亞洲首映
」 台北電影節 聽海湧 黃冠智
2024金馬影展揭曉開幕片 李康生、巫建和《默視錄》揭監控人性真相
2024金馬影展公布開幕片為新加坡導演楊修華入選本屆威尼斯影展主競賽的新作《默視錄》，該片集結金馬影帝李康生、巫建和、陳雪甄和林幻夢露等人主演，在2021年便入選金馬創投會議並獲得FPP前瞻視野獎，在威尼斯世界首映後，也將於金馬影展亞洲首映。來自新加坡的楊修華，曾以《幻土》拿下盧卡諾影展金豹獎與第56屆金馬獎最佳原著劇本，備受國際影壇關注。得知《默視錄》將為本屆金馬影展揭幕，楊修華高興地說：「金馬影展一直以來都是華語電影的殿堂，身為華裔導演，自己的作品可以做為金馬影展開幕片是非常大的榮幸。」更笑稱是「華麗的回歸」。《默視錄》拿下盧卡諾影展金豹獎與第56屆金馬獎最佳原著劇本。（圖／金馬執委會提供）《默視錄》講述一對年輕夫婦在女兒失蹤後，陸續收到神祕偷窺者拍攝他們的日常和親密時刻的影像；隨著偷窺者的身分和影像背後的真相逐一揭開，彼此的家庭也開始崩塌。影片透過兩個家庭的故事，探討現代都市生活中「看」和「被看」的連結，揭開監控日常的人性真相之餘，人又該如何檢視自己。金馬影展今年也將和威秀影城攜手打造「金馬X威秀聯名影廳」，邀請曾設計第54屆、55屆金馬主視覺海報以及「金馬60互動展」的知名設計師方序中與究方社團隊，操刀改造原台北信義威秀14至18廳的影城空間，以「電影的魔幻時刻」為設計概念，改造大廳廊道、影廳內裝，預計年底完工。「金馬X威秀聯名影廳」未來不僅會作為影展放映場地之一，也將延伸規劃其他金馬相關活動。2024金馬影展將於11月7日至24日展開。金馬影展將和威秀影城攜手打造「金馬X威秀聯名影廳」。（圖／金馬執委會提供）
長澤雅美變身神秘豪門妻登雄影 馬志翔當獵人上山學打獵
2024高雄電影節今（2日）公布本屆開幕片為《命中註定那頭鵝》，由破億台片《孤味》團隊製作，集結俊男美女CP林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。閉幕片則是當代原民家庭故事《獵人兄弟》，由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合出演，繼《賽德克．巴萊》後再度同框。日本名導三谷幸喜《消失的豪門妻》也將於雄影「特別放映」單元舉辦亞洲首映，女主角長澤雅美有突破性演出。《命中註定那頭鵝》延伸自同名短片，由破億票房《孤味》團隊製作，新銳導演楊宥瑜自編自導，集結金鐘新人獎得主林奕嵐、魅力男星詹懷雲主演，金馬獎最佳男配角納豆（林郁智）、台北電影獎影后陽靚、實力派演員段鈞豪、金馬獎最佳女配角方志友以及青春男神劉韋辰，還有「校唱女王」陳華首度躍上大銀幕，共同詮釋奇幻幽默又可愛的求愛之旅。女主角林奕嵐表示，她喜歡詹懷雲演出的那種瀟灑，「他不是那種會土味情話的人，而是很man也很有禮貌的迷人男子。」詹懷雲也祝影迷朋友，「希望大家都能找到屬於自己命中註定的那頭鵝！」這部電影在高雄和屏東取景拍攝，讓觀眾看見100%的青春港都愛情故事。《命中註定那頭鵝》林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。（圖／雄影提供）今年雄影閉幕片《獵人兄弟》由《賽德克．巴萊》主要陣容重聚之作，該片由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合演出，導演蘇弘恩擁有一半太魯閣族、一半閩南漢族血統，曾以短片《土地》獲得雄影「國際短片競賽」優選獎，《獵人兄弟》是他首部劇情長片，由手足之情出發，延伸探討狩獵文化面對林場消逝、部落轉變議題。飾演獵人男主角的馬志翔坦言，他幾乎沒有上山打獵的經驗，但在開拍前劇組安排「獵人」本尊親自授課，一切都讓他覺得新鮮。三谷幸喜暌違5年再戰大銀幕推出新片《消失的豪門妻》，該片集結西島秀俊、松坂桃李、遠藤憲一等男演員共同演出，長澤雅美則以百變演技詮釋神祕豪門妻，角色層次更勝《信用詐欺師JP》。2024高雄電影節於10月12日至10月27日，在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。馬志翔拍《獵人兄弟》前幾乎沒有上山打獵的經驗。（圖／雄影提供）
「臺劇女神」變身風俗女 蔡振南、喜翔聯手重返江湖登雄影
2024高雄電影節公布本屆「臺灣越界」單元片單，包括《非想非非想》、《阿婆非死不可》、《金盆洗手》3部世界首映的臺灣新片，以及亞洲首映的《鳳姐》。「臺劇女神」高宇蓁在《鳳姐》首度大銀幕領銜，獻身挑戰性工作者角色，攜手金鐘獎最佳男配角黃冠智、蔡嘉茵等人聯合出演，劇情見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣。硬派演員喜翔及蔡振南則在《金盆洗手》成為老扒手與退休警察，帶著各自未了的心願，重新踏上江湖之路。改編自真人真事的《鳳姐》，為新銳導演邱新達的首部劇情長片，講述一名渴望成為鄧麗君的少女，卻遭拐騙誤入風俗業的悲涼人生。臺劇女神高宇蓁首次擔任大銀幕主演，飾演妓女「阿鳳」，成功詮釋在社會低谷中，面對困境展現韌性與尊嚴的女性形象。除了演出，她亦擔任監製，並親唱由葛大為作詞、陳建騏作曲的主題歌〈鳳凰〉，為影片增添溫暖情感。高宇蓁與「弟弟」黃冠智的感情深厚，讓他笑稱私下被她視作弟弟，甚至引發親姊的吃味。《金盆洗手》導演潘志遠曾以《指尖的重量》描寫誤入歧途的小扒手經歷社會殘酷的洗禮，相隔近20年後，《金盆洗手》轉而描述老扒手與退休警察如何為了完成各自未了的心願，重新踏上江湖之路。刑事組長南哥想和對自己恨之入骨的女兒和解；而服刑多年的老廖則想找到當年喊自己爸爸的小徒弟，一解遺憾。喜翔及蔡振南在《金盆洗手》中同台演出，兩人帶著未了心願重新踏上江湖路。（圖／高雄電影節提供）《阿婆非死不可》由金鐘獎最佳女主角及男主角楊麗音、藍葦華領銜，攜手金馬獎最佳女配角張詩盈以及今年北影「非常新人」林思廷出演。一個臺北小家庭，阿婆春妹與兒子一家同住屋簷下，常因生活瑣事引發危機。在這個奇異家庭中，每個人都懷著自己的秘密，阿婆究竟為何「非死不可」呢？導演陳怡蓉以多重視角與時空交錯的敘事手法，帶領觀眾深入家中有本難念的經的日常習題，淚中帶笑之際，更探討傳統文化的綑綁與客家女性的自我追尋。《阿婆非死不可》帶領觀眾深入家庭日常習題。（圖／高雄電影節提供）《非想非非想》記錄了臺灣現代劇場的璀璨之光「優人神鼓」的誕生與演繹。創辦人劉若瑀1988年創立「優劇場」，1994年「優人神鼓」正式成立，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求，並於1998年以《聽海之心》一舉登上世界舞臺。這部由陳懷恩執導的紀錄片，聚焦禪修、藝術和生態所交織的「優」之故事，追溯30年前他們在山中建立劇場基地的初衷。陳懷恩以令人屏息的影像，捕捉「優人神鼓」如何心懷天地，融匯靜心、舞蹈、擊鼓、太極導引及神聖律動等元素，探索出具有獨特東方美學的表演之道。非想非非想（圖／高雄電影節提供、攝影師郭政彰）2024高雄電影節將於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
