名導
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導演騙錢2/應徵演員卻變打雜工 前員工遭欠薪4年不還竟被告妨害名譽
全台首位身障原住民導演陽靖曾被控,以名人合照向民眾及店家募款拍攝電影《愛情線索》,卻始終不曾在院線上映,被質疑是吸金詐欺,近日他又被發現在向台南、台中一帶的店家募款,而其前員工也出面怒指陽靖不但拖欠薪水,在事件曝光後竟還反告他妨害名譽。一名A姓前員工表示,自己於2018年時看見台灣牛角公司正在應徵演員,因而興奮地前往應徵,孰料原本談好的演員工作竟成為打雜工,就連原本談好的4個小時1萬元的薪水也從未拿到,更當然沒有勞健保,還得幫忙墊付郵資與便當錢,工作3個月實領薪資竟只有1.3萬元,讓他最後憤而離職。A男氣憤地說,當初自己應徵的明明是演員,陽靖也要求他簽下保密條款,更強調「喬治克隆尼都要遵守的規定」,禁止他和同事談論簽約內容,但實際上工後卻只是幫忙公司打掃,工時更長到誇張,清晨6點半即上工至隔日凌晨3點多,還得隨叫隨到。後續屢次向陽靖討要薪資,卻都被陽靖以電影還未上映無薪資等藉口拖欠,更不斷要求員工們四處打電話募款。陽靖自稱與名導演魏德聖從小在同個教會長大,受到魏德聖啟發才踏上導演之路。(圖/翻攝自中天新聞)A男指出,陽靖打著自己與名導演魏德聖在同一教會長大的名義,在教會等地以生命鬥士之姿尋求贊助,除直接向牧師、民眾直接拉贊助外,也會以販售DVD的方式(每片售價約3000元)向教會等多個單位尋求贊助,但A男自工作以來始終沒見過那片DVD。事後,A男忍無可忍憤而離職,並在網路上揭發陽靖的惡行,卻反被陽靖控告妨害名譽,但獲得不起訴處分;他後續也對陽靖提告,要求返還薪資總計約25萬餘元,最終高雄地方法院也判處陽靖應給付19萬餘元,但事發至今已近4年,陽靖卻始終沒付過半毛錢。陽靖以行腳方式向店家募捐,但合照時都將店名遮擋,與一般募捐多會標出店名的作法明顯有別。(圖/翻攝自陽靖臉書)有知情人士指出,陽靖在2018年向店家與民眾募款,遭揭發其涉嫌詐騙一事,並質疑其募款之正當性與合法性後,陽靖也火速在2020年成立「社團法人台灣牛角身心靈人文藝術關懷協會」,由他擔任創會理事長,想以公益團體洗白,並在隔年創立「台灣牛角叔叔生酮低醣餐飲連鎖加盟」,賺取加盟金,但卻剛好碰上疫情,開業不到一年即關門退場。
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《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復,終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕,電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪,出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面,笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片,而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷,段鈞豪回憶道:「1997年當時我跟捷哥一起拍戲,某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面,就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣,便簽下了段鈞豪的經紀約,也邀他演出該片的渣男小豪,而當時開拍是1999年,段鈞豪只有十九歲,回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅,感性道謝:「其實我很想藉著這次重新上映,當面跟侯導說聲謝謝,也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們,沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後,接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國,再見南國》、《海上花》等電影,也跟著跑遍世界各大影展,早就是共患難的老戰友,所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時,愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應,「今天重看《千禧曼波》,林強的配樂一下我整個人就想跳起來,跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音,他曾自掏腰包包下夜店,邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日,全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂,高捷也打趣說:「我知道他是雙子座!我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。(圖/東昊)片中,高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴,一個是對她百般照顧的大哥,一個則是相愛相殺的虐戀男友,兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象,段鈞豪笑說:「捷哥就是一個令人尊敬的大哥,跟他出去玩也很安心,因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況,還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應:「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的,他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』,便找了一個天母的房子叫我去住,第一年的房租他幫我出,唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山,直腸子的高捷也誠實以告:「爬是爬了,不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想,若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣?段鈞豪想了一下說:「過了這些年,我四十五歲當了爸爸,我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話,他感性地回答:「如果有機會,我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起,我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕,真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人,拍戲期間都把神經繃到最緊,壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。(圖/東昊)高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示,身為演員就是在表演期間賦予他生命,所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多,「老話一句,老大永遠是對的!」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時,陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映,完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
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榮登《繁花》男主角不二人選 胡歌曝王家衛「像在調查戶口」
《繁花》將於6月14日在MyVideo全台獨播,此劇播出後微博話題閱讀量飆破115億,抖音話題播放量達191億,更橫掃各大獎項,獲得年度大劇殊榮,如今能在台灣上線,導演王家衛表示,「很高興我的第一部電視劇《繁花》可以很快跟大家見面。我生於上海,《繁花》這部劇對於我來說,是另外一種『再回首』,讓我重溫了八九十年代上海的變遷,每個城市都有它的『繁花時代』。」國際名導王家衛曾執導《花樣年華》、《一代宗師》、《重慶森林》等經典影片,斬獲了坎城影展、威尼斯影展與金馬獎的最佳導演獎。《繁花》是他首部電視劇作品,透過精緻的鏡頭語言、跌宕的人物故事、寫實的歷史印記,造就前所未有的地域和時代腔調,再現了90年代的上海風情成該劇最大看點。此外,胡歌、馬伊琍、唐嫣、辛芷蕾、鄭愷等眾多實力派演員出演,更成為焦點。在選角方面,胡歌是《繁花》中「阿寶」一角的不二人選,王家衛在改編《繁花》時,第一時間就確定了胡歌來出演,胡歌受訪時提起:「在正式開拍之前,跟導演有過非常多次的聊天。一開始以為,可能他是想在聊天這樣比較生活和自然的狀態裡觀察我,看我是不是適合演阿寶這個角色。」胡歌是王家衛第一時間就決定的演員。(圖/澤東電影、MyVideo提供)胡歌也提到,後來他發現導演每一次聊天都問得很詳細,像調查戶口一樣,「學習的、生活的,包括情感的、工作的,他都問了幾遍。他真的是把我自己人生的這些經歷、體驗就揉碎了,然後放到了這個角色的身上。他說其實劇本是有生命的,它是在拍攝的過程中,不停地在生長的。」
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影爆點/哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡!傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架!
