侯孝賢
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影爆點/侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂,看舒淇,看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年,Y2K,有人認為是全新的開始,也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》,紀錄了那個時代,那個時代的夜店和音樂,以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人,或者說,一個女人的樣子。世紀初的台北,整座城市還在迎接千禧年的興奮裡,舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔,同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩,青春彷彿沒有終點,而她在一片迷迷糊糊中,出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了,但她還記得。2001年的電影,在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後,再次重溫世紀之初的台北,以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上,搖曳迷幻地跟著舒淇的背影,開始了整整兩分鐘長長地追焦,侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭,彷彿是王家衛作品的移魂,畫面裡的女人笑得燦爛,明豔如花,蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃,女人穿著鮮豔花朵貼身上衣,口裡叼著煙,大跨步地往前踏去,像跑步,也像跳舞,跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的,前方看過去是一片荒蕪,她還是笑著,絲毫沒有任何陰影地,無畏地、自信地,襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉,那麼美的時代,就該出現這樣的女人,於是我們也跟著她相信了,跟著她一起走向黑糊糊的,未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面,至今仍被譽為經典。(圖/東昊提供)一個女人,兩個男人,一個像孩子的胡鬧,一個像父親般寵溺,Vicky離不開這兩個男人,也不想離開。朱天文寫的劇本裡,有這麼一段話,是10年之後回望,Vicky給自己的旁白,也能作為《千禧曼波》的內核:「她跟豪豪分手了,他就是有辦法找到她,求她回來,反反覆覆,像咒語、像催眠,她逃不掉又回來了。她告訴自己,存款裡還有五十萬,五十萬花完了,就分手吧。」2000年初,是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代,年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound,以及和平東路的2nd FLOOR,《千禧曼波》像是時空膠囊,紀錄了城市的日與夜,神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡,回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件,而我們透過創作者的眼睛,也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年,但幾乎看不到2000年代的風景和街景,舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》,她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵,在捷哥身邊撒嬌或淺笑,在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角,在此之前,他的作品極少以單一女主角作為敘事主線,但從《千禧曼波》開始,或說從舒淇開始,這是侯孝賢作品從此的分水嶺,她改變了侯導的敘事方式,兩人開啟了之後十多年的合作緣分,之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》,以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品,完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。(圖/東昊提供)電影最後一顆鏡頭,是北海道夕張的雪景,攝影師李屏賓在某日凌晨,像雪地裡的獵人,獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候,看著光、雲和雪,拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的:「有一次她跟豪豪做愛,覺得豪豪就像雪人,在太陽升起的時候,消失不見,非常悲傷的做愛過程,即使在多年之後,她還記得。」如夢幻泡影,如露亦如電,有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人,在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞,多年後回望,曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅,深情的、瘋狂的,奮不顧身的,10年或20年後,都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