《失速芭蕾》血淋淋揭舞界黑暗內幕 台灣舞者郭蓉安曾遇衝擊經歷
電影《失速芭蕾》（JOIKA）陸續在歐美等地上映後獲得一致好評，今不僅（16日）在台上映，也是亞洲首映。而台灣片商在正式上映前舉辦了多場搶先看特映活動，獲得觀眾滿堂彩，甚至封該片為「芭蕾舞版的《進擊的鼓手》」，未演先轟動，紀錄片《舞徑》的主要舞者之一郭蓉安也於14日受邀出席搶先看特映會，大推電影：「非常精彩！是很血淋淋的真實，不會想要放過任何片段！」郭蓉安（左）於2013年赴波修瓦舞蹈學院學習。（圖／郭蓉安）該片改編自美國芭蕾女伶喬伊沃馬克（Joy Womack）赴俄求學的真實故事，在片中由塔莉雅萊德飾演喬伊本人，坎城影后黛安克魯格則飾演她的魔鬼教練，兩人互動之間的瘋狂與張力引發觀眾大呼過癮。日前才剛順利結束舞蹈學系碩士畢業公演的郭蓉安曾於2013年時與片中的喬伊一樣親身赴俄，前往波修瓦舞蹈學院追求夢想，成為台灣首批前往俄羅斯學習芭蕾的舞者。《失速芭蕾》血淋淋地呈現芭蕾舞界的真實與黑暗。（圖／ 鴻聯國際）當年僅是個高中生的郭蓉安也於映後大方分享：「電影中老師對喬伊說：『妳有天賦，但跳起舞來就像個美國人。』讓我回憶湧現，因為我也曾經被說過我就是亞洲人，跳的不是真正的芭蕾，那時候很衝擊。」她更進一步表示不只是俄羅斯，「其他國家也會有因為國籍問題而被舞團拒絕的情況，《失速芭蕾》極度真實地呈現了目前芭蕾舞界的情況。」提到當年的求學歷程，郭蓉安分享：「我知道老師不喜歡東方人，也知道老師總是按照個人喜好程度來排學生的位置，一開始我都被排在邊緣，為了讓老師對我另眼相看，我跟喬伊一樣常在空教室瘋狂練習，最後我終於能站在中間，並在期末考上得到滿分，當時真的很有成就感。這也是我對電影最有共鳴的地方，原來《失速芭蕾》不只是一部電影，更是許多舞者的真實人生。」而提到學姐喬伊沃馬克，郭蓉安說：「很可惜我入學時她已經畢業了，但是老師提到她都讚譽有加，因為她是一個外國人，而她還在學時就已經跳到主角了，這是非常不容易的事。」對於由塔莉雅萊德詮釋片中的情感與舞蹈，她也給予高評價：「她一定下了很多工夫，因為她有揣摩出經典芭蕾舞劇《唐吉軻德》、《帕吉達》的強烈風格，這真的很不簡單。」劇情描述美國舞者喬伊（塔莉雅萊德飾演）隻身前往俄羅斯的芭蕾最高學院—─波修瓦舞蹈學院求學，遇到影響她一生的恩師塔蒂亞娜．沃爾科娃（黛安克魯格飾演），沃爾科娃對喬伊嚴厲指導，而為了達到所有要求，喬伊走火入魔地練習，奉獻出自己的一切，但當她以為水到渠成、努力終有回報之際，才發現一切才剛剛開始，人性的黑暗與美俄之間的政治角力，正讓她的芭蕾生涯漸漸失控。
《聽海湧》亞洲首映好評如潮 黃冠智與吳翰林、朱宥丞裸身擦澡秀結實線條
臺灣首部二戰懸疑劇集《聽海湧》上週在台北電影節舉行亞洲首映後好評如潮，不只映後現場爆出熱烈掌聲，隔日在網路社群上也出現多篇映後感想文章，全都給予正面肯定。公視董事長胡元輝蒞臨北影觀影形容該片超乎期待，「不僅製作品質令人驚豔，而且具有高度的時代意涵，讓首映會的觀眾低迴不已。」該劇今（4日）釋出預告「三兄弟篇」，讓觀眾提前感受劇中臺籍戰俘監視員「新海三兄弟」間純粹且緊密的手足之情，飾演小弟的朱宥丞透露三人赴日學習日文的三週期間，「彷彿就只有彼此。」正好與劇中遭遇相似。吳翰林、黃冠智和朱宥丞在劇中飾演的新海三兄弟離開臺灣赴南洋擔任戰俘監視員，預告中可以看到年紀最小的朱宥丞在樹木高聳入雲、眼前一片漆黑的林間盯哨時感到不安，吳翰林在樹林間對著他說：「你聽，聽著海湧聲，就想著我們還在臺灣，還在海膽洞裡摸海膽。」透過這幾句話安撫小弟，同時勾起思鄉之情。吳翰林透露拍攝現場根本聽不到海浪聲，「那是最充滿想像力的時候，我感受到小弟的害怕、但又看見他因為海湧聲而露出天真無邪的笑容，小弟安心、我也放心了。」朱宥丞（右）得意表示殺青距今超過一年仍保有腹肌。（圖／公視）預告中還有三人在戰俘營宿舍內穿著「丁字褲」和「吊嘎仔」的日常可愛互動，黃冠智裸身擦澡，吳翰林、朱宥丞也脫衣準備入睡，展現為該劇練出的結實線條，朱宥丞回憶在日本共同生活時，「每天起床之後會先跑步十五分鐘、跳繩十分鐘，再練核心、仰臥起坐或伏地挺身，每天做不同的動作鍛鍊體能。」原來這些課程都是自詡為「健身教練」的黃冠智細心安排，三人才能在短短的畫面中展露最佳狀態，日前在北影見面時，黃冠智立刻詢問朱宥丞現在體格狀態，朱宥丞得意表示殺青距今超過一年仍保有腹肌。黃冠智也回想三兄弟在日本的同居生活，「所有事都一起行動，感情更是加深，彼此也都會互相照顧，但畢竟我年紀最大，多照顧他們是一定要的。」該劇在台北電影節亞洲首映後成功走進不少影劇迷的視野，創作者們紛紛激讚製作精良。導演李中大讚：「完全美劇水準的劇本，執行也是驚人的到位，每一個畫面都有經營，每場戲都扣緊主題。」知名作家張哲生誠摯推薦：「引人入勝的劇情、沁人心脾的演技、耐人尋味的場景、令人驚艷的視效、扣人心弦的配樂。」資深電影人藍祖蔚更是給予最高評價：「《聽海湧》的戲劇稠密度與回看歷史的審視高度，足以與國際製作平起平坐。」媒體人李律則點出該劇集其實是以「懸疑」為主軸：「看了前兩集我已經有種想要繼續再看下去、想知道接下來會發生甚麼的焦慮。因為它是燒腦推理劇。」劇情描述昭和十七年（1942）， 日本從殖民地臺灣大量徵召臺籍青年前往北婆羅洲，替日軍監看戰爭中捕獲的盟軍戰俘；這些臺籍戰俘監視員們，捲入了一場冷血屠殺，被盟軍檢察官指控犯下「虐待戰俘」的罪行。有些人因此再也沒有機會回到臺灣，有些人回來了，卻不再開口提起島上發生的事。《聽海湧》將於8月17日起，每週六晚上九點在公視頻道、Hami Video電視館播出；晚上十點在公視+、MOD與Hami Video影劇館上架。
《聽海湧》北影亞洲首映獲熱烈迴響 還原80年前南洋地景劇組親挖渠
臺灣首部二戰懸疑劇《聽海湧》昨（27日）在台北電影節舉行亞洲首映後，獲得觀眾熱烈迴響、口碑爆棚，今（28日）立刻登上台北電影節觀眾票選獎即時榜第二名，該劇也趁熱推出前導預告和前導海報，影像中大象眼睛的凝視震懾人心，最後有一人以模糊的英文口音說出：「這個臺灣人，他殺了所有人！（This Formosan, he killed everyone.）」影射劇中由黃冠智、吳翰林和朱宥丞飾演的臺籍戰俘監視員三兄弟都將成為嫌疑人，而由周厚安飾演的澳洲軍官希望能將兇手繩之以法，但戰俘營壕溝屠殺案的真相究竟為何，殺人真兇又是誰？前導預告中曝光了戰俘營無論是戰俘或監視員皆受到無情對待，一群青年和枯瘦的大象頂著南洋灼熱的豔陽，在日軍鞭斥下勞動著，吳翰林為了飾演戰俘監視員，開拍前特別去助曬，「拍攝過程中也繼續多曬太陽，希望讓自己看起來更黝黑。」也因為該角色必須在缺乏糧食的狀況下和戰俘們一起從事勞力工作，不能看起來太魁梧壯碩，因此他接下角色後開始進行體能訓練，在劇組也會和黃冠智、施名帥以及日本演員伊吹、松野高志一起去健身，「想練得更精瘦一些。」吳翰林（左）為了飾演戰俘監視員，開拍前特別去助曬。