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品,在日本大賣60億日幣,全球票房開紅盤,還推出黑白版,身為東寶第33部哥吉拉系列作,本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來,正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數,歐美之外,在亞洲認知度超高,擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了,《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息,沒想到就在6月初的週末,《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效,也擅長描繪大時代下的小人物,以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇,也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本,以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉,也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。(圖/翻攝自X)看過電影之後,的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國,日本在應對戰爭相關議題,不只亞洲地區,放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影,對其他國家來說的確是政治不正確的選擇,未免引起被侵略國的負面情緒,或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎?」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,從戰場上逃走,對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他,被心魔苦苦折磨著夜不成眠,對他來說,這是一場結束不了的戰爭,選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂,徘徊在戰場上,在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響,產生變異的哥吉拉出現在眼前,對敷島以及倖存的日本人來說,那場始終結束不了的戰爭,總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃,卻逃不了內心譴責。(圖/翻攝自IMDb)從311大震災、新冠疫情一路延續以來,日本民眾對政府的失望及憤怒情緒,都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目,除了是對政府失能的控訴,同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟,悲傷氣質貫串了整部作品,有悲傷、療癒、彼此拯救,以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼?是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血,還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰?從逃避戰爭的男主角開始,滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能,甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手,日本政府也不提供任何官方及軍方支援,只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手,自發性地發起殲滅怪獸,保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》,兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員,《永遠的0》歌頌壯烈犧牲,為國捐軀的大義,而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我,視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣,也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。