劇情長片
」 台北電影節 北影 吳可熙 金馬60 老狐狸雄影首創推6部AI電影 攜手富川影展見證人工智慧
2024高雄電影節攜手韓國富川奇幻影展(BIFAN),從BIFAN競賽單元中精選6部AI電影,包括《再來一碗南瓜濃湯》、《精彩大結局》、《誰是橡膠小子?》、《暴雪》、《月光引領》與《奶奶不見了》,帶觀眾見證AI人工智慧如何形塑電影的未來。AI電影《精彩大結局》描述人類對抗人工智慧的戰爭。(圖/雄影提供)雄影是台灣第一個迎向AI電影的影展,跨國採訪了BIFAN歐亞選片人朴陣、AI生成影視製作公司STUDIO FREEWILLUSION執行長兼《再來一碗南瓜濃湯》導演的權漢熙,以及參與多屆雄影選片,從傳統影視到科技視象XR、AI影像皆有涉獵的高雄市電影館館長黃晧傑,探索AI技術在影視創作上的無限可能。今年雄影AI選片有4部作品來自韓國,曾以短片《Man of Na Manza》和《The Bystander》獲忠武路短片節最佳短片的韓國導演權漢熙,這次帶來3分鐘驚悚AI之作《再來一碗南瓜濃湯》;車世煥在2007年的作品《For Eternal hearts》被選為富川奇幻影展開幕片,AI新作《精彩大結局》描述人類對抗人工智慧的戰爭;2023年以短片《Silence》入選富川奇幻影展,並於韓國大學電影節中獲得最佳影片獎項肯定的裴俊元,此次帶來14分鐘的《暴雪》,是今年片長最長的AI電影;《月光引領》由朴聖元執導,他自2019年短片《There Is No Twist》起,更拓展創作至實驗電影、音樂錄影帶。2024年被視為「生成式AI元年」,紐約翠貝卡影展更首創策劃AI電影單元;韓國富川奇幻影展也在「富川之選」增設「AI電影」的競賽單元,讓觀眾與電影人更貼近AI。朴陣表示,今年富川奇幻影展「AI電影」競賽收到來自全球114部作品,共選出15部入圍作品。這些作品涵蓋了敘事電影到藝術影像等多種風格,不僅反映了當前運用生成AI技術的創作狀態,同時也證明年輕創作者將AI技術用於電影製作時的無限潛力。導演權漢熙認為嶄新的AI電影類型已經誕生,他透露「在不久的未來,AI生成的內容也能像傳統長片那樣擁有完整故事情節,達到製作完整劇情長片的可能。」2024高雄電影節於10/12(六)至10/27(日),在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。「BIFAN X KFF: AI 未來電影」單元則於10月19日至20日在內惟藝術中心登場。
小薰帶孩子認屍險心理創傷 《餘燼》演技獲導演鍾孟宏肯定
鍾孟宏新作《餘燼》集結莫子儀、張震雙影帝同台演出,今(19日)公布第二波卡司,,曾獲台北電影獎最佳新演員及金鐘獎迷你劇集最佳女配角的小薰(黃瀞怡)成為片中極少數的女性角色之一。小薰首次和鍾孟宏導演合作,她表示既期待又緊張,演完當下更透露心情直呼「好爽!」《餘燼》的時間線拉扯近50多年,故事所在的時空被小男孩的記憶所包圍,電影以一個記憶開始,也是以一個個記憶結束。她在片中飾演壓力極大的母親角色,憑著少數幾頁劇本把角色功課內化,「我從故事情節與台詞去往下探索,這位母親碰到了什麼事情、她面臨到什麼問題,在那個年代她背負了什麼樣的重擔。」鍾孟宏導演透露:「這個片子最大的起始點就是從小男孩的記憶開始,他的記憶延伸了整個故事。」電影中莫子儀一人分飾兩角,不僅是那位小男孩長大後的角色莫子凡,更同時是男孩的爸爸、小薰的丈夫莫聲遠。兩個角色經歷的故事背景橫跨了半個世紀,為此莫子儀在兩位父子間的角色情感連結下足功夫。電影中的認屍戲,讓小薰一到片場就相當震撼,她透露:「現場還原了當時那個年代,你必須在一個密閉空間認屍,而我不只要認丈夫的屍體,甚至還帶著小孩,這是一件多殘忍、卻又不得不做的事情。如果換作是我本人,我真的做不到,這會造成多大的心理創傷。」莫子儀在《餘燼》一人分飾父子兩角,兩個角色經歷的故事背景橫跨半個世紀。(圖/本地風光提供)在極高壓下小薰的表演讓導演很是滿意,小薰說:「跟鍾導拍片真的是一件很幸福的事,他給演員的空間很大之外,需要調整的時候,也會給予非常清楚的指令。」《餘燼》為鍾孟宏導演第7部劇情長片,導演坦言:「這次的拍攝是前所未有的困難!」不僅籌備期、拍攝期都比以往還長,導演強調:「這次有將近20多位的主演安排,每個人的檔期要花很多時間協調,橫跨台灣南北的場地調度,還有幾場戲是百、千人的臨演安排。」《餘燼》將在11月15日全台上映。
春風《所有人都在死》深情救癌妻雄影首映 導演曝選角原因
2024高雄電影節「高雄焦點」單元推出10部短片新作,「高雄拍」作品《所有人都在死》由金馬最佳新演員提名、本土天團玖壹壹成員春風主演,春風也是今年「高雄拍」單元大來賓,談及高雄直呼:「高雄是很熱情的城市啊!」透露高雄兄弟人都很棒,讓他相當喜歡高雄人的熱情。春風更自爆交過兩個高雄女朋友,誠摯推薦大家有空可以來高雄電影節欣賞「高雄拍」單元。「高雄拍」影像創作獎助計畫成立於2012年,以高雄為創作元素與場域,展現在地特色與創意,迄今已獎助百餘部短片。今年7部新作包括由資深男星喜翔與曾珮瑜、「胖球人生」童星陳馨妃(斯拉)合演的《殺雞》,刻畫親密的祖孫情及生命課題;《白雪》邀集《雨水直接打進眼睛》演員周健瑜、童星李宜儒,演繹賺人熱淚、虐心的父女情深。《貓與雞》由金鐘視后楊麗音領銜主演,以美濃鄉間為背景,透過寵物貓的離世凝聚母女之情。金鐘視帝游安順偕「型男CP」張洛偍、楊宗昇及羅茂銓上演台式同志家族物語《晚風》;此外還有「玖壹壹」春風淒美殺戮之作《所有人都在死》等,7部短片將於高雄電影節首度亮相。金鐘視帝游安順在《晚風》飾演同志父親。(圖/雄影提供)春風在《所有人都在死》中飾演金盆洗手的瓦斯行老闆,卻為了籌措罹癌妻的醫藥費再次鋌而走險。導演范文翰表示會找春風演出是劇組選角指導黃保慧的提議,「那時我對春風的了解只有他在《請問,還有哪裡需要加強?》的演出以及長得很兇。但我隱約覺得這是一個不錯的主意。有趣的是,春風出於對朋友的信任,在他還沒讀過劇本、對導演也一無所知的情況下就接受了這個角色。」范文翰透露,春風在片中是一個沒有幽默感的沉重角色,但當他跟癌妻相處時,會自然而然地展現孩子氣的一面,反差感會讓觀眾會心一笑。此外,今年公共電視與高雄市電影館第4度聯手合作,打造年度系列主題「南國幻夢」短片輯,集結張誌騰、王彥蘋、蘇弘恩三位新銳導演,共同挑戰15分鐘極短片創作。曾以《詠晴》拿下金馬獎最佳劇情短片的張誌騰導演,這次以「非人類」主角打造奇想《河裡的孩子子子子子》,以魔幻寫實手法帶出環境議題;《是日大暑》導演王彥蘋以其資深追星族的經驗出發,新作《翌日》由新生代男演員徐鈞浩飾演男團偶像成員,影片真情刻劃迷妹與偶像之間的雙向救贖,殘酷又開啟人生希望;曾拍攝家族紀錄片《靈山》的蘇弘恩,於《Rungay》中敘寫回歸山林的靈魂釋放,金鐘視帝黃遠在片中展開一場追尋未竟心願的靈魂漫遊之旅。值得一提的是,蘇弘恩的首部劇情長片《獵人兄弟》同為今年雄影閉幕片,召集了《賽德克巴萊》的班底出演,再次聚焦原住民故事。《翌日》刻劃迷妹與偶像之間的雙向救贖。(圖/雄影提供)2024高雄電影節於10/12(六)至10/27(日),在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
