影爆點／年末最強韓劇！金泰梨《正年》重現傳奇時代歌舞，成收視話題大黑馬
在韓國有「忠武路三金」之稱的金泰梨一向都是演技的品質保證，除了精湛演技之外，她的選戲眼光也是備受肯定。在同樣是Disney+的《惡鬼》之後，金泰梨讓人期待許久的新劇《正年》終於上線了。《正年》是韓劇史上首次以韓國「國劇」為主題的作品，改編自原著納蒙曾經被稱為「無法被影視化」的同名網漫，卻在主創與演員歷經三年的準備，超過一年的拍攝製作期後，被成功帶到觀眾眼前。《正年》從導演、編劇到大部分主要演員全都是以女性擔任，話題性十足，也是韓國少數帶有「百合」影子的主流電視劇。《正年》之所以難被拍成影視作品，題材冷門也是主要原因之一。以時間極為短暫但燦爛發展過，韓國也極少人深入了解的「女性國劇」輝煌時代為背景，敘述懷抱遠大夢想，來自木浦漁村的歌唱天才少女正年，如何在經歷種種試煉與考驗過後突破自我，成功站上國劇演員的頂峰，以及她周圍同樣對演出充滿熱情，追求藝術及理想的人們的故事。被稱為韓國「國劇」的演出，是受到西方話劇及音樂劇影響，融合了韓國傳統歌調「盤索里」所成的「唱劇」、舞蹈以及戲劇的舞台演出。女性國劇的全盛時期在韓戰後的1950年代興起，而國劇演員如同日本傳奇的百年「寶塚歌劇團」一般，在當時受到廣大女性觀眾的歡迎，也得到如同偶像般的瘋狂追星及愛慕，在民風保守的50年代，有著相當進步的時代意義。只不過這輝煌的時期隨著電視、電影的普及而在韓國逐漸沒落了數十年。直到近年來，韓國的傳統藝術逐漸回到主流視野之中，女性國劇也重新得到了重視。在《正年》中，所有的演員都必須親身上陣演出歌唱、舞蹈及動作場面。而為了演出劇中的天才少女正年，金泰梨在開拍之前花了將近三年時間學習聲樂和舞蹈，從2021年4月開始練習，一路持續到2023年10月全劇開拍為止。為了忠實呈現木浦姑娘的純樸感，她也前往木浦學習當地方言。鄭恩彩在《正年》中飾演國劇團最重要的男主角「梅蘭王子」。（圖／Disney+提供）而包括金泰梨在內，一字排開包括辛睿恩、鄭恩彩、青龍獎影后羅美蘭以及文素利等眾演員們魅力十足的精彩演出也圈粉無數，播出後收視率倍數上升，被譽為10月的大黑馬，劇集連續拿下韓國電視劇話題冠軍，金泰梨及飾演許英諝的辛睿恩，以及飾演「梅蘭王子」文鈺瓊的鄭恩彩，也一同拿下演員討論度的前幾名，選戲天才的金泰梨則不意外拿下話題冠軍。辛睿恩在《正年》中飾演許英諝，跟金泰梨、鄭恩彩一起拿下演員討論度的前幾名。（圖／Disney+提供）女性國劇存在於韓國的榮景極為短暫，如同劇中文鈺瓊在家中看電影所說的話：「電影的時代很快就會到來，如同大家現在一窩蜂去看國劇一樣，之後電影院前也會人山人海，擠得水泄不通。」身為國劇團最重要的男主角「梅蘭王子」，文鈺瓊是整部劇中最人間清醒的先知角色，對自身位於頂峰的存在已經沒有眷戀及熱情，在預見了劇團抵達發展極限的時刻，慧眼看到了正年的能量和潛力，知道正年是能夠帶給劇團刺激的重要關鍵，也提醒團長國劇團正在面臨的轉型危機及人才斷代問題。《正年》改編自同名網漫，也是韓國少數帶有「百合」影子的主流電視劇。（圖／Disney+提供）鄭恩彩柔中帶剛的演出是本劇的一大亮點，不是只靠扮相及帥氣造型，她看透世事、帶著悲傷的清醒眼神，以及彷彿能夠包容正年一切的溫柔笑意，才是讓她被許多觀眾提及，能夠威脅「寶塚王子」天海祐希地位的關鍵。而原著作者自陳，她是當年看了金泰梨在《下女的誘惑》中的演出後，以她的形象作為主角畫成了《正年》，劇中全女班的梅蘭國劇團，或許不乏向日本「寶塚歌劇團」致敬的劇情及細節。主角正年在漫畫中的感情線對象「芙蓉」目前在電視劇版本中遭到刪減，把重心放在正年的成長與夢想追尋上，也在韓國當地引發不小爭議。芙蓉在原作中具有相當代表性的意義，她同時代表粉絲與酷兒的雙重身份，還兼有女性自主向前邁進的積極性。但主創在考量之後，選擇把這些價值融入進整部戲的角色和劇情中，在民風相對保守，LGBTQ劇種仍然無法進入大眾主流的韓國來說，能夠在劇中看到各種小小的百合影子，還是有相當的觀影樂趣。而劇中重複出現的練習生首次公演劇目《春香傳》也與《正年》劇情有諸多呼應。女主角春香出身貧寒但勇於追求所愛，打破身份界線，戰勝世俗偏見，和愛人終成眷屬，同樣的抗爭精神也能夠對照到正年大膽追夢，勇於對抗不平等的精神內核。在串流大戰的年代，拍出一部造價高昂（製作費相當於台幣七億），題材相對冷門的年代作品是需要相當勇氣的。如果不是有人願意書寫及拍攝，或許女性國劇曾經存在過的歷史也會真正被大眾遺忘。如同坐在觀眾席看著台上，對舞台上的一切感到神奇的正年，螢幕前的我們同樣對正年以及女性國劇團的故事感到神奇。《正年》的存在就是一個「星壇」，看著她的同時，向大海一樣廣闊的世界，也正在我們眼前延展開來。《正年》Disney+熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
10月31日, 2024
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影爆點／全員都是惡人！《默殺：無聲之地》殺了那個女孩的不是他，是集體的漠視與沈默
由新加坡、馬來西亞及台灣三地合拍的《默殺：無聲之地》是《唐人街探案》、《誤殺》億萬導演柯汶利實質意義上的第一部劇情長片。電影早在2017年就已經拍攝完成，因為種種原因，直到完成多年後才終於在台灣上映。原先電影於2022年在釜山影展首映，也拿下2023年台北電影節國際新導演競賽的觀眾票選獎，原訂要於2023年底熱鬧上映，但因為男主角黃健瑋涉及me too事件而再度延宕。面對可能遙遙無期的上映日期，柯汶利採取了影壇近年少見的做法——直接換角，找來全新演員群包括張鈞甯、王傳軍以及吳鎮宇，以原有架構於今年2月重拍為中國版《默殺》，並且於7月火速在中國上映，上映後票房突破13.5億人民幣。這個版本的《默殺》將於11/2在Netflix上架，而原版的《默殺：無聲之地》經過重重難關之後，終於在10月登上台灣大銀幕，目前上映中，屆時大家可以比較看看相隔7年，以不同演員詮釋的兩個版本，有什麼相同與不同。《默殺：無聲之地》從校園霸凌事件開啟連環殺人案，李沐（右）帶頭霸凌紀亮竹（下）。