(圖/翻攝自X)在終戰將近80年的現今,日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器,不是為了搶奪資源或得到更多,而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴,所以目標是一個人都不能死,「戰爭不是為了死亡而戰,是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話,其背後的反戰精神,才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵,平民百姓沒有選擇的權利,也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是,《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰,也都反核的電影在國際影展上相遇了,類型完全不同,精神上卻有其高度相似及呼應之處,也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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台人遊日在「浴室地板大便」 飯店罰1.5萬!旅行社老闆無奈認賠
一名導遊日前在網路上發文,指出他5月底時帶團去日本玩,入住輕井澤一間飯店。沒想到他回台後,竟收到飯店通知,當時有旅客在在浴室拉屎,因為臭味太大,因此要求他們支付70400日幣(約台幣14622元)的「特別清潔費」。由於旅行社是在該團回台結束後才收到通知,因此該名導遊最後便自己賠款,直呼「這就是一個教訓經驗」。一名旅行社老闆兼導遊近日在Facebook社團「匿名2公社」中發文,表示他5月底時,帶團到日本黑部立山玩,入住輕井澤1130飯店。沒想到,該團結束返回台灣後,旅行社收到飯店通知,指出當時該團的旅客在浴室上大號。因為臭味太大,飯店花費2天時間整理與清潔,因此要他賠償70400日幣的「特別清潔費」。原PO透露,當時接到通知時,旅行團已經結束,加上他本身是旅行社老闆。最終原PO決定,要自己將這筆錢吸收,當作買個教訓,警惕自己下次帶團時要特別注意。貼文一出立刻引起網友熱議,紛紛留言表示「上大號可以上到這麼誇張,是吃了什麼」、「是拉在排水孔塞住了嗎」、「怎麼樣才能拉到要清兩天」、「我還真的看過有人在淋浴間大便結果屎卡住排水孔徘不掉」。而也有許多網友對於在浴室內大號被罰款一事相當困惑「客人在浴室裡面上廁所上大號?所以房間廁所不能大便,只能小便、洗澡?」、「大號要清潔費,這我不是很懂」。於是就有人跳出來解釋「日本廁所跟浴室分開」、「日本有很多飯店廁所跟浴室是分開的」、「日本比較大的飯店都會浴室和廁所分成2間,這個應該飯店是分開的,但是團員直接在浴室上大號」。
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亞洲發燒星/宋康昊首演電視劇學會新技能 自喻「紅豆年糕」愈嚼愈香
坎城影帝宋康昊出道33年首次演出戲劇作品《逆貧大叔》,他飾演的政治操盤手「朴斗七」秉持著「就算在戰亂之中,也要一日三餐」的鐵律,被人們稱為「三食大叔」。劇中後期出了韓國傳統食物紅豆年糕,宋康昊期許自己像這道甜食一樣,雖然看起來不精緻,但愈嚼愈香。宋康昊從影33年首演小螢幕作品,引發觀眾好奇,他表示之前並非只想拍電影,而是一次只能做一件事,他非常羨慕其他演員可以兩者兼顧,自己只能集中精神在一部作品上,再加上這些年不斷與李滄東、朴贊郁、奉俊昊、金知雲、是枝裕和這些名導合作,所以直到現在才跨足小螢幕。劇中宋康昊秉持著「就算在戰亂之中,也要一日三餐」的鐵律,被人們稱為「三食大叔」。(圖/Disney+ 提供)他發現戲劇和電影的拍攝有些不同,電視劇集數多,演員的戲份和台詞也多,因此他努力地背台詞。宋康昊觀察到同劇演員李奎炯在拍攝時不斷地拿出手機來看,坦言一度心想「這是什麼態度」,後來才發現李奎炯是在用手機看劇本,他也跟著照做,自稱電視劇新人的宋康昊幽默表示:「這是從前輩那裡學到的技巧。」李奎炯也開玩笑接話:「因為他是新人演員,所以這次學到了很多東西。」李奎炯(左)用手機看劇本,宋康昊跟著照做,笑說自己學到一課。(圖/Disney+ 提供)1960年代的韓國動盪不安,人民挨餓受凍,「三食大叔」擁有可以讓人三餐溫飽的強大能力,宋康昊表示「大叔」這個詞在韓國社會不僅用於血緣關係,還代表著遭遇困境時可以依靠的人物,「在我的人生中,孤獨和困難的時侯,除了家人以外沒有其他可以依靠的存在」,他有感而發表示,對於需要援手的人來說,有這樣的存在會很棒。宋康昊演出「三食大叔」融入了部分自己的樣子,劇中有句台詞「同意吧」,是他平時的口頭禪,導演申延植希望能把這句話自然地融入劇中,於是他在重要的場面中吐出了這句話。後期出現的紅豆年糕,也是源自宋康昊說過「我喜歡像紅豆年糕般的人」,宋康昊解釋:「最近不是有很多又甜又華麗的糕點嗎?紅豆年糕看起來又大又樸實,但是愈嚼愈香,我說了想成爲那樣的人。」宋康昊在新戲記者會上與卞約漢比臉頰愛心賣萌,十分平易近人。(圖/Disney+ 提供)不管拍攝哪部作品,宋康昊都花很多時間在現場,他笑說:「理由只有一個,我不會做別的,例如不打高爾夫球。」雖然很多人告訴他邊走邊聊天,暫時放下工作想些別的事情比較好,但宋康昊一點兒也不覺得好玩,「拍攝的時候,只談論作品是最有趣的」。