（圖／公視）三款前導海報展現出該劇想傳達的三種意念，一款是象徵承諾與羈絆的海蝕洞，另一款是讓人感到恐懼的絞刑台，設計師林旻錡說：「手槍是壓迫，絞刑台是審判，象徵站在絞刑台上的士兵身處進退兩難的處境。」黃冠智在劇中飾演的戰俘監視員因對戰俘有不當對待且有殺害戰俘之嫌，被迫站上國際法庭受審，他說角色們其實堅信自己的行為沒有錯，「打戰俘是為了維持紀律。」但戰後立場交換，戰俘監視員在澳洲軍官前成了戰俘，黃冠智感慨：「受到的待遇真的有比較好嗎？一個巴掌被判十年甚至絞首刑。或許沒有誰對誰錯，所有人都是戰爭底下的犧牲者。」還有一款是一棵高聳入雲的椰子樹，設計師林旻錡表示椰子樹代表離鄉遠赴南洋，「海在其中連結對家鄉的思念，船代表著希望卻又是無止盡的等待。士兵站哨望著海，聽著海拍打著岸邊的聲音，代入家鄉海湧聲，不盡的思念湧現。」北婆羅洲的椰子樹是很獨特的意象，劇組也在田野調查時造訪該地，發現要在臺灣重建南洋戰俘營並不容易，因為當地的椰子樹比臺灣椰子樹高三倍。除了部分原始森林與野生動物遠赴北婆羅洲實地拍攝外，劇組還親自在片場栽種熱帶植物，但場景用地不僅是黃沙土，底下還佈滿了紅磚，使得水分難以滲透和保持。北婆羅洲的椰子樹是很獨特的意象。（圖／公視）美術指導李薇更分享一個有趣的插曲，定期前來灌溉的水車司機看到場景一步步成形後，詢問劇組是否在拍攝戰俘營的故事，水車司機表示：「 因為我阿公就是那時候去南洋、被抓去當戰俘監視員的臺灣人！」這段意外的對話讓他們驚訝不已，更感受到這段歷史對許多臺灣人的重要性，也加深他們完成該劇的使命感。劇情描述昭和17年（1942）， 日本從殖民地臺灣大量徵召臺籍青年前往北婆羅洲，替日軍監看戰爭中捕獲的盟軍戰俘，這些臺籍戰俘監視員們捲入了一場冷血屠殺，被盟軍檢察官指控犯下「虐待戰俘」的罪行，有些人因此再也沒有機會回到臺灣、有些人回來了，卻不再開口提起島上發生的事。《聽海湧》全劇共五集，將於8月17日起每週六晚上九點在公視頻道、Hami Video電視館播出；晚上十點在公視+、MOD與Hami Video影劇館上架。
連俞涵、施名帥當「三世夫妻」淪戰俘 黃冠智穿丁字褲狂健身秀翹臀
台灣首部二戰懸疑劇集《聽海湧》今（27）在台北電影節舉行亞洲首映，身為主角的黃冠智坦言：「每一場戲都很難！」無論是角色心境、肢體動作或語言台詞，對演員來說都是一大考驗。他還自爆有一場戲需要穿日式丁字褲，自爆被嫌「屁股垂」，讓他因此狂練屁股，只為能在劇中呈現完美翹臀。導演孫介珩與主演吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、馬場克樹今共同出席暢聊創作歷程。該劇故事描寫吳翰林、黃冠智、朱宥丞飾演的3位臺灣青年，在二戰時期跟隨日軍涉險前往南洋擔任臺籍戰俘監視員，在戰俘營中面臨各種考驗人性的殘酷對待，施名帥飾演的戰俘出面指控吳翰林是壕溝屠殺案的兇手，周厚安飾演的澳洲軍事檢察官開始追查真相。黃冠智、吳翰林及朱宥丞在《聽海湧》中飾演戰俘監視員，有大量日語台詞，三人為了熟練語言，特地飛去日本進行口語訓練三個星期，為戲費盡苦心，3人為了呈現精瘦體態，菜單都是黃冠智負責，嚴格控管飲食，黃冠智自豪喊：「兩個弟弟被我操出腹肌！」施名帥戲稱跟連俞涵多次搭擋，根本是三世夫妻。（圖／侯世駿攝）聊起拍攝時幾乎每天都被化妝師畫成「黑漆漆、慘兮兮」的樣子，吳翰林直呼：「卸妝是最痛苦的時候，都要搓很久，有時候忘記哪裡沒卸到，但心想『也沒關係啦！』因為隔天又要畫黑。」在劇中年紀最小的朱宥丞同樣對「骯髒妝」相當難忘說：「以往的戲劇拍攝幾乎都是不用上妝的，只要臉是乾淨的就好，這次化骯髒妝平均都要半小時。」再度挑戰時代劇的連俞涵和施名帥飾演淪為戰俘的外交官夫婦，帶著小孩在戰爭中苟活，只希望一家人能平安離開戰俘營。兩人多次飾演夫妻，施名帥打趣稱兩人根本是「三世夫妻」，連俞涵則透露在劇中兩人基本上都沒對到戲，連在監獄她都只能看到施名帥的腳，而且角色在劇中只有三句台詞，「但對戲的所有角色都很在同一個頻率中，即使大家不言語，也在眼神中延伸了一切。」周厚安飾演的澳洲軍事檢察官則必須維持「紀律」的形象，靠運動維持狀態，還經常去散步，每次走5至10公里，也刻意蓄鬍讓自己進入角色，分享說：「我很喜歡這個鬍子，鬍子讓角色的外型更完整。」日本演員馬場克樹飾演優雅中帶著威嚴的日本律師團團長，馬場坦言這個角色「可能會被台灣人罵」，每個角色都有各自的立場和苦衷，是該劇一大看點。
黃冠智演《聽海湧》有家歸不得 重現二戰煉獄感觸深
《聽海湧》將於8月17日在公視首播，近日終於揭開神秘面紗，本月27日台北電影節亞洲首映場搶先看2集，演員吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、馬場克樹和導演孫介珩都將出席映後座談，購票請洽台北電影節官網。《聽海湧》少見的以臺灣人的角度探討第二次世界大戰，吳翰林、黃冠智、朱宥丞三人飾演臺籍戰俘監視員三兄弟，跟隨日軍搭乘軍艦前往南洋，原以為就要能平安返鄉，卻在終戰之前捲入一場冷血屠殺。飾演小弟的朱宥丞談到這次飾演年紀小小就命運多舛的新海木德，他坦言演出期間心情相當沈重，「有時候入戲太深會有點回不來，我只能深呼吸讓心情慢慢平復。」《聽海湧》朱宥丞飾演新海木德，年紀雖小卻鼓起勇氣跟著哥哥們赴南洋擔任戰俘監視員。（圖／公視）黃冠智在《聽海湧》飾演新海輝，同樣面臨有家歸不得的慘境，他表示拍攝期間心情就和角色一模一樣，「孤獨、不被諒解、迷惘、被拋棄、心痛等，真的就像過了新海輝的一生。」必須找導演和其他演員聊天，才能調適好心情。《聽海湧》黃冠智飾演新海輝，在日軍所設置的戰俘營擔任臺籍戰俘監視員。（圖／公視）吳翰林飾演的新海志遠，隔著一片海思念當初訂情的日本女孩，劇中有許多情緒很重的戲碼，他在演出前心情都頗為緊張，「很需要自己的時間靜下來或放空。」收工之後為恢復狀態，「就吃最喜歡的零食犒賞一下自己，隔天又有力氣繼續迎接困難的情緒戲。」《聽海湧》吳翰林只能苦等回家機會和心愛之人的消息。（圖／公視）《聽海湧》日前釋出「海的概念」影像，同時也揭秘劇名《聽海湧》的由來，對於劇中渡海遠離家鄉的臺灣青年來說，海浪聲象徵著家的存在，導演孫介珩解釋：「所以當他們聽到海浪聲『海湧聲』，就覺得家離自己不遠了。」《聽海湧》描繪昭和17年（1942）， 日本從殖民地臺灣大量徵召臺籍青年前往婆羅洲，替日軍監看戰爭中捕獲的盟軍戰俘；這些臺籍戰俘監視員們，捲入了一場冷血屠殺，被盟軍檢察官指控犯下「虐待戰俘」的罪行。有些人因此再也沒有機會回到臺灣，有些人回來了，卻不再開口提起島上發生的事。
福地祐介演流浪漢睡公園 深陷特殊愛情獻大尺度床戲
