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影爆點／藝界人生比戲更有戲！Netflix年度爆紅台劇《影后》照見演藝圈女子們的前世今生
資深女演員轉導演的嚴藝文直到2019年，才正式拍了第一部作品，先以台味又接地氣，刻畫大齡女子真實心情的《俗女養成記》一與二一戰成名、拿獎無數，接著馬上大轉彎，瞄準光鮮亮麗的演藝圈幕後女明星人生，拍成了驚人的《影后》。先別說台灣影史在此之前，有沒有如此以女明星們作為主角群的作品，或許連細微呈現演藝圈真實生態的作品都不曾有過，是以《影后》看似距離平凡百姓生活如此遙遠，卻能夠獲得大眾普遍共鳴，並且捲動每個人的眼淚。説《影后》使用了高達三部戲的主角群實在不為過，一字排開的金馬金鐘雙料影后謝盈萱、熱騰騰的金鐘獎得主楊謹華、陳庭妮、楊貴媚、謝瓊煖、鍾欣凌、曾莞婷、林廷憶等實力派老中青三代女星，男主角群們則請來得獎機器薛仕凌、黃迪揚以及詹懷雲。規格比《俗女養成記》複雜許多倍的《影后》光是劇中動不動就出現的大場面群戲，要調動主要演員群，駕馭複雜的敘事人物線，妥貼地安排每個角色的輕重份量絕非易事。嚴藝文選擇了一條極為難走的路，並且再次挑戰成功，令人想起歐洲名導歐容當年的影壇名作《八美圖》，緩緩攤開一張12集的長長捲軸，眾多女演員的人生百態躍然眼前。楊謹華、謝盈萱在《影后》中飾演閨蜜，因感情觀不同而決裂。（圖／Netflix提供）演藝圈是一個大型但透明度超高，隱私極低的辦公室社會，所有人就在無所遁形的巨型魚缸裡游來游去。擅長以獨特的幽默感刻畫女性細緻的情感，在嚴藝文寫實又溫柔的鏡頭下，所有的女明星都不只是女明星，而是一個一個真實的女人，她們有女性必須面對的煩惱、社會壓力和世俗眼光，有輿論戰爭要處理，也有與一般女人沒有不同的現實宇宙要面對。林廷憶在《影后》飾演新人演員史艾瑪，在戲裡經歷了完整殘酷的成長。（圖／Netflix提供）在所有條件都被赤裸攤開，秤斤論兩的娛樂圈裡，女明星在閃閃發光的時間之外，大部分時候必須面對的，可能都是殘酷至極的現實，包括年齡一過就只剩媽媽角色可以演，在現場被導演摸大腿、開黃腔都只能隱忍吞下，在試鏡時被無視或各種冷嘲熱諷，或曾經脫了衣服，卻發現把衣服穿回去居然如此之難。寫實嗎？寫實到令人心驚。儘管用上了如此多的演員，嚴藝文卻沒有浪費任何一位，這是身為編劇與導演，或許也是身為演員的她對演員們最大的體貼。無論角色大小，每一個角色都有屬於他個人的弱點、軟肋、人物反轉及高光時刻。於是我們看到總是光鮮亮麗的楊謹華，這次不只是個無瑕的大齡敗犬，影后謝盈萱不再總是沒人要的俗女，謝瓊煖與李雪相愛相殺的母女檔逼出多少人的眼淚，而楊貴媚、曾莞婷與黃迪揚這各有人生破洞的三人組彷彿多元成家，比劇中隱形的家人更像家人；鍾欣凌光是一場：「是我先看到妳的，比他們更早看到妳。」可以直接拿獎。《影后》黃迪揚、楊貴媚、曾莞婷3人感情好如家人。（圖／Netflix提供）一排閃亮星光之外，本劇最大的驚喜以及隱藏武器，就是新演員林廷憶。她的史艾瑪貫串整部《影后》，在戲裡經歷了完整殘酷的角色成長曲線，她與詹子萱飾演的南瓜小姐的互動，讓人想起《寄生上流》中的金句：「如果我有錢，我也會很善良。」為了活下去，有些人並沒有善良的餘裕，懷抱著「等妳是個咖，才有資格掉眼淚！」的提醒往前走，絕對不往後看，可以說《影后》就是史艾瑪所走過的影后之路。23歲的林廷憶在眾多影后級戲精演員的包夾之下，以帶有大將之風，令人心驚的穩定演技呈現了艾瑪帶著眼睛裡的星光、複雜與陰暗，技驚四座之餘，未來之路必定大有可為。因為真實，也因爲誠實，這是《影后》能夠令人如此揪心又心動的理由。在各種寫實殘酷的《影后》裡，無論再劍拔弩張、你死我活的場合，嚴藝文始終以溫暖幽默的基調拉住敘事主線，也還是不忘給某些角色奇幻而可愛的粉紅泡泡感情線。謝盈萱飾演的薛亞之，與楊謹華飾演的周凡都是一線女演員，兩人曾是性命之交的莫逆，卻在薛亞之決定結婚，放棄女演員身份，轉為幕後製作人的婚禮上鬧翻，從此老死不相往來。《影后》薛仕凌與謝盈萱飾夫妻與工作夥伴。（圖／Netflix提供）高傲如薛亞之，卻愛上一個沒有才華，事事需要她瞻前顧後、照顧打點的巨嬰導演設定讓許多人無法接受，但世事真是如此。再能幹、再堅強的女子，或許渴望的都是被愛、被需要的平凡愛情。無關乎是否物化女性或權力結構的討論，也不是《影后》中想呈現的議題，嚴藝文忠實拍出了現實生活中真實存在的許多夫妻關係。而周凡擔任的，就是那個看不慣摯友與配不上的男人在一起的烏鴉嘴。過於自我、心直口快的她果然在死黨婚禮闖了大禍，曾經的好姐妹成了陌生人。《影后》楊謹華飾演女演員，愛上鮮肉房務員詹懷雲，兩人組合充滿粉紅泡泡。（圖／Netflix提供）後悔嗎？或許是，但多年之後的她，也遇上了客觀世俗上與她完全不配的旅館小弟弟流氓，真心愛上了他。或許直到周凡在遊覽車上舉起麥克風，大聲唱出梁靜茹的〈勇氣〉那瞬間她才真的了解，這世界上的感情從來沒有配不配，搭不搭的問題，兩個人在當下真心喜歡著對方，不管這段感情能夠走到多遠，在工作就是表演，人生也充滿表演的女演員生命裡，那些瞬間的感情無論再短暫，也都曾經是真的。《影后》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《排球少年》挾2.6億票房大銀幕重現 梁朝偉、郭富城《風再起時》飆演技