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「金馬經典影展」集結12位好萊塢女神 瑪麗蓮夢露經典作重返大銀幕
2024金馬經典影展7、8月在台北、台中兩地舉辦,繼柏格曼、費里尼、奇士勞斯基等大師名導專題後,今年首度聚焦「明星」,以好萊塢黃金時代12位銀幕女神為題,選映莉莉安吉許、葛洛莉亞史璜生、葛麗泰嘉寶、瑪琳黛德麗、英格麗褒曼、凱薩琳赫本、貝蒂戴維斯、費雯麗、奧黛麗赫本、伊莉莎白泰勒、瑪麗蓮夢露、茱蒂嘉蘭等影史代表作,重現她們的精湛演技和夢幻身影。莉莉安吉許在《殘花淚》裡我見猶憐的微笑曲線,堪稱默片時代的演出典範。(圖/金馬執委會提供)「2024 金馬經典影展:巨星的誕生」以好萊塢黃金時代作藍圖,包括默片時期的莉莉安吉許(Lillian Gish),她在《殘花淚》裡我見猶憐的微笑曲線,堪稱默片時代的演出典範;93歲高齡時與傳奇影后貝蒂戴維斯主演的《八月之鯨》,更被日本電影大師黑澤明選為此生最愛電影之一。同為默片出道的葛洛莉亞史璜生(Gloria Swanson),在邁入有聲片的《莫負今宵》把離經叛道的性愛理念演得理直氣壯,被保守的製片發行公會視為敗德;而她以萬夫莫敵的氣場在《日落大道》詮釋星夢的迷人與脆弱,更被名影評人羅傑伊伯特譽為「有史以來最偉大的演出之一。」費雯麗以黑馬之姿雀屏中選演出《亂世佳人》,成為首位英國籍奧斯卡影后。(圖/金馬執委會提供)風靡好萊塢的異國巨星,有來自瑞典的國寶影后葛麗泰嘉寶(Greta Garbo)和英格麗褒曼(Ingrid Bergman)、德國傳奇女星瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich),以及首位英國籍奧斯卡影后費雯麗(Vivien Leigh)。葛麗泰嘉寶的《茶花女》演技層次分明,堪稱影史最佳版本,《瑞典女王》中性又神祕的臉孔,讓學者羅蘭巴特推崇如神祇,《妮娜琦珈》更吸引觀眾爭相欣賞她的喜劇表演。瑪琳黛德麗的美則帶著魔性,《藍天使》不僅是銀幕「魔女」必修教材,《摩洛哥》的中性打扮讓男女都臉紅心動,《金髮維納斯》更把人獸、酷兒曖昧推到極致。因《北非諜影》在好萊塢聲名大噪的英格麗褒曼,在成為專有名詞引發熱議的《煤氣燈下》中飽受丈夫精神折磨,《意亂情迷》則讓男主角成了她保護的小白兔;而她在銀幕下拋夫棄子,被好萊塢放逐近十年後,一部《真假公主》讓她再添一頂奧斯卡桂冠。費雯麗以黑馬之姿雀屏中選演出《亂世佳人》,以精湛演出登上奧斯卡影后寶座,堪稱演技巔峰的《慾望街車》也讓她贏來第二座奧斯卡。奧黛麗赫本在《羅馬假期》充滿魅力。(圖/金馬執委會提供)影壇巨星中有兩位赫本小姐,包括台灣影迷耳熟能詳的奧黛麗赫本(Audrey Hepburn),她的《羅馬假期》、《龍鳳配》和《窈窕淑女》令心如止水的男人也情不自禁,《第凡內早餐》甚至讓扮演的天真優雅交際花,都變得合情合理。另一位凱薩琳赫本(Katharine Hepburn)出道更早,戲路也寬廣,包括膾炙人口的瘋狂喜劇《費城故事》、性別論戰精彩有趣的《金屋藏嬌》,以及碰觸敏感種族議題的《誰來晚餐》,從凱薩琳赫本高踞美國電影協會女明星之首,以及四座奧斯卡影后紀錄,她在好萊塢的評價、地位可見一斑。凱薩琳赫本的《費城故事》堪稱是1940年代初期美式瘋狂喜劇的代表作。(圖/金馬執委會提供)世人皆稱瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)為金髮尤物,卻往往忽略了她的魅力,比利懷德為她量身打造的《七年之癢》、《熱情如火》,將性感與純潔集於一身,《紳士愛美人》更啟發瑪丹娜的〈Material Girl〉、妮可基嫚的《紅磨坊》,甚至《Barbie芭比》萊恩葛斯林在奧斯卡典禮的歌舞演出。以《綠野仙蹤》奠定傳奇的茱蒂嘉蘭(Judy Garland),憑影評與票房都取得巨大成功的《相逢聖路易》宣告轉型成熟,日後還搭檔了金凱利、佛雷亞斯坦兩代舞王,成為歌舞片黃金時代的首席女伶。「2024 金馬經典影展:巨星的誕生」台北場映期為7月19日至8月8日,台中場映期為7月31日至8月11日舉行。台北、台中的「超級影癡套組」於 5月31日下午一點開賣,6月28日起單場預售正式開賣。
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電影頻道1/吳可熙羞認身邊有「對的人」想婚了 非洲拍攝開眼界:超瘋狂
