從輕柔接觸、聞香到搓揉起泡，散發出細膩且具有深度意境的前中後三種香調，採用頂級植物油為基底，在溫和洗淨肌膚的同時，也體驗了一場，前所未有的心靈洗滌之旅。Claus Porto經典產品：Deco Collection 里斯本頌歌香氛系列手工香氛皂 150g/480元；50g/280元（圖／品牌提供）1887 年創立的葡萄牙百年皇室香皂，承襲 19 世紀傅統文化而來，從當時的建築、磁磚、 廣告等生活取材以秀面紙材和手工包裝，呈現花卉、植物或以大自然中的線條，發展出一系列帶有古典氣質、優雅細膩的圖騰。Claus Porto Classico Collection 復古手工蠟封系列 手工香氛皂 150g/530元。（圖／品牌提供）英國愛爾蘭藝術人文香氛品牌–ROADS英國愛爾蘭藝術人文香氛品牌 – ROADS，由【hearth美好生活選品店】獨家引進，更在本周9/15全新登台 !ROADS創辦人Danielle Ryan從事多年的戲劇相關工作，更曾經角逐奧斯卡獎項，她將熟悉的舞台轉化為香氛創作靈感，打造出11款充滿藝術人文的獨特香水，以及4款蠟燭。每款外包裝由世界各地藝術家創作，讓每款香水都是一門藝術創作。另外，ROADS更秉持著永續的理念，承諾每賣一瓶香水就種下一棵樹的承諾。主打三款香氛：分別為ROADS 蕪盡曙光淡香精、永恆之途淡香精PAST – PRESENCE、宇宙頻率淡香精DIGITAL DAZE （圖／黃筱婷攝、品牌提供）每款香水包裝都是一幅藝術ROADS的每一瓶香水包裝和介紹小卡，以是藝廊作為靈感，純白背景上方，襯托著由不同的國際藝術家所創作的作品。讓你品香同時進入到畫作中的世界；使香水不再只是單純的氣味，而是一件充滿故事的配件。主打香氣1，香氣靈感來自愛爾蘭西部獨特的崎嶇海岸線以及斷崖的自然景觀，使用大量的白色花香開頭，再以清甜的果香作為轉折，最後以罕見的水晶琥珀收尾。淡淡的麝香跟木香有著陽光曬過的氣息，清透中帶著溫暖的氣味。ROADS蕪盡曙光淡香精BITTER END 50ml /4,980元（圖／黃筱婷攝、品牌提供）主打香氣2，彷彿帶你進入西非！永恆之途淡香精選用烘烤過的紅茶茶葉，讓雋永深刻的茶香多了一份高級的煙燻質感，再以茉莉花與零陵香豆的雅緻氣息以及淡淡的書紙香氣做為結尾。ROADS 永恆之途淡香精PAST – PRESENCE50ml /4,980元（圖／黃筱婷攝、品牌提供）主打香氣3，靈感源自人類數位資訊與宇宙間的互動，以充滿活力的辛香開頭耳目一新，不甜不粉的牡丹跟鳶尾花香，展現清脆俐落質感。ROADS宇宙頻率淡香精DIGITAL DAZE 50ml /4,980元（圖／黃筱婷攝、品牌提供）
台灣當代畫廊「333 GALLERY」正式進駐微風南山 2件限量雕塑大方送
2023年藝術開春，精品百貨微風南山便迎來深具國際與當代視野的畫廊品牌「333 GALLERY」進駐3樓門店，發跡於台中的333 GALLERY，是由台灣百年家族「霧峰林家」所創立，在第二代接班人林美伸接手後，至今於台灣已擁有4個據點：台中、台北、高雄與「台北微風南山」，企圖打造為國際一線畫廊品牌。除了透過代理國際藝術家與全球藝術產業接軌，333 GALLERY也以傳承百年「臺灣文化協會」的內涵為基石，致力於推廣台灣本土藝術家，並為全球資深藏家、新進藏家、藝術愛好者等，挖掘台灣當代藝術新星及其作品。此次進駐微風南山，於4/14～5/26推出首發展覽「IN FLAMES」，由新銳藝術家朱晨維獨挑大樑。333 GALLERY進駐微風南山，首發展覽推出新銳藝術家朱晨維個展「IN FLAMES」。朱晨維擅以批判口吻敘述消費文化，將其視為一種喜劇再現，並運用色塊、平塗技法，迸發出具有普普藝術張力的語彙。其於個展「IN FLAMES」展出的作品，是睽違一年多的自我探索與創作，朱晨維盡可能地去感受創作帶來的反饋，動物、人類與火焰在畫面中各自扮演了不同角色，藝術家也利用這些元素去揣摩、觸及內心的喜怒哀樂，碎片式地記錄下這段過程。