《小偷家族》
」 是枝裕和 IU
電影頻道／是枝裕和《怪物》搭檔坂元裕二奪坎城肯定 在黑暗中看見人性微光
日本導演是枝裕和搭檔王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一3人組成黃金三角陣容，共同打造新片《怪物》，該片在坎城影展首映時，全場鼓掌長達9分鐘不斷，並抱回最佳劇本，以及會外獨立獎項「酷兒金棕櫚獎」兩項大獎，這也是是枝裕和作品中首度碰觸到同志情誼的議題。是枝裕和與坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者，《怪物》是是枝繼大銀幕出道作《幻之光》後，相隔28年再次將編劇工作交出。是枝喜愛透過生活中小片段堆疊出角色性格，坂元則擅長描寫細膩的劇情帶出別離，兩人合作碰撞出的火花，除了提升了情感及劇情的豐富層次，也加入不少懸疑元素。《怪物》安藤櫻在片中飾演單親媽媽。（圖／車庫提供）比起是枝以往作品中慣有的清恬、溫馨，多以親情為主，《怪物》更著重於人性之中幽微且複雜難解的情感。2位天才童星黒川想矢、柊木陽太以清新演技，詮釋出同性之間若有似無的曖昧情愫，以及《小偷家族》安藤櫻、演技派男星永山瑛太，用「單親母親」、「老師」、「小孩」3種視角解讀孩子間的爭吵、霸凌，以各自的立場展現出截然不同的故事。該片也是今年病逝的坂本龍一的遺作之一，當時他因罹癌身體欠佳，仍抱病為電影創作兩首全新配樂，片中也使用了5首坂本以前的創作，包括1998年的作品《Aqua》，透過坂本獨有的細膩配樂，將電影的氛圍又再提升到另一層次。永山瑛太（右）在《怪物》飾演身藏謎團的老師。（圖／車庫提供）真的要說，《怪物》的確是一部很不「是枝裕和」風格的作品，以《羅生門》的3段敘事手法，隱晦又血淋淋地揭開人性裡那些不為人知，甚至是連自己也厭惡的面向，將日本社會中不愛說白、追求團體和諧一致，勿當出頭鳥別惹麻煩，卻又渴望被理解、被救贖的心情表達得極為赤裸寫實。電影包括孩童間天真又隱而不說的情感、看似與世無爭的校長，心中卻隱藏著悲傷秘密；學校霸凌的真相、老師的真實性格、孩子心中殘酷的渴望，以及家庭內不為人知的秘密。故事一路在朦朧黑暗中前行，層層堆疊又埋下線索，需要用心體會，才能拼湊出每個人心中的「真相」。導演是枝裕和（右）、編劇坂元裕二都是擅長描寫人性幽微情感的創作者。（圖／翻攝自官方twitter）全片丟出無數疑問的同時，尾聲也選擇以開放式結局呈現，是在暴風雨中消逝，還是走向光明重生，留給觀眾無限想像。是枝受訪時就曾表示坂元創作的劇本，有很多劇情是難以用言語表達。坂元則在獲得坎城影展最佳劇本後表示，「我只是為了孤獨的人而寫的，能夠獲得這麼好的評價令我無比感動。」如同劇情不斷向觀眾拋出同個疑問，你心中的「怪物」究竟是什麼？如果說人性之中不存在純粹的善與惡，每個人都可能是怪物，那麼片中所提出的疑問：「如果人移植了豬的腦袋，那他是人還是豬？」是否也有了解答。也許當觀眾走出戲院，也能如同片中2位男孩一樣，走了一趟「轉世」之旅，台詞中講著幸福如果只有少數人能獲得，那就不算是幸福了，就算每個人都是孤寂、不被理解的，但用另一個角度來看，也許是被深深愛著。《怪物》將於7月7日在台上映。《怪物》尾聲以開放式結局呈現，留給觀眾無限想像。（圖／車庫提供）
奧斯卡新會員亞裔入列 張震、古天樂、關繼威獲邀
奧斯卡金像獎每年都被批「太白」，近年來美國影藝學院（AMPAS）大刀闊斧，新會員邀請盡可能加入多元種族，以沖淡以往白人居多的印象。今年共新增398名會員，其中就有不少亞裔臉孔，包括獲得奧斯卡最佳男配角的關繼威、演員張震、古天樂、韓星朴海日、日本女星安藤櫻等，明年他們就有資格投票。關繼威以《媽的多重宇宙》抱回奧斯卡最佳男配角，今年獲邀成為美國影藝學院新會員。（圖／美聯社提供）美國影藝學校每年都會新增會員，包括演員、導演、製片及幕後工作人員，今年新會員包括歌手泰勒絲、以《貓王艾維斯》提名奧斯卡影帝的奧斯汀巴特勒、演員尼可拉斯霍特、以《聖蛛》拿下坎城影后的伊朗女星查赫拉阿米爾易卜拉希米等人。不過美國影藝學院近年來極力洗清「太白」印象，今年新會員加入不少亞裔臉孔，其中包括以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡最佳男配角的關繼威，以及同片裡飾演他女兒的美籍華裔女星許瑋倫（Stephanie Hsu），日本影人則有演出《小偷家族》、《怪物》等作的演技派女星安藤櫻、《情書》導演岩井俊二；韓國方面則找來《分手的決心》男主角朴海日加入會員；《爸媽不在家》新加坡導演陳哲藝也受邀成為新會員。
