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」 北美館 性侵 楊德昌 科技藝術 膜
4人同行漫遊台北城 每人3千即可下榻星級飯店 一泊二食嘗經典中式合菜
雖然暑假已快要結束，但依然可以來趟說走就走的夏季隨心小旅行。像是台北福華大飯店就集結館內3間人氣中餐廳與住宿，即日起～9/30推出針對適合孝親、帶家中小孩出門放電的4人同行「台北城旅慢食二日遊」一泊二食專案。專案內含兩間高級單／雙床房住宿一晚、江南春、珍珠坊或蓬萊邨經典4人合菜（3選1），以及4人翌日自助早餐吃到飽，限時優惠價12,000元（價格已含稅金及服務費），等於每人僅要3千元即可入住星級飯店，全台饕客們若有看中的餐廳也不妨趁機訂起來。江南春的烤鴨六吃除了經典的片皮之外，還提供「丹麥魚子醬糍飯糕」、「櫻桃鴨胸蝦仁炒飯」等多種創意吃法。（圖／台北福華大飯店提供）珍珠坊人氣點心「香麻百花筒」（左）、爽口鮮蔬「金銀蛋莧菜」。（圖／魏妤靜攝）「糖醋咕咾肉」先以秘製佐料醃漬後抓醃，並增加手工攪拌的工序，讓腿肉得以吸收醬汁入味，吃來酸甜香嫩。（圖／魏妤靜攝）本次一泊二食專案網羅館內3間老字號中餐廳的經典菜色，像是以道地江浙菜聞名的「江南春」，便由多次榮獲廚藝大獎的主廚劉宜嘉推出獨創的「烤鴨六吃」，選用油脂豐富、肉質軟嫩的宜蘭櫻桃鴨，讓饕客一次享受多層次的美味，包括片皮鴨、創新的魚子醬糍飯糕和鴨胸蝦仁炒飯等6種吃法；老字號港式飲茶「珍珠坊」則推出「4人廣式燒臘合菜」，提供多達21道粵菜供現場選擇，其中主廚葉晉誠特製的燒鴨、油雞和叉燒三寶，是40年來人氣不墜的老饕必點菜色，像是「明爐烤燒鴨」外皮薄脆、肉嫩多汁；「玫瑰豉油雞」則是40年代酒家菜，具有淡淡酒香與滷汁香氣。此外，點心則建議可嘗試以酥脆外皮包裹厚實蝦漿的「香麻百花筒」，及使用肥瘦適中的豬前腿肉、抓醃後軟嫩多汁的「糖醋咕咾肉」，都是白飯殺手。台菜餐廳蓬萊邨一直致力於將屬於台灣人的家鄉味端上桌。（圖／台北福華大飯店提供）「台北城旅慢食二日遊」專案適用平日週一至週五入住，圖為專案房型約9坪左右的「高級雙床房」，風格沉穩高雅。（圖／台北福華大飯店提供）另外40年來國際元首和巨星必訪的台菜餐廳蓬萊邨，則由新生代主廚陳冠閔推出「4人經典台味合菜」，重現70和80年代的經典好滋味。開胃冷盤首推選用雲彰一帶頂級食材製作的「炭烤烏魚子」，還有以Q彈牛腱心浸泡8種中藥材滷製的「麻辣滷牛腱」，另外以大火快炒保留鑊氣和食材鮮味的「蔭豉炒鮮蚵」、「軟煎嫩溜肉」和「西魯白菜」等亦值得一試，共有多達31道台式懷舊手路菜，融合酒家菜及辦桌菜等元素，積極搶攻有台灣胃的老饕們。「台北城旅慢食二日遊」一泊二食專案即日起於台北福華官網開放預訂，專案內含之中餐廳合菜可選擇於住房當日晚餐或翌日退房後午餐享用（需提前預訂）。宜蘭力麗威斯汀度假酒店。（圖／萬豪旅享家提供）台南安平雅樂軒酒店。（圖／萬豪旅享家提供）另外萬豪旅享家則推出「“藝”起好好玩 驚喜聯城」活動，即日起至10/31結合旗下共16間酒店、9個酒店品牌，與台北、台中、高雄知名美術館、藝文展演中心加上乘車整合平台LINE GO共同合作。只要選擇該住房專案，即享有專屬的展覽門票折扣和近千元LINE GO乘車券，方便旅客在探索台灣藝術與文化的同時，也享受獨特住宿體驗例如下榻台北W飯店的旅客，可步行至富邦美術館欣賞「梵谷：尋光之路」的珍稀畫作；入住台北士林萬麗酒店的賓客可探索北美館展出與英國倫敦藝術學院首度登台的「William Kentridge 威廉．肯特里奇」藝術作品；另外位於世外桃源的宜蘭力麗威斯汀酒店和宜蘭礁溪福朋喜來登酒店，距離宜蘭傳藝中心約30分鐘車程，在享受宜蘭自然美景的同時，也能感享受傳統藝術的薰陶；想造訪南台灣的旅客則可選擇台南安平雅樂軒酒店，沿著億載公園散步，前往定情碼頭德陽艦園區參觀全台首座軍艦博物館，認識海軍發展歷史，還能眺望碼頭絕美海景。參與飯店與詳情可查詢萬豪旅享家活動網頁，萬豪旅享家會員加入LINE官方帳號，還可參與每月8號的「逢8就出發」盲旅抽獎活動，有機會獲得總價值破萬元的萬豪旅享家旗下住宿券及旅途間的交通接送。
「大貓系列」共犯曝光 北美館前職員逼4童亂倫群交遭判25年
先前因下藥迷姦少女「大貓系列」偷拍案主角權自立，先前遭關押10年後出獄，但後續又涉嫌性侵國小女童，遭警方追捕之際，權自立以取物為由返回校舍，最後墜樓身亡。而如今有消息指稱，一名與權男有相同癖好的梁姓男子也是共犯，過去曾逼迫4童亂倫群交，最後遭判25年有期徒刑。根據媒體報導指出，權自立先前曾結識一名女子，該名女子見權自立十分喜歡小孩，所以經常請權男幫忙照顧家中未滿12歲的3名女兒與兒子。而曾於台北美術館任職的梁姓男子，也曾與權男一同照顧4名幼童。而在2022年3至4月的期間，梁男利用幫忙權男照顧小孩的機會，以情趣用品侵犯幼童中的大姊數次，後又逼迫男童與大姊、二姐性交，梁男自己也性侵大姐、二姐。而整個過程，梁男不僅用手機拍攝紀錄，甚至還逼迫年紀最小的妹妹全裸在一旁觀看。整起事件曝光後，梁男被依妨礙性自主罪起訴，最後法院依成年人利用兒童犯加重強制性交罪、加重強制猥褻罪、加重強制性交等14巷最名，判處梁男25年有期徒刑。而權男雖然因為惡行重大且明確，但因其已於2023年身亡，檢察官也於2023年判處不起訴處分。報導中也提到，梁男雖然曾任職於台北美術館，但於2023年就因曠職而遭到解聘。北美館表示，在收到基隆地檢署的起訴書後，才知道梁男私下犯有妨害性自主等行為，在獲知法院判決結果後，也會同步將梁男觸犯刑案一事，移交懲戒法院處理。
他批黃仁勳「逛夜市討好台灣人」 再轟台人可恥：整天意淫他國養出的名人
