劇情長片
」 台北電影節 金馬 吳可熙 金馬60 老狐狸
日本資深男星奧田瑛二為演活失智老人 親自走訪相關機構揣摩角色
《難言之隱》為日本鬼才導演關根光才的第二部劇情長片，由全方位女星杏擔任主角，飾演一位必須照顧失智父親，並且在某天遇見了一位失去記憶的男童，從此肩負起母職的堅強女性千紗子。動人的故事和演員出色的表演讓本片風光入圍報知電影獎最佳作品、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新人六項大獎，並於11月金馬影展台灣首映，映畢獲得高度好評，特別是全片最後一場精采法庭戲，更是讓觀眾紛紛哭紅雙眼。《難言之隱》導演大讚童星中須翔真（左）相當優秀。（圖／天馬行空提供）導演關根光才也特地來台會影迷，並於11月15日在光點華山電影館舉辦導演映後講堂，與觀眾面對面交流。面對台灣觀眾踴躍提問，曾訪台多次的關根光才導演也開心表示相當欣賞台灣觀眾的熱情。映後講堂上，關根導演也分享了自己在拍攝前曾拜訪了兒童心理學家，好讓片中失憶男童的言行舉止更具說服力，同時他也大讚童星中須翔真相當優秀，和大前輩杏、奧田瑛二對戲也毫不怯場。對於此次有幸邀請曾獲得電影旬報獎、藍絲帶電影獎、每日電影獎最佳男主角等獎項肯定的大前輩奧田瑛二，來出演多年來與女兒不睦，老年又罹患失智症的老父親，導演關根光才笑稱當時收到奧田瑛二同意接演的訊息時，立刻開心地和製片們乾杯慶祝，「為了如實演繹失智症患者的生活，奧田瑛二先生除了閱讀、觀賞了許多相關書籍和影片，還特地親自造訪了相關機構，進行實地考察，相當敬業！」此外，為了一場一家三代一起開心捏陶的戲，導演還特地陪著奧田瑛二一起找了著名的捏陶老師拜師學藝，這段經歷讓關根導演笑稱「奧田瑛二先生飾演的父親角色可說是我們下了最多苦心的角色！」《難言之隱》劇情講述，繪本作家千紗子（杏 飾），為了照顧罹患失智症，但已與自己多年不相往來的父親孝藏（奧田瑛二 飾），心不甘情不願地回到鄉下生活。眼前的父親已與陌生人無異，和這樣的他一起生活，讓千紗子感到不知所措。某天，千紗子救了一位因故失憶的男童（中須翔真 飾），並在他身上發現遭人虐待的痕跡。千紗子為了保護男童，騙男童自己是他的親生母親，三人就此展開一段笑淚交織的新生活。然而，這樣幸福的日子並沒有持續太久。《難言之隱》將於11月22日在台上映，更多電影相關資訊請洽天馬行空粉絲團。
金馬61／香港導演譚家明任評審團主席 影后謝盈萱當決選評審
金馬執委會今（28日）宣布第61屆金馬獎評審團主席由香港知名導演譚家明擔任，他執導的《名劍》、《愛殺》、《烈火青春》公認為新浪潮代表作，並以《愛殺》入圍金馬獎最佳導演，以《阿飛正傳》、《東邪西毒》兩度獲得金馬奬最佳剪輯。2006年執導《父子》，獲金馬獎最佳劇情片等三項大獎，亦獲香港電影金像奬最佳電影、導演、編劇肯定。近作為入選坎城影展的《七人樂隊》之《別夜》。譚家明表示，金馬獎一直以來對表揚優秀的華語電影不遺餘力，對於電影藝術創作的重要性與電影工作者的鼓勵，成績有目睹。他更表示：「寄望本屆入圍的電影能讓我大開眼界，並期待與各位評審的會面與交流。」金馬影后謝盈萱擔任第61屆金馬獎評審團決選評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎報名數量創下新高，初審評審分為劇情長片、劇情短片、紀錄片、動畫片四組分別進行。負責從複選影片中選出入圍名單的11位評審則包含金馬影后謝盈萱、導演九把刀、導演林君陽、香港動畫編導袁建滔、編導連奕琦、導演陳大璞、金馬美術指導黃美清、音樂人黃衍仁、剪輯蘇文泰，以及從初選階段就加入的導演賀照緹、馬來西亞製片張煒珍。11月23日頒獎典禮將於臺北流行音樂中心舉行，當天舉行的決審會議將由譚家明主持，除了選出入圍名單的11位評審，還會加入舞蹈家許芳宜、音樂人李欣芸、編導陳芯宜、金馬導演蕭雅全、香港編導羅志良等共17位評審，開會討論並投票選出金馬獎得主。第61屆金馬獎複決選評審九把刀。（圖／金馬執委會提供）
影爆點／全員都是惡人！《默殺：無聲之地》殺了那個女孩的不是他，是集體的漠視與沈默
由新加坡、馬來西亞及台灣三地合拍的《默殺：無聲之地》是《唐人街探案》、《誤殺》億萬導演柯汶利實質意義上的第一部劇情長片。電影早在2017年就已經拍攝完成，因為種種原因，直到完成多年後才終於在台灣上映。原先電影於2022年在釜山影展首映，也拿下2023年台北電影節國際新導演競賽的觀眾票選獎，原訂要於2023年底熱鬧上映，但因為男主角黃健瑋涉及me too事件而再度延宕。面對可能遙遙無期的上映日期，柯汶利採取了影壇近年少見的做法——直接換角，找來全新演員群包括張鈞甯、王傳軍以及吳鎮宇，以原有架構於今年2月重拍為中國版《默殺》，並且於7月火速在中國上映，上映後票房突破13.5億人民幣。這個版本的《默殺》將於11/2在Netflix上架，而原版的《默殺：無聲之地》經過重重難關之後，終於在10月登上台灣大銀幕，目前上映中，屆時大家可以比較看看相隔7年，以不同演員詮釋的兩個版本，有什麼相同與不同。《默殺：無聲之地》從校園霸凌事件開啟連環殺人案，李沐（右）帶頭霸凌紀亮竹（下）。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》改編自真實社會驚悚事件，以一起學生墜地死亡的校園霸凌事件為始，幅射出連續不斷的校園女學生連環殺人案。人心惶惶，在校園清潔工李小姐無法言語的女兒小彤也失蹤之後，陷入瘋狂的李小姐無法相信警方辦案，決定以自己的力量找出女兒的下落。沿著可疑線索及人事物逐步往下挖掘，她挖出了一連串不堪回首，甚至連她自己都無法面對的過往。