周書毅
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2023世界公視大展閉幕 《無法離開的人》導演陳芯宜曝VR新作計畫
全球公共廣電媒體年度盛會「世界公視大展」（INPUT）18日於台北落幕，除了播映多部影視作品，會上主創團隊也分享創作歷程。導演陳芯宜先前推出VR作品《無法離開的人》獲威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最佳體驗大獎，會上她也透露持續與公視合作，籌劃下一部 VR 作品將改編作家吳明益短篇小說集《苦雨之地》。以色列 Kan11 電視台作品《魔鬼的自白》導演 Yariv Mozer 現身分享。（圖／公視提供）今年的INPUT 2023播映多部引人深思的影視作品，來自加拿大魁北克電視臺的調查式紀錄片（Investigative documentary）《必須異鄉》（Essential），描述社會在許多層面倚賴移工，以及移工如何從事危險、不穩定的工作卻僅有少數拿到永久居留權，多數移工沒有脫離社會底層的機會。製作團隊在映後分享，「故事結局沒有呈現希望或是光亮，希望觀眾帶著這份悲傷，在現實生活中做點改變。」另一部來自日本NHK 作品《虛擬陷阱》（Just a Child）以劇中劇結合紀錄片的方式呈現日本未成年人面對社群網路性虐待、性霸凌的處境。製作團隊分享作品靈感來自於導演就讀小學的兒子，他在線上遊戲中找到歸屬並認爲素未謀面的網友是「好朋友」而非陌生人。劇中劇的呈現也讓導演驚喜地發現年輕演員描繪的感受，與他作為成年人寫進劇本的情緒不同，年輕演員的真實聲音，也被整合到紀錄片中。以色列 Kan11 電視台作品《魔鬼的自白》（The Devil’s Confession: The Lost Eichmann Tapes）則首度完整曝光納粹德國「 最終解決方案 」（Final Solution ）規畫者阿道夫．艾希曼（Adolf Eichmann ）受納粹記者威廉．薩森（William Sassen）訪問揭露罪行的錄音帶，導演 Yariv Mozer 現身分享錄音帶素材取得的曲折經歷並以「場景重現」的方式將歷史呈現給觀眾了解。這些錄音帶詳細描述了艾希曼在納粹大屠殺中的角色，但其下落一度不明。最近，在德國的檔案室中重見天日，這一發現對六十年前艾希曼審判的認知產生了重大影響。INPUT 2023 特別單元「臺灣 AR/XR 沉浸式內容新創力」上，新媒體藝術家黃心健、《無法離開的人》導演陳芯宜、《紅尾巴》導演王登鈺、《窺見生命的奧妙》導演張文杰對談，分享沉浸式體驗的創作心法，與國際製作團隊交流經驗。導演陳芯宜分享，過往作品《留給未來的殘影》在富川奇幻影展呈現上，不只 VR 虛擬實境的氣氛營造，也找來編舞家周書毅在展場上親自演出，兩者結合，加上空間的風、空氣的燈光與濕度轉換，與現場工作人員向觀眾灑紙屑，「 沉浸式體驗是觀眾孤獨的旅程，創作者持續優化觀影過程，設計成完整的旅程，打開觀眾的感官」。談及近期VR作品《無法離開的人》，陳芯宜表示20 年前就有這個想法，看著綠島人權園區的蠟像館蠟像停留在那裡，彷彿時間就此停止。製作過程中，大量參考 Youtube上觀眾的 VR 觀影體驗，構思自己的故事線「體感與電影的語言是完全不同的，是俯角或仰角，創作者必須尋找新的敘事語言。」並透露已經在籌備下部 VR 作品，預計將改編作家吳明益《苦雨之地》。
2022臺北時裝週《PROJECTbyH.》討論熱度最高！宛如黑盒子劇場般的演繹方式 讓看秀也有新體驗！