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》改編自真實社會驚悚事件，以一起學生墜地死亡的校園霸凌事件為始，幅射出連續不斷的校園女學生連環殺人案。人心惶惶，在校園清潔工李小姐無法言語的女兒小彤也失蹤之後，陷入瘋狂的李小姐無法相信警方辦案，決定以自己的力量找出女兒的下落。沿著可疑線索及人事物逐步往下挖掘，她挖出了一連串不堪回首，甚至連她自己都無法面對的過往。燒腦劇情以及反轉、反轉再反轉的走向，讓人完全無法預料真正的兇手身份，接下來會發生什麼事，結局也同樣令人印象深刻。「默」及「殺」是片名，同時也點出了本片關鍵字。整部電影其實是一場巨大的悲劇，全員都是惡人，不需要自己舉起刀，什麼都不做也是間接殺人的一種，集體沈默及漠視，毫無作為，同樣也能成為殺人者的幫兇，而宗教在關鍵時刻，真的能如同神的旨意，成為所有人的救贖嗎？2014年以少女性侵議題的短片作品《自由人》一鳴驚人，入選奧斯卡最佳短片10強，柯汶利的第一部劇情長片作品找來尹馨、黃健瑋、張世、庹宗華、劉引商，以及當時仍是新人的李沐及宸頤演出，令人驚喜的，是客串的金馬影帝及影后吳慷仁及謝盈萱。柯汶利7年前拍攝《默殺：無聲之地》找來吳慷仁客串演出。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》以懸疑暗黑的沈重氛圍描寫校園霸凌、家庭關係、家暴、宗教狂熱以及社會正義等議題，也有對弱勢族群的關切，在敘事及論述格局上都充滿企圖心。首部長片仍然能看見青澀痕跡，但以有限的資源，拍攝這個企圖心和格局都十足龐大的作品，以新導演來說極為亮眼，柯汶利使用了大量實驗性手法，包括敘事方式、特殊運鏡、驚喜的打鬥場面、車拍及特效等等，融合導演個人的風格化手法及鏡頭語言，同時兼顧商業性，完全看得出他在商業刑偵及懸疑大片的潛力、企圖心及掌握度。之後兩年往中國發展，推出的電影長片《誤殺》及網劇《唐人街探案》接連在中國市場大獲成功並非偶然，波折多年後，還是堅持讓彷彿時空膠囊的《默殺：無聲之地》在台灣上映，對他來說，這個重要的起始點，或許才是開啟之後所有故事的源頭。《默殺：無聲之地》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
10月24日, 2024
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影爆點／諾貝爾和平獎得主馬拉拉首當製片！《最後的海女》致敬世上最後一群在海洋中度過一生的傳奇女性
看過韓劇《我們的藍調時光》，應該都會對劇中整段關於濟州島海女生活充滿生命力、閃閃發亮的生動描繪印象深刻。而Apple TV+剛上線的紀錄片《最後的海女》由最強獨立製片公司A24製作，同時也是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）第一部擔任製片的電影。電影聚焦濟州島上這群世代相傳，與海洋共生共存的堅毅女子們，紀錄片在Apple+上線兩天之內，就已經登上台灣排行榜的第二名，僅次於巨星老帥哥布萊德·彼特與喬治·克隆尼聯手主演的超強鉅片《惡狼特工》。電影在今年多倫多影展首映，真摯的內容及動人的海女人生，也贏得了奈派克獎肯定。「濟州島有三大名產，岩石、強風，還有女人。」一位海女在紀錄片的開頭這麼說。海女在濟州島世代相傳，已經有數百年歷史，在1960年代，濟州島全島居民20萬人中，還有高達3萬名的海女，銳減至今全島只有總共4000人，大部分都集中在60到80歲高齡。從母親及祖母輩傳承下來的海女，在濟州島的海浪中度過自己從花樣青春到老的一輩子，她們尊敬海洋，同時也保護海洋，海洋照顧了這些女子，讓她們及家人們得以溫飽，再親手將這份與海為伍的工作傳承給下一代。海女這項職業因為危險的工作方式、人口高齡化、後繼無人等問題，未來恐將面臨無法傳承的危機。（圖／Apple TV+提供）2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將濟州島海女列入非物質文化遺產。 海女有非常嚴格的傳統定義，包括只能以憋氣潛水，全程只戴著面具、潛水衣、腳蹼、鐵鉤和籃子，自由潛水到海底，徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。單次工作的數小時之內，一個人就必須持續下潛數百次，同時抵抗強烈水壓變化和海流壓力，過於辛苦的工作方式，以及高危險的工作環境，都讓海女這個存在正在急速消失當中。海女必須以憋氣下水徒手摘採海洋中的海草、鮑魚貝類、海膽或其他海生物，深度可以達到20公尺。（圖／Apple TV+提供）儘管得到聯合國肯定，讓海女受到的肯定及存在感大大提升，濟州島上還設立了專門學校，教導並推廣年輕一代成為海女，但大多數的海女們都抱著悲觀的態度，海水水溫上升所造成的珊瑚白化、海洋環境污染、養殖業過度捕撈、人口高齡化、後繼無人等等問題，現存的海女們被稱為「最後的海女」，這項韓國歷史悠久的傳統文化，可能無法再繼續傳承下去，而《最後的海女》就是在這樣的情況下啟動了拍攝。這是諾貝爾和平獎得主馬拉拉（Malala Yousafzai）創辦個人製作公司的創業作，她提到：「這是一個難以置信的海女故事，充滿勵志精神。她們想擁有自我的身分，同時也賦予了這個身分全新的意義。」她與韓裔美籍女製片人Sue Kim合作，Sue Kim與幾乎全女性的團隊花了三年時間紀錄，透過她的鏡頭，真實捕捉到這群被譽為「韓國美人魚」的海女們的真實人生樣貌。在一張張護目鏡下，長年被太陽曬得黝黑的純樸臉龐們是多麽有趣、大膽、充滿生命力、知足樂天與熱愛海洋。由於生命與海緊密相連，海女是最了解海洋的一群人，人生觀也對海洋充滿尊敬，原則是不能貪心，只在能夠憋氣的範圍內努力，取得自己需要的，把其他的留給大海。在半母系社會的濟州島上，這群女人突破傳統社會框架，供養家庭也維持自身的經濟獨立，也被譽為「濟州島的母親」。而這群可能是「最後的海女」的女性們，在紀錄片中也表達了對環境污染的憂心，以及對福島核能廢水排放的憤怒。這群大部分人生都與海洋為伍，一天都不肯缺席的海女們第一次跟大海請假，團結起來走上街頭抗議，甚至踏出舒適圈，出發前往聯合國發表聲明，為了她們熱愛的海，濟州島的海女們儘管力量微弱，仍然盡自己最大的力量發出聲音。海女們為了海洋生態及永續環境，團結走上街頭抗議，出發前往聯合國發表聲明。（圖／Apple TV+提供）《最後的海女》不只是一群微小的女性社群對生命本身展現的野性、熱情和韌性，也看到人與自然之間的緊密關係。最激勵人心的是，每個人都是整體的一份子，當身處的自然環境遭到破壞，我們都能是勇於挺身而出，與不公不義大聲對抗的那個人。《最後的海女》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
