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」 影爆點 Netflix 漫畫 許光漢電影頻道/夢幻森林來自「宮崎駿」 夢工廠《荒野機器人》導演吐幕後製作過程
夢工廠推出全新動畫《荒野機器人》,上映首週全球票房累積達5310萬美金(約台幣17億),影評網站爛番茄開出新鮮度98%好評。電影描述機器人「羅茲」漂流到荒島,意外成為了小野雁的母親,體驗到為人母的心情及各種情感,栩栩如真的森林場景及可愛動物,讓人有如身歷其境。導演克里斯桑德斯日前接受台灣媒體連線訪問就透露,「靈感除了來自於小說,還有《小鹿斑比》和宮崎駿作品中看到的森林。」克里斯桑德斯過去曾擔任《馴龍高手》、《星際寶貝》的編導。這次他同樣在《荒野機器人》擔任編劇和導演,他透露當初是在女兒作業中,無意間讀到這本小說,動念改編,並找來《黑豹》女星露琵塔尼詠歐擔任機器人主角「羅茲」配音;中文版則找來女星林心如擔任。提到配音過程,克里斯表示露琵塔一接到邀約就答應了,「她會在錄音過程中,自己發明、修正並塑造角色。」在錄音前也會釐清所有角色細節才開始錄音,因此錄音常常來回許多次,只為了更適合角色及劇情。《荒野機器人》機器人羅茲跟小野雁亮亮之間的母子情相當動人。(圖/UIP提供)《荒野機器人》劇情改編自彼得布朗的同名暢銷小說,電影裡最動人的包括「羅茲」與小野雁「亮亮」之間的母子情,教會小野雁亮亮如何飛行,更是全片最大淚點。片中還有美不勝收的森林及可愛動物,讓觀眾觀影時彷彿真的置身在森林世界,跟著「羅茲」一起展開荒島大冒險。電影裡森林及動物場景採用CG技術結合大批手繪場景,手繪圖讓森林更有層次感及逼真。克里斯透露,靈感來源是來自原著小說,地點應該位於北美西北海岸,一開始的動畫製作就是從幾張手繪圖開始,「那些畫真的非常大概,充滿印象派的風格,我們從這些開始著手,當我看到成果,把角色放進去,一切都彷彿完美的融合在一起,令人難以置信的身歷其境。」《荒野機器人》機器人羅茲教會小野雁亮亮如何飛行,成為全片最大淚點。(圖/UIP提供)包括開頭場景中,羅茲從荒島中醒來,試圖找尋方向,運鏡也刻意以長鏡頭展現,「我們希望她是真的迷路,在一個不屬於她的地方,就像是拍攝紀錄片一樣,不能離她太近,這樣會更讓觀眾感覺到,一切都是偶然發生,並非刻意安排。」除了羅茲的荒島冒險,她跟小野雁、狐狸在片中互助、合作,建立起深厚友誼,從眾人眼中不值得一提的怪胎,到最後成為荒島人氣王,如何克服外界批評,讓「善良也能成為生存法則」的奮鬥過程也讓觀眾相當感動。克里斯表示,當初他跟原著作者彼得布朗就有聊到,「他在寫這本書時所想的,就是善良可以成為一種生存技能。」因此當他著手撰寫劇本的同時,也讓慷慨和公平融入了整個故事,作為整體故事的主軸之一。「對我來說作為編劇這非常重要,我必須將它寫進劇本並呈現出來。狐狸一開始主張善良並不是一種生存技能,但事實上善良確實是。善良、慷慨和公平這些價值貫穿了整個故事,構成了電影和故事的核心。」導演克里斯桑德斯表示,能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一。(圖/UIP提供)克里斯當初因為女兒作業決定改編《荒野機器人》,他表示非常期待女兒看完電影的感受,「她在我們製作過程看過一些片段,但她還沒有體驗過整部電影,這部電影的音樂跟聲音也是重要特色,期待她完整看完整部作品。」並表示能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一,「最重要的是學習去超越我們被設定好的界限。」此外,克里斯過去常在作品中客串配音,但這次電影裡並沒有出現他的聲音,對此他笑喊:「因為我忘記了!我太專注於製作這部電影,真希望我有做一些配音,為了好玩就像彩蛋一樣。也許下一次我會記得!」《荒野機器人》將於10月10日在台上映。《荒野機器人》機器人羅茲、狐狸在荒島中互助合作,建立起深厚友誼。(圖/UIP提供)
影爆點/《惡狼特工》看喬治·庫隆尼和布萊德·彼特聯手垃圾話,服老的殺手最迷人
由新版《蜘蛛人:返校日》、《蜘蛛人:離家日》、《蜘蛛人:無家日》鬼才導演強·華茲(Jon Watts)編劇、執導及擔任製片,召集全球最性感的兩個男人——喬治庫隆尼以及布萊德彼特在2008年的《即刻毀滅》之後,時隔16年再次攜手合作,同時主演以及擔任監製的《惡狼特工》(Wolfs)前陣子才在威尼斯影展舉行盛大的全球首映,9月底就火速在Apple TV+上線了。要給這兩人什麼樣的角色,才能說服他們共同演出?答案乍聽很幽默,仔細一想卻又相當合理,那就是「一模一樣的角色」。所謂的一模一樣,真的是一模一樣,喬治庫隆尼以及布萊德彼特在片中飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」(Wolf),從喬事、滅證、滅口、清理現場、收拾殘局等等,必須消失的人物、事件和場合,交給這兩位萬事通都能無痛解決。完全不知道對方存在的兩匹「孤狼」在某個平靜的夜晚,陰錯陽差被抓進了同個麻煩事件,被迫攜手一起解決。一個麻煩引出另一個更大的謎團,兩人在擺平棘手狀況的路上從相斥、較勁、互相懷疑到理解對方,也發展出惺惺相惜的情誼。《惡狼特工》布萊德彼特(左)、喬治庫隆尼飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」(Wolf)。(圖/Apple TV+提供)要把兩個資歷相當,一樣高、帥、有魅力,都會演戲的老帥哥放在一起,演出幾乎相同的角色,如此設定就已經夠新奇。除了滿到流出螢幕的男性魅力、眉來眼去、相愛相殺及Bromance,導演也毫不客氣地大玩各種殺手不死,只是老了的玩笑。包括搬重物時會情不自禁發出老人呻吟,彎下腰之後背痛站不起來,或跑不快,跳不高,追不過年輕人等等,一場呼叫器響起,兩人同時都從帥氣皮衣拿出老花眼鏡看訊息的場面令人莞爾。許多場面令人閃過昆汀·塔倫提諾和蓋·瑞奇的作品,昆汀的角色們總有漫無邊際、叨叨絮絮的話癆症,而「孤狼」的設定也的確會讓人聯想到昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》裡的「清潔工」,暱稱同樣是「野狼」(The Wolf)的角色。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特一開始相遇時,互相較勁、角力,從懷疑到理解,之後才培養惺惺相惜的情誼。(圖/Apple TV+提供)《惡狼特工》上線之後,引發觀眾及影評人的兩極評價,有人認為劇本結構鬆散,敘事步調不夠緊密,但抓穩了角色魅力,光是這兩人的同框鬥智就很夠看。與其說是商業動作片,《惡狼特工》其實是以黑色幽默為主調,充滿老紐約復古浪漫情懷的小品電影。導演以簡單、節制的敘事構築劇情,紐約夜晚的大雪在鏡頭下看起來既慵懶、懸疑又充滿濃濃神秘感,比起讓人腎上腺素升高的激烈打鬥場面,電影大部分時間都是對話、對峙及心理戰,從開場兩人的相遇、垃圾話到彼此理解,不須說出口的義氣相挺,都滿載老派的男性情誼。