此次展件有的致意日本潮流品牌AMBUSH®為人熟知的「POW!」圖像，並以POW衝撞出一種新的可能；亦有以英國知名藝術家Damien Hirst鯊魚標本為原型，重新組構平面繪畫版本，並傳遞出「即便是兇猛的生物也不能對你幹嘛」，影射「無能為力」的詼諧幽默並轉化成符號跟表情，也以跳脫框架、不規矩的形式展現另一種叛逆。展件之一「I like the way you smile」。另外作品「Teach Me How To Fly」則引用一個美國知名潮流品牌設計的代表物「鴿子」，透過教鯊魚如何飛翔、引頸望向和平、展翅高飛等意象，形塑出無論對與錯皆存在矛盾感的氛圍，也讓人想要重新定義雙眼所見的表象。朱晨維透過這些經典的符號標語，對應現代群眾追求自我期許與自我認同的現象，也透過展覽表述他是如何讓自己深陷火海，並在好與壞的雙面意義裡，覺察最真實的自己，透過角色物件抒情，構成專屬於自己內心世界的舞台劇。開幕活動會送出兩件限量雕塑品，包括限量25版的「I’M PRADA MYSELF」（左）與限量50版的「DARK SUNNY」。畫廊為迎接此次入駐微風南山3樓而舉辦開幕活動，藝術家朱晨維將與333 GALLERY攜手於「IN FLAMES」展覽期間抽出兩件限定雕塑作品，作為贈送給藝術愛好者的贈禮。其中一件「I’M PRADA MYSELF」（價值45,000元）需於4/14現場加333 GALLERY官方Line帳號，並現場填寫抽選單，在營業時間11：00～21：00投籤完畢，此件作品將於當天22：00閉店前抽選出一位中獎者，並以電話通知；若想參加另一件「DARK SUNNY」（價值58,000元）的抽選，同樣須加入333 GALLERY官方Line帳號，凡於4/14～5/26展覽期間於333 GALLERY台北、台中、高雄畫廊不限金額消費，現場填寫抽選單並由各單位服務人員協助投籤，將於5/27抽選出一位中獎者，並以電話通知。
清水模藝廊推出餐飲新品牌 在台中打造京都枯山水
近來在IG上又有一間台中新餐廳掀起話題，這間店位於離市區車程約15分鐘的台中大坑山腰，並以傳統日式建築與枯山水庭園為發想設計，原來這是2021年末於台中登場的「YEN 円」藝廊咖啡廳，所推出的全新餐飲子品牌「枯山円敷 YEN KARESAN」。當初「YEN 円」開幕時便以獨特的清水模與現代裝修風格，結合當代藝術作品及與國際藝術家聯展，成為社群媒體打卡地標，此次品牌創辦人Kris Liu延續YEN 円的品牌理念「Present & Future, Never Look Back」，在一週年之際開設子品牌，也呼應品牌一直以來秉持的日式經典美學。採完全預約制的枯山円敷設計了枯山水庭園，想呈現寧靜且無常的侘寂之美。「枯山円敷 YEN KARESAN」借景近郊的自然山脈，斥資數百萬邀請台灣知名景觀設計公司「台灣銘園庭院美術館」，以注重隱私的預約制概念，打造隱密感十足的日式枯山水庭園，通過布局或大或小、紋理獨一無二的山水墨紋風景石與象徵財富祥和的日本原種羅漢松，進而傳達「順其自然，隨遇而安的刪減」的日式侘寂美學，也體現自然中不對稱卻包容之美。各處細節上也延續「YEN 円」低調、沉穩且直接的現代風格巧思，將日式瓦房及圍牆以風格強烈的深鐵灰石材建造，體現傳統建築結合現代自然質材的平衡，懸樑上排列的橫式木柵與室內木質軟裝，則調和了純黑場域內的孤寂感。「酥炸軟殼蟹辛香奶油黑義大利麵」。「油封櫻桃鴨佐枯山円敷蜜柑橘醬」。來到「枯山円敷 YEN KARESAN」，可品嘗到沙拉、早午餐、排餐、燉飯及義大利麵等餐點，其中「酥炸軟殼蟹辛香奶油黑義大利麵」有著適中辣度，配上奶香醬汁與完整的兩隻軟殼蟹，視覺與味覺兼具；「松露野菇帕瑪森奶油燉飯」則以香氣濃郁的牛肝菌菇配合在地新社特產菇類，再融合奶油與帕瑪森起司，風味濃郁；「油封櫻桃鴨佐枯山円敷蜜柑橘醬」嚴選宜蘭櫻桃鴨採低溫熟成處理，並將表皮煎至金黃香脆，最後佐上由枯山円敷私人果園新鮮採收、主廚手工釀製的蜜柑橘醬，呈現用心細節。