台灣文學大師
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中了「金鐘魔咒」...楊烈曾到日本當上班族：不知道下一步
音樂劇《熱帶天使》改編自台灣文學大師陳千武的短篇小說集《獵女犯》，今（16）日導演林孟寰、藝術總監雷昇、楊烈與男女主角于浩威、李曼出席媒體茶敘。劇中描述在異鄉突破困境，楊烈特別有感，因他奪下金鐘最佳男歌星演員獎後，卻迷失方向，跑到日本生活，他認了當時這舉動就是「逃避」。楊烈在劇中飾演老作家，娓娓道出二戰時期的殘酷虐戀，這次加入演出直呼榮幸，年屆70的他透露事前藉由耳聞長輩經歷跟看完原著小說來了解當年的歷史，對於後生晚輩要去詮釋這段久遠的歷史感到佩服，「接觸這齣戲最驚訝演員們的聲音跟情節，還有他們表演的慾望，導演林孟寰、作曲雷昇、浩威跟李曼都非常優秀，看到他們的靈魂全投入真的很感動，讓我眼前一亮！他們之前都說和我這老前輩一起工作很安心，但我覺得是相反，他們正在走新的路，而我會全力以赴，人家說人生70才開始，我現在是從《熱帶天使》開始！」楊烈（中）、于浩威（左）、李曼出席《熱帶天使》媒體茶敘。（圖／侯世駿攝）談到劇中男女主角克服困難在異鄉尋找自己的出路，楊烈特別有感，回憶當年奪下金鐘最佳男歌星演員獎卻得了「金鐘魔咒」頓時茫然，「得獎之後去了日本，因為不知道下一步怎麼安排，可說是逃避，也可以說是找新的路，那時心裡其實很徬徨，沒有目標，但去到那邊不管是生活、精神或工作，都找不到自己的著力點，很壓抑又必須往前走。」後來只能找事做的他，下班之後自己去找各種表演，備受當地的歌星、素人表演啟發，「他們嘶吼到燒聲，因為這個原動力讓我回來繼續唱歌！」原本在台灣演出就認識日籍太太，交往後也因為對方一直飛過來看他，讓他開玩笑說，「因為太感動就把她娶回家」。于浩威也曾在人生低潮期到新加坡長住一個月，不怕丟臉靠比手畫腳溝通，「反正在大家都不認識的地方，也沒有人會笑我，就盡情用身體去表達，轉換環境反而可以思考接下來怎麼走。」《熱帶天使》是去年臺中國家歌劇院駐館計畫作品，演出後廣獲好評，這回編劇林孟寰擔綱導演，與藝術總監兼作曲雷昇孵化多年，進階打造全新製作的2023新版《熱帶天使》重返劇場。于浩威率先透露，包含佈景舞台、造型與軍用裝備都升級了，「穿上戲服感覺就像身處在時代裡面，而且導演、編劇、作曲、編舞到舞台都非常精密，讀完劇本感受跟之前完全不一樣！」李曼則表示導演讓她更去思考如何在有限的場次展現角色不同面向，作曲還增加了新曲目，「這次我的角色有一首新歌，滿不好唱的，轉調了很多次，我花了很多的時間去內化成自己的言語唱出來。」林孟寰表示與雷昇合作4年已忍痛砍掉7首歌，每刪掉一首他就大哭一場，雷昇則表示自己雖然台語不是很好，但透過台語指導、音樂總監等團隊助攻，為此劇已做超過30首歌曲！兩人希望把音樂劇做成國際規格，打造「屬於自己的《悲慘世界》，講這片土地上自己的故事！」《熱帶天使》改編自文學大師陳千武經典小說集《獵女犯》，講述日治時期台灣青年林逸平（于浩威 飾）受徵召到南洋作戰，意外結識當地講福建話的慰安婦賴莎琳（李曼 飾），因語言相通而相知相惜，進而談起一場刻苦銘心的戀愛，戰地的殘酷考驗著他們善良的信念，同時也見證了戰地小人物們的浮生百態，陳千武原著小說也將由大塊文化重新出版。《熱帶天使》音樂劇將於5月5日至7日於臺北表演藝術中心演出四場，詳情請洽OPENTIX售票網站。
戲迷久等了！綠光劇團台灣文學劇場巔峰作《清明時節》隆重再現
2023綠光劇團迎來創團30周年，將以「綠光創藝股份有限公司」啟程，由吳念真擔任董事長，期盼透過舞台劇IP多元化，讓表演藝術能在不同形式的文化娛樂產品中轉換、傳唱，同時秉持初衷，持續製作一齣齣貼近人心的國民劇場之作。綠光創藝上半年將以《清明時節》打頭陣，這齣劇過去曾三度登台，今年將以 「2023昇華版Light Moments」之姿，於6月起巡演。2月2日將開放綠光會員超級早鳥搶先購票，緊接著2月5日至3月1日將推出30周年《清明時節》、《人間條件八》2+2雙人套票，為全台觀眾打造年度劇場盛宴。《清明時節》是吳念真向文學大師鄭清文致敬之作。（圖／綠光劇團）《清明時節》是綠光劇團台灣文學劇場首部曲，吳念真向年少偶像、台灣文學大師鄭清文致敬之作，揉合《清明時節》及《苦瓜》兩則短篇小說改編而成。