片中有許多致敬1960年代紐約傳奇演員群組「鼠黨」(Rat Pack)的橋段和劇情設計,包括電影最後整段關於「鼠黨」成員法蘭克辛納屈的致敬劇情;「鼠黨」共同主演的電影《瞞天過海》(Ocean’s Eleven)後來的翻拍版本,正好是由喬治庫隆尼以及布萊德彼特共同主演;結局兩人被仇家團團包圍,在餐館裡數到三,一起起身拔槍的場面帥氣又壯烈,也是致敬經典Bromance名片《虎豹小霸王》的結尾場面。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特大玩殺手不死,只是老了的玩笑。(圖/Apple TV+提供)有年紀的殺手這種迷人設定,沒有太多人扛得起,而喬治·庫隆尼以及布萊德·彼特正好在最適合的年紀遇到這樣的角色。從電影還沒上映布喬兩人就已經宣佈回歸續集演出,可以想見他們兩人玩得多開心,以及對角色和電影的喜愛程度。而對觀眾來說,只要確認孤狼們還沒領便當,能夠看到這兩人再次回歸《惡狼特工》飾演人間萬事通,本身就是一件最浪漫的事。《惡狼特工》Apple TV+播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/Netflix料理實境秀《黑白大廚:料理階級大戰》把階級鬥爭搬上料理檯
Netflix新推出的料理實境韓綜《黑白大廚:料理階級大戰》剛上架就引發熱烈討論,網路熱度持續飆升中。延續大熱體能實境節目《體能之巔:百人大挑戰》開始的超巨型實境選秀邏輯,節目一共找來80位實力尚未獲得驗證的「黑湯匙」無名廚師,對決20位備受肯定及高知名度的「白湯匙」超級菁英主廚。一共100位美食界的武林高手們加入這場黑白對決,究竟誰能突破殘酷的淘汰機制,打敗眾多高手,站上韓國料理界的頂端?「白湯匙」組包括白宮國賓晚宴主廚、料理明星、《廚神當道》冠軍等一線主廚。(圖/Netflix提供)近年來韓國的各類實境節目滿地開花,從偶像選秀、戀愛實境、體能挑戰、網紅對決、機智解謎等紛紛開創出前所未見的風格,早已走出其他國家創造的經典套路,擅長翻轉套路及慣性,顛覆觀眾及參賽者的既有想像,甚至設下規則,大大玩弄及挑戰人性,讓觀眾對參賽者產生同理心或選邊站的濃烈情感,加上重金製作,超華麗的佈景及場面安排,都讓韓國實境節目的可看性大大提升。《黑白大廚:料理階級大戰》除了直接端出100位參賽者的豪華規格與《體能之巔:百人大挑戰》相同之外,也沿用了節目中不分運動類別,全部選手都拉進來一起大亂鬥的方式。100位料理人裡有韓式、日式、歐式、中式、花式等各種類別,從串烤料理、精緻料理、路邊小吃什麼都有,參賽者的背景包含了米其林一星到三星廚師、超資深明星主廚、《鐵人料理》冠軍、連鎖店老闆、YouTuber、私廚小店主、營養午餐阿姨、從漫畫學習料理的自學者。無論是校園食堂裡的辣炒豬肉,鄉下小店的樸實煎餅,米其林名廚的精緻法餐,打破高級與平民料理中間的那道牆,只在意「真正美味的食物」。在這個標準下,所有的參賽者都同樣擁有一樣的料理檯,在時間限制裡以自豪的料理一決高下,也打破料理競賽節目最大的競賽框架,大大增加了觀賞節目的娛樂性。如果認為《黑白大廚:料理階級大戰》只是挪用了《體能之巔》大亂鬥的概念就滿足的話,節目的高明之處當然不止於此。將《黑白大廚:料理階級大戰》真正的節目精髓濃縮成四個字,就是「翻轉階級」。與大量的韓國影視作品相同,《黑白大廚》撒了最重口味的調味料,那就是韓國傳統社會中根深蒂固的「湯匙階級論」文化。《黑白大廚:料理階級大戰》將參賽者的階級直接一分為二,讓力爭上游的80位「黑湯匙」對決菁英貴族的「白湯匙」主廚們。比賽開始就讓20位「白湯匙」從居高臨下的二樓華麗登場,跳過競爭激烈的「黑湯匙」80選20超血腥初賽,站在樓上悠哉觀賽。「白湯匙」們以本名現身,而不服氣的「黑湯匙」們只能以代號為名;「黑湯匙」想挑戰「白湯匙」的權威,「白湯匙」也要捍衛大師尊嚴與業界地位,比賽持續進行,黑白兩極的對立及緊張情緒持續升高,當衝突及不平衡產生,戲劇張力自然就隨之而來。《黑白大廚:料理階級大戰》中,「黑湯匙」廚師必須經過80選20超血腥初賽。(圖/Netflix提供)「白湯匙」組端出極度夢幻的名單,包括美國版《鐵人料理》冠軍、白宮國賓晚宴主廚,美國第一代韓裔名廚李愛德華(Edward Lee)、韓國最著名精緻料理明星主廚崔鉉碩,中式料理大師呂敬來,韓國首位女性中式料理明星主廚鄭智善,《廚神當道》冠軍崔康祿,《韓食大賽》冠軍李英淑等人,都是餐飲界地位不可撼動的貴族階級。而雖然被歸類在「黑湯匙」中,參賽者們同樣臥虎藏龍,不少人曾在超過一間米其林星星餐廳工作,有破百萬人訂閱的料理KOL,其中也有連鎖餐廳老闆。而誰是最有資格擔任節目評審,擁有評判權威的人選?答案是有「韓國食神」之稱的餐飲超級巨星白種元,以及韓國第一間米其林三星餐廳「Mosu Seoul」創辦主廚安成宰。白種元老師是韓國無人不知、無人不曉的食神,身兼美食家、企業家、節目主持人、廚師及作家,旗下的餐飲集團The Born Korea在韓國以及海外共有超過2700間分店。懂吃也懂料理,白種元走遍全球探訪各式美味,尤其擅長平民美食,他追求直觀的美味,認為再平凡的食材只要掌握烹飪原則,同樣能做出美味料理,因此擁有「國民美食企業家」的稱號。而另一位三星評審安成宰創立的「Mosu Seoul」是韓國唯一拿下米其林三星最高榮譽的頂級餐廳,品味絕對是極其刁鑽且追求高度精準,與白種元兩相比較,同樣也有黑與白的有趣對照。跳脫一般我們熟悉的料理競賽節目《鐵人料理》(Iron Chef)、《廚神當道》(Master Chef)以及《地獄廚房》(Hell's Kitchen)的規則,《黑白大廚》創造了全新的遊戲規則,始終以緊湊的節奏安排維持緊張感,從節目開始就以對立、分化、不公平待遇點燃參賽者的鬥志,將地獄朝鮮的階級抗爭展現在料理競賽中。在火裡來水裏去,劍拔弩張的情緒裡,其實也還是有許多暖心時刻,黑白湯匙之間有師徒與同事關係,也有參賽者曾經與評審主廚並肩工作,勝出之外,他們更希望自己的料理被尊敬的師傅認可。而美食無分貴賤,無論料理資歷深淺及名聲高低,做出真正美味及讓人感動的料理,也才是《黑白大廚:料理階級大戰》試圖翻轉階級想傳達的真正意義。《黑白大廚:料理階級大戰》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
張娜拉《好搭檔》連10集稱霸收視完美收官 美女編劇律師親寫中文謝台粉