此外，「枯山円敷 YEN KARESAN」也推出「枯山庭園金箔午茶組」，內含八種不對外販售、只有午茶組才吃得到的精緻甜品，在上餐時還會撒上儀式感滿滿的金箔，再搭配枯山円敷茶品組，讓人沉浸於午後靜好的氛圍裡。「枯山円敷精選茶品組」。枯山円敷以風格強烈的深鐵灰石材建造日式瓦房。隨著「YEN 円」品牌擴張，也同步推出 「YEN CLUB」品牌會員俱樂部，凡持有刻印打造的高級黑色金屬會員卡，即可享有「YEN 円」、「枯山円敷 YEN KARESAN」及未來集團旗下所有品牌折扣優惠、VIP禮遇優先訂位、VIP藝術諮詢，以及受邀參加品牌未來舉辦的會員邀請制活動等。若於5月前申辦「YEN CLUB」會員，還可享有「枯山円敷 YEN KARESAN」每次用餐9折、8折、7折至5折優惠各一次，更多細節可於IG @yen.karesan查詢。
到香港尋找新鮮事6／新舊交融在北角 朝聖叮叮車總站、下榻無敵海景飯店
不知道大家是否曾經聽過「北角」之名，位於港島東邊的這塊區域，是香港最早發展的地區之一，以港鐵站劃分，可包括北角站、炮台山站和鰂魚涌站，這裡或許不似中環或尖沙咀熱鬧，卻可見老街市風貌，例如旅客可到鳳城酒家飲早茶、福元湯圓來碗糖水，甚至到新光戲院看場粵劇；這裡也不乏設計小店進駐，並因靠近維多利亞港而有不少主打海景的星級飯店，若有興致亦可漫步至維港首條向公眾開放的防波堤－炮台山東岸公園，打卡藝術燈牌，新舊交融的北角可以說具有別樣魅力。「油街實現」是北角周邊的小型藝術聚落，不時會有一些香港年輕藝術家舉辦展覽。（圖／魏妤靜攝）但北角還有個值得一提的特色就是香港電車，亦是大家俗稱的「叮叮車」，記者連著兩次訪港都特地來到北角春秧街與糖水道的北角電車總站拍攝叮叮車，因為當叮叮車通過春秧街轉入總站時，會進入傳統市場、攤檔，由於春秧街較為狹窄，走逛市場的行人只要聽到叮叮聲便會自動往左右散開，讓人聯想到泰國的鐵道市場，而只提供前往石塘咀路線電車服務的北角總站，亦可看到多台叮叮車排隊駛入專用窄巷的場景。若從北角往炮台山站方向去，則可來到如同迷你版華山文創園區的藝術聚落「油街實現」，其前身曾為香港遊艇會會所，在1908年落成啟用，2013年這個二級歷史建築活化為藝術空間後對外開放，並於2019年進行擴展計劃，現有兩層樓高的建物作為展覽及活動，聚焦在設計、建築與當代藝術等，除了邀請在地、國際藝術家展示作品，也不時舉辦與民眾互動的活動，甚至透過植物綠化拉近與大眾的距離，周邊也有些自家烘焙咖啡館，很適合外帶一杯咖啡來這裡走走。有31平方米的「尊貴海景客房－雙床」房型，房間與浴室皆可欣賞維港景觀。（圖／香港維港凱悅尚萃酒店提供）房間備品上的插畫是酒店特意找在地藝術家繪製，每個圖案還與香港地標或文化做結合。（圖／魏妤靜攝）再說到北角的海景酒店，2019年8月開業的「香港維港凱悅尚萃酒店」可說是佔盡地利之宜，不僅坐擁大片海景，而且徒步即可達北角碼頭、叮叮車站及港鐵北角站，方便前往各大景點。酒店建築以「城市倒影」為靈感，搭配以城市景觀為意象的大理石裝潢，以及如水波折射光線的玻璃組件，藉此呼應位處維港海濱的地理特點。酒店共提供665間客房及7間套房，所有房間皆能一覽維多利亞港景致，其中還設有58間「尊貴海景客房」，因為房內有可俯瞰海港的浴室，不少客人會指定此房型，並特意在浴缸中拍攝賞景美照放上IG分享。而為了讓客人有新鮮感，酒店不時推出特色住宿方案，例如曾有讓住客換穿韓服的體驗，或在25米長的頂樓無邊際泳池放上大型創作供遊客打卡。特別的是，酒店除了找來知名室內設計師傅厚民協助公共空間、餐廳的藝術擺件挑選，也致力與在地藝術家進行合作，除了房間備品、咖啡杯經過特別設計，今年3月底還預計推出「探索北角」計畫，會與藝術家合作繪製北角街區地圖，及將藝術家創作的景點畫作印成明信片送給住客，並提供與周邊店家合作的體驗券，讓住客能更深入感受北角特色。