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
影爆點／溫暖美味又療癒人心！是枝裕和Netflix《舞伎家的料理人》保證好吃
Netflix日劇《舞伎家的料理人》（舞妓さんちのまかないさん/ The Makanai: Cooking for the Maiko House）改編自漫畫家小山愛子自2016年開始於《週刊少年Sunday》連載的同名人氣漫畫，作品早前也被改編為動畫，真人版《舞伎家的料理人》影集，則是日本名導是枝裕和2018年以《小偷家族》拿下坎城金棕櫚之後，回歸日本首部擔任編導的作品。《舞伎家的料理人》發生在京都祇園的花見小路，「朔」這個屋形（舞伎宿舍）裏的故事。兩個16歲女孩野月季代與戶來菫懷抱夢想，一同前往祇園接受舞伎訓練，優秀的小菫被看好為祇園下一個明日之星，而表現欠佳，被刷掉的季代，則因緣際會成了屋形的料理人，以一道又一道美味的料理照料也療癒上上下下的大家，故事就從這裡開始。點開《舞伎家的料理人》會發現，你想念的是枝裕和都在這裡了，舞台回歸他熟悉擅長的日本下町日常風景，小巷弄裡的老房子裡發生的人情故事，藝伎演出是門檻極高的傳統技藝，就連一般日本人都無法輕易接觸，《舞伎家的料理人》讓我們離這神秘的職業又近了一點。9集的影集作品，滿載是枝裕和的溫暖神采，此次與多位導演共同合作拍攝，也讓故事有了不同的節奏、風貌和氣味。兩位女主角季代與小菫分別由森七菜及出口夏希飾演，是枝導演在調教少年演員的功力有目共睹，自然清爽不做作的演技，讓這兩個少女閃閃發光。配角們集結了各種實力派演員，常盤貴子、松坂慶子、橋本愛、松岡茉優，以及是枝常見的老搭檔Lily Frankly。最驚喜的客串，大概是大導演三谷幸喜飾演的本人了。雖然只陪伴了歌舞伎名家彌十郎出現了一場戲，短短的出場就被舞妓們給拖走，仍舊充滿存在感。飾演舞妓鶴駒的福地桃子，還跟三谷導演開口討了大河劇《鎌倉殿》中的角色，實際上她本人還真的有出演《鎌倉殿的13人》，兩人逗趣的對話令人莞爾。是枝裕和編導《舞伎家的料理人》，讓出口夏希（左）、森七菜之間的彼此珍惜又互相應援的姐妹情誼，如此自然又閃閃發光。（圖／Netflix提供）既然是發生在京都的故事，京都最重視的「旬」，當季的風景、節慶、美麗食材等等，各種可愛美好的傳統文化、禁忌和信仰，也都在《舞伎家的料理人》裏被好好詮釋出來。由於藝伎在結婚之後必須引退，在「朔」這個家庭裡，有好幾個非典型的日本女性形象，飾演屋形媽媽的常盤貴子是單親媽媽，女兒涼子也在屋形裏長大；嫁人之後引退又離婚回歸的吉乃（松岡茉優飾演），以及拒絕前途似錦的建築師求婚，繼續留在祇園獻藝，蟬聯七年藝伎頭牌的百子小姐（橋本愛飾演）都表現了同樣的價值觀：自我的成就及幸福與否是靠自己，不必靠男性來定義。在象徵日本最傳統的核心，本身就是極有挑戰性的訊息，祇園女性的掙扎，或許有一天能夠得到真正的改變契機。一起抵達祇園的兩個女孩，小菫在短短時間內成為舞伎出道，季代則是隱身在廚房裡的妙手料理人，以自己的廚藝，全心替夥伴加油，「妳的嚴以律己是最棒的才能，但是那種嚴苛會讓人遠離，等哪天回過神來，你一直都獨自ㄧ人在跑。所以你一定要記得珍惜，身邊那個少根筋的料理人。」這是百子小姐在小菫出道之前對她說的話，看似說教，其實是百子本人的心聲。藝伎和舞伎要經過多麽嚴格的訓練養成才能出師，溫柔如創作者，替每個角色都配了一個自己的靈魂伴侶，兩個少女、兩個成年藝伎，以及兩個中老年媽媽，兩兩成對互相依靠，無論成就高低與否，無論發生什麼事，都有我接住妳，我都在。禍福與共、唇齒相依，在競爭激烈的京都祇園裏，這就是創作者給予角色最大的溫柔了。在一個領域沒有成功不代表失敗，可能只是還沒有遇見那個命中注定的歸宿。《舞伎家的料理人》以料理輕輕接住了舞伎之路受挫的季代，再經由她溫暖的手，做出各種充滿溫度的料理，親子丼、麵包布丁、狐狸烏龍麵、以及一口大小的三明治。簡單日常的料理，治癒在祇園裏闖蕩，疲憊不堪的女子們。前一代料理人幸子老師告訴季代的那句話：「每個人的口味都不同，妳要做出大家都覺得『算是好吃』的料理，不然就無法持續。」普通又超讚，美味又療癒人心，其實最難。《舞伎家的料理人》以京都祇園裡的舞伎宿舍為主題，並在京都取景拍攝。