燒腦劇情以及反轉、反轉再反轉的走向，讓人完全無法預料真正的兇手身份，接下來會發生什麼事，結局也同樣令人印象深刻。「默」及「殺」是片名，同時也點出了本片關鍵字。整部電影其實是一場巨大的悲劇，全員都是惡人，不需要自己舉起刀，什麼都不做也是間接殺人的一種，集體沈默及漠視，毫無作為，同樣也能成為殺人者的幫兇，而宗教在關鍵時刻，真的能如同神的旨意，成為所有人的救贖嗎？2014年以少女性侵議題的短片作品《自由人》一鳴驚人，入選奧斯卡最佳短片10強，柯汶利的第一部劇情長片作品找來尹馨、黃健瑋、張世、庹宗華、劉引商，以及當時仍是新人的李沐及宸頤演出，令人驚喜的，是客串的金馬影帝及影后吳慷仁及謝盈萱。柯汶利7年前拍攝《默殺：無聲之地》找來吳慷仁客串演出。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》以懸疑暗黑的沈重氛圍描寫校園霸凌、家庭關係、家暴、宗教狂熱以及社會正義等議題，也有對弱勢族群的關切，在敘事及論述格局上都充滿企圖心。首部長片仍然能看見青澀痕跡，但以有限的資源，拍攝這個企圖心和格局都十足龐大的作品，以新導演來說極為亮眼，柯汶利使用了大量實驗性手法，包括敘事方式、特殊運鏡、驚喜的打鬥場面、車拍及特效等等，融合導演個人的風格化手法及鏡頭語言，同時兼顧商業性，完全看得出他在商業刑偵及懸疑大片的潛力、企圖心及掌握度。之後兩年往中國發展，推出的電影長片《誤殺》及網劇《唐人街探案》接連在中國市場大獲成功並非偶然，波折多年後，還是堅持讓彷彿時空膠囊的《默殺：無聲之地》在台灣上映，對他來說，這個重要的起始點，或許才是開啟之後所有故事的源頭。《默殺：無聲之地》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
緬懷台灣電影教父李行導演 生前囑咐「紅心奬一定要辦下去！」
為緬懷已故「台灣電影之父」李行導演，紅心字會今（20）日舉辦第七屆「紅心獎微電影大賽」頒獎典禮，大會總顧問朱延平導演表示：「紅心獎自2018年由李行導演創辦，鼓勵參賽者透過微電影方式，詮釋中華文化精神內涵的使命，李行導演生前即囑咐『一定要辦下去。』」藝人林岱縈也以紅心字會公益代言人的身份，受邀出席擔任頒獎人，獻唱「小城故事」，同時也接下李行導演的手模及珍貴獎座，象徵傳承延續李行導演生前推動慈善工作。李行導演曾提到：「當初聽到『微電影』的時候，還真不懂微電影，什麼是微電影，短小精幹，文章是越短越難寫，電影我想也是，越小越難拍。」他曾謙稱：「以前拍的是劇情長片，現在很多微電影創作者都很了不起，現在讓我來拍，也未必會拍。」林岱縈說，李導演年輕時，曾想過當演員，可是面對鏡頭都很緊張，所以就放棄這條路，她也用李行導演的話勉勵自己「當演員要能放鬆。」期盼演藝路上能有更多的作品。朱延平（右）表示李行對於新進的電影人員都非常的鼓勵跟喜歡。（圖／焦正德攝）林岱縈表示：「李導演是電影界的傳奇，也是紅心字會永遠的榮譽理事長，親手扶持幫助了許多弱勢家庭，李行導演在87歲的時候，還首次演出紅心字會的公益微電影，是相當珍貴的畫面，我也會繼續為紅心字會付出心力，像李行導演、朱延平導演一樣做個對社會有所貢獻的人。」林岱縈也認為：「我覺得不管是什麼劇情片，其實有的能填補一個人生活上的內心空缺，停下腳步忘掉煩躁、或是影響我們去省思、帶我們見識不一樣的人事物、甚至幫助我們得到勇氣等等，所以紅心獎微電影大賽是非常有意義的活動。」朱延平說：「我認為李導演一直都在。前一陣子發生一件很玄的事情，我接任李行導演的位置，負責兩岸交流委員會，推動兩岸交流的事情，但碰上立法院把兩岸預算砍掉一半，心裡有點沮喪，後來跟文化部影視局的局長、副局長約在委員會見面，李導演生前最常到這裡辦公，拜會結束後，彼此互加Line時，我傳了個讚給對局長，也傳了個讚給副局長，結果副局長的Line上竟然出現李行導演的帳號，但李導演生前並沒有使用智慧型手機，我們就覺得很玄，所以我才會說，李導演一直都在，祂就是告訴我們『你們好好做，我在看。』」
暑期檔國片票房衝破3.6億！ 徐若瑄《乒乓男孩》、張艾嘉《女兒的女兒》接力上檔
YT連結：https://youtu.be/6ImFrSjgxc4「國片起飛PLUS」由文化部影視局委託台北市影片商業同業公會執行，推出電影總預告，找來曾以《關於我和鬼變成家人的那件事》預告奪下台北電影節最佳預告片的剪接師吳梵霖操刀，將12部精彩預告濃縮120秒，鼓勵觀眾進戲院觀賞秋冬檔等多檔國片。今年暑假檔7、8月上映國片共11部，包括《角頭：大橋頭》、《鬼才之道》及《夏日的檸檬草》帶動不少觀眾進戲院，至9月底止總票房超過3億6400萬票房，文化部影視局希望藉由「國片起飛PLUS」企劃，希望繼續帶動秋冬檔國片熱潮。除了總預告中曝光的12部電影外，共推動15部國片，劇情片部分包括剛獲得第29屆釜山國際影展的「金智奭大獎」的《小雁與吳愛麗》，夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受好評。金獎導演鍾孟宏的第7部劇情長片《餘燼》，由張震與莫子儀主演，透過一樁謀殺案揭開台灣歷史的疤痕。由侯孝賢與張艾嘉共同監製，拿下多倫多影展頒發特別榮譽提及獎的張艾嘉主演《女兒的女兒》，飾演叛逆女兒的劉奕兒，造型與演技都有突破性的表現；喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝，兩位導演更雙雙入圍金馬新導演；高宇蓁監製與主演《鳳姐》，改編自真人真事，見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣；以及由金獎剪接師廖慶松打造的少年純愛電影《為我辦一場西式的喪禮》，當紅樂團告五人量身打造主題曲〈就說你想說的〉引起廣大迴響。