輝達（NVIDIA）執行長黃仁勳來台吃什麼、喝什麼都會掀起一陣旋風，人氣超高。時常評論時事的粉專《子迂的蠹酸齋》針對黃仁勳逛夜市發表看法，直呼「他知道這樣就能討好台灣人，做好來台灣的公關」。一席話，引發議論。粉專《子迂的蠹酸齋》日前發文批評，「黃仁勳來台灣整天逛夜市，他知道這樣就能討好台灣人，做好來台灣的公關，分明是瞧不起台灣的文化資本和人文涵養，有這麼多天空檔行程，為什麼不去北美館看建築展？為什麼不去故宮看硯台？為什麼不富邦美術館看羅丹？」粉專《子迂的蠹酸齋》直言，因為台灣人也不覺得這些東西有價值，只會整天吃吃吃，也難怪台灣本土只能出直銷級的導演，永遠養不出厲害的文學家、劇作家或詩人，「整天只能意淫他國養出的華裔或台裔名人，再來自嗨說是台灣之光，可恥。」該則文章疑似已刪除，粉專《子迂的蠹酸齋》之後發文補充，「我對黃仁勳來台灣會特意去夜市吃東西，完全可以理解。畢竟離台多年，會想回頭吃點夜市小吃，我認為是真的完全得以體會。今天我在乎的是，為什麼台灣好像只剩下夜市？又或者說，為什麼當外國人來台灣時總要去夜市刷波流量？」粉專《子迂的蠹酸齋》認為，如果這些問題不從現在開始重視這現況，那麼過了數十年，文化沙漠的問題依舊不會有所改善。
他見北美館男廁「1設計」超欣慰！ 引網共鳴：盡情呷冷筍沒問題
男廁的小便斗通常僅有一塊板子遮住，可說是相對沒隱私，不過近日一位網友到台北市立美術館上廁所時，就發現該處設計竟是獨立廁間，讓他相當驚喜，也引來許多男性網友共鳴。原PO在臉書「路上觀察學院」發文表示，最近赴台北市立美術館看展，進到男廁後相當驚喜，直呼「這是我人生看過最棒的男廁」，再也不是公開上廁所，而是有獨立廁間，相對也較有隱私。他還分享自身經驗，過去曾見過最恐怖的廁所是大家要站一排尿一條水溝，因此看見北美館男廁的設計讓他不禁大讚，「女人應該不懂這個廁所有多讚」。貼文一出，網友紛紛留言，也引起一批人共鳴，「一直以來都覺得男廁小便斗也應該要有隔間跟門，這是基本人權！」、「我一直都覺得男廁應該長這樣，一般那種小便斗也太沒隱私了吧」、「太讚了吧！盡情地咬冷筍都沒問題」、「對呀。到底為何男生尿尿就不用隔間？？」
陳以文在夢中與楊德昌對話 瞿友寧感謝前輩提攜
《我和楊德昌的一天》是公視為了探索已故導演楊德昌的生平、藝術創作和對台灣電影的影響，而拍攝的藝文紀錄片。曾在楊德昌多部電影中擔任副導演，也參與演出的金馬影帝、導演陳以文，表示在楊導過世後仍會夢到與楊導對話，他幽默的說：「剛過世時會有一種在夢裡的感覺，跟楊導說你不是死了嗎？然後慢慢在夢裡也會發現，沒關係，死了原來是可以回來拍戲！」曾任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧導演，感謝楊導當年的提攜，表示能跟拍該片是畢生莫大的榮耀。（圖／公視 ）陳以文也憶起：「跟楊導討論創作互動中，形成了一個我們好像要創造一個美好的時代，那個東西始終沒有離開我！」他更謹記楊導對電影的嚴謹：「電影沒拍好，是五十年後的人都可以罵你的，你不要以為現在沒有人罵你，五十年後他們會笑你。」《藝術很有事》的製作人徐蘊康表示，《我和楊德昌的一天》是透過企編蔡禹信以觀察者角度，以北美館《一一重構：楊德昌》回顧展為引，除了走讀這個台灣首次以導演專題的大規模展覽，也訪問多位大人物透過和楊德昌作品相處的一天，探索他的生平、藝術創作和對台灣電影的影響。《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會，左起為《藝術很有事》企編蔡禹信、《一一重構：楊德昌》回顧展策展人孫松榮、《藝術很有事》製作人徐蘊康、影視導演瞿友寧。（圖／公視 ）日前在《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會中，《一一重構：楊德昌》回顧展的策展人孫松榮吐露了展覽中的未竟之志。當年擔任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧更分享，《牯》片開場的拍攝是由導演楊德昌親自掌鏡，與副導蔡國輝共同完成。瞿友寧說：「90年代影視工作無正常工時可言，為了趕在建國中學開學前拍完《牯》片，連續拍了三天三夜，大家都睡趴了，連攝影師也不例外。」《我和楊德昌的一天》以楊德昌的自畫像及銘言做結語。（圖／國家影視聽中心 ）沒想到瞿友寧在一覺起來後，竟然發現導演楊德昌與副導蔡國輝在拍攝開場點亮燈泡的那場戲，他說：「我十分佩服楊導在面對他要做的事，有著過人的堅韌與毅力，這不是常人可以做到的！」也感謝楊導當年的提攜，能跟拍《牯嶺街少年殺人事件》是畢生莫大的榮耀。該紀錄片更以楊德昌的自畫像及銘言做結語：「關於成為一個世界上有史以來最棒的電影工作者這件事，如果我做得比別人更好，是因為我比別人更有愛。」《我和楊德昌的一天》將於《藝術很有事》youtube頻道上架；《藝術很有事》第五季將於10月12日起，每週四晚間十一點半在公視頻道播出。
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》，拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。（圖／國家影視聽中心提供）才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影，橫掃國際影展，尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名，最終拿下最佳國際影片，成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛，曾表示依時序看楊德昌導演的電影，「每一部作品中可以看到台北的變化，看得到台北不同的面貌」。