收視冠軍韓劇《好搭檔》20日播出第16集精彩完結篇,韓國知名律師、首次擔任編劇的崔唯娜得知該劇在台人氣超高好評不斷,開心直呼「好想去台灣」還特別親筆寫中文感謝台灣觀眾的支持。《好搭檔》完結篇收視出爐,全國達到15.2%,最高瞬間收視達到21%,不僅蟬聯同時段收視冠軍,更締造出從第7集之後連續10集稱霸收視的紀錄。張娜拉此次展現了累積多年的演技功力,無論是表現母愛還是讓觀眾直呼痛快的復仇,演技都十分出色,網友與韓媒看好她能藉此劇獲得演技大賞。張娜拉日前發表終映感言,「真心感謝所有觀看《好搭檔》的人。這是一個非常棒的團隊,我希望這部作品能得到大家的喜愛,而大家的熱烈支持讓我感動到要落淚。雖然戲劇結束了,但我希望大家都能與自己的『好搭檔』一起度過幸福的時光」。而南志鉉也感性透露「拍攝過程中只有感謝和幸福的回憶。這是一個所有人都互相珍惜和關懷的現場,我相信這將是我永遠難忘的經驗」、「非常感謝大家給予這部劇這麼多的愛。我希望這部劇能夠成為讓觀眾們有時值得深思、有時能夠慰藉人生的朋友」 。編劇崔唯娜親筆撰寫中文問候感謝台粉支持。(圖/崔唯娜提供)《好搭檔》是由曾出過兩本探討兩性關係的書、執業已13年的現任律師崔唯娜首次挑戰當編劇的作品,已經有兩個兒子的她與同職業的先生一起開了律師事務所,並經手超過一千件的離婚訴訟案,她將多年來經歷的或印象深刻的案子,花了六年的時間才完成這部帶來充滿溫暖感動的作品。在得知《好搭檔》深受台灣觀眾的喜愛後,崔唯娜更表示雖然自己寫中文不太熟練,但想要親筆表達對台灣觀眾的感謝,因此特別寫下「非常感謝所有愛護《好搭檔》的台灣觀眾們,願你們的日常生活充滿健康與幸福」,並且用韓文寫下「謝謝大家收看《好搭檔》,我愛台灣的粉絲們。編劇崔唯娜」。首次以編劇身份與台灣粉絲打招呼的她,還特別換了衣服拍照,展現對海外粉絲的重視與感謝,也讓人感受到編劇不僅作品暖心,待人更是充滿熱情與真心。《好搭檔》全套16集已在愛奇藝國際站完整上架,編劇崔唯娜的熱淚揪心新書《我們就此分手吧:從兩個人到一個人,最暖律師淚光閃閃諮商日記》中文版以及首本心靈療癒散文集《從兩個人到一個人:只因想和美好的人一直走下去》中文版已在台發行。
影爆點/從死亡的方向回望,《人生清理員》照見社會與人生縫隙的光
人無法選擇自己如何出生,出生在何處,對死亡的選擇看似自由得多,但卻有許多人基於選擇或迫於無奈地,以「孤獨死」或「非預期死亡」的方式離開人世。這些孤單離開的人們,多半要在一段時間後才會被人發現,而現場清潔的工作難度極高,必須交給特殊現場清潔專業的人員處理。一開播就直接空降Netflix冠軍,霸榜超過2星期的劇集《人生清理員》便是以特殊現場清理員為主題的職人台劇。鳳小岳在《人生清理員》飾演清潔專家。(圖/果陀娛樂提供)由2020年入圍7項金鐘獎的公視人生劇展版本《人生清理員》發展為完整長度的影集,劇情描述由金士傑開設營運的「明日清潔社」裡,有一群專門為死亡現場擔任清潔及整理的特殊清潔人員,他們白天為往生者清潔環境,整理遺物,看見他們不為人知的生命故事,同時也必須面對及整理各自人生裡同樣難解的難題。《人生清理員》影集版從籌拍到上映花了4年時間,中間還遇上同質性高的韓劇《我是遺物整理師》上線,在發展方向上避免過度雷同而修改的過程。與《我是遺物整理師》最大的不同,是前者將相當篇幅放在逝者的故事、困境、掙扎與人生最後一段時間的探索,而《人生清理員》對此不多加深究,選擇將大部分敘事留給被留下來的人,以及清潔社的職人們,看著他們如何面對親屬或友人的驟然離世,以及在社會上身處相對邊緣位置的清潔員們,也能找到屬於他們的歸屬感。請到國寶演員金士傑飾演明日清潔社的大家長及精神領袖龍哥,清潔社的主力是鳳小岳飾演的清潔專家大川,兩個夥伴是黃冠智飾演的水電工萬兔,及蔡嘉茵飾演的社員伊雯,以及最後加入清潔社,由宋芸樺飾演的龍哥女兒利穎。《人生清理員》以溫暖作為全劇基調,每個角色都懷抱不同的專業、歷史、秘密和傷痛加入清潔社,為了謀生,為了正義感,或能夠為他人做點什麼而撐了下來,也在一個接一個的現場,藉著不同的往生者,不同的人生故事裡彼此安慰,照見自我人生的出口。《人生清理員》金士傑原是黑道大哥,喪偶後金盆洗手,開設明日清潔社,為事故現場清潔。(圖/八大提供)整部戲繞著死亡打轉,劇組請來台灣第一位「特殊現場清潔師」盧拉拉擔任顧問,為了詳實呈現清理員的工作難度及專業技術,除了清潔技巧、特殊藥劑及器材使用,以及高度科學化的執行手法,每集幾乎一個以上的孤獨死現場,劇組也展現逼真到令人起雞皮疙瘩的美術陳設功力,各種近拍及大特寫,讓人彷彿能夠聞到現場的氣味,極度考驗觀影耐受度,但也因如此逼真的呈現,讓觀眾更能夠感同身受現場清潔的艱難程度。描繪職人專業之外,《人生清理員》同時呈現孤獨死比例大量提昇的現實。這個全球化的普遍狀況,不分年齡、經濟狀況及社經地位,都有孤獨死的案件發生,每個人都有可能必須面對。除此之外,劇中的每個人,都是社會中某種類型的縮影,金士傑是金盆洗手的喪偶黑道大哥,黃冠智飾演的角色必須照顧精神失常的母親,蔡嘉茵的角色是沒有後援,獨立扶養幼稚園女兒的職業單親媽媽,鳳小岳與宋芸樺也各自帶著過往的心理陰影過生活。《人生清理員》蔡嘉茵飾演獨立扶養幼稚園女兒的職業單親媽媽。(圖/八大提供)《人生清理員》宋芸樺加入爸爸金士傑開的清潔社,在事故現場照見自我人生的出口。(圖/果陀娛樂提供)對照到往生者的孤獨死,清潔社裡的每個角色,或許也都是孤獨地生活著,如同心理上的孤島,而藉由故事推進,角色們或許也能學著向彼此多靠近一點,將生命的重擔分享到夥伴身上,找到與自己和解更好的方式。死亡是晦澀的,遠遠看去一片黑暗,但走近了看,或許在黑暗的角落,還是會有隱隱的亮光從背後透進來。人生在世,終歸一死,希望每個人在最後的一段路上,都能握著一雙溫暖的手,不需獨身上路,聽起來過於理想,或許也是《人生清理員》期盼的理想世界。《人生清理員》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
iOS 18正式釋出「沒有AI」 網友搶先更新傳災情「小工具全消失」
蘋果最新的iOS 18系統正式版目前已於17日正式上線。這次更新包括更自由的主畫面設置、全新設計的控制中心、iMessage功能強化、照片App大幅改版、App鎖定/隱藏功能等功能。但與此同時,也有不少網友反應,在更新iOS 18之後,桌面上的舊版小工具都不見了。除此之外,在這次iOS 18的釋出中,備受期待的蘋果AI(Apple Intelligence)並未在此次更新中出現,而先前就有報導指出,英文版將於年底推出,中文版則需等到明年。而消息曝光後,PTT上就有不少網友搶先更新,準備體驗新系統的威能,有iPhone 15用戶表示,更新後手機變得更順暢、更省電。也有人稱玩遊戲5小時後仍有84%的電量。但也有網友回應,表示「18動態鍵盤好像有點怪怪的」,「打字的部分,不是一直在卡,但能明顯覺得比17卡」。但也有用戶表示,自己重開機後,就沒有再發生類似的事情。而比較嚴重的是,有不少網友表示,更新之後,所有舊版系統的小工具全部都消失不見,像是財政部的統一發票對獎條碼、全家會員卡等常用小工具突然消失。就有網友表示「小工具直接不見,真的大崩潰」。在iOS 18正式版推出的消息曝光後,3C達人廖阿輝在Facebook上提醒用戶,如果經常使用銀行、交易或股票相關的應用程式,最好等待這些App確認支援新系統後再進行更新,以確保使用安全。
陳喬恩、林心如都拍過這國際雜誌封面! 攝影師踢爆拖欠款項求助總部「中文版竟攏是假」