由張艾嘉主演《女兒的女兒》即將於11月22日上映。（圖／《女兒的女兒》提供）《小雁與吳愛麗》夏于喬與影后楊貴媚精彩母女對手戲備受讚譽。（圖／《小雁與吳愛麗》提供）此外，還有以運動作為推動故事發展的熱血電影，由《孤味》徐若瑄、《角頭2：王者再起》鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》，桌球小將矢志成為頂尖桌球國際賽選手的熱血故事。以「擊劍」運動為元素，由劉修甫、曹佑寧、丁寧主演，曾入選捷克卡羅維瓦利國際影展主競賽片的《刺心切骨》。由徐若瑄、鄭人碩主演，以桌球為主軸的《乒乓男孩》預計10月25日上映。（圖／《乒乓男孩》提供）喜翔、楊貴媚主演的《春行》，全片以超16釐米底片拍攝。（圖／《春行》提供）近年備受喜愛的驚悚犯罪懸疑類型，則有億萬導演柯汶利執導《默殺：無聲之地》；李康生和巫建和主演，曾入選第81屆威尼斯影展正式競賽單元角逐金獅獎，並受邀為本屆金馬影展開幕片的《默視錄》；以及取材自都市傳說，由尹馨、曹佑寧、白靈等主演的靈異鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》。紀錄片方面則有4部，《念念眷村：文學裡的眷村故事》記錄眷村文學作家心路歷程，「詩壇鐵三角」洛夫、張默、瘂弦共同創辦《創世紀》詩刊，影響臺灣詩壇半世紀。被譽為「台灣現代詩啟發者」的詩人瘂弦於上週五（11日）辭世，電影中留下祂寶貴且情感充沛的最後身影；記錄重要文化資產傳承的還有優人神鼓歷經大火重創後重生的紀錄片《非想非非想》；此外還有充滿正能量的《台灣超人》，記錄在病痛中堅強的「台灣超人」的生命故事，台詞「超人就是不會被困難打敗，勇敢地克服」非常激勵人心；以及歷時10年、橫跨台美拍攝的紀錄片《愛子歸來》，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。紀錄片《愛子歸來》歷時10年、橫跨台美拍攝，帶領觀眾見證深刻的歷史與人物。（圖／《愛子歸來》提供）文化部也鼓勵16-22歲青年在年底前，可以利用文化幣「金馬套餐」優惠，享用主餐1「單片回饋100點」，使用文化幣看國片，單片消費滿 200 點，即可獲得回饋 100 點；主餐2「結伴看國片」，只要其中1人使用文化幣當次消費滿350點，可再額外獲得回饋100 點，另外還可抽限量「金馬福袋」。
李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
2024金馬影展公布亞洲片單 今年坎城影展評審團大獎登台
2024金馬影展今（9日）公布亞洲與華語片單，包括今年坎城影展評審團大獎《你是我眼中的那道光》與入選坎城一種注目單元的《越與南》。日片則有《雨中的慾情》、《生之敵》、《本心》、《十一人賊軍》、《終將成為烏鴉的男人：深瀨昌久》、《青春末世物語》，主演包括成田凌、橫濱流星、吉岡里帆、山田孝之、阿部真夫、玉木宏、淺野忠信、森田剛、池松壯亮、長塚京三與瀧內公美等紅星。華語電影除了所有金馬獎入圍影片外，還有張吉安《搖籃凡世》、陳小娟《虎毒不》、劉慧伶《刺心切骨》、葉鈺瀛《寄了一整個春天》，李康生與吳可熙主演的《藍色太陽宮》、陳姸霏與項婕如合演的《夜校女生》以及多國合作的《睡覺時眼睛睜開》等作品。趙德胤紀錄片《櫻桃號》、以布拉瑞揚舞團為題的紀錄片《跳進部落的孩子》、劇集《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》、《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》和《書店裡的影像詩：第三季》，也都將在金馬影展世界首映。印度新銳導演帕亞爾卡帕迪亞，繼紀錄片《我們一無所知的夜晚》驚豔全球後，首部劇情長片《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）就在坎城得獎，用紀實為主調佐以魔幻，譜寫女性互助的希望之旅。越南導演張明貴入選坎城一種注目的《越與南》（Viet and Nam），以兩名礦工的相戀與偷渡，折射國族記憶與歷史傷痕。片山慎三在台取景的《雨中的慾情》（Lust in the Rain），找來成田凌、中村映里子、森田剛、李杏大膽共演，將嘉義化為慾望交織異次元。吉田大八的《生之敵》（Teki Cometh），集結老牌影帝長塚京三與瀧內公美，用黑白影像直視暮年掙扎。石井裕也的《本心》（The Real You）由池松壯亮領銜，探討AI普及後，所謂本心是真實還是虛擬泡沫？藤井道人在《嫌疑者的真相》（Faceless）重返社會題材，由橫濱流星飾演冷血殺人兇嫌，與吉岡里帆、山田孝之同場飆戲。藤井道人新作《嫌疑者的真相》（Faceless）重返社會題材，由橫濱流星飾演冷血殺人兇嫌。（圖／金馬執委會提供）今年的華語觀摩片有不少跨國製作，吳可熙與李康生主演的《藍色太陽宮》，由在美華裔導演曾佩裕初執導筒，從紐約按摩院的慾望流動與祕密黑洞，表現移民眾生相。《睡覺時眼睛睜開》（Sleep with Your Eyes Open）關於巴西濱海小鎮的一連串錯過與邂逅，由德籍編導妮莉沃拉茲執導、趙德胤長年創作夥伴王興洪主演、《BPM》男主角比斯卡亞跨刀。新加坡新銳導演劉慧伶以擊劍為題材的首部長片《刺心切骨》，邀請台灣演員劉修甫與曹佑寧詮釋糾雜兄弟情，在卡羅維瓦利影展榮獲最佳導演。吳可熙、李康生主演《藍色太陽宮》表達出移民的各種生活樣貌。（圖／金馬執委會提供）馬來西亞導演張吉安在新片《搖籃凡世》再探大馬禁忌，透過棄嬰倉內的絕境母親與漫漫長夜，看見父權與神權陰影下的暴力輪迴。