10月17日, 2024
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影爆點／Netflix印度年度必看神片《誰偷了垃圾桶》，劇情翻轉再翻轉的警世最強老爸
從在Netflix上線之後名次一路緩慢爬升，在沒有特別行銷宣傳的情況下，名字乍看相當無厘頭的印度電影《誰偷了垃圾桶》默默在網路上口碑爆棚，爬到電影榜坐二望一的成績，以對印度電影相對陌生的台灣來說成績相當亮眼。視覺及整體呈現都相當強烈，也不是走《三個傻瓜》或《我的冠軍女兒》這種亮晶晶的寶萊塢勵志框架，重口味社會寫實風格的《誰偷了垃圾桶》為什麼能夠拿下好成績，並且被網友譽為年度必看神片？爛番茄得到96%觀眾推薦，新鮮度也有83%，點開將近兩個半小時長度的《誰偷了垃圾桶》，沒有巨星光環加持，前面的一個多小時，大部分人可能會升起無數次想要關掉跳出去的衝動。以一場悲劇車禍作為起始，男主角瑪哈拉賈獨自養大女兒喬蒂，並且將救了女兒一命的垃圾桶取名為「拉希米」，並當成家中的神祇膜拜。有天瑪哈拉賈獨自回家卻遭遇搶空門竊盜，他被打昏之後醒來，發現「拉希米」被偷了，於是去警局報案並且重金懸賞，接下來就是一連串令人摸不著頭緒的多重故事線。印度電影《誰偷了垃圾桶》以一場悲劇車禍作為開始，劇情也隱含印度許多難解習題，包括黑警橫行、治安堪憂、女性社會地位低落等。（圖／翻攝自X）乍看沒有邏輯的角色關係、看不出具體動機的人物行為、前後不清的時間序列，以及各種讓人臉盲症發作的大鬍子演員群，光是搞清楚男主角是哪一個，大概就過了一個小時。隨著劇情緩慢推進，一個接著一個謎團被解開，到了最後10分鐘的峰迴路轉、真相大白，觀眾們才會一起恍然大悟，複雜又跳耀的時間線，原來是為了混淆觀眾對因果關係的認知。倒因為果，以果為因，將故事的時間打散之後，再以如此精巧、聰明、幽默，甚至魔幻的方式被排列與講述出來，一開始以為是黑色幽默的故事，逐漸轉變成動作、懸疑驚悚、追兇再到犯罪寫實，讓觀眾從一頭霧水到拍案叫絕，不得不佩服主創們敘事的天才。《誰偷了垃圾桶》的高明之處，在於以印度人熟悉的方式鋪墊故事，運用印度教毗濕奴派的宗教及神話隱喻，男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，儘管命運多舛，他始終是片中三觀最正，最有正面力量的存在，也可以視為保護之神毗濕奴的象徵。而救了喬蒂一命的垃圾桶「拉希米」這個名字，也正是毗濕奴的妻子「吉祥天女」。片中在幾個關鍵場景重複出現的眼鏡蛇，則象徵了毗濕奴教派中的半神舍沙，眼鏡蛇叫醒在家中昏倒的瑪哈拉賈，象徵他即將覺醒並開始進行復仇；而瑪哈拉賈站在警局門口彷彿王者居高臨下，高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。《誰偷了垃圾桶》拍攝手法相當以暴制暴，男主角高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。（圖／翻攝自X）《誰偷了垃圾桶》男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，也是全片保護之神毗濕奴的象徵。（圖／翻攝自X）在找尋一個失竊的垃圾桶如此沒道理的事件背後，隱藏的其實是印度巨大的社會問題、社會痛點，以及殘酷的現實狀況。2024年的現今，印度仍然面對許多難解習題，包括黑警橫行、貪污嚴重、教育腐敗、治安堪憂、女性在社會中的地位低落，遭到嚴重歧視、暴力對待，甚至強暴的常態等等，許多印度女性在遭遇強暴之後，因為無法面對屈辱及外界眼光而選擇走上絕路。片尾時喬蒂對犯人說的話：「別以為你這麼做，是件多麼了不起的大事。我不會崩潰的，我會忘了這件事。如果你也有個女兒，回頭問問她，每天會遇到幾條像你一樣骯髒的狗。」不僅是對罪犯們強烈的控訴，也在鼓勵受害女性勇敢面對生命，不要輕易向暴力屈服。在老套的復仇基調中找到新的故事切點，是《誰偷了垃圾桶》最令人驚喜之處。儘管以社會寫實片的標準看來，《誰偷了垃圾桶》的劇情走向仍然相當狗血，尤其暴力場面的描繪拍攝手法相當以暴制暴，點開之前可以先做好心理準備。電影中的垃圾桶被父女二人奉為神明，印度是萬物皆有神明的國家，全國據稱有好幾億個神。在如此「群神環繞」的狀況下理應充滿安全與和平，但仍然發生如此多令人心碎的瞬間，這是諷刺，也是警世，或許在擁有虔誠信仰的同時，印度人更需要的，是抬起頭來看看眼前世界，讓無奈與遺憾的事件不再如此頻繁發生於眾神的土地上。《誰偷了垃圾桶》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
10月10日, 2024
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影爆點／《惡狼特工》看喬治·庫隆尼和布萊德·彼特聯手垃圾話，服老的殺手最迷人
