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國家文藝獎

永續建築如何實踐？建築師潘冀重人文精神　與信義房屋理念相合

信義房屋與淡江大學共同推動「信義社會影響力永續系列講座」由知名建築師潘冀分享「永續和諧的建築實踐」，獲得台下觀眾熱烈響應，他的設計理念極具人文精神，而信義房屋「以人為本」的企業理念不謀而合，台下的信義青年主管對於潘冀分享特別有感，雙方共同交流AI科技對建築與永續家園的影響。淡江大學人資長林宜男表示，「信義社會影響力永續系列講座」最後一場以「居住永續」為主軸，講者潘冀於1981年創立潘冀建築師事務所(現為潘冀聯合建築師事務所)，政大公企中心、南港展覽館二館等建築都由他的事務所設計，獲獎無數，於1994年獲得美國建築師協會院士(FAIA)的終身榮譽，2015年獲得台灣藝文界最高榮譽國家文藝獎等。潘冀說，外界都在討論如何減少碳排放，但建築產生的碳排佔了全地球38%的碳排放量，因此若是想要降低氣候帶來的災難，降低建築產生的碳排非常重要，他設計的建築，不僅兼顧永續，也重視人本精神，包括設計綠帶中庭、迎賓中庭、保留周邊大樹、增設鄰里散步道，讓建築與社區可以共好。現場也開放觀眾與潘冀互動，信義代銷副總經理謝宗憲提問，面對AI趨勢，潘冀聯合建築師事務所如何因應?潘冀表示，團隊內有很健全的資訊系統與擅長資訊系統的同事，AI是不可逆的趨勢，必須正面的學習與面對，如何善用AI，而不被AI誤導，需要持續的學習。信義房屋協理郭禮偉提問，建築師需對環境、科技、經濟、生態有一定涉略，也要跨界整合，怎麼看待建築業面對未來的趨勢？潘冀表示，科技確實日新月異，但最重要的是「態度」，做對的事情，努力投入心力與代價，許多業主也越來越認同；建築設計對他而言最有趣的事情，是每一塊基地、建築類型、業主都不一樣，過程中需要有好的學習態度，願意傾聽也願意學習。台下參與者提問，台灣的住宅議題，優先需要改變的部分？潘冀表示，居住議題與人切身相關，因此需要將心比心，好的社區大樓，必須善用材料、妥善規劃公共空間，確保住宅品質，居住其中的居民，有認同感與向心力，就會努力讓社區更美好。居住品質良好的永續家園，是每個人的權利，信義房屋表示，也善用AI科技積極數位轉型實踐人本價值，讓客戶可以獲得更好的購售屋體驗，找到理想的居住環境。信義企業集團旗下信義開發將2023年訂為「共融預建築」元年，宣示要透過永續建築工法、引進社區營造等作法，打造台灣ESG標竿建案；「共融」是回應信義企業集團創立40年來的企業倫理初心，兼顧客戶、員工、股東、社會、環境、供應商等六大關係人的合宜關係，「預」則從新建案角度出發，思索一棟要讓人們長久居住的建築，如何藉由施工工法、軟硬體設施的導入，預先準備面對未來環境的變遷。而在社區營造部分，信義房屋20年來致力推動社區一家計畫，希望鼓勵社區民眾透過社區營造，重塑美好、互信、互助的社區；而信義開發的建案自客戶購屋後，信義開發即為客戶啟動社造旅程，協助住戶成立Line群組，並提撥經費，交屋前就陸續舉辦相見歡、社造活動、議題講座、施工說明會等，共創社區向心力，「不只要賣好房子，更要賣給客戶好鄰居」，希望為客戶實現永續、美好家園。

曾獲金馬「終身成就獎」　攝影大師張照堂離世…享壽81歲

曾榮獲第59屆金馬獎「終身成就獎」的攝影師張照堂，今（3日）傳出離世消息，享壽81歲。影像文化獨立刊物《VOP》表示，願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月。張照堂對台灣藝術的影響是多元且全面，不只是聲譽卓著的靜照攝影大師，也是台灣實驗電影先鋒，除了擔任過劇情片攝影，更長年投身紀錄片製作與影像教育，從各方面開拓台灣文藝青年的耳目和品味，也影響了鍾孟宏、杜可風、楊力州、蔡崇隆、黃信堯、吳耀東等後輩創作者。影像文化獨立刊物《VOP》代家屬沉重公布消息，表示敬愛的藝術家張照堂老師於昨（2日）晚間於台北逝世，享壽81歲，本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。《聲明全文》非常沉重地代家屬通知大家，敬愛的藝術家張照堂老師於昨夜長眠，享壽81歲。張照堂的創作橫跨電影、電視、紀錄片、實驗電影與靜態攝影等視覺藝術，長年投身編輯、策展與教育，對台灣攝影暨影像文化發展的影響巨大。張照堂於1943年生於台北板橋，初中時因為哥哥借他一台相機，開始對攝影產生興趣；高中時期參加攝影社，隨擔任指導老師的攝影家鄭桑溪拍攝，展開影像探索。1960年，張照堂就讀台大土木工程系，卻傾心文學與藝術，受超現實主義、存在主義與現代主義思潮影響，開啟他概念性與實驗性的攝影創作。1965年，張照堂與鄭桑溪舉行「現代攝影雙人展」，其視覺風格穎異的作品有別於主流的沙龍傳統而引發注目討論。其後，他陸續參加「現代詩展」（1966年）、「不定型展」與《劇場》雜誌的電影發表會（1967年），發表攝影裝置作品與實驗影片，追尋前衛的藝術表現。1968年起，張照堂開始在中視擔任攝影記者，參與製作眾多膾炙人口的電視紀錄專題並尋求突破。其中包括1970年代在《新聞集錦》單元中，以結合鄉土民俗與西方音樂的大膽嘗試，令紀錄片耳目一新；以及於《芬芳寶島》系列，攝製《大甲媽祖回娘家》等多部生動記錄台灣民間傳統的重要影片；作品《古厝》與《王船祭典》不但分別獲頒金馬獎及金鐘獎的肯定，1980年代他參與編導攝製的《美不勝收》和《映象之旅》系列，也以具文學性的音像表現和人文關懷，為台灣的影音紀錄敘事展開新頁。此外，張照堂也擔任電影攝影師，作品包括1973年所攝製的《再見中國》（唐書璇執導），以及皆拍攝於1984年的《殺夫》（曾壯祥執導）、《唐朝綺麗男》（邱剛健執導）與《淡水最後列車》（柯一正執導）。同時，他持續從事靜態攝影創作、書寫，參與編輯出版與展覽策畫，留下眾多經典作品，對攝影後進影響甚鉅。他進行調查撰述的《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》（1988年），是開啟探尋二十世紀台灣攝影家早期創作歷程的重要參考資源；而其編輯的《台灣攝影家群象》（1989年）則是少見引介台灣先行代攝影家與當代攝影家的系列叢書。其主要影像作品集包括《歲月風景》（2010年）、《歲月印樣》（2010年）、《歲月照堂》（2013年）與《歲月・定格——張照堂》（2017年）等。而他的個人文集《文。張照堂》（2018年）則集結了他自1960年代以來涵蓋攝影、音樂、戲劇等多樣的書寫。1990年代中，他開始在超級電視台製作《調查報告》與《生命告白》等紀錄報導系列，並於國立台南藝術學院音像紀錄研究所任教，同時參與推動了首屆「台灣國際紀錄片雙年展」。由於對藝術和教育工作的付出與成就，張照堂曾獲頒國家文藝獎（1999年）與行政院文化獎（2011年），為台灣唯一獲得這兩項榮譽肯定的攝影家；近期他則獲頒金馬獎終身成就獎（2022年）與台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎（2024年），表彰其對台灣紀錄片與實驗電影的創作及文化的推進及影響。2024年4月2日晚上11點，張照堂於台北逝世，享壽81歲。本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月⋯⋯「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」張照堂說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」