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舒淇現身《千禧曼波》特映曝20多年心聲 隔空向段鈞豪喊話:我很抱歉
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會,與影廳內的粉絲分享當年拍攝點滴,該片2001年上映後,片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲,也被譽為影史最美天橋鏡頭。但舒淇表示印象最深的一場戲卻不是天橋,而是那段生活的時光。她也不忘隔空向同片演員段鈞豪道歉,坦承當初太入戲,都不願意跟段鈞豪講話,也透露當時是她第一次跟導演侯孝賢合作,其實很辛苦,「侯導從不喊action也不喊卡。」舒淇回想跟與侯孝賢導演結緣的契機:「我記得當時侯導應該是看到我演的廣告,就聯絡邀請我演出Vicky。」但侯導沒特別解釋角色,只有說明是在講這個時代年輕人的生活,即便只有少少的資訊,舒淇也立刻答應演出:「畢竟是侯導嘛!」舒淇以以輕鬆打扮出席《千禧曼波》放映。(圖/東昊提供)舒淇表示:「侯導那時候花了好一段讓我們這群演員玩在一起,晚上一起去唱KTV、去酒吧去玩。只不過他們滿辛苦的,因為侯導問我白天有沒有什麼活動,我就說我有打羽球,所以大家夜生活結束還要早起陪我一起打羽毛球,太痛苦啦!」但她也笑著補充:「畢竟當時我們才二十幾歲還年輕,我所謂的早起其實差不多是下午一點啦。」侯孝賢導演讓演員用極具生活感的即興演出,因此《千禧曼波》裡的人物都活起來了,但舒淇苦笑地說:「第一次跟侯導這樣的導演拍戲其實滿辛苦的,因為他從不喊action也不喊卡,只要我們一到場景裡就要進到角色裡頭。」也因此舒淇幾天前跟劇組一起觀賞《千禧曼波》修復版首映時,內心感觸良多:「我在看的時候回憶都回來了,有許多情節早就已經忘掉,但二十幾年後再看,真的會有一種長大回望過去的自己的感動,更明白當時為什麼會這樣詮釋角色,侯導為什麼會這樣執導這齣電影了。」而在訪問當中,舒淇更透露了一件埋藏二十幾年的心事,「就是因為拍攝時一直生活在Vicky角色裡的關係,所以我對段鈞豪感到非常抱歉。我好像因為太入戲了,導致於我在2001年《千禧曼波》坎城首映完之後一直到現在,我都不跟他講話。」聽到這段告白後全場影迷都倒抽一口氣,舒淇繼續說著:「因為在戲裡的狀態太真實,我真的很怕他家暴我。」直率的發言逗得觀眾哈哈大笑,也意外與前一晚段鈞豪在映後座談裡向舒淇道歉形成對照,多年後的電影重新上映讓兩人隔空和解破冰。舒淇與幸運搶到票的全場觀眾大合照,展現親民魅力。(圖/東昊提供)
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舒淇現身信義區凍齡會影迷 曝當年合作侯導緣由
金馬影后舒淇今在台出席電影《千禧曼波》數位修復版特映會,身穿T恤和牛仔褲輕鬆裝扮現身,看來依舊亮麗。她映前分享拍攝回憶,表示有大概10多年沒有在台灣見到影迷朋友,並透露拍攝時其實很痛苦,首映完都不跟段鈞豪說話,「我很怕他會家暴我!」侯孝賢執導《千禧曼波》寫實又瑰麗地刻畫千禧年台北都會男女的愛慾生活,片中舒淇在基隆中山陸橋漫步的開場戲,也被譽為影史最美天橋鏡頭。經過耗時三年的跨國逐幀修復,終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕。《千禧曼波》是舒淇首次演出侯孝賢的作品,談到當年與侯孝賢結緣,她表示她後來有問過侯孝賢,「侯導在電視上看到我一個廣告,說『這個女孩還不錯』,就請公司的人來連繫我,當時他什麼都沒跟我講,只有講是當下年輕人的一個電影。」
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《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復,終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕,電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪,出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面,笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片,而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷,段鈞豪回憶道:「1997年當時我跟捷哥一起拍戲,某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面,就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣,便