你想像中的fashion show是不是都是美美的模特兒穿著華服走在伸展舞台上？但甫於今日落幕的2022臺北時裝週《PROJECTbyH.》展演，設計師Henry就給出了一個令人驚喜的創意呈現方式！這次服裝展演特別邀請到編舞家周書毅擔任藝術統籌、音樂創作者王榆鈞、燈光設計師高一華以及獨立舞者們共同合作，透過黑盒子劇場的多種可能，來為這一季的服裝演繹。展演一開場，所有的觀看嘉賓都是採用自由移動方式，讓觀眾找尋最佳觀看位置的方式。(圖／品牌提供)當看秀嘉賓走入這個乎全黑的實驗空間中，透過燈光照射下，由舞者取代模特兒穿上各式經過解構而重組的服裝款式，充滿張力的肢體舞蹈動作，透過光線的聚焦，再配以或強烈或輕柔的音樂陪襯，真的是一場視覺與聽覺共享的感官刺激，絕對會讓看秀嘉賓都在腦海中留下極度深刻的印象。當四周燈光暗下後，穿著品牌特色服裝的舞者就站立在你的面前，藉由舞蹈動作的呈現，傳達出設計師想告訴社會大眾的理念與想法。(圖／品牌提供)
山難彌留閃現回憶 北影「VR全浸界」帶觀眾體驗人生跑馬燈
台北電影節期望提供影迷多重視角的觀影體驗，接軌當代影像敘事的新科技，自2018年開始策劃虛擬實境VR放映，甫推出就大受好評，去年更達成百分之百的完售率。今年台北電影節將於影展期間在中山堂二樓建構VR影廳，精選11部國內外的互動式與VR360作品，包括三部台灣原創作品，共同組成超豪華片單，觀眾不但能身歷其境，亦能與影片產生互動。此外更特別邀請導演陳芯宜與編舞家周書毅共同打造結合VR與現場舞蹈的《留給未來的殘影》2020台北電影節特別展演版，為影迷創造虛實交錯的全新感官刺激。今年「VR全浸界」單元與高雄市電影館合作，選映三部「高雄VR FILM LAB」出品的台灣原創作品：導演陳芯宜《留給未來的殘影》深入意識層面，以舞蹈表現記憶中難以言說的部分；許智彥的《舊家》封存了祖母與家族的團聚時光；導演吳柏泓的《我的敘利亞鄰居》是台灣少見的VR紀錄片，帶領觀眾走入敘利亞難民營。其中《留給未來的殘影》繼「富川國際奇幻電影節」邀請，由導演陳芯宜與編舞家暨舞者周書毅延伸創作，打造融合VR與現場舞蹈的沉浸式表演，當觀眾透過VR觀賞如夢境殘影的影片作品，同時也被舞者包圍，模糊了虛擬與現實的界線。今年兩人首度將舞台搬回台灣，推出《留給未來的殘影》2020台北電影節特別展演版，預計7月8、9日於中山堂光復廳進行4場的演出，每場次僅能容納10位觀眾，數量極為有限，票劵將於6月13日台北電影節選片指南現場獨家販售，請務必把握機會親臨現場搶票。《重返福島現場》是深入核災之後居民生活的紀錄片。（圖／台北電影節提供）此外，「VR全浸界」蒐羅的八部國際精彩作品：以互動過程決定花朵成長樣貌的《花之生》(A Life in Flowers)、深入核災之後居民生活的紀錄片《重返福島現場》(After the Fallout)、移動光束體驗不同人類群體狀態的《瘋狂麥走》(Emergence)、遇上山難彌留之際閃現回憶的《GO》、如X光片般解剖人類存在可能樣貌的《非人物種》(Hominidae)、將經典電影《2001：太空漫遊》擴增至虛擬實境感官沉浸的《2020太空漫遊》(Odyssey 1.4.9)、化身新移民與鳥司機侃侃而談澳洲民情的《超級鳥司機》(Passenger)、透過VR看見展演空間的時間和空間互換的抽象作品《時空奇點》(tx-reverse 360°)等。其中台北電影節將安排《重返福島現場》和《超級鳥司機》在高雄VR體感劇院放映，讓高雄也有台北電影節。2020台北電影節將於6月25日至7月11日於臺北市中山堂、光點華山電影館和信義威秀影城展開，選片指南6月13日於三創生活園區舉行，單場早鳥票6月14日下午一點、VR早鳥票則6月15日下午一點開始在全台ibon售票系統開賣，除了可於全台7-11門市的實體機台購買外，亦可同步從售票系統網站購買，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram及FACEBOOK粉絲專頁。