傳奇音樂大師
」 坂本龍一 是枝裕和 怪物 坂元裕二
李康生日片《黑之牛》首挑大樑 和牛對戲挑戰身心極限
金馬影帝李康生挑大樑主演日本電影《黑之牛》，為《祖谷物語》日本新銳導演蔦哲一朗最新編導力作，集結台灣、日本、美國拍攝團隊共同合製，由文化內容策進院及台北市電影委員會共同投資。李康生於日片首挑大樑，演出失去山中家園，流浪到農村生活的男子，全片他以肢體與眼神演出，並和「女主角」日本和牛FUKUYO對戲，為演出農人他特地提前一個月飛去日本做準備，學各種耕作和放牧等新技能，為電影獻出了許多第一次，從最新釋出的電影正式預告，看得見李康生下足苦功融入角色，也吃盡苦頭用生命在演戲，令人佩服影帝的決心與毅力。《黑之牛》故事靈感受到禪宗《十牛圖》啟發，講述19世紀明治時期日本鄉野農村裡，人與黑牛共生，在耕作生活中與大自然重新建立連結的故事。電影主人公由影帝李康生飾演，除了挑戰全程人牛對戲，他也學習耕作插秧、牧牛、騎牛，涉水溪流洗牛、餵牛吃草，更在山林間賣力狂奔跳躍，與和牛上演激烈追逐戰，甚至當起奴僕幫老婦洗澡做工，讓李康生挑戰身心體力極限，直呼：「好辛苦！又覺得累得一切很值得。」李康生在電影中挑戰全程人牛對戲。（圖／光年映畫提供）李康生也大讚日本拍攝團隊嚴謹有秩序，大家配合默契良好。電影主創團隊也大有來頭，曾演出《我的完美日常》的日本知名舞蹈家兼演員田中泯也受邀共同主演，他飾演禪僧，引導李康生與牛產生心靈交流，配樂則由已故傳奇音樂大師坂本龍一操刀，打造壯闊動人的古老物語。《黑之牛》是導演蔦哲一郎的第二部劇情長片，幾近全片採用黑白35釐米底片拍攝，而部分使用65釐米的底片拍攝，更是日本影史上首部劇情片採用，以如潑墨山水畫的影像故事，壯麗重現《十牛圖》尋求自我到覺悟真實自我的心路歷程，導演訴說緣由：「我敢於堅持使用底片拍攝，尋找影像本身的力量與表現力， 借用底片的魔力，希望能讓人真正感受到大自然的神聖與靈性。對我來說，35釐米的膠卷，也許就是我心裡的『牛』吧！」日本知名舞蹈家兼演員田中泯（右）在《黑之牛》中飾演禪僧，與李康生（左）有許多對戲。（圖／光年映畫提供）《黑之牛》入選本屆東京國際影展亞洲未來單元競賽，下月初將進行世界首映，台灣將於11月8日上映，是第一個上映的國家，更多電影資訊，請上光年映畫官方臉書粉絲團查詢。
電影頻道／傳奇音樂大師坂本龍一最後的謝幕 《坂本龍一：OPUS》留給樂迷的禮物
日本音樂大師坂本龍一2023年3月於東京癌逝，享壽71歲，令不少樂迷相當惋惜，訃文上一句「藝術千秋，人生朝露（Ars longa, vita brevis.）」便足以總結他為音樂奉獻了所有。他生前以音樂感動全世界無數聽眾，晚年雖因抗癌緣故，體力難以負荷獨奏會，還是持續在音樂上耕耘，並表示：「希望能多留一點好音樂給這個世界。」他生前積極籌備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》，精選20首曲目參與編曲、錄音及演奏，也成為他離世後送給樂迷的禮物。坂本龍一對於音樂的影響無數，他身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，對Acid House（迷幻浩室）有著世界級影響，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，同時也參與《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等作品配樂，獲獎無數。除了音樂外，他生前也相當關注環保、反核、森林保育等議題，為世界帶來許多貢獻。《坂本龍一：OPUS》巧妙運用黑白影像、多角度的燈光聚焦坂本龍一專心演奏的身影。（圖／采昌提供）坂本龍一生前曾說，他最大的希望就是能做出「一百年後，人們還想聽到的音樂」，然而他晚年罹患咽喉癌、直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療，影響的不只是健康，也讓他的體力難以負荷獨奏會。他深知生命有所終點，便積極籌劃最後一場演奏會。音樂會電影《坂本龍一：OPUS》便是他最後一場演奏會，當時他因抗癌體力急速下降，只能以一日彈奏數曲的方式，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目，其中的13首歌則於2022年12月以線上鋼琴演奏會方式發表，完整20首歌則以音樂會電影《坂本龍一：OPUS》形式於戲院放映。《坂本龍一：OPUS》記錄下坂本龍一最後一次公開演奏，耗時超過一週在東京NHK總部內的509錄音室錄製了20首曲目。