司法散步1／最高法院暗藏打卡熱點　這首詩提醒法官勿忘初心

提到最高法院會想到什麼？嚴肅的法庭、生硬的判決，還是當事人忐忑不安的心情？其實最高法院沒有這麼冰冷，裡面珍藏很多你我想像不到的藝術品，以及大時代的故事，等著你我去發掘。最高法院還有個「與民有約活動」，機關、團體都可自行組隊報名參訪，只要上官網填寫資料，就有專人導覽，讓民眾親近司法。據了解，最高法院的參訪行程中，以二樓的「大法庭」，最受參觀民眾青睞，成為拍照打卡熱點。最高法院「大法庭」的成立，從前任司法院長賴浩敏時開始研議，到現任司法院長許宗力上任後立法通過，主要功能為取代最高法院施行數十年的民刑庭總會和判例制度，由11位法官審案、統一最高法院見解。參觀民眾對於大法庭挑高寬敞的設計最感興趣，也對這裡竟然能夠統一所有法律見解感到好奇，都會在大法庭前合照留念。文藝走廊展覽櫃裡，有一座最高法院圓形舊鋼印（右下方），見證民國百年司法史。（圖／趙世勳攝）大法庭內法檯對面牆上，有一幅名為「公平正義」的陶版裝置藝術，由台華窯製作、十分壯觀。右邊的黎明太陽照耀大地，象徵法院公開透明、眾生平等，左邊的明月星辰則期許法官胸懷光風霽月、不欺暗室。至於右下角和左下角的樹林，則是甘棠樹，源自《詩經》〈召南〉章的〈甘棠〉詩，由孔子第75代子孫書法家孔依平，以行書和隸書撰寫。《詩經》〈甘棠〉詩的主角召公是周文王之子，他經常下鄉探訪民隱，卻不占用百姓住家，常在甘棠樹下遮風避雨聽訟，被稱為是世界最早的巡迴法院之一，召公過世後，民眾不忍砍伐他待過的甘棠樹，傳頌〈甘棠〉詩、感念他的勤政廉能。最高法院興建大法庭時，摘錄此詩刻在牆上，勉勵大法庭審案要以百姓為念，最高法院外牆也有此詩。許多名師畫作及雕刻作品，常在最高法院文藝走廊展覽，歡迎民眾組團參觀。（圖／趙世勳攝）最高法院另一個打卡熱點則是大法庭旁邊的評議室，裡面的長型會議桌是一整塊實木製成，相當稀有，民眾參訪時經常在此取景，並想像11位大法庭法官評議時，望見右前方「法律之前人人平等、法律之內人人自由」警句，謹記裁判時須不偏不倚，這是第一屆國家文藝獎得主鄭善禧，為大法庭撰寫的墨寶。此外，最高法院地下室還有文藝走廊，展示1937年至1975年，最高法院法官手寫裁判書影本，大多是法官以毛筆書寫。其中遷台前判決，是司法院在2010年與大陸最高人民法院聯繫，花了5年時間，將最高法院在大陸時期的民、刑事判例全文共2229件建立數位檔案，相當具有歷史意義。值得一提的是，展示櫃裡有一座近百年歷史的最高法院圓形舊鋼印，從國民政府奠都南京後的民國17年開始使用，到遷台後的民國47年才報廢，見證了民國百年司法史。「大樹高昇」油畫位於7樓電梯口，深受許多法官喜愛，已成最高法院收藏品。（圖／趙世勳攝）別以為最高法院只有嚴肅的文物與硬體設施，其實也有活潑的一面，地下室的文藝走廊等處還會展出名師畫作、雕刻，目前第7檔期藝術家由台藝大美術書畫學系系友會理事長吳德和擔任策展人，展出姜仁惠、林和杉、呂豪文、羅一慧、姜秀燕等人作品，相當值得觀賞。至於原先掛在7樓院長室右側的「大樹高昇」油畫，由畫家王雅蓁繪製，深受許多法官喜愛，已購入收藏，目前置於7樓電梯對面牆上。

司馬中原病逝／鬼故事大師告別式！文化部頒總統褒揚令　329字全文曝

講述鬼怪故事聞名的「鬼故事大師」作家司馬中原於1月4日辭世，享耆壽92歲。為表彰其創作不斷，作品具有歷史見證意義、人道關懷，以及極大的故事張力，對臺灣鬼怪及傳奇故事書寫貢獻卓越，文化部呈請總統明令褒揚。文化部政務次長李靜慧今（27）日出席告別式，表達對司馬中原的深切懷念，並代表頒贈總統褒揚令，由司馬中原全體家屬共同代表受贈。司馬中原本名吳延玫，1933年2月2日生，1949年隨國民政府軍隊來臺，1962年自軍中退役後，專事寫作，並在電視台主持靈異節目，包括「今夜鬼未眠」、廣播節目「午夜奇譚」等，奠定其「鬼故事大師」的稱號。由於年少時期輾轉流離的參戰經驗，司馬中原善於描繪現實的殘酷與鮮明的人物，創作以小說為主，兼及散文、傳記，含融史詩性與抒情性，亦不乏濃厚的鄉野傳奇色彩。司馬中原曾自述，「作者先要背負歷史和民族的重量，然後筆下始能產生重量」，因而其史詩性小說以山河戀為經，以中日戰爭與國共之戰為緯，襯托出人性的正邪之爭；抒情作品則散見於短篇小說與散文集；鄉野傳奇作品數量最為龐大，兼有鄉野、懷舊、武俠、《聊齋》式狐鬼異聞等題材。曾獲第一屆全國青年文藝獎、教育部文藝獎、十大傑出青年金手獎、第一屆十大傑出榮民獎、聯合報小說獎特別貢獻獎、國家文藝獎、中國文藝協會榮譽文藝獎章等獎項。文化部表示，司馬中原是國立臺灣文學館籌備時期即慷慨捐贈的作家之一，包括小說〈湘東野話〉、〈龍飛記〉、〈劫嬰記〉、〈糗事一籮筐〉等百餘件作品手稿、圖書等，並長期支持、積極參與文學活動，為人樂天幽默，所到之處總是談笑風生、妙語如珠，廣受讀者大眾歡迎，其辭世帶給文壇無限追思。總統府褒揚令全文：知名作家司馬中原，本名吳延玫，豁達儒謹，茂才稟粹。少歲兵革燎原，流離轉徙；嗣隨政府播遷來臺，淬勉自學，囊錐露穎。迭任中華文藝月刊社社長、中國青年寫作協會暨中華民國著作權人協會理事長等職。平居宣勤筆耕，偏擅敘事手法，以史詩性小說、鄉野傳奇等題材揚聲，描述戰爭殘酷實景，透現時代故事張力；貫注鄉曲地域怪談，揭櫫人性正邪本心，體物寫志，磅礡淋漓；妙思迴雲，斐然成章，尤以《荒原》、《狂風沙》、《春遲》等經典稱頌。復跨足主持、廣播及推廣教育，諸如《今夜鬼未眠》、《午夜奇譚》等，融匯視聽言說技巧，彰顯社會教化理趣，刻深雋永，歷歷如繪，爰有「鬼故事大師」令名。曾獲頒全國青年文藝獎、教育部文藝獎、十大傑出青年金手獎暨國家文藝獎等殊榮。綜其一生，踐履普世人道關懷宏旨，見證國家歷史文化軌跡，大匠運斤，翰苑瑰寶；績望遐緒，蓬島芳垂。遽聞嵩齡殂落，軫悼曷勝，應予明令褒揚，用示政府崇念宿彥之至意。

快訊／「鬼故事大師」司馬中原過世　享耆壽90歲

「鬼故事大師」作家司馬中原4日早上過世，據悉死因為急性肺炎，享耆壽90歲，他的遺體目前已被送往二殯。他的經典開場白「中國人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼」讓人留下深刻印象，如今成為絕響。據了解，司馬中原本名為吳延玫，是台灣國寶級鬼故事作家，被人稱為「鬼故事大師」，他寫過《狂風沙》、《荒原》、《失去監獄的囚犯》、《鬼話》等書，他曾獲國家文藝獎，散文《火鷓鴣鳥》曾入選國中國文課本，被視為「以文字描繪聲音」的最佳示範。司馬中原曾在電視台主持過《今夜鬼未眠》和《驚夜嚇嚇叫》等2個靈異節目，而司馬中原在中廣《午夜奇譚》中，把自己的所見所聞都說給大家聽，在當時成為熱門廣播節目。藝人郭子乾也在節目《綜藝萬花筒》模仿司馬中原，「中國人怕鬼，西洋人也怕鬼，全世界的人都怕鬼。恐怖喔！恐怖到了極點喔！」這句話讓人留下深刻印象。而司馬中原晚年失智，子女發現有一名32歲陌生女到他家博取信任，要他找仲介賣上億元豪宅，擔心父親真的被詐騙。90歲的司馬中原於4日上午過世，北市文山區里長吳融昊是他的兒子，目前已證實死訊，他說，父親之前摔倒送醫後就有急性肺炎。