導演王育麟推出新作《動物感傷の清晨》找來尹馨、福地祐介演出，片中僅有 25 句對白，講述海邊小鎮的四個孤絕人物，著墨在性與死亡，片中福地祐介飾演外送員，上演大尺度三點全露床戲，暗戀飾演援交妹的王允之，兩人迸出火花，展開「20次外送換一次性愛」的特殊愛情關係。王育麟繼親人葬禮黑色喜劇《父後七日》、歌仔戲班家族的《龍飛鳳舞》，以及性別及原民議題的《阿莉芙》之後，再推新作《動物感傷の清晨》，該片是台灣唯一入選 2022 年北歐最大國際影展「塔林黑夜國際電影節（Tallinn Black Nights Film Festival）」競賽片，並於去年在愛沙尼亞首都塔林全球首映。以色列資深影評人 Ron Fogel 表示：「Watch closely the leading actress and you will discover a cinematic wonder. ( 仔細觀察片中女主角，你會發現一場電影奇蹟 ) 」。劇組當初為了找尋日籍男主角，花了近半年時間，最後終於在台灣找到了福地祐介擔綱演出。首度擔綱電影男主角的他，還曾為了揣摩角色跑去公園睡過夜，相當敬業。一開始導演王育麟擔心福地祐介外型太過帥氣，難以詮釋漂泊台灣、不愛說話的流浪漢角色，不過福地祐介在試鏡後認真對導演說：「我非常希望可以爭取到這個角色，我自己一個人在台灣這麼多年了，會不會再過十幾年以後我老了，會像這個角色一樣，孤獨落魄無所依靠。」讓導演王育麟印象深刻。福地祐介為演出《動物感傷の清晨》流浪漢角色，跑去公園睡過夜。（圖／前景娛樂提供）金鐘視后尹馨在片中飾演性工作者，不僅突破了過往的演出尺度，也在角色的複雜情緒上有著深刻的呈現。幾乎無台詞的表演極考驗演員的內在詮釋，新人王允之在肢體與情感的拿捏表現亮眼，並上演大膽的 18 禁床戲。此外，飾演外籍移工的劇場實力派演員詹慧玲，與飾演管理員的影劇圈長青樹喜翔，在片中也有精采的對手戲。《動物感傷の清晨》將於 10 月 9 日在高雄電影節進行亞洲首映，並於 10 月 13 日全台上映。尹馨在《動物感傷の清晨》飾演性工作者，突破以往尺度。（圖／前景娛樂提供）
台人氣網漫影視化奪國際大獎 驚悚怪談《黑盒子》李李仁變身流浪漢
2023高雄電影節今（５）日公布「特別放映」短片《黑盒子》，該作改編自瀏覽數超過5000萬的人氣驚悚網漫，由李李仁、莫允雯主演，深入挖掘人性，同時保留原著驚悚恐怖的都市怪誕風格，並拿下2023美國水牛城夢幻奇幻電影節「最佳國際短片」大獎。《黑盒子》曾霸榜LINE WEBTOON恐怖類前3名，是LINE台灣第一個推動在台灣影視化的作品，目前系列影集積極籌拍中，首部同名電影短片《黑盒子》將在雄影亞洲首映。《黑盒子》系列首部作由李李仁主演，短片中他飾演一名流浪漢，某天遇上一名面具神秘客，並售出自己剩下的生命，從此受到黑盒子的詛咒，進入無止盡的時間迴廊。導演李昭樺曾以國片《紅衣小女孩》入圍金馬獎最佳視覺效果，《黑盒子》為其首次執導漫畫改編作品。對於選角，李昭樺表示這個篇章需要在人生上有一定歷練的角色，也希望人物情感、演技和各方面都非常成熟的演員，且是大家熟知的面孔，李李仁便是他心中首選。而關鍵角色「面具神秘客」則由莫允雯演出，李昭樺表示該角色很特別，在原作裡較少著墨，過了幾十話才透露神秘客見證了人類一萬多年歷史，因此他希望找一個融合東西方面孔、充滿神秘色彩的演員，不知來自哪個年代或國度，好像有說不完的故事，而莫允雯便雀屏中選。《黑盒子》關鍵角色「面具神秘客」由莫允雯演出。（圖／雄影提供）導演李昭樺透露一開始有考慮是否要遵循原創漫畫，以黑白形式呈現，經過不斷地嘗試探索，最終在拍攝及後製過程先以黑白片的方式創作，而後再將顏色巧妙補上，創造出專屬於黑盒子影視化的風格。至於在200多話原創內容中選擇同名故事《黑盒子》翻拍，是因為他當初看到故事時，第一個想法便是覺得「腦洞大開」，另外他也解釋原作者Pony（廖軒毅）之所以將作品取名為《黑盒子》，正是認為人性就像飛機的黑盒子一樣，不知道經歷過什麼，只能透過黑盒子去揭露外表看不出的細節，認為這篇早期的故事更能體現作者Pony的風格基調，「它並不是科幻、也不是有人有超能力那種奇思妙想 ，它反而是接近現實所發生的怪事，也就是所謂的都市怪誕。」除了盡量百分之百還原漫畫中的名場面，李昭樺透露短片中也延伸了一些原著中沒有的畫面，巧妙增加情緒上的鋪墊，「比如說面具人把黑盒子交給流浪漢的鏡頭，這個是完全一比一還原的；流浪漢跪在地上一個遠景，左邊有上帝光打下來，前面有個壁畫，好像一個人在教堂前懺悔，這個鏡頭就是在原著中沒有的。」2023高雄電影節於10月7日（六）至10月22日（日）舉行，套票首賣會與選片指南於9月16日（六）舉辦。
「小蜘蛛」新作曝失去摯愛痛 親弟當導演入圍雄影搶大獎
2023高雄電影節今公布國際短片競賽入圍名單，來自全球91國2260部優秀短片，最終入圍43部國際短片與20部臺灣短片，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」、「亞洲新浪潮獎」等獎項，總獎金超過百萬。其中包括「小蜘蛛」湯姆霍蘭德的弟弟哈利霍蘭德執導的《排練道別》、《沙丘》名導丹尼維勒納夫之女莎樂美維勒納夫入選威尼斯影展的《III》，以及中國導演張大磊聯手周迅、王一博穿越時空、追尋昔日影院情懷的《我的朋友》。由哈利霍蘭德（Harry HOLLAND）執導的《排練道別》（Last Call），以母子之間的久逢與諒解為主題，找來明星哥哥湯姆霍蘭德（Tom HOLLAND）擔綱主角， 與英國資深女星琳賽鄧肯（Lindsay DUNCAN）演繹母子，深刻詮釋失去摯愛親人之傷，本片將於今年雄影進行亞洲首映，哈利霍蘭德不僅擔任導演同時也親自撰寫劇本，今年在翠貝卡影展世界首映時獲得不少好評。《沙丘》名導丹尼維勒納夫之女莎樂美維勒納夫首當導演，執導短片《III》，入選威尼斯影展。（圖／雄影提供）另一位超新星莎樂美維勒納夫（Salomé VILLENEUVE）傳承名導父親丹尼維勒納夫（Denis VILLENEUVE）的藝術長才，首度執導《III》即入圍威尼斯影展地平線短片競賽，年僅27歲的她以三位年幼姐弟面臨人生第一樁死亡事件，挖掘出兒童面對自然時，殘酷與真摯並存的微妙平衡，如詩影像頗有大將之風。大陸導演張大磊找來金馬影后周迅、人氣男神王一博演出短片作品《我的朋友》。（圖／雄影提供）首部電影《八月》獲金馬獎最佳劇情片的大陸導演張大磊，帶來短片作品《我的朋友》，攜手金馬影后周迅、人氣男神王一博，重返90年代的中國日常，透過兩名電影院員工的視角，交織出電影院裡的機遇之歌，全片以懷舊寫實風格穿越時空，遙敬法國新浪潮與舊日影院情懷，入選今年柏林影展短片競賽；同為大陸導演的肖君逸動畫新作《番茄廚房》則揭示高壓統治下削足適履的故事，極具諷刺意味，後勁十足，獻給全天下「被融入」的各式群體。高雄電影節將於10月7日至至10月22日展開，套票首賣會與選片指南於9月16日（六）舉辦，影展門票於9月17日（日）中午12點在OPENTIX售票系統全面啟售。
2023台北電影節公布雙焦點影人 《出神入化》傑西艾森柏格新片亞洲首映