作為影迷，他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北；而身為導演，他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式，也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審，並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構：楊德昌」回顧展，特此邀他來台擔任論壇嘉賓，期待這位「迷弟」以專業影人的角度，與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會，於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」，精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映，同時透過一系列的座談及大師講堂，讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28（三）會員起售，06/30（五）正式起售，購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。
「臺灣新電影」導演楊德昌回顧展 遺孀談數位修復成推手
臺灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」將於7月開展，同步於國家影視聽中心、北美館進行。該計畫緣於2019年，楊德昌導演遺孀彭鎧立與影視聽中心洽談《獨立時代》與《麻將》的數位修復事宜，並寄存一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物，當中完整保存楊導從中央電影公司，到自立門戶開設公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等，銘刻著已故導演各個生命階段的特殊性與重要印記。「一一重構：楊德昌」回顧影展，將在「理性的靈魂：再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。（圖／傳影互動提供）楊德昌為1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中，最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代性進程下的變動時代，關注都會生活情狀及經驗，對普世價值的探問與省思引人反響。楊德昌作品獲獎無數，包括《恐怖份子》（1986）獲金馬獎最佳劇情片獎；《牯嶺街少年殺人事件》（1991）獲金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及亞太影展最佳影片獎；《獨立時代》（1994）曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎，《麻將》（1996）獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎，《一一》（2000）則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎，而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會（BFI）影史百大片單之中。影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化及研究後，攜手北美館合作，由彭鎧立擔任首席創意顧問，回顧展覽由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，影展則由影視聽中心策展人林木材策劃。「一一重構：楊德昌」回顧展將於2023年7月22日至10月22日於國家影視聽中心、北美館舉行。
文林大道首排「文鄰常玉」 輕單價同享北士科增值效益
有別於其他大型產業園區，都由開發商進駐後，才有產業插旗，然而北投士林科學園區則是產業先行，不僅被視為大台北地區最後一塊科技廊道拼圖，更是台北市最後一塊大型重劃區，在北市府帶頭開發下，國內知名科技、研發公司紛紛搶進一席，產業群聚效應發酵下，帶來就業人口紅利，消費型態轉變，將讓北投士林徹底改頭換面。日前甫經歷縣市首長大選，儘管候選人政見有所差異，但不約而同地都對「北投士林再生計畫」投以高度關注，足見大北區計畫扮演著帶領台北市走向國際新地位的重要角色。其建設計畫網羅政府、民間等力量，從政府領航的捷運士林TOD開發案、士林北投科技園區開發案、劍潭站TOD案，到交通網絡架構最關鍵一環的捷運環狀線北環段，亦有民間挹注資源開發的陽明戲院重建案、民間自辦士林紙廠開發、新光紡織舊址開發，加上沿著捷運淡水線串起台北美術館、花博展覽場域，讓科技產業、新創藝術為大北區注入新血。牽動著大台北經濟能量的北投士林科技園區，以內科、南軟之園區經驗作為典範，除了中鼎集團第二總部設立於此，仁寶、康舒科技、新光紡織、汎德永業皆有志一同選止於此，完工後將可創200億元產值、提供3.5萬就業機會，得以想見未來人口紅利，將持續推升區域房市熱況，前景極具想像空間。然而今年北士科推案量能達到500億元堪稱北台灣最大黑馬，其中由品牌建商地樺機構─碩樺建設推出的預售案「文鄰常玉」位於42米文林北路首排、三面臨路珍稀角地，創造建築開闊棟距與舒適尺度，正對北士科園區，坐望開闊重劃區視野，南側接壤圓山北美館、新創藝術聚落，穩居大北區核心，即刻享受實質建設利多。此外，該案基地周邊開發甚早，背倚成熟商圈，10分鐘車程內可銜接天母家樂福、全聯賣場，且距捷運明德站步行550米，迅接各大機能。距明德站550米，既有重劃區發展願景，又近擁天母石牌市區機能。（圖/文鄰常玉提供）相較於北士科園區內住宅建案，每坪成交區間約103~132萬元，「文鄰常玉」每坪單價不用100萬元即可入主，想升格台北市門牌，是相對輕盈的入門選擇，全案規劃為25~43坪2~3房，單層3併搭配2部電梯，總戶數不到50戶的限量席位，每間臥室皆擁有舒適尺度，且衛浴皆配置浴缸，其中25坪設計正2房，主臥留有更衣室空間，而40、43坪房則可規劃儲藏室或書房的+1空間，且客餐廳空間寬敞充裕，戶戶高坪效設計、規劃精準到位，符合自住主流需求。文鄰常玉｜明德站550米｜正鄰北士科特區｜25坪、40坪、43坪洽詢專線：02-2828-1888個案官網：https://bit.ly/3NPitwP