簽下了段鈞豪的經紀約,也邀他演出該片的渣男小豪,而當時開拍是1999年,段鈞豪只有十九歲,回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅,感性道謝:「其實我很想藉著這次重新上映,當面跟侯導說聲謝謝,也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們,沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後,接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國,再見南國》、《海上花》等電影,也跟著跑遍世界各大影展,早就是共患難的老戰友,所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時,愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應,「今天重看《千禧曼波》,林強的配樂一下我整個人就想跳起來,跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音,他曾自掏腰包包下夜店,邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日,全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂,高捷也打趣說:「我知道他是雙子座!我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。(圖/東昊)片中,高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴,一個是對她百般照顧的大哥,一個則是相愛相殺的虐戀男友,兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象,段鈞豪笑說:「捷哥就是一個令人尊敬的大哥,跟他出去玩也很安心,因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況,還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應:「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的,他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』,便找了一個天母的房子叫我去住,第一年的房租他幫我出,唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山,直腸子的高捷也誠實以告:「爬是爬了,不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想,若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣?段鈞豪想了一下說:「過了這些年,我四十五歲當了爸爸,我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話,他感性地回答:「如果有機會,我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起,我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕,真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人,拍戲期間都把神經繃到最緊,壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。(圖/東昊)高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示,身為演員就是在表演期間賦予他生命,所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多,「老話一句,老大永遠是對的!」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時,陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映,完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
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吳可熙二度參加坎城影展 擁抱導演相約台灣吃雞排