酒店貼心提供寵物餐食，方便主人帶狗狗一同出遊。（圖／香港維港凱悅尚萃酒店提供）特色調酒「The Fender」融合KI NO BI 季の美杜松子酒、乾苦艾酒、醃大根與橙味苦精。（138港幣，圖／魏妤靜攝）現在很流行帶毛小孩出門旅遊，香港維港凱悅尚萃酒店亦將西座5樓設定為寵物友善樓層，旅客只要預訂「毛孩放電假期」住宿計劃，酒店便會準備寵物小窩及貼心的歡迎禮遇，西座3樓還有毛孩友善的戶外平台，方便帶寵物放風，酒店內提供全日餐點及國際自助餐的「The Farmhouse」咖啡廳，也設有開放式花園的戶外用餐區，可讓主人帶狗狗一同享受陽光與美食；而若是有小酌需求的旅客，則不妨來到酒店23樓的Cruise餐廳及酒吧，這裡設有露天陽台可俯瞰港景，並有多款加入鳳梨、葡萄柚等的果香調酒，另外特別冰凍瓶身以保持最佳溫度的「The Fender」，也是人氣調酒之一，再搭配以青檸香草汁、醃青辣椒搭佐油甘魚刺身的「Kingfish Sashimi」，或以椒鹽炸魷魚蘸取泰式海鮮醬、蒜香蛋黃醬的「Salt & Chili Squid」等下酒菜，讓度假夜晚更為愜意。Cruise酒吧讓客人可在維多利亞港美景及音樂陪伴下微醺小酌，佐酒餐點的設計靈感則多來自東南亞和東北亞地區菜餚。（圖／香港維港凱悅尚萃酒店提供）
府城食藝新篇章 台南晶英酒店餐飲空間「無隅－Infinity」試營運
最近不少飯店都調整餐飲服務，有的重新改裝，有的則有新餐廳開幕。styletc記者便發現，台南晶英酒店在邁向第8年之際，取老子《道德經》的經典名句「大方無隅，大器晚成」，籌備全新概念餐飲空間「無隅-Infinity」，象徵無盡延伸的料理創作力，並由新銳主廚賴奕丞掌廚。另邀請甫獲2021台灣待酒師雙料金牌的Carlos陳冠璋，擔任飯店酒品服務的技術顧問，提供飯店專業的葡萄酒培訓並為無隅餐廳設計專屬葡萄酒酒單，也為府城飲食盛宴帶來全新面貌。台南晶英新銳主廚賴奕丞（左），春季菜單主餐「美國菲力與鴨肝」以威靈頓牛排做法加現刨頂極松露薄片上桌。試營運期間採預約包場制，每場人數最少8位、至多24位，提供個人套餐每份3,800元起，未來也將推出每位1,800元至4,800元（皆需加一成服務費）不等的精緻菜單。餐廳亦將規劃系列五感藝術饗宴，包含音樂品酩饗宴、微醺下午茶餐會及藝術賞析等多元活動，期待以味覺為導引，結合視、聽、嗅、觸覺，為賓客創造薰陶五感的饗宴。春季菜單開胃菜以螢烏賊、鱒魚、春筍等當令食材，呈現百花盛開意境。餐廳靈魂人物是擅長法式與歐陸料理精髓的主廚賴奕丞（John），遊歷過新加坡知名五星級飯店與台灣各大星級飯店，擅長運用節氣時令食材，呈現無國界料理，首波春季菜單以螢烏賊、日本生蠔、手捕扇貝、現流龍蝦、紐西蘭和羊及頂級菲力等豐美食材，詮釋大地餽贈的春日風雅。然而承襲著Fine Dining精緻餐飲的原意，除了原有的五感饗宴之外，更加上菜式五感「色、香、味、形、意」，其中「意」講究唯美食器意境，在無隅延伸出的美感層次更是精彩動人。「無隅風華」以紅珊瑚、黃金、白鑽等多種代表「永恆」的天然礦物性顏料，加上具文化意義的古墨，表現對未來的驚喜與期待。位於飯店一樓的「無隅-Infinity」，是全新打造的餐飲空間。另一亮點則是將行旅歐洲的時尚美感與啟發深入創作的國際藝術家「白魚」林伯禧，他過去曾在台南晶英舉行「聆聽」個展，近期更宣布成立以台灣為首，與米蘭、巴黎、比利時等多位知名藝術家共同研討的「無隅新藝術畫派」，首幅創作「無隅風華」即贈予台南晶英同名餐廳；走進無隅，會發現餐廳陳設布置融入4百年前航海時期的古台南意象，將當時熱蘭遮城（今安平古堡）、與普羅民遮城（今赤崁樓），由專業匠師以傳統工藝打造成仿似船隻保護層結構的書架，以及米白色系藤編織屏風，餐桌也承載開港意象，擷取船型、龍骨、橫樑元素，加上桌面的漸層藍色代表著台江內海，為賓客營造伏案遊歷八方之感。