背景設定在台灣50年代，是一段從外遇展開，內省結束的故事。勾勒世間男女在面對愛情、家庭關係的掙扎與無奈、痛苦與釋然。吳念真強調，「《清明時節》聚焦的不是男歡女愛，也不是要批判外遇的道德性。而是真實陳述在外遇這個情境中，每個當事人的想法與選擇。在感情世界，用誰的角度去批判對錯都無意義，只能交由觀眾自己去見證、感受。」劇中對白充滿「吳式黑色幽默」與溫暖，讓觀眾在悲苦中看見希望之光，同時也領悟到「重重提起，輕輕放下」的生命哲學。吳念真說：「綠光劇團30周年選擇再現《清明時節》，因為它講的不只是一個婚姻、一個家庭，而是一個社會、一個國家。」而下半年，深受觀眾喜愛的《人間條件》系列再推新作《人間條件八》。吳念真以身邊同學、朋友的社群對話為靈感，描述21世紀當代人生的苦澀、矛盾與謊言。劇情緊扣時下重要社會議題，對白依舊是觀眾熟悉的真情流露與人文關懷，每一幕都值得觀眾細品。購票請上兩廳院文化生活OPENTIX售票系統，更多詳情請洽綠光劇團。
紀錄台灣文學大師葉石濤60年生涯 導演許𠦄林曝高難度挑戰：被葉老選上的感覺
《台灣男子葉石濤》由導演許𠦄林拍攝，導演林靖傑擔任監製，《尋找背海的人》的製作團隊拍攝，以影像紀錄已故的台灣文學大師葉石濤60餘年的寫作生涯以及生命軌跡。導演許𠦄林在接下拍攝計畫後，除了研讀所有著作及評論之外，也儘可能找到葉石濤生前的訪問，好更貼近文學大師的生命，某天她找到一篇長達80多題的訪問逐字稿，除幫助她更加認識葉石濤，也讓她在剪輯上更加順暢。台灣文學大師葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，見證台灣歷史變革，在那被迫噤聲的年代中，他卻依舊不放棄，持續書寫台灣以及個人的命運。導演許𠦄林回憶創作過程：「我突然找到了一篇葉老（葉石濤）長達80多題的訪問的逐字稿，看著看著，察覺到他說話似乎有種獨特的節奏，而且談話內容很幽默有趣。看到這篇訪問後，我覺得找到了我和葉老的聯結之處，有了驅動力，讓紀錄片的拍攝和剪輯上更為順暢。」《台灣男子葉石濤》片中以部分動畫方式呈現葉石濤的生涯經歷。（圖／茂樹電影）監製林靖傑表示，葉老是個思想走在很前面的作家，平日說話很風趣，很受年輕輩作家喜愛，這種人格特質也讓許𠦄林導演找到可與他親近之處。而像是電影片名的靈感是來自葉石濤的作品《台灣男子簡阿淘》，故事中的簡阿淘因白色恐怖的牢獄之災，被顛覆了所有生活，影響長達一生，也呼應了葉石濤顛沛流離的寫作生涯。許𠦄林深感要拍攝一部已經過世的文學作家紀錄片，確實是很不容易的挑戰，但獲得這個機會也非常珍貴，「是種被葉老選上的感覺，我決定要做到最好，以高規格的方式徹底完整的紀錄他的生命。」片中更集合了11位年輕藝術家轉譯葉石濤的文學作品，包括莊益增、黃采儀、葉文豪合作演出舞台劇《葫蘆巷春夢》；舞蹈劇場由鍾長宏編舞，舞出《紅鞋子》和《牆》；舞蹈環境劇場由蘇品文在北海岸跳出《西拉雅末裔潘銀花》；藝術家吳識鴻製作出藝術動畫詮釋《有菩提樹的風景》和《舊城—老人》。藝術家戴開成及曾伯豪以落語呈現《群雞之王》，攝影家林柏樑之前所拍攝《葉石濤肖像》，也在本片中出現。透過跨世代的藝術激盪，重新發現並賦予葉石濤文學作品新生命。《台灣男子葉石濤》收錄多部舞蹈作品，其中《西拉雅末裔潘銀花》卡關最久。（圖／茂樹電影）其中卡關最久的是由女性主義藝術家蘇品文創作的《西拉雅末裔潘銀花》，葉老筆下的潘銀花充滿了慾望和母性的力量，許𠦄林表示想呈出文字與創作結合的力量，但因為以裸體呈現表演，在傳達上必需更為小心。拍攝前夕，許𠦄林突然見到蘇品文做的海底輪的練習影片，驚喜終於找到可以和潘銀花相呼應的表達方式，用丹田核心的全裸舞動和甩髮舞的魔性能量演繹。團隊也上山下海尋找適合拍攝的地點，終於在北海岸完成拍攝。許𠦄林說：「蘇品文是我第一位邀請的藝術家，但是最後一位完成拍攝，創作時間長達一年半。」她表示為了拍好這部紀錄電影，經常廢寢忘食，徘徊在崩潰邊緣，葉石濤曾說過：「寫作是天譴。」讓她也深有共感，「這句話對創作人而言都有很深的感觸，像我也覺得拍片是天譴，很辛苦的拍攝完會想再也不要拍了，但只要一看到有趣的題材，就又一頭栽進去了。」《台灣男子葉石濤》將於6月17日上映。