唐美雲被爆3天不睡覺　為《曲判記》投入魔鬼行程

唐美雲近期率自家歌仔戲團重新演繹32年前的經典歌仔戲《曲判記》，今（29日）劇團舉辦記者會，唐美雲表示，歌仔戲團經過十月的魔鬼行程，一個月演滿30場，甚至一天就有3場演出，閒不下來的她忙碌之餘竟還返校園當學生，今年以榜首的身份考上政大EMBA，她坦言為了劇團才來當學生，希望多學學業界的經驗，帶回來劇團再傳授給年輕。唐美雲（右）率領演出的《曲判記》相隔32年再度登台。（圖／趙文彬攝）唐美雲認為自己最缺乏管理經驗，所以儘管每天時間都不夠用還是會抽出時間去聽課，她表示，難得可以坐在台下聽課感受很棒，尤其讓自己放鬆充電，學習到新的知識，非常感恩。聽聞大家擔心吃素的她沒有體力，她則笑說重要的就是跟工作談戀愛，一點都不會覺得累。小咪爆料唐美雲是「3天不睡覺的超人」，每天很努力，把行程排得滿滿的，就是「校長兼撞鐘」，而她自己則是每天都很規律，睡眠按時6小時就起床，但就很規律，持續教導學生歌仔戲。小咪透露5年前在城市舞台演出，腳不小心受傷導致骨頭裂掉，就醫後放鐵片固定，如今仍要固定回診，還好醫生說她骨頭很好，平常都有運動伸展鍛鍊身體。唐美雲感性地表示：「回顧當時合作的演員，有許多已經離開了舞台，無論是戲曲的，還是人生的...，也讓本次《曲判記》的再現風華更加令人期待且珍惜！」今年她則送走2位歌仔戲的前輩，因此特別感慨，認為現在當下就是要照顧好身體，把握時間，把歌仔戲文化傳承下去，希望讓更多人走進劇場。《曲判記》是1991年河洛歌子戲團於國家戲劇院呈現的第一部大型舞台歌仔戲，唐美雲與小咪正是當年的兩大要角，如今30餘年晃眼過去，以「傳承與創新」為宗旨的唐美雲歌仔戲團，決定在城市舞台四十週年重啟開幕的好日子裡，由「國家文藝獎」得主唐美雲與「人間國寶」小咪，以「傳承聯演」的方式，率領劇團中青代演員分飾上下半場，手把手將角色精華與這齣極富意義的大戲，在現代劇場技術與先進聲光科技的輔助下，以傳承的精神重現雋永風采，歷久彌新。該劇將於12月1日起連三天於城市舞台演出。

2023臺灣文博會　串聯全臺、點亮空總　年度最大國家級文創盛事正式啟動！文化部長史哲：打開空總　看見首都未來文化發展的機會

2023臺灣文博會再度重返臺北，即創下首度跨出單一縣市、展館最多、範圍最大的文博會新紀錄，展覽場域以首都文化軸線上的舊空總出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，推出「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4大內容；並首次邀集國立臺灣博物館、國立臺灣歷史博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣工藝研究發展中心、熱蘭遮博物館等各博物場館為副展館，讓2023文博會成為全臺響應的文化博覽會。「2023臺灣文博會」將於今日至10月1日展開，從空總臺灣當代文化實驗場出發，延伸至國家鐵道博物館、華山文創園區、松山文創園區與花博爭艷館等5大文化場域，共有包括「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」、「文化展演」等4種不同面向，邀請全臺民眾共同響應年度最大型的藝文盛事。(圖／2023臺灣文博會提供）2023臺灣文博會將於9月22日至10月1日展出，今（21）日晚間搶先在文化策展主展區之一的空總臺灣當代文化實驗場舉行開幕晚會。行政院秘書長李孟諺、文化部長史哲、吐瓦魯國大使潘恩紐暨使節團、立法委員吳思瑤、國立故宮博物院院長蕭宗煌、數位發展部政務次長李懷仁、文化內容策進院董事長蔡嘉駿、臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨、臺灣美術基金會執行長林平、臺北市政府觀光旅遊局長陳淑慧、臺南市政府文化局長謝仕淵、澎湖縣政府參議陳晶卉、台灣設計研究院院長張基義、總策展顧問吳漢中與多位策展人齊聚，一起為文化創意年度盛事臺灣文博會揭幕。2023臺灣文博會空總展區戶外展示「Working in Progress X 鷹架GPU」(圖／2023臺灣文博會提供）開幕晚會由知名科技展演藝術策展人馮建彰打造，在工地鷹架轉譯而成的文化科技藝術裝置作品「Working inProgress X 鷹架GPU」前展開，以文博會「文化物種大發現」主題，結合地景、光影、數位藝術與表演藝術跨界合作。演出由國家文藝獎舞蹈類得主古名伸擔綱編舞總導演、馮建彰為視覺影音統籌設計、時尚服裝設計師許艷玲擔任造型設計，共同打造「表演藝術x科技影音x時尚潮流」開場。舞臺上12位舞者肢體展現多層次的分裂與交融，音樂創作融合過往空軍戰情空襲警報聲響，工地鷹架樣貌轉換成敲擊節奏，服裝打破制式概念，以外太空異型呈現一片片的螢幕，藉由燈光、色彩不斷撒落在舞者身上；舞臺後方的戰情大樓則如同宇宙未來的GPU，強光閃爍、色彩變化，運算未來的核心載體與表演者共創超現實的未來科幻感，象徵著空總正邁向多重未來的新想像。FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），聯手展現點亮空總的夢幻世界(圖／2023臺灣文博會提供）在重節奏的打開空總聲光秀後，緊接著由FOCA福爾摩沙馬戲團與日本藝術家髙橋匡太 TAKAHASHI Kyota合作，聯手展現點亮空總的夢幻世界，藉由舞者穿戴充滿魔力色彩會發光的雲形圈圈（KIRARA RING），搭配巨大且魔幻的馬戲篷等夢幻流動畫面，以及可愛精靈們的精彩表演，一起點亮空總，並象徵2023臺灣文博會盛大開展。行政院秘書長李孟諺致詞時表示，「一個城市不會只因為建設就讓城市變得壯大，只有文化可以讓城市偉大」，位於臺北黃金地段的空總能夠保留作為文化場域，而非科學園區、社宅，「是一個非常正確的決定」。李孟諺說，文博會辦理至今，越來越具規模，期許文博會不僅是展現臺灣的文創產業，也要創造更多的商機，「期待有50萬人進場，創造10億商機」。李孟諺也特別提到，史哲帶著雄心壯志就任文化部長並積極爭取各項計畫，在行政院長陳建仁、副院長鄭文燦及相關財主單位支持下，文化部明年不僅將迎來史上最高將近300億的預算，更將以文化黑潮計畫全面照顧文化藝術各個面向，相信在這樣的新氣象下，「臺灣的文化將更加蓬勃」。「2023臺灣文博會是一個打開空總，讓大家看見首都未來文化發展的機會」，史哲指出，首都臺北上一個重大文化建設是1980年代的兩廳院，在當時威權政治環境下，兩廳院是命定的、功能性的文化投資，70億的興建預算幾乎決定了臺灣的文化高度。自此以後，臺北企圖提出閒置、舊空間的活化再利用，包含華山、松菸，甚至臺北機廠也即將成為「活的鐵道博物館」。但除此之外，臺北是否需要一個能夠呼應自由、民主、開放以後，創作自由且不限能量的文化場域？空總這塊位於總統府、臺北市政府中間的珍貴土地，就成為「考驗臺灣文化發展能否再次站上里程碑，也考驗臺灣民主化後大家的共識」。文化部長史哲（左）參觀2023臺灣文博會空總展區「打開空總 X AI多重未來」，展覽運用AI演算，結合科技藝術，生成空總未來可能的樣貌與影像，啟發觀者的想像。(圖／2023臺灣文博會提供）史哲說，此次文博會以空總作為文化策展主要場域，即是為了呼應各界對於空總的期待，試圖以更大幅度的「打開空總」，讓大家對空總的未來有更多想像。不論是FOCA的兩頂帳篷打破空總過去硬梆梆的空間、修復中的鷹架創造文化科技舞台、DOME穹頂展演實驗場再次挑戰沈浸式體驗的可能、藝術銀行展現10年成果、即將在明年迎接1624年後400年也將成為文博主辦場的臺南市，以及澎湖館、主題館等。期待透過這些精采策展，讓大家看見空總，使它成為未來首都最重要的文化投資，也讓臺灣的文化能量在國際呈現更高的價值。文化部表示，2023臺灣文博會自9月22日起連續10天在空總臺灣當代文化實驗場、國家鐵道博物館推出文化策展、文化展演、體驗活動、科技藝術等精彩活動。在空總展區，有FOCASA雙馬戲篷首次現身臺北，匯聚臺灣各領域的頂尖表演團隊在馬戲篷演出；另有全臺最大球體、超高解析度沉浸影音體驗「FUTURE VISIONLAB 2023」DOME穹頂展演實驗場，以及首次以施工中工地鷹架為文化科技展演舞台「Working inProgress X 鷹架GPU」，掃瞄QR Code戴上耳機，就可以享受科技互動光影技術的音樂派對。此外，「打開空總X AI多重未來」展覽，藉由AI科技的結合，由9個虛擬人物敘述對空總未來的看法，也邀請民眾成為首都國家級重大文化投資的共同設計者；而每年受矚目的主題館「野性博物館」呈現創作者的初心、地方館臺南館再現府城「四百年前那片陽光沙灘」、澎湖館展現「吉光遍嶼」的海洋文化意象、藝術銀行「上半場比數10:10」呈現藝術家的精彩創作、工藝主題館「鷂－飄浮的停機坪」展現材質工藝之美等齊聚空總展區。在鐵博展區，則以「鐵博‧新生」為概念，規劃「鍛冶工場」、「客車工場」、「總辦公室」、「澡堂」4大展區，帶領大家認識臺灣在地的鐵道文化，以「微開箱」的方式讓大眾親近古蹟空間結合鐵道元素的魅力，並推出「藍皮文博號」DR2303號柴油客車於文博會展覽期間串連松菸展場，呈現鐵博對火車深入研究、專業修復、動態保存的階段性成果，具體展現「活的鐵道博物館」目標。文博會期間除了文化策展之外，緊接著文創品牌、IP授權商展也即將在9月26日起在華山文創園區、花博爭艷館、松山文創園區登場，整個展期規劃逾100場的表演藝術匯演、走讀、論壇、工作坊及講座，透過文博會看見臺灣自身蓬勃多元、不受拘束、如野生般的創意力量，將臺灣文化內容推向國際，開啟臺流時代，面向全世界。