吳可熙相隔5年第二度來到坎城影展,她主演的美國電影《藍色太陽宮》榮獲2024年坎城影展「國際影評人週」French Touch評審團獎,國際權威媒體《好萊塢報導》封為本屆坎城影展「20大電影」,她的演出表現也深獲國際影評權威網站《Roger Ebert》狂讚「好到起雞皮疙瘩」,而她受邀參與不少晚宴及訪問,認識了世界各地許多電影人。《藍色太陽宮》在有限的拍攝資源下,以短短18天的高效率製作完成拍攝,吳可熙去年底前往美國紐約,與劇組朝夕相處一個月非常愉快,她坦言:「導演、製片及所有工作人員幾乎都非常年輕,但他們都很專業、很有效率,整個拍攝現場氣氛非常好。」這次電影入圍坎城影展「國際影評人週」競賽片,大家又再次聚在一起,她笑說:「我們就像是一家人一樣,彼此頻率相近,沒有語言的隔閡,相隔半年大家又能聚在一起,我們都很珍惜這樣的機會,非常開心。」在坎城影展的最後一晚,吳可熙與導演Constance Tsang深深擁抱道別,隨後她驚喜送上印有台灣圖案的禮物,以及台灣知名酒廠的威士忌,要對方先暖身一下「台灣味」,相約今年一定要帶著作品來台灣。導演從小在美國長大,從來沒有去過台灣,坦言一直很想去台灣,《藍色太陽宮》講的是台灣人在美國的故事,非常期待台灣觀眾看完電影的反應,她也喜歡導演侯孝賢及蔡明亮的作品,更愛台灣美食,點名「一定要吃到真正的台灣雞排」。坎城影展聚集了世界各地的電影人,吳可熙在當地跟許多朋友見面敘舊,也認識了一些新朋友,有趣的是年初才在柏林影展相遇的「酷寒戰士」賽巴斯汀史丹(Sebastian Stan),兩人各自又有不同的作品入圍坎城影展,讓史丹見到她笑說:「我們今年也見到太多次了吧!」
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《老狐狸》擒台灣影評人協會3大獎 阮經天「莽撞血性」獲讚
2024年第五屆台灣影評人協會獎頒獎21日舉辦頒獎活動,年度大贏家電影為《老狐狸》分別獲得最佳影片獎,導演獎,劇本獎以及特別表揚獎(音樂),編導蕭雅全,編劇詹毅文,侯志堅以及製片均出席現場。最佳男女演員得獎者則為《周楚除三害》阮經天與《小曉》陳意涵,兩人分別因家事與在海外拍戲而不克出席,由《小曉》導演靳家驊代陳意涵出席領獎。《小曉》導演靳家驊替陳意涵領獎。(圖/台灣影評人協會提供)《周楚除三害》全球熱賣 30 億台幣,阮經天一路入圍金馬獎、台北電影獎並獲得台灣影評人的肯定,協會副理事長膝關節則誇「阮經天在作品中的莽撞血性又能讓觀眾憐憫,這角色心境歷程變化與表演能量都極具出色」;陳意涵在《小曉》飾演養育注意力不足過動的「偽單親厭世媽咪」角色,導演靳家驊表示一開始就鎖定陳意涵,但其實當時陳意涵有被很多人勸退「不要演媽媽角色」,陳意涵卻無懼無畏、勇敢接下角色,戲裡戲外都非常勇敢,讓導演感到非常感動。《老狐狸》編導蕭雅全(左起),編劇詹毅文,侯志堅以及製片出席台灣影評人協會獎頒獎活動。(圖/台灣影評人協會提供)事實上,當陳意涵第一時間得知獲獎消息時,就告訴導演「一定要去領獎」,無奈拍戲實在走不開,最終只能拍攝得獎心得影片感謝影評人協會,坦言因而得到很大的自信,更能去做自己真正想做的事,還笑祝評審「好人一生平安」!影評人波昂刺刺認為「陳意涵在片中表演收放自如、情感真摯動人,堪稱從影最佳表現之一。」《老狐狸》在影評人協會討論過程中,很快就得到大半數以上的協會會員的票數、成為台灣影評人心中「2023年度最棒的台灣電影」!也獲得導演獎的蕭雅全更是感性分享到:「影評人在我心中是很慓悍的角色,台灣電影也曾因有創作者與影評人聯手,創造了台灣電影新浪潮,這讓我感到敬畏。我們創作者像是城市裡的勞動者,影評人以全觀視角去看作品,是相愛相殺、互相在乎的重要關係。」美女編劇詹毅文第一次參與編劇工作,謙稱自己就是侯孝賢導演要蕭雅全「去幫助別人」的那個人,直呼「如夢似幻」!侯志堅早已是台灣電影的重要配樂大師,這次以《老狐狸》獲獎,得獎感言為:「我自己心裡很清楚,一部電影的音樂會被聽見,一定是因為作品本身是一部好片,這種音樂與電影的依存關係是無法否認的。」並期待與蕭雅全導演一起做出更多好作品跟大家分享。
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法記者冒「被消失」風險揭柬埔寨屠殺真相 坎城影后新作《約見波布》台灣團隊獻聲
女星伊蓮雅各以《雙面維若妮卡》獲坎城影后肯定,她在柬埔寨大師級導演潘禮德新片《約見波布》中,飾演冒險採訪赤棉總理波布的法國女記者。該片在第77屆坎城影展獲選進入地位尊榮的「坎城首映」單元,導演在首映會上獲得全場起立致敬,陣容堅強的台灣團隊也在場同享榮耀,原來該片不僅由台灣參與合製,更從聲音到交響樂都由台灣幕後團隊操刀。潘禮德(Rithy Pahn)長年關注柬埔寨歷史與人權,曾在2014年以《遺失的映象》成為首部入圍奧斯卡最佳外語片的柬埔寨電影,新片《約見波布》(Meeting with Pol Pot)由當年前往採訪波布的記者伊莉莎白貝克的真實經歷改編,描述在1978年,三名法國記者前往赤棉,與總理波布進行獨家採訪。當時波布大量屠殺知識分子與異議份子,該國僅八百萬人口竟有至少兩百萬人遭到屠殺,但三名記者在當地的行程受到嚴密監視管制,不僅無法接觸真實的柬埔寨,更深陷隨時可能「被消失」的危險。首映會上伊蓮雅各與伊莉莎白貝克兩位都一同現身。伊蓮雅各(左)與伊莉莎白貝克在《約見波布》坎城影展首映中相見歡。(圖/Cdp & Anupheap Production提供)潘禮德的父母與許多其他親人,當年都在波布的暴政下身亡,但他認為殺戮會透過影像傳播而被年輕人複製,因此一直要求他的片中不可出現血腥殺戮。當片中需要表達波布政權對人民的血腥迫害,都透過泥偶以靜止畫面進行故事敘述,必須全靠音樂與音效來推動情緒,而這部分全由台灣團隊立下大功。該片與台灣音效大師杜篤之成立的「聲色盒子」錄音室合作,導演潘禮德深愛侯孝賢、楊德昌的電影,一直期待和該團隊合作,這次終於如願以償。該片由聲音指導杜則剛接下,他過去跟著杜篤之練功,如今則從各種不同派別路數國際導演的要求與溝通中,磨練出了讓客戶滿意度超高的見招接招功力。杜則剛說:「有些聲音來自導演記憶裡的傷痛,我們要先理解他要的是什麼,再一步一步溝通。