（圖／Netflix提供）日本文化歌頌和讚頌死亡，擁抱離別的精神，都在藝妓的演出裡，如同百子小姐說的：「就算練了幾百幾千次來記住舞，次次都有所不同，就像這些楓葉，還有那顆月亮，今天來看我跳舞的人也是，已經不會再次處於同一個瞬間。是一期一會啊。所以我總是一邊在心裡說著『珍重再見』，一邊跳著舞。」每一次的初見，或許都是最後一次告別，一期一會的淒美和珍貴，隨著季節的流轉，在祇園裏，是這樣被無比珍惜著。我們都嚮往功成名就的人生，但大部分人的人生，其實也都是這樣普通度過的。錯過了舞台，卻在料理台找到自己的歸宿，季代就如同劇中媽媽所說，像是門前守護神「阿多福」般笑嘻嘻的存在，用笑容抵禦外界的種種，也用笑容守護著屋型裏的女子們。料理人季代的短短9集的故事令人意猶未盡，如果《舞伎家的料理人》能夠推出第二季或電影版，端出更多美味的料理那就太好了！《舞伎家的料理人》Netflix播映中
是枝裕和看《我的大叔》變IU粉絲 讚桂綸鎂有魅力點名想合作陳以文
是枝裕和17日來台參加金馬講堂大師課，他接受台灣媒體訪問時表示，當初因為看韓劇《我的大叔》喜歡上IU，最近則是在看金憓秀主演的《少年法庭》。他過去曾跟韓國、法國合作拍攝電影，表示語言不通反而會更注意表情、聲音等細微的地方，也稱讚影后桂綸鎂有魅力，且想跟影帝陳以文合作。是枝裕和（右）跟編劇坂元裕二來台參加金馬大師講堂。（圖／金馬執委會提供）是枝過去拍過兩部外語片，包括跟法國合作的《真實》、跟韓國合作的《嬰兒轉運站》，在跟國外劇組合作時，他會盡量增加溝通的時間，並且會寫信給演員，清楚表達自己想要的內容去彼此磨合。拍攝《嬰兒轉運站》時，他特地寫下每個角色的背景設地，以及訊問時的自白書，幫助演員們更認識自己的角色，「我就用自白書的方式來寫人物設定，像是宋康昊如何成為嬰兒仲介，大家一起行動前會做什麼事，演員不用反映在角色上，但至少知道過去的歷程。」是枝受訪時也談到，拍攝《嬰兒轉運站》徵選嬰兒演員時，他收到一大堆的嬰兒影片跟照片，最後雀屏中選的小嬰兒，他笑說：「因為他對聲音最有反應。」不過拍攝期間正值疫情，拍攝的3個月小嬰兒的爸媽都到現場親自照顧，「很幸運小baby最後健健康康地拍完，本來我們還有準備替身的另一個嬰兒都沒用到。」是枝2018年以《小偷家族》拿下坎城坎城影展金棕櫚獎，執導作品《無人知曉的夏日清晨》、《嬰兒轉運站》也培養出2位坎城影帝柳樂優彌、宋康昊，被問到還有沒有想合作的演員，他除了提到張震、梁朝偉，也表示近期看得鍾孟宏執導的《陽光普照》，很欣賞陳以文。而他與柳樂優彌也一直保持聯繫，「每次我在日本舉辦首映會時，都會請過去跟我合作的演員來看片，他每次都會到場，而且他也是《嬰兒轉運站》宋康昊的粉絲，他有帶女兒來看電影」。是枝裕和（右）跟坂元裕二一起相約吃清粥小菜。（圖／金馬執委會提供）是枝作品常以親情、家庭為出發點拍攝，他表示當初在拍《我的意外爸爸》時，小孩剛出生，但他忙著工作少有時間陪伴，「我就想到究竟父母的關係，是血緣重要還是陪伴重要，才創作出《我的意外爸爸》，《小偷家族》就是接續故事，《嬰兒轉運站》則是另一種延伸。」他這次來台除了擔任金馬大師講堂講師，還會與桂綸鎂一起頒發最佳新導演獎項，談到桂綸鎂，他表示從《藍色大門》起就是桂綸鎂的粉絲，最近也看了《白日焰火》相當驚豔，他笑說：「這次來台，我的重責就是跟她一起頒獎，我好緊張！」讚她是非常有魅力的演員，許願有機會想跟對方合作。至於有沒有看過桂綸鎂近期的作品《台北女子圖鑑》？是枝表示知道這部劇，但還沒時間欣賞。是枝這趟來台也帶著編劇坂元裕二一起在台北街頭觀光、吃清粥小菜，被問到來台北必去行程，他表示光點台北還有清粥小菜都是他的最愛，而且每次吃到肉鬆，就會想起爸爸，「我爸爸在台灣出生，我在日本也很常吃肉鬆跟花生，在台灣吃肉鬆就會想到我爸。」
影爆點／拿下坎城影展最佳導演！朴贊郁揪湯唯一起上演《分手的決心》