張艾嘉《女兒的女兒》首映觀眾淚崩 劉奕兒:一靠近張姐就爆哭
由黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》集結張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒同台演出,該片14日在加拿大多倫多影展世界首映,導演黃熙與身兼監製的女主角張艾嘉,以及在片中飾演女兒的劉奕兒一起踏上多倫多紅毯。張艾嘉特地穿上片中穿過的紫色毛衣戲服,感性紀念拍攝這部電影的療癒旅程,首次看片的劉奕兒激動地說:「一靠近張姐我就會爆哭!」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞將迎來退休樂活人生,卻因為一場意外,不得不重新整理自己同時身為女兒與母親的心情。映後現場掌聲不斷,席間也聽到觀眾的抽泣聲。張艾嘉特地穿上片中戲服紫色毛衣出席世界首映,在台上感謝《女兒的女兒》,讓她可以在人生的這個階段,透過「金艾霞」這個角色重新回望自己走過身為女兒與母親的歷程,張艾嘉甚至為了做功課,書寫了許多與角色的對話,內容充實到即將出版成書,由此可見片中角色呈現的情感厚度。身兼監製的張艾嘉也謝謝疫情讓電影的製作腳步緩下來,「多虧了時間打磨,我們一起讓這個有點憂傷的故事慢慢發展成現在這個動人模樣。」在《女兒的女兒》飾演叛逆女兒的劉奕兒(右二)也是第一次觀賞全片,感性表示必須跟張艾嘉(左2)保持距離,以免靠近就爆哭。(圖/東昊提供)在《女兒的女兒》飾演張艾嘉叛逆女兒的劉奕兒也一起來到多倫多,這次的世界首映也是她第一次觀賞全片,被電影感動衝擊的奕兒眼眶泛淚地笑說:「我現在要跟張姐保持一公尺以上的距離,以免太靠近我就會爆淚!」她也感性表示謝謝這部片,讓她多獲得一個媽媽。有趣的是,在片中剪了一頭帥氣短髮的奕兒跟首映現場優雅的形象反差太大,現場觀眾都驚呼認不出,奕兒自己也打趣地說:「其實我自己也認不出是我,要被自己帥翻了!」《女兒的女兒》於冬天遠赴紐約取景,導演黃熙回想:「我自己在片中最喜歡的畫面就是張艾嘉穿梭在紐約地鐵時,剛好有一個推著嬰兒車的媽媽經過,當下我就決定一定要捕捉下來,將這個非常點題的畫面剪在電影中!」
長澤雅美變身神秘豪門妻登雄影 馬志翔當獵人上山學打獵
2024高雄電影節今(2日)公布本屆開幕片為《命中註定那頭鵝》,由破億台片《孤味》團隊製作,集結俊男美女CP林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。閉幕片則是當代原民家庭故事《獵人兄弟》,由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合出演,繼《賽德克.巴萊》後再度同框。日本名導三谷幸喜《消失的豪門妻》也將於雄影「特別放映」單元舉辦亞洲首映,女主角長澤雅美有突破性演出。《命中註定那頭鵝》延伸自同名短片,由破億票房《孤味》團隊製作,新銳導演楊宥瑜自編自導,集結金鐘新人獎得主林奕嵐、魅力男星詹懷雲主演,金馬獎最佳男配角納豆(林郁智)、台北電影獎影后陽靚、實力派演員段鈞豪、金馬獎最佳女配角方志友以及青春男神劉韋辰,還有「校唱女王」陳華首度躍上大銀幕,共同詮釋奇幻幽默又可愛的求愛之旅。女主角林奕嵐表示,她喜歡詹懷雲演出的那種瀟灑,「他不是那種會土味情話的人,而是很man也很有禮貌的迷人男子。」詹懷雲也祝影迷朋友,「希望大家都能找到屬於自己命中註定的那頭鵝!」這部電影在高雄和屏東取景拍攝,讓觀眾看見100%的青春港都愛情故事。《命中註定那頭鵝》林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。(圖/雄影提供)今年雄影閉幕片《獵人兄弟》由《賽德克.巴萊》主要陣容重聚之作,該片由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合演出,導演蘇弘恩擁有一半太魯閣族、一半閩南漢族血統,曾以短片《土地》獲得雄影「國際短片競賽」優選獎,《獵人兄弟》是他首部劇情長片,由手足之情出發,延伸探討狩獵文化面對林場消逝、部落轉變議題。飾演獵人男主角的馬志翔坦言,他幾乎沒有上山打獵的經驗,但在開拍前劇組安排「獵人」本尊親自授課,一切都讓他覺得新鮮。三谷幸喜暌違5年再戰大銀幕推出新片《消失的豪門妻》,該片集結西島秀俊、松坂桃李、遠藤憲一等男演員共同演出,長澤雅美則以百變演技詮釋神祕豪門妻,角色層次更勝《信用詐欺師JP》。2024高雄電影節於10月12日至10月27日,在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。馬志翔拍《獵人兄弟》前幾乎沒有上山打獵的經驗。(圖/雄影提供)
「臺劇女神」變身風俗女 蔡振南、喜翔聯手重返江湖登雄影
2024高雄電影節公布本屆「臺灣越界」單元片單,包括《非想非非想》、《阿婆非死不可》、《金盆洗手》3部世界首映的臺灣新片,以及亞洲首映的《鳳姐》。「臺劇女神」高宇蓁在《鳳姐》首度大銀幕領銜,獻身挑戰性工作者角色,攜手金鐘獎最佳男配角黃冠智、蔡嘉茵等人聯合出演,劇情見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣。硬派演員喜翔及蔡振南則在《金盆洗手》成為老扒手與退休警察,帶著各自未了的心願,重新踏上江湖之路。改編自真人真事的《鳳姐》,為新銳導演邱新達的首部劇情長片,講述一名渴望成為鄧麗君的少女,卻遭拐騙誤入風俗業的悲涼人生。臺劇女神高宇蓁首次擔任大銀幕主演,飾演妓女「阿鳳」,成功詮釋在社會低谷中,面對困境展現韌性與尊嚴的女性形象。除了演出,她亦擔任監製,並親唱由葛大為作詞、陳建騏作曲的主題歌〈鳳凰〉,為影片增添溫暖情感。高宇蓁與「弟弟」黃冠智的感情深厚,讓他笑稱私下被她視作弟弟,甚至引發親姊的吃味。《金盆洗手》導演潘志遠曾以《指尖的重量》描寫誤入歧途的小扒手經歷社會殘酷的洗禮,相隔近20年後,《金盆洗手》轉而描述老扒手與退休警察如何為了完成各自未了的心願,重新踏上江湖之路。刑事組長南哥想和對自己恨之入骨的女兒和解;而服刑多年的老廖則想找到當年喊自己爸爸的小徒弟,一解遺憾。喜翔及蔡振南在《金盆洗手》中同台演出,兩人帶著未了心願重新踏上江湖路。(圖/高雄電影節提供)《阿婆非死不可》由金鐘獎最佳女主角及男主角楊麗音、藍葦華領銜,攜手金馬獎最佳女配角張詩盈以及今年北影「非常新人」林思廷出演。一個臺北小家庭,阿婆春妹與兒子一家同住屋簷下,常因生活瑣事引發危機。在這個奇異家庭中,每個人都懷著自己的秘密,阿婆究竟為何「非死不可」呢?