台灣戲曲文化重大貢獻！　第一苦旦廖瓊枝獲總統文化獎

總統文化獎今（18）日公布本屆得獎名單，分別為「文化耕耘獎」廖瓊枝、「在地希望獎」花蓮縣噶瑪蘭族發展協會、「人道奉獻獎」社團法人中華民國南洋台灣姊妹會、「青年創意獎」張徐展及「社會改革獎」我們的島。「文化耕耘獎」由台灣第一苦旦廖瓊枝獲得，她對台灣傳統戲曲文化有著莫大貢獻，曾獲傳藝金曲獎、國家文藝獎、行政院文化獎、二等景星勳章、無形文化資產保存者等殊榮，除此之外，更致力於傳統藝術傳承，不僅親自赴全台學校及社區授課，也製作唱腔錄音及教學影像，為歌仔戲建立完整表演體系，可謂「文化耕耘」的最佳代言人。「在地希望獎」獲獎者花蓮縣噶瑪蘭族發展協會（Lala Ban 新社香蕉絲工坊），則積極推動噶瑪蘭族傳統技藝，以傳統工法、取之自然的香蕉絲織品，復興即將失傳的噶瑪蘭族文化，並找回族群認同感，也織出台灣族群變遷的歷史中，獨一無二的的文化資產，而文總影像專案《匠人魂》，也特別前往花蓮拍攝嚴玉英匠人及Lala Ban 新社香蕉絲工坊，為重要的台灣歷史文化留下影像見證。「人道奉獻獎」得獎者社團法人中華民國南洋台灣姊妹會，是台灣第一個由東南亞婚姻移民女性自主成立的全國性民間團體，致力於推動台灣的多元文化，及消弭過去社會對新移民的刻板印象。他們積極參與權益倡議、法令政策的改革，並協助新移民姊妹走出孤立，鼓勵她們積極成為社會參與者，而此團體的實際影響力，更擴展到修法層面，為新移民女性打造更全面且完善的居住環境。「青年創意獎」則由當代藝術家、實驗動畫導演張徐展奪得，張徐展以卓越的藝術才華為傳統百年紙紮工藝賦予新意，大膽探索並融合文化在地性與國際性，透過精巧的逐格動畫影像，創造出令人讚嘆、如魔幻樂園般的精彩作品。除此之外，藝術成就更廣受國際肯定，不僅多次獲邀國內外美術館雙年展、三年展及電影節展出，更鬆動了美術館與電影院的影像邊界，打破傳統與當代的框架，創造新的可能，更是台灣首位榮獲德意志銀行年度藝術家獎的藝術家。「社會改革獎」則由公共電視節目《我們的島》團隊榮獲，長期追蹤環境生態、關懷土地問題為使命的公視節目《我們的島》團隊，耕耘環境議題已長達二十五年，不僅成為公視開播迄今歷史最悠久的新聞性節目，也是電子媒體中唯一以環境議題為主的塊狀節目。透過深刻動人的影像紀錄，傳遞台灣土地受創的聲音，探討環境政策施行的利弊，進而從永續發展的角度追尋台灣未來的道路，展現媒體對社會改革的影響力。文化總會祕書長李厚慶表示，在疫情趨緩後，台灣國民日常生活逐漸回到軌道，也再度看見台灣豐沛的創作能量，第十二屆總統文化獎報名情形相較過往更加踴躍，不僅投稿件數比起上一屆增加數十件，報名者背景也更加多元，像是性別、年齡，各專業領域的個人及團體皆踴躍參與，更包含原住民、新住民等不同族群，凸顯出台灣的多元價值。

畢生奉獻舞蹈界！台灣首位舞蹈博士劉鳳學辭世　文化部將呈請總統明令褒揚

行政院文化獎得主、台灣首位舞蹈博士劉鳳學今（17）日辭世，享耆壽98歲。文化部長史哲聞訊後深表哀悼並表示，劉鳳學本身就是一部台灣當代舞蹈史，畢生奉獻台灣舞蹈的推廣與發揚，作品融合古典與現代，在舞蹈創作、唐樂舞重建、儒家文化與舞蹈暨原住民舞蹈等面向貢獻卓著。作為當代台灣國寶級的舞蹈創作者，劉鳳學以親身實踐完美體現所秉持尊重傳統、創造現代的理念，成為後世典範，文化部將呈請總統明令褒揚。劉鳳學出生於1925年，自幼學習古典芭蕾，1950年代開始接觸並投注心力於台灣原住民舞蹈與文化之研究，1965年赴日本研究進修，並於日本宮內廳鑽研唐代樂舞，追尋東方舞蹈的源頭。1976年於台北創辦「新古典舞團」，並將演出、教學、研究與推廣成果予以系統化整理，將超過百支舞作舞譜以電腦數位化記錄，堪稱台灣舞蹈先驅。劉鳳學一生曾獲眾多獎項肯定，1987年獲民族藝術薪傳獎、1991年獲國家文藝獎特別貢獻獎、1997為第1屆國家文藝獎舞蹈類得主、2014年榮獲教育部首屆藝術教育貢獻獎終身成就獎、2016年獲頒總統二等景星勳章、2021年獲得國家最高文化獎項行政院文化獎，是台灣舞蹈界最具指標性的大師。