台中市藝術電影院「中山73影視藝文空間」10月份推出焦點主題「穿越黑暗的光」，播映4部根據史實改編的電影，包括梁朝偉、郭富城主演、刻劃殖民末期香港兩大華人探長傳奇人生的《風再起時》，以及藉由謀殺案揭發歷史真相，帶出對納粹法律的深刻檢討的德國電影《罪人的控訴》等作品。另外兩部電影則包含反戰議題，拿下東京影展最佳影片的《昨日盛開的花朵》（The Bloom of Yesterday），透過一段愛情找到看待、撫平歷史傷痕的方式；而取材自「二戰最後軍官」小野田寛郎真實故事的《一萬個叢林夜》（Onoda－10000 Nights In The Jungle），則一窺他駐戰菲律賓29年的故事，拿下法國影評協會最佳影片大獎。《排球少年》在台創下2.6億台幣票房。（圖／海鵬提供）10月份另一焦點主題則推出「神畫神話：詩仙與白蛇」，放映以《白蛇傳》為基底的兩部動畫電影《白蛇：緣起》與《白蛇2：青蛇劫起》。前者講述白蛇與許仙的初遇，後者則敘述小青力救白蛇姊姊擺脫法海魔掌的奇情故事。3D動畫長片《長安三萬里》，則講述盛唐安史之亂，詩人高適與李白、杜甫的故事。「WOW！動畫」單元，10月份將映演《排球少年!! 垃圾場的決戰》動畫劇場版，改編漫畫家古館春一的創作，並由滿仲勸重執導筒。該片目前以2.6億台幣票房霸居2024年度全台冠軍，是繼《鬼滅之刃》、《灌籃高手》後，台灣影史日本電影票房第3名。
「中山73」上映王一博新作《無名》 首映BL虐戀動畫黑道愛上保鑣
台中市「中山73」5月份除了放映金穗獎影片之外，焦點主題推出「愛是你，愛是我」，精選法、德、義三部大明星挑梁演出的愛情電影，更將首度推出日本青少年動畫。《劇場版FREE！男子游泳部–the Final Stroke–後篇》聚焦一心挑戰世界之巔的男主角「遙」，與他的朋友們相互交織的熱血感動物語，替長達10年的《FREE！男子游泳部》系列動畫作出最終完結。《劇場版FREE！男子游泳部–the Final Stroke–後篇》片中嚴酷特訓、泳姿破水等畫面絕美，導演河浪榮作「拼了老命製作」，終將完美終結呈現大銀幕；另一片則是台灣影史最賣座BL動畫電影《鳴鳥不飛：烏雲密布》，改編自「BL漫畫界天后」Kou Yoneda發行量逾140萬冊的人氣漫畫，劇情講述黑道二當家「矢代」，愛上對他忠心耿耿健壯保鑣「百目鬼」的虐戀故事，連日本男星福山雅治都深陷其魅力，力讚「超棒名作」。諜報片《無名》由梁朝偉、王一博主演。（圖／海鵬提供）焦點主題「愛是你，愛是我」精選法、德、義三部作品，《從前的我們》（Mr&Mrs Adelman），描述一對法國作家夫妻長達40年相愛相殺的愛情羅曼史；義大利飆出二億票房的喜劇《我的型男老闆》（Do You See Me?），描述女建築師委身高級餐廳打工，意外遇上性感破表老闆的異想愛情；亞馬遜暢銷小說改編的電影《失眠的北風吹來愛情》（The Space between the lines），則藉一封封郵件往返，帶出一場場愛情攻防，勾勒出現代男女對愛情的癡狂迷惘。此外「中山73」5月將推出兩部首輪新片，包括本屆金馬奇幻影展「驚喜場」的《如果可以再死一次》（The First Day of My Life），以及梁朝偉、王一博橫掃大陸40億台幣票房的超級鉅片《無名》。《從前的我們》描述大作家與妻子分分合合愛情的電影。（圖／海鵬提供）《如果可以再死一次》是《完美陌生人》導演保羅傑諾維西（Paolo Genovese）的最新作品，劇情描述一名神秘男子將4個尋死之人聚首一起，並給予他們重新看待生命的機會，電影從生命角度逆轉自殺議題，勇奪觀眾票選獎。諜報片《無名》則由梁朝偉、王一博主演，講述對日抗戰地下情報員在生死存亡之際，以性命和熱血保衛家國的故事。片中大量場景都在上海實景拍攝，老上海的昔日風華，讓人有身歷其境之感。此外，主辦單位台中市影視發展基金會呼應「愛是你，愛是我」主題，找來精通星座愛情分析及塔羅牌占卜的星座專家傅子綺於18日於「中山73」主講「愛是你，愛是我－星座大剖析」講座。
李國煌來台住17樓遇強震 親眼看101變成S型嚇傻眼
新加坡票房導演梁志強率領李國煌、程旭輝等一票演員群來台宣傳新片《錢不夠用3：全部夠用》，常來台的李國煌透露4月初來台時，不巧碰上大地震，搖了1分半，更親眼看到台北101變成S型，「還好我還活著。」李國煌在片中跟女兒有許多對手戲，現實生活的他卻笑稱平常都是女兒比較兇，「在外面別人服侍我，回去我要服侍他，我在家中一點地位都沒有！」自嘲：「沒辦法，這就叫報應！」他透露，有一次女兒吵著要吃比薩，女兒卻堅持要吃指定品牌的比薩，他一氣之下把比薩整盒丟到窗外，女兒嚇到最後趕緊把比薩撿回家吃光，他跟老婆也趁機機會教育。梁志強執導《小孩不笨》、《錢不夠用》系列都相當賣座。（圖／林士傑攝）常來台的李國煌笑說，台灣物價遠比新加坡便宜許多，但被問到是否要投資台灣土地？李國煌立刻笑說：「不要，有地震！」原來4月初才來過台灣的他，碰巧遇到台灣7.4大地震，當時他人在台北信義區飯店17樓，「來第一天就整整搖了1分多鐘，當下腦袋是一片空白，躺在床上看著吊燈一直甩，嚇死我了，還好我還活著，我就躺在床上想小孩。」還親眼看到101變成S型，讓他看傻眼。《錢不夠用3：全部夠用》演員群，翁慧耘（左起）、楊惟杰、導演梁志強、程旭輝、林昀憓。（圖／林士傑攝）梁志強是新加坡綜藝天王，也是賣座票房導演，經典代表作有《小孩不笨》、《錢不夠用》系列。《錢不夠用2》在台灣上映長達12年，穩坐多年台灣影史上映最久的紀錄。他原先答應影迷《錢不夠用》系列「10年拍一部續集」，沒想到碰上疫情等了15年才問世，片中融入疫情後民眾的經濟狀況，更精準預言命中虛擬貨幣平台倒閉的話題。談到25年前拍攝第一集《錢不夠用》的情況，梁志強透露：「當時我們只是演員，很好奇我們的臉到大銀幕是怎麼樣子就去演了，搞笑行動做了10年了，我們希望給自己一個新的舞台！」這次一行人來台宣傳續集，李國煌一來台就到必吃的涮涮鍋朝聖，不忘搞笑說：「都有找朋友去，畢竟他都會付錢。」導演梁志強則是找好友胡瓜、曾國城敘舊；梁志強、翁慧耘初次體驗台灣刮刮樂，就成功刮中200元，直呼超幸運。《錢不夠用3：全部夠用》將於5月1日上映。