繼「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克後，2023第25屆台北電影節22日再公布新片單，包括兩位來自歐洲的焦點影人，一位是兩度於柏林影展獲獎的德國女導演安格拉．夏納萊克（Angela SCHANELEC），影展將選映包含先後榮獲銀熊獎的《聲聲長流》與《我在家了，但…》等五部作品，另有來自比利時備受當代矚目的新銳導演巴斯．德沃斯（Bas DEVOS）的四部劇情長片。此外，以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西．艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》也將在電影節獻映。61歲德國導演安格拉夏納萊克集導演、編劇、演員身分於一身，擅長描摹與凝煉人物內心情感。早年擔任劇場演員的經歷，對她的創作產生極大影響，文學與藝術的元素在她晚近作品中無所不在。此次台北電影節選映作品，包括她首部長片《迷情三角》（My Sister's Good Fortune）、入選2004坎城一種注目單元的《我心遺留在馬賽》（Marseille）、靈感來自俄國劇作家契訶夫名作《海鷗》的《夏午時光》（Afternoon）、讓夏納萊克拿下柏林影展最佳導演銀熊獎的《我在家了，但...》（I Was at Home, But...），以及柏林影展最佳劇本銀熊獎的《聲聲長流》（Music）， 5部作品年份橫跨近三十年，讓觀眾得以完整體驗夏納萊克在創作之路上的轉變。德國女導演安格拉夏納萊克兩度於柏林影展獲獎。（圖／台北電影節提供）另一位焦點影人巴斯．德沃斯畢業於布魯塞爾LUCA藝術學院，31歲那年便以精湛的影像創作力驚艷影壇，首部執導長片《單車少年之死》（Violet）描述目睹隨機殺人事件的少年面臨多方的追問與質疑，在柏林影展青少年單元奪下大獎。德沃斯常以膠卷拍攝創作，畫面富含詩意，且擅於捕捉縈繞在故事背後的情緒與氛圍，絕對是當代最受矚目的新銳導演之一，他的四部作品皆聚焦布魯塞爾，包括他首部處女作《單車少年之死》（Violet）、《恐懼吞噬城市》（Hellhole）、入選2019年坎城導演雙週的《夜幕離魂》（Ghost Tropic），以及德沃斯2023年最新作品《小世界》（Here），透過城市裡小人物的際遇，道出特定事件對個人的創傷，亦或是經歷劫難後，深埋在城市人們內心的群體陰霾。巴斯德沃斯以首部執導長片《單車少年之死》拿下柏林影展青少年單元大獎。（圖／台北電影節提供）除兩位焦點影人的優秀作品，今日亦公布五部在世界三大影展大獲好評的優異作品，其中最受矚目的莫過於以《社群網戰》、《出神入化》走紅的好萊塢男星傑西‧艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》（When You Finish Saving the World），找來奧斯卡影后茱莉安‧摩爾和在人氣美劇《怪奇物語》飾演「麥可」的芬恩‧沃夫哈德，飾演一對關係緊繃的母子，此片更入選日舞影展及坎城影展影評人週，艾森柏格也憑本片角逐坎城金攝影獎，本片將於今年的影展亞洲首映。
法國傳奇影后二度來台 伊莎貝雨蓓電影首映會門票秒殺
法國傳奇影后伊莎貝雨蓓（Isabelle Huppert）3月將到臺中國家歌劇院演出舞台劇《櫻桃園》，恰逢她主演的懸疑新片《無人相信的真相》上映，片商將在台中大遠百威秀影城舉辦的亞洲首映會，並邀請雨蓓抽空出席，門票開賣後瞬間秒殺，也讓影迷直呼「能在三天內親睹影后風采兩次真是太奢侈！」伊莎貝雨蓓曾在 2009 年初次訪台，當時伴隨金馬影展放映的《女人出走》和導演班諾賈克（BenoIt Jacquot）一同出席。《無人相信的真相》為伊莎貝雨蓓和《藥頭大媽》導演尚保羅沙洛梅（Jean-Paul Salomé）二度合作的懸疑新片，去年底在威尼斯影展的地平線單元中首映後評價不俗，台灣則是緊跟法國三月初發行後第一個上映的亞洲國家。伊莎貝雨蓓主演懸疑新片《無人相信的真相》於威尼斯影展獲好評。（圖／佳映提供）《無人相信的真相》改編自莫琳嘉內（伊莎貝雨蓓飾）的真實故事，她是法國一家跨國核電廠的工會代表。因揭發法國核工業的極密交易案而成為了吹哨者，隻身與世界、政府及業界高官奮戰，而當她在家中遭到暴力襲擊後，生活開始天翻地覆。案件調查因為敏感議題而不斷遭到施壓，更讓原本的受害者莫琳嘉內頓時之間成為了自導自演的嫌疑犯。3 月 11 日當天伊莎貝雨蓓下午演出完第二場的《櫻桃園》之後即會前往戲院參加電影首映會，並且在映前與影迷們近距離互動。《無人相信的真相》將於3月17日在台上映。
西島秀俊變身犯罪首腦登雄影 攜手齋藤工上演日版《瞞天過海》
2022高雄電影節公布影迷期待的「瘋狂世界」片單，精選歐美日共10部超狂電影，收錄奇幻、BL、惡搞、驚悚、龐克、重口味恐怖美學等題材，包括日本男神西島秀俊主演的《殘酷世界！再會》，攜手齋藤工、三浦友和，突襲黑道洗錢現場，媲美日版《瞞天過海》；以《世界上最爛的人》入圍奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎提名的挪威導演艾斯基佛格（Eskil VOGT），推出魔幻驚悚新作《詭孩》，充滿北歐獨特冷調哥德氛圍，無人知曉的童年時光，竟然是超能惡童最殘酷的遊樂場。日片《殘酷世界！再會》，由拿下藍絲帶獎最佳導演獎的大森立嗣執導，邀來日本男神西島秀俊領銜主演，演員包括當紅實力派偶像齋藤工、全方位演員玉城蒂娜、知名搞笑藝人宮川大輔與「永遠的偶像」三浦友和等陣容豪華。一群日常無交集的人，各為私利組成犯罪集團，準備幹大事黑吃黑，龐大利益卻惹來殺身危機，堪稱日版《瞞天過海》。《殺人結業弒》阿部貞夫演出連續虐殺青少年，遭判死刑的變態殺人犯。（圖／高雄電影節提供）曾被《電影旬報》譽為年度最佳導演白石和彌，繼《她不知道那些鳥的名字》，二度與實力派演員阿部貞夫合作，推出殘酷新作《殺人結業弒》。阿部貞夫演出連續虐殺青少年、遭判死刑的變態殺人犯，爆血、割肉、拔指甲，血腥直逼《奪魂鋸》。2022年正好是阿部貞夫入行當演員第30年，稱自己連喪屍片都會怕的他，卻認為片中角色「一生只會出現一次」，不能錯過。日片《她喜歡的是》改編自暢銷輕小說《她喜歡的是BL，不是同志的我》，山田杏奈飾演腐女高中生，告白隱藏同志身分的男同學。由偶像演員神尾楓珠獨挑大樑，細膩演出痛苦掙扎在社會價值觀的同志，假裝跟異性戀同學們打成一片。為培養同學情誼，私下邀約飾演好麻吉的新銳演員三浦獠太打籃球、吃文字燒。聊起劇中神尾楓珠不倫之戀的對象，由超級偶像今井翼演出，三浦獠太忍不住大呼好羨慕。演員們戲裡、戲外的好感情互動，讓人看得BL魂大爆發。坎城影展「一種注目獎」提名的《詭孩》（The Innocents），由名導尤沃金提爾（Joachim TRIER）的御用編劇，艾斯基佛格（Eskil VOGT）執導。以共同編劇《世界上最爛的人》，獲奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎提名的他，繼《盲》後二度合作挪威影后艾倫多莉彼得森（Ellen Dorrit PETERSON），並邀來她的女兒在電影中攜手演出。北歐暴力哥德的冷調氛圍，與世隔絕的森林裡，發現自己神奇超能力的男孩與愛惡作劇的夥伴，將原本魔幻玩樂時光，變味成驚悚、暴力的惡童遊樂場。