今年75屆坎城影展上，兩大亞洲大導的新作都是影展亮點，2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年，帶來湯唯擔綱主角的《分手的決心》；而2018年以《小偷家族》拿下金棕櫚之後，日本名導是枝裕和也送出他的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。兩部片都沒有空手而回，《嬰兒轉運站》讓韓國千萬影帝宋康昊榮登影史首位坎城韓國影帝，而《分手的決心》則讓朴贊郁拿下他生涯第一座坎城最佳導演。電影在坎城首映時，觀眾起立鼓掌長達8分鐘，也得到坎城場刊高達3.2的最高分（滿分為4分），在Metacritic上目前評分高達88分，來自權威媒體《綜藝報》、英國《衛報》以及《Hollywood Reporter》的影評人都給出100分滿分，「爛番茄」的影評新鮮度也有高分94分。《分手的決心》坎城影展首映獲好評，觀眾起立鼓掌8分鐘。（圖／車庫）《分手的決心》是調查山難意外死亡事件的王牌刑警與亡者妻子相遇後，發生的懸疑愛情故事。湯唯飾演的亡者之妻宋瑞萊，是充滿神秘氣息的華人移民，朴海日飾演的刑警海俊則是在進行調查時，逐漸對她產生其他情感的已婚刑警。與《晚秋》導演金泰勇結婚生子之後，湯唯大部分時間都定居韓國，《分手的決心》也是她繼2010年橫掃韓國影壇，也讓她拿下百想影后的《晚秋》之後，時隔12年再度接拍的韓國電影。朴贊郁在先前受訪時說道，《分手的決心》是經歷過人生的人，才能理解的愛情故事，編劇從初始構思這個謎樣中國女子時，就是以她為想像，去寫下這個懷抱秘密的黑寡婦角色，幸而湯唯也爽快答應出演。全片有超過90%的韓語台詞，湯唯的角色混合了天真、溫柔、狠毒、脆弱及癡情等複雜的多面性，她細膩精準的演出彷彿鋒利的生魚片刀，一刀劃過角色紋理，將層次斷面展開，每個停頓，意味深長的眼神，每個臉部肌肉的微微拉扯之間都充滿故事，與朴海日飾演的刑警勢均力敵。兩人在片中沒有太多肢體接觸，僅以眼神拉鋸，便像極了充滿危險氣息的探戈，在較勁中充滿情慾流動，彼此消長，在偵訊室，在山頂，在海邊，互不相讓地，跳出這場兼具懸疑與浪漫的暗黑成人戀情，堪稱勢均力敵的完美對手。湯唯以厚積薄發，舉重若輕的方式，拿起了這個身不由己且令人心疼的角色，超越語言的精彩演出，也是她繼《色戒》與《晚秋》之後的生涯高標作品。湯唯在《分手的決心》飾演懷抱秘密的黑寡婦。（圖／車庫）韓國進軍三大國際影展，拿下重要獎項，花了20年以上的時間醞釀。回看脈絡，2000到2003年這段時間絕對無法忽視，現今韓國重要的國際級導演都像說好一樣，在這短短4年之內，拍出他們一鳴驚人的處女作、代表作，或非常重要的早期作品。幾乎每年都有新作，年紀最長的洪常秀在2000年拍了《處女心經》，2002年《生活的發現》，以及2004年進入坎城正式競賽的《女人是男人的未來》。而已故的金基德在2002年拍出了《只愛陌生人》與《海岸線》；李滄東於2000年完成了《薄荷糖》，以及2002年的《綠洲》；奉俊昊同樣在2000年拍出他一鳴驚人的處女作《綁架門口狗》，2003年則是驚悚犯罪經典之作《殺人回憶》。而朴贊郁在2000年，交出他首度進軍柏林影展正式競賽片的《JSA安全地帶》，2002年是「復仇三部曲」首部《我要復仇》，以及2003年的《原罪犯》。對韓國影壇來說，這4年絕對也是不可思議的黃金4年，當時的新銳導演，日後都陸續成為了韓國電影巨擘，這種作品質與量兩者兼具，看不到天花板的驚喜連發時期，至今也很難被超越。朴贊郁在2004年，以「復仇三部曲」第二部的《原罪犯》（Oldboy）首次拿下坎城影展評審團大獎，就此開啟他與坎城的緣分。同年一起進入正式競賽的作品，還有同樣來自韓國的洪常秀的《女人是男人的未來》，王家衛的《2046》，以及是枝裕和的《無人知曉的夏日清晨》。朴贊郁執導《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。（圖／車庫）作為韓國少數能兼具國際影展含金量與商業性的導演，朴贊郁在《下女的誘惑》之後停了6年，《分手的決心》是他20年來第三度獲得坎城肯定。在三大影展對韓國影壇及創作者還很陌生的年代，他的《原罪犯》把韓國電影推上世界舞台，而經過近20年時間，朴贊郁沒有原地踏步，《分手的決心》仍然充滿我們熟悉的朴氏華麗美學，包括大量重複的壁紙Pattern、濃烈的色彩、充滿謎團的女主角、攝影機的擺動和構圖，鏡頭顏色的隱喻，曖昧不明的故事、臉孔和人心，以及彷彿謎題般深不可測的台詞。相較於之前激烈也較為戲劇化的敘事方法，朴贊郁這次選擇往後退了幾步，改以帶有文學性，海浪般悠緩的優雅節奏前進。坐在男主角身旁，偷窺般地舉著望遠鏡細細等待，Zoom In觀察，再喃喃自語地記下自己的感想，彷彿海浪在耳旁起落，閱讀一本影像寫成的小說，在呼吸吐納間，看著導演將愛情與懸疑密不可分地密密縫起。愛情的組成裡，本來就有相當程度的懸疑成分，而《分手的決心》就如同剝洋蔥，讓人一層一層地剝開表象，慢慢靠近核心，以更成熟也更成人，靜水深流的步調，將我們導向不可預料的結局。藏起來的部分比露出來的更多，這是一部非常朴贊郁的電影，也會是你從沒看過的朴贊郁電影。《分手的決心》7月15日在台上映