由新版《蜘蛛人：返校日》、《蜘蛛人：離家日》、《蜘蛛人：無家日》鬼才導演強·華茲（Jon Watts）編劇、執導及擔任製片，召集全球最性感的兩個男人——喬治庫隆尼以及布萊德彼特在2008年的《即刻毀滅》之後，時隔16年再次攜手合作，同時主演以及擔任監製的《惡狼特工》（Wolfs）前陣子才在威尼斯影展舉行盛大的全球首映，9月底就火速在Apple TV+上線了。要給這兩人什麼樣的角色，才能說服他們共同演出？答案乍聽很幽默，仔細一想卻又相當合理，那就是「一模一樣的角色」。所謂的一模一樣，真的是一模一樣，喬治庫隆尼以及布萊德彼特在片中飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」（Wolf），從喬事、滅證、滅口、清理現場、收拾殘局等等，必須消失的人物、事件和場合，交給這兩位萬事通都能無痛解決。完全不知道對方存在的兩匹「孤狼」在某個平靜的夜晚，陰錯陽差被抓進了同個麻煩事件，被迫攜手一起解決。一個麻煩引出另一個更大的謎團，兩人在擺平棘手狀況的路上從相斥、較勁、互相懷疑到理解對方，也發展出惺惺相惜的情誼。《惡狼特工》布萊德彼特（左）、喬治庫隆尼飾演專門搞定各種複雜的疑難雜症、難解問題的「孤狼」（Wolf）。（圖／Apple TV+提供）要把兩個資歷相當，一樣高、帥、有魅力，都會演戲的老帥哥放在一起，演出幾乎相同的角色，如此設定就已經夠新奇。除了滿到流出螢幕的男性魅力、眉來眼去、相愛相殺及Bromance，導演也毫不客氣地大玩各種殺手不死，只是老了的玩笑。包括搬重物時會情不自禁發出老人呻吟，彎下腰之後背痛站不起來，或跑不快，跳不高，追不過年輕人等等，一場呼叫器響起，兩人同時都從帥氣皮衣拿出老花眼鏡看訊息的場面令人莞爾。許多場面令人閃過昆汀·塔倫提諾和蓋·瑞奇的作品，昆汀的角色們總有漫無邊際、叨叨絮絮的話癆症，而「孤狼」的設定也的確會讓人聯想到昆汀塔倫提諾《黑色追緝令》裡的「清潔工」，暱稱同樣是「野狼」(The Wolf）的角色。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特一開始相遇時，互相較勁、角力，從懷疑到理解，之後才培養惺惺相惜的情誼。（圖／Apple TV+提供）《惡狼特工》上線之後，引發觀眾及影評人的兩極評價，有人認為劇本結構鬆散，敘事步調不夠緊密，但抓穩了角色魅力，光是這兩人的同框鬥智就很夠看。與其說是商業動作片，《惡狼特工》其實是以黑色幽默為主調，充滿老紐約復古浪漫情懷的小品電影。導演以簡單、節制的敘事構築劇情，紐約夜晚的大雪在鏡頭下看起來既慵懶、懸疑又充滿濃濃神秘感，比起讓人腎上腺素升高的激烈打鬥場面，電影大部分時間都是對話、對峙及心理戰，從開場兩人的相遇、垃圾話到彼此理解，不須說出口的義氣相挺，都滿載老派的男性情誼。片中有許多致敬1960年代紐約傳奇演員群組「鼠黨」（Rat Pack）的橋段和劇情設計，包括電影最後整段關於「鼠黨」成員法蘭克辛納屈的致敬劇情；「鼠黨」共同主演的電影《瞞天過海》（Ocean’s Eleven）後來的翻拍版本，正好是由喬治庫隆尼以及布萊德彼特共同主演；結局兩人被仇家團團包圍，在餐館裡數到三，一起起身拔槍的場面帥氣又壯烈，也是致敬經典Bromance名片《虎豹小霸王》的結尾場面。《惡狼特工》喬治庫隆尼、布萊德彼特大玩殺手不死，只是老了的玩笑。（圖／Apple TV+提供）有年紀的殺手這種迷人設定，沒有太多人扛得起，而喬治·庫隆尼以及布萊德·彼特正好在最適合的年紀遇到這樣的角色。從電影還沒上映布喬兩人就已經宣佈回歸續集演出，可以想見他們兩人玩得多開心，以及對角色和電影的喜愛程度。而對觀眾來說，只要確認孤狼們還沒領便當，能夠看到這兩人再次回歸《惡狼特工》飾演人間萬事通，本身就是一件最浪漫的事。《惡狼特工》Apple TV+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
10月03日, 2024
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影爆點／Netflix料理實境秀《黑白大廚：料理階級大戰》把階級鬥爭搬上料理檯
Netflix新推出的料理實境韓綜《黑白大廚：料理階級大戰》剛上架就引發熱烈討論，網路熱度持續飆升中。延續大熱體能實境節目《體能之巔：百人大挑戰》開始的超巨型實境選秀邏輯，節目一共找來80位實力尚未獲得驗證的「黑湯匙」無名廚師，對決20位備受肯定及高知名度的「白湯匙」超級菁英主廚。一共100位美食界的武林高手們加入這場黑白對決，究竟誰能突破殘酷的淘汰機制，打敗眾多高手，站上韓國料理界的頂端？「白湯匙」組包括白宮國賓晚宴主廚、料理明星、《廚神當道》冠軍等一線主廚。（圖／Netflix提供）近年來韓國的各類實境節目滿地開花，從偶像選秀、戀愛實境、體能挑戰、網紅對決、機智解謎等紛紛開創出前所未見的風格，早已走出其他國家創造的經典套路，擅長翻轉套路及慣性，顛覆觀眾及參賽者的既有想像，甚至設下規則，大大玩弄及挑戰人性，讓觀眾對參賽者產生同理心或選邊站的濃烈情感，加上重金製作，超華麗的佈景及場面安排，都讓韓國實境節目的可看性大大提升。《黑白大廚：料理階級大戰》除了直接端出100位參賽者的豪華規格與《體能之巔：百人大挑戰》相同之外，也沿用了節目中不分運動類別，全部選手都拉進來一起大亂鬥的方式。100位料理人裡有韓式、日式、歐式、中式、花式等各種類別，從串烤料理、精緻料理、路邊小吃什麼都有，參賽者的背景包含了米其林一星到三星廚師、超資深明星主廚、《鐵人料理》冠軍、連鎖店老闆、YouTuber、私廚小店主、營養午餐阿姨、從漫畫學習料理的自學者。無論是校園食堂裡的辣炒豬肉，鄉下小店的樸實煎餅，米其林名廚的精緻法餐，打破高級與平民料理中間的那道牆，只在意「真正美味的食物」。在這個標準下，所有的參賽者都同樣擁有一樣的料理檯，在時間限制裡以自豪的料理一決高下，也打破料理競賽節目最大的競賽框架，大大增加了觀賞節目的娛樂性。如果認為《黑白大廚：料理階級大戰》只是挪用了《體能之巔》大亂鬥的概念就滿足的話，節目的高明之處當然不止於此。將《黑白大廚：料理階級大戰》真正的節目精髓濃縮成四個字，就是「翻轉階級」。與大量的韓國影視作品相同，《黑白大廚》撒了最重口味的調味料，那就是韓國傳統社會中根深蒂固的「湯匙階級論」文化。《黑白大廚：料理階級大戰》將參賽者的階級直接一分為二，讓力爭上游的80位「黑湯匙」對決菁英貴族的「白湯匙」主廚們。比賽開始就讓20位「白湯匙」從居高臨下的二樓華麗登場，跳過競爭激烈的「黑湯匙」80選20超血腥初賽，站在樓上悠哉觀賽。