挪威導演艾斯基佛格推出魔幻驚悚新作《詭孩》，充滿北歐獨特冷調哥德氛圍。（圖／高雄電影節提供）入選坎城影展「導演雙週」單元的《惡女卡守貞》（Medusa），由巴西導演愛妮塔蘿莎達希爾薇拉（Anita Rocha da SILVEIRA）執導，該片發想自導演無意注意到的一則暴力新聞：一群女孩在街頭圍毆落單女孩，割傷她的臉、剃掉她的頭髮；幾週後，類似私刑再度發生在一名20歲女孩身上。電影以宗教守貞教義為題材，自認「替天行道」的女子團體，在深夜街頭懲罰每個不守教義的女孩。電影英文原名「梅杜莎」，神話中她因美貌被海神波賽頓強暴，卻反而被雅典娜詛咒、趕出神殿，藉此隱喻面對世界極右勢力高漲、女性權利屢屢受挫的現在，這部電影是導演最有力的一聲吶喊。《兄弟沒狗不應該》（Mother Schmuckers），為新銳導演蓋特兄弟（Harpo and Lenny GUIT）聯合編導的長片處女作，入圍日舞影展等多個國際影展，備受注目。片中白爛兩兄弟弄丟性工作者媽媽的愛犬，展開一場瘋狂的尋犬冒險記。導演們曾表示，即使是黑暗主題也想以幽默、有趣的方式表現；編劇時就已經試圖讓電影的孩子氣旅程，「每個場面都比上一個更糟糕」，甚至有網媒戲稱，本作品不適合38歲以下人士觀看。法國導演盧卡斯迪朗格（Lucas DELANGLE）帶來入選坎城影展的魔幻新作《傑克的怪奇戀語》（The Strange Case of Jacky Caillou），在本屆雄影亞洲首映。少年與祖母相依為命，簡樸山居日常，僅靠祖母以靈療為村人治病維生。祖母過世後，背上長了謎樣斑塊並漸漸擴散的少女繼續前來求助，少年一見傾心，決定發揮自己的天賦，照著祖母教誨為少女治病，卻發現少女狀況並不單純。喜劇片《趴兔青春期》（It's Just a Phase, Honey）改編自德國同名暢銷小說，由曾獲奧斯卡金像獎最佳短片的佛羅芮加倫柏格（Florian GALLENBERGER）執導。一對被視為「人生勝利組」的伴侶，有個好工作、三個好孩子，卻發現漸漸邁入中年的自己青春不再，掉髮、視力減退、沒有性慾，倆人不甘服老，決定放飛自我，試圖找到第二次青春期。德國喜劇影帝克里斯多福赫斯特（Christoph Maria HERBST）與艾美獎女星克莉絲汀保羅（Christiane PAUL）攜手瘋狂逗趣演出，一部值得與最親密伴侶一起分享的電影。2022高雄電影節於10月14日至10月30日展開，影展早鳥優惠票於9月25日全面販售，購票請上年代售票系統「高雄電影節專區」。
2022雄影「惡宇宙」直擊戰火下烏克蘭 北野武《大逃殺》4K版台灣首映
2022高雄電影節19日公布首波片單，年度主題「惡宇宙」以「為自由發聲」的反戰意志為核心，放映烏俄戰爭半年來，現場紀錄烏克蘭與俄羅斯社會變動的最新影片，包括《闇夜烏克蘭》、《3月14日，我在烏克蘭》、《戰火時，我們正青春》以及《時代革命俄羅斯》，四部皆為亞洲首映。主題片單「惡宇宙」亦回顧影史「為自由而戰」的8部重要電影，包括首部反戰電影《我控訴》、反獨裁文學經典電影《第五號屠宰場》和《一九八四》、最恐怖的心理驚悚片《時空攔截》、首創人蟲星際大戰的《星艦戰將》、地獄哏嘲諷戰爭荒誕的《外科醫生》，日本不敗反極權虐殺電影《大逃殺》，以及延續巴爾幹內戰痛楚的《科索沃的夜與夜》。《大逃殺》4K數位修復版本將在高雄電影節台灣首映。（圖／高雄電影節）視覺效果獵奇的《大逃殺》（Battle Royale），此次將在高雄電影節台灣首映4K數位修復版，導演深作欣二以血腥美學見長，2000年前上映時，因片中上演割喉、砍殺、炸腦血肉橫飛，挑戰道德邊緣的駭人之作引發政府關切，仍締造票房佳績。演員包括飾演無情教師的北野武、「鐮刀女」柴崎幸，以及首次挑戰大銀幕便一戰成名的藤原龍也，至今仍是經典之作。由烏克蘭公民自媒體組織「電影救援」（Kinodopomoha）執導製作的《闇夜烏克蘭》（Overcoming the Darkness），匯集烏克蘭各地影像工作者游擊拍攝的第一手影像，攝影機捕捉了烏克蘭軍民一體、身處戰火的日常。以少年視角透視烏俄關係的《戰火時，我們正青春》（Boney Piles），由導演塔拉斯托梅科（Taras TOMENKO）執導，自從2014年烏俄衝突加劇，戰火奪走家園的安適，戰事地景便取代了日常風景，孩子們僅靠撿拾廢五金過活，不僅是關於烏克蘭戰區孩童的見證，也是獻給出生於戰時，未曾見過一日和平的所有孩子們。《時空攔截》是號稱影史最恐怖的心理驚悚電影。（圖／高雄電影節）《3月14日，我在烏克蘭》（One Day in Ukraine），是導演伏羅德米爾泰克易（Volodymyr TYKHYY）的手持影像作品，他在3月14日基輔遭空襲後的這一天，凝視一天之中，被迫改變生活的烏克蘭人。以俄羅斯觀點注視烏俄戰爭的《時代革命俄羅斯》（Ice Under His Feet），紀錄長期對抗普丁獨裁政權的自由鬥士，俄羅斯年輕學子呼籲眾人走上街頭，與志同道合的朋友並肩戰鬥，展露俄國人民對獨裁的異議之聲，導演基里爾涅納謝夫（Kirill NENASHEV）多部影片於俄國遭禁，長期流亡於歐洲，至今仍難以返鄉。印象派電影大師阿貝爾岡斯（Abel GANCE）的反戰史詩《我控訴》（I Accuse），是首部以第一次世界大戰為背景的電影，全片甚至採用戰場上真實拍攝的影像，動員2000名軍人參與演出，其中一段他們扮演成死者復活成殭屍的一幕，尤其在現實中，這批軍人臨演多數戰死沙場，再也沒有機會回家，令人悲愴。由《致命的吸引力》導演安德瑞恩林（Adrian LYNE）執導的《時空攔截》（Jacob's Ladder），是影史最恐怖的心理驚悚經典電影之一。片中探討反戰、反毒、宗教與自我認同等，全球熱賣的電玩遊戲「沉默之丘」系列作，也以本片做為部分橋段參考。金獎影帝提姆羅賓斯演出越戰倖存歸國的退伍軍人，在PTSD的殘酷幻像中，體驗了「恐怖博物館」的視覺驚悚，在Cult迷口中傳開，證明是超越時代的經典。《星艦戰將》（Starship Troopers）耗資上億美金，片中人、蟲太空之戰場面浩大，是導演保羅范赫文（Paul VERHOEVEN）改編同名科幻小說的賣座大作，2022高雄電影節於10月14日至10月30日期間舉辦，影展片單、售票資訊等請上高雄電影節官方網站、官方IG、粉絲專頁。
2022桃影片單聚焦當代奇幻 是枝裕和監製新作《七五計畫》登台首映