苗可麗合作金曲樂團「唱錯就開罵」 自嘲：我人比較髒
第15屆大港開唱將在30、31日登場，其中金曲樂團百合花與金鐘視后苗可麗的演出讓樂迷相當期待，甚至還有不少聽團仔向台灣影史傳奇惡女「討罵」，成為本屆大港陣容的另類奇觀。百合花跟苗可麗日前為演出搶先練團彩排，也終於初次見到彼此，雙方甚至還先在超商巧遇，樂團三位成員瞬間變成小粉絲，直呼不敢相信苗可麗就在面前。百合花主唱奕碩表示：「得知要跟苗姐合作後，我們都非常期待會擦出什麼火花，也針對她設計一段精彩對唱橋段，希望當天除了能轟動全場，也能許願被她『討罵』一段。」接下大港開唱邀請的苗可麗，則直呼非常榮幸能走入聽團仔的世界，尤其聽到合作樂團百合花的作品，更誇讚他們如外星人般的神秘，然而走過大大小小舞台的她，面對音樂祭仍會感到緊張，打趣說：「反正大家都想來看我罵人，只要唱錯我就現場開罵就對了！」苗可麗妙語如珠逗樂所有人。（圖／出日音樂提供）雙方初次見面就被彼此圈粉，奕碩更是緊張到胃食道逆流，直呼：「能跟苗可麗合作簡直美夢成真，而且本人好親切，能跟她一起玩音樂是我們的榮幸」見到樂團百合花的苗可麗也藏不住喜悅，先是在便利商店熱情打招呼，認識之後更大讚：「原本以為他們是很酷的音樂人，結果見面後發現很好相處，尤其鼓手打鼓的樣子好帥氣迷人，主唱奕碩也散發一股藝術氣息，我的音樂祭初體驗能跟百合花搭檔真的非常開心。」許多對話橋段苗可麗都神來一筆，不但把百合花逗得哈哈大笑，更展現「薑還是老的辣」的非凡主持功力，彩排當天搶先釋出合作歌曲〈愛情限時批〉，融入雷鬼編曲，多了一絲舞動氣息與現代感，加上雙方你來我往的即興互動，在旋律與歌唱之間製造不少笑點。彩排完後百合花大讚「可麗姐的聲音好乾淨、動聽」，她聽了笑說：「我就是人比較髒啦！」妙語如珠的對話讓全場笑聲不斷。
紀錄片《金門》前進奧斯卡寫台影史紀錄 導演江松長吐露心聲
全球最大電影盛事奧斯卡金像獎將在台灣時間3月11日舉行頒獎典禮。由出身高雄的台灣導演江松長的作品《金門》，寫下台灣影史首度入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎。文化部、高雄市電影館和清華大學金門校友會今（3日）隔海接力，在高雄和金門兩地舉辦「前進奧斯卡，《金門》短片特映會」，聚集兩百位高雄和金門影迷為該片集氣、贏得奧斯卡獎。而導演江松長雖不在台灣，仍跨洋出席線上映後座談，感謝高雄鄉親到戲院看他的電影，希望拍更多台灣故事、與國際觀。《金門》導演江長松線上出席映後講座。（圖／高雄市電影館）《金門》高雄特映會除了導演親友團、影迷加油團，文化部長史哲也特別出席讚聲、為前進奧斯卡加油。史哲表示這是繼2001年《臥虎藏龍》獲最佳外語片、2021年《陽光普照》入選最佳國際影片短名單後，台灣再有作品問鼎奧斯卡獎項，「今天在導演的故鄉高雄和拍攝地金門接力特映，非常別具意義，紀錄片本身更有意義，讓世界能夠認識臺灣。」更表示文化部的黑潮計畫將大力投資台灣的文化內容和產業、拓展國際市場，讓更多台灣影人及影片在世界被看見，而文化部也全力支持《金門》進戲院放映。文化部長史哲出席活動，為《金門》打氣。（圖／高雄市電影館）江松長導演呼應史哲部長的期許，「台灣的繁榮經濟和民主社會，是近年國際間非常受到矚目的原因，接下來要發展的就是文化內容，給年輕人更友善的創作環境，支持他們為台灣說故事、讓這些故事對外發表，這不只需要政府的協助，還要台灣觀眾一起支持，跟國際分享我們的故事。」 江松長導演的父母江英隆和賴幼玲也出席特映會，表示很開心能在大銀幕看到《金門》、和觀眾一起為兒子加油集氣。江松長導演也說明國際觀眾多數沒聽過金門，不了解台海關係，「最近收到韓國、古巴和東歐的來信，反應和他們的歷史有很多共鳴，都有冷戰時代遺留下的矛盾。」讓更多國際觀眾了解台灣的複雜現況，也是江松長拍紀錄片的初衷。導演江松長在台灣出生成長、美國就學工作，並與中國紀錄片工作者長期合作，他見證數十年來台灣和美中之間的變化。《金門》是CNEX基金會「Taiwan Matters」計畫之一，針對國際觀眾拍攝台灣的故事，希望透過影片讓世界認識台灣的現實處境、兩岸與國際關係，「期望對於倡導和平能發揮一些作用。」江松長也說想回到高雄拍片，「雖然現在還不太確定什麼主題，只要找到適合的題目，一定會馬上回到高雄。」奧斯卡金像獎將於台灣時間3月11日上午頒獎，最佳紀錄短片獎很台灣味，除了江松長導演的《金門》，台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》也獲提名，該片紀錄兩位祖母之間的日常相處，充滿詼諧的生活況味令人感動。《金門》電影特映會於3/10在金門金獅戲院還有兩場放映，也已於紐約時報Op-Docs紀錄片平台上架播放；《奶奶跟外婆》則在Disney+平台播映。
影爆點／民俗月看場溫馨鬼片！《我的麻吉4個鬼》讓你笑著進場卻哭著步出戲院