導演陳怡蓉以多重視角與時空交錯的敘事手法,帶領觀眾深入家中有本難念的經的日常習題,淚中帶笑之際,更探討傳統文化的綑綁與客家女性的自我追尋。《阿婆非死不可》帶領觀眾深入家庭日常習題。(圖/高雄電影節提供)《非想非非想》記錄了臺灣現代劇場的璀璨之光「優人神鼓」的誕生與演繹。創辦人劉若瑀1988年創立「優劇場」,1994年「優人神鼓」正式成立,透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法,從外在的形式,轉為内在的追求,並於1998年以《聽海之心》一舉登上世界舞臺。這部由陳懷恩執導的紀錄片,聚焦禪修、藝術和生態所交織的「優」之故事,追溯30年前他們在山中建立劇場基地的初衷。陳懷恩以令人屏息的影像,捕捉「優人神鼓」如何心懷天地,融匯靜心、舞蹈、擊鼓、太極導引及神聖律動等元素,探索出具有獨特東方美學的表演之道。非想非非想(圖/高雄電影節提供、攝影師郭政彰)2024高雄電影節將於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
《老狐狸》代表台灣參賽! 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導,劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定,該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示,今年報名甄選國片共14部,多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽,推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言,從意念、敘事、佈局到生活細節描寫,解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑,時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代,臺灣貧富差距逐漸擴大的起始,從一名10歲小男孩視角出發,描繪與長輩生活衝突中的經歷,透過小男孩內心掙扎,叩問人性世故與良善間的價值辯證,重現臺灣1980年時代經典氛圍,也反映了導演對當時臺灣社會的回應,影片題材與美學風格掌握,完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去(2023)年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後,今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項,成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片,且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展,如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等,不僅提升了影片的國際曝光度,並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍,獲金馬4項大獎肯定。(圖/華映提供)對於代表台灣參賽,《老狐狸》導演蕭雅全表示:「能在一年一度的機會裡代表台灣電影,我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力,都不只是讓台灣,也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別,源自我們很特別的歷史,我會繼續一步步,慢慢地說。」
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製,黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》,由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情,該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映,也是唯一的華語競賽片,堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示:「能入圍競賽我覺得太光榮了,很期待再訪多倫多影展這個老朋友!」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品,電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞,原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生,卻因為一場意外打亂了生活節奏,不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結,並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外,金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒,三位實力派女星同台飆戲,讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒,一起面對難解的母女情結。(圖/東昊提供)《女兒的女兒》從劇本發想到完成,費時超過5年,從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶:「當時接到侯孝賢導演的電話,表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作,我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事,更是一位女演員非常期待的角色,因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情,這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間,還特別遠赴紐約進行拍攝,這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒,片中造型香突破以往形象相當帥氣。(圖/東昊提供)當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽,一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜:「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元,我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事!真的是太美好了!」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」,成為東方女演員第一人,2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映,所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友,她感性地說:「這麼久沒見,終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展,我覺得非常高興!」