中國有名攝影師在微博踢爆,自年初至今被英國時尚雜誌《ODDA中文版》拖欠款項,欠薪理由竟是沒有收回成本,隨後她直接到《ODDA》英國官方的IG帳號詢問此事,得到的回應是《ODDA》母版與《ODDA中文版》沒有任何關係。消息曝光後,由於此雜誌之前拍攝過大量明星,如陳喬恩、馬思純、林心如、袁姍姍等,便引起軒然大波,大量網友怒噴《ODDA中文版》是假雜誌,結果過不久這家雜誌的官方微博就自行關閉了帳號。該名攝影師爆料,今年年初拍攝《ODDA中文版》雜誌,豈料對方一而再再而三拖欠結款,「這家雜誌不給工作人員結款,我絕不是個例,其餘工作人員以及其他拍攝也是如此,更離譜的是連編輯薪水都不發,入職該有的法律保障也沒有。」她更指主編孫亞楠不給結款的想法和理由竟是自己沒有收回成本,問這位主編要費用時,就大言不慚的說自己身上只有幾百元看病錢,但當她翻看雜誌微博時,竟發現正同時進行新的拍攝,毫無信用可言。而後,她直接到《ODDA》英國官方的IG帳號私訊詢問此事,官方竟說與中國版沒有任何關係,律師正在介入處理,該名攝影師也表示自己已經看好法律立案的流程了,直接準備走法律立案。此消息曝光後,大量網友怒噴《ODDA中文版》是假雜誌,結果過不久這家雜誌的官方微博就自行關閉了帳號。
影爆點/談一場有明天的戀愛!Netflix《我們一起搖太陽》把「謝謝惠顧」一起活成「再來一瓶」
Netflix剛上線不久的《我們一起搖太陽》是中國導演韓延的「生命三部曲」最終章,前兩部是《滾蛋吧!腫瘤君》以及《送你一朵小紅花》,都從重症患者與病魔的鬥爭展開,希望能帶來樂觀、積極的力量。部分故事來自於真實的紀實報導,〈最功利的婚姻交易,最動情的永恆約定〉,《我們一起搖太陽》找來《大象席地而坐》實力派新生代男星彭昱暢,搭上2023年公認神劇《漫長的季節》女主角李庚希,以樸實無華的生活基調為底,譜寫兩個患上重症的普通人,如何追求一場令生命無憾的奇遇記。患了尿毒症的女孩「不高興」淩敏,以及得了腦瘤的男孩「沒頭腦」呂途,兩個對生活不抱期待的重症患者因為淩敏上傳之後秒刪的徵求捐腎影片,陰錯陽差開啟了「生命接力」的約定。厭世至極的女孩,被死纏爛打的男孩漸漸打動,生活看似有了希望,病情偏偏就在此時來攪局,以交換條件開啟的關係,兩人卻在過程中找到了快樂、愛情、勇氣、救贖,以及能夠繼續活下去的動力。《我們一起搖太陽》乍看是個不明所以的片名,來自片中男主角母親愛聽的歌〈搖太陽〉「我們一起來搖啊搖太陽,不要錯過那好時光」,呼應英文片名《Viva la Vida》(生命萬歲)。《我們一起搖太陽》找來彭昱暢、李庚希搭擋演出純愛戀曲。(圖/翻攝自豆瓣)身患重病的男女,在浪漫又純愛的基調中相遇,經歷種種波折,談了一場有條件、有期限,並且賺人熱淚的生死之戀,像這樣的成功愛情電影公式,在各國已經被執行過無數次,也被證明是有絕對票房實力的保證。但導演韓延強調,他不打算用唯美或苦情的基調呈現電影,讓大眾對角色產生過度同情和憐憫的情緒,而是想用最貼近生活的寫實方式,溫暖、不沈重地講故事,而電影的底色就是生活的本身。夾帶了前兩部作品的高人氣與票房力量,《我們一起搖太陽》不走純愛路線,而是最大限度接近寫實,從作品的豐富度和拍攝技術看來,《我們一起搖太陽》也是3部作品中完成度最高的一部,豆瓣評分也高達8.1分。包括場景、醫院等等,畫面都滿載濃厚的生活感。導演在創作劇本階段花了時間長期研究、觀察糖尿病、尿毒症等慢性疾病患者的生活細節、交友及細微的心理狀態,醫療資源和醫院的現況、醫生及護理人員的工作狀態。電影中的許多細節就來自患者每天的真實生活,包括女主角手臂上因為長期洗腎、手術等留下的針孔和疤痕,必須對自己吃進去的所有食物和水量嚴格控管計算,以及器官捐贈的細節規章,病人絕望的心理狀態等。他觀察到大部分患病者的共通點,就是把所有的精力都拿來活著,沒有時間去在意外界的眼光,因此創造出男主角呂途看似邋遢、不修邊幅,與外在世界脫節,只活在自己世界的樣貌。《我們一起搖太陽》李庚希飾演患了尿毒症的女孩,包括醫院場景、治療方式等細節也都相當寫實。(圖/翻攝自豆瓣)呂途對「搖太陽」這個行為的解讀的大意,是人生不是每天都是晴天,也有陰天下雨的時候,因此需要把打瞌睡的太陽給「搖醒」。深刻的劇本及台詞,加上彭昱暢與李庚希兩位光彩奪目的演員,明明灰頭土臉、一臉病容,卻始終自然、莽撞、誠懇,甚至帶有野性和生命力的大膽表演,讓《我們一起搖太陽》不只停留在用眼淚與病容呈現患者的狀態的層次,而讓觀眾更能同理角色的年輕和生猛,罹患重病的無助、害怕及掙扎,對於平凡日常的希冀,想活下去的期待及不敢抱期待,以及最終願意擁抱彼此,一同直面現實及追求未來的勇氣。導演以《我們一起搖太陽》作為「生命三部曲」的最終章,也給了男女主角一個相對圓滿的結局。光是一起在陽台上大喊「奧利給」,把旅行團聚餐當成婚禮現場,把「謝謝惠顧」的人生一起活成了「再來一瓶」,兩個各自殘缺的個體相遇,一起牽著手在水坑裡仰望星空、走入寒夜,生活再難以為繼,我都有你為伴,對許多人來說,就已經是中了頭彩的人生了。《我們一起搖太陽》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
林心如獻聲好萊塢動畫哽咽 曝育兒觀「三選一」夫妻要同步
夢工廠動畫推新作《荒野機器人》改編自同名暢銷小說,故事描述羅茲森7134號機器人「羅茲」因為船難被困在無人島,必須學會適應嚴苛的環境,和島上的動物建立關係,並且成為一隻失親雛雁的養母,中文版配音找來女星林心如為主角「羅茲」獻聲。林心如首度參與好萊塢動畫配音,她表示很開心能參與配音,她一直很喜歡看好萊塢的動畫電影,當初接配音第一個想到的就是希望讓女兒「小海豚」在大銀幕上聽到媽媽的聲音,因為女兒一直沒有機會看到她的作品。片中羅茲努力融入荒野生活,林心如被問到剛進演藝圈印象最深刻的事,她表示當時她第1次到香港和深圳拍戲,「前一個禮拜完全痛苦到不行,人生地不熟語言又不通,所有工作人員都說廣東話完全聽不懂。」她為此開始學廣東話,先從聽懂大家在講甚麼開始,大概過了1個月後才慢慢適應。「雖然講不好常被笑很可愛,但有些發音一不對就會聽起來像髒話,從工作上一點一滴的學習,現在廣東話已經說得很好。」林心如提到,這次配音讓她體會到當演員跟配音完全是不一樣的專業,「當演員最重要的就是要把台詞講好,但配音導演特別要求咬字不要咬得太清楚,自然就好。」至於這次配音最難的點?她說:「一個沒有感情的機器人,但聲音必須要有感情,配得過程中有很多段想要掉眼淚,卻又要壓抑那個情緒不能發出哽咽聲,甚至還得跟導演喊暫停休息一下才有辦法繼續配下去。」林心如表示《荒野機器人》配音過程數度覺得想哭。(圖/UIP 提供)林心如也說,自從當了媽媽之後哭點變超低,只要看到跟小孩有關的劇情,就會忍不住想哭。這次配音的時候有一段最有趣的就是要學會釋放心中的吶喊,要像森林裡的動物一樣發出「凹嗚」的聲音,她說:「配完大家都笑成一團,因為配音最怕的就是尖叫,吼,罵人,哭的聲音,即使是自己不斷重複配也是挺尷尬的。」談到平常對小孩的教育方式,林心如表示自己走開明但有威嚴的路線,會給女兒三個選項但建議要選一,然後告知訴她選一的理由,且夫妻倆的教育必須同調,「沒有所謂誰當黑臉和白臉,但媽媽還是比較嚴厲一些。」《荒野機器人》將於10月10日在台上映。
影爆點/評價兩極越瘋越紅,Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到!