近年韓片翻拍台版的成績都相當不俗，《比悲傷更悲傷的故事》以及《當男人戀愛時》都開出破紀錄的台灣影史紅盤，《比悲傷更悲傷的故事》甚至還趁勝追擊再翻拍影集。而《比悲傷》主創團隊再度出手，將車太鉉2010年主演的韓國賣座電影《開心鬼上身》翻拍為台片《我的麻吉4個鬼》，加入各種台式特色與笑點，擺出曾敬驊、邵雨薇、陸弈靜、蔡嘉茵、張再興等偶像與實力演員配盤，引發影迷的高度期待。《開心鬼上身》在韓國上映時，車太鉉樸實且扣人心弦的演技加上極度催淚的反轉劇情，讓電影成功突破300萬觀影人次，原版成績亮眼，也被視為極難翻拍的影視IP之一。《我的麻吉4個鬼》劇情主幹延續韓版，魯蛇的男主角阿緯孤家寡人一個，舉目無親也沒有朋友，還遭遇工廠倒閉失業，絕望之下想要死死一了百了，卻多次尋死不成。曾敬驊（左三）在《我的麻吉4個鬼》尋死不成，卻遇上4個鬼麻吉陸弈靜、蔡嘉茵、張再興、洪君昊纏身。（圖／甲上提供）正當阿緯人生喪到最高點時，卻開始看到4個來自靈界的朋友出現在身邊，24小時跟著他。怎麼樣也擺脫不了，甚至附他身來實現願望，阿緯乾脆學著跟鬼魂和平共處，陸續幫每個鬼魂實現遺願，希望完成願望之後，可以送他們順利去投胎，卻在願望逐步實現之後，發現一個關於自己與鬼魂間的巨大秘密。改編電影要超越原版成績，本來就有其難度的門檻，《我的麻吉4個鬼》在原版的骨架上延續敘事結構，也加入許多親切的在地化元素，包括台式口味的老菜脯、炒米粉、紅豆餅以及仙草茶等等，還找來邵雨薇擔任女主角，替女主角新增了原版沒有的溫馨兄妹情及家庭線，來對照曾敬驊孤身一人的處境。《我的麻吉4個鬼》改編自韓片《開心鬼上身》，並加入紅豆餅等台灣在地化元素。（圖／甲上提供）選在農曆鬼月上映，有別於同檔期的續集電影《粽邪3》，《我的麻吉4個鬼》雖然是鬼片，但並不走嚇人打算，而是主打逗人開心、暖心熱淚的療癒喜劇路線。導演謝沛如擅長刻畫細膩情緒，延續《比悲傷更悲傷的故事》影集版的催淚風格，包括男主角曾敬驊，女主角邵雨薇，飾演鬼夥伴們的實力派演員陸弈靜、蔡嘉茵、張再興，以及亮眼童星洪君昊等人，集體表現都在水準之上，一路醞釀累積的情緒，在結尾的反轉劇情線雖然與韓版相同，仍有不小的催淚力道，就算看過韓版的觀眾，還是能被一路累積而上的情緒逼出滿滿的眼淚。曾敬驊2019從《返校》萬人海選脫穎而出，於電影版擔任男主角出道，至今短短4年時間，已經擔綱包括《返校》、《刻在你心底的名字》兩部破億電影作品，不久前主演的劇集《不良執念清除師》更是讓他在兩岸三地圈粉無數，累積大批死忠粉絲，是近期台灣最受期待，兼具偶像與實力，能夠同時駕馭商業與獨立片型的新生代男演員之一。《我的麻吉4個鬼》加入坤達（右）、邵雨薇兄妹情。（圖／甲上提供）此回他在《我的麻吉4個鬼》中一人分飾五角，不僅要演出又魯又衰的男主角，還要飾演被鬼魂們附身的逗趣樣貌，片尾的反轉劇情更是演技大爆發，充分展現他帥氣外貌之外強烈的演員企圖，《我的麻吉4個鬼》票房陸續成長中，能不能再創一部破億紀錄？曾敬驊的未來發展同樣也深受期待。《我的麻吉4個鬼》上映中。
《鈴芽之旅》這裡不一樣了 新海誠親自監修273個畫面做調整
日本動畫大師新海誠導演的最新作品《鈴芽之旅》在台上映3個月口碑持續延燒，目前登上台灣影史日本電影票房Top 4，截至6月4日已突破2.47億台幣，全球票房已破3.2億美元（約台幣99億）。日本於上個月上映《鈴芽之旅》終映的重製特別版，而台灣也確定會在6月9日於全台戲院上映，成為目前除了韓國外少數爭取到上映重製特別版的海外地區。本次《鈴芽之旅 重製特別版》是由新海誠導演親自監修，共273個鏡頭畫面特別重新繪製的全新上映特別版。日前日本官方twitter釋出幾張重製的照片與影像，讓許多觀眾期待不已，忍不住想在大銀幕上親見。除了作畫細節的精修以外，鈴芽在乘坐新幹線時，還多了其他乘客戴上口罩的畫面，新海誠說明，「在新冠疫情期間進行製作的這部作品，我們決定不描繪口罩，原因是考慮到作品可能在疫情結束後公開，以及這部作品以另一種災難『地震』作為主題的原因，而鈴芽戴上口罩，本來的用意是因為她離家出走需要喬裝一下。」新海誠對一些場景進行了修正，為角色添加口罩。（圖／取自《鈴芽之旅》官方twitter）「然而，公開已經過了數個月，新冠疫情也漸漸成為過去的歷史，我們開始認為應該在電影中保留痕跡。」新海誠表示：「原因是因為《鈴芽之旅》是發生在12年前的震災世界的故事，應該與現實緊密相連。因此，對一些場景進行了修正，為角色添加了口罩。」另外，芹澤的年齡與髮色修改、芹澤開車時下著雨的雨痕，以及鈴芽在後門，廢墟水面的波紋修飾等等超過200多個鏡頭的作畫調整，都讓畫面呈現更細膩。
貞子跟上時代「數位化轉型」 社群擴散詛咒24小時就會死
日本作家鈴木光司經典恐怖小說《七夜怪談》，以「看過的人一定會在期限內死亡」的「詛咒影帶」為主題，1998年推出電影版，衝擊畫面讓貞子紅遍全世界，在台灣也叫好叫座，是截至目前為止「台灣影史日本電影票房TOP10」中唯一的真人電影，這次將推出「貞子」系列最新作品《貞子 DX》，片名中的「DX」意指「數位化轉型」，貞子的「詛咒影帶」被上傳到網路上，透過SNS瞬間擴散開來，貞子的詛咒也隨著因應數位社會的變遷而發生「變異」，更加危險。小芝風花化身大膽破解詛咒真相的天才碩士生「一條文華」。（圖／車庫提供）《貞子 DX》是小芝風花首次正式參與恐怖作品，「可以參與這麼有名的系列作品，既榮幸又開心！一開始在讀劇本時，就發現木村尚導演的作品特徵散落在各處，和川村壱馬飾演的王司鬥嘴的戲碼也很滑稽，不太敢看恐怖電影的人一定也能樂在其中。在拍攝時我也抱著如果現場發生什麼就撒鹽巴的決心，順利殺青了」。她也透露「貞子」曾在她心中產生很大的陰影：「我家人都很喜歡看恐怖片，第一次跟家人一起看《七夜怪談》的DVD是在我小學低年級時，當時其實害怕得不想看，但也不敢一個人到待在的房間就一起看了。那之後有一陣子我心裡都很害怕，每次半夜上廁所都要叫媽媽起來陪我。」這次在《貞子 DX》中卻要與「貞子」合作，她也笑說：「在拍攝現場見到貞子，比起恐懼更有種見到『本尊』的感覺，很感動。」日前小芝風花與川村壱馬出席宣傳活動，被問到如果變成貞子會想要嚇誰，小芝風花表示：「沒有特定，想嚇很多人。光是以貞子的姿勢站在夜晚的街道上就很可怕了，所以想試試看以貞子的姿勢站在夜晚街道的轉角處嚇人。」川村壱馬則調皮地說想要嚇團體的隊友：「成員裡不太敢看恐怖片的人很多，所以我想站在成員家的電梯裡嚇嚇他們。」對於電影的看點，小芝風花說道：「本作以看過就會死的『詛咒影帶』在SNS擴散開來為主軸，因為是與我們很親近又方便的管道，一定能讓大家對於詛咒瞬間擴散開來的恐懼產生共感。再加上看過影帶後就會死的時限從早期的1週縮短為24小時，一定會讓人感到更加緊張刺激！」全新風格的「貞子」新作《貞子 DX》，將於6月2日（週五）在台上映。