「白湯匙」們以本名現身，而不服氣的「黑湯匙」們只能以代號為名；「黑湯匙」想挑戰「白湯匙」的權威，「白湯匙」也要捍衛大師尊嚴與業界地位，比賽持續進行，黑白兩極的對立及緊張情緒持續升高，當衝突及不平衡產生，戲劇張力自然就隨之而來。《黑白大廚：料理階級大戰》中，「黑湯匙」廚師必須經過80選20超血腥初賽。（圖／Netflix提供）「白湯匙」組端出極度夢幻的名單，包括美國版《鐵人料理》冠軍、白宮國賓晚宴主廚，美國第一代韓裔名廚李愛德華（Edward Lee）、韓國最著名精緻料理明星主廚崔鉉碩，中式料理大師呂敬來，韓國首位女性中式料理明星主廚鄭智善，《廚神當道》冠軍崔康祿，《韓食大賽》冠軍李英淑等人，都是餐飲界地位不可撼動的貴族階級。而雖然被歸類在「黑湯匙」中，參賽者們同樣臥虎藏龍，不少人曾在超過一間米其林星星餐廳工作，有破百萬人訂閱的料理KOL，其中也有連鎖餐廳老闆。而誰是最有資格擔任節目評審，擁有評判權威的人選？答案是有「韓國食神」之稱的餐飲超級巨星白種元，以及韓國第一間米其林三星餐廳「Mosu Seoul」創辦主廚安成宰。白種元老師是韓國無人不知、無人不曉的食神，身兼美食家、企業家、節目主持人、廚師及作家，旗下的餐飲集團The Born Korea在韓國以及海外共有超過2700間分店。懂吃也懂料理，白種元走遍全球探訪各式美味，尤其擅長平民美食，他追求直觀的美味，認為再平凡的食材只要掌握烹飪原則，同樣能做出美味料理，因此擁有「國民美食企業家」的稱號。而另一位三星評審安成宰創立的「Mosu Seoul」是韓國唯一拿下米其林三星最高榮譽的頂級餐廳，品味絕對是極其刁鑽且追求高度精準，與白種元兩相比較，同樣也有黑與白的有趣對照。跳脫一般我們熟悉的料理競賽節目《鐵人料理》（Iron Chef）、《廚神當道》（Master Chef）以及《地獄廚房》（Hell's Kitchen）的規則，《黑白大廚》創造了全新的遊戲規則，始終以緊湊的節奏安排維持緊張感，從節目開始就以對立、分化、不公平待遇點燃參賽者的鬥志，將地獄朝鮮的階級抗爭展現在料理競賽中。在火裡來水裏去，劍拔弩張的情緒裡，其實也還是有許多暖心時刻，黑白湯匙之間有師徒與同事關係，也有參賽者曾經與評審主廚並肩工作，勝出之外，他們更希望自己的料理被尊敬的師傅認可。而美食無分貴賤，無論料理資歷深淺及名聲高低，做出真正美味及讓人感動的料理，也才是《黑白大廚：料理階級大戰》試圖翻轉階級想傳達的真正意義。《黑白大廚：料理階級大戰》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
09月26日, 2024
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影爆點／從死亡的方向回望，《人生清理員》照見社會與人生縫隙的光
人無法選擇自己如何出生，出生在何處，對死亡的選擇看似自由得多，但卻有許多人基於選擇或迫於無奈地，以「孤獨死」或「非預期死亡」的方式離開人世。這些孤單離開的人們，多半要在一段時間後才會被人發現，而現場清潔的工作難度極高，必須交給特殊現場清潔專業的人員處理。一開播就直接空降Netflix冠軍，霸榜超過2星期的劇集《人生清理員》便是以特殊現場清理員為主題的職人台劇。鳳小岳在《人生清理員》飾演清潔專家。（圖／果陀娛樂提供）由2020年入圍7項金鐘獎的公視人生劇展版本《人生清理員》發展為完整長度的影集，劇情描述由金士傑開設營運的「明日清潔社」裡，有一群專門為死亡現場擔任清潔及整理的特殊清潔人員，他們白天為往生者清潔環境，整理遺物，看見他們不為人知的生命故事，同時也必須面對及整理各自人生裡同樣難解的難題。《人生清理員》影集版從籌拍到上映花了4年時間，中間還遇上同質性高的韓劇《我是遺物整理師》上線，在發展方向上避免過度雷同而修改的過程。與《我是遺物整理師》最大的不同，是前者將相當篇幅放在逝者的故事、困境、掙扎與人生最後一段時間的探索，而《人生清理員》對此不多加深究，選擇將大部分敘事留給被留下來的人，以及清潔社的職人們，看著他們如何面對親屬或友人的驟然離世，以及在社會上身處相對邊緣位置的清潔員們，也能找到屬於他們的歸屬感。請到國寶演員金士傑飾演明日清潔社的大家長及精神領袖龍哥，清潔社的主力是鳳小岳飾演的清潔專家大川，兩個夥伴是黃冠智飾演的水電工萬兔，及蔡嘉茵飾演的社員伊雯，以及最後加入清潔社，由宋芸樺飾演的龍哥女兒利穎。《人生清理員》以溫暖作為全劇基調，每個角色都懷抱不同的專業、歷史、秘密和傷痛加入清潔社，為了謀生，為了正義感，或能夠為他人做點什麼而撐了下來，也在一個接一個的現場，藉著不同的往生者，不同的人生故事裡彼此安慰，照見自我人生的出口。《人生清理員》金士傑原是黑道大哥，喪偶後金盆洗手，開設明日清潔社，為事故現場清潔。（圖／八大提供）整部戲繞著死亡打轉，劇組請來台灣第一位「特殊現場清潔師」盧拉拉擔任顧問，為了詳實呈現清理員的工作難度及專業技術，除了清潔技巧、特殊藥劑及器材使用，以及高度科學化的執行手法，每集幾乎一個以上的孤獨死現場，劇組也展現逼真到令人起雞皮疙瘩的美術陳設功力，各種近拍及大特寫，讓人彷彿能夠聞到現場的氣味，極度考驗觀影耐受度，但也因如此逼真的呈現，讓觀眾更能夠感同身受現場清潔的艱難程度。描繪職人專業之外，《人生清理員》同時呈現孤獨死比例大量提昇的現實。這個全球化的普遍狀況，不分年齡、經濟狀況及社經地位，都有孤獨死的案件發生，每個人都有可能必須面對。除此之外，劇中的每個人，都是社會中某種類型的縮影，金士傑是金盆洗手的喪偶黑道大哥，黃冠智飾演的角色必須照顧精神失常的母親，蔡嘉茵的角色是沒有後援，獨立扶養幼稚園女兒的職業單親媽媽，鳳小岳與宋芸樺也各自帶著過往的心理陰影過生活。《人生清理員》蔡嘉茵飾演獨立扶養幼稚園女兒的職業單親媽媽。（圖／八大提供）《人生清理員》宋芸樺加入爸爸金士傑開的清潔社，在事故現場照見自我人生的出口。（圖／果陀娛樂提供）對照到往生者的孤獨死，清潔社裡的每個角色，或許也都是孤獨地生活著，如同心理上的孤島，而藉由故事推進，角色們或許也能學著向彼此多靠近一點，將生命的重擔分享到夥伴身上，找到與自己和解更好的方式。死亡是晦澀的，遠遠看去一片黑暗，但走近了看，或許在黑暗的角落，還是會有隱隱的亮光從背後透進來。人生在世，終歸一死，希望每個人在最後的一段路上，都能握著一雙溫暖的手，不需獨身上路，聽起來過於理想，或許也是《人生清理員》期盼的理想世界。《人生清理員》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