唐美雲背歌仔戲使命不怕睡得少　「兒孫滿堂」提前過母親節

唐美雲在自家歌仔戲團2023年度新作《臥龍:永遠的彼日》中飾演諸葛亮，同時也尬演《法華經》，加上講座跟教學，每天忙到沒什麼時間睡覺，但她表示，「工作就是養份，有工作對我來說就是最棒的營養品。」不過她也坦言一停下來，就會想到去年過世的媽媽，因此才會讓自己維持在忙碌狀態。這週末適逢母親節，工作滿檔的她並不難過，樂觀笑說劇團兒孫滿堂，大家提早幫她過母親節了，很開心也期待這些孫子可以叫她阿祖。唐美雲（左）與唐文華二度攜手，在《臥龍:永遠的彼日》中譜君臣情。（圖／民視提供）繼《冥遊記─帝王之宴》之後，唐美雲歌仔戲團二度邀請國光劇團當家老生唐文華跨界演出蓋世英雄劉備，而唐美雲則將詮釋傳統中大家印象深刻的諸葛亮，唐文華表示自己雖然不會講台語，但唐美雲還是把自己的戲份讓出來，幾乎都給了劉備，不過他透露這一次合作比較倉促，笑說因為唐美雲太忙了，但看著工作的唐美雲，「很多都可以學習的！」他說：「自己忘詞或者吃螺絲的時候，唐美雲都是面帶微笑，語氣溫柔但眼神很有穿透力，到現在都印象深刻。」適逢母親節，唐美雲笑說句劇團的「兒孫」已經提前為她慶祝母親節。（圖／民視提供）被問到有沒有要繼續跨界到電視劇，唐美雲表示劇團很忙，但電視劇也有在規劃當中，《孟婆客棧》這一部讓她回憶滿滿的電視歌仔戲，決定要給這部戲一個好的續集，同時她也有短篇的電視劇規劃，「雖然不是歌仔戲，但會有歌仔戲的意象呈現，現在就忙著討論企劃。」她表示，只要跟歌仔戲有關的戲劇，就要更小心謹慎的規劃，才會醞釀這麼久，也希望邀請對戲曲歌仔戲的朋友有熱忱的，一起共襄盛舉。唐美雲歌仔戲團2023年度新作《臥龍:永遠的彼日》將於國家戲劇院首演。（圖／民視提供）《臥龍:永遠的彼日》除了唐美雲、唐文華，集結國家文藝獎得主唐美雲、小咪、「永遠的娘子」許秀年等知名戲曲演員同台飆戲，將於6月29日至7月2日在國家戲劇院演出，唐美雲喊話要大家走進劇場就會知道為什麼她會對歌仔戲中毒這麼深，使命這麼大。

國內外名家接力獻技　臺北傳藝季精彩繽紛登場

由臺北市立國樂團（Taipei Chinese Orchestra, TCO）承辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年堂堂邁入第36屆，自3月12日起至6月18日止，三個多月期間將有34場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。大合照（圖／臺北市立國樂團提供。）臺北市文化局蔡詩萍局長今年更蒞臨主持開幕「起鼓」儀式，特別演出令人熱血沸騰的《男兒當自強》，宣告2023臺北市傳統藝術季正式揭開序幕！北市文化局長蔡詩萍致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）國際大提琴巨匠楊文信演繹蕭泰然作品，磅礡開季開季音樂會「繽紛島戀」將於3月12日在國家音樂廳舉行，特邀國際知名臺裔瑞士籍大提琴家楊文信自德國來臺，與TCO首席指揮張宇安及臺北市立國樂團首度合作，演出臺灣作曲泰斗蕭泰然的《C調大提琴協奏曲》（國樂團版），這不僅是蕭泰然作品中，唯一在臺灣進行世界首演的樂曲，此次也將演出難得的完整三樂章版本，樂曲溫暖地描繪臺灣的美好，也洋溢遊子的思鄉之情。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供。）除了蕭泰然的作品之外，「繽紛島戀」音樂會的其他曲目也是充滿濃濃臺灣情：TCO笛演奏家林克威將帶來臺灣作曲家陸橒的《山．樂》，樂團也將演繹馬來西亞作曲家江賜良的《風颱》以及旅加作曲家關迺忠的《豐年祭》。北市國團長陳鄭港表示，在傳藝季開季音樂會精選上述曲目，期待透過國樂的聲響特色與情感張力，展現臺灣土地上的美好人情與文化。演出節目－民族舞劇「七夕雨」（圖／臺北市立國樂團提供。）再製、重現經典民族舞劇「七夕雨」，滿滿回憶殺傳藝季閉幕壓軸節目則是6月16至18日將於臺北表演藝術中心大劇院登場的民族舞劇「七夕雨」。《七夕雨》以牛郞織女的故事爲創作題材，由鄭思森作曲、許惠美編舞，1984年首演時掀起了表演藝術跨界的震撼；1995年再演時，更造成一票難求的盛況。作曲家鄭思森也因這部作品榮獲國家文藝獎。時隔40餘年後，TCO邀請舞蹈家許梨美重建舞譜、作曲家朱雲嵩重新配器、指揮鄭立彬帶領臺北市立國樂團現場演奏，以嶄新思維及舞台技術，結合音樂、舞蹈、劇場、多媒體等領域菁英，呈現出傳統與現代美感兼具的「2023經典《七夕雨》」。演出節目－彈撥樂演出（圖／臺北市立國樂團提供。）從古典到跨界，節目多元繽紛，百花齊放今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。3月26日「獅城樂韻」邀請新加坡華樂團新任首席指揮郭勇德，精選6首展現星國風韻的曲目，與TCO首席陳慧君、笛演奏家韓欣玲、聲樂家簡崇元、林姿吟，以及TCO合唱團一同探尋獅城風情；4月8日「搖擺國樂」則由二胡演奏家何佩庭、琵琶演奏家鄭聞欣、笛演奏家刁鵬及行草 Grass Walkers，與TCO一同華麗變身，瘋玩戲曲、爵士、拉丁、DISCO與J-POP，顛覆一般對國樂演奏的既定印象；4月22日「弦悅—二胡名家之夜」，將由臺北文化獎得主瞿春泉（新加坡）執棒，與胡琴名家邵琳（大陸）、高揚（大陸）、趙建華（新加坡）及「2023臺北市民族器樂大賽—二胡」獲獎者共同呈獻精彩絕倫的二胡饗宴；5月6日「皇天后土」邀請指揮大師葉聰（美國），攜手享譽國際的笙演奏家吳巍（德國）、TCO笛首席賴苡鈞，以音樂描述人們對天地的想像與敬畏；5月26日「春之祭」將力邀2016年德國馬勒指揮大賽冠軍、新加坡青年指揮家黃佳俊，與TCO共同挑戰西方現代經典曲目，為全球音樂界展現國樂聲響的嶄新風貌與可能性；6月3日「涿鹿·夢蝶」則由張國勇（大陸）擔綱指揮，與特邀的國際大提琴名家王健（葡萄牙）合作詮釋作曲家趙季平名作《莊周夢》，擊樂演奏家何鴻棋也將帶來世界首演的打擊樂協奏曲。此外，今年的傳藝季還邀集了包括張心維、吳宜璟、王郁文、林若琪、方序琪、劉柏吟、王嬿筑、溫祐心，以及TCO彈撥小組、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團、國立臺灣藝術大學中國音樂學系箏樂團、絲竹樂團及國樂團、草山樂坊、群藝民族管弦樂團、台灣室內樂藝術推廣協會、當代樂坊、汶凬舞集、行樂愛樂室內樂團、弦歌樂坊、上玹樂集、妙音樂集、艾秧樂集、南屯景樂軒、大墩國樂團、李宛儒中東文化藝術團、台北中央C室內樂團、蔡晴丞動作劇場、華之和音、明華園日字戲劇團、紫玄居戲劇坊、繡花園戲劇團……等頂尖藝術家與團隊共襄盛舉！北市國團長陳鄭港表示，2023年第36屆傳藝季系列活動，場場精彩！節目含括傳統到現代、古典到跨界，讓愛樂者可品味多元的傳統藝術，也豐富民眾的文化休閒生活，創造雅俗共賞的藝術空間，在當代中找尋傳統藝術以不同面貌呈現的可能性。因應全球疫情降溫，本屆盛會與前幾屆最大的不同在於，除了持續為臺灣音樂家打造專屬舞台外，因應各國國境解封，北市國特地邀請了11位來自美國、德國、新加坡、葡萄牙和大陸等地的國際知名音樂家來臺獻藝，將帶給各位喜愛音樂的朋友更豐富的選擇和享受，邀請大家蒞臨體驗！