《鈴芽之旅》全台飆破1.8億 登台灣影史日片票房TOP 5
日本動畫大師新海誠的最新作品《鈴芽之旅》上映不到一個月，全台票房已突破1億8千萬元，票房超越《航海王劇場版：紅髮歌姬》，登上台灣影史日本電影票房Top 5。該片日本票房也已達143.1億日圓（約台幣33.7億元），超越新海誠前作《天氣之子》，登上日本影史票房Top 14。《鈴芽之旅》好口碑也持續延燒全球，韓國在3月8日上映後累積票房突破316億韓元（約台幣8億元），累積觀影人次達302萬名，蟬聯20天票房冠軍；而中國也在3月24日正式上映，目前上映五天票房已賣破3.67億人民幣（約台幣16.4億元），超過2.72億的《蟻人3》，成績相當驚人。新海誠希望在電影最後，鈴芽對著年幼的自己說的話能讓觀眾產生共鳴。（圖／車庫提供）在全世界票房不斷刷新紀錄的同時，《鈴芽之旅》也挾帶著超高討論度，其中引起觀眾熱議的包含「門」的設定，對於這個災害之門，新海誠導演表示電影中災害裝置「後門」本質上具有古典能樂的概念，是與神或精靈的世界相通的門。傳說日本自古以來的藝術表現，是以「後門之神」賜予的超凡力量作為泉源。而《鈴芽之旅》中的「後門」是描寫與「常世」─也就是與所謂類似靈界的場所相連的門，在這層意義上與《你的名字。》、《天氣之子》相同，是以民俗學的概念作為故事的啟發。 以地震為主要災難描寫、「門」則作為引發災害的裝置，同樣也是串聯《鈴芽之旅》時間軸的重要關鍵。新海誠表示：「我希望讓鈴芽獲得救贖的不是什麼超乎想像的東西，而是她在震災後這12年的平凡生活，這種純粹的事實拯救了她自己。如果能達成這種描寫方式，我想觀眾或許也能理解描寫震災的意義。」在電影最後，鈴芽對著年幼的自己說的話，新海誠希望如果這句臺台詞能讓觀眾產生共鳴，這樣製作這部電影就值得了，而他也一直抱持這種想法持續製作《鈴芽之旅》。為回饋支持喜愛電影的觀眾，《鈴芽之旅》也特別推出期間限定的五款精美【電影雙面書籤卡】作為接下來連假期間的影城購票特典，只要於影城購買《鈴芽之旅》3/31(五)至4/6(四)期間的一般版電影票，即可兌換領取電影雙面書籤卡，共有5款隨機發贈，數量有限送完為止。
耗時30年紀錄！ 《守護黑面琵鷺》吳念真獻聲力挺
生態保育紀錄片正夯！繼《山椒魚來了》開創首週末票房佳績之後，以「黑面琵鷺」為主角的紀錄片《守護黑面琵鷺》也將接力於3月上映。這是資深生態攝影大師梁皆得繼《老鷹想飛》、《尋找神話之鳥》後再推新作，該片耗時30年打造，是台灣影史首部的黑面琵鷺紀錄片，透過黑面琵鷺處境反思棲地保護、人鳥和平共存等諸多議題，更細膩捕捉多位愛鳥人士，跨越不同國度、鍥而不捨守護黑面琵鷺的真情故事。《守護黑面琵鷺》是由《老鷹想飛》導演梁皆得（左）耗時30年打造的動人新作。（圖／采昌提供）《守護黑面琵鷺》透過人稱「黑琵先生」的攝影家王徵吉，探索黑面琵鷺生態的生涯歷程為影片核心，描述1992年歲末，一群黑面琵鷺在台南七股遭到不明人士惡意槍殺，引發全台民眾高度矚目，當時奉派採訪的攝影家王徵吉，自此也走上長達三十年的守護黑面琵鷺之路。對於耗時30年打造的作品即將上映，導演梁皆得首先提出哉問：「一個人的興趣能持續多久？」他進一步表示：「從1992年黑面琵鷺開始吸引大眾目光以來，至今這30年關於黑面琵鷺，有很多的故事，有學者持續不斷進行研究，有喜歡拍照的人花了大筆金錢，跨國全心投入拍攝牠們的動人姿態。我們沒有辦法在影片中，把所有跟黑面琵鷺相關的事全部納入，只能挑選這30年來持續關心黑面琵鷺的人來作紀錄。」《守護黑面琵鷺》透過黑面琵鷺處境，反思棲地保護、人鳥和平共存等議題。（圖／采昌提供）片中隨著導演暨資深生態攝影大師梁皆得的鏡頭捕捉，足跡遍佈日本、南韓、越南、香港、澳門、中國等地，從人跡罕至的祕境，再到緊繃的南北韓交界停戰區，一窺黑面琵鷺繁殖地的神祕樣貌。《守護黑面琵鷺》台灣版正式海報。（圖／采昌提供）該片也邀請到吳念真獻聲，由他一手包辦全片旁白，配樂則由音樂大師林強操刀，堪稱年度最高水準的紀錄片。透過預告，吳念真以舒緩的語調，娓娓道來鳥友們在1980年代中期發現黑面琵鷺蹤跡，從當時瀕臨滅絕的鳥類，再提及生態保育是場漫長的超級馬拉松。《守護黑面琵鷺》將於3月24日全台上映。
影爆點／「我是台灣人！」以日常拍歷史 侯孝賢影史重磅作品《悲情城市》4K上映