「2022桃園電影節－魔幻時刻」將於8月19日至28日登場，第三波片單「未來當下」專題集結多部當代奇幻電影，看世界導演以黑色幽默、荒謬抽象與光怪陸離的鏡頭，呈現反映後疫情人類社會的寓言電影。日本名導是枝裕和今年除在坎城影展推出新作，由他監製並由新銳導演早川千繪執導的《七五計畫》（Plan 75）將在桃園進行亞洲首映；以及池松壯亮與伊藤沙莉在疫情下共譜日系愛戀的《剛好想起你》、宛如暗黑版《銀翼殺手》的《東京闇變》等日影粉絲必看片。日本名導是枝裕和監製並由新銳導演早川千繪執導的《七五計畫》（Plan 75）將在桃園進行亞洲首映，該片改編自導演於《十年日本》中執導的短片，大膽討論高齡化社會與老人安樂死議題，國民影后倍賞千惠子精湛的演出令人動容，力道直逼《楢山節考》，榮獲今年坎城影展金攝影機特別提及。同樣探討家庭關係的，還包括德國電影大師荷索親自掌鏡的《家庭羅曼史有限公司》（Family Romance, LLC.），以紀錄式影像打造現代家庭寓言，如果生命中的角色可以訂做租借，那些已逝的、失聯的父母子女，是否能圓滿現實中的缺憾？虛實交映的人生劇場探索現代人的情感真實。伊藤沙莉（左起）與池松壯亮在《剛好想起你》中共譜戀曲。（圖／桃園電影節）《剛好想起你》（Just Remembering）邀來人氣男星池松壯亮、女星伊藤沙莉主演，以吉姆賈木許的《地球之夜》為靈感，故事從疫情肆虐下舉辦奧運的東京開始逐年倒帶，重回兩人初相遇的那刻，在計程車的城市漫遊中，愛情雖然遠去，卻永遠銘記；《完美陌生人》義大利性感男星艾爾阿爾多里奧（Edoardo Leo）自導自演的《請為我在羅馬多留一天》（Breaking Up In Rome），描寫長期以假名為讀者解決感情困擾的男主角，某天在專欄收到女友想與他分手的信，他決定以假名和女友通信，兩人的關係也產生微妙變化。取材自真實人物的《贖罪風暴》（Ballad of A White Cow），描寫丈夫被發現誤判死刑的妻子，展開一場與政府公權力的無聲對抗，她在散盡家產時碰上自稱以逝丈夫好友的男子幫助，但生命卻又掀起巨大波瀾，本片以伊朗電影擅長的道德探索直探人性，入選柏林影展競賽片；紀錄片《出售救世主》（Savior for Sale: Da Vinci’s Lost Masterpiece?）耗時兩年深入調查，透過一幅以驚人天價售出卻隨即消失的達文西畫作，揭開名畫背後的金錢、權力、欺騙以及國際政治角力的驚人旅程，究竟畫作是天才大師的遺世真跡，或是藝術史上的最大騙局？入選柏林影展競賽片的《贖罪風暴》掀起討論。（圖／桃園電影節）本屆精選兩部風格特異的動畫作品：亞洲首映的《東京闇變》（Battlecry）描寫來到紙醉金迷都市調查生物武器案件的特務，發現一切亂源居然與輻射突變有關，宛如暗黑動畫版《銀翼殺手》，將末日貧民窟的龍蛇雜處與科技未來的城市景觀巧妙結合，震撼的視覺效果和獨特的世界觀令人驚艷；腦洞大開的迷幻之作《鹿金斯基大暴走》（Luginsky）則是長相像鹿的鹿男在喝酒後，進入名為「黃色走馬燈」酒吧的奇幻故事，結合真人、拼貼、停格、平面動畫、3D動畫等技術，創造出光怪陸離的世界。炫目動畫《東京闇變》宛如暗黑版《銀翼殺手》。（圖／桃園電影節）適合闔家觀賞的《星際特務》（Captain Nova）以穿越時空回到過去以阻止環境被破壞的飛行員為主角，回到過去的她因副作用變成小女孩，碰上一名常被忽視的邊緣少年，兩人是否能成功拯救未來世界？亞塞拜然電影《愛與死的中間是霧》（In Between Dying）藉由青年駕著摩托車在蜿蜒的公路上馳騁，宛若死神與愛神的化身，經過之處，愛與死交替而生，是一趟趟如夢似幻的公路之旅；《兩個女孩與茫然》（Eternally Younger Than Those Idiots），改編自太宰治賞《等待放晴的日子》，描述日本時下年輕人的迷惘、夢想與掙扎，影片明亮詼諧，卻暗藏灰色憂傷，被譽為日本近年最出色的青春電影。2022桃園電影節8月19日起於桃園新光影城、in89統領影城與中央大學人文藝術中心107電影院等地接續映演，更多精彩單元與片單資訊請鎖定桃園電影節臉書粉絲專頁與官方網站。
台北電影節公布開閉幕片 徐若瑄柯震東共譜姐弟戀、張孝全變身正義律師
2022台北電影節公布本屆開、閉幕片，開幕片由徐若瑄、柯震東主演，陳駿霖執導的新作《初戀慢半拍》，徐若瑄與柯震東片中大談年下姊弟戀，釀出初戀酸甜滋味；閉幕片則是唐福睿首部長片《童話．世界》，由張孝全、李康生、尹馨等多名實力派演員挑戰社會寫實題材。開幕片《初戀慢半拍》是陳駿霖導演睽違九年的新作，延續前作《一頁台北》和《明天記得愛上我》都會浪漫愛情風格，由徐若瑄與柯震東共同主演。故事描述年近30的男主角小洪外型雖然超帥氣，卻因為個性木訥而持續更新母胎單身紀錄，有天他在表哥介紹下，認識了令他一見鍾情的女子樂樂，浪漫愛情就在台北夜晚裡悄悄展開，除了柯震東飾演靦腆男孩，徐若瑄在片中也以成熟都會女子的捲髮形象現身，在首度曝光的片段中，觀眾可從柯震東、徐若瑄兩人互動中，搶先一睹本片輕快可愛的浪漫氛圍。柯震東在《初戀慢半拍》中飾演母胎單身的靦腆男孩。 （圖／台北電影節）《初戀慢半拍》除徐若瑄、柯震東外，卡司還有于子育、范少勳、黑嘉嘉、侯彥西和姚黛瑋等人共同攜手，先前已在義大利遠東影展收穫好口碑，將在台北電影節進行亞洲首映。導演陳駿霖表示：「我的第一部短片《美》曾在台北電影節放映，這幾年也陸續當過台北電影獎評審、拍攝台北電影節形象廣告，這次《初戀慢半拍》能在台北電影節亞洲首映，真的非常榮幸！」對於本片終於要回到台灣與觀眾見面，他除了興奮外，也表示很期待看到屆時觀眾反應。將在台北電影節世界首映的閉幕片《童話．世界》是律師出身的唐福睿首部作品，身兼編導的唐福睿導演融合他法律出身的經歷，並邀來台北電影獎影帝張孝全飾演律師，加上同為台北電影獎影帝李康生、影后尹馨、以及夏于喬、江宜蓉等實力派演員共同演出。片中描述律師張正煦接到委託，發現嫌犯湯師承竟是自己剛出道執業時接觸過的客戶，當時受雇於其他事務所的他，接受老闆指示替嫌犯辯護，卻因此嚴重傷害到被害者；如今他為了彌補，決心不計代價追求屬於自己的正義。《童話．世界》由尹馨（左起）、張孝全與李康生三位台北電影獎帝后同台飆戲。 （圖／台北電影節）導演唐福睿說，非常榮幸《童話．世界》能被選為閉幕片，這對新導演而言是非常棒的起點，同時也是對於他結合法學與戲劇專業創作的莫大肯定。他也期待首映當天觀眾的回饋，「我相信不論是否熟悉司法制度或相關議題，都能在這部電影裡獲得觀影樂趣及體會。」本片今日也釋出超前導預告，在列車上陪伴女學生的張孝全，和飾演補習班教師的李康生，寧靜中似乎散發出風雨欲來的緊張氣氛，令人好奇電影發展。張孝全在《童話．世界》中飾演不計代價追求正義的律師。 （圖／台北電影節）2022台北電影節6月23日至7月9日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉行，招牌雙競賽國際新導演競賽、台北電影獎入圍名單將於5月16日揭曉，影展票券將在6月12日於OPENTIX兩廳院文化生活開賣。
第13屆TIDF競賽入圍名單揭曉 黃信堯新作《北將七》雙料入圍
