人生轉戾點
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電影頻道2／《富都青年》導演王禮霖曾來台當移工 40多歲大病一場追導演夢
王禮霖（中）首次當導演，表示最想說的還是馬來西亞這片土地的故事。（圖／甲上提供）48歲新銳導演王禮霖執導電影《富都青年》，深刻刻畫動人兄弟情，成功讓吳慷仁抱回金馬影帝肯定，他自己也入圍金馬最佳新導演，該片獲金馬評審團主席李安稱讚：「很真誠的電影，處理得非常好。」王禮霖首次當導演就入圍金馬最佳新導演，他接受時報周刊CTWANT專訪時透露，他2018年因免疫力下降、細菌感染，生了一場大病，躺在醫院住院一整週，這才讓他想起深埋心中已久的電影夢，「我那時候就想，如果明天就離開了，我有什麼遺憾，就覺得應該要為自己夢想爭取一下，那怕我已經40多歲了。」王禮霖過去多擔任監製，包括《分貝人生》、《迷失安迪》、《樂園》等片，也是唱片公司及經紀公司的老闆，天天當空中飛人到處找投資，過勞讓他身體出問題大病一場，這也因此成為他的人生轉戾點。首次當導演，他說自己最想說的還是馬來西亞這片土地的故事，「我想說的就是人跟人之間的情感，想去感受這些人面對環境、生活壓力，如何去互相取暖跟照顧。」而《富都青年》講的就是吳慷仁、陳澤耀這對沒身分證、無國籍的兄弟，在馬來西亞混雜各國外勞的底層社會中，如何相互扶持的故事，聚焦在移工跟身份認同等議題。王禮霖當初因為大病一場，決心一圓導演夢。（圖／王禮霖提供）王禮霖透露，1999年曾到台灣的樹林鐵工廠當過外勞，當時他念廣告設計工作遇到瓶頸，透過姊姊仲介來到台灣工作，來到異鄉人生地不熟，天天在熱到不行的鐵工廠工作，住也是住在頂樓加蓋，生活幾乎都是靠同工廠的菲律賓人照顧，他撐了僅短短半年就決定回馬來西亞，「當大家來自不同地方，支撐你面對困難的時候，我覺得是人跟人之間的那種關心跟愛。」當他事業面臨低潮，碰巧有朋友邀請他去參加金馬創投，有了機會拍電影，這段人生經歷也成為他的靈感來源，加上他希望觀眾理解馬來西亞的貧窮議題，以及無血緣的家庭成員之間是如何扶持，進而催生出現今的《富都青年》故事。王禮霖不只有當年來台鐵工廠的互相扶持的經歷，他與片中演員陳澤耀也有著合作15年的深厚情誼，兩人之間不只是經紀人與藝人，感情更是深厚如同家人。王禮霖感性表示，當初他在陳澤耀17歲時就簽約合作到現在，他都叫陳澤耀「兒子」，兩人歷經來台發片失利、之後陳澤耀轉當演員打拼至今，之間的革命情感相當深刻。王禮霖（中）跟陳澤耀（左）合作15年建立深厚情誼。（圖／金馬執委會提供）王禮霖表示，當初考慮《富都青年》裡的弟弟角色時，就覺得陳澤耀相當合適，笑喊：「這角色就很像他一開始17、18歲剛入行，什麼都不懂，有點屁孩的樣子，還原他以前的真實面貌啊。」兩人攜手打拼多年，雙雙入圍金馬最佳新導演、最佳男配角肯定，雖然最後跟獎項擦身而過，但王禮霖也很看得開，鼓勵陳澤耀再繼續努力，「我跟阿澤合作很久了，就覺得沒關係，我們下次再努力。」訪問中總能聽到王禮霖人生中化危機為轉機的契機，健康出問題大病一場，讓他想起電影夢；事業走到低谷，轉個彎又讓他找到想說的故事，進而走上導演路，過往的曲折都成為了他的養分。