蕭雅全認了「對陳慕義發文不爽」 深夜回應:我感謝演員
2024台北電影節圓滿落幕,蕭雅全執導《老狐狸》橫掃最佳導演、劇情長片、編劇、攝影、造型設計等5大獎,成為本屆大贏家。然而演員陳慕義不滿痛批,蕭雅全3度登台領獎,誰都感謝了,獨獨沒對全劇的演員表示什麼。對此,蕭雅全今(8日)凌晨回應,「中午醒來,爆滿的留言,我很意外,決定跟家人去山上,思考該回應你嗎?既然你點名我,沒有,我沒有不感謝演員,慕義哥,我感謝演員。」蕭雅全表示,事情有個分寸,電影是全體合作構成,就像金馬你我致詞時,異口同聲所說,是幕前幕後,很多人的貢獻,有件事情比較嚴肅,「被壓迫」的抗議,通常用在「無選擇權者」身上,對他來說,放在「可自由參加的比賽」並不恰當,這就是我心裡一直覺得疙瘩的事。蕭雅全說,「當我選擇參加比賽卻沒贏,我可能會翻白眼說評審沒品味,但無法說自己被壓迫,因為我永遠有不參賽的選擇。同時我也會謹慎,避免誤揮舞我在乎的『反壓迫』大旗,因為濫用會使它廉價化。我會警覺是否過度簡化?我會問自己,事情真是那樣嗎?」蕭雅全指出,自己在不同場合說過很多次「享受比賽,但不當真」,因為把比賽當真會有一種風險,就是把肯定自己的權利,交到別人手裡。他坦言,「雖然對你發文不爽,我還是喜歡你昨晚與我們一起上台,並說你想說的話,我是言論自由者,這句話我當面對你說過多次,回憶昨晚,我為所有入圍者高興,很多人第一次得獎,也很多人第一次面對失去,包括我們劇組的同事,昨天對他們來說,無論輸贏,都將成為未來生命中的曾經,就像去年金馬之於你我一樣。」最後蕭雅全說,「我選擇你扮演謝老闆,是因為你的才華,而非其他。我不審判任何人的性向,宗教,政治信仰,這是我對你引用歐威爾話的回應。」
北影26/《老狐狸》奪5獎大贏家陳慕義卻抱屈 劉奕兒獲評審肯定是遺珠
2024台北電影節今(6日)登場,蕭雅全執導《老狐狸》橫掃最佳導演、劇情長片、編劇、攝影、造型設計等5大獎,成為本屆大贏家;《小曉》讓林品彤、陳意涵拿下影后及女配肯定;《周處除三害》助攻阮經天、李李仁登上影帝及男配殊榮。百萬首獎則由拿下最佳紀錄片的《由島至島》拿下。陳慕義把握機會上台,為《老狐狸》演員抱屈。(圖/翻攝自Youtube)演員陳慕義去年以《老狐狸》拿下金馬男配肯定,但他卻未能入圍北影,對於北影方表示他戲份不足,他有諸多不滿。今《老狐狸》奪下最佳劇情長片,但演技獎項包括影帝、女配角都槓龜。陳慕義今隨劇組上台,他把握機會發表想法:「《老狐狸》劇組拿了很多獎,但演員沒得半個獎,蠻奇怪的。」試圖為演員抱屈。導演蕭雅全隨後發表感言,則表示:「很榮幸參與這部電影,這部電影獎項是劇組跟演員共享。」一番話聽得出在安撫陳慕義。台北電影節總監李亞梅、評審團主席陳果會後出席受訪。(圖/本刊攝影組)台北電影節總監李亞梅、評審團主席陳果會後出席受訪,透露評選過程共花8.5小時討論,影帝部分阮經天在13名評審中,以12票高票當選,「評審對於阮經天整個戲份跟投入程度印象深刻。」女配角部分雖頒發給陳意涵,但劉奕兒是評審中心目中的遺珠,僅以一票之差落敗,「評審想鼓勵劉奕兒多接角色,讓演技被看到。」新演員部分最後由11歲鄭又菲跟尹茜蕾競爭到最後,最後尹茜蕾以兩票之差落選,也是評審心中的遺珠之一。劉奕兒、尹茜蕾是評審心中遺珠。(圖/本刊攝影組)影后部分,新科影后林品彤獲評審大力肯定,陳果表示:「林品彤角色太難演,群戲多相對討喜,年紀那麼小又那麼能演。」陳果同樣也對《老狐狸》白潤音印象深刻,「他也演得很好。」
北影26/《老狐狸》5獎最大贏家!《周處》入圍13項只拿2獎
話題不斷的第26屆台北電影節頒獎典禮今(6日)盛大舉行,入圍10項《老狐狸》不只抱回最佳劇情長片、最佳導演,還以共5座獎項成為本屆最大贏家,入圍數最多達13項的《周處除三害》,僅由阮經天、李李仁奪得影帝、男配2獎,與《BIG》、《小曉》、《由島至島》並列榜眼。影后、女配則由《小曉》林品彤、陳意涵摘下。紀錄片《由島至島》獲得百萬首獎。完整得獎名單:最佳造型設計●《老狐狸》王誌成、高仙齡《八戒》邱志峻《少男少女》林芷妤、陳洛梵《周處除三害》許力文《請問,還有哪裡需要加強》葉嘉茵最佳美術設計●《(真)新的一天》黃美清、楊傳信《八戒》鍾侑軒、許正昊《回收場的春天》詹欣怡《老狐狸》王誌成、尤麗雯《周處除三害》梁碩麟最佳新演員年僅11歲鄭又菲獲得最佳新人。(圖/本刊攝影組)●《BIG》鄭又菲《少男少女》尹茜蕾《回收場的春天》林怡婷《彈味中的嬰孩》楊富江《請問,還有哪裡需要加強》(春風)洪瑜鴻最佳短片●《回收場的夏天》《下風處》《公鹿》《河童》《新年舊日》傑出技術●停格動畫技術《眾生相》無名停格動畫工作室-陳文育、駱昱晨、蔡易錦、劉靜怡、高爾雅、黃郁婷、唐治中、廖珮妤動畫導演《BIG》丹治匠動作設計《周處除三害》洪昰顥最佳動畫片●《八戒》《妖怪森林》《長期照顧》《眾生相》《游墓》最佳女配角陳意涵時隔14年再度拿獎。(圖/本刊攝影組)●《小曉》陳意涵《老狐狸》劉奕兒《周處除三害》曾珮瑜《莎莉》湯詠絮《愛的噩夢》林艾璇最佳聲音設計●《愛的噩夢》劉小草、曾雅寧《BIG》杜篤之、吳書瑤《八戒》蔡瀚陞《周處除三害》簡豐書、陳家俐、楊家慎、湯湘竹《請問,還有哪裡需要加強》高偉晏、鄭元凱、朱仕宜最佳剪輯●《XiXi》Silva SCHLENKER、Anna Magdalena《老狐狸》陶竺君《診所》趙德胤、吳可熙《愛是一把槍》秦亞楠《請問,還有哪裡需要加強》蔡珮儀最佳紀錄片●《由島至島》《XiXi》《公園》《孩子們》《雪水消融的季節》最佳攝影●《老狐狸》林哲強《XiXi》吳璠、Venice De CASTRO ATIENZA《(真)新的一天》余靜萍《周處除三害》王金城《莎莉》廖敬堯最佳視覺效果●《BIG》林洪峰、余國亮、梁偉傑《女鬼橋2:怨鬼樓》林奇鋒、李走狗、林妍伶、李志緯《小曉》凃維廷《車頂上的玄天上帝》楊淙舜、潘胤余《周處除三害》郭憲聰、陳姵均、王建程最佳男配角李李仁擒獲最佳男配。(圖/本刊攝影組)●《周處除三害》李李仁《小曉》劉俊謙《少男少女》李銘忠《莎莉》李英宏《請問,還有哪裡需要加強》柯震東最佳配樂●《莎莉》李英宏《BIG》何國杰《老狐狸》侯志堅《周處除三害》盧律銘、林孝親、林思妤、保卜‧巴督路《愛的噩夢》許家維卓越貢獻獎手繪電影看板畫師 顏振發最佳編劇●《老狐狸》蕭雅全、詹毅文《BIG》魏德聖《小曉》靳家驊《周處除三害》黃精甫《請問,還有哪裡需要加強》(柯景騰)九把刀《春行》喜翔最佳導演●《老狐狸》蕭雅全《BIG》魏德聖《周處除三害》黃精甫《愛是一把槍》李鴻其《請問,還有哪裡需要加強》(柯景騰)九把刀最佳男主角阮經天在倫敦工作缺席頒獎儀式。(圖/翻攝自阮經天臉書)●《周處除三害》阮經天《(真)新的一天》李銘忠《老狐狸》白潤音《車頂上的玄天上帝》周渝民《春行》喜翔最佳女主角林品彤順利摘下后冠。(圖/本刊攝影組)●《小曉》林品彤《明日之子》李雪《春行》楊貴媚《莎莉》劉品言《愛的噩夢》項婕如最佳劇情長片●《老狐狸》《BIG》《小曉》《周處除三害》《莎莉》百萬首獎●《由島至島》