2022第13屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月6日至15日在台北舉行，眾所矚目的三大競賽「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」今日公布入圍名單，並由國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚逐一頒發入圍證書。今年台灣作品表現不俗，導演黃信堯新作《北將七》雙料入圍亞洲視野競賽和台灣競賽，將於TIDF世界首映；去年入圍金馬獎最佳紀錄片的李永超《二○二○年的一場雨》，以七年紀錄影像映照家族今昔，堆疊出疫情下緬甸的膠著現況，一口氣入圍國際競賽和台灣競賽。「亞洲視野競賽」單元中，亞洲首映的《憂鬱之島》是導演陳梓桓以香港抗爭為主題的作品，探索抗爭經歷對抗爭者造成的影響，並藉此回望港人的過去、現在與未來；「國際競賽」單元中，《Eat Your Catfish》從漸凍母親的視角出發，在930小時的影像素材中萃取出一個瀕臨崩潰邊緣的家庭樣貌；《Crotch Stories》則運用定格影像和手繪動畫的形式，娓娓道出女性身體與分娩細語。導演黃信堯新作《北將七》雙料入圍亞洲視野競賽和台灣競賽。（圖 / TIDF）「台灣競賽」單元入圍名單中，亦不乏關注當今重要社會議題的作品。《庭中有奇樹》是導演曾威量在城中城大火前留下的珍貴紀錄，照見大樓居民飽含韌性的生活質地。廖克發以《野番茄》凝望高雄二戰台籍日本兵、二二八事件受難者遺族、雄中自衛隊成員及軍事遺址 ，自日常影像中透析傷痕記憶。黃胤毓的《綠色牢籠》則取材沖繩邊陲西表島，探詢深埋礦坑的台灣故事，揭開90逾歲橋間阿嬤身扛的沈重歷史記憶。許哲嘉透過《捕鰻的人》貼身觀察捕鰻人社群，捕捉高風險職業的諸多挑戰，與人們身處其中所展露的真摯情誼。《庭中有奇樹》是導演曾威量在城中城大火前留下的珍貴紀錄。（圖 / TIDF）TIDF自去年底（2021）結束徵件，共徵得1,896件來自125個國家與地區的作品，歷經兩個月的初選，並由評審委員決定國際作品適合的競賽類別。策展人林木材指出：「TIDF作為國際之窗，希望觀眾透過作品看見這兩年世界發生的事情。今年競賽單元的入圍作品來自全球，乘載了各種議題，以及紀錄片基進的電影美學，非常感謝每一位創作者對於TIDF的重視與信任。」李永超《二○二○年的一場雨》入圍國際競賽和台灣競賽。（圖 / TIDF）為鼓勵國內紀錄片工作者持續創作、對接國際市場，國家影視聽中心與文化內容策進院首度合作，支持入圍本屆TIDF三大競賽「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」之台灣創作者。未來提出具台灣元素的紀錄長片或紀錄片系列企劃，就有機會獲得最高200萬元的開發經費；製作過程中提出國際合資或合製企畫，更有機會得到最高美金30萬元（約台幣845萬）的投資。第13屆台灣國際紀錄片影展將於5月6日至5月15日在光點華山電影館、國家電影及視聽文化中心、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地舉行。
姚淳耀主持後回歸卻慘無戲約 炎亞綸親吐：曾痛到無助
姚淳耀在邪教犯罪影集《我願意》中飾演邪教教主，劇中他接受信眾膜拜，每位成員入教前後都有看似脫胎換骨的改變，他形容：「每次改變都是這麼痛，浴火重生也要先奔向火焰，怎麼會不痛？」現實生活中，姚淳耀也曾因為改變而痛苦過，自認曾因選擇接下主持工作跟離開主持工作，對他而言都是重大改變，他坦言：「主持是另一種專業的技能，一開始在學習主持的時候每天都會覺得很痛苦，都會覺得自己很笨、很不適合。」姚淳耀說：「主持近四年後，選擇再回到演員身份，但卻接不到戲約，一度懷疑自己是否做錯決定？但回過頭才發現，因主持遇見了許多不同人，體驗許多不同職業，這樣經驗給予我當演員的養分。」也因此，姚淳耀在《我願意》堪稱演技大爆發，觀眾可以看到他詮釋邪教教主的「邪」與「狂」。炎亞綸則在劇中飾演人氣巨星，他認為人要改變，得突破自己給自己框架的極限，這段過程是非常痛苦的，「現實生活中，我也痛過好幾次，痛到無助，痛到突破框架與自認的極限。」他說：「人性有趣的地方在於，得真正面對自己根本的樣貌，得經過各種痛楚悲傷，或是徹底失敗，才會真正地做出改變，這就是人性的缺陷之一。」炎亞綸認為突破自己給自己的框架過程是非常痛苦。（圖／絡思本娛樂製作公司提供）炎亞綸親吐自己最痛苦一次改變，來自於每當說一次話，就會被無限地轉載，並被套上各種情緒而成為爭相報導的新聞，「最讓我難過的是身邊家人的擔心，以及身邊工作夥伴的緊張與不安」，因此炎亞綸開始調整，抒發自己的感受，抒發自己的正義直言的過程，「會用其他方式來實踐我的價值觀，這是我的改變」。《我願意》入選歐洲最大劇集展「法國里爾SERIES MANIA」後再傳捷報，獲金馬影展青睞，將於11月13、19日等 兩日進行首兩集的亞洲首映。該劇由絡思本娛樂製作公司製作，描述姚淳耀詮釋的邪教教主洞悉人性貪婪面與操弄人際關係，將心靈成長團體混雜新興宗教所形成的「組織」，如何利用人心的脆弱獲取個人利益，成為普渡人性的祭壇，並揭開操弄與被操弄者的心理狀態。
鍾瑶、曹晏豪為「定情之作」宣傳 透露婚禮進度
台北電影節進入第二週放映，今（30日）登場的是荷蘭導演王洪飛（David Verbeek）執導的最新劇情長片《詭祭》，除了導演之外，主要演員鍾瑶、曹晏豪、安妮、阮承恩也一同出席台北電影節舉辦的的亞洲首映，劇組全員配戴口罩，除了防疫也呼應片中造型。《詭祭》是鍾瑶、曹晏豪的「定情之作」，今同台現身卻不尷尬，交往將近三年的他們被問起婚期，鍾瑶表示：「言之過早，今天不要搶別人鋒頭。」不過隨後接著說承諾會與曹晏豪一起包場支持電影。鍾瑶出席《詭祭》亞洲首映。《詭祭》描述一群出身上流的公子千金，厭倦於奢華派對，前往山中進行一場神祕儀式，卻意外讓他們變成吸血鬼。導演表示，這部電影希望透過這群渴求人血的吸血鬼，隱喻現代人在紙醉金迷的環境裡追尋純淨情感，也想藉此呈現一段諷刺資本主義的黑色寓言。在片中挑戰九成台詞都用英文演出的女主角鍾瑶說，雖然自己並非第一次使用外語表演，但導演希望五位富家子弟的出身背景各自不同，她的設定是必須以美式口音說英文，原本她認為自己已經符合表演需求，但沒想到卻還是被國外的工作人員認為仍有亞洲腔，讓她傷透腦筋。鍾瑶也提及，跟外國工作人員一起拍電影，與過往和台灣劇組合作很不一樣，大家通常不太會說話聊天，但是拍攝結束的時候，整個劇組都變成感情相當好的朋友。曹晏豪出席《詭祭》亞洲首映。曹晏豪在《詭祭》飾演的角色是曾在英國生活，隨後來到台灣的富家公子，這和他本人的個性相當不同，但導演給了他相當大的空間，兩人也花了很多時間一同打造角色，讓他學習很多。他在片中和鍾瑶以及薛斯布隆（Gjis Blom）三人之間有難分難解的情感糾葛，被問起在拍片時碰到和女友一起對戲會不會尷尬？鍾瑶說：「不會啊，因為我們是拍完才在一起。」安妮為電影減重10公斤，今特別嶄露好身材。首次主演電影的安妮出身於俄羅斯，對於這次的演出直說感謝導演為她量身打造，還透露自己根本沒有在演，「因為這個角色根本就是自己，所以我拍片時只要做自己就好。」安妮說，由於拍攝大多都在晚間，但平常跑其他通告又要說中文，讓她養成白天說中文，晚上說英文的顛倒生活，語言切換令她頭昏腦脹。導演同時為她準備多套華服，但也要求她必須減重，放飯時間也須節食，她笑說自己白天只能找片中與她有較多對手戲的阮承恩一起運動。曹晏豪在首映會現場玩自拍，鍾瑶和安妮開心擺POSE。