影爆點／夢幻卡司組成的華麗一家人！是枝裕和《嬰兒轉運站》奪影史首位南韓坎城影帝
今年的75屆坎城影展恢復實體影展，有兩部亞洲大導演的新作格外引人注目，分別是2016年以《下女的誘惑》角逐金棕櫚的韓國大導朴贊郁睽違6年後，再度帶來的《分手的決心》，以及2018年以《小偷家族》拿下坎城最大獎金棕櫚之後，日本名導是枝裕和的首部韓語電影《嬰兒轉運站》。《小偷家族》隔年，是枝裕和拍了法語發音的《真實》，接著就是聚集包括千萬影帝宋康昊、實力派演員姜棟元、裴斗娜，以及演歌雙棲的國民妹妹李知恩（IU）等夢幻卡司的《嬰兒轉運站》。《嬰兒轉運站》參戰本屆坎城影展正式競賽片，最後帶回天主教人道精神獎以及影史首位坎城影帝殊榮。宋康昊以《嬰兒轉運站》拿下坎城影帝殊榮。（圖／車庫）《嬰兒轉運站》故事發展自是枝裕和十多年前拍攝「嬰兒保護倉」（Baby Box）的概念。源自歐洲，在許多國家包括日本及韓國都有的「嬰兒保護倉」，讓無法養育嬰兒的父母能匿名放置嬰兒，此設置的道德性至今仍有許多爭議，也促成了是枝裕和想深入探究的主題。從保護倉出發，一個懷抱黑暗過往的未婚小媽媽與她的嬰兒、轉賣嬰兒的仲介雙人組、偷偷跟蹤的女警兩人組，以及神不知鬼不覺摸上車的8歲小孤兒，說不清楚彼此是什麼關係，一群不被社會接納的邊緣人，拼裝車般的組合各有目的，踏上了轉賣嬰兒的奇異公路之旅，在旅程之中互相理解、包容，成為了一家人，彼此治癒，填滿也被填滿彼此空洞的心。儘管並不完美，甚至傷痕累累，每個人都擁有療癒他人的力量，延續了《小偷家族》裡就算沒有血緣關係，也能成為家人的概念，是枝裕和不是重講一次這個故事，而是選擇再往下鑽，延伸出更多關於生命與善惡的辯證。拋棄親生骨肉的母親，是否就此失去為孩子追求幸福的權利？販賣兒童的行為本身，有沒有包裹著任何善意的可能？甚至IU在片中對裴斗娜飾演的警察說的：「比起生下來之後拋棄，生下之前就殺掉的話，罪會比較輕嗎？」IU在《嬰兒轉運站》扮演未婚媽媽。（圖／車庫）真正的善與惡，從來都不是清晰的二元論，甚至可能以完全相反的樣貌出現。著急著破案的女警雙人組裴斗娜與李周映沿途緊追，為了盡快抓人歸案，甚至嘗試設局買嬰兒。持續跟蹤到最後，回顧這一路逐漸走鐘的調查之路，也不禁啞然失笑：「看來最想賣掉孩子的人是我。」、「我們更像仲介呢。」《嬰兒轉運站》身為一部日韓混血電影，有是枝裕和慣常的長鏡頭、慢節奏、劇情留白、溫柔視角及人性思辨，也有韓國電影的粗獷及野性氣味，兩者相遇並不違和且意外相融。從華麗的主演群們，到片中許多常見的韓國綠葉，無論戲份多或少，大多都是充滿亮點的實力派，也可見是枝在韓國的號召力。但習慣稍微誇張演技的韓國演員們，包括以本片拿下影史首位韓國坎城影帝的宋康昊，在是枝裕和的鏡頭下，也都展現出少見的安靜、內斂且沈穩的樣貌。把話說白了就不美了，那種「收」與留白的呼吸感，也充滿了大師的導演印記。《嬰兒轉運站》是是枝裕和首部執導韓語作品。（圖／車庫）關於生命，很多事情都沒有正確解答，原生家庭得不到的關心和愛，或者根本沒有原生家庭的人們，或許更願意給予對方需要的愛。烏合之眾的一群人，在經歷了各式各樣販嬰失敗的交易之後，一起去了遊樂園玩耍，乘坐摩天輪。這或許是全片最夢幻的場景，以賣掉嬰兒為目的出發的人們，居然開開心心地在遊樂園玩耍，射飛鏢、贏獎品再歡聲慶祝，就像一般的家族旅行一樣。電影即將收尾，在黑暗之中，角色們躺在旅館的床上，輪流對著彼此說：「謝謝你的誕生。」平淡卻珍貴的一句話，成為了每個人的救贖。公路旅行的夢結束了，無論前方有什麼在等待，警察也好、黑道也好，或必須回到育幼院的現實，都沒有關係了，在那個夜晚，那個旅館的房間裡，他們成為了一家人，分道揚鑣就在眼前，這個事實都已經不會改變。宋康昊在一開始，抱住嬰兒的那瞬間，跟孩子說的那句：「現在，和我們一起幸福吧。」或許是發自真心。很久很久之後，這些人都會記得，曾經有過這樣的一群人，像家人一樣的人們，在車上度過一段家族旅行，像記憶裡獨一無二的珍珠，無論過了多久，都會在那裡，繼續發出溫暖的光芒。《嬰兒轉運站》6/24上映。
坎城影展入圍／IU、湯唯角逐影后 李政宰、阿湯哥雙帥登坎城