09月19日, 2024
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影爆點／談一場有明天的戀愛！Netflix《我們一起搖太陽》把「謝謝惠顧」一起活成「再來一瓶」
Netflix剛上線不久的《我們一起搖太陽》是中國導演韓延的「生命三部曲」最終章，前兩部是《滾蛋吧！腫瘤君》以及《送你一朵小紅花》，都從重症患者與病魔的鬥爭展開，希望能帶來樂觀、積極的力量。部分故事來自於真實的紀實報導，〈最功利的婚姻交易，最動情的永恆約定〉，《我們一起搖太陽》找來《大象席地而坐》實力派新生代男星彭昱暢，搭上2023年公認神劇《漫長的季節》女主角李庚希，以樸實無華的生活基調為底，譜寫兩個患上重症的普通人，如何追求一場令生命無憾的奇遇記。患了尿毒症的女孩「不高興」淩敏，以及得了腦瘤的男孩「沒頭腦」呂途，兩個對生活不抱期待的重症患者因為淩敏上傳之後秒刪的徵求捐腎影片，陰錯陽差開啟了「生命接力」的約定。厭世至極的女孩，被死纏爛打的男孩漸漸打動，生活看似有了希望，病情偏偏就在此時來攪局，以交換條件開啟的關係，兩人卻在過程中找到了快樂、愛情、勇氣、救贖，以及能夠繼續活下去的動力。《我們一起搖太陽》乍看是個不明所以的片名，來自片中男主角母親愛聽的歌〈搖太陽〉「我們一起來搖啊搖太陽，不要錯過那好時光」，呼應英文片名《Viva la Vida》（生命萬歲）。《我們一起搖太陽》找來彭昱暢、李庚希搭擋演出純愛戀曲。（圖／翻攝自豆瓣）身患重病的男女，在浪漫又純愛的基調中相遇，經歷種種波折，談了一場有條件、有期限，並且賺人熱淚的生死之戀，像這樣的成功愛情電影公式，在各國已經被執行過無數次，也被證明是有絕對票房實力的保證。但導演韓延強調，他不打算用唯美或苦情的基調呈現電影，讓大眾對角色產生過度同情和憐憫的情緒，而是想用最貼近生活的寫實方式，溫暖、不沈重地講故事，而電影的底色就是生活的本身。夾帶了前兩部作品的高人氣與票房力量，《我們一起搖太陽》不走純愛路線，而是最大限度接近寫實，從作品的豐富度和拍攝技術看來，《我們一起搖太陽》也是3部作品中完成度最高的一部，豆瓣評分也高達8.1分。包括場景、醫院等等，畫面都滿載濃厚的生活感。導演在創作劇本階段花了時間長期研究、觀察糖尿病、尿毒症等慢性疾病患者的生活細節、交友及細微的心理狀態，醫療資源和醫院的現況、醫生及護理人員的工作狀態。電影中的許多細節就來自患者每天的真實生活，包括女主角手臂上因為長期洗腎、手術等留下的針孔和疤痕，必須對自己吃進去的所有食物和水量嚴格控管計算，以及器官捐贈的細節規章，病人絕望的心理狀態等。他觀察到大部分患病者的共通點，就是把所有的精力都拿來活著，沒有時間去在意外界的眼光，因此創造出男主角呂途看似邋遢、不修邊幅，與外在世界脫節，只活在自己世界的樣貌。《我們一起搖太陽》李庚希飾演患了尿毒症的女孩，包括醫院場景、治療方式等細節也都相當寫實。（圖／翻攝自豆瓣）呂途對「搖太陽」這個行為的解讀的大意，是人生不是每天都是晴天，也有陰天下雨的時候，因此需要把打瞌睡的太陽給「搖醒」。深刻的劇本及台詞，加上彭昱暢與李庚希兩位光彩奪目的演員，明明灰頭土臉、一臉病容，卻始終自然、莽撞、誠懇，甚至帶有野性和生命力的大膽表演，讓《我們一起搖太陽》不只停留在用眼淚與病容呈現患者的狀態的層次，而讓觀眾更能同理角色的年輕和生猛，罹患重病的無助、害怕及掙扎，對於平凡日常的希冀，想活下去的期待及不敢抱期待，以及最終願意擁抱彼此，一同直面現實及追求未來的勇氣。導演以《我們一起搖太陽》作為「生命三部曲」的最終章，也給了男女主角一個相對圓滿的結局。光是一起在陽台上大喊「奧利給」，把旅行團聚餐當成婚禮現場，把「謝謝惠顧」的人生一起活成了「再來一瓶」，兩個各自殘缺的個體相遇，一起牽著手在水坑裡仰望星空、走入寒夜，生活再難以為繼，我都有你為伴，對許多人來說，就已經是中了頭彩的人生了。《我們一起搖太陽》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
09月12日, 2024
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影爆點／評價兩極越瘋越紅，Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到！
近年由於串流平台鵲起，許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝，而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後，時隔17年也再度主演韓劇，就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在，被稱為「Netflix的女兒」，明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材，但她飾演的白富美清秀角色卻相對少，反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後，高旻示獲得許多矚目，終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數，包括青龍獎最佳新人女演員，也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定，而緊接在後的最新作品，就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡，金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿，某日來了一對神秘的母子，高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生，甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天，柳誠娥又出現在他的民宿裡，懷抱著巨大的秘密，為了守護自己的民宿與生活，全煐夏決定採取反擊，一連串以暴制暴的行為導向未知的結果，甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子，人生起了天翻地覆的變化。