台、泰藝術家以歌謠顯影時代 當代館新展「非遊記」 探討移工、原民勞動文化
若有人長期關注移工議題或原住民勞動文化，或許可以考慮走訪台北當代藝術館新展「非遊記」，該展由國際展演經驗豐富的鍾適芳擔任策展人，召集台灣協同策展人廖雲章、張正，以及泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺、塔農．恰帕迪、阿堤．穆桑組成跨國策展團隊，歷經兩年的前期研究、紀錄、展演與策劃，透過台灣及泰國共11組藝術家／團隊視角，深刻呈現台灣與東南亞的勞動文化在政治、經濟、社會、種族等議題下的寫照，即日起至7/17在當代館展出。當然styletc記者提醒，近期疫情升溫，觀展務必做好防疫措施、配合相關準則。施永德作品《不同吸引力 II：移鄉》，透過訪談移居台北從事建築工作的阿美族人，以及東南亞移工的故事而創作。策展人鍾適芳表示，「非遊記」是場跨時代、跨國界勞動者遷移軌跡的紀實，台灣引進外國移工至今已30年，來台泰國移工中又以來自泰國東北伊善（Isan）人居多，這區域的伊善人發展出摩蘭（Molam）歌謠記敘他們被隱蔽的歷史。這次展覽聚焦探討泰國東北民歌「摩蘭」與台灣原住民傳唱的「林班歌」，兩種歌謠文本相互參照，作品形式從歷史檔案、唱片錄音、空間重現，到聲景、影像等裝置，以兩條交錯、相續的軌路，交互敘述在國家發展政策下，弱勢群體的勞動型態與生活。第一軌展間再現移工交流據點台北車站大廳「地板圖書館」。展覽入口處敞開的是一條巨幅布幔，繪製一座山林草木豐盛的景象，似踏入林班工人勞動血汗的叢林、殖民經濟的砍伐場或冷戰下沒入叢林的隱居地。展區「第一軌《我們可不是來玩的》」屬於移工第一人稱自敘的系列創作，協同策展人廖雲章、張正是兩位長期投入東南亞移民工議題的耕耘者，曾參與創辦東南亞移工在台發聲的重要媒體刊物《四方報》，及經營東南亞主題書店「燦爛時光」。系列創作分布在三個展間中，移工們以手邊有限的工具表述自我，記錄下對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎。阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）作品《野紀史》。「第二軌《再等我三年》」展區則由策展人鍾適芳與泰國協同策展人格拉西亞．卡威旺、塔農．恰帕迪、阿堤．穆桑，以泰國東北民歌〈摩蘭〉及台灣原住民的〈林班歌〉為本，將泰國和台灣藝術家的作品相對照，迴盪出勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。例如「你哥影視社」影像團隊錄像作品《多過必要》，記錄在台泰國東北青年工作之餘的各項娛樂生活側寫，試圖透過影像與聲音裝置，重新思考台灣社會與移工間的連結與隔閡；而《野紀史》三頻道錄像作品則為導演阿比查邦近期的作品重構，使用錄像裝置、聲音、詩句及影像等媒材，揭開其家鄉泰國東北伊善地區在地信仰、神話、不斷的政治動盪及國家暴力在歷史軌跡上的交匯，並質疑主流歷史如何被形塑。大大樹音樂圖像展出的《流浪記》，收錄1950至1990年代末台灣原住民勞動歷程與歌謠。展期間同步規劃「非遊記」映畫院，挑選來自泰國及台灣的4部影片回應展覽主題，5/27第一場主題「冷戰與摩蘭敘事」，放映《社區發展宣導員》與《桐潘》，分別由美國及泰國學運組織所拍攝，展現出冷戰時期兩方截然對立的意識形態；6/10第二場主題「遠洋的思念」，放映《那一片湛藍無垠的海洋》，阿美族導演喇外‧達賴透過鏡頭，記錄遠洋船上原住民勞工的勞動狀況；6/24第三場主題「移工為什麼要逃？」放映曾文珍導演的紀錄片《逃跑的人》，呈現台灣逃逸移工的生活處境與紀實。每場次皆安排映後座談，詳細資訊可參考官網（https://www.mocataipei.org.tw/tw）。
價值數千萬一次捐贈！ 「掘光而行：洪瑞麟」特展不容錯過！
睽違35年，台北市立美術館再度推出「掘光而行：洪瑞麟」特展。這次難得且完整的展覽，緣於一次喜出望外的捐贈…已故前輩畫家洪瑞麟（1912-1996）曾在煤礦場工作，留下大量與礦工有關的畫作，是台灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表，有「礦工畫家」的美譽，晚年定居美國。洪瑞麟長子洪鈞雄於2019年8月主動連絡台北市立美術館，表示願意捐贈家藏作品，北美館隨即於10月派員赴美選件；最後總計捐贈143件作品與7本速寫本；捐贈作品於2020年4月底通過典藏審議，正式成為北美館典藏品。已故畫家洪瑞麟的長子洪鈞雄（1945洪瑞麟油彩作品），主動捐贈家藏作品，因而促成了這次的特展。（圖/黃鵬杰）這次「掘光而行：洪瑞麟」特展就是奠基於上述的捐贈作品，但為了更豐富這次的展覽的面向，策展團隊更是四處打聽私人珍藏的洪瑞麟作品；策展人之一的方美晶說：「要把他們（洪瑞麟的作品）找出來，這真的就像礦工在礦坑裡面挖礦，一樣地困難。」各方借件，再加上洪瑞麟生前親自口述的影音資料，堪稱歷來最完整的洪瑞麟大展。「掘光而行：洪瑞麟」即日起在台北市立美術館展出，展期到2022年7月31日止。已故畫家洪瑞麟的自畫像，是首度展出的重要作品。（圖/黃鵬杰）
少女遭文藝獎得主性侵還被施壓 北美館回應：沒有