北影26/12歲林品彤二度封后:作夢也想不到
12歲林品彤去年拿下金馬影后,今又在第26屆台北電影節拿下最佳女主角,以《小曉》二度封后,林品彤直呼,像是一場不可思議的夢,也說會繼續加油,持續演戲。林品彤兩年前因《美國女孩》有機會參加北影典禮,今年直接上台封北影影后,這位「天才少女」不斷締造奇蹟,她也直呼:「這是我兩年前作夢也想不到的。」林品彤在《小曉》中詮釋具身心問題的角色,以獨特而自然的表演方式獲評審青睞,認為她凸顯複雜的劇本情境,難度極高,表演恰如其分。林品彤也期許自己「希望我以後像小曉一樣勇敢,勇敢長大、勇敢犯錯、勇敢做夢。」而她得獎後,劇中演她媽媽的陳意涵十分感動,上台頒最佳劇情長片時眼眶含淚,看得出很為她開心。林品彤透露:「其實戲裡面感情不好,戲外我們一起聊天吃便當,感情很好。
影爆點/寂寞比死還冷,楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片,也是他繼2017年的《血觀音》之後,時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間,他號稱要拍一部「最美的情慾片,所有主角都全裸,而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式,但楊雅喆的確完成了,完成了這部像催眠又像符咒,極度美麗、純情、溫暖、荒涼,並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。(圖/台北双喜電影提供)這不是一部普通的電影,從外觀上看起來就不是,但儘管美到令人屏息,《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影,儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口,但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後,終於等來了一部Arthouse級,誠實面對身體與慾望的長片作品,或許也可以大膽地說,這是楊雅喆長片作品以來,最沒有考慮觀眾,最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。(圖/台北双喜電影提供)愛、孤獨、寂寞、性,自古至今就是多位一體的論述,在又破又浪,《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局,既然沒有道德,那就不會被道德綁架。但沒有愛的性,和沒有性的愛,到底哪一個比較荒涼?楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕,但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白,以及Uberdick柯煒林,電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂,或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史,如同電影開場,小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞,電影破題的「破」,可以解釋為角色們在私領域的「破」,也象徵角色的殘缺及不完整,糟蹋自己,為了得到愛情,或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照,色即是空、空即是色,梁湘華飾演的角色是殯葬千金,日日在生命園區中送往迎來,在離生命出口最近的所在,在巨型佛像前,她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞,只有內心充滿衝突,同時也渴望愛情的人,才能在遭遇過命運的破損後,還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金,在SM過程痛並快樂。(圖/台北双喜電影提供)本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上,已經拿下金馬影帝的他,在片中毫不扭捏地獻出全裸演出,笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲,迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美,與影帝對戲也絕不遜色的氣勢,令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演,一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露,卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員,曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角,之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。