金馬59／壓軸大獎出爐！《咒》入圍13項僅獲2獎　《智齒》奪4獎成最大贏家

第59屆金馬獎頒獎典禮今（19日）在國父紀念館登場，恐怖片《咒》一口氣入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳新演員等13項大獎，成績亮眼。泰雅族女導演陳潔瑤執導的《哈勇家》則入圍最佳劇情長片、導演、原創劇本、女配角、新演員、原創歌曲等6項大獎，競爭相當激烈。帝后寶座方面，已創下10次入圍紀錄的張艾嘉，才風光領完國家文藝獎，為了金馬獎將再度返台，將與蔡亘晏、袁澧林、劉雅瑟、洪慧芳爭奪影后；影帝則由已有3座最佳男配角獎的黃秋生、首度入圍的金鐘得主游安順，以及4度問鼎寶座的張孝全等人共同廝殺，精彩可期。《CTWANT》將為讀者帶來最完整的金馬獎典禮得獎名單與精彩報導。完整得獎名單如下：最佳原著劇本：劉國瑞，《白日青春》。最佳改編劇本：歐健兒、岑君茜，《智齒》。最佳新演員：胡智強，《一家子兒咕咕叫》。最佳視覺效果：林嘉樂、何文洛、刁璟瑋，《智齒》。最佳紀錄片：《九槍》，蔡崇隆。最佳紀錄短片：《當我望向你的時候》，黃樹立。最佳美術設計：麥國強、王慧茵，《智齒》。最佳造型設計：樊仕清、陳有豐，《素還真》。最佳女配角：林詹珍妹，《哈勇家》。最佳攝影：鄭兆強，《智齒》。終身成就獎：賴成英、張照堂。最佳男配角：朱軒洋，《黑的教育》最佳音效：高偉晏、李銘杰、Richard HOCKS、Nusorn THONGKHUM，《咒》。年度台灣傑出電影工作者：陳銘澤。最佳動作設計：許芳宜，《我心我行》。最佳剪輯：柯孟融，《咒》。最佳劇情短片：《講話沒有在聽》，李念修。最佳動畫短片：《熱帶複眼》，張徐展。最佳原創電影音樂：黃衍仁，《窄路微塵》。最佳原創電影歌曲：〈想知道你在想什麼〉，詞：周興哲、吳易緯，曲：周興哲，唱：周興哲（《我吃了那男孩一整年的早餐》)最佳新導演：劉國瑞，《白日青春》。最佳導演：陳潔瑤，《哈勇家》。最佳女主角：張艾嘉，《燈火闌珊》。最佳男主角：黃秋生，《白日青春》。最佳劇情片：《一家子兒咕咕叫》，六六喜喜股份有限公司、原子映象有限公司、高雄人、財團法人臺中市影視發展基金會

金馬59／頒獎嘉賓黑木瞳登台　男神許光漢、劉冠廷助陣

第59屆金馬獎典禮由金馬影后謝盈萱主持，今公布頒獎嘉賓陣容，包含金馬主席李屏賓、坎城金棕櫚導演是枝裕和、本屆評審團主席許鞍華、金馬獎最佳導演羅卓瑤、日本奧斯卡影后黑木瞳、金馬影帝張震、金馬影后張艾嘉、桂綸鎂、賈靜雯，以及黃秋生、張孝全、游安順、陳柏霖、柯震東、劉冠廷、許光漢、陳昊森、李淳、王淨、陳珊妮、楊麗音、王渝萱、宋芸樺，眾星雲集。趙德胤、黃信堯、梁修身三位導演也將擔任特別獻獎嘉賓。金馬影帝張震與金馬影后桂綸鎂不僅擔任本屆評審工作，也準備把獎座頒給選出的得獎者。而新身分是影集製作人的上屆影后賈靜雯，也將重返金馬舞台。黑木瞳除了特地來台擔任金馬大師課的重量級講師，也擔任金馬獎頒獎嘉賓。（圖／金馬執委會提供）每年帝后寶座競爭激烈，已創下20次入圍紀錄的張艾嘉，才風光領完國家文藝獎，為了金馬獎將再度返台。已有三座最佳男配角獎的黃秋生，首度入圍的金鐘得主游安順，以及四度闖關的張孝全，問鼎寶座也頒發獎座。日本導演是枝裕和今年也將擔任金馬頒獎嘉賓。（圖／金馬執委會提供）羅卓瑤去年憑《花果飄零》獲頒金馬獎最佳導演，可惜因為疫情影響沒能前來，這次先與知名音樂製作人陳珊妮擔綱金馬創投會議評選百首萬獎，兩人也將出席典禮分別擔任頒獎嘉賓。黃秋生將角逐金馬59影帝獎項。（圖／金馬執委會提供）代表台灣角逐奧斯卡《該死的阿修羅》上屆最佳女配角王渝萱，挑戰全英語演出入選威尼斯影展《為了國家》的宋芸樺，跨足影視且多次入圍金馬影后的王凈，與第一次角逐金馬獎的金鐘得主楊麗音，也將聚首金馬。金馬影帝張震與金馬影后桂綸鎂不僅擔任本屆評審工作，也是頒獎人。（組圖／金馬執委會提供）首次角逐最佳新導演的柯震東，新作不斷的金鐘得主陳柏霖，兩座金馬男配角得主劉冠廷，即將推出大銀幕作品《關於我和鬼變成家人的那件事》的許光漢，《罪後真相》表現讓人耳目一新的陳昊森，加上第二次入圍男配角的李淳，男神匯聚魅力爆發，勢必閃耀金馬盛會。「終身成就獎」將由金馬最佳新導演黃信堯獻獎給恩師張照堂，演而優則導的梁修身則獻獎給合作過《秋蓮》的賴成英。另外「年度台灣傑出電影工作者」由趙德胤導演將獎座頒給已逝的爆破指導陳銘澤家人。第59屆金馬獎頒獎典禮將於11月19日於台北國父紀念館舉行。

黃土水《少女》落腳太平國小　王道銀駱錦明捐千萬母校建博物館

臺灣首位赴日學習美術並入選帝國美術展覽會的藝術家黃土水，1920年代親自攜帶《少女》大理石雕刻胸像返台，捐贈給母校大稻埕公學校即今天太平國小，將常設於該校博物館展出，同為校友的王道銀行教育基金會董事長駱錦明以個人名義與王道銀行教育基金會共同捐助促成太平國小博物館建置與營運專案，於今（25）日啟動。太平國小博物館建置與營運專案係由太平國小第九屆校友、王道銀行教育基金會董事長駱錦明率先捐助，並號召同為校友的斐儷珠寶董事長陳君毅以及信源企業總裁許義榮贊助支持。駱錦明透露，確保黃土水《少女》胸像作品安全無疑慮，目前得知台玻企業有意願捐贈防彈玻璃，中興保全也會協助保全工作。駱錦明表示，當初受邀回母校參觀校史室時，有感於老校友黃土水捐贈母校作品，是飲水思源、勿忘教誨最好示範，也欲藉此表達對太平國小校友用心完整地保存學校文物的感謝之情。王道銀行教育基金會董事長駱錦明捐贈母校太平國小一千萬，推動學校博物館建置與營運專案。（圖／王道銀行提供）因此身為太平校友更是義無反顧，齊心齊力作為永續國寶後盾，也讓太平國小博物館不只是保存珍貴的《少女》胸像，更希望讓所有民眾都有機會可以看到台灣在地的藝術品，將藝術、學校和社區結合在一起，創造太平國小博物館的永續經營。太平國小博物館除了將常設展出校友黃土水雕刻家名作《少女》胸像，也將成為臺灣第一座「聽得見校園讀書聲」、「聞得見田園稻穗香」、「看得見大稻埕歷史」的校園生態博物館，連結學校及社區，並與北師美術館、臺北市立美術館等博物館專業機構結盟，邁向永續經營。此專案在國家文化藝術基金會董事長林曼麗的主導與牽線下，邀請到田中央工作群的國家文藝獎得主黃聲遠建築師負責博物館空間設計，期盼能將太平國小的田園景象融入博物館建置。此專案結合了跨時代師生校友與各領域專家的努力，將百年《少女》胸像就地保存於母校，更讓黃土水雕刻家心繫臺灣藝術啟蒙的精神得以延續，別具意義。太平國小博物館專案啟動記者會由專案主持人暨國藝會董事長林曼麗主持，並由王道銀行教育基金會董事長駱錦明擔任捐贈代表、臺北市長柯文哲擔任受贈代表。