《悲情城市》33週年4K數位版首映會，男主角影帝梁朝偉相隔十年之後再度訪台，為電影掀起重新上映的高潮。「一個繁榮富裕的國家，才有自信去緬懷過去的貧窮憂患。一個民主自由的國家，才有自信去省視過往的歷史。」這是1989年9月6日《悲情城市》代表台灣電影出征威尼斯影展當天，刊登在報紙上的半版廣告文案。也呼應吳念真（時為《悲情城市》編劇及演員）為電影上映所寫的宣傳詞：「在今天以前，這個故事，你聽不到，也不能講。」《悲情城市》是第一部榮獲世界三大影展首獎的台灣電影，也是侯孝賢以台灣歷史為主題的「台灣三部曲」第一部，其後還有1993年的《戲夢人生》以及1995年的《好男好女》。《悲情城市》透過一個瑞芳山城家族的視角，講述在日軍投降，台灣光復之後，國民政府尚未全面遷台中間四年發生的故事。大時代下的政權輪替，種種複雜因素造成的摩擦衝突漸趨擴大，最終引發了二二八事件。從一個家族出發，《悲情城市》以廣闊的格局走入近代台灣的蒼涼與哀愁，也談討台灣人的處境與身份認同問題。台灣解嚴後兩年，《悲情城市》問世，是第一部公開描述二二八事件的電影，也是改寫台灣影史的重要作品，達到極高的藝術成就之外，《悲情城市》的意義早已超越電影與文學，成為定義台灣影像歷史的定礎石。《悲情城市》中梁朝偉扮演失聰瘖啞人士，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」（圖／牽猴子提供）「你是什麼人？」簡單的問句拿到台灣來問，可能會得到好幾種不同的答案。身份認同對主體始終模糊的台灣人來說，一直是心頭的結，從早年的日本皇民，國民政府遷台後的中國人，到如今的台灣價值，這座小島上的人們，每隔幾十年就要重新面對一次身份認同的挑戰。依照時代及角色設定，電影中人物同時使用多種語言，包括閩南語、日語、粵語、上海話以及極少數的國語，重現1940年代末的台灣社會日常。梁朝偉飾演的聾啞老四林文清，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」就是電影的核心精神，拿到33年後的今天來看，依然聲如洪鐘，振聾發聵。33年之後看，影像的魅力絲毫未減，將近3小時的片長，侯孝賢在《悲情城市》裡，拍的並不是一個清晰完整的歷史故事，無意往任何一方靠攏，看似迂迴，他無意交代太多的人物關係和劇情線索，更多的是藉由長鏡頭裡的場景，讓自然流動的人物互動和交談帶出時代及事件，用大段時間讓畫面傳遞訊息，而我們沈浸在那樣的空間之中，與角色彷彿融為一體，感受角色所感受到的遭遇，人，才是整部電影的主體，或者說，台灣才是這部電影的主體。反而更能理解在解嚴初期，威權尚未散去的社會氛圍下，導演以隱晦且詩意的方式來拍出這個難度重重的故事，是多麼高明的作法，以日常呈現歷史，那些隱而未顯的部份看似未說，其實我們都看到了。《悲情城市》的主舞台選在九份及金瓜石拍攝，九分於是也成為了角色，空靈的山景在侯孝賢標誌性的長鏡頭凝視之下，彷彿帶有神性，山與海、霧、雨和風，港灣默默擁抱著孤絕在遠方山城裡的人們。電影讓我們愛上了九份，也讓這個黯淡許久的掏金之城重新回到人們的視野之中，以觀光之名，至今仍然是國際及台灣本地重要的觀光據點。陳松勇當年以《悲情城市》拿下金馬影帝肯定，充滿生命力、粗魯又細膩的演出，如今已成絕響。（圖／牽猴子提供）於此同時，我們還能在電影中看到許多已經離我們遠去的重要演員，包括以此片拿下金馬影帝的陳松勇，這是陳松勇的生涯代表作，粗魯又細膩的演出令人著迷，光是看他丹田有力、中氣十足的花式台語飆罵就很過癮，勇伯充滿生命力的樣貌如今已成為絕響。除此之外，還有布袋戲大師李天祿、雷鳴、矮仔塗以及阿匹婆等人，《悲情城市》同時也是女主角辛樹芬的最後一部電影，在此之後，她便淡出公眾視野之中，從此影壇再無法得知她的消息。華麗的主要演員之外，包括詹宏志、吳念真、張大春、謝材俊（唐諾）、陳淑芳都獻出了本色演出，還有在電影中獻聲唱歌的蔡振南以及蔡秋鳳，以及驚鴻一瞥的邰智源、金士傑，甚至「國師」唐綺陽等等，大咖彩蛋源源不絕，也是此次數位調光版觀影的樂趣。關於《悲情城市》的好與壞，追捧與爭議，名家筆下已寫得太多，分析得夠透徹，33年後的現在，台灣所面對的狀況，與電影中的時代儘管相隔近80年，也有著驚人的相似與呼應。如同梁朝偉此次在首映舞台上所說的：「希望新生代的觀眾和電影迷，能夠在大銀幕上看到更多侯孝賢導演的作品。」無論對台灣史或電影史來說，《悲情城市》都是一部極為重要，也極推薦在大銀幕上觀賞的電影。能看到的內容及訊息太多，從導演美麗的長鏡頭、九份山城令人屏息的景色、細緻的構圖、場景調度、觀察歷史的角度、演員細微入裡的表演，以及隔了這麼多年後，我們仍然在為自我認同而爭論不休，痛並快樂著。《悲情城市》4K數位版2/24日上映邰智源（左一）客串《悲情城市》與主演陳松勇、高捷、陳淑芳、李天祿等人同框。（圖／牽猴子提供）
《灌籃高手》中配版票房狂飆破億 于正昌、于正昇粉絲見面場北中南開跑
《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》日本上映67天取得破百億日幣的好佳績，台灣票房同樣火熱，寫下多項驚人紀錄，上映31天（1/13-2/12）全台累積票房破4億，超越《冰雪奇緣2》（3億4392萬）成台灣影史動畫電影亞軍；台北票房截至昨天（2/14）也站上破億里程碑。以往日本動漫迷幾乎選擇電影原音版，但這次《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》預告的中文版本一推出，就喚起粉絲滿滿回憶，有許多人反應中文配音場次比日文版還難搶，而中文配音版本，也在上週六（2/11）達破億票房，是相當難得的紀錄，讓配音老師都相當振奮，于正昇（櫻木花道）說：「再次有了當年沒完成的全國大賽結局，真的很高興。」；于正昌（宮城良田）也表達感激之意：「謝謝每一位進電影院的朋友，跟我們重溫當年的青春回憶，希望大家都能不忘初心的踏實築夢。」《灌籃高手THE FIRST SLAM DUNK》第五波特典。(圖／台北双喜提供)不少網友狂敲碗「中配老師見面場」，為了慶祝中配版本破億以及回饋粉絲熱情的支持，台北双喜電影緊急加開戲院特別活動，2/19（日）邀請到于正昌（宮城良田）以及于正昇（櫻木花道）北中南三地開跑，將於高雄大遠百威秀影城（11:25）、台中Tiger City威秀影城（15:00）、台北信義威秀影城（18:10）三個中文配音場次舉辦映後見面會，不只可以跟聲優老師合照互動，還有機會抽到精美小禮物；另外還加碼推出第五波限量特典，2/17（五）起，凡購買任一版本電影票乙張，即可憑票根兌換【角色珍藏票卡】乙張，數量有限送完為止。