《淪落人》導演陳小娟的《虎毒不》，關照深陷育兒困境與性別分工桎梏的現代女性。香港新銳導演葉鈺瀛的《寄了一整個春天》，以戀物癖勾描女孩成長，獲選為香港亞洲電影節開幕片。《夜校女生》由陳姸霏詮釋校園階級壓力下的迷惘少女，與項婕如、邱以太一同釋放酸澀青春。馬來西亞導演張吉安新片《搖籃凡世》再探大馬禁忌，描述棄嬰倉內的母親。（圖／金馬執委會提供）還有五部將在金馬影展世界首映的台灣作品。趙德胤最新紀錄片《櫻桃號》，針對軍事政變後前途未卜的緬甸故鄉，以港口與渡輪為引傾訴鄉愁。《跳進部落的孩子》記錄排灣族編舞家布拉瑞揚返鄉創立舞團，捕捉生活軌跡之餘，還留下藝術家的孤獨身影。樓一安在影集《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》再度攜手金馬影帝莫子儀，並讓他以失去嗅味覺的喪志酒保角色，突破過往形象大秀另類痞樣，混搭調出喜劇新滋味。侯季然《書店裡的影像詩：第三季》，用影像為四十間座落在城市、鄉村、離島等殊異空間的書店寫詩。客家電視台旗艦影集《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》，把醫療職人類型融入白色恐怖，宛如綠島版「機智醫生生活」，既爬梳複雜歷史，亦帶出政治壓迫下的人性光輝，也將在金馬影展搶先播放兩集。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月27日下午1點於官網開始售票。
雄影首創推6部AI電影 攜手富川影展見證人工智慧
2024高雄電影節攜手韓國富川奇幻影展（BIFAN），從BIFAN競賽單元中精選6部AI電影，包括《再來一碗南瓜濃湯》、《精彩大結局》、《誰是橡膠小子？》、《暴雪》、《月光引領》與《奶奶不見了》，帶觀眾見證AI人工智慧如何形塑電影的未來。AI電影《精彩大結局》描述人類對抗人工智慧的戰爭。（圖／雄影提供）雄影是台灣第一個迎向AI電影的影展，跨國採訪了BIFAN歐亞選片人朴陣、AI生成影視製作公司STUDIO FREEWILLUSION執行長兼《再來一碗南瓜濃湯》導演的權漢熙，以及參與多屆雄影選片，從傳統影視到科技視象XR、AI影像皆有涉獵的高雄市電影館館長黃晧傑，探索AI技術在影視創作上的無限可能。今年雄影AI選片有4部作品來自韓國，曾以短片《Man of Na Manza》和《The Bystander》獲忠武路短片節最佳短片的韓國導演權漢熙，這次帶來3分鐘驚悚AI之作《再來一碗南瓜濃湯》；車世煥在2007年的作品《For Eternal hearts》被選為富川奇幻影展開幕片，AI新作《精彩大結局》描述人類對抗人工智慧的戰爭；2023年以短片《Silence》入選富川奇幻影展，並於韓國大學電影節中獲得最佳影片獎項肯定的裴俊元，此次帶來14分鐘的《暴雪》，是今年片長最長的AI電影；《月光引領》由朴聖元執導，他自2019年短片《There Is No Twist》起，更拓展創作至實驗電影、音樂錄影帶。2024年被視為「生成式AI元年」，紐約翠貝卡影展更首創策劃AI電影單元；韓國富川奇幻影展也在「富川之選」增設「AI電影」的競賽單元，讓觀眾與電影人更貼近AI。朴陣表示，今年富川奇幻影展「AI電影」競賽收到來自全球114部作品，共選出15部入圍作品。這些作品涵蓋了敘事電影到藝術影像等多種風格，不僅反映了當前運用生成AI技術的創作狀態，同時也證明年輕創作者將AI技術用於電影製作時的無限潛力。導演權漢熙認為嶄新的AI電影類型已經誕生，他透露「在不久的未來，AI生成的內容也能像傳統長片那樣擁有完整故事情節，達到製作完整劇情長片的可能。」2024高雄電影節於10/12（六）至10/27（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。「BIFAN X KFF: AI 未來電影」單元則於10月19日至20日在內惟藝術中心登場。
小薰帶孩子認屍險心理創傷 《餘燼》演技獲導演鍾孟宏肯定
鍾孟宏新作《餘燼》集結莫子儀、張震雙影帝同台演出，今（19日）公布第二波卡司，，曾獲台北電影獎最佳新演員及金鐘獎迷你劇集最佳女配角的小薰（黃瀞怡）成為片中極少數的女性角色之一。小薰首次和鍾孟宏導演合作，她表示既期待又緊張，演完當下更透露心情直呼「好爽！」《餘燼》的時間線拉扯近50多年，故事所在的時空被小男孩的記憶所包圍，電影以一個記憶開始，也是以一個個記憶結束。她在片中飾演壓力極大的母親角色，憑著少數幾頁劇本把角色功課內化，「我從故事情節與台詞去往下探索，這位母親碰到了什麼事情、她面臨到什麼問題，在那個年代她背負了什麼樣的重擔。」鍾孟宏導演透露：「這個片子最大的起始點就是從小男孩的記憶開始，他的記憶延伸了整個故事。」電影中莫子儀一人分飾兩角，不僅是那位小男孩長大後的角色莫子凡，更同時是男孩的爸爸、小薰的丈夫莫聲遠。兩個角色經歷的故事背景橫跨了半個世紀，為此莫子儀在兩位父子間的角色情感連結下足功夫。電影中的認屍戲，讓小薰一到片場就相當震撼，她透露：「現場還原了當時那個年代，你必須在一個密閉空間認屍，而我不只要認丈夫的屍體，甚至還帶著小孩，這是一件多殘忍、卻又不得不做的事情。如果換作是我本人，我真的做不到，這會造成多大的心理創傷。」莫子儀在《餘燼》一人分飾父子兩角，兩個角色經歷的故事背景橫跨半個世紀。（圖／本地風光提供）在極高壓下小薰的表演讓導演很是滿意，小薰說：「跟鍾導拍片真的是一件很幸福的事，他給演員的空間很大之外，需要調整的時候，也會給予非常清楚的指令。」《餘燼》為鍾孟宏導演第7部劇情長片，導演坦言：「這次的拍攝是前所未有的困難！」不僅籌備期、拍攝期都比以往還長，導演強調：「這次有將近20多位的主演安排，每個人的檔期要花很多時間協調，橫跨台灣南北的場地調度，還有幾場戲是百、千人的臨演安排。」《餘燼》將在11月15日全台上映。