張翰、吳可熙主演新片《以愛之茗》入選2024年第74屆柏林影展主競賽單元,兩人在片中飾演怨偶,張翰飾演的茶行老闆雖已婚,仍跟非裔法籍演員妮娜美羅產生感情。不過,現實生活中已婚的張翰,接受時報周刊CTWANT訪問談起婚姻之道,直說:「老婆開心,我就開心。」吳可熙則是羞認身邊已有「對的人」,放話:「有想定下來。」張翰跟吳可熙談起非洲拍攝經驗,都大讚西非維德角根本就是渡假小島,到處都是美食美景。(圖/焦正德攝)《以愛之茗》由坎城名導阿布代拉曼席沙克執導,預算約2億台幣,拍攝地橫跨亞、歐、非三地,張翰跟吳可熙談起非洲拍攝經驗,臉上滿是開心,大讚西非維德角其實就是渡假小島,到處都是美景,張翰驚呼:「真的好像度假旅行團一樣,每天吃好住好,覺得很不真實,都有點不敢po照片出來。」吳可熙則表示,自己受訪當天的洋裝,就是在當地買的布料回來訂製而成,透露自己在非洲更是遇到截然不同的文化衝擊,讓她大開眼界,覺得相當瘋狂,「在非洲有些國家是母系社會,規定結婚男生就要過戶房子給老婆,在那邊女人離婚越多次,是越有價值的。」吳可熙坦言自己正處在新的轉變期,大概知道未來事業的方向,也在看未來自己可以去哪裡。(圖/焦正德攝)吳可熙近來事業運相當旺,接連以《以愛之茗》、美國新片《蘭天閣》登上柏林影展、坎城影展紅毯,接著又簽入美國經紀公司,成為「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦(Sebastian Stan)同門,踏上國際影壇。既然事業穩定,問起感情的進度,她受訪時透露自己喜歡能夠彼此尊重、了解她事業,在創作上可以溝通的另一半,同時也鬆口默認身邊已有穩定發展的感情對象,今年更默默升起「想婚」的念頭。為何會突然從不婚不生,轉變成「想定下來」? 吳可熙透露,陸續走上國際影展讓她對自己的事業,多了信心跟勇氣,「我現在在新的轉變期,也有些勇氣跟信心,大概知道未來事業的方向,也在看未來自己可以去哪裡。」事業、感情都穩定,也讓她動了想婚的念頭,笑說就連以前看不懂的小孩、貓狗,突然一瞬間也覺得好可愛,「就心裡面有點想安定的感覺。」至於有沒有可能先有後婚?她笑回:「這個應該是不太可能。」《以愛之茗》將於5月24日在台上映。
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影爆點/超前時代30年!今敏傳奇作品《藍色恐懼》4K修復版上映,網路與名人文化的先知之作
2010年,身兼漫畫家及動畫導演的今敏過世,享年46歲。身為日本最重要的傳奇動畫導演,今敏的作品並不多,只有數本漫畫、四部動畫長片、一部動畫短片,以及一部電視動畫。在他短短四十多年的人生裡,以超前時代、結合虛幻、寫實與夢境的風格,創造出寶石般閃閃發亮的作品,對世界動畫史以及日本電影界,甚至2010年代的好萊塢電影及創作者都留下極為重要的影響。今敏擅長打破時間與空間結構,以複雜敘事重組宇宙觀,讓角色與觀眾穿梭於現實與夢境的虛實界線之間,如夢似幻,卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。在怪獸、機器人、王道與少女動畫制霸的日本,今敏的創作是給成人看的作品,從一開始就走上和其他人完全不同的路。他的第一部動畫長片作品《藍色恐懼》(Perfect Blue)是心理驚悚電影,1998年問世,改編自小說家竹內義和的同名作品,將原著中許多的變態橋段做改編,今敏設定了:「男人追女人,女人追自己的影子」作為《藍色恐懼》的主軸概念。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,身為女子偶像團體「CHAM!」的成員,她在公司規劃下退出團體,預計轉型為女演員,卻在一連串混合了意外事件、跟蹤、恐嚇,和對自我認知的不協調之中,逐漸扭曲了現實與虛幻的模糊疆界,分不清何謂真實,何謂謊言及妄想,以及何謂戲劇的迷霧之中。《藍色恐懼》是發生在現實生活中的鬼故事,血淋淋但真實到令人恐懼。儘管是距今超過25年的作品,放在現代的社會框架下來看,仍舊充滿了共時性,也具有濃濃的警世意味。今敏在作品中大膽探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,網路時代的人身安全,名人的隱私問題,以及跟蹤狂等等寫實議題,希望引起大眾反思偶像團體中的年輕女孩被高度物化、高度可拋性的社會狀態,可謂現今網路與名人文化的超前導預言。《藍色恐懼》以女偶像霧越未麻為主角,結合了偶像自我認同、初代網路霸凌,跟蹤狂等寫實議題。(圖/光年映畫提供)第一部作品就一鳴驚人,以鮮豔的色彩,勾起你內心最深的恐懼。今敏以跳躍、斷裂、魔幻手法呈現日常生活中的細思極恐,以及女性在社會群體中的弱勢及被物化的迷惘狀態,他曾經承認過,電影中的女主角未麻,很大一部分是來自於他對自我尋找的投射。而提到《藍色恐懼》,就不得不想起曾經在全球引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫·艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)。他在2000年的成名作《噩夢輓歌》,以及讓他提名奧斯卡最佳導演及最佳影片的《黑天鵝》裡,都被影迷找到與《藍色恐懼》極其相似的畫面、構圖及場景,《黑天鵝》的整體概念主軸,也與《藍色恐懼》有某種意義上的連動。這些到底是巧合、致敬或是原創場景?兩造影迷鬧了多年之後,導演戴倫也現身說法,提及他與今敏在日本曾經相見的緣分,對今敏的仰慕,以及致敬《藍色恐懼》幾個著名場面的過程。