國家文藝獎得主撒古流．巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）疑涉性侵，引起軒然大波。由於撒古流為台北市立美術館主辦之「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館代表參展藝術家。台北市議員黃郁芬今公布撒古流的同居人致電受害者求和解錄音檔，當中提及「我這次是被北美館逼到一個狀態」，質疑北美館疑涉施壓。對此，北美館回應，有要求撒古流針對外界疑慮說明，並沒有要求受害者和解或說明，也絕對沒有施壓。北美館發言人高子衿表示，不論事情（涉性侵）有或沒有，都必須讓北美館及公眾知道，因此有要求撒古流針對外界疑慮必須說明，由於館方不清楚，也不方便代為說明，所以請撒古流盡快說明，但並沒有要求受害者和解或說明，絕對沒有施壓，也未曾聯絡受害者，昨天下午有同步收到撒古流聲明稿。至於撒古流是否能繼續參展？高子衿強調，案件正在偵辦中，選出藝術家都有相關合約，還必須去看法律條文，會將撒古流的聲明稿、報導等相關資訊提供給各方專家，下周專案諮詢委員會一同討論後續處理。北美館聲明全文：關於「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館參展藝術家事件，本館在接獲相關訊息後，立即要求藝術家撒古流針對事件始末對外提出說明，亦於12月20日發佈暫緩台灣館展務之聲明。本館另已同步成立專案諮詢委員會，由台灣館藝術家提名委員代表、性平專家、律師與館方代表，共同商議後續事宜。本案已由屏東地方檢察署主動偵辦中，本館將配合偵查程序處理相關事宜，以維護國際外交形象及各項權益。本館鄭重聲明絕無對網路所傳聞的當事人施壓之情事，後續將交由委任律師蒐集相關事證並保留法律追訴權，特此鄭重澄清。台北市立美術館 謹啟★CTWANT關心您，尊重身體自主權！請撥打113、110。
國家文藝獎撒古流捲性侵案 疑施壓受害者噤聲
國家文藝獎得主撒古流．巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）遭控涉及性侵案，引起軒然大波，屏東地檢署已主動分案調查偵辦；檢警根據臉書留言，已找到3名自稱「知情者」身分，聯絡他們到案協助調查。受害者委由律師向台北市議員黃郁芬投訴，指該性侵風波爆發後，撒古流及其親友疑假藉臺北市立美術館名義，向受害者施壓、要求和解與噤聲。此外，台北市議員黃郁芬表示，撒古流為臺北市立美術館主辦的「第59屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館代表參展藝術家，引發民眾質疑，是否應該讓身陷高度爭議、恐有性侵疑慮的藝術家代表臺灣參與國際級藝術展會。北美館對此僅以「台灣館相關展務將先行暫緩」做為回應。黃郁芬指出，作為台灣藝術領域之標竿與代表、以及推舉撒古流參與威尼斯雙年展之主辦單位，北美館不應置身事外、棄守公共藝術價值，她要求北美館正面回應，並重新檢視台灣代表資格。本刊調查，撒古流．巴瓦瓦隆是三地門鄉的排灣族藝術家，卻被一名藝術家在社群媒體平台貼文「小鎮故事」，以故事隱喻方式，指出排灣族藝術家利用權勢及當事者對其信任，性侵一名仰慕他、向他學習的19歲少女。撒古流．巴瓦瓦隆對此發表聲明表示「本人仍堅持本人清白，本人仍繼續作參展之準備。至於因為輿論要求主辦機關應該停止展覽和贊助，是屬於北美館和國藝會主辦機關之決定，本人無法再作任何回應。針對近日來不實指控佔用社會資源，本人甚感抱歉」。
借北美館名義逼受害少女和解？ 黃郁芬籲解除撒古流合作計畫
國家文藝獎得主撒古流遭指控涉及性侵案，引起軒然大波；台北市議員黃郁芬今（24）日與受害者律師共同舉行記者會，公佈藝文界連署聲明，並提出錄音檔證據指出，撒古流及其親友事發後借台北市立美術館（北美館）名義，向受害者施壓、要求和解與噤聲，呼籲北美館不該置身事外，應盡速解除與撒古流在威尼斯雙年展的合作計畫，以展現對性暴力零容忍的態度。排灣族藝術家撒古流．巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung），遭指控性侵19歲少女，事件傳開後，又有另一名受害者出面具名指控，屏東地檢署已在21日分案調查。撒古流．巴瓦瓦隆本人在臉書發表聲明，堅持清白，而國家文化藝術基金會及北美館也分別暫緩贊助前往德國及威尼斯展覽。受害者的律師黃昱中說，年僅19歲的受害者遭撒古流性侵得逞後，隨即有多人私下撮合雙方和解。他說，起初被害少女只訴求取得撒古流的認錯自白書，但撒古流始終迴避，後來發現撒古流為性暴力慣犯、更不願對公眾坦承犯行，才由友人書寫「小鎮故事」一文張貼於社群媒體，讓事件曝光。黃昱中指出，撒古流同居人「亞粟」打電話給受害少女，要求和解，多次提到背後是北美館施壓，表示這是「國家委託的任務」，也強調來自館方的壓力很大，他們快承受不住，要求C女盡快簽名和解；據北美館資料指出，威尼斯雙年展的總預算高達3350萬，撒古流更享有多個計劃的資源挹注。黃郁芬表示，撒古流是北美館台灣館代表參展藝術家，外界質疑是否應該讓身陷高度爭議、恐有性侵疑慮的藝術家代表台灣參與國際級藝術展會，但北美館對此僅以「台灣館相關展務將先行暫緩」做為回應。她說，北美館作為台灣藝術領域之標竿與代表，不應置身事外、被動等待調查結果，更不應以「政治歸政治、藝術歸藝術」的態度面對性侵爭議，棄守公共藝術價值。
已婚國家文藝獎得主爆性侵不只一名少女 她挺身還原「崇拜」差點讓她失身