張艾嘉入圍金馬創紀錄　第10度角逐影后喊隨緣

張艾嘉、導演陳坤厚今出席《再新電影出發的時候：新電影四十年回顧展》開幕記者會，影展也會播映兩人合作代表作《最想念的季節》。張艾嘉表示，這是她從影以來100多部作品中，最喜歡的作品。今年她將以《燈火闌珊》角逐金馬影后，被問到入圍心得，她謙虛表示：「作為表演者，演得好是應該的，其他就隨緣吧。」《再新電影出發的時候：新電影四十年回顧展》記者會上，國家表演藝術中心董事長高志尚、導演陳坤厚、導演余為政、演員張艾嘉、金馬音效大師杜篤之、金馬攝影師林文錦、資深廣播人馬世芳也都出席。張艾嘉今年是第10次入圍金馬影后，也寫下金馬新紀錄，從70年代《碧雲天》開始，已經6個世代都獲金馬獎提名，她笑說入圍不緊張，得知時她還一陣驚訝，想說：「我入圍了？」並表示作為演員是被動被選擇，到她這個年紀，如果有合適劇本跟角色，就好好發揮到最好。至於是否會參與金馬盛會？她笑回：「盡量努力囉，每次回來都要花精力，我也是（隔離）7天才出來。」這次返台她主要就是跟導演陳坤厚見面，還有參加國家文藝獎。導演陳坤厚（左）、張艾嘉曾合作電影《最想念的季節》。（圖／趙文彬攝）今年是台灣新電影40週年，張艾嘉表示，他們那一代電影工作者都有經歷過電影的黃金時期，每個人都有自己的故事，也很團結，還有國際影展能走向國外，從那時期學到最多的就是勇敢跟膽量。即便票房並不亮眼，但依舊能創作出好口碑的作品，「現在很容易變成用數字做標準，但就算票房不好，如果你的作品跟口碑是好的，對得起自己的良心，就應該往下走。希望年輕人更大膽的創作，他們一定有自己的生活語言，跟我們這個年紀不一樣，我們就做我們這個年紀該做的。」勉勵新一代創作者拍出自己的故事。

討厭被叫校長1／謝顒丞二審官司逆轉勝　台藝大舞蹈系爭議沒贏家

「我討厭被叫校長！」「每次聽到人家這樣叫，我就很難過。」前國立台灣藝術大學（簡稱台藝大）校長謝顒丞竟這樣告白。他會這樣說不是沒有原因，事情起源於10年前台藝大舞蹈系公告徵求專任教師，共有5位舞蹈界人士應徵，最後3人入圍，時任校長的謝顒丞誤以為「擬聘建議表」就是要他勾出最後人選，竟因此引發一連串風波，讓他面臨長達7年官司的夢魘。故事要從2012年說起，台藝大舞蹈系有老師退休，2012年12月19日公告徵聘資訊後有5位應徵教師進行甄試，舞蹈系教評會評定姚淑芬、張婷婷和另一位張姓應徵者分列前3名，隔年3月11日，表演藝術學院教評會通過上述名單，雖然舞蹈系主任吳素芬主張入圍名單不排序，但系教評會和院教評會不採納。不過吳素芬將已會簽學院院長等單位的「擬聘建議表」內容，把原先依成績排序的「順位」欄，刪改為「面試序號」、並註記「本系沒有依順位排序」，謝顒丞收到後，以為「擬聘建議表」就是最後名單，詢問吳意見後，勾選具博士學位的張婷婷為第一人選，人事室發現「擬聘建議表」還沒經校教評會審議，透過副校長告知謝顒丞，謝遂在2013年4月1日以修正帶塗銷自己原先批示字跡，再重新批示提請校教評會審議，不過吳素芬的註記並未刪除。人事室以為這次「擬聘建議表」不須依照評定成績順位排序，就將入圍3人依照擬聘教師的職稱高低，排序為：「張婷婷、姚淑芬及另位張姓應徵者」，再以校教評會的會議紀錄製作表格層轉謝顒丞，謝於同年5月24日圈選張婷婷、聘為專任助理教授。台藝大舞蹈系老師姚淑芬（左）是國內知名舞蹈工作者，曾獲國家文藝獎。（圖／國家文化藝術基金會官網）曾獲國家文藝獎的姚淑芬得知自己落榜，提起行政訴訟，最高行政法院2015年6月認定舞蹈系甄選教師程序有瑕疵，台藝大遂重新召開教評會，改聘任姚女為專任教師。不過姚淑芬認為謝顒丞、吳素芬等人甄選不公，控告偽造文書等罪名，新北地檢署原本只起訴吳素芬，對謝做出不起訴處分，但謝遭高檢署再議發回後，新北檢改提起公訴，從此改變了謝的人生。53年次的謝顒丞是台藝大校友，畢業後負笈美國求學，榮獲美國愛荷華州立大學工業教育與科技博士，順利取得美國教職後，原本打算在美國定居，學校也主動幫他申請入籍美國，不過因為媽媽長年臥病在床，幾經考量，仍決定放棄比台灣薪資多3倍的美國教職，1998年返台回母校任教。回台後，謝顒丞埋首教學和研究，深受學生歡迎，2011年時，當時只有47歲的謝顒丞當選校長，成為台藝大校史上最年輕的校長。謝顒丞擬定7大治校理念，其中最重要的是爭取建設綜合活動中心、擴大校地、爭取教育部卓越計畫獎勵等，他都一一做到，不過他不願爭取連任，裸退回系上擔任陽春教授，沒想到接下來7年他都要為官司而忙碌。舞蹈系前主任吳素芬一、二審皆遭判刑，謝顒丞也在2019年9月6日遭一審新北地院判刑1年6月，對他宛如晴天霹靂，二審高等法院直到5月才改判他無罪。高等法院刑事庭推翻一審見解，改判謝顒丞無罪，全案仍待最高法院作出最後裁判。（圖／報系資料照）二審認為，謝顒丞並非該校舞蹈學系教授，亦非系、院、校級教評會委員，且依舞蹈系聘任案的最初簽呈，具博士學位或助理教授以上職級者始有應聘資格，當時人在國外的謝顒丞和吳素芬電話聯繫後，放寬至講師職級。3位候選人中，僅張婷婷符合最初簽呈的博士資格，顯示謝顒丞沒有想要錄取特定人選，無法證明謝有犯罪故意，因此判謝無罪。回想高院宣判時，旁聽席上謝顒丞一聽到審判長宣布他無罪時，他楞在那裏、腦中一片空白，回神後向合議庭鞠躬，自己單獨一人在高院刑事庭大廈繞圈子，經律師提醒才趕緊打電話給台南8旬老父親報喜訊，回想7年來被官司折磨的苦楚，他相信不管是告他的人或同樣被告的人，一定都和他一樣飽受折磨與煎熬，他深深覺得「本案沒有一個贏家、我們大家都是被害者！」只希望本案早日確定、還他公道，讓生活回復正常。

討厭被叫校長2／年年績優竟惹官非　最傷心女兒問他：是否涉案？

「爸爸，你真的有做這件事嗎？」前台藝大校長謝顒丞的女兒曾指著網路新聞上斗大標題：「甄選教師涉動手腳台藝大前校長判刑」，問爸爸是否真的與舞蹈系主任竄改「擬聘建議表」，導致曾獲國家文藝獎的姚淑芬無法錄取教師。謝顒丞回想起最疼愛的女兒都懷疑他，甚至讓台南老家年邁雙親陪他一起受累，深受一審有罪判決打擊的他不禁悲從中來。58歲的謝顒丞原本是人生勝利組，台藝大畢業後赴美求學，1997年獲愛荷華州立大學博士學位，並取得美國大學教職，學校還主動替他申請美國公民，不過因為放不下長年臥病在床的母親，他毅然決然放棄旁人羨慕的一切，回到台灣接受薪水只有美國1/3的台藝大教職，從此一頭栽進他最喜愛的教學及研究工作，一心只想把學弟妹教好，還能就近照料年邁的雙親，日子過著非常踏實。由於謝顒丞教學認真、產學合作績優，校友推薦他遴選台藝大校長，對此，他猶豫再三，因為自己只當過學校的系主任、營運長等一般行政職務，連院長都沒當過，行政經驗可能不足，何況當校長原本就不在他的人生規劃中，不過國小校長退休的父親鼓勵他多點歷練，也認為他應該替更多的師生服務，他才改變心意。台藝大舞蹈系教師爭議讓謝顒丞打了7年官司，家人的包容和陪伴支持他堅持到底。（圖／翻攝《行跡身影》一書）然而校長遴選過程中，風波不斷，甚至鬧到教育部。向來只把心思放在教學和研究的謝顒丞開了眼界，所幸最後還他清白，2011年順利當選校長，當年他只有47歲，成為台藝大有史以來最年輕的校長。不料謝顒丞才上任一年半，就莫名其妙捲入舞蹈系教師甄選爭議。他表示台藝大處理此事確實有行政瑕疵，也理解提告的姚淑芬覺得不公平，但他問心無愧、從未介入此事，沒想被這件事如影隨形、糾纏多年。他強調自己的專業是「圖文傳播藝術」，與舞蹈系不熟，對於師資的甄選，他一向尊重各院系的決定，當初只因一時疏忽，誤在「擬聘建議表」做出批示，竟陷入司法泥沼長達7年，至今未歇，一生清譽幾乎毀於一旦。被起訴後，謝顒丞不敢讓高齡雙親知道此事，不料2019年9月6日一審判他有罪後，有媒體刊登頭版新聞，8旬老父親從朋友處得知後，連忙打電話給他，抱怨為何不讓他知道。謝顒丞難過的說，父親從此半夜睡不著覺，他和父親為此大吵好幾次，有次竟說氣話：「要不是你叫我去選校長，也不會變現在這樣！」事後覺得非常對不起父親，謝顒丞說到這裡，忍不住哽咽。訴訟資料堆滿謝顒丞研究室的書櫃，一審有罪判決讓他身心俱疲。（圖／趙世勳攝）官司打了7年，嚴重影響謝顒丞的家庭、工作、以及身心健康，導致他對人性既失望、又不信任。經常只要聽到電話聲響、敲門聲，就會緊張害怕，擔心是不是有人要來幹嘛，晚上更是夜不成眠。親友看到他都大吃一驚，直呼他爆瘦、臉色發黑，本來熱愛運動的他，後來足不出戶，斷絕和外界連絡，還得了糖尿病，日子簡直過不下去。連他一向疼愛的女兒問功課和作業問題，他都心不在焉，滿腦子只有訴訟卷證資料，還叫女兒不要吵。給學生上課時，謝顒丞壓抑自己低落的情緒，盡量不影響教學，因此學生們感覺不出來他有甚麼不對勁，依然每學期評比他為績優教師，校方也幾乎每年頒發他「產學合作績優證明獎」。可是後來他實在撐不下去，請了一年侍親假，半年前才重回校園上課。謝顒丞終於等到今年5月11日二審判決逆轉、改判無罪，這2個月來總算好受一點，現在他課餘時間就去釣魚，盡量讓自己累一點，晚上比較好睡。只是，案子尚未定讞，還得經過最高法院的審理，謝顒丞只希望司法能盡快還他清白，早日結束這場長達7年的官非夢魘。