2022年坎城影展今公布入圍名單，包括朴贊郁執導、湯唯主演的《分手的決心》；是枝裕和執導、IU主演韓片《Broker》；「肉體恐怖大師」大衛柯能堡新作、由「暮光女」克莉絲汀史都華演出的《未來犯罪》（Crimes Of The Future，暫譯），以及由安海瑟薇主演、《星際救援》導演詹姆士葛雷執導新片《世界末日時》（Armageddon Time，暫譯）等18部片入圍競賽片單元，共同角逐最大獎金棕櫚獎；而湯唯、IU則有望與安海瑟薇等人一同爭奪坎城影后寶座。朴贊郁執導、湯唯主演《分手的決心》入圍坎城影展競賽片單元。（圖／翻攝自網路）坎城影展前兩年因疫情影響，取消實體典禮或延後舉行，今年各單元皆無華語片被選入，觀摩片則邀來「阿湯哥」湯姆克魯斯主演新片《捍衛戰士：獨行俠》，以及湯姆漢克參演的《貓王艾維斯》兩部強片做世界首映。開幕片由翻拍自日本賣座惡搞片《一屍到底》的法國黑色喜劇單《法屍浪漫》(Z，暫譯)擔任，描述一群想以直播方式努力拍出活屍片的工作人員經歷的一連串荒謬意外。是枝裕和執導首部韓片《broker》。（圖／翻攝自網路）韓國影帝李政宰先前以《魷魚遊戲》紅遍全球，他跨足導演、自導自演的首部電影作品《Hunt》，找來好友鄭雨盛飾演菁英情報員，這次也入選午夜放映單元，對於受坎城影展青睞入選，他開心表示：「非常榮幸我的導演處女作能夠在坎城影展首映，期待得到好的迴響。」李政宰首部執導作品《HUNT》。（圖／翻攝自網路）2018年以《小偷家族》拿下坎城影展金棕櫚大獎的是枝裕和，今年再以他執導首部韓片《Broker》入圍坎城競賽片，該片卡司華麗，邀來宋康昊、裴斗娜、姜棟元、IU演出，該片以棄嬰保護箱為題材，IU飾演丟棄孩子的母親。韓導朴贊郁是坎城影展常客，他繼《下女的誘惑》後，相隔6年再以新作《分手的決定》入圍競賽片單元，湯唯在片中飾演山上失足案的死者，演員陣容還有高庚杓、朴海日、李貞賢等人。湯唯得知入圍消息後也表示：「我非常開心，也恭喜導演、演員及所有工作人員，希望所有人都能重新回到電影院，早日回歸正常生活。」2022年坎城影展將於5月17至28日舉行。第75屆坎城影展競賽片單：《杏仁樹》（Les Amandier，暫譯）／法國《神聖的蜘蛛》（Holy Spider，暫譯）／伊朗《未來犯罪》（Crimes Of The Future，暫譯 ）／美國《午星》（Stars At Noon，暫譯）／美國《姊弟》（Frère Et Soeur，暫譯）／法國《托力與洛姬塔》（Tori and Lokita，暫譯）／比利時《世界末日時》（Armageddon Time，暫譯）／美國《接近》（Close，暫譯）／比利時《Broker》／韓國《RMN》／羅馬尼亞《悲傷三角》（Triangle of Sadness，暫譯）／瑞典《現身》（Showing Up，暫譯）／美國《分手的決定》／韓國《鄉愁》（Nostalgia，暫譯）／義大利《柴可夫斯基之妻》（Tchaikovski’s Wife，暫譯）／俄羅斯、法國《來自天堂的男孩》（Boy From Heaven，暫譯）／瑞典《蕾拉的兄弟》（Leila’s Brothers）／伊朗《Eo》／波蘭
是枝裕和時隔四年再拍MV 執導米津玄師〈金絲雀〉
米津玄師於今年發行的專輯《STRAY SHEEP》已衝破150萬銷量，成為2020年的代表專輯，而作為專輯結尾的歌曲〈金絲雀〉的音樂錄影帶近日也在YouTube上公開。是枝裕和睽違四年再次拍攝音樂錄影帶。（圖／攝影組）〈金絲雀〉的MV導演是獲得第71屆坎城影展金棕櫚獎，曾執導《無人知曉的夏日清晨》、《我的意外爸爸》、《海街日記》及以《小偷家族》的是枝裕和，這次和米津玄師的合作也是他睽違四年再次拍攝音樂錄影帶。米津玄師在疫情下製作完成的《STRAY SHEEP》專輯，以〈金絲雀〉這首歌曲完結，為了在充滿不安的一年努力活著的人們獻上溫暖的聲音，而是枝導演將這份情感的世界觀延伸，進而影像化，並找來了愛用演員蒔田彩珠、舞蹈大師兼演員田中泯等卡司演出，打造了這支跨越三世代的短篇作品。此外，米津玄師也將以金絲雀基金之名將專輯《STRAY SHEEP》的部分收入捐贈給因受疫情影響需要幫助的人。
《半澤直樹2》完結 配角個個比搶眼