（圖／Netflix提供）身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色，在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前，高旻示絲毫沒有氣短，從演技到氣勢都能夠力抗對手，一冷一熱，一文一瘋，兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信，向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致，同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭，視人命如草芥，未經縝密思考想殺就殺，不在意任何後果，是一個世界繞著她轉，徹徹底底的女神經病角色，像是來自東方的小丑女，但她甚至不需要小丑，本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外，高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低，整個背部清晰可見的脊椎骨，為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺，張狂瘋癲的演技，也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技，還有大量裸露場面。（圖／Netflix提供）《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白，由不同主角唸出來開場：「假設一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題，就像咒語一般，圍繞與纏繞在前後橫跨20年，看似完全無關的兩個連續兇殺案之間，甚至因為一個旁觀警察的視角，讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界，兩者是否會有一樣的結果？」或者「沒有被觀察到的行為，會不會影響到事件的結果？」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後，看似完全無關的兩場兇殺案開啟，雙線敘事，不特別區隔年代，加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法，的確在前期會讓人產生困惑，隨著劇情逐步推進，觀眾便會逐步理解，重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法，而是被迫出現在「犯罪情境」裡，既不是加害者，也不是被害者的人們，而這些人，就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了，沒有人聽見，旁邊的青蛙無論是被樹壓倒，或是被彈飛的石塊擊中，同樣在無人的森林裡，那麼就算他們發出再響亮的叫聲，是不是同樣也等於無聲？這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變，或許也與受害者相同，從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發，《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線，以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照，20年前與20年後，遭到殺人案波及的兩個家庭，一邊選擇揭露真相，一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實，同樣是無辜的青蛙，兩者分別會造成什麼後果，而命運又會如何將他們牽在一起？以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景，加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持，《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績，也引發兩極的討論評價，imdb有7.0分，但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞，有討論度的劇就有流量，無論喜歡與否，《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇，以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
09月05日, 2024