逝者已矣,儘管今敏早在《黑天鵝》上映的當年離世,或許也無緣在生前看到電影,但對於兩位導演的支持者來說,能夠聽到創作者本人親口談及兩人在作品精神上的呼應,也是終於替這場影壇最大的致敬謎團,做了個美好的收局。《藍色恐懼》探究了日本演藝圈偶像組合的獨特文化現象。(圖/光年映畫提供)《藍色恐懼》直到2020年才第一次在台灣上映,而片商在電影完成4K修復之後,決定以更好的版本再次重新上大銀幕。固執、要求完美、不肯妥協,是許多跟今敏工作過的人對他的評價。藝術家總是孤獨地走在時代前緣,而30年之後,時代終於趕上他了,許多當年無法被理解和閱讀的,現在來看或許正是時候。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意,放下我的筆。我先走一步了。」2010年,今敏留下心心念念,未能在生前完成的動畫長片《夢想機械》離開人世。過世隔天,他的部落格Po出了長長的告別信,滿滿對身邊的家人朋友,以及對創作,對人生的熱情及眷戀。僅管無緣看到充滿今敏野心的《夢想機械》問世,但動畫鬼才的確也超前了30年,用他的作品提前為動畫圈及影壇留下了最寶貴的觀察,以及充滿狂想與人性價值的創作寶藏。《藍色恐懼》4K數位修復版5/17上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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父女戀竟生出混血兒?名導終於認了「不是親骨肉」 妻曾嫁台灣富商
大陸知名導演張紀中一生作品無數,為中國電視劇的發展做出了巨大貢獻,然而相比事業方面的成就,人們更加津津樂道於他的感情故事。據悉,張紀中與三婚妻子杜星霖的婚姻一直備受關注,除了2人年齡相差巨大,兒子馬丁的身世也引發諸多猜測,因為他的外貌與眾不同,具有明顯的混血特徵,如今真相終於曝光。面對外界長久以來的質疑和猜測,張紀中日前罕見正面回應,坦承「馬丁確實是我妻子杜星霖和一位外籍友人所生」,但自己一直將他視如己出,給予無盡的關愛和照顧。張紀中還強調,自己並不介意馬丁的身世,因為他相信愛情和家庭的力量,能夠超越血緣的界限。據了解,在遇到張紀中前,杜星霖曾有過一段婚姻,對象是台灣富商黃泰元。值得一提的是,2人剛開始交往時,黃泰元已有家室,但為了跟新歡在一起,不惜與原配離婚。2013年末,黃泰元和杜星霖登記結婚,只不過這段婚姻來的快去的也快,僅僅過了2年之後,雙方便以離婚收場。離婚後,在法國留學的杜星霖邂逅了1位本地藝術家,2人很快同居生活,馬丁便是雙方愛的見證。之後,杜星霖開始以女助理的身份出現在張紀中面前,當時男方和二婚妻子樊馨蔓在一起近30年,依然敗給了新歡。為此,2人對簿公堂,付出了3億財產,張紀中如願跟杜星霖在一起,不久後低調結婚,正式結為夫妻。婚後,杜星霖相繼為張紀中生下1子1女,加上跟老外生的混血兒子馬丁3個孩子,或許是愛屋及烏,男方也把馬丁視若己出,像自己的親生兒子一樣。如今,已經42歲的杜星霖又懷上4胎,預計幾個月後生產。消息曝光後,不少網友認為,張紀中能夠接納1個非親生的混血兒子,寬大的胸懷值得敬佩。
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影爆點/超級漫畫經典再升級!《屍速列車》、《地獄公使》名導打造重磅怪物名作《寄生獸:灰色部隊》
關於日本漫畫家岩明均的名作《寄生獸》要被翻拍為韓版登上Netflix的消息從傳出之後,原著粉絲們就抱著期待又怕受傷害的情緒等待作品推出。前有山崎貴成功影視化的日本版同名電影,時隔10年之後,韓版《寄生獸:灰色部隊》劇集找來《屍速列車》、《屍速列車:感染半島》、《地獄公使》、《靜_E》等作品名導延尚昊執導,身為原著的漫畫迷,擅長驚悚科幻及怪物的延尚昊會如何重新解構這個30多年前的故事,並從視覺和故事都開創出全新的升級概念令人萬分期待。原以為韓版改編會是延續《寄生獸》原版的故事線及人物情節延伸的相關故事,但導演的選擇相當聰明,他不攻日本主線,而是奠基在《寄生獸》的原始設定及概念基礎上,另外拉出一條屬於首爾的獨立故事線,從韓國角度出發,另闢了完全不同的韓國寄生獸戰場。《寄生獸:灰色部隊》全少妮在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵。(圖/Netflix提供)原著《寄生獸》是寄生獸米奇寄生腦部失敗,只寄生在男主角泉新一手部,與他和平共存,共同對抗其他寄生生物,找尋彼此生路的故事。韓版《寄生獸:灰色部隊》邀來實力派演員具教煥、李貞賢以及全少妮主演,有別於原著是早在1990年代創作,時間上已經有年代差異的狀況,在《寄生獸:灰色部隊》裡,同樣有要探討的宇宙概念,但導演延尚昊就目前的時代氛圍及概念,做了相當有趣的角色設定及改編。故事的一開始,同樣是突然從天空降下的神秘孢子,從孢子中出現的幼蟲陸續入侵並攻佔人腦,由全少妮飾演的女主角鄭秀仁在遭遇意外攻擊,命在旦夕之時被幼蟲入侵,幼蟲進入鄭秀仁體內之後,才發現宿主身受重傷而且生命垂危,為了拯救秀仁以及自己的性命,導致幼蟲的寄生只攻占了部分大腦區塊,無法完全佔領,成了秀仁隱藏版的第二人格海蒂,與秀仁的主要人格互相無法共通,一天還只能出現15分鐘,是能力相當受限的寄生獸。