春風《所有人都在死》深情救癌妻雄影首映 導演曝選角原因
2024高雄電影節「高雄焦點」單元推出10部短片新作，「高雄拍」作品《所有人都在死》由金馬最佳新演員提名、本土天團玖壹壹成員春風主演，春風也是今年「高雄拍」單元大來賓，談及高雄直呼：「高雄是很熱情的城市啊！」透露高雄兄弟人都很棒，讓他相當喜歡高雄人的熱情。春風更自爆交過兩個高雄女朋友，誠摯推薦大家有空可以來高雄電影節欣賞「高雄拍」單元。「高雄拍」影像創作獎助計畫成立於2012年，以高雄為創作元素與場域，展現在地特色與創意，迄今已獎助百餘部短片。今年7部新作包括由資深男星喜翔與曾珮瑜、「胖球人生」童星陳馨妃（斯拉）合演的《殺雞》，刻畫親密的祖孫情及生命課題；《白雪》邀集《雨水直接打進眼睛》演員周健瑜、童星李宜儒，演繹賺人熱淚、虐心的父女情深。《貓與雞》由金鐘視后楊麗音領銜主演，以美濃鄉間為背景，透過寵物貓的離世凝聚母女之情。金鐘視帝游安順偕「型男CP」張洛偍、楊宗昇及羅茂銓上演台式同志家族物語《晚風》；此外還有「玖壹壹」春風淒美殺戮之作《所有人都在死》等，7部短片將於高雄電影節首度亮相。金鐘視帝游安順在《晚風》飾演同志父親。（圖／雄影提供）春風在《所有人都在死》中飾演金盆洗手的瓦斯行老闆，卻為了籌措罹癌妻的醫藥費再次鋌而走險。導演范文翰表示會找春風演出是劇組選角指導黃保慧的提議，「那時我對春風的了解只有他在《請問，還有哪裡需要加強？》的演出以及長得很兇。但我隱約覺得這是一個不錯的主意。有趣的是，春風出於對朋友的信任，在他還沒讀過劇本、對導演也一無所知的情況下就接受了這個角色。」范文翰透露，春風在片中是一個沒有幽默感的沉重角色，但當他跟癌妻相處時，會自然而然地展現孩子氣的一面，反差感會讓觀眾會心一笑。此外，今年公共電視與高雄市電影館第4度聯手合作，打造年度系列主題「南國幻夢」短片輯，集結張誌騰、王彥蘋、蘇弘恩三位新銳導演，共同挑戰15分鐘極短片創作。曾以《詠晴》拿下金馬獎最佳劇情短片的張誌騰導演，這次以「非人類」主角打造奇想《河裡的孩子子子子子》，以魔幻寫實手法帶出環境議題；《是日大暑》導演王彥蘋以其資深追星族的經驗出發，新作《翌日》由新生代男演員徐鈞浩飾演男團偶像成員，影片真情刻劃迷妹與偶像之間的雙向救贖，殘酷又開啟人生希望；曾拍攝家族紀錄片《靈山》的蘇弘恩，於《Rungay》中敘寫回歸山林的靈魂釋放，金鐘視帝黃遠在片中展開一場追尋未竟心願的靈魂漫遊之旅。值得一提的是，蘇弘恩的首部劇情長片《獵人兄弟》同為今年雄影閉幕片，召集了《賽德克巴萊》的班底出演，再次聚焦原住民故事。《翌日》刻劃迷妹與偶像之間的雙向救贖。（圖／雄影提供）2024高雄電影節於10/12（六）至10/27（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
張艾嘉《女兒的女兒》首映觀眾淚崩 劉奕兒：一靠近張姐就爆哭
由黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》集結張艾嘉、林嘉欣、劉奕兒同台演出，該片14日在加拿大多倫多影展世界首映，導演黃熙與身兼監製的女主角張艾嘉，以及在片中飾演女兒的劉奕兒一起踏上多倫多紅毯。張艾嘉特地穿上片中穿過的紫色毛衣戲服，感性紀念拍攝這部電影的療癒旅程，首次看片的劉奕兒激動地說：「一靠近張姐我就會爆哭！」《女兒的女兒》故事講述由張艾嘉飾演的金艾霞將迎來退休樂活人生，卻因為一場意外，不得不重新整理自己同時身為女兒與母親的心情。映後現場掌聲不斷，席間也聽到觀眾的抽泣聲。張艾嘉特地穿上片中戲服紫色毛衣出席世界首映，在台上感謝《女兒的女兒》，讓她可以在人生的這個階段，透過「金艾霞」這個角色重新回望自己走過身為女兒與母親的歷程，張艾嘉甚至為了做功課，書寫了許多與角色的對話，內容充實到即將出版成書，由此可見片中角色呈現的情感厚度。身兼監製的張艾嘉也謝謝疫情讓電影的製作腳步緩下來，「多虧了時間打磨，我們一起讓這個有點憂傷的故事慢慢發展成現在這個動人模樣。」在《女兒的女兒》飾演叛逆女兒的劉奕兒（右二）也是第一次觀賞全片，感性表示必須跟張艾嘉（左2）保持距離，以免靠近就爆哭。（圖／東昊提供）在《女兒的女兒》飾演張艾嘉叛逆女兒的劉奕兒也一起來到多倫多，這次的世界首映也是她第一次觀賞全片，被電影感動衝擊的奕兒眼眶泛淚地笑說：「我現在要跟張姐保持一公尺以上的距離，以免太靠近我就會爆淚！」她也感性表示謝謝這部片，讓她多獲得一個媽媽。有趣的是，在片中剪了一頭帥氣短髮的奕兒跟首映現場優雅的形象反差太大，現場觀眾都驚呼認不出，奕兒自己也打趣地說：「其實我自己也認不出是我，要被自己帥翻了！」《女兒的女兒》於冬天遠赴紐約取景，導演黃熙回想：「我自己在片中最喜歡的畫面就是張艾嘉穿梭在紐約地鐵時，剛好有一個推著嬰兒車的媽媽經過，當下我就決定一定要捕捉下來，將這個非常點題的畫面剪在電影中！」
長澤雅美變身神秘豪門妻登雄影 馬志翔當獵人上山學打獵