(圖/台北双喜電影提供)看完《破浪男女》之後就能夠理解,為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影,甚至可以說是純愛電影,看著看著,眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡,無論身體有多破爛,近乎精神潔癖的角色們,找尋的都是愛與被愛的感覺,楊雅喆將情慾/LGBTQ+/柏拉圖式愛情/都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌,但它不生硬,不做作,不獵奇,不文以載道,不追求誇張的視覺效果,也不帶有批評和批判的眼神,男女之間是什麼就是什麼,楊雅喆並不打算進行任何審判,也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》,侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌,而《破浪男女》在某個程度上,也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分,是鏡頭以自然且真實的眼光,直視所有角色的慾念與性,不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態,直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景,片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱,是主創們品味極好的神來之筆,聽著聽著,彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪,通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
井浦新見台粉舉牌應援羞道謝 田中麗奈驚訝北影觀眾看片反應
台北電影節今迎來壓軸海外影人,日本紀錄片名導森達也首部劇情長片《福田村事件》舉辦星光首映會,主創團隊特地來台會影迷,導演森達也、製片小林三四郎、演員井浦新、田中麗奈、朝井大智齊聚亮相。其中田中麗奈多次來台,2006年拍陳以文執導電影《幻遊傳》和陳柏霖合作,2018年接演導演陳鈺杰的《盛情款待》;近年被封「最可愛熟男大叔」的井浦新同樣和台灣頗有淵源,他2020年曾參與公視與日本NHK合製的迷你電視影集《路~台灣Express~》田中麗奈向觀眾打招呼時展現流利中文:「很榮幸這部電影可以在台灣放映,謝謝你們來,電影在日本上映過,迴響很大,可以讓台灣觀眾看到真的很高興。」獲滿場掌聲。她受訪分享昨晚和觀眾一起看片,發現某些部分觀眾笑出聲,令她頗為驚訝,「我覺得台灣觀眾發掘作品中的幽默感是強大的, 雖然題材沉重,但有時候人站得遠一點,才會發現人和人之間的荒謬,這也是在日本放映時未曾發生的」。有粉絲特製井浦新的應援板到場支持,他害羞笑說:「我已經是50歲的大叔了,能看到有粉絲像是面對10幾20歲的偶像一樣支持我,是作為大叔的我沒有想到,非常感謝。」談到台灣印象,井浦新表示:「我之前都透過工作來到台灣,也因如此,去了觀光地之外難以抵達的地方,好比說博物館、紀念館,台灣是很有文化的地方,人們很溫暖也帶著笑容,是個有品味優雅的國家,希望下次能來旅行。」田中麗奈向觀眾打招呼時展現流利中文,獲滿場掌聲。(圖/台北電影節提供)森達也是日本知名紀錄片導演,《福田村事件》是他第一部劇情片,改編自歷史事件,講述1923年9月關東大地震後,虛假謠言四起,當地民眾對朝鮮人的惡意與日俱增,在集體恐懼下,獵巫行動展開,釀成一起因種族衝突而起的人間悲劇。森達也透露籌拍這故事源自於20年前看到一篇報導提到福田村事件,原本希望可以透過電視台播出但遭否定,後來決定發展成電影。製片小林三四郎也坦言籌備過程資金難尋,最終是靠著民眾募資才完成這部作品,目前台灣尚未有片商,仍希望未來有機會在台灣上映。台日混血演員朝井大智(中文名林睦宸)片中飾演報社攝影記者,他分享角色其實就像是導演的分身,在一旁關注著大家。曾參與《阿罩霧風雲》演出的朝井大智,5年前回日本發展,這次帶著日本作品回來,他感性表示:「福田村事件是1923年,以前小時候在日本,曾因爸爸是外國人被當成外人對待,代表100年後的現在,還是存在這樣的問題,希望不同語言文化的歧視越來越少。」左起導演森達也、演員井浦新、田中麗奈、朝井大智、製片小林三四郎。(圖/台北電影節提供)
2024北獎頒獎嘉賓全公開 陳意涵、林心如同台頒獎
2024年第26屆台北電影節頒獎典禮將於7月6日舉行,今(27)公布第二波頒獎嘉賓名單,金馬影后楊貴媚將頒發卓越貢獻獎給手繪電影看板畫師顏振發,評審團主席陳果聯手北影影后、也是本屆評審之一的許瑋甯共同揭曉百萬首獎。而本屆頒獎典禮入圍影片配音將由2019年非常新人程予希擔任,她為此忌口一個月,期待呈現最美好的聲音給所有的影人與觀眾。柯佳嬿(左)、徐若瑄將一起頒發最佳導演。(圖/台北電影節、資料照林士傑攝)除了先前公開的頒獎人外,另揭曉16位華麗頒獎陣容,蔡凡熙與陳姸霏將頒發最佳造型設計與美術設計;近期都參與動畫片配音的鍾欣凌和Lulu 黃路梓茵會一起公布傑出技術及最佳動畫片得主,上屆非常演員薛仕凌將和曾以《命運化妝師》獲得北影影后的謝欣穎一起頒發最佳剪輯及最佳紀錄片。北影影后謝盈萱將在舞臺上重聚影集《人選之人》的銀幕情人鍾瑶共同頒發最佳編劇,最佳導演則由本屆非常演員柯佳嬿及開幕片《乒乓男孩》女主角徐若瑄一起揭曉,最佳男主角獎將由去年最佳男配角得主傅孟柏,搭檔曾合作《最後的詩句》、並以《陽光普照》入圍金馬女配角獎的温貞菱聯手公布。備受注目最佳劇情長片獎項,則將由曾以《聽說》獲得北影影后,今年也憑《小曉》入圍女配角獎的陳意涵攜手非常新人評選評審林心如一道宣布。程予希為了讓配音完美,忌口一個月。(圖/台北電影節提供)台北電影節頒獎典禮過去都有邀請演員為入圍名單配音的慣例,今年找來以《第一次遇見花香的那刻》拿下金鐘迷你女配的程予希,她表示這回配音前夕,她忌口近一個月,炸的、辣的,咖啡全都不敢碰,甚至連公司辦派對她都只看不吃,就怕影響聲音表現。不料配音前三週突然重感冒,不但鼻涕狂流、鼻音很重,還有點沙啞的,讓她緊急連看兩個醫生才讓聲音得以痊癒。希望最後的呈現,能讓參與頒獎典禮的每一個人都能感到溫暖與支持。
宋柏緯、初孟軒放送養眼浴池戲 背部全裸獻從影最大尺度
宋柏緯、夏騰宏、初孟軒、王渝屏主演新片《環南時候》融合BL愛戀與穿越元素,其中3位男主角在澡堂中共浴的橋段,更是獻上從影最大尺度,背部全裸上陣。三人互相稱讚彼此結實的身材,宋柏緯大讚初孟軒:「有如希臘雕塑完美身材!」夏騰宏則笑說:「拍攝現場大家都有做好安全措施,但是還是很怕走光,是個很難忘的拍攝經驗。」而初孟軒也透露:「有傳授幾個健身妙招,讓大家的身材在大銀幕上都看起來都非常健壯!」《環南時候》宋柏緯、初孟軒、夏騰宏浴場裸體戲碼,3人獻出背部全裸演出。(圖/CATCHPLAY提供)該片也入選2024紐約亞洲電影節(New York Asian Film Festival),李鼎導演感性分享,「這是台灣公共藝術史第一部劇情長片的榮耀,也是萬華環南市場終被看見的命運。我們團隊會繼續以使命的心態,讓《環南時候》被世界更多人看見。」男主角夏騰宏說:「每一個人心中都有一個黃金時代,《環南時候》便是處於我心中的黃金時代,也期待讓大家看到台灣的那一個最美好的時代。」女主角王渝屏亦分享:「很榮幸透過《環南時候》入圍紐約亞洲電影節,謝謝導演、演員們,及台前幕後的工作人員。很高興能和觀眾一起分享來自台北的西城故事!」初孟軒也對主創團隊表示感謝:「謝謝所有團隊的努力跟評審的肯定,真的很驚喜!」宋柏緯則說:「期待讓世界看到台北的故事,讓全球觀眾一起感受最好的時候《環南時候》。」《環南時候》現正上映中。宋柏緯(右)與初孟軒在《環南時候》中上演BL愛戀。(圖/CATCHPLAY提供)