三民書局爭產3／重慶南路書店街盛極一時　周夢蝶擺攤以詩文會友

台北市重慶南路的書店街是5、6年級生的集體記憶。日據時代，重慶南路上便開設了「台灣書籍株式會社」，專門印製當時的教科書，光復後改為「台灣書店」，逐漸形成以教科書為主的出版聚落，大陸地區老牌書店：商務印書館、中華書局、世界書局等3大書局紛紛來台北展店、設立分部，1949年國民政府遷台後，出版社和新書局逐漸向重慶南路聚集，出版界龍頭三民書局也是在這個時期成立。1950年代到1990年代初期是重慶南路書店街的鼎盛時期，短短的500公尺，竟擠進上百家書店和出版社，每天傍晚到打烊時刻，是書店人潮最多、業績最好、進帳最多時刻。書店街上，除1樓店面，2樓以上還有很多書店、出版社，以販賣專業、小眾類書籍為主，內行的讀者大多知道去哪裡找他們需要的書籍。書店街聲名遠播，海外及大陸人士來台，總要到重慶南路逛書店挖寶，就算不買書，也要到此一遊，感染一下兩岸三地華人社會中，最具文化氣息的活力，如果說，全世界的華人想要買台灣的書，只要到重慶南路書店街應該都會讓他們滿意。各家大型書店也努力充實藏書、改善店內動線，提供讀者更好服務，以三民書局為例，1988年比照百貨公司首創在重慶南路門市部裝設手扶電梯，方便讀者上下樓，成為當時全台第一間有手扶電梯的書局，並販售各類圖書20餘萬種，成為全國首創圖書館式書店。書店街上有個特色，每家店門口騎樓柱子旁設有書報攤，早期都是生活困頓的退伍軍人利用「地形地物」，用繩索、鐵絲網搭起木板掛滿書報販售，由於書店街緊鄰台北車站，加上購書人潮，連帶書報攤也跟著生意興隆，非正式統計曾達200多個。已故詩人周夢蝶曾在明星咖啡廳前擺攤賣書，成為重慶南路書店街附近獨特的「文學風景」。（圖／報系資料照）最有名的書報攤主人，首推獲國家文藝獎章的傳奇詩人周夢蝶。周自軍中退伍後，1959年起在重慶南路和武昌街口的明星咖啡廳前擺攤21年，直到1980年他胃出血動手術，無力擺攤為止。周夢蝶的書攤專賣詩集和文哲圖書，並出版《孤獨國》等詩集，他終日默然禪坐繁華街頭，全台文友慕名而來找他，成為書店街最獨特又難忘的「文學風景」。創作歌手陳綺貞曾以周夢蝶為主題譜曲寫詞，2013年如願與周見面，瞬間成為當時已高齡92歲周夢蝶的小粉絲。2000年起，金石堂、誠品、新學友等連鎖書店大舉展店，以寬敞明亮和豐富藏書、吸收會員並提供折扣等方式，大肆攻城掠地，逐漸衝擊重慶南路書店街的營運，而後來網路書店興起及國人閱讀習慣的改變，更讓書店街的光環逐漸退色，隨著正中書局、中華書局、東方出版社和商務印書館等指標性書局一間間撤離重慶南路，連屹立書店街34年的金石堂城中店也在2018年6月吹熄燈號。金石堂城中店營業最後一天，不捨的讀友擠爆城中店，金石堂創辦人周正剛當時曾苦笑表示：「以前怎麼都不來呢？」現在的書店街只剩三民書局、黎明書店、墊腳石書店等少數幾家書店，根據國民黨智庫教文體育組今年4月統計，目前書店街1樓店面前3名分別是餐飲業、金融業和商旅，僅存的5家書店當然排不上前3名，除了三民書局，其他書店皆為複合式經營，或專賣特定書籍。國民黨智庫教文體育組召集人陳學聖認為，文化部去年實施免營業稅但成效不彰，應該考慮免房屋稅、地價稅，透過加大補貼力道、推廣閱讀活動，勿讓實體書店走入歷史。金石堂城中店2018年6月吹熄燈號，眾多讀友湧入買書，象徵重慶南路書店街時代告一段落。（圖／報系資料照）

說唱藝術人間國寶楊秀卿辭世…享壽89歲　文化部：將呈請總統明令褒揚

重要傳統表演藝術「說唱」保存者楊秀卿於今（17）日凌晨辭世，享壽89歲。楊秀卿終身奉獻說唱（又稱唸歌仔）藝術的傳承與推廣，作育英才無數。文化部長李永得聞訊後深表哀悼，指示文化資產局全力協助家屬治喪事宜，並將呈請總統明令褒揚。楊秀卿出生於1934年，因戶口晚報兩年，因此實際年齡比法定年齡多出2歲。自幼因眼疾之故，為謀生而學習說唱表演，迄今逾70年。13歲時便與師姊蕭腰，展開到處走唱的歌仔先生涯；14歲時因右腳長膿瘡，造成殘疾而不良於行；23歲結婚生子之後，因大環境驟變影響走唱事業，便與夫婿楊再興改行跑江湖賣膏藥，並藉由改良的口白歌仔演唱方式，招徠許多顧客而行遍全台灣。直至1968年才定居，並展開接續20多年的廣播說唱，亦從此奠定在民間歌仔界的聲望。其於1989年獲教育部民族藝術薪傳獎，2003年獲文化總會頒終身成就獎，2007年獲得第11屆國家文藝獎，2008年經臺北縣（今新北市）政府認定為傳統表演藝術「說唱」保存者，2009年經文建會（今文化部）認定為重要傳統表演藝術「說唱」保存者（俗稱人間國寶），2021年獲頒第40屆行政院文化獎。文化部表示，楊秀卿藝師的前半生雖然坎坷，但憑藉其樂觀天性和堅強毅力，不僅走出了命運的悲情、帶給無數觀眾歡笑，更將台灣說唱藝術的精神與傳承存續。2009年起即配合文化部進行師徒制的說唱傳習計畫至今，無一刻停歇傳藝工作。如今已使說唱藝術枝繁葉茂，徒子徒孫皆奉藝師為精神導師，持續將技藝發揚光大，也陸續錄製發行其精華作品，為後世留下珍貴的無形文化資產。李永得表示，楊秀卿一生熱心教學、不計報酬，奉獻台灣傳統民間說唱的保存、傳承，雖溘然離世，但其無私奉獻精神將永為後世所緬懷。