有時可能他要的跟我們想的是180度的差別,但我們慢慢理解後,就可以朝他想要的去做改變,或是幫他做一些潤飾或加分的東西,把他想要的東西盡量做到90分、100分的狀態。」除了音效找台灣團隊操刀外,潘禮德跟長期合作的法國電影配樂家馬克馬爾德(Marc Marder),這次更對台灣配樂總監林明學所率領的世界級古典音樂團隊十分滿意。杜則剛(右起)、馬克馬爾德與林明學在《約見波布》坎城首映會開心驗收彼此跨海合作。(圖/Cdp & Anupheap Production提供)潘禮德曾在2017年與台北愛樂文教基金會合作音樂劇《南國悲歌:柬埔寨安魂曲》,對台灣音樂人留下極佳印象。但這次為了在台灣錄製交響樂,製片凱薩琳杜莎特別提前來台,觀察台灣樂手的表現是否能符合法國配樂家的要求。為了滿足杜莎的高標,林明學找來古典樂界最頂尖的NSO樂手,請到卡內基音樂廳錄音師孫紹庭錄音和混音,並邀請波士頓交響樂團指揮張宇安首度跨界操刀電影音樂。因《約見波布》從1970年代的故事背景到敘事節奏,都需要老派風格,潘禮德與馬爾德沒有想到台灣年輕團隊雖然與他們世代相差20多年,竟可完全達成他們的要求。
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金馬前進坎城! 吳慷仁化身激情海王 柯震東認做演員最開心
金馬執委會16日於坎城電影市場展舉辦國際發布會和交流茶會,金馬影后張艾嘉、影帝吳慷仁、金馬得主柯震東、金鐘得主陳柏霖、香港矚目演員柯煒林,以及亮眼新星劉主平和梁湘華也現身發布會。吳慷仁在《破浪男女》激情演出「海王」,在忙拍新片的他特別跟劇組請假,一下飛機便直奔現場。吳慷仁坎城宣傳新片《破浪男女》首度飾演海王情聖。(圖/台北双喜提供)《破浪男女》導演楊雅喆因故無法一同前往坎城,四位演員吳慷仁、柯煒林、劉主平、梁湘華趁機在記者會上吐槽拍攝過程好艱辛。柯煒林笑說先請大家記住他的長相,因為片中他經常一身黑色膠衣,只露出眼睛,而因角色需要很好的體力和保持身材,他還以為自己會飾演超級英雄,電影裡確實英雄救美了,可是他穿的衣服全身上下都封閉著,苦不堪言。九把刀(左二)和帶著《功夫》踏上坎城,柯震東(左一)承認做演員最開心。(圖/金馬執委會提供)梁湘華則笑稱沒想到她的愛情戲,要不是在「路上」演,要不就是在「空中」演。劉主平則是最慘,有很長時間要泡在水裡,而且還有「動作戲」,她苦笑說自己簡直是「水下擔當」,展現美人魚般的優美姿態,追求愛的同時也遇見吳慷仁所飾演的「海王」一角。徐漢強(左一)導演與陳柏霖(左二)合作的《鬼才之道》以充滿創意的陰間喜劇獲得不少關注。(圖/金馬執委會提供)吳慷仁在《破浪男女》激情演出「海王」,他表示這部片是在說不論生活在空中、陸地或水裡,都要學習如何好好當一個人。導演楊雅喆也送上他對劇組團隊的感謝,表示很榮幸跟一群特別的演員合作,挑戰充滿幻想性的題材,描繪一個島國慾海深處的夢,也是他真心想說的故事。張艾嘉(右一)身兼《女兒的女兒》監製與主演,盛讚導演黃熙(右二)的劇本美麗又動人。(圖/金馬執委會提供)帶著《功夫》首度踏上坎城的九把刀和柯震東,一搭一唱默契十足。九把刀笑稱自己向來沒想挑戰很困難的事,每人都說拍電影困難,他卻覺得是件很快樂的事,沒想到拍《功夫》真的遇到不少困難;但他深信〈牧羊少年奇幻之旅〉書中那句「當你真心渴望某樣東西時,整個宇宙都會聯合起來幫助你完成。」在製作《功夫》的過程中,也讓他發現全世界原來就在自己身邊。一直被九把刀虧的柯震東,表示自己執導過電影後,反而更讓他感覺到當演員的快樂,這次演得很開心也很投入,還笑說希望九把刀比年輕時更進步。徐漢強導演的《鬼才之道》,以充滿創意的陰間喜劇博取不少關注。主演的陳柏霖和他有多年交情,卻是第一次正式合作。兩人現場以流利英文互相打趣,徐漢強描述了他怎麼在看恐怖片的過程中,對於鬼必須靠「嚇人」層級來衡量「業績」的宿命感到荒謬又悲傷,於是請陳柏霖飾演一個發誓要打造出「陰間碧昂絲」的猛鬼經紀人。陳柏霖笑稱導演保證這是「masterpiece 」才接演本片,也深信這部喜劇會讓大家看了深有共鳴。《大濛》導演陳玉勳笑稱要在離家這麼遠的地方和大家介紹新作,心情非常緊張,但有優秀的主演柯煒林同在,相信一切都會順利。柯煒林謙虛地表示很榮幸可以參與《破浪男女》、《大濛》兩部精彩作品,他相信電影不僅能反映歷史,把故事傳達給觀眾之餘也能深有所獲,並理解不同時代環境下的艱難決定。而這次能加入《大濛》演出,讓柯煒林既興奮也有點緊張,做了不少功課研究1950年代的台灣狀態,希望大家能喜歡他的表現。《女兒的女兒》導演黃熙這回和身兼監製與主演的張艾嘉一起來到發布會,笑說心情更緊張了,因為這部作品描繪華人女性於當代所面臨的期待與束縛,很難用隻字片語來表達。黃熙表示很感謝張艾嘉的演出,詮釋出她最想訴說的情感。張艾嘉回憶五年前接到侯孝賢的電話,表示黃熙有個不錯的劇本,想邀請她一起合作和提供建議;她稱必須感謝侯孝賢,因為這不僅是一個美麗又動人的故事,也是一個女演員非常期待的角色。張艾嘉感性地說,人生中最糾結的情感不在於工作或婚姻,而是父母,有時候母親可以難搞到令人抓狂但你還是無法不愛她;這回詮釋的角色夾在瘋狂母親與叛逆女兒中間,確實不容易拍攝,雖然花費5年的時間,但她很高興和黃熙一起完成。
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安心亞再度投入《來去》系列賣火車便當 鍾承翰為練台語做足功課