2024高雄電影節今（2日）公布本屆開幕片為《命中註定那頭鵝》，由破億台片《孤味》團隊製作，集結俊男美女CP林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。閉幕片則是當代原民家庭故事《獵人兄弟》，由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合出演，繼《賽德克．巴萊》後再度同框。日本名導三谷幸喜《消失的豪門妻》也將於雄影「特別放映」單元舉辦亞洲首映，女主角長澤雅美有突破性演出。《命中註定那頭鵝》延伸自同名短片，由破億票房《孤味》團隊製作，新銳導演楊宥瑜自編自導，集結金鐘新人獎得主林奕嵐、魅力男星詹懷雲主演，金馬獎最佳男配角納豆（林郁智）、台北電影獎影后陽靚、實力派演員段鈞豪、金馬獎最佳女配角方志友以及青春男神劉韋辰，還有「校唱女王」陳華首度躍上大銀幕，共同詮釋奇幻幽默又可愛的求愛之旅。女主角林奕嵐表示，她喜歡詹懷雲演出的那種瀟灑，「他不是那種會土味情話的人，而是很man也很有禮貌的迷人男子。」詹懷雲也祝影迷朋友，「希望大家都能找到屬於自己命中註定的那頭鵝！」這部電影在高雄和屏東取景拍攝，讓觀眾看見100%的青春港都愛情故事。《命中註定那頭鵝》林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。（圖／雄影提供）今年雄影閉幕片《獵人兄弟》由《賽德克．巴萊》主要陣容重聚之作，該片由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合演出，導演蘇弘恩擁有一半太魯閣族、一半閩南漢族血統，曾以短片《土地》獲得雄影「國際短片競賽」優選獎，《獵人兄弟》是他首部劇情長片，由手足之情出發，延伸探討狩獵文化面對林場消逝、部落轉變議題。飾演獵人男主角的馬志翔坦言，他幾乎沒有上山打獵的經驗，但在開拍前劇組安排「獵人」本尊親自授課，一切都讓他覺得新鮮。三谷幸喜暌違5年再戰大銀幕推出新片《消失的豪門妻》，該片集結西島秀俊、松坂桃李、遠藤憲一等男演員共同演出，長澤雅美則以百變演技詮釋神祕豪門妻，角色層次更勝《信用詐欺師JP》。2024高雄電影節於10月12日至10月27日，在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。馬志翔拍《獵人兄弟》前幾乎沒有上山打獵的經驗。（圖／雄影提供）
「臺劇女神」變身風俗女 蔡振南、喜翔聯手重返江湖登雄影
2024高雄電影節公布本屆「臺灣越界」單元片單，包括《非想非非想》、《阿婆非死不可》、《金盆洗手》3部世界首映的臺灣新片，以及亞洲首映的《鳳姐》。「臺劇女神」高宇蓁在《鳳姐》首度大銀幕領銜，獻身挑戰性工作者角色，攜手金鐘獎最佳男配角黃冠智、蔡嘉茵等人聯合出演，劇情見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣。硬派演員喜翔及蔡振南則在《金盆洗手》成為老扒手與退休警察，帶著各自未了的心願，重新踏上江湖之路。改編自真人真事的《鳳姐》，為新銳導演邱新達的首部劇情長片，講述一名渴望成為鄧麗君的少女，卻遭拐騙誤入風俗業的悲涼人生。臺劇女神高宇蓁首次擔任大銀幕主演，飾演妓女「阿鳳」，成功詮釋在社會低谷中，面對困境展現韌性與尊嚴的女性形象。除了演出，她亦擔任監製，並親唱由葛大為作詞、陳建騏作曲的主題歌〈鳳凰〉，為影片增添溫暖情感。高宇蓁與「弟弟」黃冠智的感情深厚，讓他笑稱私下被她視作弟弟，甚至引發親姊的吃味。《金盆洗手》導演潘志遠曾以《指尖的重量》描寫誤入歧途的小扒手經歷社會殘酷的洗禮，相隔近20年後，《金盆洗手》轉而描述老扒手與退休警察如何為了完成各自未了的心願，重新踏上江湖之路。刑事組長南哥想和對自己恨之入骨的女兒和解；而服刑多年的老廖則想找到當年喊自己爸爸的小徒弟，一解遺憾。喜翔及蔡振南在《金盆洗手》中同台演出，兩人帶著未了心願重新踏上江湖路。（圖／高雄電影節提供）《阿婆非死不可》由金鐘獎最佳女主角及男主角楊麗音、藍葦華領銜，攜手金馬獎最佳女配角張詩盈以及今年北影「非常新人」林思廷出演。一個臺北小家庭，阿婆春妹與兒子一家同住屋簷下，常因生活瑣事引發危機。在這個奇異家庭中，每個人都懷著自己的秘密，阿婆究竟為何「非死不可」呢？導演陳怡蓉以多重視角與時空交錯的敘事手法，帶領觀眾深入家中有本難念的經的日常習題，淚中帶笑之際，更探討傳統文化的綑綁與客家女性的自我追尋。《阿婆非死不可》帶領觀眾深入家庭日常習題。（圖／高雄電影節提供）《非想非非想》記錄了臺灣現代劇場的璀璨之光「優人神鼓」的誕生與演繹。創辦人劉若瑀1988年創立「優劇場」，1994年「優人神鼓」正式成立，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求，並於1998年以《聽海之心》一舉登上世界舞臺。這部由陳懷恩執導的紀錄片，聚焦禪修、藝術和生態所交織的「優」之故事，追溯30年前他們在山中建立劇場基地的初衷。陳懷恩以令人屏息的影像，捕捉「優人神鼓」如何心懷天地，融匯靜心、舞蹈、擊鼓、太極導引及神聖律動等元素，探索出具有獨特東方美學的表演之道。非想非非想（圖／高雄電影節提供、攝影師郭政彰）2024高雄電影節將於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
《老狐狸》代表台灣參賽！ 角逐2025奧斯卡最佳國際影片