全少妮在《寄生獸:灰色部隊》中必須對外隱藏半人半獸身份。(圖/Netflix提供)但也因為如此,半人半獸的秀仁與海蒂除了必須彼此適應,還面對了來自外界的巨大威脅。與其他被寄生獸完全佔領的人類不同,秀仁無法見容與人獸兩者之間,導致於必須對外隱藏身份,避免遭到兩邊追殺,甚至被迫與其他寄生生物展開生死決鬥。在為了生存而戰的路上,秀仁必須鼓起勇氣,面對來自李貞賢飾演的崔俊京帶領的怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」,及怪物組織「新興教會」兩者的各種調查、捕捉與瘋狂追殺,一路上還加入了具教煥飾演的隊友薛強祐,而海蒂則得以從秀仁身上,看見並學習到所謂人類「人性」的種種,包括信任、懷疑、同理心、共存,以及遭遇各種挫折也不會動搖的善良。身為原著的粉絲,延尚昊也在《寄生獸:灰色部隊》劇集的最後,給了所有《寄生獸》粉一個超大的驚喜彩蛋,那就是菅田將暉飾演的日本調查記者,自報家門時,他自稱是「泉新一」,並對著李貞賢飾演的灰色部隊隊長伸出右手。泉新一是誰?正是《寄生獸》男主角,而他的右手也正是寄生獸「米奇」所寄生的本體。無論之後有沒有續訂第二季,或我們是否能看到兩個寄生獸宇宙的交錯,這個驚人的彩蛋,都給了《寄生獸》資深粉絲們一個超夢幻的結局。李貞賢在《寄生獸:灰色部隊》帶領怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」。(圖/Netflix提供)《寄生獸》的原著設定除了藉著寄生與被寄生的設定,探討生存、共存的概念,同時也對人類過度透支地球資源造成的反撲,存在及生命提出了種種哲學提問。《寄生獸:灰色部隊》延續了這個永恆的大哉問,在劇情的一開始就直接拋出人類人口過剩的問題,再藉著看似瘋癲的反社會角色,說出:「讓人類消失就是標準答案。」擴大了討論空間。對人類來說,寄生獸強占並剝奪了人類的生存空間,讓許多人失去生命,但以地球的角度來看,人類或許是最強的寄生蟲,也是地球最大的劫難。長期佔據星球上的所有能源與資產,造成生態失衡、過度消耗與破壞、污染的困境,在作者的幻想中,是否藉由寄生獸以人類為食,本身也無法繁殖的特性,能成為地球得到救贖的解答/解藥?而人類在面對不同的天災與掠奪者時,是否也能產生更多內省,或在資源完全枯竭之前,找出能與地球共生、共存的方式,是《寄生獸》從創作至今,無論出現各種改編版本,都在共同討論的嚴肅課題。《寄生獸:灰色部隊》Netflix熱映中。具教煥在《寄生獸:灰色部隊》飾演男主角,跟全少妮並肩作戰。(圖/Netflix提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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《沙丘2》全球熱賣好萊塢大導也盛讚 串流平台接力上線
「甜茶」提摩西夏勒梅主演名導丹尼維勒納夫執導《沙丘:第二部》上映以來叫好叫座,目前全球票房已飆破6.6億美金(約212億台幣),全台票房也衝破2億台幣,就連好萊塢大導詹姆斯卡麥隆都公開盛讚:「令人信服的故事、立體且分明的角色,這是純粹的電影。」而《沙丘2》陣容華麗,除了原班人馬提摩西夏勒梅、千黛亞以外,還有《貓王艾維斯》奧斯汀巴特勒、《奧本海默》佛蘿倫絲普伊等人加入演員陣容 ,以及安雅泰勒喬伊驚喜客串,不僅人氣超高也話題十足。《沙丘2》劇情故事延續第一集,成為新領袖的保羅亞崔迪馴服沙蟲獲得了新力量,他和弗瑞曼人聯手對毀滅其家族的陰謀者開戰,同時也盡全力阻止他所預見的可怕未來。隨著《沙丘2》全球熱賣,提摩西夏勒梅也在多次的訪問中認證自己的中文暱稱「甜茶」,屢屢在訪問中脫口而出,可見這個暱稱他相當喜歡。提摩西夏勒梅也在幕後花絮提到,千黛亞用三招就可以制伏他,當他講述分別是「威脅」、「挑釁」後,隨即被千黛亞阻止,笑喊:「跟我拍張照就沒事!」其實,甜茶曾提到自己每去一個新劇組,總是非常緊張,拍攝《沙丘》時,僅與千黛亞相處幾天,但幾年後拍攝《沙丘:第二部》後,兩人加深了友誼,如同家人般的相處。而他也在該片殺青當下,對每一位工作人員深深鞠躬,也與導演和工作人員擁抱表達感謝之意,讓工作團隊都被他給「甜」到。《沙丘:第二部》將於4月中於Myvideo、CATCHPLAY上架。
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名導一場戲反覆重拍20次...田畑智子被氣到:想把他推下橋