（圖／采昌提供）20首曲目皆由坂本龍一親自參與選曲、編曲、演奏，包括他在YMO時期的曲目《Tong Poo》，以及他為《俘虜》、《末代皇帝》、《東尼瀧谷》所製作的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉、〈The Last Emperor〉、〈Solitude〉等經典配樂。同時，也網羅他過去沒有以鋼琴獨奏過的作品，包括《咆哮山莊》〈The Wuthering Heights〉和〈Ichimei – Small Happiness〉，以及記錄下他與疾病奮戰的日子，他人生中的最後一張專輯《12》中的〈20220302 – sarabande〉。坂本龍一的音樂向來帶有冷冽、孤獨、寂靜色彩，聆聽的同時有如在孤獨的世上，即便世上再也無人陪伴，仍有音樂與之相擁，聆聽的瞬間即為永恆，音樂也能讓人感受到畫面與情感，透過樂音與內心展開悠長的對話。坂本龍一過去提及為何要製作音樂會電影，「這個電影的構想，是以一種值得保留到未來的方式去紀錄我的表演，在我還能表演的時候。」片中巧妙運用黑白影像、多角度的燈光，聚焦在鋼琴前專心演奏的坂本龍一，包括呼吸聲、翻閱樂譜的聲音，以及鋼琴的機械聲，皆是他想傳遞給樂迷的所有，影像中他除了「我要休息」、「再彈一次」寥寥數語，幾乎鮮少說話，觀眾感受到的就是就是他手指下堅定的樂音、神采飛揚的即興，以及他略顯吃力、追求完美的演奏。當時他就對外表明，「我沒有體力再進行現場演奏會，大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」距離錄製時間僅半年，他便與世長辭。回頭來看，這是他最後一次的公開演奏，卻也成為他人生的謝幕，也讓該片格外有紀念意義。片尾的呈現也相當有餘韻，即便肉體已不復存在，但無須言語，影像下他專心演奏的身影、竭盡全力彈奏的樂音，全都為觀眾帶來無數感動與慰藉的力量。「藝術千秋，人生朝露」，他過去曾說音樂、工作、生命皆有起點與終點，但在另個世界相聚之前，相信音樂便是他留給世上最珍貴的禮物。《坂本龍一：OPUS》將於3月15日在台上映。
電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定 在黑暗中看見人性微光
日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）
是枝裕和寫信邀合作 坂本龍一抱病為《怪物》寫兩首原創曲
是枝裕和導演最新話題巨作《怪物》，故事以單親母親、老師、孩童三種不同的視角，來講述一段看似普通的孩子爭吵，卻因不同的立場與證詞，讓情況漸漸變得一發不可收拾。電影集結是枝裕和、王牌編劇坂元裕二和日本首位獲得奧斯卡「最佳原創配樂獎」的傳奇音樂大師坂本龍一，三位影壇大師，而這也是坂本龍一的電影配樂遺作。坂本龍一大師在今年3月28日過世享壽71歲，他生前曾留下對這部電影的想法以及作曲的心境，「要說誰才是怪物，這是非常難的問題，而這部電影則是拋出了這個難題。那麼這部難解之題的電影，要配上怎樣的音樂才好呢？孩子們真正的心情就是種救贖，我的手指受其引導在鋼琴上躍動了起來。」他也表示很可惜無法負責所有的樂曲，「根據導演的需求，我提供了兩首鋼琴樂曲。」柊木陽太（左）、黑川想矢。（圖／車庫提供）促成這次與坂本龍一的合作，是枝導演坦言是由他親自寫信邀請：「我認為這部電影的配樂只能由坂本先生來製作。拍攝期間，我在飯店的房間裡剪輯時，一直使用坂本先生的樂曲作為暫時的配樂。拍攝結束後，我將暫時剪輯的DVD和一封信一起寄給坂本先生拜託他。」之後便收到坂本龍一的回信，是枝導演透露：「當時他回覆我，因為已經沒有製作整部電影配樂的體力，總之他先讓腦中浮現幾首曲子的印象成形，過了一陣子後他說『我做好主題曲了，使不使用都沒關係』，並傳了一首曲子給我。他還說去年年末發行的專輯《12》中的曲子，可以隨意使用。再那之後他身體稍微恢復，又為電影寫了另一首曲子。」最後在《怪物》電影中，使用了兩首電影原創曲、《12》專輯裡兩首，以及暫時配樂時使用的三首樂曲，對此，是枝裕和導演表示：「《12》當中的一首樂曲，我使用在孩子們前往秘密基地的橋段，令人驚訝的是，曲子適合到就像是看著畫面彈奏的一樣。彷彿坂本先生去年的創作和電影以很好的形式相互配合步調，電影所尋求的事物與坂本先生的音色，也以很好的形式共存在一起。」另外，是枝導演也補充道：「電影的結局該怎麼解讀有許多的意見，在坎城街上遇到的人們也在討論少年們最後怎麼樣了。我向他們傳達了我的想法後，很多人也說難怪最後會配上〈Aqua〉。這麼一想，對於我和坂元裕二先生構思出來的結局，必須要配上坂本龍一先生的〈Aqua〉，這也是步調最一致的部分。」《怪物》本週五7月7日正式在台上映。
坂元裕二圓30多年坎城夢 提早返日原因曝光：吃壞肚子躺床2天