曾獲得國家文藝獎得主的已婚排灣族藝術家撒古流．巴瓦瓦隆，近日爆出性侵疑雲，有人指控他用權勢，性侵了一名19歲少女，文章曝光後原定由撒古流參展的2022年「第59屆威尼斯國際美術雙年展」，北美館也發表公開聲明表示，在事件尚未明朗化前，將暫緩參展事務。藝術家郭俞平指出藝術家撒古流．巴瓦瓦隆曾性侵一位19歲少女事件。（圖／翻攝自郭俞平臉書）近期在臉書粉專「靠北藝術 kaobei Art」及藝術家郭俞平臉書皆出現一則標題為「小鎮故事」的貼文，內文指出撒古流．巴瓦瓦隆的性侵事件，隨後也有受害者跟進發表貼文，寫下「是的，我也是曾被撒古流性侵的受害者。」引起藝文圈討論。一名受害者更是具名直接還原當年差點被性侵的過程。（圖／報系資料照）這名受害者具名指控撒古流・巴瓦瓦隆，於15年前於都蘭海灘意圖性侵她。她表示，當時因久仰撒古流的創作，知道他在都蘭糖廠當駐村藝術家，便隻身前往其創作的倉庫拜訪。當晚撒古流提議去海灘，後來在沒有當事人同意下剝除她的衣物，更以手、嘴侵犯她的身體，最終在欲褪去她的褲子時，被她出聲制止但仍抓著她身體糾纏。事發已15年仍在她心中造成創傷，除了將撒古流從心中的崇高寶座上扯下，也讓她在之後有一段時間不敢再去都蘭糖廠，以及對於事件相關事物都感到恐懼。直到她看到藝術家郭俞平〈小鎮故事〉一文後，她才發現自己並非孤單的受害者，並相當心疼文中那位19歲少女的遭遇，她想呼籲「崇拜撒古流的人們，請留意，若非你們自己願意，請保護自己，避免與撒古流獨處，若獨處了也請保持距離。衷心祈求，不要再有更多受害者。」。北美館因藝術家爭議，也宣布在事件尚未明朗前將先行暫緩。（圖／翻攝自北美館官網）而《婦女救援基金會》也轉發文章並發出聲明，喊話「面對如此嚴正的指控，政府部門要釐清案件始末、還原事情真相，不應讓有相關疑慮的藝術家代表國家參與國際級的美術展，甚至在2018年頒布的國家文藝獎是否追回也要有重新討論的空間。相關單位如負責國家文藝獎的國家文化藝術基金會、本次威尼斯國際美術雙年展的主辦臺北市立美術館，以及所屬部門臺北市政府文化局務必要針對這些性侵相關的指控進一步的了解與調查。」。對此，北美館於20日開會討論後，正式在官網上公告，北美館表示：「由於台灣館藝術家撒古流之代表性引起外界疑慮，本館目前正密切關注此事並釐清中；在事件尚未明朗前，台灣館相關展務將先行暫緩。」。◎尊重身體自主權！請撥打113、110◎任何人在依法被判決有罪確定前，均應推定為無罪
守住疫情！人氣景點抹茶山、太平山不開放 全台「旅遊景點關閉」總整理
台灣本土案例連日增加，疫情升溫，創下單日206例新高，為防止疫情加速擴散，雙北地區於5/15提升至三級警戒，桃園、宜蘭、台東、屏東等縣市，也陸續公布應變措施，包含台灣人氣旅遊景點，也發出暫停休園的消息，styletc記者以下整理出各大森林風景區、旅遊景點等資訊，一同居家抗疫。全台森林遊樂區暫停開放目前玉山、雪霸、太魯閣國家公園已停止讓遊客入園，即日起暫停開放至5/28，陽明山國家公園也全數關閉單一出入口，其他森林遊樂區包含內洞、滿月圓、東眼山、拉拉山、太平山等熱門步道也休園至28日。其餘像是烏來台車、太平山蹦蹦車等軌道設施，及紅樹林、員山、南澳生態教育館；羅東、東眼山自然教育中心、羅東林業文化園區全數暫停開放。先前大霸尖山九九山莊、中霸山屋、能高越嶺道天池山莊、北大武山檜谷山莊、嘉明湖國家步道之向陽山屋及嘉明湖山屋暨其相關附屬營地，同樣關閉至5/28，已獲得住宿通知或許可證者，均自動廢止。台北市即日起室內場館皆暫停營運，包含國立故宮博物院（含南部院區）北美館、北流、台北當代藝術館、台北市立動物園、貓空纜車、兒童新樂園、小巨蛋主場館、冰上樂園、北投會館均暫時關閉，開放時間另行公布；公園處轄下的公有場所，如露天溫泉浴池（北投區泉源公園泡腳池園區、硫磺谷溫泉泡腳池園區、復興公園溫泉泡腳池園區），山公共浴室、環教場域、綠化教室、閱覽室，衛工處轄管之迪化污水處理廠、八里污水處理廠環教場地等。基隆除了海科館閉館、基隆嶼封島1個月之外，即日起娛樂漁船暫停營業，包含載客登島、海釣、潛水及其他遊樂休閒活動等，今年的伊斯蘭開齋節及海洋老鷹嘉年華遊行活動都將取消。桃園市各大旅服中心、遊客中心、導覽站、小烏來天空步道及天空繩橋、虎頭山烤肉區、兩蔣陵寢大溪及慈湖園區、後慈湖行程等，全數暫停至5/28。新竹市立動物園即日起休園至6/8。新竹市立動物園、新竹市美術館、新竹241藝術空間、新竹鐵道藝術村、文化局藝廊、影像博物館、黑蝙蝠中隊文物陳列、眷村博物館、玻璃工藝博物館、風livehouse、水道取水口展示館、六燃保溫基地、文化局演藝廳與全市圖書館等，共21處公立場館將暫停開放；新竹司馬庫斯即日起至6/8，部落自主暫時停業、休園，旅客不得進入部落及景點步道。台中23大場所暫停營業、全市超過900處場館，如社區照顧關懷與身障據點、親子館、市立圖書館、社區活動中心等均暫停開放；信義鄉「雙龍瀑布七彩吊橋園區」今日起至5/23休園一週，未來視疫情調整開放時間，已上網購票的民眾，可至購票系統網站或app辦理退票。 南投信義鄉「雙龍瀑布七彩吊橋園區」今日起至5/23休園一週。 台南為加強防範措施，黃金海岸方舟、左鎮化石園區旅服中心及虎頭埤蟋蟀生態館宣布停止服務至5/28，另外德元埤荷蘭村室內空間人數管制（餐廳20人、展覽場12人、旅服中心8人）、雙春濱海遊憩區室內空間人數管制（餐廳30人、商品部35人）、龜丹溫泉體驗池園區入場人數管制450人，若超過管制數量，則採一出一進方式執行入園或請遊客轉往其他景點。宜蘭縣因羅東遊藝場疫情群聚，13日即宣布，清水地熱、五峰旗風景特定區、湯圍溝公園、礁溪溫泉公園（含森林風呂）、河岸蘭城維管束計劃、丟丟噹廣場（含幾米廣場）、龍潭湖風景特定區、冬山河親水公園、石牌縣界公園、頭城濱海森林公園、冬山河生態綠舟、梅花湖風景特定區、武荖坑風景區、豆腐岬、南澳農場、分洪堰公園暫停開放。烏石港船班也自即日起停航至5/28，不從事賞鯨、登島、繞島行程。台南親子景點左鎮化石園區暫停開放至5/28。屏東海生館暫停開放入館參觀至5/28，期間包含「夜宿海生館」、「我與企鵝的0.1毫米」飼育照護體驗等相關活動也同步暫停。
不只是餐廳1／氣質咖啡館 瀰漫書卷氣