近年由於串流平台鵲起,許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝,而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後,時隔17年也再度主演韓劇,就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在,被稱為「Netflix的女兒」,明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材,但她飾演的白富美清秀角色卻相對少,反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後,高旻示獲得許多矚目,終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數,包括青龍獎最佳新人女演員,也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定,而緊接在後的最新作品,就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡,金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿,某日來了一對神秘的母子,高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生,甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天,柳誠娥又出現在他的民宿裡,懷抱著巨大的秘密,為了守護自己的民宿與生活,全煐夏決定採取反擊,一連串以暴制暴的行為導向未知的結果,甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子,人生起了天翻地覆的變化。(圖/Netflix提供)身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色,在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前,高旻示絲毫沒有氣短,從演技到氣勢都能夠力抗對手,一冷一熱,一文一瘋,兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信,向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致,同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭,視人命如草芥,未經縝密思考想殺就殺,不在意任何後果,是一個世界繞著她轉,徹徹底底的女神經病角色,像是來自東方的小丑女,但她甚至不需要小丑,本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外,高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低,整個背部清晰可見的脊椎骨,為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺,張狂瘋癲的演技,也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技,還有大量裸露場面。(圖/Netflix提供)《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白,由不同主角唸出來開場:「假設一棵樹在森林裡倒下,而沒有人在附近聽見,它有沒有發出聲音?」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題,就像咒語一般,圍繞與纏繞在前後橫跨20年,看似完全無關的兩個連續兇殺案之間,甚至因為一個旁觀警察的視角,讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界,兩者是否會有一樣的結果?」或者「沒有被觀察到的行為,會不會影響到事件的結果?」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後,看似完全無關的兩場兇殺案開啟,雙線敘事,不特別區隔年代,加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法,的確在前期會讓人產生困惑,隨著劇情逐步推進,觀眾便會逐步理解,重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法,而是被迫出現在「犯罪情境」裡,既不是加害者,也不是被害者的人們,而這些人,就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了,沒有人聽見,旁邊的青蛙無論是被樹壓倒,或是被彈飛的石塊擊中,同樣在無人的森林裡,那麼就算他們發出再響亮的叫聲,是不是同樣也等於無聲?這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變,或許也與受害者相同,從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發,《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線,以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照,20年前與20年後,遭到殺人案波及的兩個家庭,一邊選擇揭露真相,一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實,同樣是無辜的青蛙,兩者分別會造成什麼後果,而命運又會如何將他們牽在一起?以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景,加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持,《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績,也引發兩極的討論評價,imdb有7.0分,但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞,有討論度的劇就有流量,無論喜歡與否,《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇,以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/《鬼家人》宇宙9487回歸!Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟,拿下金馬獎最佳改編劇本獎,也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年,原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用,主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調,將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇,從電影版故事結束,吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。(圖/Netflix 提供)《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪,組成強強聯手的雙導演陣容,再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員,以及警隊新成員黃路梓茵(Lulu)、茄子蛋主唱黃奇斌,還有木曜4主持群全體現身,包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事,平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」,兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語,暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點,拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關,以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應,協力查出真兇,頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。(圖/Netflix 提供)雙豪導演身為重度影癡,《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情,就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情,則乾脆把《名偵探柯南:引爆摩天樓》的劇情直接說出口,果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達(左)在《正港分局》飾演油膩追星宅男,瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。(圖/Netflix 提供)既然要大玩各種哏,可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋,包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律,電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容,還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段,彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課,新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名,包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」,林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法,整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲,包括流行度極高的簡語、諧音哏等等,而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來,獨特的惡趣味及設計充滿巧思,同時難度極高,解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。(圖/Netflix 提供)將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》,這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品,告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛,外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友,以及榮升小隊長的花瓶王淨,這次又變得更暴躁,更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出,但吳明翰白爛及搞砸方向的程度,比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。(圖/Netflix 提供)秉持認真負責瘋狂搞笑的態度,木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演,包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」,謝坤達飾演的油膩追星宅男,以及溫妮飾演的暴怒外送員等等,不看到最後,很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名,也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃?從片尾邰智源留下的伏筆看來,或許不久之後,我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/回到江湖開始之前,《角頭-大橋頭》最強IP「角頭宇宙」的最初