是枝裕和導演攜手知名編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一共同打造的最新電影作品《怪物》，獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮，這也是繼2021年濱口龍介導演作品《在車上》以來，睽違兩年、第二次由日本電影獲得「最佳劇本獎」。《怪物》獲坎城影展「最佳劇本獎」及獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」殊榮。圖／車庫提供坂元裕二曾在30多年前造訪坎城影展，這次跟隨《怪物》團隊前往影展現場，他坦言：「能夠在坎城影展上映，是我30年以來的心願。」有趣的是，他還在自己的Instagram限時動態上傳在坎城影展玩風靡全球的電玩遊戲《薩爾達傳說王國之淚》的照片。這次獲得「最佳劇本獎」，他卻因身體不適提早返回日本而錯過頒獎典禮，他也笑說：「因為吃壞肚子，我有兩天都在床上度過。不過溫柔的工作人員給我的餅乾跟威化餅非常好吃，很慶幸有來坎城，那麼好吃的點心大概一輩子都不會再有了。」是枝裕和導演從法國坎城凱旋歸國後，馬上在羽田機場舉辦記者會，並親手將獎牌交到坂元裕二手上。實際拿到獎牌後，坂元裕二說道：「這份重量，讓我感受到對於作品的責任感，手上和背上都背負了一樣的重量。」對於在得知獲獎後傳給是枝導演的訊息「我只是為了一個孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動」，坂元裕二表示：「沒有特別意指哪個人，我相信存在於某處的某個孤獨的人，一定能夠接受這部電影。」順利將獎牌交給坂元裕二的是枝導演也露出了安心的表情：「如果是我自己被稱讚，會不禁懷疑是否是真的，但像這樣的形式，參與的演員或工作人員受到稱讚，我真的很開心。當時能夠在會場，我感到非常幸福。」《怪物》將於7月7日（週五）在台上映。
役所廣司奪坎城影帝成「日本第2人」 是枝裕和《怪物》抱回2大獎
第76屆坎城影展於台灣時間28日凌晨頒獎，日星役所廣司以德國名導溫德斯（Wim Wenders）執導作品《完美的一天》，奪下坎城影帝殊榮，成為繼2004年《無人知曉的夏日清晨》柳樂優彌後，相隔19年再次獲得此殊榮的日本男星。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）拿下獎座。名導是枝裕和新作《怪物》則抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。役所廣司 以《完美的一天》抱回坎城影帝。（圖／美聯社提供）坎城影展大獎金棕櫚獎由44歲法國女導演賈潔絲汀楚特（Justine Triet）以《墜落的剖析》獲得大獎肯定，成為坎城影展史上第3位拿下金棕櫚獎的女性導演。曾以梁朝偉主演電影《三輪車伕》抱回威尼斯最佳影片金獅獎的越裔法籍導演陳英雄（Tran Anh Hung），今再以美食電影《火上鍋》（The Passion of Dodin Bouffant）拿下坎城影展最佳導演大獎。去年坎城影展影帝宋康昊頒發影后獎項給土耳其演員梅薇迪茲達。（圖／美聯社提供）日本名導是枝裕和攜手金牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一聯手打造電影作品《怪物》，則在坎城影展上抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎。《怪物》描述心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，也是是枝裕和首度接觸LGBTQ題材的電影。陳英雄新片《火上鍋》奪坎城影展最佳導演獎。（圖／海鵬提供）影帝后部分，役所廣司在溫德斯執導喜劇作品《完美的一天》中飾演東京公廁清潔工，對於拿下新科坎城影帝肯定，役所廣司直呼：「能在讓人憧憬的坎城影展中，拿到這獎項，真的感覺像是在作夢般。」。影后則由土耳其女演員梅爾維迪茲達爾（Merve Dizdar）以《關於枯草》奪得，該片以二戰納粹故事為背景，為強納森葛雷（Jonathan Glazer）執導。第76屆坎城影展 重要得獎名單金棕櫚獎：賈潔絲汀楚特（Justine Triet）：《墜落的剖析》（Anatomy of a Fall）最佳導演：陳英雄（Tran Anh Hung）《火上鍋》最佳劇本：坂元裕二 《怪物》最佳男主角：役所廣司 《完美的一天》最佳女主角：梅薇迪茲達（Merve Dizdar） 《關於枯草》評審團大獎：強納森葛雷瑟（Jonathan Glazer） 《The Zone of Interest》評審團獎：阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）《落葉》酷兒金棕櫚獎：是枝裕和 《怪物》