韓流來襲在台招收練習生 尋找宋仲基學弟妹
韓流教母謝穎日前宣布將在今年引進韓國「練習生」制度，培養台灣的年輕世代，同時也將舉辦「韓流造型師」選拔大賽，由韓國最專業的團隊IBQC來台培訓最頂流的「韓流時尚教主」，除了三月將由韓國藝人最愛的頭皮紋身師來台展演，並透露將於疫情趨緩之後。舉辦大型台韓歌手演唱會，包括金長勛等多位重量級韓國歌手都將參與演出，預料將掀起新一波的韓流時尚風潮。活動上也公布了來自韓國四大學院的祝福，其中韓國Stargate成立於2000年9月，至今20年間為韓國各大娛樂公司超過400位演員進行表演教育，是韓國最高品質的演員培養教育中心，該學院培養了眾多優秀的人才，如裴勇俊、蘇志燮、宋仲基、金賢重、李敏鎬、池城等200多位演藝人員。韓國Stargate代表金載燁表示，「這次能和引領韓流的hao media代表金性根一起，從2022年開始在臺灣、香港、新加坡、中國等地，進行韓流事業推廣，感到非常高興。特別感謝臺灣的合作夥伴Nice Media，加油。」韓國A-Root academy安雲集代表也在事先錄製的影片中表示，「我們相信通過那個夢想可以改變世界。特別感謝台灣合作夥伴Nice Media 謝穎代表，期待未來的合作，韓流加油。」 韓國JT korea academy李鎮澤代表說：「這次很榮幸參與台灣nice media academy培訓工作，我們學院曾經培養過東方神起、super junior、少女時代等等，一起進行製作宣傳，以此為基礎，未來培養國際藝術家我也將盡一份力通過Academy培養國際藝人，並給全世界看到，將竭盡全力，謝謝，加油。」
漢來名人坊「隱世廚神」現身！ 805顆星米其林藝術饗宴激盪
漢來「名人坊」趁勝再出擊！繼去年在屏東墾丁紅柴坑舉辦「白魚宴」後，吃過805顆星米其林的知名國際藝術家「白魚」林伯禧，在漢來「名人坊」再次舉辦「白魚宴」，並邀請到有「香港隱世廚神」之稱的鄭錦富親自料理，以及國際知名的小提琴家洪寅洲和陳楷薇現場演奏。林伯禧說，這次在漢來名人坊的白魚宴，是許多年前曾到香港名人坊用餐，結果排隊到晚上九點還沒有位子，原先準備要離開，結果在電梯間遇到鄭主廚，鄭主廚詢問後相當親切安排座位，兩人從此結緣，之後每次去香港都習慣去鄭主廚那邊用餐，也會交換彼此對食材的心得，變成相當好的朋友，漢來與名人坊合作也是經由他的引薦才促成。鄭錦富主廚出身香港遠東交易所私人俱樂部，因廚藝出眾被香江紡織業大亨林百欣延攬為家廚，在林家私人招待所掌廚20餘年，在香港有「隱世廚神」美譽。2007年開設名人坊，並從2010年起連續11年獲得米其林星級餐廳榮譽，2015年漢來美食集團獲得名人坊品牌代理授權。鄭錦富主廚的招牌絕活脆皮乳鴿。（圖／白魚提供）藝術家「白魚」林伯禧足跡遍及法國、比利時、西班牙、義大利和倫敦，到處都有美術館或知名藝術學院，他不但是華人唯一獲頒比利時列日皇家美術學院終身榮譽教授的藝術家，米蘭知名的布雷拉美術學院也用他的名義成立「白魚藝術基金會」頒發獎項，更收藏他的畫作《孤寂的靈有智慧的心》，他還是台灣第一位在米蘭皇宮展覽的藝術家。林伯禧不僅會畫畫，對美食也相當有研究，他表示，因為長年在歐洲遊歷，他已經吃過805顆星的米其林餐廳，而「白魚宴」的由來是因為他認識來自於中國的第一名廚胡忠英，由於兩人對美食的觀念相近，胡主廚特意邀請他構思一個世紀的盛宴，而自從有這個發想開始，他就嘗試著在不同的環境、不同的情節上來舉辦小型的白魚宴。鄭錦富主廚在此次白魚宴，不僅拿出招牌絕活脆皮乳鴿，還跟林伯禧激盪出鵝掌鮑魚、燕窩富貴羹等菜色，而林伯禧也親自製作一道甜點，把25年義大利陳年老醋和官燕淋在日本明治香草雪糕上，堪稱一絕。白魚宴還邀請到國際知名的小提琴家洪寅洲和陳楷薇在現場演奏，洪寅洲演奏足跡遍及世界各大城市，目前任教於天主教輔仁大學音樂學系, 並同時擔任彈指之間室內樂團及駁二藝術特區Banana音樂館藝術總監。陳楷薇則被譽為「優雅又極富藝術性」的音樂家，除了曾經與大提琴家馬友友合作外，更多次與多位國際知名指揮家同台演出。結合藝術、美食、美酒、好茶和音樂五大元素的饗宴。（圖／白魚提供）