由蕭雅全執導，劉冠廷、劉奕兒、白潤音、陳慕義主演台片《老狐狸》在金馬拿下最佳導演等4項肯定，該片如今也將代表台灣角逐2025年美國第97屆奥斯卡金像獎最佳國際影片。文化部表示，今年報名甄選國片共14部，多數決投票通過由《老狐狸》代表台灣參賽，推薦理由為「1980年代末期臺灣社會變遷、經濟劇烈衝擊下的階級寓言，從意念、敘事、佈局到生活細節描寫，解析人性極為深刻。」《老狐狸》取材創作靈感源自於導演蕭雅全童年時期的困惑，時代背景為1989年股市狂飆創下歷史高點年代，臺灣貧富差距逐漸擴大的起始，從一名10歲小男孩視角出發，描繪與長輩生活衝突中的經歷，透過小男孩內心掙扎，叩問人性世故與良善間的價值辯證，重現臺灣1980年時代經典氛圍，也反映了導演對當時臺灣社會的回應，影片題材與美學風格掌握，完整傳遞作品情懷與訊息。《老狐狸》去（2023）年於金馬獎榮獲最佳導演、男配角、造型設計、原創電影音樂4項大獎後，今年持續於台北電影獎強勢抱回最佳劇情長片、最佳導演、最佳造型設計、最佳攝影、最佳編劇等共5項獎項，成為年度金馬獎及台北電影獎最大贏家國片，且自2024年起分別榮獲亞洲、歐洲、美洲等地區重要國際影展邀請參展，如香港國際電影節、釜山國際兒童暨青少年影展、義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元、美國聖地牙哥亞洲影展等，不僅提升了影片的國際曝光度，並讓來自不同地區的觀眾得以欣賞與產生共鳴。《老狐狸》描述1980年代末期臺灣社會的氛圍，獲金馬4項大獎肯定。（圖／華映提供）對於代表台灣參賽，《老狐狸》導演蕭雅全表示：「能在一年一度的機會裡代表台灣電影，我為《老狐狸》感到光榮。我們所有努力，都不只是讓台灣，也包括國際觀眾喜歡台灣電影。台灣故事非常特別，源自我們很特別的歷史，我會繼續一步步，慢慢地說。」
率《女兒的女兒》前進多倫多影展 張艾嘉變身瘋狂母親樂喊好光榮
侯孝賢、張艾嘉監製，黃熙執導的劇情長片《女兒的女兒》，由張艾嘉攜手林嘉欣演出相愛相殺的母女情，該片入圍今年多倫多國際影展「Platform 站台」競賽單元並將於多倫多全球首映，也是唯一的華語競賽片，堪稱台灣之光。飾演電影女主角的張艾嘉得知消息後驚喜表示：「能入圍競賽我覺得太光榮了，很期待再訪多倫多影展這個老朋友！」《女兒的女兒》是導演黃熙自《強尼‧凱克》後暌違6年的電影作品，電影講述由張艾嘉飾演的金艾霞，原本應該要開始享受孩子成家獨立後的悠閒下半生，卻因為一場意外打亂了生活節奏，不得不重新爬梳身為母親也同時身為女兒的複雜情結，並迎接自己從未想像過的新的挑戰。除了金獎影后張艾嘉參與演出之外，金馬影后林嘉欣與入圍金馬最佳女配角的劉奕兒在戲中飾演張艾嘉的女兒，三位實力派女星同台飆戲，讓電影更添細膩與感動。林嘉欣在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，一起面對難解的母女情結。（圖／東昊提供）《女兒的女兒》從劇本發想到完成，費時超過5年，從一開始就點頭答應演出並身兼監製的張艾嘉回憶：「當時接到侯孝賢導演的電話，表示黃熙有個不錯的劇本想邀請我合作，我就一路陪伴這個作品到現在。」張艾嘉形容《女兒的女兒》不只是一個美麗又動人的故事，更是一位女演員非常期待的角色，因為人生最糾結的情感莫過於家人間的親情，這次飾演的女主角金艾霞就是夾在瘋狂母親與叛逆女兒之間，還特別遠赴紐約進行拍攝，這五年的拍片過程相當不容易。卻也讓張艾嘉感到非常過癮。劉奕兒在《女兒的女兒》飾演張艾嘉的女兒，片中造型香突破以往形象相當帥氣。（圖／東昊提供）當得知《女兒的女兒》入圍了多倫多影展站台競賽，一路陪著電影從0到1的張艾嘉也開心表示恭喜：「這次台灣電影能代表華語片進到競賽單元，我覺得對我來說真的是非常光榮的一件事！真的是太美好了！」張艾嘉在1992年就被多倫多影展選為「焦點影人」，成為東方女演員第一人，2015年也曾帶著導演作品《念念》在多倫多首映，所以對她來說多倫多影展就像是一個熟悉的老朋友，她感性地說：「這麼久沒見，終於能再帶著喜愛的作品回到多倫多影展，我覺得非常高興！」
蕭雅全認了「對陳慕義發文不爽」 深夜回應：我感謝演員
2024台北電影節圓滿落幕，蕭雅全執導《老狐狸》橫掃最佳導演、劇情長片、編劇、攝影、造型設計等5大獎，成為本屆大贏家。然而演員陳慕義不滿痛批，蕭雅全3度登台領獎，誰都感謝了，獨獨沒對全劇的演員表示什麼。對此，蕭雅全今（8日）凌晨回應，「中午醒來，爆滿的留言，我很意外，決定跟家人去山上，思考該回應你嗎？既然你點名我，沒有，我沒有不感謝演員，慕義哥，我感謝演員。」蕭雅全表示，事情有個分寸，電影是全體合作構成，就像金馬你我致詞時，異口同聲所說，是幕前幕後，很多人的貢獻，有件事情比較嚴肅，「被壓迫」的抗議，通常用在「無選擇權者」身上，對他來說，放在「可自由參加的比賽」並不恰當，這就是我心裡一直覺得疙瘩的事。蕭雅全說，「當我選擇參加比賽卻沒贏，我可能會翻白眼說評審沒品味，但無法說自己被壓迫，因為我永遠有不參賽的選擇。同時我也會謹慎，避免誤揮舞我在乎的『反壓迫』大旗，因為濫用會使它廉價化。我會警覺是否過度簡化？我會問自己，事情真是那樣嗎？」蕭雅全指出，自己在不同場合說過很多次「享受比賽，但不當真」，因為把比賽當真會有一種風險，就是把肯定自己的權利，交到別人手裡。他坦言，「雖然對你發文不爽，我還是喜歡你昨晚與我們一起上台，並說你想說的話，我是言論自由者，這句話我當面對你說過多次，回憶昨晚，我為所有入圍者高興，很多人第一次得獎，也很多人第一次面對失去，包括我們劇組的同事，昨天對他們來說，無論輸贏，都將成為未來生命中的曾經，就像去年金馬之於你我一樣。」最後蕭雅全說，「我選擇你扮演謝老闆，是因為你的才華，而非其他。我不審判任何人的性向，宗教，政治信仰，這是我對你引用歐威爾話的回應。」
北影26／《老狐狸》奪5獎大贏家陳慕義卻抱屈 劉奕兒獲評審肯定是遺珠