《牛車來去》導演李岳峰率領原創團隊,於岸内影視基地拍攝《來去》系列的第二部作品《火車來去》,集結楊烈、安心亞、鍾承翰、霍正奇、蔡阿炮、侯彦西、梁家榕等實力派演員。該劇於今(20日)在臺南岸內影視基地舉行開鏡儀式,祝福拍攝順利、收視長紅。身為該劇原劇發想編劇並於去年獲得金鐘獎肯定,導演李岳峰謙虚表示:「能得獎獲得肯定是很棒的事,會激勵我繼續拍好戲!」對於再度與導演李岳峰合作,楊烈覺得非常榮幸。(圖/華視)談及發想過程,李岳峰有感而發地說:「現今科技發達、交通方便許多,聯繫雖然便利,但人與人之間的關係卻疏離許多,這是很可惜的地方。」他回想起小時候陪阿公從高雄到台北掃墓,天還沒亮就出門搭火車,抵達時天又黑了,「路程中我都會問:『到哪裡了?』,阿公都會不厭其煩的回答我,也會交代很多他想讓我知道的事情,現在回想起來,阿公在緩慢的火車上跟我說的話其實都是在『傳承』。」安心亞說導演李岳峰的想法跟指導都很明確,讓她在拍攝期間覺得很有安全感、很安心。(圖/華視)李岳峰表示自己很喜歡拍時代劇,「之前的作品成績跟觀眾反應都很好,這部作品集數雖然很短,但我會秉持一貫細膩的手法去雕琢這部精緻影集。」也期許繼續帶領觀眾「來去」不一樣的年代。而對於再度與李岳峰合作,楊烈覺得非常榮幸,他深深感受到李岳峰對每部作品都有讓人印象非常深刻、會讓人流連忘返、值得細細回味的地方。鍾承翰(左)為了台語做練習跟準備。(圖/華視)說到重返台南拍攝,楊烈也覺得像回到故鄉一樣,他笑說在台南有很多可以跟在地朋友相聚的機會,再加上台南美味小吃,「每天都很享受在工作的樂趣中!」安心亞則非常期待可以再與導演一起拍戲,她說導演的想法跟指導都很明確,讓她在拍攝期間覺得很有安全感、很安心,身為《來去》系列前輩的她,關於講台語這件事也「貼心」地在現場跟侯彦西及石知田說:「你們加油!」首度參演《來去》系列的鍾承翰及侯彥西皆有感導演長期對於影視產業付出及熱情,他們也非常開心及興奮,鍾承翰在開拍前更做足功課,因為劇本主要時間點是落在1983年,也是他剛出生時,但在劇中他卻是一名成年人,為了完整了解當時的時空背景,他除了開始回想兒時記憶、爸媽的造型及做什麼事外,還看了導演侯孝賢拍攝的《戀戀風塵》,甚至為了台語做練習跟準備,滿懷學習之心的踏上這旅程。睽違螢光幕許久的霍正奇及梁家榕將加入演出陣容,談及與導演的合作淵源,霍正奇很感念之前參與導演的作品皆獲佳續,包含2005年《舊情綿綿》中的人物設定,導演都放心的讓他詮釋,「希望這次會有更好玩、感人的故事呈現給大家。」梁家榕更曾於二十幾年前參演《家》的演出,她當時在劇中大部分是講華語,對台語是一竅不通,她也分享日前收到劇組邀約時的趣事,「導演知道要找我的時候,他就問我說妳會說台語嗎?」她很有自信地說:「導演,我現在會說、會聽了。」而她跟伊正七度結為連理,但每次結果都以悲劇收場,她便在現場跟劇組許願希望能有好結果。劇情講述1983年臺南縣,一個平凡而不平庸的小鎮故事,有親情、友情、愛情的酸甜苦澀,鎮上的火車來了,有人上車,遠去他鄉奮鬥;有人下車,回到故鄉探親。火車來去,乘載了人生悲歡離合的故事,串起了你我的記憶。
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張艾嘉合作侯孝賢團隊在台拍新片 《女兒的女兒》詮釋母女課題
金馬影后張艾嘉主演新片《女兒的女兒》今在台開鏡,該片幕後卡司集結國際名導侯孝賢監製,攜手金獎幕後團隊包含藝術總監黃文英、剪輯指導廖慶松、金馬最佳攝影姚宏易,並由《強尼‧凱克》提名金馬獎最佳新導演黃熙執導,探討母女、人工生殖等生命課題。《女兒的女兒》開鏡,張艾嘉攜手導演黃熙再度合作。(圖/三樂電影提供)曾在迷你劇集《良辰吉時》中合作張艾嘉的導演黃熙,這次兩人再度合作電影《女兒的女兒》,深入研究探討母女關係,還有人工生殖等生命議題。導演黃熙表示:「很開心可以跟張姐再度合作,很珍惜這一切。劇本開發了五年,到現在要開拍了心裡是滿滿的期待。」而多年沒在台拍片的金馬影后張艾嘉,這次接下劇本後就坦言非常喜歡:「經過這些年等待終於要開拍了,一切都很不容易。」她更是笑說再不拍《女兒的女兒》都要等成「女兒的婆婆」了。她也表示非常開心與期待:「一路上看導演這樣煎熬地走過來,像是坐雲霄飛車一樣,到現在終於要開拍了,所有的安排都是一個好的開始。」片中橫跨台北、紐約兩地,今日開鏡等完成台北拍攝後,明年初將前往紐約取景,預計農曆年前殺青。
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影爆點/金馬4部得獎強片戲院看得到 吳慷仁封帝《富都青年》4分鐘手語戲逼哭觀眾 12歲影后林品彤《小曉》秀超齡演技
第60屆金馬影展順利落幕,多部得獎電影也在院線看得到,包括今年金馬大贏家,拿下4項大獎的《老狐狸》、吳慷仁封帝之作《富都青年》、12歲金馬史上最年輕影后得主林品彤的《小曉》,以及抱回最佳新導演的《年少日記》等強片。吳慷仁以《富都青年》啞巴哥哥一角抱回金馬影帝,典禮上15秒入圍影片也在網路瘋傳,獲大批網友大讚:「好想看」。該片由新銳導演王禮霖執導,金馬影后李心潔監製,片中吳慷仁跟陳澤耀飾演一對沒身分證、無國籍的兄弟,在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中,苟延殘喘生存著並相互扶持的動人故事。《富都青年》描述吳慷仁(左)、陳澤耀這對無國籍的兄弟,在馬來西亞底層社會相互扶持的故事,吳慷仁片尾4分鐘自白戲相當令人動容。(圖/甲上提供)吳慷仁為此特地到馬來西亞當地生活並苦練手語,全片重頭戲就是他片尾的4分鐘告白戲,僅以手語來表達失去求生意志,被生活及孤獨感擊垮的哀戚,即便無法說話也用盡全力嘶吼地傳達求死心情,讓看過電影的觀眾無不跟著鼻酸。