《角頭-大橋頭》上映三天破5500萬票房,被看好即將在一週內破億,總票房上看三億,強勢票房走勢相當驚人,而 《角頭》電影IP系列從 《角頭》、 《角頭2:王者再起》到外傳的《角頭-浪流連》,再到最新的《角頭-大橋頭》,以及還未確定播出日期的《角頭》影集,即將邁入第10年,《角頭》宇宙培養出忠實的粉絲群,從固定班底的演員到銀幕語彙都自成一格,儼然成了台灣電影中最長壽、品質穩定且最特別的存在。台灣的黑幫電影不多,早期有導演蔡揚名的「黑幫三部曲」《大頭仔》(1988)、《兄弟珍重》(1990)以及《阿呆》(1992),同樣1992年上映,導演徐小明的《少年吔,安啦!》以及1997年的《黑金》之後,便少有人拍攝本土黑幫電影。直到2010年讓阮經天拿下金馬影帝的《艋舺》,台灣黑幫電影稍微迎來了一陣關注,偶有以黑幫為舞台背景拍攝的作品,例如豬哥亮主演的《大尾鱸鰻》和《大尾鱸鰻2》,但真正以黑幫人物為主角,講述黑幫人物故事的電影,要直到2015年的《角頭》才算是真正回歸。2015年的 《角頭》講述兩個不同勢力「大橋頭」與「頂庄」的對決,而到了《角頭2:王者再起》,則出現新的兩大幫派「北館」及「北城」,以及系列中最有名的角色,由鄭人碩、黃尚禾、唐振剛、張再興、吳震亞飾演的「五虎將」。《角頭:大橋頭》以及《角頭》影集試圖回到一切開始之前,「第一戰」的時間,從最初開始,讓「大橋頭」、「頂庄」、「北館」和「北城」四大幫派主事四位老大齊聚一堂,從頭梳理所有交織複雜的人物關係、幫派陳年恩怨、兄弟情誼,以及地盤上的種種勢力消長, 相信《角頭》系列的粉絲會考古得非常過癮。《角頭:大橋頭》龍天翔(中)、蔡振南(左)、高捷(右)同台飆戲,詮釋「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派之間的恩怨。(圖/曼尼娛樂提供)《角頭》系列之所以能夠擁有大批粉絲支持,除了電影拍攝的完成度高,描寫的黑幫狀態、黑幫人物角色的逼真及還原度都有可信度,吸引了真正兄弟的死忠支持,劇中人物重視倫理、長幼有序、彼此照應、兄弟情義的深厚情感,也都能與大眾取得高度共鳴。除此之外,台灣難得有電影作品能夠將老中青三代實力派演員們齊聚一堂大飆戲,演員們各色各樣,充滿魅力的演技圈粉無數,絕對也是系列電影獲得成功的最大理由。包括高捷、蔡振南、王識賢、孫鵬、五虎將五人,每集都有新增角色,以及本集電影才加入《角頭》宇宙的喜翔、龍天翔、張懷秋以及施名帥等人,而在10年前《角頭》曾經以麥可出現過的王陽明,則是終於睽違10年之後,再度以麥可身份回歸。張懷秋加入《角頭:大橋頭》飾演反派蠍子,擔任王陽明身邊的打手。(圖/曼尼娛樂提供)《角頭-大橋頭》作為一切故事的開始,加入了首次出現的施名帥飾演的阿猛。甫出獄的他與弟弟潘帥、死黨阿慶及宗保鎮日無所事事,為了幫即將成家立業的弟弟準備成家基金,幾個兄弟找上因緣際會遇上的幫派「大橋頭」太子麥可。滿腔反叛思想的麥可極不認同父執輩重情重義的交情,正打算併吞其他幫派勢力,做大「大橋頭」的地盤。而阿猛為了賺取高額報酬,決定幫麥可及手下大將張懷秋飾演的蠍子哥當槍手,衝撞「北城」幫老大憨春的賭博場,也因此被捲入「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派的恩怨中。江湖路遙遙,阿猛越陷越深,從此回不了頭,但也成了阿慶與宗保、潘帥三人加入「北館」,成為五虎將的契機。《角頭:大橋頭》還是可以看到老班底王識賢(左一)身影。(圖/曼尼娛樂提供)或許有人看完《角頭-大橋頭》之後會搞混《角頭》宇宙的時間軸,四部電影的時間序依序為《角頭-大橋頭》、《角頭—浪流連》、《角頭2:王者再起》,最後才是10年前的第一部《角頭》。而與《角頭-大橋頭》同時拍攝完成的《角頭》影集內容,據說會詳細交代目前四部《角頭》電影中間發生的事件,目前尚未確定上檔日期,在等待影集版上線的期間,不如把四部電影都好好溫習一次,一邊等待影集版的上線吧。《角頭:大橋頭》熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
獨家/中國3A大作《黑神話:悟空》沒上台灣PSN原因出爐 業內人士:與政府無關
今日(2024年8月20日)遊戲圈最大的消息,就是由中國遊戲廠商「遊戲科學」多年打造的3A遊戲《黑神話:悟空》正式上市。而早在6月底的時候,「遊戲科學」就曾表示,確認不會針對台灣這邊推出繁體中文版的PS5實體光碟,也不會上架台灣Playstation Store(PSN),變得台灣玩家想要遊玩這款遊戲的話,只能在Steam或是連線香港PSN購買。而有業內人士爆料指出,《黑神話:悟空》之所以沒有上架台灣PSN,主要是因為開發團隊不知道「中國遊戲上架台灣PSN需要資安審核」,時間流程上來不及。《CTWANT》獨家訪問到家用遊戲主機業界的資深人士Y先生,面對《黑神話:悟空》沒有上架台灣PSN一事,Y先生解釋其實主要是卡在中國遊戲要上台灣PSN的話,必須要接受資安審核,而這審核流程是需要時間的。Y先生表示,其實早在數個月前,業內就有同業向遊戲科學建議延後上市,因為這樣才會有時間做PS5實體版與上架PSN等事宜,但這番請求遭到遊戲科學拒絕。Y先生推測,應該是遊戲科學想要搶暑假最後檔期,如果繼續延後,擔憂會對遊戲銷量產生影響。再加上,《黑神話:悟空》在中國區Steam的銷量實在太過驚人,所以遊戲科學不打算為了PS5版本而延後整個上市計畫。Y先生解釋,以一般要上PS5實體版光碟的遊戲來講,遊戲廠商(或發行商)必須要向Sony採購專用藍光光碟,後續也要買包裝盒、進行封面設計印刷、生產包裝、包完送到全球各代理商手上、代理商鋪貨到各門市等流程。有經驗的發行商走這些流程都需要至少3個月以上的時間,更遑論遊戲科學只是一個初次接觸實體遊戲發行的公司,推估需要的時間可能更久。再加上據Y先生所知,遊戲科學幾乎把所有人力、資源放在處理遊戲的Steam版本上,沒有太多資源可以顧及PS5實體版的製作,而這也是為何《黑神話:悟空》沒有推出繁體中文的PS5光碟版遊戲,因為是全球都沒有推出實體版光碟。Y先生也解釋,其實遊戲科學此舉也是會影響到銷量,如果同步上市的話,Y先生推估《黑神話:悟空》的PS5實體版會在全球至少有百萬等級的銷量,但如果是PC先上、PS5實體版往後推的話,最終PS5版的銷量可能會只剩下20%不到。Y先生也說,其實遊戲科學是個充滿熱情、理想的團隊,但做遊戲開發的同時,又身兼遊戲發行的話,難免會在複雜的實務層面上出現疏漏,就像這次因為不知道上架PSN需要接受資安審核,結果導致來不及送審的情形。Y先生提到,其實中國遊戲開發團隊都很了解送審流程,包含中國知名手遊《原神》目前也在PSN上正式發售,台灣這邊的審核單位其實也沒擋過中國開發的遊戲「照流程送審就好,因為審核不是審遊戲內容,是審核有沒有奇怪的金流或是封包傳回中國」。根據數位娛樂軟體分級查詢網資料顯示,針對中國遊戲,為確保其資料庫流向及安全性之檢測報告完整性,自2022年4月1日起,遊戲公司或遊戲代理商必須提交第三方公證單位檢測之伺服器流向報告,該報告施作及提出之實驗室需為具TAF認證資格之台灣檢測實驗室,且必須符合【智慧連網服務系統資安檢測實驗室認證服務計畫】項目資格。至於實際審核上需要多少時間,Y先生表示「資安實驗室認證急件約一週,電腦公會審核合約文件約兩週」,再加上其他行政流程,至少也需要一個月以上的時間。目前遊戲業內有傳出是台灣政府阻擋《黑神話:悟空》的上線,但Y先生也說「先前已經有不少中國遊戲在台灣成功上架,只要照著流程走就不會有問題,原神、崩鐵、絕區都沒問題。單純就是《黑神話:悟空》來不及趕在正式發售前完成資安審核,所以直接放棄」。
影爆點/取材真實驚天土地詐騙事件!Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇,近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城,而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件,並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演,主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等,甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業,起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期,由於都會區的房價飛漲,大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地,假冒地主,以土地買賣方式對金主進行詐騙,詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外,使之追查困難。但在房地產文件數位化之後,仿冒難度增加,地面師也沈寂了數十年,直到東京籌辦奧運期間地價上漲,地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因,除了精彩的製作及卡司,也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地,簽訂契約之後開始陸續支付相關款項,直到辦理土地過戶手續時才發現受騙,已經損失高達日幣55億,受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。(圖/Netflix提供)轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說,導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商,《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材,直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制,讓《地面師》尺度超大也相當重口味,無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟,直逼限制級別。《地面師》中,由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培,綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海,北村一輝飾演情報收集員,瀧正則飾演律師兼代書,小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成,至於染谷將太,則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove(電気グルーヴ)成員石野卓球負責配樂製作,有別於一般劇集常見的配樂,劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是,雙人組合的另一位成員,剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」,將角色們玩弄於股掌之間。(圖/Netflix提供)「地之穢者多生物,水之清者常無魚」,這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中,與綾野剛飾演的辻本拓海師徒,是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸,兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張,也是讓人精神緊繃的重要主線,一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲,藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞,更能靠近他充滿神秘感的外表下,對土地,對詐騙,或對人性的真正看法,也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡,兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版(Port Ellen),哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款,卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例,說起對於土地真正的看法:「假設這瓶酒有自覺好了,酒知道他本身的稀有價值嗎?