2024台北電影節今（6日）登場，蕭雅全執導《老狐狸》橫掃最佳導演、劇情長片、編劇、攝影、造型設計等5大獎，成為本屆大贏家；《小曉》讓林品彤、陳意涵拿下影后及女配肯定；《周處除三害》助攻阮經天、李李仁登上影帝及男配殊榮。百萬首獎則由拿下最佳紀錄片的《由島至島》拿下。陳慕義把握機會上台，為《老狐狸》演員抱屈。（圖／翻攝自Youtube）演員陳慕義去年以《老狐狸》拿下金馬男配肯定，但他卻未能入圍北影，對於北影方表示他戲份不足，他有諸多不滿。今《老狐狸》奪下最佳劇情長片，但演技獎項包括影帝、女配角都槓龜。陳慕義今隨劇組上台，他把握機會發表想法：「《老狐狸》劇組拿了很多獎，但演員沒得半個獎，蠻奇怪的。」試圖為演員抱屈。導演蕭雅全隨後發表感言，則表示：「很榮幸參與這部電影，這部電影獎項是劇組跟演員共享。」一番話聽得出在安撫陳慕義。台北電影節總監李亞梅、評審團主席陳果會後出席受訪。（圖／本刊攝影組）台北電影節總監李亞梅、評審團主席陳果會後出席受訪，透露評選過程共花8.5小時討論，影帝部分阮經天在13名評審中，以12票高票當選，「評審對於阮經天整個戲份跟投入程度印象深刻。」女配角部分雖頒發給陳意涵，但劉奕兒是評審中心目中的遺珠，僅以一票之差落敗，「評審想鼓勵劉奕兒多接角色，讓演技被看到。」新演員部分最後由11歲鄭又菲跟尹茜蕾競爭到最後，最後尹茜蕾以兩票之差落選，也是評審心中的遺珠之一。劉奕兒、尹茜蕾是評審心中遺珠。（圖／本刊攝影組）影后部分，新科影后林品彤獲評審大力肯定，陳果表示：「林品彤角色太難演，群戲多相對討喜，年紀那麼小又那麼能演。」陳果同樣也對《老狐狸》白潤音印象深刻，「他也演得很好。」
北影26／《老狐狸》5獎最大贏家！《周處》入圍13項只拿2獎
話題不斷的第26屆台北電影節頒獎典禮今（6日）盛大舉行，入圍10項《老狐狸》不只抱回最佳劇情長片、最佳導演，還以共5座獎項成為本屆最大贏家，入圍數最多達13項的《周處除三害》，僅由阮經天、李李仁奪得影帝、男配2獎，與《BIG》、《小曉》、《由島至島》並列榜眼。影后、女配則由《小曉》林品彤、陳意涵摘下。紀錄片《由島至島》獲得百萬首獎。完整得獎名單：最佳造型設計●《老狐狸》王誌成、高仙齡《八戒》邱志峻《少男少女》林芷妤、陳洛梵《周處除三害》許力文《請問，還有哪裡需要加強》葉嘉茵最佳美術設計●《（真）新的一天》黃美清、楊傳信《八戒》鍾侑軒、許正昊《回收場的春天》詹欣怡《老狐狸》王誌成、尤麗雯《周處除三害》梁碩麟最佳新演員年僅11歲鄭又菲獲得最佳新人。（圖／本刊攝影組）●《BIG》鄭又菲《少男少女》尹茜蕾《回收場的春天》林怡婷《彈味中的嬰孩》楊富江《請問，還有哪裡需要加強》（春風）洪瑜鴻最佳短片●《回收場的夏天》《下風處》《公鹿》《河童》《新年舊日》傑出技術●停格動畫技術《眾生相》無名停格動畫工作室－陳文育、駱昱晨、蔡易錦、劉靜怡、高爾雅、黃郁婷、唐治中、廖珮妤動畫導演《BIG》丹治匠動作設計《周處除三害》洪昰顥最佳動畫片●《八戒》《妖怪森林》《長期照顧》《眾生相》《游墓》最佳女配角陳意涵時隔14年再度拿獎。（圖／本刊攝影組）●《小曉》陳意涵《老狐狸》劉奕兒《周處除三害》曾珮瑜《莎莉》湯詠絮《愛的噩夢》林艾璇最佳聲音設計●《愛的噩夢》劉小草、曾雅寧《BIG》杜篤之、吳書瑤《八戒》蔡瀚陞《周處除三害》簡豐書、陳家俐、楊家慎、湯湘竹《請問，還有哪裡需要加強》高偉晏、鄭元凱、朱仕宜最佳剪輯●《XiXi》Silva SCHLENKER、Anna Magdalena《老狐狸》陶竺君《診所》趙德胤、吳可熙《愛是一把槍》秦亞楠《請問，還有哪裡需要加強》蔡珮儀最佳紀錄片●《由島至島》《XiXi》《公園》《孩子們》《雪水消融的季節》最佳攝影●《老狐狸》林哲強《XiXi》吳璠、Venice De CASTRO ATIENZA《（真）新的一天》余靜萍《周處除三害》王金城《莎莉》廖敬堯最佳視覺效果●《BIG》林洪峰、余國亮、梁偉傑《女鬼橋2：怨鬼樓》林奇鋒、李走狗、林妍伶、李志緯《小曉》凃維廷《車頂上的玄天上帝》楊淙舜、潘胤余《周處除三害》郭憲聰、陳姵均、王建程最佳男配角李李仁擒獲最佳男配。（圖／本刊攝影組）●《周處除三害》李李仁《小曉》劉俊謙《少男少女》李銘忠《莎莉》李英宏《請問，還有哪裡需要加強》柯震東最佳配樂●《莎莉》李英宏《BIG》何國杰《老狐狸》侯志堅《周處除三害》盧律銘、林孝親、林思妤、保卜‧巴督路《愛的噩夢》許家維卓越貢獻獎手繪電影看板畫師 顏振發最佳編劇●《老狐狸》蕭雅全、詹毅文《BIG》魏德聖《小曉》靳家驊《周處除三害》黃精甫《請問，還有哪裡需要加強》（柯景騰）九把刀《春行》喜翔最佳導演●《老狐狸》蕭雅全《BIG》魏德聖《周處除三害》黃精甫《愛是一把槍》李鴻其《請問，還有哪裡需要加強》（柯景騰）九把刀最佳男主角阮經天在倫敦工作缺席頒獎儀式。（圖／翻攝自阮經天臉書）●《周處除三害》阮經天《（真）新的一天》李銘忠《老狐狸》白潤音《車頂上的玄天上帝》周渝民《春行》喜翔最佳女主角林品彤順利摘下后冠。（圖／本刊攝影組）●《小曉》林品彤《明日之子》李雪《春行》楊貴媚《莎莉》劉品言《愛的噩夢》項婕如最佳劇情長片●《老狐狸》《BIG》《小曉》《周處除三害》《莎莉》百萬首獎●《由島至島》
北影26／12歲林品彤二度封后：作夢也想不到
12歲林品彤去年拿下金馬影后，今又在第26屆台北電影節拿下最佳女主角，以《小曉》二度封后，林品彤直呼，像是一場不可思議的夢，也說會繼續加油，持續演戲。林品彤兩年前因《美國女孩》有機會參加北影典禮，今年直接上台封北影影后，這位「天才少女」不斷締造奇蹟，她也直呼：「這是我兩年前作夢也想不到的。」林品彤在《小曉》中詮釋具身心問題的角色，以獨特而自然的表演方式獲評審青睞，認為她凸顯複雜的劇本情境，難度極高，表演恰如其分。林品彤也期許自己「希望我以後像小曉一樣勇敢，勇敢長大、勇敢犯錯、勇敢做夢。」而她得獎後，劇中演她媽媽的陳意涵十分感動，上台頒最佳劇情長片時眼眶含淚，看得出很為她開心。林品彤透露：「其實戲裡面感情不好，戲外我們一起聊天吃便當，感情很好。
影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。