他在全片演出獲金馬評審團大讚是充滿生活感的演技,連演神都是戲,堆疊相當細緻;評審團主席李安也說,自己媽媽是手語老師,他從小看手語並觀察過聽障者的肢體,「看吳慷仁表演完全被說服」、「這是我第一次看吳慷仁表演,令人刮目相看。」12歲林品彤先前就以《美國女孩》中的二女兒芳安一角,入圍台北電影獎最佳新演員,如今再以《小曉》擊退陸小芬、胡伶等勁敵,創下金馬史上最年輕的影后得主紀錄,表現非常亮眼。她在《小曉》中飾演罹患過動症的女孩,目睹母親外遇、遭受校園霸凌、被好友背叛,跟媽媽陳意涵展現相愛相殺的母女情,劉俊謙則在電影中飾演國小老師,夾在母女間左右為難。林品彤(右二)在《小曉》飾演過動兒,跟陳意涵(中)展現相愛相殺的母女情。(圖/CATCHPLAY提供)金馬評審團會後點評,稱讚林品彤演技純熟,絲毫看不出是年僅12歲的演員,「演技細膩程度連大人都很難做到。」導演李安也稱讚林品彤是所謂的天才型演員,「把各種因素排開,就很明顯她是最好的表演,難得的天賦演員,且表演無破綻。」金馬最佳新導演獎則由港片《年少日記》導演卓亦謙拿下,也是今年金馬影展中觀眾票選的最佳影片。該片講述盧鎮業的飾演中學老師「鄭sir」為找出班上企圖輕生的學生,不得不重新面對充滿暴力與遺憾的童年往事。電影由一本童年日記開始,身兼編導的卓亦謙以沉穩手法,勾勒出快節奏的城市中自殺者低齡化的問題,片中藉由男主角「鄭sir」視角,一窺11歲小童星黃梓樂與鄭中基飾演的父親之間令人遺憾的父子心結,療癒深埋心中的傷痛。11歲小童星黃梓樂在《年少日記》展現超齡演技,該片也拿下金馬最佳新導演以及觀眾票選最影片。(圖/光年映畫提供)卓亦謙透露故事由2015年開始構思,創作源起因經歷朋友輕生,對他衝擊很大,他感慨說:「抑鬱的狀態不是自己能選擇,不是想開心就能開心起來,輕生者很多時候經歷了很長時間的煎熬,只是身邊未必有人發現。」卓亦謙導演也希望透過電影傳遞出「很多人都想得到愛,但要先愛自己,面對自己的創傷,才有能力去愛與被愛。」十分適合想進戲院好好哭一場療癒自己的觀眾。蕭雅全執導、劉冠廷、白潤音、陳慕義、劉奕兒主演的《老狐狸》抱回金馬最佳導演、最佳男配、最佳造型設計、最佳原創電影音樂4項大獎,成為今年金馬大贏家。該片由侯孝賢、小坂史子及林逸心擔任監製,故事發生在1989年全民皆股的年代,小男孩廖界與父親廖泰來相依為命,他們相信人性本善,沒發現世界正在改變。他們碰上了聰明狡猾的「老狐狸」,命運道路可能截然不同,展現出時代裡的身不由己以及現實的殘酷,陳慕義也藉此片拿下人生首座金馬最佳男配角殊榮。《老狐狸》陳慕義(右)跟白潤音之間的火花,為電影營造出不少神秘感。(圖/華映提供)金馬評審團稱讚導演蕭雅全,將電影處理得相當細膩跟純熟,包括重現年代的能力、看待人情世故的包容跟理解,都是蕭雅全歷年來最成熟、最動人的作品。陳慕義在片中飾演的「老狐狸」角色在狡詐銳利偶然又會露出慈父般態度,表面成功卻又有深藏在心裡的悔恨,多面向角色性格讓陳慕義在「死亡之組」之稱的最佳男配角中殺出重圍獲獎。《老狐狸》、《年少日記》現正上映中;《富都青年》將於12月1日上映、《小曉》則於12月8日接力上檔。
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金馬60/役所廣司遺憾侯孝賢退休沒機會合作 謝台灣支援日本311震災
坎城影帝役所廣司來台參加金馬60盛會,並擔任電影大師課講師,今他帥氣現身記者會,再次感謝12年前311日本大地震時,台灣對日本的力挺及金援,「我第一次來台灣,很想藉這個機會再次跟大家道謝,311大地震台灣給日本很龐大的支柱,日本國民真的非常感謝。」並提到有看到導演侯孝賢因身體狀況退休的新聞,直呼很遺憾之前沒機會合作。役所廣司表示擔任大師講堂講師相當害羞。(圖/焦正德攝)役所廣司以《我的完美日常》在坎城封帝,他首次來台,透露過去就曾聽過朋友稱讚台灣美食,並說台灣人都很開朗親切,昨晚有吃了台菜,這次也從金馬方收到很多台灣特產,希望之後能帶回日本享用。他這次擔任電影大師課講師,並與林柏宏對談,他表示自己以大師身份,與大家分享經驗其實相當害羞,聽到台下有很多業界演員在台下聽課,他謙虛表示:「還好我不知道台下有這麼多業界的人,不然我應該會更緊張,但如果可以讓大家覺得說,像我這樣的人也可以在電影圈混那麼久 帶給大家勇氣就好了。」役所廣司期許未來能繼續演出能留到未來、給後世看到的電影。(圖/焦正德攝)至於最想跟哪些台灣電影人合作,他表示有很多台灣導演在國際都相當知名,他先前看到侯孝賢導演因為身體因素退休的新聞,覺得很遺憾,「在日本看到新聞覺得非常可惜,本來期待有一天可以合作,侯孝賢的電影真的受到大家的喜愛,也影響了全世界的電影人,我很尊敬他。」今年是金馬第60屆,役所廣司表示一直都知道金馬是亞洲重要的影展,背後一定有很多工作人員在守護,「希望第七十、八十甚至一百屆,大家都還可以一起守護金馬獎。」現場被問及電影對他的意義,他回答也相當誠懇,他感性表示百年前的電影,現在還能看到的不多,「我希望能在我為數不長的電影生涯,還能夠演出能留到未來的電影,這就是我對我的電影的期許。」
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金馬60/妻夫木聰想當監製在台拍電影 欣賞劉冠廷、許光漢盼合作