土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了,也許野生動物有領域性,但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了,但反過來,我們擁有智慧,智慧催生出文明,讓我們凌駕於一切生物之上,然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人,然而,人的腦袋還是發明出土地所有權的概念,導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌,哈里森幽幽地繼續:「簡單來說,人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程,土地把人逼得發狂,如果是這樣的話,土地本身,也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰?他的存在如同上帝,自由來去,懲罰所有想懲罰的人,將角色們玩弄於股掌之間,並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面,他帶著動物的本能狩獵,獵物或許是錢、是人,或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生,享受獵物任他宰割的快感?答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智,有耍狠和帥氣的場面,但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處,或許就是站在上帝視角,對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/又胖又魯又怎樣?現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix,為自己狠狠贏一次!
繼2021年創下票房奇蹟,席捲中國票房高達54億人民幣(約249億台幣)的親情小品《你好,李煥英》之後,中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》,目前全球票房超過4億8000萬美金,也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名,她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映,卻驚喜在前陣子上架Netflix,並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影,而是因為想講好《你好,李煥英》的故事才當了電影導演。那麼,賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品,又是為了什麼而拍?《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族,因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視,32歲了還是無業遊民,一次與妹妹的衝突,以及親戚摯友的陸續背叛之後,她被迫搬出家中,在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤,初嚐戀愛滋味,原以為人生從此要見到曙光,卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻,她決定挑戰成為拳擊手,在體型與精神上改變自己,為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝,開機了5次。賈玲為了電影演出,先增重20公斤拍攝電影前半段,再花了整整一年接受拳擊訓練,減重50公斤,練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構,賈玲做的最大調整,是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求,和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》,賈玲為拍攝先增重,之後又減重50公斤。(圖/翻攝自微博)電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害,直到最後被對手打趴在拳擊場的地上,觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶,看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈:被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人,最終卻只成為所有人的犧牲者,一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺,卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭:「好疼,為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單,上面寫著:「你贏過嗎?哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》,也是「You Only Live Once」(你只活一次)的縮寫。為了贏這麼一次,為了受盡酸楚的自己,也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時,樂瑩在走道上對鏡像中,過去的自己道謝及道別;明明拳賽輸了,被對手打得鼻青臉腫,但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」,對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀,這不是驕傲,而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影,但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外,《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗,在總是笑臉迎人的喜劇演員背後,沒人會看見她真正受過的傷,或許也沒有人真正在意,而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。(圖/翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好,李煥英》完全不同的電影題材,但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋,她在電影中的名字沿用《你好,李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩,也邀來《你好,李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹,而她在片中成為拳擊手時,穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」(這是李煥英的女兒),也是送給《你好,李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩,藉由電影創作過程順勢減肥成功,的確是極其成功的行銷話題及角色塑造,讓創作者與角色合而為一,也模糊了真實與虛構的界線,某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後,除了票房再次創下佳績,也引發正反兩極的討論,關於女性意識與女性主義的討論,電影是否根基於「愛自己」的論述上,卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓,對社會結構並無具體批判,以及對「贏」的概念,是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好,無論如何,賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
許光漢韓國拍戲收一物超驚訝 近距離欣賞劉宰明演技險分心
許光漢首度參演人性暗黑韓劇《無路可走:輪盤賭》,與韓國實力派演員趙震雄、劉宰明、金武烈、廉晶雅、李光洙共同飆戲,日前許光漢與飾演罪犯「金國浩」的劉宰明一同接受台灣媒體視訊採訪,許光漢讚嘆劉宰明的演技,讓他想要好好欣賞,差點分心;而劉宰明則被許光漢的顏值嚇到,「因為實在太帥了」。尤其許光漢總是看著對方的眼睛說話,給人一種很真實的感覺,劉宰明進一步表示:「許光漢應該很辛苦但都沒有表現出來,他盡最大的努力表現角色,這點讓我印象深刻。」許光漢和趙震雄、廉晶雅、金武烈等知名演員都有對到戲,但次數都沒有劉宰明多,許光漢說道:「雖然之前看過很多前輩的作品,知道前輩演戲非常非常厲害,但現場感受是另外一種震撼。」劉宰明在演戲時,許光漢會忍不住想要好好欣賞,但只能告訴自己「不可以,要回到自己的狀態」,他特別感謝劉宰明,從對方身上學到很多。」而劉宰明拍過韓越合資的作品,很清楚許光漢必須面對文化差異和溝通上的困難,但許光漢再辛苦都沒有表現出來,他期待許光漢能成為世界級的演員,會在遠方加油。許光漢在劇中化身殺手「Mr. Smile」,他表示還好這次韓文台詞不多,大多講英文,在開拍前,他自己去做了一、二週的動作訓練,「Mr. Smile要做很多事,扛東西、丟東西,要怎麼看起來俐落不費力,像是老練的殺手,是我要注意的地方」。而劉宰明的角色是窮兇惡極的罪犯,他表示最近韓國有罪犯坐完牢後出獄,就住在一般人的隔壁,引起示威反對,於是他根據現實人物研究角色。許光漢第一次演殺手,如何看起來像是老手,是他要注意的地方。(圖/翻攝X+U series IG)劉宰明飾演假釋出獄的罪犯,他透露自己是從現實人物來研究角色。(圖/Disney+提供)提到印象最深刻的戲,劉宰明分享劇中的動作戲都是在很寒冷的天氣下拍攝的,「許光漢應該很辛苦,天氣又冷,動作戲又要消耗很大的體力,我們兩人討論的時候,都說要一定要盡最大的努力、盡最大的力量完成這些戲」。劉宰明還透露拍攝時改了動作、也加了些台詞,結果非常好,他們都很滿意。此次許光漢體驗到不同於台灣的工作方式,他表示:「不一樣的是在拍攝前會給劇本,收到的有韓文以及中文版劇本,還有全集的分鏡本,每個圖是畫好的,這讓我蠻驚訝的,從沒收過這樣的分鏡本。」且在現場也會有畫滿分鏡表的畫板,讓演員知道現在要拍什麼、要把哪些部分拍完,讓許光漢覺得特別之處還有吃飯,「早餐在一家店吃,請廚師煮,大家一起坐在那邊吃,是打飯的狀態,這就是我想要體驗的不同的文化」。趙震雄和廉晶雅都有和許光漢對到戲。(圖/Disney+提供)
影爆點/Disney+現象級影集《大熊餐廳》第三季報到!地獄廚房前進米其林摘星