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝，享壽71歲，令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生，他的身分相當多元，不但為電影作曲，也親自上陣演戲，影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯，更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂，這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作，與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》，和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》，以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一：終章》、《坂本龍一：async紐約現場》等片，即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻，將再現大銀幕。（圖／甲上提供）坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家，在他的電影音樂創作中，曾和許多國際知名的金獎導演合作，奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂，為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》，演出一名跋扈的日軍營長，甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊，上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」，大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻，成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗，更是他踏入電影配樂的起點，大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂，並給了他3個月的寬裕時間創作，也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲，電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座，將坂本龍一的音樂事業推上高峰，榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際，而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作，也堪稱當年的夢幻陣容，獲得各界影評人的肯定，更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外，坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂，並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎，也為2019年台日電影《亡命之途》配樂，更來台宣傳站台，與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映，4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一：國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場，特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」，聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴，由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂，細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊，可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
音樂大師坂本龍一享壽71歲 病逝前2天仍投身音樂
日本傳奇音樂大師坂本龍一3月28日於醫院病逝，享壽71歲，官方消息一出讓許多樂迷都相當感傷。他2014年罹患咽喉癌，2020年又發現罹患直腸癌末期並轉移肺臟，6度開刀治療。他積極對抗病魔的同時，仍寫信表達環保議題的想法，26日也就是他過世前兩天，仍持續投身他最熱愛的音樂，與病魔抗戰到最後。坂本龍一3歲起學習古典音樂，並以《末代皇帝》拿下奧斯卡最佳配樂肯定，參與配樂作品包括《俘虜》《小活佛》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》等等，一生獲獎無數。去年12月他舉辦線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，當時他就表明「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」儘管受限於體力，他依舊耗時一週、一日彈奏數曲，在東京NHK總部內的509錄音室錄製了所有演奏。今年1月17日，坂本龍一在71歲生日當天推出新專輯《12》，記錄下他與疾病奮戰的日子，他表示：「2021年3月的大手術之後，我像寫日記般地錄製著音樂速寫。從那裡面選出了12首喜歡的曲子集結成專輯。沒有經過任何修飾，鼓起勇氣原始呈現出我現在的樂音。」坂本龍一生前就關心環保議題，並透過音樂持續幫助311日本大地震的災民。據日媒報導，坂本龍一雖因對抗病魔體力日漸虛弱，3月初時他曾寫信給東京都知事小池百合子，表明反對東京明治神宮外苑開發計畫，希望能在不砍樹的前提下進行開發。當時他在信中寫道：「我目前正在抗癌，體力已經下降到難以繼續創作音樂的程度，」也難以跟人會面，但他仍希望能以寫信方式為環境盡一份心力。而坂本龍一也擔任311日本大地震災區東北青年樂團的音樂指導， 上月26日東京演奏會他雖然人無法到現場，仍舊以遠端連線方式觀看支持，並在演出結束後傳訊息鼓勵樂手們，「太棒了！非常傑出的表演。」兩天後坂本龍一病逝於醫院，直到人生最後依舊從事他最愛的音樂工作，日本網友得知消息，感傷表示：「用盡了力氣在守護呢。」、「直到人生的最後也還是跟音樂相伴。」、「真的很難過。」坂本龍一3月26日觀看完管弦樂團演出後，透過工作人員轉達訊息鼓勵樂手們。（圖／翻攝自體育日報）坂本龍一官網於2日發出聲明，「在2020年6月發現癌症後，坂本先生持續治療，只要身體狀況許可，也一直在家中工作室進行創作。他直到最後都與音樂共存。」基於坂本龍一的意願，葬禮僅開放給親近友人參加，並謝絕慰問及花籃。
坂本龍一71歲生日當天再發新專輯 抗病生活中寫下音樂日記《12》
日本傳奇音樂大師坂本龍一宣布將在明年1月17日，他71歲生日當天推出新專輯《12》！距離上一張專輯2017年《async》，已相隔6年之久，讓樂迷期待不已。《12》是坂本龍一在抗病生活中所寫下的音樂日記，與疾病奮戰的日子裡，他如同寫日記般每日錄製著音樂速寫。收錄曲目由坂本親自挑選其中12首最喜歡的作品集結而成，每首曲子的名稱也正是創作的日期。專輯的視覺設計則由國際知名藝術家李禹煥友情操刀，為專輯量身繪製而成。日本傳奇音樂大師坂本龍一將在71歲生日當天推出新專輯《12》。（圖／avex提供）坂本龍一表示：「2021年3月的大手術之後，我像寫日記般地錄製著音樂速寫。從那裡面選出了12首喜歡的曲子集結成專輯。沒有經過任何修飾，鼓起勇氣原始呈現出我現在的樂音。」12月11日線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》正片播畢後，作為特典彩蛋，將會有新專輯的全曲搶先試聽。
坂本龍一 2022線上鋼琴演奏會啟售 台灣樂迷也能同步看
日本傳奇音樂大師坂本龍一時隔兩年再次回歸，宣布舉辦2022線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》，屆時台灣樂迷也能同步觀看！回顧兩年前2020年12月12日，坂本龍一在新冠疫情中舉辦了無觀眾鋼琴獨奏會，深深慰藉樂迷，很可惜的是，該演奏會的影像並未發行。而本次的演奏會，則特別召集主要成員來自紐約的電影製作團隊，不只負責線上演奏會的影像，也將會另行製作電影版，精心紀錄大師坂本龍一的演奏身影。本次線上演奏會由坂本龍一事前錄製而成，「我沒有體力再進行現場演奏會。大家以這個形式看我的演奏，有可能是最後一次了。」儘管受限於體力，他依舊耗時一週、一日彈奏數曲，在東京NHK總部內的509錄音室錄製了所有演奏，坂本龍一毫不諱言這是「日本最頂級的錄音室」，而他也將在這間傳奇的錄音室中，為樂迷帶來長時間細心雕琢的演奏內容。坂本龍一 2022線上鋼琴演奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》於12月11日線上播出，時長約60分鐘，共4個播出時段，線上觀看門票將於本日(10/25)全面啟售。