位於台北市立美術館旁、復刻國寶級建築大師王大閎自宅的「王大閎書軒」，運用大面積玻璃與實木打造門窗與外牆，將室外綠意及陽光引入室內。光是置身其中就讓人備感輕鬆，更別說能同時逛書店與品嘗美食。為避免架上書籍沾染氣味，店內餐點走輕食路線，鹹食嚴選「Purebread Bakery」用純牛奶量身訂製的吐司，搭配「Nice Green美蔬菜」的有機無毒生菜；甜食則強調自家手作，像是香甜濃綿到讓人吃一口就上癮的「黑糖咖啡布丁」，以萃取濃縮咖啡及有機蛋製作，搭配鮮奶油與手工黑糖蜜，入口便感受濃郁咖啡香與黑糖的清甜，是來店必點的人氣商品。品嘗「黑糖咖啡布丁」時，不妨搭配鮮奶油入口，使口感更溫潤。（120元）（圖／于魯光攝）蛋糕體扎實的「南瓜地瓜乳酪」，吃得到南瓜顆粒。（170元）（圖／于魯光攝）此外，店家還融入王大閎熱愛巧克力和梔子花的偏好，提供「經典布朗尼」與「黃梔烏龍茶」等餐點，讓人們不只能經由王大閎的著作認識他，也能透過美味輕食，接近一代大師。內夾里肌肉、番茄和特濃起士的「焙燒里肌起司熱壓三明治」，相當有飽足感。（250元）（圖／于魯光攝）「獅王伯爵奶茶」以法國瑪黑茶與牛奶調製，喝來滑順不膩，淡雅茶香與奶味相互襯托。（160元）（圖／于魯光攝）DATA：店名：王大閎書軒電話：（02）2595-0733地址：台北市中山區中山北路三段153號（北美館南側，美術公園內）店內選書以王大閎喜愛的建築、文學及社會科學等範疇為主。（圖／于魯光攝）
西門町日新戲院將改建商業大樓 國寶級馬賽克鑲嵌壁畫恐被毀
台灣工藝前輩藝術家顏水龍，生前創作，包括台中太陽堂《向日葵》、台北劍潭公園牆上的《從農業社會到工業社會》與日新大戲院牆上的《旭日東昇》等16件馬賽克鑲嵌壁畫，但近年舊大樓翻新風氣下，顏水龍的馬賽克壁畫隨之減少。西門町日新威秀戲院將在8日歇業，其中在院內的2座顏水龍創做的壁畫《旭日東昇》，保存問題也引發關注。但威秀指出，會妥善將壁畫切除，還給業主另地安置。顏水龍是台灣知名工藝前輩藝術家，1997年時以94歲高齡過世，生前創作16件馬賽克鑲嵌壁畫，其中日新大戲院牆上的《旭日東昇》命運多舛，在2004年日新戲院內部要重新改裝，各界擔憂壁畫會被拆除，在眾人努力奔波下，最後在前北美館長黃才郎與接手該戲院業者協商下，壁畫終於完整保留下來。壁畫旭日東昇長達20公尺，壯觀宏偉，以抽象色塊構圖，細部卻又表現出細膩的色彩變化。文史學者蕭文杰指出，顏水龍的油畫動輒以百萬計，不過顏水龍的畫作不隨便賣，因此少有交易紀錄，而這幅馬賽克鑲嵌壁畫恐怕以千萬計。日新戲院面臨改建，將變成結合戲院、商場的綜合商業大樓，北市建管處認定，該址為危老重建的範圍，文化局也確認內部沒有文資保存的對象而批准重建計畫，屆時戲院內的旭日東昇也恐遭拆除。「沒有文化的市府」蕭文杰直言，雖然這幅畫沒有法定身份，但不代表它沒有價值，市府也應盡到文化資產普查的責任，不是一昧推給業者處理。《旭日東昇》是國寶級的作品，日新戲院8日就要停止營業，市府應專業技術協助，來幫助這幅畫找到歸宿。北美館表示，該幅畫是私人收藏，物權不在市府，很難去對別人的財產下指導棋，但若需要有意見上的協助，北美館也都會很樂意提供。
科技混搭玩藝1／用偏光鏡打造北美館 X-site首檔科技藝術地景
今年暑假台北市立美術館（北美館）戶外廣場基地舉辦了以《膜》為主題的X-site地景裝置互動藝術，在42件作品中徵選而出，是首次以科技為創作元素的空間裝置藝術，運用偏光片（Polarizer）的特殊光學效果創造層次多重疊加的空間感，而這件作品是由3位平均30歲的年輕藝術家團隊所創作。有別於過去單純的雕塑品，今年陳列在戶外廣場基地的《膜》，是以偏光片，目前應用在液晶螢幕上的光學材質做為主要的媒體，透過偏光片對光線的折射與影像因角度差異有迥然不同呈現的特點，藉此投射意識形塑我們對於感官世界的基本認知，進一步建構出所謂的「真實」，也藉此呼應本屆X-site「多重真實」（X-Reality）的命題。《膜》以偏光片特殊光學的特性來重塑人對感官世界的基本認知，圖為何理互動設計3位創辦人之一莊杰霖。（圖／鄭清元攝）北美館X-site計畫自2014年開始成立至今已有6年，累計過去已經有超過150件作品參選提案，每年只有獲得首獎的作品，才能在戶外廣場基地與民眾見面。今年在兩階段的評選後，何理互動設計以《膜》脫穎而出。何理互動設計3位創辦人之一，也是《膜》的創作藝術家之一莊杰霖說：「感受光影去定義出空間的樣貌，相對於經驗中對空間的想像與認知，是否會因此改變『真實現象』」，「《膜》是一個多層次的環繞裝置，內部難以被立即辨識，因而誘使人必須入內走動、探索之後，才能理解其為何物。」以偏光鏡呈現創造層次多重疊加的空間感，加上多層次的環繞裝空間設計，人必須入內走動探索，才能理解其為何物。（圖／鄭清元攝）莊杰霖進一步說明表示，因偏光片的特殊光學效果，會產生觀看視覺的錯覺，原本是黑色、無法穿越的實牆，隨著觀看者視線的移動，瞬間又轉換為透明的邊界。運用偏光片改變光影在空間中的穿透方式，並沒有透過額外的機電設備與科技技術，僅以單純的媒材與結構，就創造出一種真實與幻境交疊的超感空間體驗。莊杰霖表示，這個創作有別於單打獨鬥，而是走到團隊的共同創作，是一個Team（團隊），科學藝術這樣的創作呈現可以看到組織力量的去中心化，因為每位藝術家有自己的專長，可以引導出平等創作的意念。團隊中有程式、機械、燈光、電子……等不同專長的人才，科技藝術必需集眾人之力才能完成。這場《膜》的創作所採用的偏光片全都是由誠美材料贊助，為國內企業贊助藝術再添佳話。（圖／台北市立美術館提供）審視X-site計畫的精神，X蘊含著未知數，X-site兩者唸起來有著exciting site之意，意味著不論是對創作者或是參與的民眾，都是一場令人期待且振奮的夏季展覽。北美館希望在這個戶外廣場基地上，呈現揉合當代性、實驗性、公共性，並鼓勵跨域、整合多元藝術類型與議題研究的創作計畫。
科技混搭玩藝2／反覆實驗找到趣味 不插電科技體驗重塑感官認知