今年元宵很藝術！到台中賞玩光影藝術節
今年台灣各地的燈節紛紛取消，讓民眾走逛花燈的遊興減低不少，但即日起，可趁的假期來臨時，至台中國立臺灣美術館，在夜晚來臨時，感受光影藝術的魅力。籌劃一年半的第二屆「臺灣國際光影藝術節」，自元宵節起於美術館戶外園區展出多位國際藝術家的光影裝置。本次以「黑暗之光」為展覽主題，特別邀請臺灣、瑞士、日本、法國、澳門等八組國內外創作團隊參展，藝術家將藉由燈光藝術作品，讓民眾親身置身與展覽之中，甚至可與作品互動，相當生動且饒富趣味。法國的萊普斯團隊讓一百個燈管小人爬上美術館牆面。（圖／都市藝術工作室）各國藝術家以大自然為主題，創作出各種呼應自然現象的大型戶外光影裝置，按美術館自然環境所進行的現地創作，運用不同媒介，讓光呈現多元的樣貌。例如藝術家蔡宜婷及黑川互動媒體藝術，運用5G網速環境，讓民眾可以使用手機連入互動介面，再將自己手中的素材傳送到作品裝置上，成為作品一部分，讓藝術節不只是藝術節。每日晚間5點至10點為點燈時間，元宵節起，邀請民眾闔家光臨漫步於國美館的閒暇夜晚，近距離感受光影藝術作品的魅力。藝術家蔡宜婷與黑川互動媒體藝術的作品「光廊」，讓民眾手機裡的畫面也能成為作品的一部份。（圖／都市藝術工作室）黑暗之光─2021臺灣國際光影藝術節2021年2月26日(六)至3月28日(日)國立臺灣美術館戶外園區點燈時間：17:00－22:00
大啖米其林802顆星 白魚宴擁有「最美夕陽」登場
今年獲得高雄十大傑出市民的知名國際藝術家「白魚」林伯禧，日前在擁有「南臺灣最美夕陽」的屏東墾丁紅柴坑舉辦「白魚宴」，最特別的是用餐地點竟然在海邊防坡堤。白魚表示，他已經在全世界吃了米其林802顆星，這次的「白魚宴」，就是將台灣在地的食材，融入他的米其林經驗、美學與思維，創作成獨樹一幟的料理。藝術家林伯禧「白魚宴」在擁有「最美夕陽」的屏東墾丁紅柴坑登場。（圖∕讀者提供）在歐洲藝術界地位極高的藝術家「白魚」林伯禧，足跡遍及法國、比利時、西班牙、義大利和倫敦，到處都有美術館或知名藝術學院，甚至達官顯赫收藏他的畫作。他不但是華人唯一獲頒比利時列日皇家美術學院終身榮譽教授的藝術家，米蘭知名的布雷拉美術學院也用他的名義成立「白魚藝術基金會」頒發獎項，更收藏他的畫作《孤寂的靈有智慧的心》，他還是台灣第一位在米蘭皇宮展覽的藝術家。白魚宴使用在地食材作為料理。（圖∕讀者提供）然而，「白魚」林伯禧不僅會畫畫，他對美食也相當有研究，他表示，透過香港名廚的介紹，他認識來自於中國的第一名廚胡忠英，由於兩人對美食的觀念相近，胡主廚特意邀請白魚構思一個世紀的盛宴，名為「白魚宴」。林伯禧說，自從有這個發想開始，就嘗試著在不同的環境、不同的情節上來試辦小型的白魚宴，不過這次和以往最大的不同，是用餐地點在海邊防波堤上，未來還有可能在高雄的愛河上、也許會在杭州西湖上，更有可能在西班牙的鬥牛場上。
79歲宮崎駿露面領川喜多獎 動畫大師消瘦身影曝光
日本著名動畫大師宮崎駿昨（14日）榮獲第38屆川喜多獎，該獎項是頒給對日本電影的藝術文化發展有傑出貢獻的電影人或團體，已故著名導演黑澤明和2013年電影《東京家族》導演山田洋次亦分別於1984年和2003年獲得此獎項。受到新冠肺炎疫情影響，本屆川喜多獎並沒有舉行大型頒獎儀式，現年79歲的宮崎駿只在工作室接受獎座，久未露面的他雖然明顯比以往消瘦，不過依舊精神十足。此外，奧斯卡電影博物館將於明年4月30日在美國洛杉磯開幕，屆時將會舉辦「宮崎駿展」作為開館的紀念展覽，是他在北美的首個回顧展。奧斯卡博物館館長比爾克萊默表示：「我們非常高興能以迄今為止，宮崎駿最全面的作品展示來啓動我們的新機構，向這位國際藝術家的致敬，是開啟博物館大門的最佳方式。」奧斯卡電影博物館將在明年4月底開展，展出宮崎駿300多件展品。（圖／摘自奧斯卡電影博物館網站）宮崎駿曾於2003年憑《神隱少女》獲得奧斯卡最佳動畫長片，2014年則獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。展覽將展出300多件展品，並將深度剖析宮崎駿的11部動畫電影，包括《龍貓》《天空之城》《崖上的波妞》《神隱少女》等。而展覽體驗將被分為7個部分，每個部分都呼應宮崎駿作品中不同的主題。