已逝日本名導相米慎二擅長挖掘影壇新人,曾捧紅傳奇偶像藥師丸博子、玉女偶像齊藤由貴及《KANO》男星永瀨正敏等人,他對演員嚴厲的指導方式,許多影壇巨星對他又愛又恨,主演相米慎二導演電影《搬家》(お引越し)的女星田畑智子,就表示自己曾被導演氣到「想把他推下橋!」但在導演嚴格的指導下,當時首次演出電影的田畑智子橫掃當年5座新人獎,該片更入圍法國坎城影展一種注目單元。相米慎二在《搬家》中找來首度演出電影的素人演員田畑智子擔綱主演,並要求這位毫無演戲經驗的影壇新星,得自己去投入角色的心境,並詮釋出正確的表演,否則當天就不開拍。如此高壓的工作環境,讓當年才13歲的田畑智子直呼吃不消,拍攝期間中還曾逃離片場,跑回家中向家人哭訴,最後在父母陪伴下回到劇組時,導演只冷冷地說「噢,又回來啦」,讓她氣得牙癢癢。日片《搬家》女演員田畑智子(左),表示自己被導演相米慎二氣到「想把他推下橋!」(圖/中影提供)有趣的是,片中一場在京都四条大橋拍攝的戲,她在導演要求下重複拍攝了不下20次,讓她內心咒罵「結束後我一定要把他推下橋!」但電影拍完後,她卻看見自己的成長,而哭著向導演致謝,田畑智子在電影上映20周年紀念會上笑說「好險當時沒有衝動」,她對導演的感謝之情溢於言表。 電影《搬家》被譽為相米慎二導演顛峰之作,是由《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》編劇奧寺佐渡子執筆劇本,並找來資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子,以及導演特別邀請怪物新人田畑智子聯合主演,劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子(田畑智子 飾),原以為自己的家庭幸福圓滿,沒想到爸爸和媽媽鬧翻,協議簽字離婚,不忍見到家庭破碎的蓮子,盜刷媽媽的信用卡,預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店,意圖讓父母不期而遇,期待兩人能重修舊好。該片甫於去年威尼斯影展上首映4K修復版本,獲得該屆經典單元最佳修復影片大獎,並將於下週五(4月12日)在台上映。
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連假何處去1/親子暢玩全台樂園套票63折起 化身海洋調查官、造訪水豚寶寶
兒童節、清明連假即將到來,各地主題樂園紛紛推出活動優惠吸引遊客報到。例如線上平台KKday串聯全台各地熱門主題樂園、動物樂園,包含花蓮遠雄海洋公園、屏東海生館、六福村主題樂園、雲林劍湖山世界等,推出「最Q玩伴套票」。購買門票將贈送各個樂園限定的玩偶、頸枕、御守等周邊商品,還有63折起的限量優惠,再贈送星巴克滿300元折50元優惠券,一家大小都能玩得愉快!KKday推出「花蓮遠雄海洋公園」親子一大一小門票,加贈海豚或鯊魚玩偶頸枕乙個,售價1,899元。(圖/KKday提供)基隆嶼4月起開放登島。(圖/KKday提供)針對連假想來趟生態之旅的旅客,KKday則推薦每年3月起限定開放登島的龜山島,推出賞鯨登島半日遊,可以乘船出海觀賞龜山島海域常見的飛旋海豚、鯨魚與牛奶海景觀,再登島環繞至最高點,俯瞰無敵海景,每人售價899元起;基隆嶼則於4/1起開放登島,可以走訪環海步道欣賞360度獨特海景、挑戰登頂觀賞燈塔,每人售價700元起。此外,針對熱門離島同步推出「澎湖秘境跳島」,可至南方四島、 藍洞、環遊七美島、紫色薰衣草浮潛,限時77折,售價1,040元起;還有小琉球水肺潛水體驗,一對一教學售價2,051元起,可一探島嶼秘境風光。春遊Xpark輕鬆化身海洋調查官。(圖/Xpark提供)Xpark期間限定的特製「調查筆記」限量登場。(圖/Xpark提供)另外來自日本的都會型水生公園Xpark,也新推出融入海洋知識的「調查筆記」,凡於4月1日至5月31日活動期間內入園的兒童及學生,都可免費獲贈乙本。調查筆記共有三種版本,針對不同年齡層的學童進行主題及內容設計,並結合繽紛插畫及淺顯易懂的文字,包括適合4~7歲的《我們一樣/不一樣》,可觀察館內的魚兒跟人類有哪裡不同;適合8~12歲的《前往未知的世界探險吧》,則透過繪圖中藏著的有趣小問題,探索Xpark裡13個未知生態系的秘密;還有適合12歲以上的《Xbook之調查筆記》,可以在館內各區域探索生命的演化過程,完成自己獨一無二的演化樹。此外,在園區1樓戶外「世外桃源區」的人氣王水豚夫妻Lili & Coco,在去年成功孕育了雙胞胎Lia和Lieber,現再度傳出好消息,於3月17日順利誕生了水豚三小福!已有經驗的Lili和Coco對於三小福的照顧更加得心應手,目前新生小水豚已經能和爸媽一起依偎互動,不妨就趁著連假來造訪超萌的水豚寶寶。Xpark新成員水豚三小福萌翻天。(圖/Xpark提供)為歡慶六福村45歲周年慶,特別舉辦全台唯一「動物園自駕遊-探索草食獸」體驗活動。(圖/六福村提供)結合遊樂園與動物園的「六福村主題遊樂園」則在4月4日至4月7日連假期間,大方招待未滿6歲兒童免費入園!此外,同行家人也再加碼,通通全民學童價,每人只要899元(原價1,199元),想撿便宜就趁現在。另為歡慶六福村的45歲周年慶,在4月3日至4月7日期間,還將舉辦全台唯一「動物園自駕遊-探索草食獸」體驗活動,遊客可開著自家車子進入草食野生動物園,近距離觀察河馬、美洲野牛、斑馬與亞洲最大犀牛繁育基地的犀牛群平時生活習性。活動期間每日限定開放兩個場次,每場限量2台、每車最多4人為限,搶鮮體驗優惠價7,999元(原價19,999元),包含門票4張、餐飲套餐兌換劵4人份、45周年紀念袋4個,還配置一名導覽員全程解說,即日起開放報名。