問起他如何走出低潮，他感性表示，有時候是老天給了另一個機會，「就跟自己說，都是可以去跨過面對的，你要有勇氣跨出去，給自己機會去嘗試。」並拿先前《分貝人生》成功找到張艾嘉演出為例，「那時候導演說不可能，我那時候是監製，我說就試試看，不試永遠沒機會，永遠都要給自己的50％的公平機會去嘗試。」對於電影票房，王禮霖表示翻開過往馬來西亞電影在台的票房紀錄，都不算太漂亮，不過他依舊抱持希望，笑說：「那就希望這一次能夠破例，有些機會啦。」《富都青年》現正上映中
電影頻道2／黃姵嘉曝人生轉戾點 悲觀性格靠大自然紓壓
樓一安執導《該死的阿修羅》以無差別殺人案為開端，6個角色的命運也隨之改變，原來善惡只是偶然，片中以影像實際呈現，當一念之差作出不同選擇，誰都可能一瞬間變成阿修羅，宛如平行時空的雙重結局，令人印象深刻。聊起人生中的關鍵轉捩點，黃姵嘉立刻想到大學畢業的時刻，「那時候我在想要繼續跳舞，還是要當演員。」黃姵嘉表示當時她想得很單純，舞蹈系出身的她，已經跳了將近20年的舞，「如果我人生可以嘗試沒嘗試過的領域，或許會有什麼好玩的。那時候我想說去玩個兩年，如果沒搞出什麼，大不了就回來跳舞就好。」並表示這個決定到現在都沒後悔過，一旁的樓一安聽到立刻吐槽：「都得（金鐘）獎了，還後悔？」黃姵嘉則大笑回：「說不定我繼續跳舞會很厲害啊。」樓一安表示《該死的阿修羅》希望能帶給觀眾溫暖及希望。（圖／趙文彬攝）片中許多角色皆因過度壓抑生活的無力及憤怒，卻苦無出口，導致人生一步步走向失控。外表看似陽光、開朗的黃姵嘉也坦承，她其實有人群恐懼，在人群裡無法放鬆做自己，骨子裡性格也很悲觀，當遇到難以解決的壓力或重擔時，她甚至會時不時冒出很負面的念頭，但她強調：「當然我不會真的去做（傻事），因為我很愛自己，但當有這個念頭出來的時候就是一個警示燈，讓我知道我很不滿意現在的狀態。」她現在也已經找到很棒的紓壓方式，那就是露營，大自然讓她得以好好放鬆，感受愛，「我就覺得大自然很無私，願意展現它所有面貌給你，沒有任何隱藏，任何人來我都會給你一樣的美麗。」看起來陽光可愛的黃姵嘉，骨子裡卻相當悲觀，壓力來襲時會想很多。（圖／趙文彬攝）樓一安則表示，求學時代他也曾有過莫名憤怒，當他看到新聞上出現無差別殺人新聞時，他第一時間想的是：「我會不會在自己生命的某一刻，也曾經這樣？我大概可以理解他那個瘋狂的想法，我總要做一點什麼，我就要魯蛇一輩子嗎？我是不是一轉念就覺得我就做一個什麼給大家看看好了？」正因如此，讓他催生了電影劇本，透過寫劇本去試著表達，人人都有不同的面相。樓一安表示，過去他的作品都帶有悲劇、憤世感，但《阿修羅》劇本反覆修了13個版本，不同於以往的風格，他希望能帶給觀眾溫暖跟希望，並透露原先安排黃姵嘉飾演的vita黑化，明明以前被欺壓，但換了工作就反過來欺負人，「後來這個設定在開拍前一天，我把它刪掉了。」取而代之的是更為溫暖的結局，讓整部電影不因悲劇而失去希望，因為善惡可能只是偶然，而每個人都可以選擇成為更好的人。樓一安與黃姵嘉各自分享他們消化壓力憤怒的方式。（圖／趙文彬攝）