解禁 2020臺北音樂季早鳥優惠拚經濟
隨著國內疫情趨緩且控制穩定，臺北市立交響樂團主辦的【2020臺北市音樂季】展望後疫情時代，推出豐富多元的樂季節目，邀請樂迷朋友帶著輕鬆的心情回到演出現場與眾共樂。至7月31日止推出早鳥優惠，不限場次、不限張數，皆提供65折優惠（最低票價除外），提供樂迷最實惠的藝文新生活體驗。開季節目《燈‧影》，視覺與聽覺的雙重饗宴完美呈現。本次音樂劇場特別邀請近年來在國際大放異彩的丞舞製作團隊、丞舞藝術總監蔡博丞擔任編舞、指揮家吳曜宇，以新生代國際藝術家之姿，共同詮釋國家文藝獎得主潘皇龍大師作品《大燈對》，以傳統元素為基底揉合現代語彙，象徵以傳統臺北呼應現代世界，也為【2020臺北市音樂季】主題「大地新聲」揭開新序幕。其他精彩節目包括TSO首席指揮殷巴爾大師系列的馬勒、伯恩斯坦、德弗札克等具有深刻人文哲思的曲目，並且邀請國際小提琴家曾宇謙、貝芭‧絲凱德、黛安娜‧季先科演出經典小提琴協奏曲；瑞典長號演奏家暨指揮家林柏格演而優則指，將帶來連續二場北歐風情曲目；年末則有TSO附設團呈現旅美作曲家温隆信回望一甲子作品的「温情臺北－温隆信樂展」、屏東泰武古謠傳唱與TSO青年管弦樂團以排灣族語演唱西方宗教聖樂、蘇慶俊老師指揮合唱團演繹臺語歌謠的「飛翔之歌」等等，從本土出發，回應世界的變化。2020臺北市音樂季，集結各項精彩節目演出，要讓樂迷值回票價。北市交何康國團長表示，臺北市立交響樂團在疫情期間，從錄製臺灣作曲家的作品、戶外展演、教育推廣深入校園，到尋求已經站在國際舞臺上的在地音樂家共同演出，以在地呼喚國際，讓在地聲音成為後疫情時代的全球化主流。臺灣累積了數十年古典音樂的專業能量，在疫情之後，能夠在臺灣看見具有國際水準的音樂家，讓在地頓時成為國際，以大地新聲，唱響新世代。請樂迷把握早鳥限時優惠，跟著臺北市立交響樂團一起展開下半年的音樂旅程。各場音樂會資訊及售票資訊詳情，請參考北市交官網(https://bit.ly/3faFQPj )與兩廳院售票系統（https://bit.ly/3gDp23A）。臺北市市立交響樂團官網：https://bit.ly/3faFQPj兩廳院售票系統：https://bit.ly/3gDp23A
麗寶國際雕塑雙年獎徵件起跑 總獎金200萬元
第5屆麗寶國際雕塑雙年獎正式開跑！此次以「無限INFINITY」為徵件主題，以「黑洞」為概念發想，乘載「無限」思維，打破空間和時間框架。今年擴大舉辦，總獎金超過新台幣200萬元，即日起至10月30日止開放徵件。「無限INFINITY」發想概念來自於國際天文計畫（Event Horizon Telescope，EHT）於2019年4月公布的人類史上第一張黑洞照片，這張照片距離人們約5500萬光年。哲學家尚．雅克．盧梭(Jean-Jacques Rousseau)曾說過：「現實世界有其範疇，想像的世界則有無限可能。」黑洞代表著無限的彼端，而藝術的創造就可以展現無窮的實踐與發展。「黑洞只是尋找答案其中一隅，我們知道一定有無窮的未知將在藝術無限的世界裡交會。」麗寶文化藝術基金會執行長吳秋賢表示，藝術沒有窮盡，程度極深、範圍極廣，更沒有空間和時間上的限制與羈絆，希望藉由雙年獎徵件，讓藝術家透過作品，從有限的世界延伸到無限的想像空間，以雕塑的語彙傳達不斷流動的思緒，在現實與虛幻之間產生源源不絕的創作靈感，進而展現無限的藝術觀點和創作。第五屆麗寶國際雕塑雙年獎即日起開放徵件至10月30日止，創作材質以適合長久陳列為主，預計110年1月公布初審入圍名單，110年10月公布得獎名單。麗寶集團董事長吳寶田表示，麗寶國際雕塑雙年獎徵件橫跨五大洲，至今已經累積43個國家，將近700位的國際藝術家參與這場藝術盛會，已成為國際雕塑藝術的搖籃，不論在藝術界及學界都獲得一致的好評與肯定。此次特別擴大舉辦，總獎金超過新台幣200萬元，期望讓國際間雕塑藝術好手一同來競技並共襄盛舉。