2024北影非常新人首曝光 《愛愛內含光》詹子萱、「小林心如」許莉廷獲選
台北電影節今(24日)公布「非常新人」入選名單,從主演電影劇情長片未超過三部的演員中,選出10位非常潛力新人。其中在《愛愛內含光》中表現大膽搶眼的詹子萱;飾演《本日公休》少女版陸小芬、《此時此刻》中「小林心如」的許莉廷;原子少年出身、男團「AcQUA 源少年」成員,以短片《橋頂少年》 獲得金穗獎最佳演員的林毓家等人都入選。在《愛愛內含光》中表現大膽搶眼的詹子萱入選台北電影節非常新人。(圖/台北電影節提供)「小林心如」許莉廷入選2024台北電影節非常新人。(圖/台北電影節提供)原子少年出身、男團「AcQUA 源少年」成員林毓家入選2024台北電影節非常新人。(圖/台北電影節提供)其他還有包括《哈勇家》女主角、現任女團AKB48TeamTP成員的泰雅族女孩林亭莉;在《天橋上的魔術師》、《橋頂少年》、《有生之年》表現出色的陳泰河;在校園純愛BL劇《About Youth 默默的我,不默默的我們》中表現亮眼的徐碩廷。以《超感應學園》入圍金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎的靈動少女林思廷;在高雄電影節和金穗獎入圍短片《午夜節拍》 中流露出自然細膩演技的裴子齊;參與台日首度合作 BL 偶像劇《約‧定》展現十足魅力的余杰恩;在金穗入圍短片《如果時間在此刻停下》中受矚目的新星蒲禾菲。現任女團AKB48TeamTP成員林亭莉在《哈勇家》中表現亮眼。(圖/台北電影節提供)2024非常新人去年11月開放報名,共收到175位新人報名,本屆評選委員包含監製莊淳淳、導演蕭雅全、嚴藝文,演員林心如、陳家逵,資深經紀人洪倩玉、徐志宏等七位業界專業人士,並找來曾以長片《臉》榮獲金馬獎最佳造型設計的王佳惠、《華燈初上》化妝指導陳怡俐以及時尚攝影師謝宏奕,一同為非常新人打造凸顯個人風格的形象照。台北電影節自2019年推出「非常新人」企劃,今年已邁入第六屆,每年遴選出十位具潛力的台灣新秀演員,歷屆「學長姊」紛紛交出亮眼成績,包含奪下金鐘女配,多次問鼎視后的孫可芳、以《誰是被害者》拿下金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎,也多次入圍金馬獎和台北電影獎最佳新演員的李沐、以《一家子兒咕咕叫》抱回金馬最佳新演員獎的胡智強、以《降河洄游》獲得金鐘獎迷你劇集/電視電影最佳男配獎的黃冠智、以《她和她的她》榮獲去年金鐘獎迷你劇集/電視電影最具潛力新人獎的林奕嵐,以及以《無聲》獲得台北電影獎及金馬獎最佳新演員,去年更以《人選之人-造浪者》獲得釜山影展亞洲內容大獎暨全球OTT大獎年度新星獎的陳妍霏。
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》(Blue Sun Palace)於昨(22日)在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」,全場歡呼鼓掌,華裔導演Constance Tsang(曾佩裕)上台領獎時說:「非常非常感謝評審團,我將這個榮耀獻給整個劇組,謝謝我的工作人員、我的演員,再次感謝選片人Ava,讓我們入選這麼棒的單元!」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示:「很榮幸參與演出,拍攝期間很開心,跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感,很開心我們一起努力的作品有了好的開始,希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面!」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚:「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中,將愛情故事的核心挖掘出來,並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式,在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散,帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面,呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力,讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang(曾佩裕)(右)上台領獎感謝劇組。(圖/CAA)吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人,故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西,包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色,吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走,實際體認到當地存在的槍枝問題,讓她印象很深的是有次劇組在拍攝,樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案,當時老闆娘直接把錢交給搶匪,讓她直呼:「台灣真的安全多了,安心很多!」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。