《灌籃高手The First Slam Dunk》上映17天橫掃3億台幣 安西教練Q版貼紙加碼贈
《灌籃高手The First Slam Dunk》本週在日本有望破百億，在台灣也不斷破紀錄，上映17天橫掃三億台幣，超越《航海王劇場版：紅髮歌姬》、《你的名字。》、《劇場版咒術迴戰0》躍居台灣影史日本電影票房亞軍，「安西光義」身為湘北球隊教練，是球員們最重要的精神支柱，一句名言「現在放棄的話，比賽就結束了。」歷久不衰，相當經典，可愛的外型也相當療癒，很受粉絲喜愛，之前日本電影院同步販售角色公仔，安西教練竟是最快賣完的，黃牛價格還一度炒到7倍，日前，歌手「小胖」林育羣還特別打扮成「安西教練」演唱動漫歌曲也引發熱議。安西教練貼紙圖案正是經典的「櫻木花道玩安西教練下巴」畫面，是漫迷最愛的「迷因梗」之一。（圖／台北双喜電影提供）台配版安西教練這次由資深聲優孫中台擔綱，時隔二十幾年再為角色獻聲，觀眾一聽到他的聲音，立刻雞皮疙瘩掉滿地，勾起滿滿回憶；孫中台表示很開心看到電影版上映，他認為安西教練雖然戲份不多，但極為重要，他把握幾個對角色的認知來詮釋聲音：「安西教練外表看似溫吞，但其實隨時注意場上變化，調兵遣將贏得最後的勝利，是個老狐狸。永遠以1號表情跟櫻木花道有丑角般的互動，間歇加幾個卡通化的笑聲，能為球場熱烈又緊張的氣氛，帶來輕鬆的作用，有神來之筆的功效。」《灌籃高手The First Slam Dunk》稱霸票房冠軍，為了感謝影迷支持，發行商台北双喜電影再加碼限量特典回饋粉絲，2月3日起，凡於指定期間購買2D電影票乙張，即可憑票根兌換「安西教練Q版貼紙」乙張，購買IMAX電影票乙張還可兌換「灌籃高手壓克力鑰匙圈」乙個，其中安西教練貼紙圖案正是經典的「櫻木花道玩安西教練下巴」畫面，是漫迷最愛的「迷因梗」之一。
「國寶級電影海報畫家」陳子福辭世 曾獲金馬終身成就獎享耆壽97歲
曾獲頒金馬終身成就獎的電影海報繪師陳子福過世，享耆壽97歲，消息曝光後令國內影人們感到無限惋惜。陳子福過世。（圖／國家影視聽中心提供）國家影視聽中心25日發布新聞稿，證實陳子福過世，這位台灣「國寶級電影海報畫家」，曾獲得第43屆金馬獎終身成就特別獎，陳子福於1926年在台北最早的「電影街」西門町出生，學生時期就展現對繪畫的天份和長才，儘管沒有接受正規的繪畫訓練，卻能精準用畫筆捕捉電影劇情氛圍與角色神韻。陳子福早期經人介紹到專門畫看板的「白日畫坊」工作，又輾轉進入國泰電影公司服務。他在職期間，常主動修補來自國外的海報，一直到電影「血濺櫻花」引入，重新繪製該片宣傳海報，正式點燃他對手繪海報的狂熱，之後又以「薛平貴與王寶釧」的海報聲名大噪並進入電影圈。陳子福先生過去受訪時強調，他的創作不從電影本身出發，而是揣摩故事背景，將整體意境用構圖、配色呈現戲劇張力，「通常我畫海報不看片子，給我片名，用片名來想像」。陳子福1994年繪製最後一張外國電影「金色豪門」海報後便正式退休，迄今累積近5000幅手繪作品，不只職人精神令人欽佩，也是台灣影史重要的參與者。他於2018年至2019年之間捐出1172件海報原稿給國家影視聽中心，作為重要影視文物蒐藏。
台灣影史片名最長國片 海龜女俠夫妻檔化身海洋守護者
金馬導演楊力州監製的「怪咖系列」紀錄片，攜手新世代導演，透過影像探討動保、同婚、移工、教育等不同議題，其中由《動保蝙蝠俠》導演朱詩鈺執導的《關於，半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑，好像是真的》（英文片名：Oh My God Plastic Crisis Is Real）（以下簡稱《海湧》）的主角是一對熱愛環保的夫妻「人平」和「郭芙」，他們創立「海湧工作室」，與夥伴們為了守護海洋而不斷努力。《海湧》中文片名不含標點符號，長達31個字，是台灣影史片名最長的國片。談到這個片名的起源，導演朱詩鈺表示，台灣是少數以「海神信仰」為主的文明，我們將海神稱為「媽祖」，將大海的守護神當作母親一樣尊敬，「但是，在此同時台灣人卻能忍受大海越來越髒，在每一個海邊，幾乎都可以踩到垃圾。」以此為切入點，朱詩鈺發想出《海湧》這個帶有輕小說風格的片名，除了勾勒出「垃圾」、「海浪」與「未來」這三個母體，也是為了吸引不在意環保議題的觀眾，「企圖透過可愛的片名，讓還沒看到影片的觀眾都能接收到『別讓媽祖不開心』的概念。」至於片中到底有沒有林默娘出現？就等觀眾到戲院一探究竟！「海湧工作室」郭芙被導演朱詩鈺形容是海龜女俠，不僅熱愛海龜、熱愛環境，更是能從根基解決問題的智者。（圖／車庫提供）朱詩鈺最早知道「海湧工作室」，是因為他們在小琉球推動的「海灘貨幣行動」，把海洋垃圾變成藝術貨幣，可以拿去跟島上的合作商家消費，形成良性循環，小琉球的海因此變乾淨了，他說：「如果他們能找到改變小琉球的方式，那台灣島的改變，是否不再是癡人說夢？讓我決定跟著他們，看見更多改變。」在實際認識「海湧工作室」後，朱詩鈺覺得他們就像是一個熱血的大學社團，「負責推廣理念的人平，對於環保的知識與演說魅力，非常驚人！我常開玩笑說，人平就是邪教教主，只要聽過他的一場演講，保證能改你三觀，讓你從此心繫環保，身體力行。」他又說：「郭芙則是神奇的海龜女俠，不僅熱愛海龜、熱愛環境，更是能從根基解決問題的智者。」問到拍攝期間印象深刻的事，朱詩鈺感慨表示太多了，「很希望影片能播三天三夜，把我的所見所聞都讓觀眾看見，把這群人帶給全台灣的觀眾，你們好好去認識海湧吧！」「海湧工作室」人平致力於宣揚環保概念。