日本影帝妻夫木聰為金馬60來台擔任頒獎以及大師課講師,雖然之前曾在張震的大師課以視訊方式現身,但此次是他首度獨自開課,聽聞3000人搶報300名額,他笑說:「沒想到開始之前壓力就這麼大。」將以自身經驗分享「什麼是演戲」。妻夫木聰也透露,除了演員他也想擔任監製,一度想來台拍片。妻夫木聰很欣賞《陽光普照》,想合作劉冠廷和許光漢。(圖/焦正德攝)妻夫木聰曾拍過侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》,並且來台拍攝《亡命之途》,對於台灣的印象,他大讚台灣人真的很溫暖,雖然沒有血緣關係,但每次來台都很像回到故鄉,心的距離是相近的。喜愛吃蝦的他,昨日抵台後去了海鮮餐廳,今天中午則吃小籠包,妻夫木聰現場秀了幾句中文「吃飽了」、「辛苦了」、「舒服」,表示之前戴假髮時曾被教導講「舒服」和「不舒服」,此外也對攝影指導李屏賓的口頭禪「對對對對」印像深刻。被雨淋濕的台北顯得既豔麗又孤寂,妻夫木聰因此有了製作群像劇電影的想法。(圖/焦正德攝)妻夫木聰2010年主演《惡人》,囊括日本電影金像獎、日本藍絲帶電影獎等多個影帝獎項,而這部片也讓他的工作方式和態度有很大的轉變,進而認識自己,找到演員的意義。他挑戲時最重劇本,雖然共演者和工作人員都很重要,但讓他的心為之所動是關鍵。除了演員,他也想涉獵不同的崗位,曾考慮擔任監製,他自爆:「疫情前想在台灣製作電影。」起因是他有次在台搭計程車,看到被雨淋濕的台北顯得既豔麗又孤寂,因此想製作群像劇,以各自懷抱傷痛的角色,呈現當今的台灣。妻夫木聰很欣賞《陽光普照》,想合作劉冠廷和許光漢,他曾在東京影展與劉冠廷相見,片中的劉冠廷是個可怕的角色,但本人很溫柔,是完全相反的存在;而許光漢有獨特的存在方式,彷彿能在畫面中自然地呼吸。
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張震領軍桂綸鎂、張孝全「說故事」 大讚侯孝賢:太棒了
2023簡單生活節將於12月2、3日登場,今年除了音樂演出,還加入「說書」舞台,由張震領軍,陳以文、桂綸鎂、張孝全、許如芸與鳳小岳都會用「說故事」的方式來表現「聲音」轉化的迷人之處,這也是張震在推出《格事話》有聲書之後,首次登上舞台公開說故事。張孝全會用說故事的方式來表現聲音的迷人之處。(圖/StreetVoice街聲提供)張震提到小時候常聽廣播劇及相聲,「我一直認為聲音的養分是很重要的,接觸更多的聲音是一個能讓自己舒服的角落。」他也說:「對於身為演員的我而言,在沒有肢體、沒有攝影機的幫助下,怎麼樣讓聲音能有更多的聲音表情,能讓聆聽的人看得見你說話時的表情,這是一件非常有趣的體驗。」張震與有聲的緣分起於拍攝電影《刺客聶隱娘》時,侯孝賢導演希望演員們在拍攝結束後,大家一起去學校唸文學給學生聽,「侯導認為我們去唸文學可以讓學生們對於文學有更多的熱情,很棒的一個想法,不過大家都太忙,所以一直沒有辦法實現。我覺得侯導的想法很棒,那我們就用另一種形式來貼近吧!《格事話》有聲書就這樣開始啟動了。」桂綸鎂也將登上簡單生活節。(圖/StreetVoice街聲提供)暌違了3年的簡單生活節,音樂人們紛紛拿出渾身解數,當然一定有特別的合作,除了金曲歌王乱彈阿翔與歌后孫淑媚首次合作外,還有黃宣搭配潮流新聲代劉柏辛,以及LINION搭配關詩敏,讓樂迷們相當期待。
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金馬60/李滄東談倍速快轉看電影 提劉亞仁嘆氣:很惋惜
曾任第48屆金馬獎決選評審的韓國名導李滄東,為金馬60來台擔綱大師課講師,他透露當初發掘宋康昊演出《青魚》,是因為他長得太像黑道,而提到一起合作過的劉亞仁近況,他大嘆可惜。對於OTT平台的興起,李滄東表示觀眾收視習慣改變,但不認同調倍速收看,「這等於是聽音樂時快轉,聽完歌能說喜歡這首音樂嗎?」OTT改變觀眾收視習慣,對於「倍速快轉」,李滄東直言「非常不好」。(圖/金馬執委會提供)李滄東很欣賞侯孝賢導演,「是現存導演之中最喜歡的」,可惜這次來台無緣見面,被問到看好的台灣演員,他也回答侯導老班底「舒淇」、「張震」。李滄東坦言知道侯孝賢罹患失智症,但不知道更詳細的狀況,對此感到很心痛。當年找來沒有電影經驗的宋康昊演出《青魚》,李滄東笑說是因為他長得太像流氓,就連上映後觀眾都覺得從哪找了個黑道來拍片。對於宋康昊拿下坎城影帝,李滄東表示:「不是因為得獎很重要,而是透過好的電影、好的角色成長到現在,這件事很重要。」他一直與合作過的演員有聯絡,跟薛耿求、宋康昊就像兄弟一般,而提到染毒的劉亞仁,他嘆道:「覺得很惋惜。」韓國電影圈流傳三大「錯覺」,分別是「李滄東劇本寫完了」,「朴贊郁這次要拍娛樂片」、「洪常秀打算暫時休息不拍片」,李滄東笑說自己從沒講過「劇本完成了」這種話,像是《青魚》寫完了但他不滿意,不過為了紀念還是印了幾本出來,而且就算寫完,他也會思考「有必要拍成電影嗎?這對觀眾或我來說有意義嗎?」現在他持續繼續寫劇本,但會很病態的不斷懷疑自己。曾在2003年被任命為文化體育觀光部長,李滄東笑說離那時已經很久了,感覺像是前世的事,當時韓流正要興起,他在背後做了不少協助。被問到導演和部長哪個職位比較好發揮影響力,他直言:「這種推動電影文化重要的事情,還是在文化部長的時候比較有力量。」OTT改變觀眾收視習慣,他表示曾有平台找他,他雖不排斥OTT,但目前沒有感興趣的題材。對於「倍速快轉」,他直言「非常不好」,認為電影是和觀眾一起體會片中的時間和生活,進而產生共鳴,若是調快「等於是聽音樂時快轉,聽完歌能說喜歡這個音樂嗎?」而在大師課程中,他也會和大家探討什麼是電影。