(圖/CAA)劇組於今(23日)釋出首支電影片段,可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂,感情看起來相當好,展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演,一拍即合,「跟Connie(指Constance Tsang)合作很奇妙,我們好像有同一個腦袋,觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺,在拍攝現場也很放鬆,「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷,國際權威媒體也給予高度評價,《綜藝報》(Variety)盛讚:「重新建構華人移民故事令人共鳴,搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評,《好萊塢報導》(The Hollywood Reporter)狂讚:「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》(Screen Daily)點名:「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示:「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang(楊劼)擔任製片,由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景,在有限的資源當中,以短短十八天高效率拍攝完成,故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人,因一場重大悲劇相遇,彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
《藍色太陽宮》只拍18天登坎城影展大獲好評 吳可熙出色演技被國際權威媒體狂讚
台灣實力派女演員吳可熙主演的全新美國電影《藍色太陽宮》(Blue Sun Palace)入選第七十七屆坎城影展「國際影評人週」競賽片,昨(19日)於當地舉行世界首映,她與華裔導演Constance Tsang(曾佩裕)、主演李康生、徐海鵬及製片Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang(楊劼)合體亮相。吳可熙坦言:「這次劇組在有限的資源底下,必須在短短十八天拍攝完成,這是整個團隊的專業、有效率,還有非常大的向心力才能辦到的,今天收到這麼多好評,大家都很開心、激動。」在首映會中,華裔導演Constance Tsang心情激動,數度哽咽,「很榮幸這部電影獲選進入坎城影展『國際影評人週』單元,可以站在這裡與大家分享。這是我非常個人的一部電影,在我的出生地紐約取景,如果不是身為華裔移民的一份子在這裡長大、生活,不可能拍出這部電影。感謝劇組幕前、幕後所有人成就這部電影!」吳可熙感性表示:「我想將這部電影獻給全世界所有在異鄉打拚的移民,美麗的人們!我這次為了角色融入他們移民的生活之中,他們很熱情、可愛,帶給我很棒的經歷。」十多年沒參加坎城影展的李康生也說希望大家喜歡這部電影;徐海鵬則相當興奮,「感謝命運讓我遇到這麼好的團隊,希望電影帶給大家更多的感受及愛。」電影結束後,全場觀眾起立鼓掌,久久不停,全劇組起立向觀眾致謝,眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起,畫面令人動容,國際權威媒體相繼開出好評,《綜藝報》(Variety)盛讚:「重新建構令人共鳴的華人移民故事,搭配出色的演員表現。」《銀幕》(Screen Daily)則狂讚吳可熙表現:「特別令人眼睛一亮。」電影結束後,眾人忍不住感動落淚、擁抱在一起。(圖/CAA)吳可熙在看的當下也再次體會角色的心境,「這個角色代表了全世界很多異鄉人的心情,這是他們的孤獨、悲傷,失去摯愛的感受及身不由己的困境。」令她驚喜的是很多歐洲、美國的電影人在現場表達對電影的喜愛,「明明是一部講華語、圍繞在華人移民社會的故事,全世界不分種族的觀眾都能被深深感動,電影的魔力真奇妙!」國際權威媒體《銀幕》(Screen Daily)狂讚吳可熙(右)的表現。(圖/CAA)該片是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,全片於紐約拍攝取景,由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演,故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人,因一場死亡悲劇之中相遇,彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。此外,劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
吳可熙二訪坎城影展美登紅毯 見2大好萊塢影后受鼓勵
吳可熙近日主演全新美國電影《藍色太陽宮》(Blue Sun Palace)入選2024年第77屆坎城影展「國際影評人週」競賽片,14日她受邀出席影展官方開幕紅毯,她穿著香奈兒高級訂製短禮服登場,大方展露性感肩膀及細長雙腿,身上的粉色、橘色撞色的亮片設計,驚艷全場。吳可熙第二次抵達坎城,經歷疫情之後再度回到這裡,她覺得一切似曾相識,卻也充滿了嶄新的能量和新的希望。她回憶起上一次來到坎城影展是2019年擔任編劇及主演的電影《灼人秘密》入圍「一種注目」競賽單元,相隔5年的時間,剛好經歷漫長的全球疫情,她坦言:「這些年歷經疫情的沈澱還有種種考驗,我也在努力尋找新的可能與突破,這次來到坎城,覺得非常熟悉,一切似曾相識,卻也覺得充滿了嶄新的能量和新的希望,和更好的自己,對電影仍然充滿了無比的熱愛。」今年坎城影展由《Barbie芭比》美國導演、編劇及演員葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)擔任主競賽評審團主席,影展展方精心在開幕式當中安排播放葛莉塔出道以來的作品回顧影片表達致敬,更找來她的代表作《紐約哈哈哈》主題曲演唱歌手重新演繹歌曲,台上的葛莉塔看了熱淚盈眶,台下的吳可熙也非常感動,「我多年前看了她參與編劇的作品《紐約哈哈哈》,很驚訝一個女演員寫劇本自己演,我受到很大的啟發,也或許對我是一種覺醒,我以前都不知道女演員有別的選擇,後來我才寫了《灼人秘密》。」開幕式另一個看點是「梅姨」梅莉史翠普接受坎城影展頒發象徵終身成就獎的「榮譽金棕櫚獎」,由大滿貫影后茱麗葉畢諾許擔任引言人。梅姨幽默自嘲「像是看見自己由年輕變老的過程」,並笑稱自己曾經不相信母親告訴她「時間會過得非常快」,現在才發現「真的很快」,鼓勵大家勇於實踐夢想。吳可熙直呼很幸運,可以親眼見到兩大影后,給予她很大的鼓舞,「我心中想著還有什麼夢想沒完成,應該要更加瘋狂地去實踐下去了!」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,全片於紐約拍攝取景,她與金馬影帝李康生在片中飾演兩位生活在美國皇后區的華人,因一場死亡悲劇之中相遇,彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。該片預計於法國時間5月19日於坎城影展世界首映。