（圖／車庫提供）談到希望觀眾看完《海湧》之後可以得到什麼，朱詩鈺坦言，短片的影響力相當有限，但透過這部片，他希望觀眾能夠了解環保真相，找到自身開始保護環境的動力，「最少最少，也可以認識海湧這群人。追蹤一下海湧的臉書。我相信，光是認識這群人，知道環保可以怎麼從生活中做起，就會是改變的起點，也會是台灣變乾淨的起點。」「海湧工作室」核心成員是一對為了保護海龜，而開始撿垃圾的小夫妻。人平擅長宣揚環保蠱惑人心，郭芙專門開發好玩的環保系統，讓遊客可以邊吃邊玩邊減塑。還有一票熱血的海湧夥伴，他們一起翻轉了小琉球的環保意識，讓海水透藍海龜洄游，共同見證一座島嶼的自然重生。回到台灣西南沿海，垃圾問題依然嚴重，大量漁業用保麗龍飄上沙灘！於是海湧團隊毅然決定展開「屠龍計畫」，對決保麗龍！但是，面對龐大的產業，與人民的生活所需，這群人能成功嗎？《關於，半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑，好像是真的》將於9月16日大銀幕上映。
《捍衛戰士》2集連映推全新版 36年前阿湯哥英姿大銀幕再現
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演新片《捍衛戰士：獨行俠》全台票房累積台幣7.19億，登上台灣影史票房第7名，穩坐今年全台票房冠軍。而派拉蒙影業今也宣布16日起將在全台戲院連續放映《捍衛戰士》、《捍衛戰士：獨行俠》，讓粉絲一次看個夠。相隔36年推出續作《捍衛戰士：獨行俠》不僅讓影迷重溫飛上青天的熱血故事，也讓阿湯哥魅力席捲全球，再登事業巔峰，全球累積票房已突破14.2億美元（約台幣434.6億），甚至在北美超過《鐵達尼號》的票房紀錄，創下他從影以來全球最高票房紀錄。數位版已於各大影音平台供影迷付費觀看，目前仍在iTunes登上電影類排行第1名。《捍衛戰士》、《捍衛戰士：獨行俠》16日起在台連映。（圖／UIP提供）《捍衛戰士》當年掀起飛行夾克、雷朋眼鏡熱潮外，更讓粉絲看見「獨行俠」、「呆頭鵝」的夥伴情誼；續作《捍衛戰士：獨行俠》除了刺激、熱血的空戰劇情，更讓原作粉絲看到「冰人」與「獨行俠」多年後的相知相惜，以及「獨行俠」與呆頭鵝兒子「公雞」之間的衝突與攜手合作，感動大批影迷。派拉蒙影業宣布將於16日起，於全台戲院連續播映《捍衛戰士》2集作品，而《捍衛戰士》將以4K數位修復版、全新字幕版本上映，粉絲將可在大銀幕重溫36年的阿湯哥帥氣英姿，上映戲院請洽派拉蒙影業查詢。
《捍衛戰士2》票房衝破7億！ 阿湯哥拍片晚上都做這件事
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演新片《捍衛戰士：獨行俠》在台上映3個月，票房成功突破7億大關，登上台灣影史第7名，接下來將挑戰《變形金剛3》7億6300萬元的紀錄。這也是湯姆克魯斯從影以來的最高票房成績，在全球寫下13.53億美元紀錄！除了阿湯哥討論度居高不下，奉命執行秘密轟炸任務的年輕菁英飛行員們也受到粉絲的關注與喜愛。其中飾演呼號「復仇者」的男星傑艾利斯Jay Ellis日前接受《INSIDER》專訪分享拍片趣事。對於與傳奇影星湯姆克魯斯合作，傑艾利斯相當佩服阿湯哥體現的拍片精神，他說：「當我們還在拍《捍衛戰士：獨行俠》的時候，湯姆會跟我們鉅細靡遺地描述他昨晚在別部片中看到的場景，你會發現雖然他現在正在拍片，但每天晚上他還是像個學生一樣持續花時間研究電影，這令我印象深刻。」《捍衛戰士：獨行俠》路易斯普曼飾演「巴布」。（圖／CATCHPLAY+）傑艾利斯也透露，為了籌備角色，他們特地到內華達的Top Gun學校參觀並和飛行員交流，晚上大家也一起去酒吧喝酒，但他因為手機沒電跟飾演「巴布」的路易斯普曼Lewis Pullman借手機，結果害對方要請所有人喝酒，他笑說：「電影裡演的都是真的，我把路易斯的手機放在吧台上，結果酒保就開始搖鈴，害他大概請了現場100個人喝免費啤酒，不過事後我有把酒錢給他。」《捍衛戰士：獨行俠》現正上映中，8月24日將於CATCHPLAY+影音平台上架。《捍衛戰士：獨行俠》傑艾利斯飾演「復仇者」。（圖／CATCHPLAY+）
顏正國挺30年前黑幫經典 不受投資風波影響喊開心
台灣黑幫電影經典《少年吔，安啦！》4k修復版今晚在台北舉行正式首映，片中所有「開槍的、被開槍的」演員高捷、顏正國、李興文、游安順等人全員大集合，就連電影開場8分鐘即中彈的靈魂人物柯受良，雖然已逝，但兩個兒子柯有倫、柯有謙也連袂出席相挺。而顏正國拍日前拍《少年吔》捲入投資糾紛，他發出千字聲明反擊，今出席首映再被問及近況，他回應：「現在一直都很開心。」《少年吔，安啦！》李興文開玩笑作勢要向高捷開槍。（圖／侯士駿攝）30年前因案入少觀所，無法參加首映的主角顏正國今心情激動，他說：「人生有多少個30年？當年我錯失了《少年吔，安啦！》首映、走紅毯等活動，沒想到30年後的今天，竟能重頭來過，不再有遺憾！」而顏正國日前拍《少年吔》致敬，卻被投資糾紛，首映會上他透露近況，表示：「我很開心哪，我現在一直都很開心，所有事情就像聲明那天講的，要等電影下映嘛，相信這當中應該有很多的誤會，我想大家還是平淡以之，等電影下了再來處理。」而片中李興文在辦桌婚宴遭高捷開槍狙殺一幕，堪稱國片用真槍拍攝近距離爆頭第一槍，已成台灣影史經典畫面。李興文也在首映現場，分享讓他心驚膽顫的拍攝過程，李興文回憶當時，表示：「那時候槍聲太響，到現在還會耳鳴，差點要領身心障礙證明。」。另一場游安順在路邊攤暴打譚至剛，顏正國開槍營救的對手戲，暗夜槍響更是驚動警察提槍趕來現場巡視，大家回憶起來，仍心有餘悸。《少年吔，安啦！》4K修復版即將於7月8日全台上映。