最暴力、最美味、最瘋癲,也最重視時間管理的美食影集《大熊餐廳》回歸了!被譽為「零負評影集」,成為現象級影集代表的《大熊餐廳》堂堂邁入第三季,而第一季不過在兩年前的2022年6月才首播。從成本不高,幾乎沒有宣傳預算的影集逆襲成功,一路成為影壇大黑馬,原班人馬便以一年一季的穩定速度持續產出,第一季《大熊餐廳》在艾美獎拿下六項大獎,與《繼承之戰》共同成為兩大贏家。而第二季也在不久前公佈入圍名單的艾美獎打破紀錄,拿下喜劇類影集單季最高提名項目的23項入圍,第三季《大熊餐廳》也在六月底正式上線。《大熊餐廳》第3季劇情描述眾人力拼讓餐館轉型成為高檔星級餐廳。(圖/Disney+提供)可以榮獲好萊塢最高壓影集的殊榮,每個點開《大熊餐廳》的人都會承認他們需要一顆舒壓球。再次走進廚房的混亂、怒吼、火焰、時鐘倒數、以及瘋狂的出菜進度,《大熊餐廳》最大的特色,就是裡面看不到一個順風順水的人生勝利組,也沒有開外掛直接抵達終點的超人。開了餐廳、升級料理,沒有解決的問題還是沒有解決。從男主角傑瑞米·艾倫·懷特(Jeremy Allen White)到小配角,無論賣的是牛肉三明治或米其林星級料理,戲裡的每個角色都被生活扁得體無完膚,設法在一波波湧上來的生命浪潮裡,奮力把頭伸出水面,盡可能多吸兩口水面上的新鮮空氣。因為他們知道,若是不這樣做,也不會有人突然大發慈悲冒出來拯救他們,每個人都在彷彿看不見盡頭的黑暗隧道裡,摸索著往前爬行,在餐廳裡,在生活的縫隙裡,笑話與幹話中間,以自己的方式處理,並療癒自己的創傷。主要監製與導演Christopher Storer之外,編劇與共同製片、導演Joanna Calo也加入三度攜手執掌地獄廚房的陣列,進入第三季的《大熊餐廳》維持了劇集一貫充滿詩意、浪漫、幽默及瘋狂的敘事基調及美學,也持續爬梳廚房裡每個角色的過往歷史、生命脈絡和困境,以及成員們跳級打怪,為了讓自己真正成為「大熊餐廳」的一份子,必須付出多少努力與汗水才能達到目標。廚房裡的成員依舊,而第二季出現過的驚喜客串角色,在本季也幾乎全數回歸,包括奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯飾演的媽媽唐娜、強·伯恩瑟飾演的哥哥麥可,英國演員威爾·普爾特飾演的哥本哈根甜點主廚,還有最閃亮的奧斯卡影后奧莉薇雅·柯爾曼飾演的米其林餐廳「Ever」主廚與老闆Terry。本季還多了許多沒想過的神奇新面孔,包括喬許·哈奈特飾演表哥里奇前妻的新男友,被譽為「有史以來最偉大的職業摔角手」的約翰·希南也赫然出現,在其中一集擔任了極度搶鏡頭的無厘頭亮點角色。《大熊餐廳》除了忠實呈現餐飲業的現實樣貌,面臨的困境、財務壓力等種種難關,還是一部以餐廳為主要舞台的劇集,少不了真正的餐飲大腕加持。第三季最可觀的亮點,是邀請了許多全球餐飲界呼風喚雨的重要人物及主廚來客串演出,包括米其林重量級名廚Daniel Boulud以及Thomas Keller,兩人都在劇中本色出演,在他們的餐廳裡,手把手教導卡門料理手法。而全球最知名的米其林三星餐廳Noma也出現第一集中。《大熊餐廳》忠實呈現餐廳經營困境、財務壓力等種種難關。(圖/Disney+提供)影集不只前往丹麥哥本哈根實景拍攝,創辦人René Redzepi也以本人身份現身。除此之外,許多世界名廚都在劇中集數陸續曝光,有的甚至只有一顆鏡頭,也讓《大熊餐廳》成了全球Foodie們的彩蛋樂園。而在第十集的「Ever」告別晚餐場面,更同時聚集了超過10位餐飲界的重要主廚齊聚一堂,有始有終,為第三季畫下最完美的客串收尾。《大熊餐廳》的故事未完待續,早在今年3月,Hulu就已經宣佈了續訂第四季的好消息。關於廚房,關於廚房裡的人,殷切期盼角色們在餐廳裡繼續互相照顧、相愛相殺,說著他們激烈又浪漫,幽默又令人心碎,痛苦並快樂著的地獄廚房生活。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/藤本樹現象級催淚神作《驀然回首》動畫版上映,不要回頭,致青春與那些我們閃閃發亮的瞬間
被漫畫迷譽為看一次哭一次的「催淚神作」短篇漫畫《驀然回首》是《鏈鋸人》、《炎拳》鬼才漫畫家藤本樹於2021年推出的短篇作品,讓無數漫畫迷感動淚崩,也被封為傑出神作。短短143頁的漫畫短篇,如今被影視化為劇場版動畫電影,在日本上映至今,票房已經逼近2億台幣。《驀然回首》被許多粉絲視為作者藤本樹的自傳故事,兩位女主角的名字各有一個字來自於藤本樹,且《鏈鋸人》中的角色「鯊魚魔人」,也被延伸作為《驀然回首》中,女主角藤野獨自創作的作品《鯊魚踢》的主角,故事的角色原型,也被認為是藤本樹本人的投射。《驀然回首》在日本上映後,票房大賣累積近2億台幣。(圖/采昌提供)兩個住在鄉間的少女,校刊連載四格漫畫的風雲人物藤野,以及害怕人群,不敢上學的京本,原本互不相識,一起在校園刊物上連載四格漫畫兩年之後,在小學畢業前夕終於見到面。開朗外向的藤野與內向自閉的京本決定共同創作漫畫投稿漫畫獎,作品得獎了,兩人決定繼續創作。從國中一路畫到高中,青少女期的女孩們抱持著對漫畫的熱情,一起玩耍的同時,也創作了許多短篇作品,藤野主畫人物及劇情,而京本填滿她擅長的背景。直到高中畢業前,出版社提出了漫畫連載的邀請。把邀請視為事業大好機會的藤野決定好好把握,而總是緊緊跟在她身後,依賴著藤野的京本卻在此時退卻,決定轉換人生跑道,嘗試報考美術大學。兩人的人生逐漸走向了不同的道路,被拒絕的藤野從此不跟京本聯絡,開啟了孤獨的個人創作,連載新故事《鯊魚踢》,出單行本,銷售量逐漸上升,她創作的作品獲得巨大成功也即將被影視化,在一切發展看似順風順水,藤野卻迷失了自我及創作動力的時刻,傳來了京本遭逢意外的消息......《驀然回首》的日文原名是英文「Look Back」,故事名稱就有許多層意義,包括藤野終於願意回看過往她與京本的人生,實際上京本也總是走在她的身後,要回頭才看得到後方的她。直到最後,藤野鼓起勇氣轉動門把,走進她從來沒有進入的京本房間,她才發現京本的人生從兩人相遇之前直到人生的最終,都一直看著她的背影持續往前邁進,甚至是那件掛在門上,有著藤野簽名的和服外掛。《驀然回首》藤野是校園裡連載四格漫畫的風雲人物。(圖/采昌提供)「妳叫我走出房間,真是太好了!」藤本樹捕捉了少女之間敏感幽微的心境,青春的惆悵氣味,以及友誼的複雜性。每個人都在自己沒有發現的所在,成為了某人的偶像或假想敵。繭居族京本因為藤野的四格漫畫,開啟了徹底不同的人生,而藤野也是在看到京本的作品之後,燃起了持續進步的鬥志。京本是曾經使藤野放棄漫畫的對手,也是單純地愛著藤野才華的人。這是粉絲與偶像雙向奔赴的關係,她們既是彼此唯一的戰友,也是讓對方持續進步的最強動力。兩個完全不同的女孩彷彿陰陽兩面,兩人都認為自己完全比不上對方,也都看見了對方閃閃發光的那一面,互相崇拜,羨慕彼此,也互相療癒及救贖。是這種帶有微微緊張氣氛的競爭關係,讓她們一直走了很長的路,成為了後來的藤野與京本。人生有時候,就是因為第一個觀眾才能堅持下去的。《驀然回首》京本因為藤野的鼓勵走出封閉,開啟了徹底不同的人生。(圖/采昌提供)以四格漫畫為始,也以四格漫畫作終,漫畫讓這兩個女孩相遇、成為朋友和戰友,相互理解,也成為彼此生命中最重要的存在。原著漫畫中,在第一頁和最後一頁分別留下了「Don’t」以及「in anger.」的兩個單字,加上漫畫原名「Look Back」,就成了完整的句子「Don’t Look Back in Anger.」(不要帶著憤怒回顧過往),這同時也是綠洲合唱團的歌名。致青春、致友誼、致畫下去的勇氣,不要停下來,一直畫下去吧,帶著一路上得到的力量和養分,以及另一個人的意志繼續往前,如此無論誰先離開,都不再只是一個人了。《驀然回首》8/1上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
周定緯用生命為《上船了各位!》打造主題曲 睽違四年辦生日音樂會將送驚喜
能唱、能跳、能演的周定緯為實境冒險節目《上船了各位!》量身打造主題曲〈海裡花茉莉〉,由曾為許多天王天后御用作詞人的黃婷和音樂人張軒聯手操刀,將在海上冒險的熱血感受融入歌中,呼應節目既熱血又充滿挑戰的主題。第一次為實境冒險節目演唱主題曲的周定緯在得知好消息的第一時間竟是先問會不會跟著節目一起划船?因為擔心自己水性不佳無法勝任,最後才安心表示:「還好只是主題曲演唱,瞬間輕鬆很多,用歌聲好好陪伴大家就無畏了。」周定緯表示很開心這次能為節目量身打造主題曲,「非常興奮!能讓歌曲中的歌詞更加貼合節目中的精神跟參加者的心情,想必也更能引起觀眾們的共鳴。」歌名〈海裡花茉莉〉的茉莉花象徵純潔,在海中生長相當困難,進而比喻人生中遇到任何困難、任何困境,只要不忘初心,一定能不畏懼任何困難,努力達成目標。在錄音的前期準備,周定緯和配唱製作人周志豪針對歌曲細節有許多的討論,也下了不少功夫。周志豪表示這首歌除了激勵外,不能有「說教」的感覺,才能與參與的藝人們一同披荊斬棘,而為了呈現歌曲熱血、充滿希望與正能量的氛圍,周定緯說key不能太低,才聽得出高亢跟澎派感,「我在錄音室錄音時全程都屁股夾緊,冒著抽筋的危險,用生命在唱(笑)。」但還好聽到成品時心中大石終於放下,「一切都值得了!」 希望能唱出力量,同時也期望讓觀眾能被音樂能量所感染,一起熱血起來。該節目以獨木舟水上運動型式,號召胡宇威、郭泓志、蔡昌憲、KID、瑞瑪席丹、鍾瑶、雷艾美七位影視藝人共同參與,節目最終極目標計劃是從台灣花蓮出發,六十小時接力划向日本石垣島,面對大自然與氣候的不可控性、參與藝人與製播團隊種種的心情與意志力、人類與大海的極限挑戰,可說是實境節目中史上的「超級艱難任務」。周定緯將於8/10舉辦因為疫情而停辦四年的生日音樂會。(圖/耳朵先生提供)周定緯雖然不曾接觸過獨木舟,但在今年三月份為了演出百老匯知名音樂劇《搖滾芭比》中文版穿了女裝、戴假髮、著高跟鞋,每場演出整整兩小時沒有下場休息,加上為了貼合角色,進行嚴格的飲食控制,兩個月內瘦了十公斤,六場演出下來相當考驗體力,讓他直呼:「真的是一次意志力的極限挑戰。」展現身為藝人的極高自我要求。周定緯近來除了籌備新的音樂劇作品與宣傳新歌〈海裡花茉莉〉外,也將舉辦因為疫情而停辦四年的生日音樂會,在疫情期間也持續累積音樂能量、朝創作歌手之路邁進的他目前已累積超過十首作品,日前他也公佈好消息,將於8/10與粉絲在角落音樂餐廳相見歡,「非常期待與許久不見的粉絲們相見,終於又能夠好好地唱歌給大家聽了,為了答謝一路以來粉絲們的支持,除了會準備大家最喜歡最想聽的歌曲之外,當天還會準備驚喜送給粉絲,請粉絲們敬請期待。」〈海裡花茉莉〉將於明(19日)全球數位發行;「周定緯Transfer生日音樂會」購票請洽官方粉專頁。
Ado台灣買漫畫巧遇粉絲「當場逃出店外」 做《殘夢》捨不得離開床
日本最強神秘系女聲Ado於本月發行第二張專輯《殘夢》,她接受台灣媒體線上聯訪時,除了分享專輯製作過程,也提到今年2月來台開唱的趣事,她笑說:「不知為何在台北有很多大吃大喝的機會,真的什麼都很好吃,我記得有去吃了中菜餐廳,還有特別印象深刻的是去了夜市,那裡很好玩,我們喜歡到連續兩晚都跑去逛夜市,夜市攤販的小吃也很好吃。」她覺得夜市氛圍很像日本廟會,想點再次造訪。她還在台灣買了好幾條牙膏,整趟世界巡迴都在使用,目前已經用完一整條了,Ado說:「那個牙膏裡面有放進嘴裡也沒問題的星星片,非常可愛又有趣,之前在日本沒看過,用了很感動。」不露臉的Ado,為免被認出來,有時會看場合刻意變聲,但這種狀況很少,倒是遇過身旁的路人在討論她,Ado分享:「這次巡迴去台北的時候,因為很想買中文版的週刊少年JUMP,我跟工作人員就約了一起去台北的安利美特。然後店內剛好有人手上拿著Ado的演唱會藍光,明明是我們自己傻傻地進去那裡,但是在那當下,一群人急忙逃出店外,不過內心在竊喜。」新專輯《殘夢》的名稱是在首次世界巡迴「Wish」結束之後取的,Ado說明:「首先『殘夢』這個詞在日文的意思是『睡醒之後仍殘留在心中的夢』,對我而言,我希望自己與這些歌曲能長存於購買專輯的歌迷心中。」此外,她實現了包括世界巡迴在內的許多夢想,同時心中也累積了一些因為走上歌手這條路而無法實現的夢,因為想把這些念頭都化為言語,所以選了這個字當作專輯名稱。至於是否有過殘夢的經驗,Ado回想:「有時候會。比如夢到家人或朋友,或是偶爾做了很幸福的夢,會想繼續留在夢中,捨不得離開床。」新專輯名為《殘夢》,Ado說明這個詞在日文的意思是「睡醒之後仍殘留在心中的夢」。(圖/環球提供)在錄製張專輯時,Ado有源源不絕的想法從腦中冒出,每首歌都想做不同的嘗試,比如〈ショコラカタブラ〉要唱得像巧克力一樣甜美;〈Value〉需要兼具力道和細膩的詮釋;〈MIRROR〉是首迷幻舞曲,要善用低音給人慵懶的感覺;〈Rule〉需要不斷嘶吼,樂風走較激烈的金屬路線,Ado的聲音既不能被音樂壓過,還要同時兼顧演唱和樂曲的調性,坦言錄得有點辛苦。最近Ado和連鎖壽司店合作企劃推出歌曲〈きっとコースター〉,她自曝常去吃迴轉壽司,「尤其是藏壽司,頻率多到像是我刻意為了要接到合作」,她喜歡的壽司種類很多,其中最愛鮪魚。Ado過去為動畫《間諜家家酒》、《航海王》演唱主題曲,若是能像作品角色擁有特殊能力,Ado表示以前想在天上飛,「最近的話,如果從現實層面來說,我想要能說全世界各種語言的能力,這樣就能直接跟大家溝通了,最近真的有想過這件事」。面對密集的行程,Ado直言:「說不累是騙人的,所以覺得疲倦的時候,我會去好好睡一覺,吃自己喜歡的食物,如果有時間的話,我就會打打電動;如果有非做不可的事情,我會一邊做事一邊追動畫或看漫畫紓壓。」Ado第二張原創專輯《殘夢》台壓盤專輯將於7月19日發行,本次台灣環球音樂將發行豪華初回盤(CD+DVD)以及通常盤雙版本,除了有專屬台灣粉絲的特典海報與貼紙贈品外,Ado更將為幸運粉絲送上署名的專屬親筆簽名海報,活動詳情可上環球音樂JKPOP社群查詢。