這個週末很藝術 到台北藝博欣賞融合魅力
隨著時代潮流推衍，台灣的藝術發展也因應趨勢維持著動能。每年十月的ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會（台北藝博）作為重要指標，已經持續舉辦26年26屆，成為太地區歷史最悠久且不間斷的藝文盛事，今年活動集結了12個國家地區、143家畫廊的作品，透過不同背景藝術家之間的交流，與創作者與觀眾之間的良好互動，展現全球藝術界跨文化的強大融合趨勢。宇舶首次將品牌與藝術家合作創作的精采作品及腕錶，全部集結在台灣展出。向來與國際藝術家多有合作的瑞士製錶品牌宇舶（HUBLOT）已經不是第一次贊助台北藝博的展出，今年更升級擔任整個活動的官方計時單位，於展覽期間，匯集近幾年品牌藝術大使的珍貴創作首次在台灣完整呈現，多款相關錶款也同時展出，不僅彰顯品牌精神「融合的藝術The Art of Fusion 」，在這場藝術盛典中，展現獨樹一格的跨界創新精神。《Wild Kong》 by Richard Orlinski／以天生野性為概念，運用鑽石般多角度切割線條結合普普藝術風格，將動物的衝動本性轉化為積極能量，展現原始獸性。《HEAD OF SAINT TERESA》 by Maxime Plescia-Buchi／以巴洛克風格的雕像頭部為底圖，加上未來感的幾何元素，當最簡單的圖形遇上最繁複華麗的巴洛克風格，融合的藝術展現地淋漓盡致。剛走入台北藝博的展區，不遠就能看見一頭全身鮮紅的大猩猩對著來賓張牙舞爪，這是法國著名雕塑家Richard Orlinski的雕塑創作《金剛 Wild Kong》，運用立體多角度切割打造而成，展現原始獸性，散發令人震懾的紅色光芒，引導大眾對現代文明衝擊自然法則的反思。走進宇舶的展區會再欣賞到瑞士著名刺青工坊Sang Bleu，創辦者同時也是宇舶品牌大使Maxime Plescia-Büchi的畫作，他以巴洛克時期藝術家貝尼尼著名的《聖德雷莎的狂喜》雕像頭部為創作來源，加上其熱愛的幾何元素，匯集成他對傳統連接未來的奇幻符碼。《STAR GEAR COLLAGE RED / BLUE》 by Shepard Fairey／以星形為主的視覺設計充滿動感能量，欲刺激人們重新省思看待這世界的廣度。《LIPSTICK》 by Marc Ferrero／佩戴黑色墨鏡的女性正欲擦拭唇膏，四周圍繞著她在生活中扮演的不同角色，突顯現代女性的自信活力。牆上還有美國街頭塗鴉教父Shepard Fairey及法國繪畫潮流引領者Marc Ferrero的作品，前者將宇舶錶上的星形齒輪轉化為塗鴉元素，充滿能量的視覺設計，欲刺激人們以新視野看待世界。後者的經典畫作《唇膏》，佩戴黑色墨鏡的女性正欲擦拭唇膏，四周圍繞著她在生活中扮演的不同角色，突顯現代女性的自信活力。這些創作的重要特徵都被宇舶融入Big Bang及Classic Fusion系列的實際錶款當中，同時在現場展出，讓來賓見識製錶工藝與藝術創意所能激盪出的美麗火花。HUBLOT Classic Fusion Orlinski紅色陶瓷計時碼錶／定價：749,000元。HUBLOT Big Bang One Click Sang Bleu All Black鑽錶／錶殼鑲嵌180顆黑鑽，總重約0.45克拉／定價：684,000元。