話題日劇《半澤直樹2》在好評中堂堂完結，最後一集平均收視率升至32.7%，在日本創下令和年代電視劇收視第一的紀錄，除了堺雅人、香川照之等主角在劇中的精彩演出外，接連登場的配角也一個比一個搶眼，成為該劇一大亮點。在《半澤直樹2》飾演「國土交通相」（相當於交通部長）祕書的兒嶋一哉以諧星身分演出熱門劇，與他因婚外情形象大跌的老搭擋渡部建兩人立場逆轉。飾演金融廳檢查官「黑崎娘娘」部下「古谷」的宮野真守則不愧「聲優王子」美名，台詞雖少、存在感卻十足，一聲回應黑崎的「好的！」嘹亮美聲讓劇組刮目相看。上戶彩今田美櫻吸睛可人描寫銀行業界男性角力的劇情中，半澤太太上戶彩、證券美少女今田美櫻吸睛可人，飾演「白井大臣」與堺雅人上演官民火併的江口德子，頭一回亮相就大放異采，劇中她將關鍵句拆解、逐字說出「這─樣─懂─了─吧？」令人恨得牙癢。江口德子專情於表演，為能進劇團，初到東京打拚時住在送報中心宿舍、每早兼差送報，近年才苦盡甘來。不少人認為她與《小偷家族》演員安藤櫻外貌極為相似、有如雙胞胎，但兩人無任何血緣關係，江口則說：「其實我自己有時也覺得有點像。」井川遙姐字輩實力演員在《半澤》一票男角中，精彩詮釋掌握劇情關鍵的女性角色。（圖／取自TBS《半澤直樹》官方IG）井川遙飾演小料理店老闆娘智美，一身優雅和服的她默默療癒著來店的銀行員客人們。井川遙現實生活中是2個孩子的媽，與時尚設計師老公育有1女1男，2個孩子都進入超窄門私校就讀。井川遙當媽後戲約同時增多，《半澤》劇組答應一定讓她能參加學校活動，她才接演，原因是「不想讓孩子難過」。南野陽子「丟臉」 賀來賢人真嚇到扮演「電腦雜技集團」社長的南野陽子，是80年代校園刑警影視經典作《太妹刑事》第2代女主角，穿著水手校服、用溜溜球擊退壞人形象深植日本人心。她日前參加《半澤》別開生面的「讀劇會」，「半澤部下」賀來賢人與「電腦雜技集團」土田英生也一同演出。賀來賢人（左）與尾上松也在《半澤》中以精實演技為作品添色。（圖／取自TBS官網）讀劇後演員與觀眾對談時，南野提及第4集中將整疊資料丟向賀來賢人、並狠狠打中他臉一幕時，賀來透露，試拍時原預定朝他胸部丟，沒想到正式拍攝時整疊資料竟朝自己臉飛過來，「劇中我嚇到的樣子，是真的被嚇到！」南野當場向賀來道歉，讓演藝晚輩的賀來直說「別這樣！」南野一邊做甩溜溜球手勢表示：「當時我好怕把他臉給割傷。我從出道就一直丟丟、甩甩，失手不好意思啊！」逗笑全場。
【影爆點】翁煌德：《真實》 最熟悉的陌生人
貴為影后的資深女星法比安（凱薩琳丹妮芙 飾）即將出版回憶錄，好妒又虛榮的她，毫無前輩氣度，回憶錄內容盡是隱惡揚善的謊言，因此，片名《真實》成了本片赤裸的要旨。法比安慣於藏起真相，卻自認為是善於詮釋真實的女演員，讓女兒露米（茱麗葉畢諾許 飾）對她的矛盾不以為然。此時法比安正在演出一部科幻片，劇中的母親因故移居太空，回到地球與女兒相會時，母親依然青春，女兒卻已成老嫗，更埋怨母親的缺席。法比安的角色是女兒，飾演母親的演員則是年輕實力派女星曼儂（露迪芬莎妮 飾）。首度到海外拍片的日本名導是枝裕和，在《真實》中講述親人間的疏離。（圖／車庫娛樂提供）戲中戲演下去，觀者才明瞭現實與虛構的互文性，是映照在法比安的生命史之中。原來法比安一直在飾演露米，並面對著那個總是在太空的自己，像是逛了一趟迷宮，母女倆終於漸漸學會相互依存。整體而言，《真實》以細膩的台詞堆疊，驅動了情感氣韻，搭配無懈可擊的整體演出，無疑是出色之作。導演是枝裕和在《小偷家族》中，展現無血緣關係的家人如何相濡以沫，首部歐洲片卻是拍至親之間何以疏離。顯然他打從一開始，就沒打算變成一個「歐洲導演」，更像是將自己定位成來自東方的觀察者。《真實》上映日期：4月10日《真實》電影海報（圖／車庫娛樂提供）
星野源首度獻聲旁白 《搖滾師匠：細野晴臣》50年樂壇旅程
曾為是枝裕和執導的電影《小偷家族》擔任原聲帶作曲家，更榮獲當年日本奧斯卡最佳音樂獎的細野晴臣。不僅是日本當代樂壇巨匠、享譽國際的音樂家，同時也是縱橫樂壇50年的教父級人物。《搖滾師匠：細野晴臣》為他出道50週年首部紀錄片，找來知名流行歌手星野源首次獻聲旁白，並已獲得日本最大電影評論網站「Filmmarks」初日滿意度第一位。細野晴臣曾為是枝裕和執導的電影《小偷家族》擔任原聲帶作曲。（圖／中影提供）紀錄片從他童年與音樂相遇開始，是如何因緣際會下加入迷幻搖滾樂團「Apryl Fool」，而後又與松本隆、大瀧詠一、鈴木茂組了民謠搖滾樂團「HAPPY END」，雖然僅出道兩年就解散，但因知名度漸長，細野與其他樂手合作，擔任許多歌手的樂曲演奏或製作，更在1973年推出個人首張專輯《HOSONO HOUSE》。 