北美館廣場上，每年夏天，也有一場X-Site的地景裝置互動藝術，今年X-Site首獎作品由何理互動設計的《膜》拿下，有別於過往，運用材料的屬性與特點，建構了展覽藝術與民眾互動的體驗，這場展覽有豐富的實驗性，同時顛覆人們既有的感觀。《膜》是何理互動設計團隊從事科技藝術多年第一件不插電的作品，卻仍是具備電子造景的作品，運用的正是材料的物理特性。它是由67片高2.8米、寬1.2米的偏光片所組成。為什麼是這個尺寸，何理互動設計創辦人之一的葉彥伯說明：「在很多設計方面，其實我們都會受限於現實，比如說材料；高、我們希望可以做到無限高，無限大，但是因為受到物理限制，所以會針對物理限制來做調整。」何理3位創辦人是研究所同學，除了 葉彥伯（右）、 莊杰霖（左）以外，還有一位魏子菁目前正在待產。（圖／黃威彬攝）葉彥伯分享了創作歷程中的心路，光是設計就會經過很多種不同的實驗，例如《膜》必需克服光線的部分。擔任過X-Site兩次評審的實踐大學建築系系主任蕭有志說：「人在裡面的那個經驗，好像會改觀的感知……相較於過去是建築團隊背景的作品，對於人在裡面的經驗性是蠻多的。」另一位評審，交通大學建築研究所助教曾令理則認為：「它用的材料是奈米等級，還沒有被放大使用過；以及這個題目叫做『多重真實』，他們在論述以及在詮釋題目上面，其實很努力的貼近這個想法。」而這樣的陳述，正反應了這個以偏光片為媒介材料，運用其科技的屬性重新建構空間與視覺的互動經驗。科技藝術結合電子、機械、光學、機構、動力、材料等眾多領域，團隊創作都需反覆摸索測試。（圖／黃威彬攝）葉彥伯表示：「很多創作的概念上面，最初的出發點其實是蠻單純的，就是這件事好不好玩，如果這件事情不好玩，就不太會有太大的熱情跟實驗。」此外，「在實驗的過程中間，大家其實都會做一些千奇百怪的怪東西，忽然間有一個效果好的，想讓這件事被大家都看見，就可以去做一些巧妙的安排，讓整個看起來是順暢的。」《膜》藉由觀察、感受光影以定義出空間的樣貌，進一步討論感官所呈現的真實。（圖／何理互動設計提供）對於這麼大一片、像紙一樣質地柔軟的偏光要如何「站」起來，又要考量戶外展場日曬雨淋、被民眾觸碰的「保護」問題，何理團隊負責的重新設計偏光片擺設及技術突破，因此用前後壓克力把偏光片夾在中間，設計的L型包夾，把它整個架起來。另外，壓克力有熱脹冷縮的狀況，因此在壓克力與偏光片之間也設計了一個彈簧支持，解決偏光片可能被擠壓變形。
科技混搭玩藝3／跨界與MAKER的先驅 劉德華等兩岸巨星都指定合作
相信大多數的人沒聽過「何理」（Whyixd）這一群1980後出生的30出頭年紀的科技藝術創作家，但早在7年前，演藝天王劉德華就找上何理合作，這幾年間還有天后楊丞琳、大陸新一代巨星薛之謙及台灣的劇場也都有多場合作，也是上海金橋區連續2年聖誕地景的設計團隊。目前在台北，除了北美館的《膜》，也拿到台北捷運局在東區統領廣場及龍門廣場上的地景藝術案，都是出自何理的電子造景藝術。談到何理的背景，要從葉彥伯、莊杰霖、魏子菁這三位自研究所開始成為同班同學開始說起，在台北藝術大學讀科技藝術研究所，3個人就玩在一起、3個人也瘋狂的接案子，當時研究室經常剩下的人就是他們3個有接案的人，最多一個月一個人會接15 個案子，彼此也會討論在接什麼案子；為什麼瘋狂接案，葉彥伯說：「用接案來練習技能。」台北東區龍門廣場上城市的噴泉地景藝術，也可以透過悠遊卡來變換個人獨有的燈光變化。（圖／何理提供）葉彥伯在那個時候就發現，不管是外面接案，還是老師的案子，用一般的技能是完成不了的，原本的規格是這樣，但想要的視覺或技術更高，還會有一些特殊的要求，所以就必需學習了解更多，才能達到目標。換句話說，「如果是一般的東西也不用找我們做了，他（案主）自己就可以做完了。」葉彥伯認為。葉彥伯說：「在研究所的環境大家都是為藝術創作進去，在不限制背景及領域的條件下，有資工、電子、機械、舞蹈、歷史……各種背景的人混在一起，在2008年的時空，用現在的話來說就是『跨界』跟『MAKER』，自己想出來的東西都要自己做出來，我們在這兩個名詞還沒出來前就在做這件事情。」有想法後就要想辦法去趨近它。 電子造景簡單來說，就是電子的元素跟媒材搭建出來的一個景色。從想法、概念出發，到實現創作，在創作的過程中發現了很多新的技術整合應用，因此也出現了新專利的副作用，像運用偏光片創作的《膜》，就申請了「視覺隱蔽設施」的專利。2011年因文建會（文化部前身）與劇場、舞團開始有接觸，進行跨界合作，並為這兩件案子都拿到有舞台設計奧斯卡獎的WSD獎，跨界開始在公眾藝術領域提出作品，規模都是100、200人的規模，而2013年劉德華的演唱會案則是1萬6千人的觀眾，何理認為這是團隊蛻變的分水嶺。葉彥伯認為將資訊可見化是科技藝術創作的核心價值。（圖／黃威彬攝）因為劉德華演唱會的案子預算大、技術性高，也成為檢驗團隊累積多年技術與能力的畢業考。葉彥伯說：「難度超高！國內沒有搭建過那麼大的場景，廠商燈泡串接的經驗也只有50顆，但是演唱會要求是240顆，這變成一個門檻。另外，要營運燈的升級所營造出來的場景，必需搭配動力充沛的伺服馬達，才能有快速升降的表現，因為很要完成目標，強烈的動機卻成為團隊突破的動力。」在完成這個大案件後，整個團隊也有了信心，知道自己的能耐在那裡。後來也獲得楊丞琳及薛子謙演唱會的合作，也在技術與應用創新上有進一步的突破。團隊取名「何理」，葉伯彥解釋，何是一個虛字、理是一個實字，虛實就是他們在創作中會遇到的狀況。英文名稱WHYIXD則可以拆成WHY及IXD兩個字，WHY是探討原因為什麼、IXD則是Interaction Design互動設計的縮寫。2013年，劉德華The Sky Light開場燈光秀https://vimeo.com/1204498132018年，薛之謙「摩天大樓」演唱會燈光動力裝置《TelescopicLight:Flower of Rebirth 群花梭巡》https://vimeo.com/3017736062019年，台中磐鈺建設《扉花 Heaven Bloom》140朵金屬構成的機械花https://vimeo.com/368204274