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影爆點／《鬼家人》宇宙9487回歸！Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟，拿下金馬獎最佳改編劇本獎，也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年，原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用，主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調，將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇，從電影版故事結束，吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。（圖／Netflix 提供）《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪，組成強強聯手的雙導演陣容，再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員，以及警隊新成員黃路梓茵（Lulu）、茄子蛋主唱黃奇斌，還有木曜4主持群全體現身，包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事，平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」，兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語，暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點，拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關，以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應，協力查出真兇，頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。（圖／Netflix 提供）雙豪導演身為重度影癡，《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情，就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情，則乾脆把《名偵探柯南：引爆摩天樓》的劇情直接說出口，果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達（左）在《正港分局》飾演油膩追星宅男，瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。（圖／Netflix 提供）既然要大玩各種哏，可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋，包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律，電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容，還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段，彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課，新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名，包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」，林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法，整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲，包括流行度極高的簡語、諧音哏等等，而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來，獨特的惡趣味及設計充滿巧思，同時難度極高，解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。（圖／Netflix 提供）將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》，這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品，告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛，外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友，以及榮升小隊長的花瓶王淨，這次又變得更暴躁，更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出，但吳明翰白爛及搞砸方向的程度，比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。（圖／Netflix 提供）秉持認真負責瘋狂搞笑的態度，木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演，包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」，謝坤達飾演的油膩追星宅男，以及溫妮飾演的暴怒外送員等等，不看到最後，很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名，也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃？從片尾邰智源留下的伏筆看來，或許不久之後，我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
08月29日, 2024
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