1978年，他說服坂本龍一及高橋幸宏3人組成以電子合成樂為主的樂團「Yellow Magic Orchestra」，他們發行的專輯不僅獲得國際樂壇高度的評價，更被視為電子合成流行音樂的先驅。本片貼身紀錄細野近幾年內的活動，尤其是2018年到2019年舉辦的世界巡迴演唱會，當下在休息室捕捉到的影像極其珍貴，以及2010年之後支持著細野音樂活動的樂團成員高田漣、伊賀航、伊藤大地、野村卓史之間豐潤的演奏，倫敦公演除了高橋幸宏、小山田圭吾參加之外，坂本龍一也驚喜現身，參與演出，睽違5年齊聚一堂的YMO成員，演奏「Absolute Ego Dance」的畫面也收錄在本片之中。另外擔任本片旁白的星野源，一直都有對外表示自己從以前就深受細野音樂的影響，本片也收錄了細野晴臣去上星野源的廣播節目時的情況，以及兩人終於實現共演夢想的橫濱・中華街演唱會「細野晴臣 A Night in Chinatown」影像，可以實際感受到兩人之間強烈的羈絆。《搖滾師匠：細野晴臣》預計3月20日在台上映。
全球暢銷小說《蜜蜂與遠雷》躍上大銀幕 女主角松岡茉優奪影后
以電影《小偷家族》走紅的女星松岡茉優，在新作《蜜蜂與遠雷》中飾演鋼琴天才少女的精湛演出，不只讓她入圍《報知電影獎》最佳女主角，日前更於本屆《日刊Sports映畫大賞》奪下影后，她說：「我出道十年，就如電影中的角色一樣曾經沉寂，但我相信只要夠努力奮鬥，總有一天觀眾會看到的。」《蜜蜂與遠雷》改編自獲得日本文學界最重量級《直木賞》與《本屋大賞》殊榮的同名小說，由日本當紅女星松岡茉優、男星松坂桃李、森崎温與潛力新星鈴鹿央士共同主演，電影描述四位對音樂有執著夢想的鋼琴家，為了圓夢不顧一切挑戰國際大賽，包括渴望重生的天才少女、賭上夢想的平凡爸爸、貫徹信念的音樂王子與天賦異稟的謎樣少年；能參與全球暢銷小說的改編作品，四位主演均表示相當榮幸，而成果更是令原著作者恩田陸女士讚嘆：「太完美了！導演將書中人物的堅持與包袱、描述樂音的優美、比賽的緊張和充滿生命感的悸動，都以令人嘆服的畫面來呈現，當然演員們的專業演出更是將書中角色完美活化的功臣。」令所有書迷引頸期盼的《蜜蜂與遠雷》，即將於2020年2月7日在台躍上大銀幕，電影描述每三年舉辦一次的國際鋼琴大賽，是新銳鋼琴家於樂壇嶄露頭角的絕佳門票。曾被捧為天才少女卻無故消失的亞夜、最後一次追夢的平凡老爸明石、從外表到琴藝都無懈可擊的音樂王子馬薩爾、握有鋼琴之神推薦函的謎樣少年塵。以四人為首，踏上為實現夢想不惜賭上一切的追尋之旅。
金馬56／李千那歌舞致敬電影 陳珊妮原聲演繹〈灼人秘密〉
第56屆金馬獎頒獎典禮於11月23日晚間7點在台北國父紀念館隆重登場，本屆典禮首次不設主持人，重新調整節目流程，讓整體節奏更為緊湊，把時間與榮耀歸於年度最重要的所有電影工作者，成為56年來首次創舉。紅毯部分由產後迅速瘦身的專業戶楊千霈，以10年老資格帶著菜鳥劉冠廷一同擔任主持重任，身兼多重身份的劉冠廷，之後又以《陽光普照》拿下最佳男配角獎項，堪稱本屆金馬最多重身份（入圍者、紅毯主持人）的得獎者。李千那開場就帶來精彩歌舞秀。（圖/台視提供）典禮一開始由李千那引言：「電影是娛樂、是藝術、也是夢想。」與王滿嬌、孫可芳一起帶來「有一陣人，追求一个夢」音樂劇節目表演；全部歌曲改編自「瘋戲樂工作室」的原創音樂劇「台灣有個好萊塢」，搭配歷屆金馬得獎畫面，融合了朗朗上口的「金馬奔騰」旋律，以精彩歌舞秀為典禮揭開第一波高潮。陳珊妮演唱入圍歌曲〈灼人秘密〉。（圖/台視提供）除了精彩的開場歌舞秀，創作歌手林生祥、雷光夏、陳珊妮等入圍「最佳電影原創歌曲」的原唱者們也受邀演出，親自演繹入圍作品。林生祥以全新的音樂編排，加入月琴自彈自唱與打擊樂，演唱《陽光普照》的主題曲〈遠行〉、雷光夏演唱〈光明之日〉、最後登場的陳珊妮帶來電影《灼人秘密》的同名主題曲〈灼人秘密〉，3人分別在金馬舞台上帶給觀眾不同的聽覺饗宴。雷光夏與盧律銘拿下本屆金馬獎最佳原創電影歌曲。 (圖／攝影組)在頒獎嘉賓方面，星光熠熠的邀請到了李心潔、謝盈萱、柯佳嬿、楊貴媚、陳竹昇等歷屆影帝、后，以及2018年以《小偷家族》拿下坎城金棕櫚獎導演是枝裕和、日本影帝永瀨正敏、台灣之光李安導演一同共襄盛舉。本屆金馬典禮的舞台也極具巧思，特別打造了大型旋轉彩幕舞台，搭配數千片LED，在不同的節目橋段、表演內容，呈現出精彩的視覺效果，襯托電影人的榮耀時刻和星光風采。